“Parece que fue hace cinco años”, aseguró el realizador sobre una película que hoy se proyecta remasterizada en 4K, que ganó 4 Óscar -película, director, actor secundario (Gene Hackman) y montaje- y que se ha convertido en uno de los grandes clásicos del cine.

“Cuando leí el guion, creía que era el mejor wéstern que iba a poder rodar y lo fue. Nunca después volví a hacer otro. Pero quién sabe si en futuro cercano lo haré”, dijo Eastwood mientras volvían a resonar los aplausos.

Una enorme expectación por la llegada del actor y director, que fue amenizada por los espectadores silbando los compases de la banda sonora que Ennio Morricone compuso para El bueno, el feo y el malo (1966), una de sus interpretaciones más conocidas, a las órdenes de Sergio Leone.

Tanto se esperaba la llegada del director que la gente decidió quedarse mirando a la puerta de la sala pese a los esfuerzos del delegado general del certamen, Thierry Frémaux, que desde el escenario pedía atención para poder presentar a Eastwood.

Además de destacar su larga relación con el Festival de Cannes, Frémaux resaltó que el cineasta cuenta con la Legión de Honor (que le entregó en 2007 el entonces presidente francés, Jacques Chirac, y elevada en grado dos años después por su sucesor, Nicolas Sarkozy) y que, desde los atentados de París de noviembre de 2015, luce su medalla en cuanto tiene ocasión.

Participó en la competición oficial de Cannes con Pale Rider (1985), Bird (1988), White hunter, black heart (1990), Mystic River (2003) y Changeling (2008), además de Absolute Power (1997), fuera de competición.

Y recibió el Gran Premio de la Comisión Superior Técnica por Bird y, en 2008, el premio especial de la 61ª edición del festival “por toda una vida de trabajo”.

En esta 70ª edición, además de presentar la nueva copia de Unforgiven, ofrecerá mañana una “lección de cine” mediante una conversación con el crítico estadounidense Kenneth Turan.

Con una resolución cuatro veces superior a la del HD, la imagen 4K ofrece mucha más información al telespectador.

El problema es que la demanda va muy por delante de la oferta, y mientras las ventas de televisores 4K se disparan, los distribuidores de la señal son reticentes a reemplazar las “cajas” que siguen transmitiendo en HD, contó Medina.

Lo cierto es que todos los fabricantes ya solo producen televisores 4K, pero la señal ocupa tanta banda ancha que no hay apenas distribución de emisiones en esa calidad.

Para aquellos que ya reciben la señal en su hogar, las posibilidades de ver algo en esta resolución son casi inexistentes porque la producción de contenidos en 4K es todavía incipiente.

En Argentina, por ejemplo, el contenido en 4K es muy “escaso”, explicó a Efe la asesora legal de Producciones W, que presenta estos días en el MIPCOM El francés, una miniserie rodada en 4K, algo “casi pionero” en el país y que, por ahora, solo ha tenido un comprador, uruguayo.

“En cine sí que se hace bastante 4K en Chile, pero en la televisión no”, contó a Efe el responsable de la productora chilena Demente Contenido, Sebastián Freund, quien añadió que en el celuloide suelen grabar en 5K, que acaba convertido en 2K o HD al llegar a los hogares, “porque aunque la gente tenga el televisor la recepción es casi siempre en HD”.

Mientras tanto, en Japón no solo la empresa de radiodifusión pública NHK emite contenidos en esa calidad de imagen, sino que ya se está testando la 8K, que multiplica por ocho la resolución HD.

Una de las series estrella del país Cold Case, versión de la estadounidense del mismo nombre, se presenta este año en el MIPCOM y su nueva temporada ha sido rodada en 4K.

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La responsable de producción de WOWOW Inc., productora de Cold Case, Makiko Okano, explicó las ventajas de la migración a esa tecnología.

“Antes para transmitir al telespectador que el personaje estaba llorando, había que grabarlo con las lágrimas cayendo, ahora la 4K permite mostrar unos ojos llorosos, que con el HD no eran perceptibles”, dijo Okano.

Sin embargo, esta nueva tecnología también puede ser una espada de doble filo, porque también resalta todos los defectos de la imagen, y ahora “una peluca se ve claramente que es una peluca”, añadió Okano.

Sin embargo para la responsable de proyectos de MM4K, María Medina, las ventajas son mayores: “El 4K ofrece una imagen real, con una mayor sensación de volumen y mayor gama cromática, el objetivo es hacer creer al espectador que está viendo la imagen a través de un cristal”.

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El espectador podría disfrutar ya de esta tecnología en casa, si no fuese por la falta de diálogo entre ingenieros de imagen y productores de contenidos para la pequeña pantalla, a juicio de los expertos reunidos en el MIPCOM.

La última edición de la feria anual NAB Show, que tiene lugar anualmente en Las Vegas, concentró a unos 100 mil ingenieros, pero a ningún productor de contenido, apuntó el responsable de MM4K.

Ahora, entre los 13 mil 500 participantes del MIPCOM se cuentan pocos ingenieros, cuando “son ellos los que tienen que definir cuál es el estándar” para grabar contenidos en 4K, explicó.

Para Ricardo Medina, a diferencia de tecnologías como el 3D que finalmente solo se utiliza en cines, el 4K ha venido para quedarse, “es una evolución natural” dijo, “cuando salgan al mercado los móviles de quinta generación, todo el mundo tendrá el 4K al alcance de sus manos”.

En casa, los que tenían el televisor y la señal indicados, pudieron disfrutar de la primera prueba a escala mundial con la retransmisión en 4K de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro.

Por ejemplo, el fútbol es la “locomotora” de la 4K en España, explicó Ricardo Medina: “La gente quiere ver mejor a Messi y a Cristiano”.

La actriz sudafricana prefirió el brazo de Javier Bardem, con quien protagoniza la cinta The Last Face digida por Penn, para recorrer la alfombra roja, por la que también pasaron otros  integrantes del elenco, entre ellos Jean Reno y Adèle Exarchopoulos.

Theron y Penn pusieron fin hace casi un año a una relación que habían comenzado en 2013, durante la que fueron prácticamente inseparables y que aún les unía cuando hicieron The Last Face, en cuya rueda de prensa de presentación hablaron muy bien el uno del otro, pero sin mirarse.

La actriz, de 40 años, y el actor y director, de 55, estuvieron este año en la alfombra roja separados por otros compañeros de la película y Theron, hizo parte del recorrido del brazo de Bardem.

El actor español dijo a la prensa antes de llegar al gran teatro Lumiere que Penn es “un gran director” y está muy satisfecho de haber trabajado con él en la cinta. Por cierto, esta película no fue bien recibida en la proyección, tanto que incluso cosechó algunos abucheos.

Sean Penn, con traje oscuro y camiseta negra, hizo un viaje de ida y vuelta por la alfombra roja, pues cuando estaba por entrar en el teatro Lumiere volvió a bajar las escaleras para reunirse con su hija, Dylan Frances, con quien se hizo fotos y entraron juntos a la proyección.

Love a good suit @dior @cartier @enzoangileri @francescatolot @lesliefremar #cannes2016

Una foto publicada por Charlize Theron (@charlizeafrica) el 20 de May de 2016 a la(s) 12:48 PDT

Durante la alfombra roja sonó la banda sonora de la película Into the Wild (2007), dirigida por Sean Penn, y que compuso el vocalista de Pearl Jam, Eddie Vedder.

La anécdota de la jornada la puso un corte de luz durante la alfombra roja lo que dejó, por unos segundos, desconcertados a los actores.

Lo que las crisis humanitarias  y el problema del hambre hacen es “alejarnos de nuestra humanidad”. Encontrar “belleza a nuestro alrededor es una forma de buscarle una solución, pero lo que consideramos belleza es más bien una perversión. Y eso es lamentable”, reflexionó el realizador.

Protagonizada por Charlize Theron y Javier Bardem, The Last Face recibió este viernes duras críticas, después de su primer pase para la prensa en Cannes, a cuyo fin hubo abucheos, lo que no ha impedido al director asegurar que la defiende “tal y como es”, aunque señaló que “todo el mundo tiene derecho a su opinión”.

Una película pretenciosa y grandilocuente que busca la belleza -especialmente de Charlize Theron- en medio del caos de varios conflictos en África, sobre todo en Sierra Leona, donde se desarrolla la historia de amor de estos dos médicos cuyo trabajo está centrado en la ayuda humanitaria.

Unos médicos que pueden ser los héroes de la historia, aunque en realidad son la gente de esos lugares, que tienen “vidas extremadamente difíciles, los verdaderos héroes”, en opinión de Penn.

Al respecto, Bardem señaló que para él los héroes del mundo actual son “la gente normal que trata de alimentar a sus hijos con un salario horrible o sin trabajo”, aunque también valoró el trabajo de médicos como el que interpreta y citó el caso del último pediatra que quedaba en la zona controlada por los rebeldes sirios y que falleció en un bombardeo hace pocos días.

“Lo que hacen es tan grande y tan inalcanzable para mí que yo los llamaría héroes”, agregó el actor español.

Mientras, Theron expresó su admiración por las personas que trabajan en esas “brutales condiciones en lugares de conflicto, entre el dolor y el sufrimiento”.

Por lo que ella ha conocido durante el rodaje, esas personas no se creen más importantes por el trabajo que realizan. No lo hacen por eso ni por una cuestión de ego, sino porque conectan con la gente con la que viven y a la que quieren ayudar, indicó.

Penn se mostró de acuerdo con Theron sobre el “maravilloso trabajo que hacen estas personas en el terreno”, pero reconoció que la historia le atrajo por el hecho de que aunque desarrollan esa labor de manera altruista, también lo hacen por la necesidad de sentir la adrenalina.

Y preguntado sobre cómo gestionar los egos de todos los miembros del equipo, el realizador afirmó que “el primer desafío es gestionar tu propio ego”.

Hubo excepciones, señaló Penn, quien afirmó que “algunas personas en esta mesa (de la conferencia de prensa, en la que también estaban Jean Reno, Adele Exarchopoulos y Jared Harris) son extraordinariamente humildes y todos nos beneficiamos de ello”.

No precisó el realizador a quién se refería en una comparecencia en la que él y Charlize Theron -que eran pareja en el momento de realizar el filme pero que rompieron su relación poco después de acabarlo- se dedicaron buenas palabras pero apenas se miraron.

Penn recordó que había leído el guion hace mucho tiempo e imaginado a la actriz como protagonista. “Y especialmente Charlize con Javier. Soy un fan de las buenas interpretaciones”. Theron alabó la forma realista de rodar de Penn, que hizo que la película sea “real y tangible”.

Una historia de conflictos pero sobre todo de amor, como se encargó de recordar Javier Bardem, que fue el primero en estar implicado en la película, de la que le atrajo precisamente su lado más romántico.

Una película que compite por la Palma de Oro de Cannes, algo que cineastas como Woody Allen o Steven Spielberg han rechazado hacer.

De la mano de la actriz Adriana Ugarte, quien se mostró muy cariñosa con el cineasta español, Almodóvar, de negro riguroso y con gafas de sol, ascendió por las escaleras que llevan al gran teatro Lumiere, la sala noble del Palacio de Festivales de Cannes.

Junto a ellos se encontraba parte del elenco de Julieta, que esta mañana en el pase para la prensa obtuvo el aplauso de la crítica.

Tanto Ugarte como la otra gran protagonista del filme, Emma Suáres, coincidieron al elegir el blanco para desfilar por la alfombra roja.

En el primer caso, lució un elegante vestido con pedrería, mientras que Suárez optó por un conjunto de camisa y falda del mismo color.

“No es tan difícil hablar de las mujeres. ¡Pertenecen a nuestra misma especie!”, bromeó Almodóvar al pie de la alfombra roja.

Más en serio, recordó la influencia de las mujeres en su niñez, y confesó sentirse nervioso. “Tanto como cuando vine por primera vez con Todo sobre mi madre y con la misma curiosidad”.

Suárez no escondió su devoción por el director del que dijo que “tiene una forma muy profunda de mirar a las personas, no solo a las mujeres. Habla desde el corazón”.

Mientras los altavoces hacían sonar la versión de Volver, que Estrella Morente cantaba en la película del mismo nombre, otros actores de la película como Michelle Jenner  (con vestido gris perla y negro con plumas), Inma Cuesta  (de negro y blanco) y Daniel Grau, de esmóquin como manda la etiqueta, no paraban de saludar sonrientes.

El modisto Jean Paul Gaultier  recordó su devoción por Almodóvar, con quien ha colaborado en tres filmes, y aseguró que se parecen en cómo tratan a las mujeres: “él las ama y las comprende, y yo también”.

Una de las musas del director, la voz de Chavela Vargas, cerró la alfombra roja más española de esta 69 edición del festival. Una vez dentro de la sala, una larga ovación en pie precedió el comienzo de la proyección de Julieta, que aspira a convertirse en la primera Palma de Oro para Almodóvar.

Aunque no se prodigó en palabras, la hija de Caitlyn y Kris Jenner  (y hermanastra de las Kardashian) se mostró sugerente al asegurar que ella guarda “un lado secreto, pero es muy salvaje”.

• Así fue la llegada de Kendall a Cannes. Video publicado por Storm Shadow.

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Un vídeo publicado por Kendall Jenner (@kendalljenner) el 13 de May de 2016 a la(s) 5:50 PDT

Por supuesto, tratándose del festival de cine más prestigioso del mundo, se le preguntó si se veía a sí misma actuando en alguna película, a lo que respondió que ahora mismo no entra en sus planes, pero que tampoco podría decir no si se lo plantearan.

Su película favorita, reveló, es Moulin Rouge: “Crecí con ella, y creo que podría recitar de memoria cada frase de su guion”.

Encantada de ser el centro de atención, como asegura la propia campaña en la que participa, Jenner señala que intentará dedicarse al mundo de la moda el mayor tiempo que pueda.

También reconoce que el hecho de que su familia se dedique al mundo del espectáculo le ha ayudado a luchar contra la “soledad”  que puede llegar a producir ese ambiente.

“En la vida hay que ir por lo que se quiere. En el trabajo, en mi vida personal… yo lo hago. Solo se vive una vez, y eso es parte de mi” , dice.

Y así, con tanto estrépito como llegó, se marchó Kendall Jenner, no sin antes prometer que se tomaría “más de un champán”  en la fiesta que organiza la marca en la playa de Cannes.

• Con este vestido de Versace llegó Kendall a la fiesta de Magnum en la playa.

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Una foto publicada por Kendall Jenner (@kendalljenner) el 12 de May de 2016 a la(s) 2:25 PDT

Incluso el estricto protocolo de Cannes se modificó un poco para que fuera la actriz, y no la directora del filme, la que pisara primero la alfombra, antes que el resto del equipo y en solitario.

Después de dejarse fotografiar, con aspecto ligeramente nervioso, Roberts retrocedió para unirse a sus compañeros y ya, todos juntos, comenzar el, corto en distancia y largo en tiempo, paseo por la alfombra roja.

Roberts, Foster -de negro con cuerpo plateado-, Clooney con su esposa -que llevaba un vestido de gasa amarillo con un hombro al aire-, Dominic West y Jack OConnell comenzaron el paseo todos juntos para luego separarse para posar ante los fotógrafos.

Era uno de los elencos más esperados de esta edición de Cannes especialmente por la primera presencia de Julia Roberts, que antes de su paso por la alfombra dijo a la televisión oficial del festival que no había estado antes porque esperaba “la ocasión adecuada” .

Antes de la llegada del equipo de Money Monster habían pasado por la alfombra roja Susan Sarandon, de negro y escote generoso, seguida de Naomi Watts, Jessica Chastain, Eva Longoria, o los miembros del jurado de la sección Una cierta mirada, entre los que está el actor mexicano Diego Luna.

También la británica Vanessa Redgrave, junto al realizador James Ivory, que la dirigió en Regreso a Howards End   (1992) , película que va ser proyectada hoy en la sección Cannes Classic con una copia restaurada.

Y como nota diferente, la presencia en la alfombra del actor de cine pornográfico Rocco Siffredi.

“¡Una sonrisa, Julia!” era el grito más escuchado hoy en el Palacio de Festivales de Cannes, al que la actriz llegó con pantalones y chaleco grises con raya diplomática y camisa blanca. Y, para no decepcionar a nadie, con una sonrisa que no desapareció un instante de su rostro.

Aunque no se prodigó en palabras, la hija de Caitlyn y Kris Jenner (y hermanastra de las Kardashian) se mostró sugerente al asegurar que ella guarda “un lado secreto, pero es muy salvaje”.

Así que dejó al personal sin saber exactamente cómo de salvaje será su parte oculta, pero sí confesó que disfruta mucho saliendo de fiesta con sus amigos o haciendo actividades al aire libre como montar a caballo o surfear, deporte del que es devota practicante.

Por supuesto, al tratarse del festival de cine más prestigioso del mundo, se le preguntó si se veía a sí misma actuando en alguna película, a lo que respondió que ahora mismo no entra en sus planes, pero que tampoco podría decir no, si se lo plantearan.

Su película favorita, reveló, es Moulin Rouge: “Crecí con ella, y creo que podría recitar de memoria cada frase de su guion”, asevera.

Encantada de ser el centro de atención, como asegura la campaña en la que participa, Jenner señala que intentará dedicarse al mundo de la moda el mayor tiempo que pueda. No hay que olvidar que es una de las imágenes de Calvin Klein.

También reconoce que el hecho de que su familia se dedique al mundo del espectáculo le ha ayudado a luchar contra la “soledad” que puede llegar a producir ese ambiente.

“En la vida hay que ir por lo que se quiere. En el trabajo, en mi vida personal… yo lo hago. Solo se vive una vez, y eso es parte de mi”, dice.

Con tanto estrépito como llegó, se marchó Kendall Jenner, no sin antes prometer que esta noche se tomará “más de un champán” en la fiesta que organiza la marca en la playa de Cannes.

Hoy se dieron a conocer varios galardones en las categorías principales. La película Hrutar (Carneros), del director islandés Grímur Hákonarson, se alzó con el reconocimiento en la sección Una cierta mirada.

El jurado, presidido por Isabella Rossellini, destacó al reconocer el filme que este recoge “el vínculo tragicómico de todos los seres humanos con los animales”.

Tráiler de la película Hrutar, que triunfó este sábado en Cannes.

Más galardones

La producción Allende, mi abuelo Allende, de la realizadora chileno-mexicana Marcia Tambutti, también fue distinguida hoy con el premio El ojo de oro, como el mejor documental proyectado en todas las secciones del Festival de Cannes.

El galardón, que este año se entrega por primera vez a iniciativa de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM), reconoce “el filme muy personal de una joven cineasta que trata de romper el silencio que pesa desde hace décadas en su propia familia sobre el personaje legendario que era su abuelo”.

Entrevista con la productora ejecutiva del documental Allende, mi abuelo Allende.

El galardón en la sección Un cierto talento fue para el rumano Corneliu Porumboiu (Comoara) y el reconocimiento a la ópera prima fue para la iraní Ida Panahandeh (Nahid).

Mañana se entregará la Palma de Oro, el máximo galardón que otorga el Festival de Cine de Cannes. Las producciones favoritas para este reconocimiento son Carol, Youth, Mia Madre o The Assasin.

Recibida con dos enormes ovaciones en su primera proyección, Inside Out, que está fuera de competición en Cannes, es una historia sensible, divertida y triste por momentos, porque refleja todas las emociones y sensaciones de los seres humanos, concretamente de una niña.

La felicidad, la tristeza, la ira o el asco son los originales y tiernos personajes que viven en el interior del cerebro de Riley, a la que el filme sigue desde su nacimiento hasta los 12 años en una vertiginosa sucesión de escenas brillantes, coloridas y preciosistas.

Una película para la que el equipo tuvo que investigar mucho, como resaltó Docter. “Sabemos que hay una memoria corta que se llena durante el día y una larga con los recuerdos más valiosos. No somos absolutamente fieles a lo que pasa en la realidad, pero hemos trabajado mucho en mostrar los sentimientos y el cerebro tal y como funcionan”.

Y lo han hecho dejando volar su imaginación, con un cerebro que parece una nave espacial llena de bolas de cristal que contienen los recuerdos y con diferentes espacios que parecen sacados de un parque de atracciones.

Inside Out es un proyecto “muy especial” pero que desde el principio se percibió “muy difícil de realizar”, resaltó el director creativo de Pixar y Disney y gran innovador de la animación, John Lasseter.

“Queríamos hacer una película que pudiera hablar al mundo entero y al mismo tiempo hacer algo que no se hubiera hecho antes. Hemos trabajado mucho en las emociones desde el punto de vista científico y psicológico, sobre cómo funciona la memoria y el cerebro”, explicó.

El punto de partida de esta película fue la hija de Docter, de su cambio cuando cumplió 11 años y se hizo más reservada: “Me preguntaba qué le pasaría por la cabeza y por eso empecé a pensar en este filme”.

“Es apasionante mirar en el interior del cerebro (…) es una posibilidad maravillosa entrar en un espacio en el que estamos todos los días pero que no sabemos cómo es”, afirmó la actriz Amy Poehler, que presta su voz a Joy (Felicidad) en la versión inglesa del filme.

Junto a Poehler, se oyen las voces de Diane Lane, Kyle McLachlan, Phyllis Smith o Mindy Kaling, que grabaron sus diálogos antes de comenzar el proceso de animación, lo que ayudó mucho en la creación de los personajes, según explicó Lasseter.

Lasseter aseguró estar “muy orgulloso” de estar en Cannes por segunda vez tras abrir el festival del 2009 con Up, también dirigida por Docter.

La presencia en un festival de la talla de Cannes respalda la apuesta de Pixar por la animación como soporte de cine más allá de limitarlo a ser un género, como señaló otro de los productores, Jonas Rivera.

Lasseter recordó que cuando empezó su carrera en la animación, hace 40 años, la industria estaba casi muerta.

“El público pensaba que la animación era solo para los niños y yo sabía que no era verdad. Disney no ha hecho nunca sus filmes solo para niños“, recordó.

Pero fue con la revolución que supuso para el cine la llegada de talentos como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese o Steven Spielberg cuando Lasseter pensó que quería “hacer lo mismo con la animación”.

“Hubo mucha resistencia pero hemos intentado desarrollar esa idea de que la animación debe de ser para todo el mundo; nuestro sueño es hacer que todos los públicos adoren la animación”, dijo el director y productor antes de recordar que Toy Story va a celebrar en septiembre sus 20 años.

“Me sentí tan bien, tan cómodo, no solo por la tecnología, sino por el estilo de narración. Fuimos los primeros en hacer animación por ordenador (…) Todo el mundo adora Toy Story, que abrió las puertas a muchos estudios desde entonces. Estoy muy orgulloso”, dijo sonriente.

A lo que Docter agregó: “John es una persona increíble. Siempre tiene razón en sus elecciones, sus elecciones reflejan los gustos del público. Los filmes que hacemos son los que amamos y nuestro trabajo consiste en dirigirnos a los diferentes públicos”.