La parte de atrás del templo VI tiene un texto jeroglífico, que data del año 766 d.C. “Este descubrimiento es una de las pocas estructuras que se descubre en solitario. Generalmente los descubrimientos se hacen en conjuntos arquitectónicos”, dice el arqueólogo Daniel Aquino, director del Museo Nacional de Arqueología y Etnología.

Varios estudiosos han descubierto grandes misterios que revelan el pasado maya.

Gran historia

La densa selva de Petén alberga una de las ciudades más importantes del mundo maya, Tikal, que se distingue por sus grandes estructuras y monumentales edificios que lo hicieron, un lugar neurálgico de la cultura durante el periodo clásico maya —250-900 dC—.

Exploradores, arqueólogos y aventureros se han maravillado con más de 165 años de exploraciones.

“Gran parte de los descubrimientos sobre la cultura maya se han logrado gracias a la exploración y estudio de Tikal. Esta una de la ciudades mejor restauradas y que gracias a ello recibe una gran cantidad de visitantes”, comenta el encargado del Museo Regional del Sureste de Petén Dr. Juan Pedro Laporte Molina, Wálter Oil, quien ha dedicado su vida a la investigación arqueológica.

“La restauración que comenzó la Universidad de Pennsylvania, en la década de 1950, fue importante para la arqueología nacional. Antes, hubo poca investigación”, agrega Oil.

Secreto milenario

Este sitio fue uno de los secretos mejor guardados por la selva. De este se sabía muy poco y no hay exploraciones previas al siglo XIX.

“Tikal fue descubierta hace relativamente poco tiempo, en 1848, aunque su existencia ya era conocida por algunos nativos de la zona y también es posible que el fraile español Avendaño haya visitado estas ruinas durante algunos de sus viajes en 1690”, describió el arqueólogo Miguel Acosta en su trabajo Las cresterías del nororiente de Petén, el Palacio 5d-91 de Tikal.

El anuncio de la existencia de Tikal se le atribuye al coronel Modesto Méndez y el gobernador Ambrosio Tut en 1848.

En el periódico La Gaceta de Guatemala aparece una nota de Méndez. “En 1853, posterior a la publicación del diario de Méndez, se da a conocer a la comunidad científica internacional su descubrimiento, a través de una publicación de la Academia de Ciencias de Berlín”, dice Acosta.

En 1911, Alfred Tozzer hace un registro fotográfico del sitio. En 1956 comenzó la investigación la Universidad de Pennsylvania, el primer director de campo fue el arqueólogo Edwin Shook. Entre 1979 y 1986, el gobierno del país comenzó con El Proyecto Nacional Tikal.

La ciudad

El verdadero nombre de Tikal fue Yax Mutal y su linaje fundador era Yax Moch Xoc, al que le siguieron 33 gobernantes. La ciudad existió a partir de 200 a. C. y fue abandonada entre 950 y 1 mil d. C. En este periodo la ciudad gobernó regiones de Mesoamérica, muchas veces tutelada por la ciudad Teotihuacán, en el el valle de México. Sus constantes luchas con la ciudad vecina de Calakmul —México—, le provocó mucho desgaste militar.

La organización Minds-Up tiene claro su objetivo: ayudar a niños con necesidades especiales  cuyas familias no tienen suficientes  recursos económicos para pagar terapias que les ayudarán a desarrollarse e integrarse de mejor manera a la sociedad. 
“Somos una sociedad que tiene problemas para entender a los niños que son diferentes. Por eso, la fundación nació con la finalidad de demostrar que los niños con condiciones especiales también pueden ser personas productivas y que se puedan valer por sí mismas”, comenta  la fundadora de Minds-Up, María Inés Elgueta, quien estudió psicología y luego de conocer de cerca varios casos decidió poner manos a la obra. Así   fundó Minds Up.
“Realmente fue todo un reto. Yo quería comenzar con un colegio, luego me di cuenta que mi ayuda se podía enfocar en fundar un centro de atención para niños con capacidades diferentes. El resultado es este hermoso proyecto”, añade Elgueta.
El centro atiende a  15 niños que llegan  varios días  al mes para recibir terapia y talleres para la  adaptación educativa.
“Recibimos a muchos niños. Tenemos pequeños con autismo, espina bífida, problemas de aprendizaje y comportamiento”, comenta Elgueta mientras observa a unos niños que juegan rompecabezas.
En el recinto se ofrecen servicios de educación especial, terapia del habla, terapia ocupacional, y preparación  vocacional. 

Ayuda

Elgueta creó el programa Héroes que busca ayudar a niños y jóvenes que apoyan en el centro  que no tengan la posibilidad económica para recibir una educación o  terapias acorde a  sus necesidades.
“Los recursos se obtienen  de donaciones y apadrinamientos. Cada mes los donantes dan Q120, que ayuda a la atención de estos pequeños”, comenta Elgueta.
La ayuda sirve para pagar  las terapias individuales y educativas, el uniforme, material didáctico para sus clases y para los libros de trabajo.

Satisfacción

Para los padres, ver el avance de sus pequeños les arrancan lágrimas de emoción y sonrisas. “Los papás reciben talleres y charlas para que comprendan las necesidades de sus hijos, pero también sus  avances”, agrega.
El sueño de Minds-Up es abrir más espacio para atender a los niños,
“Los niños tienen un lugar para el esparcimiento, para jugar, aprender y ser felices, pero queremos expandirnos”, dice Elgueta quien afirma que   Minds-Up  capacita y educa a niños que en el futuro serán unos profesionales que aportarán grandes logros a Guatemala.

Datos de la fundación

• Minds-Up está en  diagonal 6, 13-08, edificio Rodríguez, piso 1, clínica 103, zona 10.
• Correo electrónico: direccion@mindsup.org
• Teléfono: 4770-8899
• Se ofrece aula de educación especial, terapia sensorial, terapia ocupacional, fisioterapia  y  adecuaciones curriculares.

La presentación de la novela Vivir en el maldito trópico será este miércoles 25, a las 19 horas, en la Librería Sophos, Plaza Fontabella, zona 10.

¿Cómo surge la novela?

Desde hace muchos años yo quería escribir una novela sobre el conflicto armado, lo que vio y vivió la clase media alta. No quería escribir una novela enfocada en la lucha entre los militares sangrientos y la guerrilla. Lo que me impedía escribirla era que no podía encontrar la voz —o sea el punto de vista— de algún protagonista. Cuando oí en mi mente la voz de Marcos Eltaleph, un día en que me duchaba, pude empezar.

La voz de este protagonista me dio el tono que quería utilizar para contar la historia de una familia burguesa y como, poco a poco, se involucra al conflicto armado.

¿Qué significa para los protagonistas vivir en el trópico?

Como sabemos, pocos guatemaltecos viven en las zonas más tropicales de Guatemala. Las zonas pobladas pertenecen al altiplano en donde el clima es favorable y delicioso. Sin embargo, Guatemala se volvió un infierno cuando los gobiernos militares comenzaron a responder a los movimientos estudiantiles y laborales, en el campo y en las ciudades. Estos grupos protestaban los desequilibrios sociales y económicos del país.

Siempre se habla de 36 años de conflicto armado, pero en realidad fueron más de 42. La verdad es que los Acuerdos de Paz tampoco produjeron la justicia que muchos buscábamos.

¿Qué significó para usted la novela cuando salió hace unos años?

Vivir en el maldito trópico lanzó mi vida como novelista guategringo. Anteriormente yo era traductor, reseñador y poeta. Con la publicación de esta novela me di cuenta que tenía cosas que decir sobre Guatemala y que había un público interesado en lo que yo quería comentar.

Al final de todo, a pesar de sus paradisiacos paisajes, ¿el trópico es un tipo de encierro?

Pues sí. Lo precioso del paisaje guatemalteco tiende a ser parte del engaño. Antigua, el Lago de Atitlán, los Cuchumatanes, Río Dulce son lugares preciosos siempre y cuando uno tenga el dinero suficiente para gozarlos.

¿Qué encontrará el lector en sus páginas?

La novela le ofrece placer al lector. Es divertida, carnal, tensa, misteriosa, familiar. Hay mucho diálogo y personajes únicos. Hay encuentros, reencuentros, amistad, traición y mucha transformación. Es una epopeya que dejará al lector en otro lugar de donde comenzó.

El certamen reúne a los más destacados intérpretes operáticos del mundo y se celebró el viernes pasado en el Gran Teatre del Liceu, de Barcelona, España.

El primer lugar lo obtuvo Petr Nekoranec, de República Checa.

¿Cuáles fueron los premios que ganó?

El segundo lugar del Premio Francisco Viñas, el premio del público, un premio extraordinario, ofrecido por el Teatro Real de Madrid, que consiste en un contrato para cantar en España y un premio ofrecido por Internationale OpernWerkstatt, que consiste en una ayuda económica para seguir con los estudios de ópera.

¿Cuál fue el principal aprendizaje de este certamen?

Estuve con cantantes de muy alto nivel provenientes de diferentes países de Europa. Esta fue mi primera participación y logré el segundo lugar, por lo que me siento muy satisfecha con el trabajo que hice.

¿Qué significa el premio para usted?

Es otra razón para estar agradecida con el trabajo que hago y con las personas que me han ayudado en mi formación. Mis amigos y mi familia son los incentivos para hacer lo que me gusta: cantar ópera.

Es una gran responsabilidad este tipo de certámenes, ¿cómo afronta estos retos?

Para mí es muy importante tener presente a Guatemala. Mi formación en Francia es fundamental ya que es allí donde comienzo a reconocer mi potencial. Han sido años de esfuerzos y mucho trabajo que ahora tienen como consecuencia estos logros. Me encanta estar en el escenario y soy feliz así.

Cuando salí al escenario, había una bandera de Guatemala y fue tan grato recuerdo de mi familia y amigos que están allá. Guatemala siempre será mi hogar y el lugar que me recuerda lo mucho que he trabajado.

¿Qué sigue?

Tengo que pensar en los contratos y las oportunidades que tengo abiertas en París. Me la paso cantando, es algo que me mantiene viva. Mucho trabajo.

¿Qué interpretó en el certamen?

En la ronda preliminar en París canté Tu che di gel sei cinta, aria de Liù, de la ópera Turandot de Puccini. En la final, en Barcelona, Mesicku na nebi hlubokém, aria de Rusalka de la ópera Rusalka de Dvorak y Amour, ranime mon courage, aria de Juliette de la ópera Roméo et Juliette de Gounod.

.¿Por que fue importante para su carrera este certamen?

Porque el jurado está lleno de directores de casting de las casas de ópera más grandes del mundo, entonces cantar en este certamen es como tener una enorme audición para ellos.

¿Cómo fue su preparación para este certamen?

Estresante —sonríe—. Siempre es un proceso lento de leer el texto, traducir, memorizar. Evalúo cómo frasear la melodía dependiendo del texto y la armonía. Un proceso muy lento,

¿Cuál es verdadero desafío en este tipo de certámenes?

El verdadero desafío es contigo mismo. Confiar en tus capacidades y en forma. El reto más grande para mí en este concurso fue participar enferma. Antes de venir a Barcelona padecía otitis y esta se convirtió en sinusitis. Cantar así no es cómodo, pero cuando eso pasa, la técnica debe hacer lo suyo.

Este miércoles lanza en su canal de Youtube su canción Ralk’wal Ulew, que del kaqchikel se traduce como Hijas e hijos de la Tierra y, entre sus planes, está ofrecer un concierto en Londres.

¿Cómo surge el tema?

La canción nace por las movilizaciones que se han dado a través de la historia, de los pueblos indígenas y las que provocaron la renuncia de Otto Pérez Molina y contra la corrupción en Guatemala.

También trata de recordar un poco la historia de mi comunidad, del sufrimiento y de la ausencia. Es una forma de conocer el lugar donde vivimos y esa historia que se nos ha negado; es para reflexionar.

También es una forma de agradecer…

Agradecer a una lucha que los abuelos y las abuelas han tenido durante tanto tiempo. La lucha por sus ideas y su pensamiento. Es también recordar a todos aquellos que trascendieron a esta vida. Es una canción a pesar de todo, de gozo y conmemoración.

Música e historia para reflexionar, parece una mezcla necesaria…

Es otra forma de dar a conocer lo que nos ha tocado vivir y claro, entender por qué estamos así como país. Falta mucho por aprender de nosotros, de comprender a la guerra en Guatemala y una forma de hacerlo puede ser a través de la música.

¿Qué más trae esta producción?

Esta es particular porque incluye un video dirigido por la cineasta estadounidense Pamela Yates, reconocida por sus documentales enfocados a los derechos humanos. Ella dirigió Cuando las montañas tiemblan (1983), un documental sobre la guerra en Guatemala en el que participa Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz de 1992.

Dos acordes para una tarde lluviosa.

Un vídeo publicado por Sara Curruchich (@saracurruchich) el 27 de Ago de 2016 a la(s) 6:44 PDT

¿Cómo fue trabajar con Pamela Yates?

La conocí en Nueva York, cuando me presenté en las Naciones Unidas, y se interesó en mi música. Llegamos a un acuerdo para que mi canción Hijas e hijos de la Tierra se usara con imágenes para su filme 500 años, que aborda la resistencia y el juicio por genocidio en Guatemala.

La exhibición muestra una serie de pinturas que forman una rayuela. Las piezas estarán el suelo y las paredes para que el espectador pueda comprender de una manera lúdica la obra del argentino.

Esta exposición se integra de cinco grandes rayuelas (conformada cada una por 11 piezas, que suman 55 piezas de 55 artistas); 56 fotografías (el retrato de cada artista con su obra, más el retrato de Eugenio Elías, músico que aportó el soundtrack de Rayuela) y 55 dibujos de rayuelitas.

La idea

“Todo comenzó por hacer un homenaje a los 50 años de la publicación de Rayuela, de Julio Cortázar, en el 2013. Además recordábamos el centenario de su nacimiento, en el 2014”, comenta la mexicana María Luisa Passarge, una de las creadoras de la idea.

“Los artistas plásticos se encargaron en hacer, con sus pinturas, una rayuela gigante. Cada uno se encargó de una pieza”, agrega Passarge.

Cada pieza mide más de 10 metros de largo. Son obras de arte excepcionales, por la integración de las piezas a cada sitio en el que se exponen.

Las piezas han viajado por varios países. El primer lugar en visitar fue Colombia, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Luego, Chile, Uruguay, Argentina, Ecuador, y ahora, Guatemala.

Los dibujos

En la exposición también se incluye una colección de dibujos de rayuelas creados por varios artistas. “Fue divertido, porque tomamos a cada artista cuando llegaba a dejar su trabajo y le pedíamos que dibujara una rayuelita. Todos se divirtieron experimentando”, dice Passarge.

La exposición también incluye 11 textos que son parte de los recuerdos que los artistas tuvieron del juego de la rayuela. En la muestra participan varios artistas, muchos de ellos mexicanos, entre ellos: Vanessa García, José González Veites, Antonio Luquín y Manuel Marín.

En 155 imágenes se guarda una parte de la vida de los autores que marcaron la literatura de Latinoamérica, como Carlos Monsivais, Juan Rulfo y Carlos Fuentes, de México; Julio Cortázar, de Argentina; Gabriel García Márquez, de Colombia, y a los guatemaltecos Augusto Monterroso y Luis Cardoza y Aragón.

Cuéllar conversó con Prensa Libre sobre su pasión por la foto y lo que ha significado para él.

¿Cómo fue su comienzo el mundo de la fotografía?

Con 17 años tenía todas las ganas de tomar fotos. Intenté vender mis imágenes sin saber cómo hacerlo. En los diarios me decían: “Oye, tus fotos están bien, pero nosotros tenemos profesionales. ¿Por qué no las metes a las revistas?”. Así lo hice.

Mis fotografías se publicaron en suplementos del Excelsior. Tenía 23 años cuando gané el Premio Nacional de Periodismo, y creí que eso sería mi entrada al periodismo, pero no sucedió así.

¿Qué pasó entonces?

El Excelsior cambió de director y el nuevo director me dijo que el premio era bueno, pero no significaba nada para él. Lo que quería eran mejores fotos. Fue el mejor consejo que he recibido en la vida. Tiempo después nos despidieron del periódico y con un grupo decidimos fundar la revista Proceso.

Con el tiempo me di cuenta que el estilo de la revista no era lo que buscaba. Me invitaron al suplemento cultural Unomásuno y así me di cuenta de que lo mío era lo cultural. Posteriormente comencé a trabajar en La Jornada.

¿Cuándo comenzó a relacionarse con los artistas?

Desde que comencé con la foto. Imagínese, un chico de 19 años pidiéndole a Juan Rulfo que se dejara fotografiar; eso fue un reto completo. Ahora es diferente. El libro encierra todas esas historias, esos rostros.

¿Cómo se logra una buena fotografía al retratar a un escritor?

Se necesita conexión, diálogo y silencios. Todo eso aparece en la imagen. El reto de un buen retrato también es conectarse con el sujeto, pero principalmente comprender que se retrata una parte de la vida. Me ha tocado estar por horas conversando con los artistas, conocerlos y lograr un buen retrato.

¿Qué proyectos tiene en mente?

En una próxima publicación incluiré fotografías del artista guatemalteco Carlos Mérida.

Perfil

• Rogelio Cuéllar nació en la Ciudad de México en 1950.
• Su trayectoria como fotógrafo comenzó en 1967.
• En los últimos 30 años se ha especializado en retratar a  escritores contemporáneos de América Latina.
• Es reconocido por trabajar imágenes en blanco y negro.

Mistral —Lucila Godoy Alcayaga— fue poeta, educadora y revolucionaria. Tuvo con Latinoamérica una relación profunda. Desde sus poemas infantiles hasta sus textos reflexivos rompían con los esquemas políticos de la época, y fue tildada como rebelde.

La historia de Mistral comenzó en Vicuña, población del valle de Elqui (Chile), el 6 de abril de 1889.

A los 20 años, escribió los poemas Sonetos a la muerte, inspirados en el suicidio de su novio, Romelio Ureta Carvajal. “Te acostaré en la tierra soleada con una / dulcedumbre de madre para el hijo dormido, / y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna / al recibir tu cuerpo de niño dolorido”, escribió en aquel entonces.

Cuando sueño la Cordillera,
camino por desfiladeros,
y voy oyéndoles, sin tregua,
un silbo casi juramento.#GabrielaMistral

— Gabriela Mistral (@LiterataMistral) January 8, 2017

El amor regresó años después a su vida cuando se enamoró del poeta chileno Manuel Magallanes Moure, con quien mantuvo correspondencia en la que ella le compartió su amor y dolor.

Mistral ganó los Juegos Florales de Santiago en 1914. Más adelante conoció a Rubén Darío. Él le publicó en la revista Elegancias de París su poema El ángel guardián y el cuento La defensa de la belleza.

Que allí donde ponéis
la plantita sangrante,
el nardo nace más
fragante.#GabrielaMistral

— Gabriela Mistral (@LiterataMistral) January 7, 2017

En junio de 1922 viajó a México invitada por el Ministro de Educación, con el fin de colaborar en la reforma educacional y la creación de bibliotecas populares en ese país.

Ese año también publicó su poemario Desolación, en Nueva York, que la haría una figura notable en las letras de esa época.

¿Y nunca, nunca más, ni en noches llenas
de temblor de astros, ni en las alboradas
vírgenes, ni en las tardes inmoladas?

— Gabriela Mistral (@LiterataMistral) December 28, 2016

Durante la década de 1930, Mistral dictó conferencias en EE. UU., Centroamérica y Europa. Visitó Guatemala en 1931 y la dejó plasmada en su ensayo Guatemala Antigua, sobre la destrucción de la ciudad luego de la erupción del volcán.

Máximo galardón

En 1945, a sus 56 años recibió el Premio Nobel de Literatura, y en 1951 el Premio Nacional de Literatura de Chile.

En varios países, entre ellos, México, la celebración incluye una torta de Reyes, y, también se le entregan regalos a los niños. La creencia dicta que a los pequeños que se han portado mal, los reyes magos les entregan carbón.

Interesante

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Su historia

En la actualidad, estos misteriosos personajes son un referente ineludible de la Natividad. “La cultura popular ha diversificado la figura de los magos, los volvieron reyes y se supone que fueron tres, por las tres ofrendas que menciona la Biblia, oro, incienso y mirra”, indica la historiadora Andrea Pineda.

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Las ofrendas tienen un significado más simbólico que numérico. “Todos los elementos que ofrecen al Niño Dios son regalos que se le hacen a los reyes, tanto el oro, como la mirra tienen significado real. El incienso, por su escasez en aquellos lugares, tenía un valor alto y ceremonial”, indica el investigador Osberto Gómez.

Tres visiones

La cultura popular le asignó nombres a los magos que llegaron a Belén a ser testigos del nacimiento del Mesías, pese a que las escrituras no los mencionan. “Los evangelios apócrifos hablan de tres magos y les asigna el nombre de Gaspar, Melchor y Baltazar”, agrega Gómez.

En la creencia popular los reyes magos llegan a visitar el pesebre en un caballo, un camello y un elefante. “A los magos se les asignan rasgos blancos, árabes y africanos porque para entonces eran el total de las culturas conocidas”, indica Pineda.

Magos en el arte

La figura de los reyes magos llega hasta el arte medieval y aparecen representaciones de ellos en pinturas expuestas en la Cripta della Madonna, en el cementerio de los santos Pedro y Marcelino, en Roma, que datan del siglo II.

El sarcófago de Aurelio, en las catacumbas de San Lorenzo Fuori le Mura, alberga un altorrelieve en mármol de lo magos, que es un arte que se remonta al siglo IV.

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Ya en el milenio pasado la figura de estos personajes aparecen en diversas representaciones pictóricas. “Lienzos como La adoración de los reyes magos (1609), de Rubens, y la de Diego Velázquez, en 1619, son las más conocidas e incluye tres personajes”, agrega Pineda. Rembrandt y Giotto también tuvieron pinturas que representaron a los magos.

¿Cuántos eran?

El número de magos no lo especifica la Biblia, en la iconografía de los siglos III y IV aparecen dos, tres y cuatro personajes. Algunas fuentes indican que fueron hasta 12 magos que representaba a las 12 tribus de Israel. En el siglo III, el teólogo Orígenes (185-254) indicó que los reyes magos eran tres por los regalos llevados al pesebre.

Pese a las distintas versiones, la católica Biblia Latinoamericana explica que los magos no eran reyes, sino adivinos y sacerdotes de una religión pagana (…). Esto representa que Jesús es el salvador de todos los hombres ,y no solo de los que se encuentran en una iglesia.

Ahora, que empieza el año, es buena época para incluir a los hijos en actividades artísticas donde saquen a flote su creatividad.

“Lo primero que se debe saber es qué tipo de gusto tienen los niños para inscribirlos en un curso. A veces los padres quieren que estudien algo que a ellos les interese, pero no es del gusto de sus hijos, y así no se tienen resultados deseados. Siempre se recomienda que hagan clases de prueba”, dice Katia Pontaza, de ArteCentro Paiz.

En esta edición, se presentan opciones para que los niños comiencen a explorar el mundo del arte.

Conservatorio Nacional de Música

• El Conservatorio Nacional de Música German Alcántara se fundó   en el antiguo convento de Santo Domingo, el 29 de junio 1873. Se ubica en 3a. Av. y 5a. calle, zona 1.
• Se imparten los cursos en instrumentos de cuerda, viento y percusión, en  planes de diario o fin de semana.
• Para  niños existen dos planes: de 4 a 6 años de edad —Mis primeras notitas— y de 8 años en adelante.
• Para primer ingreso, el domingo 8, se harán los exámenes  de admisión, que tiene un costo de Q25.
• El sábado  28 y domingo 29, serán las inscripciones y asignaciones para primer ingreso.
• Más información por el teléfono: 2232-8726.

Universidad Popular

• La Universidad Popular  se fundó el 20 de agosto de 1922. Está  en la 10a. calle 10-32, zona 1.
• Ofrece cursos de teatro, dibujo y pintura, música (guitarra, marimba, teclado o violín) y escultura.
• Los exámenes de admisión serán del 23 al 28 de enero. El costo es de Q175 por curso.
• Se reciben estudiantes a partir de los 14 años.
• Teléfonos: 2232-6797 y 2232-5181.

ArteCentro Paiz

• ArteCentro Graciela Andrade de Paiz es un espacio cultural y de formación artística que se fundó en el 2007. Está en la 9a. calle 8-57, zona 1.
• Al centro acuden  adultos, jóvenes y niños para tomar cursos de artes visuales, artes escénicas y música.  Tienen un programa de iniciación artística a partir de los 3 años.
• Las clases comenzarán la primera semana de febrero y las mensualidades oscilan entre Q200 y Q350.

Conservatorio de Quetzaltenango

• El Conservatorio de Música de Occidente  Jesús Castillo se fundó hace 40 años y se encuentra en el edificio 9-19, de la diagonal 5 de la zona 1, de Quetzaltenango.
• Los cursos libres se imparten los fines de semana:  violín, guitarra, chelo, bajo eléctrico, saxofón, clarinete y marimba.
• La edad mínima para ingresar es de 7 años. El costo es de  Q100.
• Teléfonos:  5594-3211  y 7761-4029.

Circo Batz

• La Escuela Circo Batz imparte cursos de  gimnasia, acrobacia, circo, malabares, equilibrios, trapecio y telas.
• Se reciben a niñas y niños a partir de los 6 años de edad.
• Se encuentra en 2a.  calle 12-42, zona 1.
• Más información por el teléfono  2253- 4190. Atienden de 14 a 20 horas.

Escuela de danza

• La Escuela Nacional de Danza Marcelle Bonge de Devaux se fundó en 1949 y se encuentra en la 5a. calle 3-43, zona 1.
• Las clases de danza para niños se imparten en plan diario con un costo de Q350.  Se pueden inscribir  a partir de los 7 años de edad. El plan sabatino tiene un costo de Q60 y reciben niñas  a partir de los 3 años.
• Más información  por el teléfono 2253-2568.

Escuela Municipal  de Arte

• Centro Municipal de Arte y Cultura se encuentra en el antiguo Palacio de Correos, en la 7a. avenida y 12 calle, zona 1. Se inauguró el 19 de octubre del 2001 como Centro Cultural Metropolitano.
• La Escuela  imparte  música, escultura, danza y artes visuales.
• Más información por los teléfonos 2285-0330 y  2285-8954.
• El pago es de Q25 mensuales.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina y el Coro Alaíde Foppa junto a la Banda Sinfónica Marcial del Ejército de Guatemala estarán en un ensamble único, este jueves,  a las 19 horas, en el Parque Central, zona 1. Entrada libre.

“Fue todo un reto unir a estos dos sectores de la sociedad que muchas veces se han visto enfrentados”, dice Julio Solórzano Foppa, director del Memorial para la concordia, organización que junto al Consejo Nacional de Seguimiento a los Acuerdos de Paz organizan el encuentro.

La paz se firmó en la Plaza Central el 29 de diciembre de 1996, y es el mismo escenario que usarán estas agrupaciones para fusionar su talento, como un acto simbólico de reconciliación a través de la música. “Es probablemente la primera vez que suceda algo así en Latinoamérica. Una banda militar tocará junto a una orquesta que está integrada por mujeres”, añade Solórzano Foppa.

También las Marimbas de la Fuerza Aérea Guatemalteca, del Cuerpo de Ingenieros del Ejército y del Estado Mayor de la Defensa Nacional.

“Será una fiesta de música para celebrar la vida, la cultura y la paz”, indica Solórzano Foppa.

Entre los temas que se interpretarán están: Fiesta de pájaros, de Jesús Castillo, Mi bella Guatemala, de Germán Alcántara y El himno de la alegría, de Ludwig van Beethoven.

En esta edición se incluyen declaraciones de algunos artistas que participarán en el concierto.

Algunos protagonistas

Rubí Mendoza

La música Rubí Mendoza tiene 21 años y cuando nació faltaba un año para la firma de la paz. “Para mí es una gran oportunidad de demostrar mi talento y unirnos para un fin, elevar nuestras voces para llevar un mensaje de paz y cambiar la sociedad. Esto es un paso para la reconciliación de los guatemaltecos”, comentó Mendoza. 

Paola Solano

Ella es quetzalteca  y el año pasado viajó a Guatemala para integrar a la orquesta. “Esta será una experiencia única para nosotras.  Desde los ensayos hasta la convivencia ha sido un gran aprendizaje.  Para mí los acuerdos de paz son una marca muy importante en la historia y que hizo que terminara una guerra que cobró muchas vidas”, dijo Solano. 

Celia Lemus

“Es un gran compromiso, porque es un concierto en el que queremos demostrar que podemos botar las barreras del odio, dejar los rencores de la guerra y ver hacia adelante”, dice Lemus. “Somos la voz de la celebración de la paz y queremos recordar a través de la música que podemos ser gente de paz y ser la voz de las mujeres”, agrega. 

Fernando Ozaeta

Para Ozaeta, la oportunidad de trabajar junto a la Orquesta Alaíde Foppa fue una experiencia gratificante. “La unión de las agrupaciones deja un gran mensaje de unidad y paz. El ejército también la celebra porque queremos demostrar la importancia de la institución en estos tiempos”, señala Ozaeta. 

Helton García

La música para García ha significado un gran aprendizaje en su vida.  Entre estas enseñanzas está compartir la música de la Orquesta. “Es una experiencia nueva y me gusta ser parte de este encuentro musical. A pesar de las dificultades para encontrar llegar a acuerdos, somos una mejor sociedad de lo que fuimos hace 20 años”, dijo García.

Miguel Ángel Juárez

“Queremos paz”, así resume Juárez la experiencia de participar en este ensamble. “Es una petición de los sectores involucrados. Sectores que buscan cerrar la herida y qué mejor que hacerlo a través del arte y aprovechar el talento de las integrantes de la orquesta Alaíde Foppa. Existen muchas expectativas”, concluyó Juárez. 

Eso lo tiene claro la museógrafa mexicana Leticia Pérez Castellanos, quien estuvo recientemente en Guatemala para participar en el seminario internacional Museos para la sociedad actual.

En esta actividad, impulsada por la Embajada de México en el país y el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, la experta tuvo la oportunidad de conocer la realidad de los museos de Guatemala y las dudas del público.

Para Pérez, la labor de un museo tiene que ser ser profunda: debe tener en cuenta los diferentes retos que implica ser un punto cultural en tiempos en los que la televisión y los centros comerciales acaparan a los posibles visitantes.

“Debemos dejar de ver a los museos como entes inertes o complacientes; estos pueden ser una opción para aprender y divertirse”, dijo Pérez en entrevista con Prensa Libre.

¿Cuáles fueron las principales necesidades que el público de Guatemala le expresó?

Muchas de las necesidades están relacionadas con el presupuesto. Según los asistentes a museos en Guatemala, se tiene verdaderos retos en ese sentido. También es una necesidad la capacitación para quienes se encargan de los museos y la formación del personal. Los museos preocupan mucho por tener un mejor canal de comunicación con el público.

¿Cómo deberían ser los museos?

En mi opinión, deberían ser interactivos y dinámicos. Estos deben ser abiertos y que no exista la barrera del lenguaje académico o especializado. Una buena técnica para acercarse al público es ofrecer exposiciones temporales, que ayudan a mantener viva la agenda del museo.

¿Por qué es importante visitar un museo?

Para un visitante, la importancia debe ser sorprenderse. Los museos son un reflejo de la humanidad y ayudan a mantener la identidad. El museo debe convertirse en un centro de convivencia y aprendizaje, un lugar en el que las familias quieran pasar una tarde amena antes de ir a un centro comercial o al cine, por ejemplo.

¿Cuáles son los principales retos de los museos?

Los visitantes buscan lugares actualizados, en los que además de ver una exposición puedan tomar un café o comprar un libro, que sea una verdadera alternativa. Eso sí, sin traicionar sus visión y misión. Tampoco deben dejarse llevar por las modas. Deben ser una alternativa para los visitantes, y no verlos a estos como clientes, sino como personas con ganas de aprender.

Perfil

• Leticia Pérez Castellanos es profesora del Posgrado en Museología de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete (México), en donde imparte las materias Comunicación Educativa y Estudios de público.
• Ha trabajado en el campo de los museos por 10 año. La experta ha participado en proyectos como la reestructuración de las salas de Introducción a la Antropología y Poblamiento de América en el Museo Nacional de Antropología, de su país.
• Fue subdirectora de exposiciones internacionales en la Coordinación Nacional de Museos y Exposiciones del Instituto Nacional de Antropología e Historia (México).

En gustos se rompen géneros dice el dicho. “Nuestros lectores buscaron libros que les permitan vivir otras experiencias y probarse otros nombres, pero también explicarse cosas, principalmente de nuestro país”, opina José Castillo, director comercial de Sophos.

La tendencia, de acuerdo con los libreros, fue la lectura de sagas como Yo antes de ti, de Jojo Moyes, Harry Potter, de J.K. Rowling y El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, de Ransom Riggs. “Cada vez hay más lectores jóvenes en Guatemala. Es el público de más rápido crecimiento y sigue en expansión”, explica Fredy Sis, de De Museo.

Muchos de los títulos elegidos estuvieron atados a una película, como sucedió con Harry Potter y recientemente con El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.

“Esta es una generación mucho más visual. No veo como algo negativo que el cine atraiga a los chicos hacia los libros. Lo malo sería que las películas fueran lo único que les interesara”, comenta el sociólogo Hans Quevedo. “El séptimo arte puede ser una gran promotor de lectura”, indica socióloga Trudy Mercadal.

La historia

En los listados de los ejemplares más vendidos en el 2016 aparecen libros sobre la historia de Guatemala. Títulos como La patria del criollo, de Severo Martínez y Guatemala, la historia silenciada, de Carlos Sabino, figuran en las búsquedas. “Esto se debió a que hubo, y habrá un verdadero interés por saber el pasado del país, conocer distintas versiones y tomar posiciones”, considera Mercadal.

“Durante la guerra los libros fueron un objeto prohibido. Hay gente que incluso desapareció por leer ciertos títulos”, comenta Quevedo. “Ahora es diferente, pues ya se puede hablar del tema y tener acceso a la literatura”, concluye.

Algunos de los libros que mejor se vendieron en el 2016.

• Hombres de papel, de Oswaldo Salazar.
• Harry Potter y el niño maldito, de J. K. Rowling.
• Cinco esquinas, de Mario Vargas Llosa.
• Inferno, de Dan Brown
• La chica del tren, de Paula Hawkins.
• La marimba. Un estudio histórico, organológico y cultural, de Léster Godínez.
• Tiempos de Jorge Ubico, de Carlos
• Sabino.
• Fuentes: Fondo de Cultura Económica, Sophos, Artemis Libros y DeMuseo.

¿Cuántos, en su infancia, hicieron caminos con aserrín de colores cuyos ondulados trazos terminaban en el pesebre?

En Guatemala, los mercados locales son los encargados de distribuir el producto que caracteriza a la Navidad, y el Mercado Central, en la zona 1, es uno de los puntos más importantes para encontrarlos.

“Pase adelante, tenemos lo que quiere, lo que busca para su nacimiento”, es el llamado particular de los vendedores que dedican su vida a darle color, sabor y vida a las fiestas de fin de año.

En esta edición se incluyen historias de vendedores en el Mercado Central que han hecho de este negocio parte de su vida.

Locomotoras y vagones reciben diariamente niños y adultos que suben a sus espacios. “Mamá ¿Hace cuánto que no  camina este tren?”, pregunta un niño  mientras ve curioso a través de las ventanas de los vagones. La madre le contesta que alguna vez viajó a Amatitlán en uno de ellos, pero no da más detalles; solo sonríe, como si recordara algo bonito.

“De eso se trata este museo, de que la gente se acerque, recuerde y comparta con toda la maquinaria que tenemos. Son más de 60 mil personas que recibimos anualmente”, dice Harold Encalada, director del recinto que abrió sus puertas en el 2004 como museo.

“Tenemos mucho trabajo y planes para recuperar pieza y sitios para volver este un centro cultural. Queremos un teatro, habilitar otras áreas y recuperar locomotoras que están sin uso.  Es un lugar con tanta historia”, agrega.

En esta nota se hace un recorrido por sus piezas emblemáticas que guardan el corazón y la historia del país.

La primera vez

El ferrocarril llegó a Guatemala durante el  gobierno de Justo Rufino Barrios —1873-1885—. En una de las salas de exhibiciones se aprecia la fotografía del primer ferrocarril que funcionó en Guatemala que recorría  de Escuintla al Puerto de San José. Llevaba cargas de café, producto de exportación que impulsó Barrios. La foto está fechada entre 1877 y 1880.

Piezas para la historia

La locomotora 165, es una de 10 que venían a Guatemala provenientes de Alemania. “Ahora solo quedan dos. Esta llega cuando explota la Segunda Guerra Mundial en 1941 y fue un pedido especial de Ubico. Queremos recuperarla porque tiene una tecnología diferente a las versiones americanas de aquel entonces”, comenta Encalada.

Los viajes del presidente

El vagón de viaje de Jorge Ubico, presidente de Guatemala entre 1931 y 1944 mantiene sus piezas originales. “Lo usaba para viajar a los departamentos del país.  Ya para aquella   época se podía transportar desde Puerto Barrios hasta Ocós (San Marcos) con facilidad”, indica Encalada.

Para disfrutar en familia

El proyecto Tren de la alegría  nació  en 1997 y consistía en una serie de viajes que hacía entre la terminal de trenes —en zona 1— y Amatitlán. “El tren de la alegría era patrocinado por marcas comerciales y llevaban familias para disfrutar de días de recreación”, dice Encalada. En la actualidad se encuentra entre las piezas que necesitan restaurarse para su exhibición.

La historia de las visiones de la Virgen de Guadalupe se guardan en el relato Nican Mopohua —en idioma  náhuatl significa Aquí se narra— escrito, de acuerdo con su editor Luis Lasso de la Vega, por  Antonio Valeriano, en 1556, pero publicado en 1649.

“Los sacerdotes que llegaron a México con el fin de evangelizar decidieron sustituir con imágenes católicas a las deidades prehispánicas, ese es el caso de la Virgen de Guadalupe en México, estampa  que se inspira en la Virgen   que está  en la villa de Guadalupe, Cáceres, España”, dice el sociólogo Guillermo Paz Cárcamo.

“La imagen española tiene las mismas características de la mexicana. En sus mantos tienen estrellas y ambas son morenas.

“Para México, la Virgen de Guadalupe es un símbolo de unidad y de sincretismo religioso que con el tiempo se fue extendiendo a Latinoamérica. Prueba de ello es que Guatemala tiene una tradición muy fuerte, explica el antropólogo Carlos René García.

Un poco de historia

El cerro de Tepeyac era desde antes de la llegada de los conquistadores un sitio de peregrinaje para los pueblos de Mesoamérica. Esto no cambió con la invasión española.

Fray Bernardino de Sahagún  en su libro Historia general de las cosas de la Nueva España, publicado en 1576, se refiere al cerro. “Uno de estos está en México, donde hay un montecillo que llaman Tepeyac y que los españoles llaman Tepequilla, y ahora se llama Nuestra Señora de Guadalupe. En este lugar  había un templo dedicado a la madre de los dioses, que ellos llaman Tonantzin, que quiere decir nuestra madre”.

Conforme con el relato, la Iglesia Católica edificó un templo en el Tepeyac para que los indígenas en lugar de ofrecerle tributo a Tonantzin lo hicieran por la Virgen de Guadalupe. “Y vienen ahora a visitar a esta Tonantzin de muy lejos, tan lejos como de antes. La  devoción también es sospechosa, porque en todas partes hay muchas iglesias de Nuestra Señora, y no van a ellas, y vienen de lejanas tierras a esta Tonantzin como antiguamente”, cita el texto.

“Es de recordar que Guadalupe, en México, siempre se identificó con los pueblos originales y mestizos. Al contrario de los españoles, que vieron a la Virgen de los Remedios como su protectora”, comenta Paz. “Guadalupe es vista como símbolo de independencia.  Allí radica su importancia en México”, agrega. Por esta razón, en 1823 el Congreso Mexicano decreta, con valor jurídico, que la Virgen Nuestra Señora de Guadalupe es la verdadera autora de la emancipación mexicana.

La Primera Guadalupe

Esta es la primera imagen mariana. Lleva términos árabes, wad (río) y la contracción latina lux-speculum (espejo de luz, que sonaría como Guad-al-upe. Su santuario está situado en el pueblo de Guadalupe, de Cáceres y es patrona de Extremadura, España, desde 1907. Sus orígenes se remontan al siglo XIV, antes del descubrimiento de América. Cristóbal Colón bautizó, incluso, una isla con su nombre.

Tonantzin

En la cultura mexica Tonantzin fue la madre de todos los dioses y se le conocía como Nuestra madrecita. El cerro de Tepeyac era el principal centro de adoración de esta deidad. Fray Bernardino de Sahagún cuenta en sus relatos que los habitantes  llegaban hasta el cerro para ofrecer sacrificios y que arribaban de todas partes. “Desde tierras lejanas”.
“No es de extrañar que este culto fuera aprovechado por los frailes franciscanos para relacionarla con la Virgen de Guadalupe. “Tonantzin no es la Virgen de Guadalupe, la figura cristiana suplanta a Tonantzin”, explica Guillermo Paz Cárcamo. Con el paso de los años, Guadalupe tomó un lugar preponderante en el imaginario de México y pasó a ser su patrona. “A pesar de los años, la gente llega hasta el Tepeyac para venerar una deidad, como se hacía en la antigüedad”, agrega.

El Premio Nobel cumple este año 115 años desde la primera vez que se entregó y este galardón no ha dejado de ser polémico.

En su primera edición se le concedió al escritor francés René François Armand Sully Prudhomme. A criterio del jurado fue “en reconocimiento a su composición poética, que da pruebas de un elevado idealismo, una perfección artística y una rara combinación de las cualidades del corazón y del intelecto”.

Aunque fue el primer escritor reconocido con este premio, en la actualidad poco se sabe de la obra de este poeta.

No lo aceptaron

En 1958, el escritor moscovita Boris Pasternak (1890-1960) fue obligado a no recibir el premio por las autoridades soviética.

En 1964, el escritor francés Jean-Paul Sartre (1905-1980) rechazó el premio “consistentemente había declinado todos los honores oficiales”, dijo en aquel momento.

Filósofo y poeta

Sully Prudhomme nació en París, Francia en 1839. Estudió derecho, filosofía e ingeniería. Por un problema en la visión se separó de la ingeniería y se dedicó a la literatura.

En su juventud se integró al grupo Parnaso y publicó sus poemas en la revista Le Parnasse Contemporain.

“El Parnaso no fue una escuela literaria, fue más bien un grupo de escritores interesados  en la belleza formal”, dice Jerónimo Martínez Cuadrado, catedrático de literatura francesa de la Universidad de Murcia.  En 1901, la Academia sueca reconoció al poeta,  no sin polémica, con el Nobel de Literatura.

Sus detractores se oponían al premio porque su formación era más en las ciencias que el la literatura, y competía directamente contra el escritor ruso León Tolstói, cuya obra se lee hasta estos días, al contrario de la de Prudhomme.

Lírica musical

La Academia nombró este año al compositor estadounidense Bob Dylan.. Es la primera vez que este reconocimiento se entrega a alguien que no es un literato tradicional.

La Academia dijo que el premio fue para  “las nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”.

La Academia Sueca buscó a Dylan y hasta que uno de sus miembros, el escritor Per Wstberg, calificó como “arrogante”.

Dylan argumentó que el premio lo había dejado “sin palabras”, pero que lo aceptaba con gusto, aunque no iría a recibirlo.
La controversia por su premio surgió en los círculos literarios porque consideran que Dylan es principalmente compositor y músico y no un literato tradicional.

“Es realmente sorprendente todo lo que se puede ver cuando uno levanta la vista al cielo. Desde detalles de la Luna hasta galaxias”, comenta Carlos Archila, del Club de Astronomía y Astrofotografia Guatemala.

Aunque en Guatemala del tema astronómico se platica poco, sí es algo que apasiona a muchos.

En el país se pueden observar los astros en lugares sin mucha contaminación lumínica porque eso impide ver determinados objetos celestes, como nebulosas o galaxias.

“De noviembre a febrero aumenta la probabilidad de tener cielo despejado, siendo así la mejor época para hacer observaciones —con o sin telescopio— del cielo profundo”, opina Daniela Mendoza del Club de Astronomía y Astrofísica Aq’ab’al.

En esta edición se incluyen consejos para quienes deseen empezar a ver con otros ojos, el apasionante mundo astronómico.

¿Cuál es el equipo básico?

“Depende que es lo que se desea observar.  Lo ideal es empezar a reconocer  constelaciones y estrellas.  Eso puede hacerse a simple vista. Se podría decir que el telescopio básico para apreciarlas es el  refractor o galileano”, dice Mendoza. ”Los telescopios no se eligen por el números de aumentos, sino por la apertura o diámetro. }

Mientras más amplio es su diámetro, se recibe mayor cantidad de luz. Se puede comenzar con aperturas de 80 mm o espejos con un diámetro de 4 pulgadas”, indica Archila.

Los telescopios refractores se caracterizan por su largo, y utilizan lentes en la parte frontal. Son  para planetas y objetos de espacio profundo. Los reflectores utilizan un sistema de espejos en la parte trasera del telescopio y se recomiendan para objetos de espacio profundo como galaxias, nebulosas y cúmulos estelares.

”Los catadióptricos, combinan lentes y espejos. Son recomendados para observación planetaria”, recomienda Archila.

 ¿Son mejor las noches de luna llena?

”Para  aprovechar al máximo  una sesión de observación del espacio exterior o planetas se recomienda que la Luna esté en fase nueva o en los primeros días de la fase creciente, a  menos que el objetivo sea explorar detalles lunares”, recomienda Carlos Archila.  “También se pueden reconocer constelaciones como la Osa Mayor o el Cinturón de Orión, entre muchas otras”, agrega  Mendoza.

¿Dónde se puede hacer observaciones?

“Es importante que la contaminación lumínica sea mínima o nula. El sitio debe permitir que el horizonte esté despejado y que se aprecien  todos los puntos cardinales.  Por ejemplo en Los Cuchumatanes, San Lucas, El Progreso (Jutiapa),   indica Mendoza.

¿Qué depara el cielo?

Este mes estará la lluvia de meteoros Gemínidas del 7 al 17 de diciembre, producida por el asteroide 3200 Phaeton. El 14 se apreciará una súper Luna.

Del 17 al 25  será posible apreciar la lluvia de meteoros Úrsidas producida por el cometa Tuttle”, dice Mendoza.

Este festival, organizado por Piñata Dance Collective, presentará las obras de 16 coreógrafos de vanguardia de Guatemala, Nuevo México, Los Ángeles y el área de la Bahía de San Francisco.

Momentum se fundó en 1988. Se ha caracterizado por crear obras de danza contemporánea. Desde el 2002 pertenece al Centro de Danza e Investigación del Movimiento/Artes Landívar de la Universidad Rafael Landívar bajo la dirección de Sabrina Castillo Gallusser.

Los bailarines de Momentum son Andrea Ayala, Jeanette Soria, Jeffrey Ortega y Sofía Barrios

Jeanette Soria

Jeanette Soria trabaja en la Compañía Momentum  desde el 2013.  Estos 3 años de trabajo  le han dejado varias satisfacciones, entre ellas, esta obra. “Estoy nerviosa, pero a la vez veo esto como una oportunidad para dar a conocer el trabajo que hacemos en Guatemala. Esta obra es para reír y que el público se identifique con ella. Los conflictos que representamos son los que afrontamos en las relaciones de pareja todos los días. Queremos ver esa empatía con el público que nos verá en Estados Unidos”, comenta.

Sofía Barrios

Para  Sofía  todo esto es un proceso nuevo.  Desde el montaje hasta el viaje es lo que soñó hacer desde sus días de aprendizaje en la Escuela Nacional de Danza. “Es un reto y me siento nerviosa de llevar lo que me gusta hacer a EE. UU. Mi experiencia es de alegría, todos los días aprendo algo. Con la compañía tenemos empatía y mucha comunicación. Esta es una de las pocas compañías en Guatemala que se dedica a la danza contemporánea y que dejan hacer creaciones propias.  Esta obra es la consecuencia de esas experiencias”, dice Barrios

Jeffrey Ortega

“Fue todo un proceso de experimentación que poco a poco fue dando como resultado una obra  de contradicciones y a la vez tan  humana”, dice  Ortega, el único hombre en el montaje. “Fue como compartir lo que piensan los hombres sobre el tema de las relaciones y conocer cómo las mujeres actúan frente a los problemas de pareja. Fue un aprendizaje completo”, agrega el bailarín que comenzó este año en la compañía. “Han sido meses de experimentar, de probar ysobre todo,  de conocernos como personas”, agrega.

Andrea Ayala

“Esta obra es un gran enredo de bipolaridad”.  Así explica  esta comedia  Ayala y agrega que el montaje dibuja cómo se relacionan los hombres y las mujeres.   La obra comenzó hace 3 años y  ha tenido algunos cambios. “Es algo muy divertido.  Al principio solo éramos  mujeres, pero ahora se integró Jeffrey   que le da otra perspectiva a la falta de comunicación que muchas veces existe entre hombres y mujeres”, agrega. “Tuvimos un minucioso  trabajo para tratar de mostrar con danza lo que nos sucede todos los días cuando faltan las palabras”, concluye.

La reliquia vino a Guatemala gracias a Flora Ramos, una religiosa que se contactó con la Congregación de las Hermanas de la Madre de Dios de la Misericordia, en Polonia para “traer esta bendición a Guatemala”, dice Ramos.

“La intención de traer este relicario nació porque Santa Faustina hizo un milagro en mi madre. Ella sufrió de una enfermedad cardiaca y le pedí a Santa Faustina por su recuperación, y esta ocurrió. Por eso, después, comencé a investigar sobre el tema y encontré que existía la posibilidad de traerla desde Polonia. En Guatemala a diferencia de muchos países de América Latina no tenían relicario de la santa”, comenta Ramos.

El 16 de noviembre, previo a que culminara el año de la misericordia, dedicado a Santa Faustina —termina el 20—, el relicario llegó a Guatemala y lo recibió el arzobispo metropolitano Óscar Julio Vian Morales, quien celebró una misa en honor de la santa.

Otras

En el templo de San Francisco, zona 1 se encuentra el Lignum Crucis, un fragmento de la Santa Cruz.

En Catedral Metropolitana está la reliquia de la Beata Madre María Encarnación Rosal, del Santo Hermano Pedro y trozos de tela con sangre del Papa Juan Pablo II.

En el 2010, la reliquia de Don Bosco visitó Guatemala como parte de una peregrinación por Centroamérica.

El 4 de septiembre pasado en la Catedral Metropolitana exhibieron algunas reliquias y un manto con una gota de sangre de la Madre Teresa de Calcuta para celebrar su canonización por el Papa Francisco.

Algunos detalles

• Esta reliquia ya se puede venerar en el Templo del Señor de las Misericordias, en la 1a. avenida 11-02, zona 1.
• El relicario mide 38 centímetros de alto,  12 centímetros de ancho y pesa 0.915 kilogramos. Está bañado en oro y su base tiene 13 centímetros de diámetros. En el centro alberga la reliquia —fragmento del hueso— de Santa Faustina Kowalska.
• Uno de los requisitos para que la reliquia pueda ser entregada a una parroquia es que  a las 15 horas una vez a la semana se celebre la hora  de la Divina Misericordia. En Guatemala comenzarán con este ceremonia  el próximo año.
• Esta  reliquia  es  de primer grado. Se clasifica así cuando  pertenece a alguna parte del cuerpo de algún santo. En el caso de Santa Faustina   se entregan  a parroquias, iglesias o capillas erigidas bajo la advocación de la Divina Misericordia, de Jesús Misericordioso o de Santa Sor Faustina.
• La Congregación de las Hermanas de la Madre de Dios de la Misericordia es la guardiana del sepulcro y de las reliquias de santa Sor Faustina Kowalska, en el Santuario de la Divina Misericordia, en Polonia.