Conozca 10 de las esculturas únicas de jade que se exhiben este fin de semana en Antigua Guatemala

Cerca de 40 escultores internacionales trabajaron con jade guatemalteco, al que tallaron para convertirlo en 50 piezas artísticas y se exhiben este fin de semana en Antigua Guatemala.

Ingrid Reyes y Keneth Cruz

24 de octubre de 2025 | 20:30h

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Una de las piezas de la exhibición de los talladores de jade del mundo que visitan Guatemala. Esta pieza pertenece a Adán Pilicastro, originario de México. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Artistas de los Países Bajos, Estados Unidos, Japón, México, Costa Rica y Guatemala presentan, del viernes 24 al domingo 26 de octubre, obras talladas con jade extraído de las mismas fuentes utilizadas por el pueblo maya siglos atrás. Parte del IV Congreso Mundial de Artistas Talladores en Jade de Guatemala.

La muestra se realiza en el edificio del Centro de Formación de la Cooperación Española, ubicado a cuadra y media del Arco de Santa Catalina, en la 6a. avenida norte de Antigua Guatemala.

Además de la exposición, los escultores participan en actividades culturales para conocer más sobre Guatemala. El jueves 23 visitaron San Juan del Obispo, donde observaron el cultivo de níspero y la producción artesanal de chocolate. También fueron recibidos por autoridades municipales de la ciudad colonial. El viernes 24 recorrieron el Museo Nacional de Arqueología y Etnología y el Palacio Nacional de la Cultura.

El sábado 25 y domingo 26 se ofrecen para el público asistente conferencias sobre temas como la evolución del Congreso del Jade, su aplicación en orfebrería, tendencias actuales y la historia y restauración del Centro de Formación de la Cooperación Española en Antigua Guatemala.

La jornada de dos días también incluye la presentación musical del saxofonista Efrén Hernández, una actuación del Ballet Folklórico del Inguat, un conversatorio con los artistas y un acto de clausura, programado para el próximo domingo.

Conozca el trabajo de los talladores en imágenes

Una breve selección de las esculturas están en este artículo, le invitamos a acercarse al evento y ver el talento de los casi 40 escultores y participar en las distintas actividades.

La obra de Pedro Molina representa el busto de un dinosaurio velocirraptor, montado sobre una base de raíz de café. El jade utilizado es de color verde traslúcido. Molina obtuvo el primer lugar en el III Congreso de Artistas Talladores de Jade, celebrado en el 2024.

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El rostro en jade fue esculpido por Miguelangelo Girón-Juárez, de nacionalidad estadounidense. Se trata de una figura femenina tallada sobre esta piedra preciosa.

En este congreso participan cuatro mujeres, una de ellas extranjera: Freda Cruz, de México. La obra que presenta simboliza el corazón del viento que fecunda el maíz, esencia del sustento humano.

Esta pieza es del guatemalteco Josué Alberto Gutiérrez Aquino en la que representa un quetzal, ave nacional de Guatemala. El título de la pieza es Hermosa Pluma (Quetzalli). Esta edición del congreso dejó a los artistas en libertad de exponer un tema propio.

“La dama abisal” fusiona coral marino y jade. La obra representa la dualidad entre la belleza y el peligro. Es creación del artistaguatemalteco Enrique Pascual, originario de Huehuetenango.

La exposición también cuenta con un área dedicada a la expresión artística a través de piezas de joyería. Una de ellas es el “Brazalete Real”, obra del mexicano Carlos Misael Arenas González. Está conformada por un atado de varas de palta que evocan la cola de un pavo real, realzada por el colorido del jade.

La pieza de Adán Pilicastro Alcazar, de México se titula Diálogo con el cosmos. “Mi obligación es tener un diálogo con el universo, debido a mi historia de vida y mi cosmovisión”, dice el artista en su descripción.

“Dragón Azul” es una escultura tallada en jade azul. “Creo que la felicidad seguramente vendrá al encarnar el espíritu del dragón que me protege”, explica su autor, el japonés Masafi Hosumi.

Una pieza que es un homenaje a Mary Lou Ridinger, quien es reconocida por redescubierto los yacimientos de jade de los antiguos mayas. La pieza es de Rafael Zurdo, de Guatemala.

Una de las piezas destacadas lleva por título “Mexicas” y es obra del artista mexicano Victoriano Díaz Hernández, conocido como “el Colocho”. Fue elaborada en jadeíta guatemalteca —específicamente jade azul princesa— y tallada en alto y bajo relieve, con acabados mate y brillantes.

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“Cordillera de Fuego”: la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará en Mar del Plata, Argentina, un Festival clase A en América Latina

El director de cine guatemalteco Jayro Bustamante se prepara para otro recorrido de festivales con la película “Cordillera de Fuego”, una producción que se proyectará por primera vez en el Mar del Plata Film Festival, en Argentina y que forma parte de la competencia latinoamericana de largometrajes.

Keneth Cruz

24 de octubre de 2025 | 10:55h

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Jayro Bustamante promociona “Cordillera de Fuego”: su quinta película. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

El jueves 23 de octubre, La Casa de Producción confirmó que el director de cine guatemalteco, Jayro Bustamante, proyectará su nueva película Cordillera de Fuego, durante la 40 edición del Festival Internacional de cine de Mar del Plata, entre el 6 y 16 de noviembre próximo.

De acuerdo con La Casa de Producción, Cordillera de Fuego, la quinta película de Bustamante tendrá su estreno mundial en ese festival que se celebrará en Argentina, e iniciará su recorrido mundial.

Jayro Bustamante es un guatemalteco que ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de diferentes temáticas en filmes como Ixcanul (2015), Temblores (2019), La Llorona (2019) y Rita (2024).

El multipremiado director de cine nacional continúa con su trabajo y proyectos paralelos que apoyan a la difusión y creación de filmes. Además, el jueves 23 de octubre se pronunció en redes sociales y publicó un clip en el compartió detalles de Cordillera de fuego, su nueva producción cinematográfica que cataloga como una oportunidad de poder unir la ciencia con el arte.

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“Nuestra quinta película se llama Cordillera de Fuego y la estrenamos en Mar del Plata, en Argentina, este noviembre. Mar del Plata, que es el único festival en América Latina clase A”, dijo Bustamante al destacar la importancia de este Festival de Cine Internacional, que celebrará su 40 edición del 6 al 16 de noviembre próximo en Argentina.

“De verdad que es un honor seguir recorriendo los grandes festivales del mundo con nuestro trabajo, mostrando a Guatemala desde diferentes puntos de vista, mostrando el talento guatemalteco. Esta película es extremadamente importante para nuestra historia porque habla de los fenómenos naturales que nosotros normalmente los llamamos catástrofes naturales, cuando en realidad las catástrofes son catástrofes sociales, porque nosotros no tenemos la capacidad de enfrentarnos a estos fenómenos que la naturaleza nos regala”, agregó el director de cine guatemalteco.

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Sinopsis de Cordillera de Fuego

Un nuevo volcán se está formando en la Cordillera de Fuego de Guatemala, lo que representa tanto oportunidades de negocio como amenazas para la población local.

Para muchos, significa perder sus hogares y su forma de vida.  Paula, una vulcanóloga dedicada, está decidida a luchar contra la corrupción en su país para evacuar a las comunidades en riesgo y ponerlas a salvo.

Importancia de Cordillera de Fuego

De acuerdo con Bustamante, en esta película, que aspira a ser el trabajo de una comunidad, es la síntesis de muchos años de trabajo que ha realizado con comunidades indígenas en Guatemala, cuyo enfoque es que el cine contribuya a ser la voz de quienes la necesitan.

“Otra cosa que a mí me toca el corazón de manera muy bonita es que logramos trabajar en el lado de Atitlán, de donde yo vengo con comunidades como la Kaqchikel y Tz’utujil”, dijo.

“Fue un casting enorme, generacional, o sea, que trabajamos con los abuelos, con los papás, con los hijos y con los nietos. De verdad, fue una película comunitaria en donde pudimos estar inmersos en el lago, en la vida del agua, no en el agua. Y el aprendizaje fue mucho, desde la producción también, porque es una película que se hizo bajo otros esquemas de producción”, agregó Bustamante.

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Contexto histórico

La Casa de Producción compartió otros detalles sobre la producción y enfatizó en el contexto histórico del país.

“En Guatemala, el Volcán de Fuego liberó en el 2018 un flujo piroclástico sobre varias aldeas en sus laderas, miles de personas murieron y la pérdida de propiedades fue absoluta”, indicó La Casa de Producción.

“Las labores de evacuación fueron escasas y carecían de soluciones a largo plazo. Hubo cierta cobertura mediática, pero sobre todo presenciamos numerosos videos grabados en tiempo real por víctimas y sobrevivientes”, indicó.

“La falta de medidas preventivas y la lenta reacción de las instituciones públicas y privadas ante eventos naturales en el pasado han producido tragedias similares: poblaciones a merced de erupciones, terremotos, avalanchas, inundaciones y más; incluso si logran escapar, las personas permanecen en la indigencia. Y también hay un factor relevante en el complejo tejido de comunidades divididas por el pasado, el fanatismo religioso y los intereses privados”, explicó La Casa de Producción.

Ficha técnica de Cordillera de Fuego

Género: Drama/Acción/Realismo Mágico

Duración: 90 min

País: Guatemala

Dirigida por: Jayro Bustamante

Escrita por: Jayro Bustamante, Luis Pineda, Margarita Kénefic

Producida por: La Casa de Producción, Universidad de Edimburgo, Les Films Du Vulcan, Jayro Bustamante, Melissa Rosales y Jorge Peña

Con el apoyo de: Fundación Ixcanul

Protagonizada por: María Mercedes Coroy, Tatiana Palomo, María Telón, Enrique Salanic,Juan Pablo Olyslager, Glendy Rucal

Elenco principal

Jayro Bustamante sigue mostrando el talento local y para Cordillera de Fuego, destacan los siguientes actores y actrices:

• María Mercedes Coroy
• María Telón
• Juan Pablo Olyslager
• Tatiana Palomo
• Luis Carlos Pineda
• Enrique Salanic
• Glendy Rucal
• Noé Robles

Intención de Jayro Bustamante, director de Cordillera de Fuego

El director de cine nacional recuerda que 288 volcanes atraviesan Guatemala, un país de apenas 108 mil km², los cuales forman una cordillera de fuego habitada por 23 grupos étnicos indígenas mayas. “No es de extrañar, entonces, que los volcanes sean tan importantes en la cultura maya y se consideren entre sus divinidades más poderosas. Destructores y transformadores colosales”, indicó Jayro.

“Ante la fuerza desbordante de una erupción volcánica, la única forma de salvarse es no estar allí. Por eso, los mayas construyeron sus hogares y ciudades lejos de los volcanes activos, hasta que en la historia reciente se vieron obligados a vivir en las faldas de estos conos hirvientes, sintiendo el rugido de la tierra, siempre alerta, con la esperanza de que sus piernas pudieran escapar de la lava y los gases piroclásticos en caso de una erupción”, agregó Bustamante.

“Esta película la levantamos gracias a la casa de producción y a Les Film Du, que es mi empresa en Francia, pero también gracias a la Universidad de Edimburgo, que está haciendo un trabajo muy importante sobre los volcanes en Guatemala, y fue la oportunidad de poder unir la ciencia con el arte y tratar de expresar lo que pasa realmente cuando la tierra tiembla y lo que nosotros como seres humanos deberíamos de hacer para evitar perder vidas”, explicó el director guatemalteco.

De acuerdo con La Casa de Producción y Bustamante, Cordillera de Fuego es una película que está inspirada en testimonios de sobrevivientes de erupciones volcánicas.

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“El realismo de la historia me impulsó a desarrollar la película con las mismas personas cuyas vidas quedaron destrozadas, para dar forma al trabajo conjunto. Comencé con talleres sobre los riesgos de vivir cerca de un volcán”, dijo.

Bustamante explicó que, el equipo de la Fundación Ixcanul, compuesto por vulcanólogos y especialistas en fenómenos naturales de la Universidad de Edimburgo, tomó la iniciativa en esa fase. Después, instalaron su escuela de actuación, The Academy, en la comunidad y capacitaron a todos los lugareños que querían formar parte del elenco. Además, impartieron clases magistrales para capacitar a quienes deseaban unirse al equipo.

“Al observar cómo la comunidad comenzaba a aplicar las nuevas habilidades adquiridas, decidimos mezclar ritmos narrativos. Comenzamos con el suspenso generado por vivir bajo la amenaza de un volcán, pasando a la contemplación que representa la falsa paz antes de una erupción, luego a un ritmo cada vez más intenso, casi de cine de acción, durante las escenas de evacuación, y terminamos con un falso final feliz: de hecho, la verdadera denuncia de la historia”, indicó Bustamante.  

“Hacer esta película, que aspira a ser el trabajo de una comunidad, es la síntesis de muchos años de trabajo que he realizado con comunidades indígenas en Guatemala. El enfoque aquí es que el cine contribuya a ser la voz de quienes la necesitan”, concluyó.

Su estreno en Mar del Plata, Argentina

Cordillera de Fuego, la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará mundialmente en el Mar del Plata Film Festival, Argentina, el único Festival clase A en América Latina, que celebrará su 40 edición del 6 al 16 de noviembre próximo.

Cordillera de Fuego también forma parte de la competencia latinoamericana de largometrajes en ese Festival Internacional de Cine.

“Gracias a todo el equipo que con su talento hizo posible esta increíble producción. Espero que esta película les encante, que la historia los mueva, que la aventura los haga vibrar y que, sobre todo, traten de verla cuando la mostremos en Guatemala, que será muy pronto. Ya les cuento”, dijo Bustamante.

Fin de semana en Antigua: descubra el arte del jade con entrada gratuita en el Congreso Mundial

Antigua Guatemala recibe a 38 talladores de jade el mundo en una actividad que presenta más de medio centenar de piezas talladas en jade.

Ingrid Reyes y Keneth Cruz

23 de octubre de 2025 | 08:49h

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Talladores de jade se encuentran en Antigua Guatemala compartiendo conocimientos con artistas nacionales. En la imagen el tallador japonés Masafumi Hosumi. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

A partir del viernes 24 de octubre los visitantes de Antigua Guatemala podrán observar el trabajo de talladores de jade provenientes de Costa Rica, Argentina, El Salvador, México, Estados Unidos, Países Bajos, Japón y Guatemala. Los artistas presentarán piezas elaboradas con jade guatemalteco en el cuarto Congreso de Artistas Talladores organizado por Jade Maya.

El evento se realizará en el Centro de Formación de la Cooperación Española, ubicado en la 6a. avenida norte, en Antigua Guatemala. También se llevarán a cabo otras actividades, como una visita guiada al Museo del Jade, en calles cercanas y momentos de música, arte y cultura.

Se trata de una iniciativa promovida por Mary Lou Ridinger, arqueóloga que durante años ha investigado y difundido el jade en el país. Desde el 2022 ha impulsado este congreso, que destaca por las piezas originales que los artistas crean y presentan en el evento. Se espera que se acercarán cerca de mil personas como visitantes en la exposición.

Durante la conferencia de prensa, Pedro Molina, tallador de México —una de las delegaciones más numerosas, con 18 artistas—, expresó: “Felicito a la institución que nos inspira a crear con más motivación”. Desde ese país también se inscribió la primera artista internacional mujer en participar: Fedra Cruz.

En palabras de los talladores

El evento representa una oportunidad para observar el rumbo que está tomando el arte en jade. “El jade tiene un futuro prometedor y está en crecimiento. Todos vamos a conocer la capacidad y el camino del jade; es importante disfrutarlo, tanto para los visitantes como para los artistas”, afirmó Brayner Brenes, de Costa Rica.

Desde Japón, Masafumi Hosumi, un artista reconocido en su país se expresó en español y explicó que fue en este congreso donde se presentó, por primera vez en gran formato, una propuesta de aprendizaje que aprendió con el maestro mexicano Pérez. “Aunque siempre atrae lo novedoso es importante conservar los procesos históricos y las antigüedades”, añadió.

Juan Antonio Mencos, de Guatemala, expresó: “amigos y hermanos, me da gusto que haya más guatemaltecos participando. Esperemos que todos lo disfrutemos”.

Ridinger agregó que los talladores representan su sueño de devolverle la vida al jade, aquí y en México”. El jade fue utilizado por olmecas, mayas y aztecas, y ocupó un lugar destacado en mitos y relatos populares. Se dice que otorga belleza y larga vida a quien lo porta. En algunas tradiciones orientales también se le atribuyen propiedades para atraer riqueza y buena fortuna.

En la ciudad colonial de Antigua Guatemala se celebra el IV Congreso Mundial de artistas talladores en Jade de Guatemala @prensa_libre pic.twitter.com/NfMhVEa41b

— Keneth Cruz (@KenethCruz_PL) October 23, 2025

“Se requiere trabajo en equipo para explorar, encontrar, extraer, transportar, probar, clasificar, aserrar, recortar, moler, pulir, perforar, engarzar, ensartar, diseñar y realizar todo el proceso que conlleva la elaboración de una joya”, explicó Raquel Pérez, gerente de Jade Maya. Añadió que cada pieza tarda, como mínimo, cuatro meses en ser elaborada.

Pérez destacó también la importancia de la participación femenina en esta edición del evento. “Cuatro años después, el congreso es más grande y robusto. Cada año, la calidad de las piezas mejora. El tema es libre y permite una inspiración genuina. Este año es mundial, y ahora también latinoamericano, así que agradecemos la presencia de más países y esperamos que siga creciendo en los próximos años”, expresó.

Dante Pelicastro, de México, animó a acercarse a los maestros: “Conozcámoslos. Yo hubiera dado lo que fuera por tener acceso a los maestros que admiraba. Hoy tenemos internet y esta oportunidad, y siempre debemos buscar la evolución y compartir con quienes admiramos. Si estamos aquí, es momento de intercambiar ideas y convivir”.

Pedro Molina, tallador de México, reiteró: “Felicito a la institución que nos inspira a crear con más motivación”.

Artistas talladores en Jade de varias nacionalidades participan en taller en Antigua Guatemala @prensa_libre pic.twitter.com/nmYssyTv4f

— Keneth Cruz (@KenethCruz_PL) October 23, 2025

Viernes 24

De 9 a 19 horas
Exposición de las obras de arte elaboradas por los artistas talladores de jade.

Sábado 25

9.00–9.30 horas
Exhibición de artistas talladores de jade, en el Salón de Protocolo.

9.30–10.30 horas
Conferencia: “Evolución del Congreso de jade en Guatemala: logros y desafíos”,
a cargo de la arqueóloga Mary Lou Ridinger.

10.30–11.00 horas
Refrigerio.

11.00–12.30 horas
Conferencia: “Aplicación del jade en la orfebrería y otros oficios a nivel mundial”,
a cargo del doctor Aníbal Chajón.

12.30–12.45 horas
Actividad cultural: “La tendencia y uso actual del jade”,
a cargo de Andrew Shaw.

12.45–13.30 horas
Conferencia: “Historia y restauración del Centro Español de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala”.

13.30–15.00 horas
Almuerzo (libre).

15.00–16.00 horas
Presentación estelar de saxofón, a cargo de Erfen Hernández.

16.00–17.00 horas
CFCE – Atrio principal
Presentación estelar del Ballet Folclórico de INGUAT.

17.00–18.00 horas
Cierre de actividades con la presentación estelar de saxofón, por Erfen Hernández.

Domingo 26 de octubre

9.00–9.30 horas
Exhibición de artistas talladores de jade.

9.30–10.45 horas
Conversatorio con los artistas talladores de jade: experiencias y vivencias, en el CFCE.

11.00–11.30 horas
Refrigerio en Jade Maya.

11.30–13.00 horas
Visita guiada al Museo del Jade, 4a calle Oriente #32, La Antigua Guatemala.

13.00–15.00 horas
Almuerzo (libre).

15.00–16.00 horas
Acto de premiación y entrega de reconocimientos.

16.00–18.00 horas
Clausura del IV Congreso con la presentación estelar de Jorge Barrera y su grupo musical.

18.00 horas
Cierre final de la actividad del IV Congreso Mundial de Artistas Talladores de Jade.

9 a 19 horas

Lugar

Centro de Formación de la Cooperación Española, 6a. Avenida Norte, Antigua Guatemala

Precio

Entrada gratuita

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Shakira y Spotify Anniversary: La cantante colombiana recorre los álbumes que definieron su carrera con nuevas versiones

Shakira celebra el 30 aniversario de “Pies descalzos” y el 20 de “Oral Fixation” en unión con la plataforma Spotify y publica nuevas versiones de algunas de sus canciones más queridas por sus admiradores.

Keneth Cruz

22 de octubre de 2025 | 17:57h

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Shakria recorre los álbumes que definieron su carrera con Spotify Anniversary. (Foto Prensa Libre: Cortesía Sony Music)

Para celebrar el 30 aniversario de Pies descalzos y el 20 aniversario de Oral Fixation (Vol 1 & 2), dos de los álbumes más icónicos de Shakira y que continúan enamorando a admiradores de todas las generaciones, Spotify unió fuerzas con la superestrella colombiana para una edición especial de Anniversary.

De acuerdo con Sony Music, en Spotify Anniversaries, Shakira reflexiona, discute el impacto y comparte historias nunca contadas sobre la creación de los emblemáticos álbumes.

Los episodios también incluyen interpretaciones de nuevas versiones de sus canciones más queridas.

A partir de este miércoles 22 de octubre, en este episodio, Shakira hace un recorrido por los álbumes que definieron su carrera global, desde Pies descalzos, que presentó al mundo su composición poética y su sonido latino, hasta Oral Fixation, que marcó el crossover de la artista y la consolidó como un fenómeno global.

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En el especial de aniversario, Shakira reinterpreta uno de sus éxitos más queridos, como Hips Don’t Lie, con una presentación poderosa y una historia personal. Junto a Ed Sheeran, su compatriota Beéle y un ensamble de cuerdas de 14 piezas, da nueva vida a uno de los clásicos que definió su carrera e inspiró a generaciones.

Según Sony Music, esos álbumes superan los 6 mil 100 millones de reproducciones globales, lo que prueba que la música de Shakira continúa siendo tanto poderosa como relevante.

Las cifras en EE. UU. son impresionantes debido a que la audiencia en ese país ha contribuido a más de 955 millones de reproducciones. A nivel mundial, ambos discos resonaron en gran medida en México, país que supera en reproducciones a cualquier otra nación, incluida la natal Colombia de Shakira.

Otras cifras de esas producciones

• Los admiradores de todas las edades siguen conectando con estos clásicos.
• Más del 50% de las reproducciones de Oral Fixation provienen de oyentes menores de 30 años
• La mitad de las reproducciones de Pies Descalzos son de oyentes de entre 30 y 44 años, un reflejo de cómo su música tiende puentes generacionales.

Rosalía revela más detalles de “Lux”, un álbum que cataloga como inmersivo e innovador

La artista y productora Rosalía continúa redefiniendo el pop mundial con una audaz fusión musical y un lenguaje visual singular. Recientemente iluminó España para revelar detalles de “Lux”, su nueva producción musical.

Keneth Cruz

22 de octubre de 2025 | 17:06h

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Rosalía promociona "Lux", su cuarto álbum. (Foto Prensa Libre: Cortesía Sony Music | Noah Dillon)

La cantante, compositora y productora Rosalía, ganadora de un premio Grammy, mostró recientemente los detalles de Lux, su cuarto álbum.

De acuerdo con Rosalía, esta nueva producción discográfica es una obra inmersiva e innovadora que se publicará el próximo 7 de noviembre, a través de Columbia Records.

El pasado lunes 20 de octubre, la artista sorprendió a multitudes debido a que apagó las luces de toda la zona de la Gran Vía de Madrid, la cual pasó por un instante en la oscuridad, pero la volvió a iluminar para revelar la portada oficial de Lux y según Sony Music, todo fue captado en directo para sus admiradores.

“Este impresionante momento global dejó a los fanáticos boquiabiertos y resultó ser un preludio apropiado de lo que está por venir, ya que encarna la exploración del disco de temas como la mística femenina, la transformación y la espiritualidad”, dijo Sony Music.

Más detalles de Lux, el nuevo álbum de Rosalía

El álbum Lux fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason y cuenta con voces femeninas como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, Yahritza e Yves Tumor.

En Lux, Rosalía también fue la productora ejecutiva y de acuerdo con Sony Music, la artista trazó un amplio arco emocional de mística femenina, transformación y trascendencia que le permitió moverse entre la intimidad y la escala operística para crear un mundo radiante en el que el sonido, el lenguaje y la cultura se fusionan.

Lux se publicará el próximo 7 de noviembre. Además, las ediciones en CD y vinilo incluirán tres temas exclusivos, con los que Rosalía invitará a los oyentes a experimentar el álbum en su forma más inmersiva.

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Track List de Lux

MOV I

1. Sexo, Violencia y Llantas
2. Reliquia
3. Divinize
4. Porcelana
5. Mio Cristo

MOV II

6. Berghain
7. La Perla
8. Mundo Nuevo
9. De Madrugá

MOV III

10. Dios Es Un Stalker
11. La Yugular
12. Focu ‘ranni [Exclusive]
13. Sauvignon Blanc
14. Jeanne [Exclusive]

MOV IV

15. Novia Robot [Exclusive]
16. La Rumba Del Perdón
17. Memória
18. Magnolias

Lux llegará después de Motomami, un álbum que hizo historia al convertirse en el primero de un artista español en debutar en el número 1 de la lista global de álbumes de Spotify. Además, logró el debut más fuerte en la lista Billboard de cualquier álbum latino en el 2022 y obtuvo la puntuación más alta del año en Metacritic.

Más allá de la música, Rosalía se ha consolidado como un icono de la moda y la cultura y de acuerdo con Sony Music, con la producción Lux sorprenderá a multitudes debido a la calidad sonora.

Admiradores de Ricardo Arjona realizan paseo en “El Trolley del Seco” en la ciudad de Guatemala e invitan a vivir una experiencia inolvidable

El club de admiradores de Ricardo Arjona en Guatemala, identificado como Arjona Pandilla, realizó un paseo en Trolley por la capital y, al ritmo de su música, celebró la amistad y reafirmó su apoyo al cantautor nacional.

Keneth Cruz

21 de octubre de 2025 | 12:21h

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El club de admiradores de Ricardo Arjona en Guatemala, identificado como Arjona Pandilla, durante un paseo en Trolley por la capital. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

A pocos días de que el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona comience una residencia en el país y que marque el inicio de la gira Lo que el Seco no dijo, el club de admiradores locales evidenció el cariño y admiración por el artista nacional durante un paseo en Trolley por la capital.

El pasado domingo 19 de octubre, el club Arjona Pandilla se reunió en la ciudad de Guatemala y durante un recorrido de dos horas por calles y avenidas de las zonas 1, 4 y 10, los asistentes bailaron y cantaron a ritmo de los éxitos del cantautor guatemalteco y disfrutaron de una convivencia que catalogaron como especial.

El paseo en Trolley no es una actividad nueva para el club y, de acuerdo con sus organizadores, este año no será la excepción, ya que, hasta el momento, Ricardo Arjona tiene previsto ofrecer 23 conciertos en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, por lo que en 12 fechas realizarán recorridos por la ciudad en las que esperan compartir con admiradores de varias nacionalidades.

Desde el pasado 1 de junio, Ricardo Arjona dijo que estaba de vuelta y que ofrecería una gira de conciertos para promocionar SECO, su reciente álbum. Sin embargo, el 6 de julio confirmó que ofrecería una residencia en Guatemala y sus admiradores locales respondieron con alegría debido a que será la primera vez que el artista nacional comience una gira en el país.

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23 conciertos confirmados y a lleno total son los que Ricardo Arjona ofrecerá en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, un recinto que, según el cantautor nacional es “uno de los mejores teatros del mundo”.

15 fueron las primeras fechas que se habilitaron, pero se agotaron en pocas horas. Luego se confirmaron ocho fechas más y sucedió los mismo, por lo que sus 23 presentaciones que formarán parte de la residencia en el país y la gira Lo que el Seco no dijo, son de las más esperadas.

El cariño y trabajo del club Arjona Pandilla

Convencidos de que la gira Lo que el Seco no dijo será una de las más especiales para Ricardo Arjona, los integrantes de Arjona Pandilla se organizaron nuevamente y realizarán varias actividades con admiradores de todas las nacionalidades del cantautor guatemalteco.

Además de Guatemala, Arjona ofrecerá conciertos en EE. UU., Argentina, Chile y Puerto Rico. Sin embargo, la gira se podría extender a más países, por lo que los admiradores del club Arjona Pandilla se enfocarán en ofrecer una grata convivencia con los asistentes por lo que organizaron recorridos por la ciudad en 12 fechas que coinciden con algunos de los conciertos del destacado artista en el país.

El Trolley del Seco

Como toda una tradición, siempre que Ricardo Arjona ofrece conciertos en el país, el club Arjona Pandilla realiza recorridos en Trolley por la ciudad. Sin embargo, están convencidos que este año Guatemala será más que protagonista y como buenos anfitriones están dispuestos a ofrecer una experiencia inolvidable por eso realizarán 12 recorridos.

El Trolley del Seco cuenta con el lema “Vámonos de fiesta a la residencia del Seco” y según sus organizadores, los que participen en estas actividades vivirán una experiencia única, amistosa y conocerán algunas calles y avenidas de la ciudad.

El recorrido inaugural

De acuerdo con integrantes de Arjona Pandilla, el Trolley del Seco tuvo su inauguración oficial este año, el pasado domingo 19 de octubre en el que fanáticos del cantautor guatemalteco participaron con pancartas, entusiasmo y armonía.

Las calles y avenidas de las zonas 1, 4 y 10 figuraron durante el recorrido exclusivo en el que participaron integrantes de Arjona Pandilla.

Ni la lluvia impidió que, durante dos horas, bailaran y cantaran los éxitos de Ricardo Arjona. Además, vivieron momentos especiales debido a que el Trolley ingresó por esta única ocasión al Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, sitio en el que se quedó estacionado y los asistentes aprovecharon a realizarse la fotografía oficial frente a ese emblemático recinto.

“Bienvenido, bienvenido, bienvenido…”, gritaron los admiradores del cantautor guatemalteco frente a la Gran Sala Efraín Recinos y recordaron que se cumplieron 22 años de la última presentación de Arjona el también recordado y querido Teatro Nacional.

“Nosotros estamos acá porque estamos haciendo historia. Más de 20 años pasaron para que Ricardo Arjona regresara a cantar en este sitio que también es su casa”, dijeron los integrantes de Arjona Pandilla, quienes promocionan los recorridos en redes sociales con las cuentas Universo Arjona.

“Toda Guatemala quisiera estar acá, pero somos afortunados de vivir esta experiencia. Él sabe que siempre es bienvenido en su casa”, agregaron y recordaron que el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, conocido también como Teatro Nacional, es un recinto que el cantautor guatemalteco recuerda con cariño.

22 años pasaron desde su último concierto en ese icónico centro cultural que ha sido testigo de grandes presentaciones y de un desfile de luminarias musicales.

En julio del 2003, Ricardo Arjona ofreció tres conciertos en La Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, los cuales formaron parte del Tour Santo Pecado.

El domingo 19 de octubre, los admiradores locales de Arjona pasaron frente al Edificio de Correos, Catedral Metropolitana y Palacio Nacional, entre otros. Además, concluyeron la actividad con un concierto en el que se rindió homenaje al cantautor nacional.

En qué fechas se realizarán recorridos en Trolley

De acuerdo con Arjona Pandilla, se tiene previsto realizar 12 recorridos en el Trolley del Seco, 10 en noviembre y dos en diciembre.

Fechas

• 1 de noviembre
• 2 de noviembre
• 8 de noviembre
• 9 de noviembre
• 15 de noviembre
• 16 de noviembre
• 22 de noviembre
• 23 de noviembre
• 29 de noviembre
• 30 de noviembre
• 6 de diciembre
• 7 de diciembre

Horarios

De 16 a 18 horas

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Lugar

Punto de abordaje (ida)

Se abordará el Trolley en el carril auxiliar frente a Cayibel, Paseo Cayalá, zona 16. El recorrido comenzará a las 16 horas y se dirigirá hacia la entrada del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Punto de abordaje (regreso)

Al finalizar el concierto, el club otorgará un tiempo prudencial para el abordaje, el cual se realizará frente al Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, por lo que se recomienda prestar atención a las instrucciones de los coordinadores.

Precio

Q250 + Q25 (Cargo por servicio de boletería)

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en la web oficial de viveloonline.com

Más información

Según Arjona Pandilla, al comprar el boleto, se enviará un código QR, el cual se debe presentar al momento de abordar el Trolley y durante la actividad se proporcionará un brazalete para identificar el abordaje al regreso.

Dudas y más detalles al WhatsApp: 56983169

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Juanes en Guatemala 2025: El cantante y compositor colombiano ofreció un concierto con el que se reencontró con admiradores del país

La superestrella colombiana del rock/pop Juanes, cantó para los guatemaltecos durante una velada que catalogó como un reencuentro precioso con un público espectacular.

Keneth Cruz

17 de octubre de 2025 | 09:36h

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El cantante y compositor colombiano Juanes, durante un concierto en la ciudad de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La noche del jueves 16 de octubre quedará enmarcada en un lugar especial para Juanes, el cantante y compositor colombiano que en la actualidad promociona la gira Latam Tour 2025.

El Fórum Majadas, en la zona 11 de la ciudad de Guatemala fue el recinto en el que, durante aproximadamente dos horas, el artista colombiano derrochó talento y se entregó a un público que dijo extrañar y querer.

Mala gente y Amores prohibidos fueron los temas con los que Juanes comenzó el espectáculo en el país. “Buenas noches, Guatemala… Quiero verlos cantando y saltando… eso es Guate…”, dijo Juanes y continuó con un tributo al rock latinoamericano al interpretar Persiana Americana, éxito de Soda Stereo.

Con la energía y versatilidad que lo caracteriza, Juanes continuó el concierto con éxitos como Nada valgo sin tu amor, Volverte a ver, Lo que me gusta a mí, Fuego, Luna, Fotografía, Es por ti y Es tarde, entre otros.

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El agradecimiento para Guatemala

Durante la velada musical, Juanes recordó su primer encuentro con el país e indicó la conexión que tiene con sus admiradores locales, a quienes les agradeció por brindarle apoyo desde el inicio de su carrera artística.

“Recuerdo muchísimo la primera vez que vine a Guatemala: allá por el 2005 o antes… Fue hermoso porque en esa época mi música llegó a Centroamérica, así que poder estar aquí esta noche es un milagro, este es un reencuentro precioso con un público espectacular”, dijo el artista colombiano.

De cerca con el público

El público cantó, bailó, saltó y disfrutó el repertorio que Juanes interpretó en el país, por lo que el cantante y compositor colombiano respondió a la energía de los guatemaltecos.

“Vine aquí por ustedes así que quiero pedirles permiso si me dejan cantar allá abajo”, dijo y dejó el escenario durante varios minutos y caminó hasta las primeras filas del público e interpretó Para tu amor, éxito en el que estuvo rodeado de fanáticos que lo ovacionaron.

La propuesta reciente

El artista colombiano promociona la gira Latam Tour 2025 en la que hace un repaso por su discografía e integra éxitos con canciones con las que evidencia su reciente propuesta sonora.

Durante el show en Guatemala, Juanes interpretó Una noche contigo y Cuando estamos tú y yo, el primer y segundo sencillo respectivamente que incluirá en su esperado nuevo álbum.

Una noche contigo se lanzó en abril pasado y de acuerdo con Universal Music, la canción señala rápidamente un nuevo ciclo creativo más brillante que encuentra a Juanes como un músico que continúa en la evolución de su sonido, mientras vuelve de nuevo a su enfoque lírico sincero sobre la forma en que muchas facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida.

Una noche contigo también es catalogada como una serenata clásica sobre la búsqueda del amor de toda la vida en un momento inesperado, pero con influencias de soul y R&B.

Cuando estamos tú y yo se lanzó en agosto pasado y de acuerdo con Juanes, el tema continúa un nuevo ciclo creativo en el que se centra en sus sinceras letras sobre cómo las múltiples facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida, fusionadas con un sonido pop/rock impulsado por la guitarra, con melodías que cuentan con su conocido sello y con una producción totalmente contemporánea.

Universal Music indicó que la canción está inspirada en el estilo compositivo de Los Beatles y destinada a convertirse en un nuevo clásico del artista colombiano.

El cierre

Durante aproximadamente 120 minutos, Juanes recordó la importancia de la música en directo e interpretó éxitos como Nada, Mis planes son amarte, Un día normal y Bonita.

El artista colombiano constantemente agradeció por el apoyo que le han brindado en Guatemala y antes de despedirte interpretó las infaltables como La camisa negra, La Noche y A Dios le pido, entre otras.

Primer Encuentro de Conviteros 2025: así se vivió minuto a minuto el desfile lleno de ritmo y alegría por el Centro Histórico

Con ritmo, color y tradición, el primer Encuentro de Conviteros del 2025 llena de fiesta el Centro Histórico en una celebración única de la cultura popular. Así avanza el recorrido.

Esdras Laz, Keneth Cruz y Ingrid Reyes

12 de octubre de 2025 | 17:34h

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Al menos 67 agrupaciones de Conviteros recorrerán las calles de la Ciudad de Guatemala este 12 de Octubre. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

En un evento sin precedentes, el baile, la música y la tradición popular se unen para exaltar la cultura guatemalteca que vibra en los convites tradicionales. Más de tres mil artistas —entre botargas, mascaradas e indumentaria festiva— llenan de ritmo y color las calles del Centro Histórico en el primer Encuentro de Conviteros del 2025.

Con trajes de fantasía, personajes televisivos y alegría contagiosa, 67 agrupaciones de 14 departamentos llevan la fiesta a visitantes nacionales y extranjeros, que desde temprano se congregan para presenciar esta muestra única de identidad y tradición.

El recorrido inicia en la 18 calle y 6.ª avenida de la zona 1. Desde allí, cada agrupación avanza bailando por todo el Paseo de la Sexta hasta llegar a la Plaza de la Constitución, donde se realiza el acto protocolario, la presentación final y la entrega de reconocimientos. Se espera que el evento se extienda por más de seis horas.

Al ritmo de marimba orquesta y agrupaciones como Checha y su India Maya, los convites celebran una fiesta que no solo fortalece y difunde las expresiones artísticas populares, sino que forma parte del legado cultural de comunidades que, en varios casos, ya han sido reconocidas como Patrimonio Cultural Intangible Nacional.

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Así se vive esta fiesta ciudadana: llena de color, tradición y orgullo colectivo.

Como parte de la celebración, el Ministerio de Cultura y Deportes entregó un reconocimiento y una plaqueta a las 67 agrupaciones de conviteros, en honor a su participación, historia y legado.

Durante su intervención, la esposa del Presidente, Lucrecia Peinado expresó su emoción por la realización del primer Encuentro de Conviteros, al que calificó como un momento histórico para el país.

En su pronunciamiento, Peinado reconoció a los conviteros como portadores de una tradición centenaria, destacando que son merecedores del reconocimiento de toda la nación guatemalteca.

La Esposa del Presidente resaltó que cada agrupación trae consigo una parte esencial de la cultura y la vida de sus municipios. “Muchos de nosotros y nosotras no hemos visto de cerca lo que es un convite. Ustedes están abriendo brecha para quienes no hemos vivido esta experiencia cultural”, afirmó.

Asimismo, reconoció el entusiasmo de quienes se reunieron para celebrar y construir un momento cultural que calificó como muy importante para los pueblos que conforman Guatemala.

Rodrigo Carrillo, viceministro de Cultura, comentó que este encuentro tiene como propósito reunir a las agrupaciones de distintos puntos de Guatemala, celebrar y preservar la tradición de sus comunidades.

Eduardo Méndez, del Convite Centenario 17 de Agosto, comentó que ser parte de uno de los convites reconocidos como Patrimonio Cultural Intangible es una enorme responsabilidad, ya que debe conservarse y difundirse. Asimismo, expresó que es un gusto poder formar parte de esta celebración.

Uno de los convites declarados Patrimonio Cultural Intangible de la Nación se une a la celebración para promover la tradición y el legado cultural.

El Convite Centenario del 17 de Agosto, de la hermandad de Santa Cruz del Quiché, baila al ritmo de Checha y su India Maya durante la celebración.

La Plaza de la Constitución se ha convertido en un sitio de celebración, donde conviteros, autoridades y asistentes bailan al ritmo de la música en este encuentro cultural.

El carisma de Checha y su India Maya contagia a los asistentes, quienes se suman al baile de los convites en la ciudad de Guatemala.

Con energía, ritmo y talento, los conviteros celebran desde la Plaza de la Constitución al ritmo de la marimba orquesta, que año con año los acompaña en sus presentaciones.

La marimba orquesta India Maya, reconocida a nivel nacional e internacional y emblema de las fiestas patronales, se suma a la celebración que rinde homenaje a quienes forman parte del legado cultural y tradicional de los convites.

Al ritmo de la canción Fiestas Elenas, la marimba orquesta Checha y su India Maya da inicio a su concierto frente al Palacio Nacional de la Cultura, para acompañar la presentación oficial de las agrupaciones participantes en el Encuentro de Conviteros 2025.

En el cierre del Encuentro de Conviteros 2025, cientos de personas se concentran en la Plaza de la Constitución, entre niños y adultos, para vivir el acto protocolario programado por el Ministerio de Cultura y disfrutar de las presentaciones oficiales.

Los convites reunidos en la Plaza de la Constitución continúan el baile y la celebración, al ritmo de la música y entre los aplausos del público.

En la Plaza de la Constitución, el Convite Santiago Apóstol de Coatepeque baila al ritmo de la música durante su presentación oficial, frente a autoridades y visitantes que se concentran frente al Palacio Nacional de la Cultura.

Más de 30 personas, entre niños y adultos, llegaron desde San Rafael Petzal, Huehuetenango, a la ciudad capital para participar en el Encuentro de Conviteros 2025 y compartir la tradición de sus bailes y la historia de su agrupación, fundada en 1990.

Desde la 18 calle de la zona 1 hasta la Plaza de la Constitución, cientos de guatemaltecos se reúnen en la ciudad de Guatemala para vivir el Encuentro de Conviteros 2025, donde el ritmo, la tradición y la historia se fusionan.

Animando a los niños y evocando la tradición de los bailes de las fiestas patronales, convites de botargas desfilan por el Paseo de la Sexta. Personajes como catrinas y figuras de Disney, como los de Encanto, Alicia en el país de las maravillas o Coco, llevan la alegría a esta celebración.

En la Sexta Avenida y 8a. calle de la zona 1, las agrupaciones se integran a la celebración que se vive en la Plaza de la Constitución, donde, al ritmo de Checha y su India Maya, harán su presentación final.

Con trajes de indumentaria maya, convites de caballeros avanzan por la Sexta Avenida, mostrando su porte, elegancia y la tradición de su municipio.

En el Centro Histórico, capitalinos y visitantes se han reunido para celebrar el Encuentro de Convites, y con palmas, gritos y festejos, viven la tradición y cultura guatemaltecas.

Pasadas dos horas de iniciado el recorrido, convites de 14 departamentos del país siguen incorporándose al Encuentro Nacional de Conviteros 2025, llevando alegría a las calles de la ciudad de Guatemala.

Niñas y señoritas provenientes de Santa María de Jesús, Sacatepéquez, se unen a la celebración con su convite femenino de traje de indumentaria maya.

El grupo femenino de Chuarrancho aparece en la Sexta Avenida para deslumbrar con su indumentaria maya y su ritmo, en la celebración del Primer Encuentro de Conviteros 2025.

El convite 22 de Junio de San Juan Cotzal, Quiché, roba miradas y recibe aplausos en su presentación por el Paseo de la Sexta, gracias a su energía y belleza tradicional.

En una demostración de sus horas de ensayo y coordinación, uno de los convites provenientes de Quiché deslumbró a los presentes con su carisma, pasos de baile y la belleza de la indumentaria maya, tanto de hombres como de mujeres.

Huehuetenango se presenta con sus trajes regionales en el Festival de Conviteros, para unirse a este evento que, por primera vez, reúne a más de 67 agrupaciones de diversas regiones del país.

Luego de algunas horas de recorrido, el convite tradicional proveniente de Jalapa se une a la celebración de esta festividad llena de ritmo y tradición.

Al son de “Alto al fuego”, de Alux Nahual, se baila por las calles del Paseo de la Sexta con el convite tradicional de indumentaria maya, que muestra la unión cultural con la belleza de los textiles mayas.

Olintepeque, Quetzaltenango, es otro de los grupos que exhibe sus trajes en el festival, los cuales han deslumbrado al público por su calidad y detalles llamativos.

El convite de los moros de Coatepeque, Quetzaltenango, al ritmo de marimba, hace su presentación mostrando la tradición viva de sus danzas.

Desde la tierra del volcán más alto de Centroamérica, llega el convite de Tajumulco, San Marcos.

Con energía, niños y adultos participan en esta fiesta que recorre el Centro Histórico, donde vecinos se integran para disfrutar del evento.

Con una invitación, representantes del Convite Guadalupano de la zona 6, Chinautla, muestran su entusiasmo por celebrar la cultura y tradición guatemaltecas, que se hacen vivas en cada paso y ritmo.

Desde Quiché, el convite tradicional de indumentaria comparte su entusiasmo en la celebración del Primer Encuentro de Conviteros 2025.

Al ritmo de “Que vengan los bomberos”, el grupo de convites tradicional de Santa Cruz del Quiché muestra su elegancia, gracia y baile a través de sus coreografías.

Con elegantes trajes tradicionales y destacadas mascaradas, el convite de Quetzaltenango llena de alegría su paso por el Paseo de la Sexta.

Pese a la probabilidad de lluvia y una leve llovizna registrada en horas de la mañana, los convites continúan llevando la fiesta. Uno de ellos es el convite de Sacatepéquez, recibido entre aplausos.

Grupos de conviteros celebran esta tradición cultural, que llena de ritmo, fiesta y alegría a los guatemaltecos, quienes siguen llegando a la zona 1 para vivir este hecho histórico.

Al ritmo de la marimba, los conviteros de Alta Verapaz participan con trajes de fantasía y mascarada. Su agrupación rinde homenaje a Miguel Ángel Asturias.

El convite femenino de San José, que representa a Mixco, es el segundo grupo en hacerse presente. Con ritmo, baile y trajes de fantasía, contagian al público presente

Con ritmo, baile y alegría se dio el banderazo de salida para los conviteros. El primer grupo en salir fue el centenario de Santa Elena.

Sara Curruchich interpretará el himno oficial del World Food Forum 2025 en el 80 aniversario de la FAO

La cantautora guatemalteca de origen kaqchikel Sara Curruchich fue elegida por la FAO, para interpretar el himno oficial del World Food Forum 2025, en el marco del 80 aniversario de la organización.

Keneth Cruz

10 de octubre de 2025 | 13:29h

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La música de Sara Curruchich combina folk, rock y sonoridades originarias que transmiten mensajes de dignidad, justicia y defensa de la vida.(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) eligió a la cantante y compositora Sara Curruchich, artista maya kaqchikel de Guatemala, para escribir e interpretar el himno oficial del World Food Forum 2025.

El evento que se celebrará del 10 al 17 de octubre en la sede de la FAO en Roma, Italia, conmemora el 80 aniversario de la organización y de se estima que reunirá a más de 10 mil participantes de todo el mundo —entre ellos líderes juveniles, activistas, jefes de Estado y representantes del sector privado—, bajo el lema “Hand in Hand for Better Foods and a Better Future”.

El World Food Forum (WFF) es la principal plataforma global de la FAO dedicada a impulsar la transformación de los sistemas agroalimentarios mediante la juventud, la ciencia, la innovación y la inversión.

En su edición del 2025, el evento estará organizado en tres pilares: el Foro de Acción Juvenil Global, el Foro de Ciencia e Innovación, y el Foro de Inversiones Hand-in-Hand.

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El himno oficial, a cargo de Sara Curruchich

De acuerdo con la FAO, el himno oficial es Germina Libertad y lo catalogan como una canción que siembra esperanza que Sara Curruchich compuso e interpretó especialmente para la ocasión.

Según la FAO, Germina Libertad fue producida por el músico y productor argentino Alejandro Patriarca y grabada en México. Además, afirman que combina la fuerza de las raíces latinoamericanas con una visión global de esperanza y transformación.

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“Germina Libertad nace del pulso de la tierra, de la voz ancestral que nos llama a cuidar la vida. Es una invitación a sembrar amor, memoria y acción colectiva por un futuro en equilibrio con el planeta”, dijo Curruchich.

De acuerdo con la FAO, Germina Libertad es un canto a la tierra, a la memoria y a la resistencia, que celebra el vínculo espiritual y vital entre los pueblos y la naturaleza.

El tema fue escrito en kaqchikel, español e inglés, está disponible en plataformas digitales desde el jueves 9 de octubre y combina sonidos ancestrales con arreglos contemporáneos. Además, será interpretada en directo durante la ceremonia de apertura y clausura del World Food Forum, además de acompañar las principales sesiones del evento durante la semana.

Durante el World Food Forum 2025, Sara Curruchich estará en Roma del 10 al 17 de octubre y ofrecerá varias presentaciones junto a Moty, su compañera de banda y percusionista, en distintas actividades oficiales del Foro.

Sara Curruchich: Una voz indígena en el corazón de la FAO

Según la organización, la elección de Sara Curruchich representa un reconocimiento histórico a los pueblos indígenas y a su papel en la construcción de sistemas agroalimentarios sostenibles.

Nacida en Chixot (San Juan Comalapa, Guatemala), en el seno de una familia agricultora, Curruchich creció aprendiendo la relación sagrada entre el ser humano y la tierra, los ciclos del maíz y el valor de la reciprocidad con la naturaleza.

Su familia cultiva maíz y frijol mediante prácticas tradicionales, y su hermana —ingeniera agrónoma— trabaja en proyectos de soberanía alimentaria desde una perspectiva indígena. Esta conexión directa con la tierra inspira gran parte de su obra y compromiso artístico.

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Sara Curruchich y su caminar en escenarios internacionales

Reconocida como la primera artista indígena maya con proyección internacional, Sara Curruchich está culminando una gira mundial de cuatro años con su aclamado disco Mujer Indígena (2021), que ha incluido más de 200 conciertos en 15 países de América, Europa y Asia.

Premiada como Artista Revelación en los Premios Estela de Guatemala y galardonada en Estados Unidos con el Rising Tide Award en los International Folk Music Awards 2024, Sara se ha consolidado como una figura destacada de la música global, reconocida por su capacidad de inspirar a nuevas generaciones de artistas e integrar las raíces indígenas en la escena contemporánea internacional.

Su música combina folk, rock y sonoridades originarias, transmitiendo mensajes de dignidad, justicia y defensa de la vida.

KC Porter recibe Doctorado Honoris Causa de la Universidad Da Vinci de Guatemala por su contribución a la música, impacto social y cultural

La Universidad Da Vinci a través de su Facultad de Música y Artes Visuales, reconoció la trayectoria profesional del productor, compositor y humanista KC Porter durante un acto que celebró su brillante trabajo.

Keneth Cruz

8 de octubre de 2025 | 13:53h

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KC Porter recibe Doctorado Honoris Causa de la Universidad Da Vinci de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Guatemala)

El pasado viernes 3 de octubre, Karl Cameron Porter, mejor conocido como KC Porter, recibió un homenaje en Guatemala por su trayectoria profesional.

El teatro Dick Smith del Instituto Guatemalteco Americano (IGA), en la zona 4 de la capital, fue el recinto en el que la Universidad Da Vinci, a través de su Facultad de Música y Artes Visuales, condecoró a Porter.

¿Qué significa un Doctorado Honoris Causa? y ¿Cómo se eligen a las personas para otorgarle este reconocimiento? Esas fueron las interrogantes planteadas por Jacobo Nitsch, decano de la Facultad de Música y Artes Visuales.

“Este es el máximo grado que puede otorgar una universidad a alguien por su carrera académica, pero también por su impacto en la sociedad a través de alguna área sustantiva. Este año culminamos con este acto el ciclo de doctorados, inaugurado en abril, y que hoy cerramos con nuestro querido KC Porter”, dijo Nitsch, músico guatemalteco reconocido por su aporte con Malacates Trébol Shop.

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¿Quién es KC Porter y cómo ha sido su vínculo con Guatemala?

Karl Cameron Porter nació el 27 de junio de 1962, en Encino, California, EE. UU. Es hijo de Bob Porter, un músico destacado y Marcelyn, guionista.

Su padre tocaba la trompeta y escribió la música para la serie de televisión, Lassie, mientras que su madre fue guionista de I Love Lucy.

En 1970 su familia se mudó a Guatemala. Durante su niñez y adolescencia, KC Porter aprendió castellano y conoció la cultura latinoamericana. Además, convivió con músicos guatemaltecos que lo acercaron a los sonidos de la marimba, el pop y rock estadounidense.

A los 11 años comenzó a tomar clases de piano, y a los 17, regresó a EE. UU. para especializarse en música.

Actualmente, KC Porter es un productor, cantante, arreglista y compositor con una prolífica carrera. 

Ha trabajado múltiples proyectos y ha ganado Premios Grammy y Premios Latin Grammy. Además, es internacionalmente conocido por su trabajo de producción en el álbum Supernatural (1999) de Carlos Santana, que vendió más de 27 millones de copias y obtuvo nueve premios Grammy.

KC Porter también ha producido a artistas como Bon Jovi, Janet Jackson, Brian McKnight, Toni Braxton y Scorpions, a quiénes apoyó en su ingreso al mercado hispano.

Gracias a su diversidad y conocimiento musical, ha trabajado con Luis Miguel, Los Fabulosos Cadillacs y Laura Pausini, entre otros. Además, ganó reconocimiento por producir y escribir sencillos en castellano para Ricky Martin.

Convencido de cruzar fronteras, KC Porter ha mostrado otra faceta y es uno de los fundadores de Oneness, una organización sin fines de lucro que promueve la unidad racial a través de la música, las artes y la educación.

El homenaje en Guatemala

José Cyrano Ruiz, rector de la Universidad Da Vinci de Guatemala, Jacobo Nitsch, decano de la Facultad de Música y Artes Visuales, y otras autoridades de esa casa de estudios reconocieron el trabajo que Porter, quien durante más de tres décadas ha sido figura clave en el diálogo entre la música latina y la industria internacional.

“La distinción entregada en Guatemala destaca la misión de crear oportunidades y transformar vidas a través del arte y la educación para la formación de músicos, productores y artistas visuales que hoy ya son protagonistas en la evolución de la industria creativa de la región”, indicaron las autoridades de la Universidad Da Vinci.

“Simboliza también la unión entre una vida dedicada a la música con visión global y el compromiso de la academia guatemalteca de proyectar al mundo el talento y las oportunidades que surgen en nuestro país”, agregó la institución académica.

A ese reconocimiento se sumó Javier Valdeavellano, ingeniero de mezcla y productor guatemalteco quién es colaborador directo de KC Porter y que dio un emotivo discurso.

“KC Porter, sin duda, es uno de los productores y compositores más influyentes de la música contemporánea. Su talento ha estado detrás de canciones que marcaron una época, de discos que cambiaron el rumbo de la música latinoamericana, de proyectos que unieron culturas y de iniciativas que han puesto la música al servicio de la paz y la educación”, dijo Valdeavellano.

“Aquí en Guatemala fue donde KC pasó sus años formativos. Este país le dio la base que más adelante lo acompañaría en toda su carrera… Su carrera es tan amplia que, paralelamente ha desarrollado una labor educativa y ha impartido talleres y clases magistrales en países como Australia, Perú, China, México, Emiratos Árabes y Guatemala, siempre con la visión de compartir conocimiento y tender puentes entre culturas”, agregó Valdeavellano.

El ingeniero de mezcla y productor enfatizó en la importancia y dimensión del trabajo de KC Porter y compartió un breve repaso de su carrera, de las contribuciones que lo han convertido en una figura fundamental en la música contemporánea y en el ámbito cultural y humano.

“Más allá de los premios, de los artistas con los que ha trabajado y de los escenarios que ha alcanzado, lo que distingue a KC Porter es su calidad humana. Su generosidad y humildad han dejado huella en quienes lo rodean, en las nuevas generaciones de músicos que ha inspirado y en las vidas que ha cambiado, incluyendo la mía”, destacó Valdeavellano.

El agradecimiento de KC Porter

Durante la investidura, Porter recordó su estadía en Guatemala, contó anécdotas vinculadas con el país, algunas experiencias con su trabajo y agradeció por el reconocimiento.

“Agradezco a la Universidad Da Vinci por este Doctorado. Para mí es un honor ser reconocido por una institución que valora la creatividad y el compromiso con la diversidad y la igualdad”, dijo Porter.

“Yo también soy chapín y me honra estar acá con todos ustedes… Hay algo particular en Guatemala que he notado: No hay ningún ciudadano que no sienta orgullo por su país”, agregó Porter.

“Quiero agradecer nuevamente por este honor tan grande que no es para mí porque es dedicado a mis padres, quienes siempre estuvieron vinculados con Guatemala. Así que sepan todos los amigos de mis padres y a quienes los conocieron que no voy a parar nunca de dar lo que pueda a Guatemala. Cuenten conmigo, los quiero muchísimo”, concluyó Porter.

Al evento asistieron familiares, amigos, organizaciones y artistas que han sido enriquecidos por el talento de Porter. Además, músicos y estudiantes de la Facultad de Música y Artes Visuales interpretaron piezas de artistas con quienes ha colaborado.

Integrantes de Malacates Trébol Shop, Esperanto, Alux Nahual, así como Master Fader, el maestro Malin Villagrán, organizaciones como AEI, Aginpro, entre otros, se unieron a la felicitación de KC Porter y a su carrera de entrega que ha estado ligada con Guatemala.

Guns N’ Roses cumple en El Salvador con un concierto emotivo y deleita a fanáticos centroamericanos

El sábado 4 de octubre, la banda estadounidense Guns N’ Roses ofreció un concierto en el estadio “El Mágico” González, en El Salvador, y deleitó a sus admiradores con un extenso repertorio.

Keneth Cruz

5 de octubre de 2025 | 15:15h

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La banda estadounidense Guns N' Roses cumple con especial concierto en el Estadio "El Mágico" González, en El Salvador. (Foto Prensa Libre: Cortesía Guns N' Roses)

Luego de la espera de 15 años, los salvadoreños presenciaron un nuevo concierto de la banda estadounidense liderada por Axl Rose.

En esta ocasión, el Estadio Nacional Jorge “El Mágico” González, en la ciudad de San Salvador, fue testigo de la presencia de admiradores que abarrotaron el recinto la noche del sábado 4 de octubre.

Desde junio pasado se confirmó que Guns N’ Roses ofrecería un show en El Salvador y eso motivó a fanáticos locales y de países vecinos como Guatemala, Honduras, Nicaragua y Costa Rica, a organizarse y viajar al recinto en el que se olvidaron fronteras y que permitió la unión gracias a la música y la nostalgia por escuchar a una de las bandas emblemáticas del rock mundial.

La banda recordó su única presentación en ese país y previo al nuevo concierto se pronunció en redes sociales. Además, publicó un mensaje en el que sus músicos evidenciaron el deseo por interpretar sus éxitos.

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“De vuelta a San Salvador por primera vez desde 2010. ¡No aguantamos la espera!”, dijo la banda, mientras que fanáticos respondieron con diversos comentaron en los que evidenciaron su agradecimiento por su legado y por visitar nuevamente las tierras salvadoreñas.

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El show

Durante aproximadamente tres horas, los Guns N’ Roses se apoderaron del escenario e interpretaron un repertorio que hizo vibrar “El Mágico” González, recinto en el que los fanáticos corearon todas las canciones y disfrutaron de una velada roquera.

El concierto comenzó con el poder de Welcome to the Jungle y los asistentes ovacionaron a Axl Rose -voz-, Slash -guitarra-, Duff McKagan -bajo-, Richard Fortus -guitarra-, Dizzy Reed -teclados-, Isaac Carpenter -batería-, y Melissa Reese -teclados.

Llenos de nostalgia, pero convencidos de escuchar a sus ídolos, fanáticos de todas las edades y distintas nacionalidades disfrutaron de éxitos como Don’t Cry, Live and Let Die, Knockin’ on Heaven’s Door y Sweet Child O’Mine, entre otras.

Los músicos agradecieron el apoyo masivo, la energía que se vivió en tierras salvadoreñas y complacieron a sus admiradores con November Rain, uno de los temas que especialistas en la música global lo catalogan como himno del rock.

El concierto concluyó con gran energía, y Guns N’ Roses se despidió del “Mágico” González con Paradise City, una de sus canciones más icónicas por su cruda fuerza y potentes riffs de guitarra, que desataron la euforia de su fanaticada. Muchos la catalogaron como una de las presentaciones más esperadas en la región.

“Me emociona mucho conocer las tierras guatemaltecas”: Ela Taubert agradece el apoyo local y promete un concierto inolvidable en el país

La cantautora colombiana y ganadora del Latin Grammy, Ela Taubert, promociona su reciente sencillo “No supiste cuidarnos (Respuesta #2)” junto a Jay Wheeler y disfruta de la gira “Preguntas a las 11:11 Tour”, con la que visitará Guatemala.

Keneth Cruz

30 de septiembre de 2025 | 16:36h

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Ela Taubert promociona la gira “Preguntas a las 11:11 Tour”. (Foto Prensa Libre: Cortesía Universal Music)

Luego de su triunfo en los Latin Grammy en noviembre del 2024, donde obtuvo el premio a “Mejor Nuevo Artista”, la cantautora colombiana Ela Taubert continúa con la promoción de nuevas canciones.

El 2025 lo comenzó con la visión de difundir su reciente propuesta sonora y en marzo pasado lanzó ¿Es en serio?, una balada que aborda temas como el amor y la confianza.

Taubert siguió con la publicación de temas como ¿Quién diría? Y ¿Cómo haces?, que incluyó en Preguntas a las 11:11, su álbum debut que lanzó en mayo pasado y con el que consolidó la opinión de especialistas de la industria musical, quienes la ubican como una de las nuevas exponentes del pop latino con mayor proyección global.

Esa producción musical también dio título a la gira, con la que Ela ha destacado con presentaciones en Puerto Rico y España. Además, siguió con la creación de canciones y está a la espera de más shows en Latinoamérica y EE. UU.

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Otros sencillos

Luego de comenzar su esperada gira Preguntas a las 11:11 Tour, Taubert lanzó el pasado 4 de septiembre No supiste cuidarnos (Respuesta #2), una canción que, de acuerdo con Universal Music, es la segunda respuesta de la artista colombiana a un amor que en algún momento se sintió irrompible, pero que finalmente fue abandonado.

En esa canción participa Jay Wheeler y con Ela intercambian versos llenos de honestidad, desamor y capturan el dolor de entregarlo todo a alguien que no pudo quedarse.

En lugar de buscar explicaciones o un cierre, No supiste cuidarnos (Respuesta #2) enfrenta las secuelas de una relación pasada que la dejó desprotegida e incomprendida y según Universal Music, es la continuación de su anterior lanzamiento, Quiero olvidarte (Respuesta #1), que sigue la narrativa personal inspirada en su aclamado álbum debut Preguntas a las 11:11.

“La verdad, para mí, la música va más allá de desahogarme y de encontrar como ese refugio ha sido mucho también darme cuenta cómo las canciones que escribo y las vivencias que tengo cumplen un propósito en la vida de otras personas”, dijo Taubert durante una entrevista reciente con Prensa Libre.

“Estoy muy contenta, muy emocionada, muy orgullosa también de esta canción y de lograr ese sueño de poder colaborar con un artista que admiro tanto como Jay Wheeler”, agregó la artista colombiana.

La conexión con los números

Convencida de que la estructura y mensajes que incluyó en los temas del álbum Preguntas a las 11:11 está vinculado con su infancia, familia y su entorno más cercano, Taubert insistió en la importancia de manifestar y de soñar en grande.

“Cuando veo la respuesta del público y la conexión que tienen con mis canciones, me quedo corta de palabras para explicar lo que siento, porque para mí, todos los vínculos del álbum son familiares, eso de poder tener como un momento al día y para manifestar, soñar y atreverse a pensar cosas inimaginables”, indicó.

“Me hace ilusión pensar que muchas personas, especialmente de Guatemala vean esa conexión con los números, con las canciones y que a través de ellas puedan manifestar cosas bonitas. Soy una persona que cree mucho en eso, que cree mucho en manifestar, en ser positiva, y que en Guatemala lo vean así, me motiva porque en varias etapas de mi vida eso me ha mantenido en pie para poder seguir adelante con mis sueños y con mi carrera”, añadió.

El concierto en Guatemala

La cantautora colombiana se sorprendió al darse cuenta de la respuesta de los guatemaltecos por el concierto que ofrecerá en el país y, aunque ¿Es en serio?, fue un tema que promocionó en marzo pasado, se refirió a ese éxito para conectar con sus admiradores locales.

“Me agrada saber que me esperan en Guatemala. Y me gustaría quitar los signos de interrogación a mi canción para ponerle los de exclamación y decir: ¡Es en serio! ¡Voy a ir a Guatemala!”, dijo Taubert.

“La verdad estoy muy feliz y creo que ya se cumplió como el sueño porque me debía y nos debía la cita de ir, así que estoy muy emocionada por eso”, agregó.

A propósito de las citas, Taubert indicó que su visita a Guatemala será especial debido a que tiene pendiente compartir con sus admiradores locales.

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“Me emociona mucho conocer las tierras guatemaltecas y estoy feliz porque sé que quieren que les cante. Ya tengo una lista de cosas que tengo que aprender porque siento como si fuera una cita así a ciegas, de conocernos por primera vez, de cantar a todo pulmón y feliz de poder compartir este universo y que sea con mi reciente álbum”, dijo.

La artista colombiana enfatizó que, durante su concierto en Guatemala ofrecerá todo y no escatimará en su propuesta debido a que cree en la reciprocidad. Además, insistió que en el país le han brindado apoyo desde el inicio de su carrera es algo que guarda en su corazón.

“Soy como la representante oficial de estas canciones, así que quiero que sepan que llego con un equipo de trabajo dispuesto a darlo todo y que de alguna u otra forma se sientan acompañados por esta mejor amiga que está aquí siempre con ilusión y con ganas de tener ese primer encuentro y que ojalá nos sirva para seguir escribiendo historias”, agregó.  

El mensaje dedicado a los guatemaltecos

“Quiero agradecer por estar aquí todos los días, por literalmente motivarme a mí a poder seguir cumpliendo esos sueños, porque al final si estoy aquí, es gracias a ustedes”, recalcó Ela.

La estrella del pop que está enfocada en la promoción de su gira insistió en luchar por cumplir sus objetivos y que, pese a las adversidades, no se den por vencidos.

“Recuerden que los sueños sí se cumplen, así que no dejen de soñar en grande, no dejen de manifestar cosas bonitas, porque las cosas bonitas siempre le van a pasar a las personas bonitas, y yo sé que así es toda la gente de Guatemala porque me ha demostrado que tienen un corazón enorme. Aquí tienen a una mejor amiga que los entiende y que les recuerda que no permitan nunca que nadie les diga lo contrario”, concluyó.

Fecha

Ela Taubert ofrecerá un concierto en Guatemala, el jueves 30 de octubre del 2025.

Hora

El show está previsto para las 20 horas.

Lugar

Fórum Majadas, zona 11 de la capital.

Precios y localidades

• Vip – Q575
• Black – Q690
• AMEX – Q790

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en la web oficial de eticket.gt

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Oasis lanza versión Unplugged de “Morning Glory” y promociona la edición de lujo por el 30 aniversario de su segundo álbum

La banda británica Oasis continúa con su gira mundial, prepara conciertos en Reino Unido y celebra el 30 aniversario de su segundo álbum con edición de lujo y versiones acústicas.

Keneth Cruz

26 de septiembre de 2025 | 17:18h

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Noel y Liam Gallagher promocionan "Morning Glory Unplugged". (Foto Prensa Libre: Cortesía Sony Music | Michael Spencer Jones)

El pasado miércoles 24 de septiembre, Oasis lanzó Morning Glory (Unplugged) y de acuerdo con Sony Music, es una poderosa interpretación que se incluirá en la edición de lujo del 30 aniversario de (What’s The Story) Morning Glory?, la cual se publicará el próximo 3 de octubre.

El lanzamiento de Morning Glory (Unplugged) llega poco después de la exitosa gira de Oasis por Norteamérica con la que consolidó la “Oasis-manía” en EE. UU., y antes de que suceda la sexta y séptima actuación de Oasis en el emblemático estadio Wembley de Londres, reciento en el que agotaron todas las entradas.

Según los críticos internacionales, (What’s The Story) Morning Glory? es uno de los álbumes de rock más emblemáticos de todos los tiempos. Fue el segundo álbum de Oasis, se lanzó en 1995 por Creation Records e incluyó éxitos como Wonderwall, Don’t Look Back In Anger, Champagne Supernova, She’s Electric y Roll With It.

Según Sony Music, ese álbum fue el que catapultó a Oasis al éxito mundial y la banda ha vendido más de 22 millones de copias en todo el mundo, incluyendo 6 millones en EE. UU.

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(What’s The Story) Morning Glory? es el tercer álbum de estudio más vendido de la historia en el Reino Unido. Además, National Album Day lo nombró el más escuchado en la década de 1990.

Versión de lujo

La edición de lujo del 30 aniversario de (What’s The Story) Morning Glory? se lanzará el próximo 3 de octubre a través de Big Brother Recordings y estará disponible en formato de 2 CD (edición limitada) y 3 vinilos de colores (edición exclusiva).

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Sony Music indicó que este lanzamiento especial incluye nuevas versiones acústicas de cinco temas clásicos: Morning Glory, Cast No Shadow, Wonderwall, Champagne Supernova y Acquiesce, que fueron producidas y mezcladas por Noel Gallagher y Callum Marinho, a partir de las grabaciones originales en el estudio de Noel, Lone Star Sound, en Londres.

Tracklist:

• Hello
• Roll With It
• Wonderwall
• Don’t Look Back In Anger
• Hey Now!
• [Untitled]
• Some Might Say
• Cast No Shadow
• She’s Electric
• Morning Glory
• [Untitled]
• Champagne Supernova

Tracks Adicionales:

• Cast No Shadow (Unplugged)
• Morning Glory (Unplugged)
• Wonderwall (Unplugged)
• Acquiesce (Unplugged)
• Champagne Supernova (Unplugged)

Fechas restantes de la gira Oasis Live ‘25

• 27 de septiembre – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (Agotado)
• 28 de septiembre – Estadio Wembley, Londres, Reino Unido (Agotado)
• 21 de octubre – Estadio Goyang, Seúl, Corea del Sur (Agotado)
• 25 de octubre – Tokyo Dome, Tokio, Japón (Agotado)
• 26 de octubre – Tokyo Dome, Tokio, Japón (Agotado)
• 31 de octubre – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (Agotado)
• 1 de noviembre – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (Agotado)
• 4 de noviembre – Marvel Stadium, Melbourne, Australia (Agotado)
• 7 de noviembre – Accor Stadium, Sídney, Australia (Agotado)
• 8 de noviembre – Accor Stadium, Sídney, Australia (Agotado)
• 15 de noviembre – Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina (Agotado)
• 16 de noviembre – Estadio River Plate, Buenos Aires, Argentina (Agotado)
• 19 de noviembre – Estadio Nacional, Santiago, Chile (Agotado)
• 22 de noviembre – Estadio Morumbi, São Paulo, Brasil (Agotado)
• 23 de noviembre – Estadio Morumbi, São Paulo, Brasil (Agotado)

Gaby Moreno promueve el “Juego limpio”, un programa integral de Unicef

La cantautora guatemalteca y el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) buscan promover el desarrollo integral de la niñez y la adolescencia a través del futbol como herramienta para fortalecer valores.

Keneth Cruz

25 de septiembre de 2025 | 09:30h

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La artista guatemalteca Gaby Moreno y Unicef procuran el desarrollo integral de la niñez y la adolescencia a través del futbol, como herramienta para fortalecer valores. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Gaby Moreno es una cantante, compositora y productora guatemalteca que cuenta con una sólida carrera y con múltiples reconocimientos internacionales que la posicionan como una de las artistas nacionales más exitosas.

En la actualidad Moreno está nominada nuevamente en los Latin Grammy en la categoría Video en formato largo con Lamento, un cortometraje grabado en Guatemala y producido por talento local.

Además, durante muchos años ha mostrado su altruismo y desde febrero del 2020 fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de Unicef Guatemala y desde ese momento su misión ha sido alzar la voz para que se respeten los derechos humanos de la niñez y la adolescencia de su país.

El pasado 22 de septiembre, Moreno visitó San Pedro La Laguna, Sololá y compartió con niñas, niños y adolescentes que forman parte de Juego Limpio, un programa integral de Unicef.

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Juego Limpio

De acuerdo con Unicef Guatemala, Juego Limpio, es uno de sus programas que además es impulsado por el Ministerio de Cultura y Deportes, que busca promover el desarrollo integral de la niñez y la adolescencia utilizando el futbol como una herramienta para fortalecer valores, competencias socioemocionales y habilidades para la vida.

“Juego Limpio es un programa educativo que utiliza el futbol como herramienta para apoyar a la niñez y adolescencia en la construcción de vida. Además, brinda la oportunidad de hacer deporte a los niños que no pueden asistir a las academias”, dijo Claudio Magnífico, director nacional del programa.

“Contamos con material de primer nivel, entrenadores capacitados y un programa de valores y habilidades para la vida que buscan formar de manera integral a todos los participantes”, agregó Magnífico.

Según Unicef Guatemala, además de mejorar las habilidades técnicas en el futbol, el programa de Juego Limpio fortalece competencias como el manejo de emociones, la toma de decisiones, el liderazgo y habilidades para la vida, con un enfoque inclusivo y de equidad de género.

Objetivos de Juego Limpio

Según Unicef Guatemala, el programa Juego Limpio busca valorar la práctica del futbol como un modelo para la promoción de las habilidades sociales y la formación integral como factores protectores de la niñez, adolescencia y juventud guatemalteca.

• Contribuir al cumplimiento de la Agenda de Desarrollo 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible en términos de la dignificación de la niñez, adolescencia y juventud, a través del acceso a la educación integral de calidad.
• Promover modelos de responsabilidad social con perspectiva inclusiva para el desarrollo de la niñez, adolescencia y juventud guatemalteca.
• Utilizar el futbol como herramienta para la fortalecer las actitudes y comportamientos positivos de las y los participantes desde el campo de juego hacia su cotidianidad.
• Promover conductas que incidan en la disminución de factores de riesgo en poblaciones vulnerables.
• Implementar una metodología lúdico deportiva de prevención de violencia y habilidades para la vida, que vaya más allá del juego y fortalezca el capital social comunitario.

En dónde está Juego Limpio

Juego Limpio se lanzó en el 2024 y actualmente se implementa en 93 municipios de nueve departamentos priorizados.

1. Sacatepéquez
2. Chimaltenango
3. Huehuetenango
4. Quiché
5. Sololá
6. San Marcos
7. Totonicapán
8. Quetzaltenango
9. Izabal

Cuántos son los beneficiados de Juego Limpio

El programa cuenta con más de 6 mil 142 participantes: 1 mil 720 niñas (28%) y 4 mil 422 niños (72%), quienes se benefician directamente de esta iniciativa.

Tarjeta celeste

La Tarjeta Celeste Es una estrategia innovadora para motivar el cambio de actitudes y la adopción de conductas positivas dentro de la cancha.

A diferencia de la tarjeta roja que expulsa y la amarilla que amonesta a los jugadores, la Tarjeta Celeste es una forma de premiar y reconocer las buenas acciones y estimula a los participantes a interiorizar valores como la honestidad, la deportividad, la humildad, el esfuerzo, la constancia, la gratitud, la alegría, el compañerismo y el entusiasmo.

Principales fundamentos con la estrategia de la Tarjeta Celeste

• Transferir las acciones positivas del terreno de juego a la vida diaria
• Consolidar la práctica del futbol como una experiencia saludable, agradable y amistosa
• Desarrollar la tolerancia como regla de vida frente a situaciones adversas
• Ejercer el respeto como principio para mantener relaciones interpersonales saludables
• Anteponer y potenciar la diversión, el disfrute y la amistad y, por encima de la victoria, la derrota y la rivalidad
• Reconocer que no jugamos “Contra” alguien, sino “Con” alguien, respetando a todos los participantes por igual
• Sensibilizar a los padres y madres de familia, así como el público en general en cada actividad
• Incluir a todos los participantes por igual, sin distinción

La visita de Gaby Moreno

De acuerdo con Unicef Guatemala, la visita de Gaby Moreno en San Pedro La Laguna, Sololá, se dio en un contexto donde la falta de espacios seguros para el juego y la recreación sigue siendo un reto en Guatemala.

Según ONU-Hábitat, solo el 30% de la población en países de bajos y medianos ingresos tiene acceso a espacios públicos adecuados. Esta limitación impacta directamente en el desarrollo físico, social y emocional de la adolescencia, generando mayores riesgos de ansiedad, depresión y aislamiento.

“Este programa busca fomentar el desarrollo integral de la niñez y de la adolescencia, utilizando el futbol como herramienta de transformación social. Además, lo especial de Juego Limpio es que, no solo aprenden futbol, también valores como la solidaridad, trabajo en equipo, empatía, respeto e inclusión”, dijo Moreno.

“Me encanta este programa porque los niños la pasan muy bien y además de jugar están soñando en grande. Juego Limpio les ayuda a querer cumplir sus sueños en un espacio seguro y a tener esperanza. Además, uno de los objetivos es que aprendan a ser mujeres y hombres de bien”, agregó la artista nacional.

“Juego Limpio es más que una práctica deportiva, porque nuestra misión es formar a personas de bien y la visita de Gaby Moreno enriquece el proyecto y motiva a la niñez y adolescencia a continuar con el aprendizaje”, añadió Fredy Bartolo González, coordinador deportivo municipal de Juego Limpio.

“He visto el interés de más niñas por este programa y eso me emociona y motiva aquí en la academia en San Pedro La Laguna, Sololá”, agregó Juanita Juárez, coordinadora deportiva municipal.

45 Festival de Marimba Paiz: un homenaje a la música guatemalteca con melodías, canto, tradición y reconocimientos memorables

La marimba brilló en el 45 Festival de Marimba Paiz, con un programa lleno de homenajes, historia, canto y emoción que destacó la cultura y el corazón musical de Guatemala.

Keneth Cruz

21 de septiembre de 2025 | 13:43h

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La 45 edición del Festival de Marimba Paiz se celebra en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias fue nuevamente el recinto en el que se celebró otra edición del Festival de Marimba Paiz, un evento en el que se destacó la música nacional, la historia y cultura de Guatemala y se privilegió el legado de artistas locales que han brillado con su obra en escenarios internacionales.

El Festival de Marimba Paiz: “La marimba, el corazón de la música”, fue el lema para la edición 45 de este evento que cautivó el sábado 20 de septiembre con su primera función y que reunió a 79 artistas en escena.

De acuerdo con los organizadores, el festival se enfoca en privilegiar al instrumento nacional, a la historia y a todo lo que nos une como guatemaltecos.

Maestros, compositores, músicos, cantantes e invitados, derrocharon talento en el escenario del emblemático recinto cultural que, durante décadas ha sido testigo de grandes espectáculos.

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Luis Pedro González (bajo), Otto Cano (trompeta), Álvaro Reyes (violín), Rossemary Aguilar (saxofón), Samuel Suárez (batería) y André Carvajal (percusión), conformaron la banda de músicos que fue dirigida por Walter Monterroso (guitarrista y productor).

También participó el Coro Vocalis y el maestro y percusionista Fernando Pérez.

Ellos acompañaron al ensamble de marimbas que estuvo bajo la dirección del maestro y arreglista general de la producción Arian Herrera.

Marimbas participantes

• Marimba Suspiros Chapines – Director: Maestro Érick Armando Vargas Ortiz
• Marimba K’inich Ahau – Director: Maestro Juan Carlos Pérez Díaz
• Marimba Estrella de Guatemala – Director: Maestro Kukulcán Danilo Murcia González
• Marimba Chapinlandia – Director: Froilán Rodas Santizo

El repertorio

El 45 Festival de Marimba Paiz abrió con el género académico y rindió homenaje a Germán Alcántara al interpretar La flor del café, pieza que por primera vez formó parte del evento.

“La música refleja la evolución sonora y las emociones humanas y sigue viva en los grandes escenarios del mundo”, dijeron los organizadores y la jornada musical siguió con el género clásico en el que se destacó Nocturno, de Frédéric Chopin.

“Hoy les presentamos una versión única de esta pieza que surgió originalmente para piano. Ahora, interpretada por la marimba doble que aporta otra dimensión a esta obra llena de melancolía y leyenda”, agregaron.

Durante el Festival también se interpretó El brindis (La Traviata), de Giuseppe Verdi, la cual contó el apoyo de los cantantes Pedro Pablo Solís y Karin Rademann. Así como El Danubio azul, de Johann Strauss, con el apoyo de Scenic Dance.

Homenaje especial

Durante el evento se destacó la trayectoria de Carlos Chaclán, restaurador y docente guatemalteco, quien ha brillado debido a sus sólidos conocimientos en el arte de la cerámica.

“Cómo me encantaría que pudieran ver la forma de este pequeño silbato porque me costó como cinco o seis horas para llegar a obtener un pequeño sonido”, dijo Chaclán, y durante varios minutos, el restaurador nacional mostró el sonido de varias de las piezas de su creación.

“Esto es como magia, pero no, todos estos instrumentos salieron de mis manos”, añadió Chalán y fue ovacionado por los asistentes y, previo a abandonar el escenario, el restaurador y docente recalcó la importancia sobre la creación de instrumentos sonoros y esculturas a partir del barro.

Más del repertorio

Después del sentido homenaje al trabajo de Chaclán, el Festival continuó a ritmo de Ferrocarril de los Altos, del maestro Domingo Bethancourt.

Géneros como el blues y jazz también fueron reconocidos en la extensa, amena y emotiva jornada musical. Ahí fue el turno del cantante Daniel Cano, quien interpretó I’ve Got You Under My Skin (Te llevo bajo mi piel), de Cole Porter y Fly Me To The Moon (Llévame a la luna), de Bart Howard.

También se escuchó What a Wonderful World (Qué maravilloso mundo), de Louis Armstrong.

Homenaje a nuestros textiles

Durante la 45 edición del Festival de Marimba Paiz se rindió homenaje a los textiles nacionales y se mostraron los diseños de fantasía Cora de Robles.

Más piezas a ritmo de marimba

Los asistentes disfrutaron de piezas como Tennis Club, de Rocael Hurtado, con las que inclusive, algunos bailaron y aplaudieron al escuchar creaciones nacionales.

La jornada incluyó también género pop rock y recordó éxitos como Chiquitita, de Benny Andersson, así como Imagine (Imagina), de John Lennon, ambas interpretadas por Tita y Kathy Palma.

La sorpresa y el baile popular

El Festival recordó los bailes que durante las décadas de 1970 y 1980 se popularizaron en Guatemala y en el reportorio se incluyó Stayin’ Alive, de Bee Gees, éxito en el que el Coro Vocalis destacó.

En esa pieza, la atención la acaparó Fabio Rodolfo, mejor conocido como “Lobo Vásquez”, un guatemalteco quién durante la pandemia del coronavirus en el 2020 trasformó su dolor por el entretenimiento y obtuvo popularidad debido a su carisma, sus pasos de baile.

El sábado 20 de septiembre, “Lobo Vásquez”, lució de gala, mostró su habilidad y se apoderó del escenario. Además, interactuó con los asistentes, quienes también bailaron a su lado.

Honor a la trayectoria

La jornada musical contó con varios momentos emotivos y uno de ellos fue la entra de un reconocimiento especial que destacó la trayectoria artística y musical de uno de los personajes queridos y admirados en el país.

“Este reconocimiento se entra a un guatemalteco que ha puesto su pasión y su vida al servicio de la música a través de la docencia, investigación y de la dirección musical”, dijeron los organizadores.

El premio se entregó a Dieter Lehnhoff, catalogado como uno de los tesoros musicales del país, compositor, director de orquesta y musicólogo, así como genio y creador de óperas, sinfonías y conciertos aplaudidos internacionalmente.

“Quiero agradecer profundamente a la Fundación Paiz por este galardón. También quiero felicitarlos por impulsar la música de Guatemala desde sus raíces, hasta el presente y por inspirar a los jóvenes, debido a que es muy importante que ellos lleven adentro ese orgullo de pertenencia por el país, para el fortalecimiento de nuestra identidad en su música. Muchas gracias”, dijo Lehnhoff.

El Galardón Grace a la música

Para celebrar la 45 edición del Festival de Marimba Paiz, La Fundación contó con Gaby Moreno como invitada especial.

La cantante, compositora y productora guatemalteca, quien en noviembre del 2013 obtuvo un Latin Grammy en la categoría Mejor Artista Nuevo; en noviembre del 2023 con un Latin Grammy como productora en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional debido a que, el álbum Vida de Omara Portuondo (que produjo) fue el ganador, y en febrero del 2024 obtuvo un Grammy al Mejor Álbum Pop Latino durante la 66 edición de los Premios que otorga la Academia de Grabación de EE. UU., será la invitada de honor.

Moreno, quien recientemente obtuvo una nueva nominación en los Latin Grammy, en esta ocasión en la categoría la categoría Video en formato largo, por Lamento, un video que explora con nostalgia el viaje del migrante, subió al escenario acompañada de autoridades de la Fundación Paiz y entregó el galardón.

De acuerdo con María Regina Paiz, presidenta de Fundación Paiz y Sonia Hurtarte, directora ejecutiva, el Galardón Grace a la música, se entregó para honrar el aporte cultural de un músico(a) nacional, quien, a través de su talento y dedicación, de por lo menos 10 años de trayectoria, haya contribuido significativamente al desarrollo y difusión de la música en nuestro país y que sus valores humanos y recorrido de vida, reflejen y sean congruentes con la misión y la visión de Fundación Paiz.

Gaby Moreno fue la madrina de este galardón que la Fundación Paiz prevé entregar en cada edición del festival.

La galardonada fue Adriana González, la soprano lírica que ha destacado en el mundo de la ópera y que hace brillar a Guatemala con cada una de sus interpretaciones.

Ganadora de varios reconocimientos internacionales como el Operalia, creado por Plácido Domingo y homenajeada por sus actuaciones en recintos culturales de ciudades europeas como Madrid y París, así como en emblemáticos escenarios de EE. UU., González se convirtió en la primera artista nacional en recibir el Galardón Grace a la música durante el Festival de Marimba Paiz.

Debido a algunos compromisos internacionales, la soprano guatemalteca no asistió al Festival. Sin embargo, su representante, el destacado músico y académico Jacobo Nitsch, recibió el galardón y dedicó un emotivo discurso.

“Estoy acá para representar a Adriana y me siento muy honrado y agradecido de recibir este galardón que es para ella porque tiene mucho potencial. Su gran talento lo ha mostrado desde niña. Adriana ha sido una persona que ha sacrificado muchísimos años, muchísimos días y siempre ha dado la mía extra para ser una mejor artista”, dijo Nitsch.

“Adriana les manda a agradecer a quienes forman la Fundación Paiz, por este reconocimiento. También a cada una de las personas presentes, a los músicos, marimbistas, cantantes, al público en general y a lo que siempre pensamos: Que viva la música de Guatemala, que viva la marimba, que vivan los artistas y por supuesto, que viva Guatemala”, concluyó Nitsch.

El homenaje al folclor guatemalteco

Luego de la entrega de reconocimientos, Gaby Moreno acompañó a los músicos y al ensamble de marimbas e interpretó El Sombrerón, una pieza que incluyó en el álbum Postales (2012) y que es conocido como ese personaje legendario que forma parte de la tradición oral guatemalteca.

“Esta canción tiene vínculos con la leyenda, pero más allá, para componerla me inspiré en la película guatemalteca de 1950 y en la que mi abuelo fue actor. Él hizo el papel de el sacristán y fue un homenaje a lo que sucede en la película y por supuesto, en esta leyenda que todos los guatemaltecos hemos escuchado”, dijo Gaby.

Otros ritmos

La alegría del festival siguió y los músicos dieron muestra de su capacidad con un extenso repertorio con género tropical y que incluyo éxitos como Oye cómo, de Tito Puente, Bailando Bachata de Chayanne, en la voz de Hancer, así como la participación de Merme López en el tema La vida en un carnaval, de Víctor Daniel.

El cierre y el “segundo himno” de Guatemala

La 45 edición del Festival de Marimba Paiz concluyó a ritmo de Luna de Xelajú, pieza de Paco Pérez que es considerada por muchos como el segundo himno del país.

El escenario lo compartieron todos los artistas que participaron del evento, así como algunos personajes de los cuentos y leyendas de la tradición oral del país como El Sombrerón y La llorona, entre otros.

Otras presentaciones

La 45 edición del Festival de Marimba Paiz continuó este domingo 21 de septiembre con dos presentaciones; la primera se realizó a las 11 horas en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y culminará su tercera puesta en escena, a las 16 horas en el mismo recinto.

“Cuando el público es como ustedes, es la gloria misma”: Beto Cuevas se rindió ante el cariño de los guatemaltecos durante su concierto en el país

El músico chileno Beto Cuevas ofreció una velada icónica en la ciudad de Guatemala que le permitió conectar con sus admiradores locales a través de una propuesta que incluyó energía, canciones y mensajes.

Keneth Cruz

19 de septiembre de 2025 | 12:56h

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Beto Cuevas durante un concierto acústico en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La noche del jueves 18 de septiembre el músico y productor chileno Beto Cuevas, exlíder del grupo La Ley, se presentó en Guatemala y ofreció un concierto en formato acústico con el que se reencontró con un público que le ha brindado cariño y apoyo desde que comenzó su trayectoria artística.

La Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias fue el recinto en el que Cuevas ofreció un espectáculo que, según afirmó, quedó registrado en un lugar especial debido a la cercanía, las múltiples demostraciones de cariño y la entrega que cada fan mostró durante su reciente propuesta escénica y sonora.

“Dejen que la música los transporte, que sus emociones se entrelacen con las melodías y que juntos vivamos un momento irrepetible. Este es un espacio para conectar, sentir y dejarnos llevar por el poder de las canciones que nos han acompañado a lo largo de la vida”,fue la instrucción de una voz en off que se escuchó en el recito.

“Permítanse soñar despiertos, abrir el corazón y dejar que la energía fluya en esta experiencia compartida. Gracias por estar aquí, por ser parte de esta aventura musical y por permitir que la música nos conecte de una manera especial. Disfruten del show”, se escuchó y luego, a las 21 horas apareció puntual Beto Cuevas, quien comenzó la velada musical con éxitos como La mitad, Día cero y Vuelo.

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“Buenas noches, Guatemala… Qué bien la he pasado aquí en Guatemala desde que llegué ayer (miércoles 17). Muchas gracias ese cariño, por la buena onda y por estar acá en esta noche, donde, cómo lo dije: los invito a subirse a la máquina del tiempo porque de alguna forma la mayoría de las canciones que interpretaré, me han acompañado a través del tiempo y existen gracias a ustedes, así que gracias”, dijo Cuevas.

El concierto que el músico chileno catalogó como íntimo e inolvidable continuó con éxitos como Paraíso, Intenta amar, Hombre y Animal.

“Gracias Guatemala. Hoy, todos estamos unidos a través de la música. Ojalá pudiésemos estar así unidos en todo el mundo… Por lo pronto, hoy, en el presente, en este instante, vamos a tratar de celebrar la vida, de esta manera, en buen momento y en armonía. Así que muchas gracias nuevamente por estar con nosotros en el hoy y en el ahora”, dijo Cuevas y continuó la velada con Aquí, Cielo Market y Prisioneros de la piel.

Beto Cuevas se rindió ante el cariño de los guatemaltecos

En la actualidad, el músico y productor chileno promociona Beto Cuevas Acústico, un espectáculo en el que destaca éxitos de La Ley, la banda de rock que se convirtió en un referente del rock latino y que alcanzó el éxito internacional con álbumes como Invisible (1995), Vértigo (1998) y Uno (2000).

Con su reciente espectáculo, Cuevas se apega a la nostalgia del pasado y reinterpreta los temas con la emoción y pasión de su presente, que disfruta y agradece por los frutos de estar conectado con ese vibrante vínculo sonoro.

Durante la velada en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el artista chileno se rindió ante el cariño de sus admiradores locales, quienes lo ovacionaron.

“¿Cómo lo están pasando hasta ahora?”, Preguntó Cuevas y luego afirmó que él estaba disfrutando cada momento. Además, dijo que, durante 36 años de trayectoria, ha pasado más tiempo en hoteles, aviones, entrevistas y promociones, por eso disfruta los instantes en el escenario.

“No me quejo, pero lo que menos he hecho en términos de tiempo, es interpretar canciones arriba de un escenario. Por eso, cada vez que lo hago soy extremadamente feliz y cuando el público es como ustedes, es la gloria misma”, dijo Beto Cuevas, por lo que se ganó nuevamente la ovación de los guatemaltecos.

Momentos íntimos

Durante la velada, el cantante chileno invitó a los asistentes a iluminar el recinto con las linternas de sus dispositivos móviles mientras interpretó Fuera de mí. Luego, compartió una de las historias que vivió durante la pandemia del coronavirus.

“Tuvimos que estar encerrados por mucho tiempo porque duró más de lo que imaginamos. Llegó un momento en el que sentí la necesidad de hacer algo distinto y tuve la oportunidad de que, en mi país, fui juez en algunos programas. Fue en ese momento que tuve la dicha, suerte de escuchar talento nuevo y descubrí a una chica maravillosa, con una voz superlativa… Grabé tema nuevo y decidí invitarla porque tiene un talento que me deslumbra. Ella es Javi Flores y está aquí en Guatemala por primera vez”, dijo Cuevas y juntos arrancaron suspiros tras interpretar Todo es perfecto.

El derroche de talento y distintas manifestaciones siguió con éxitos como Krazyworld, Háblame, Vuelta por el universo, Al final, Mentira, Tejedores de ilusión y Delirando.

El cierre

Cuevas destacó el talento guatemalteco. Además, contó con el apoyo de dos músicos nacionales, quienes formaron parte de su agrupación durante la velada.

“Tenemos talento local esta noche con nosotros, aquí en el escenario. Mario Nájera en el violín y Norman Rodríguez en el chelo”, dijo el músico chileno.

La banda se complementó con Alfredo Larraguível “Hobbit” (teclado), Christian Gómez (batería), Beto Abín “Tío Beto” (bajo), Charly Rey (guitarra), y Javi Flores (coros).

Beto Cuevas abandonó el escenario por un instante, mientras que Javi Flores y Charly Rey cautivaron a los asistentes con una versión de Creep, uno de los éxitos con los que la banda Radiohead destacó en la década de 1990.

El cantante chileno regresó al escenario con nuevo vestuario y cerró la velada con temas como El duelo, The Corridor Más allá y Doble opuesto.

“Gracias, Guatemala”, fue la frase con la que Cuevas se despidió del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, recinto en el que cumplió una etapa de su reciente gira.

“Lo que el seco no dijo”: la gira que podría adelantar el nuevo proyecto de Ricardo Arjona

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona podría sorprender a sus fanáticos con un nuevo proyecto musical que, según su disquera, llegaría antes de lo esperado.

Esdras Laz y Keneth Cruz

18 de septiembre de 2025 | 18:00h

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Ricardo Arjona podría lanzar su nuevo proyecto musical con la llegada de su nueva gira. (Foto Prensa Libre: Metamorfosis)

En medio de los preparativos de su gira “Lo que el seco no dijo”, Ricardo Arjona estaría trabajando en un nuevo proyecto musical que podría ver la luz antes de lo previsto, según detalló su disquera Metamorfosis a Prensa Libre.

Con 74 conciertos confirmados hasta ahora para su gira “Lo que el seco no dijo”, el cantautor guatemalteco visitará Argentina, Chile y varias ciudades de Estados Unidos para promocionar su más reciente disco, Seco, lanzado en enero y compuesto por 12 canciones.

Con Seco, Arjona destacó que regresaría a sus raíces desde una mirada marcada por el paso del tiempo, la vulnerabilidad y la resiliencia. El proyecto ha sido definido por el artista como una exploración profundamente personal y honesta, con un estilo que trasciende el convencionalismo.

Este trabajo nació durante el proceso de recuperación del cantautor tras someterse a dos cirugías de columna. Su lanzamiento lo impulsó a anunciar su regreso a los escenarios el pasado 1 de julio, con una gira que actualmente suma 74 presentaciones en cuatro países, incluyendo Guatemala, donde iniciará con 23 conciertos en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

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En medio de los preparativos para su gira por Estados Unidos, Argentina y Chile, Arjona continúa trabajando en su próximo proyecto musical, que podría presentarse antes de lo previsto y contener varias sorpresas para sus seguidores.

El trabajo de este disco fue revelado por el mismo Arjona durante el anuncio de su gira. “Lo más probable es que yo saque un nuevo disco este mismo año, que se llame Lo que el seco no dijo”, nombre que llevaría también su gira.

Fue su disquera Metamorfosis la que adelantó a Prensa Libre que Ricardo Arjona sigue trabajando en estudio su próximo proyecto musical. Este adelanto podría estar relacionado con el éxito de su gira, que ha superado los 40 sold out, lo que, según la disquera, ha “consolidado a Arjona como uno de los artistas más vigentes e influyentes de la música latina”.

“La gira adelanta el título de su próximo proyecto musical, que Arjona sigue terminando en el estudio y que promete nuevas canciones y sorpresas para sus seguidores”, reveló Metamorfosis.

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¿Qué se espera en los shows de “Lo que el seco no dijo”?

Según información proporcionada por la disquera, luego de anunciar los 34 conciertos que Arjona ofrecerá en Estados Unidos, se detalla que esta gira irá más allá de un concierto tradicional, ya que combinará las mejores escenas, una producción espectacular y la experiencia única que solo Arjona puede ofrecer, reafirmando su lugar como uno de los grandes creadores de experiencias en vivo.

“Lo que el seco no dijo – Tour” ha generado una respuesta inmediata e impactante, y se perfila como uno de los espectáculos más esperados del 2026.

Leer más: Arjona habla con el “SECO”, rinde homenaje a sus padres, hermanas e hijos y cuenta intimidades de su nuevo álbum

Lista de canciones que conforman Seco

El proyecto musical de Arjona tiene una conexión íntima con su historia, según destacó en redes sociales: 12 piezas donde plasmó el caudal de toda una vida, de todas las cosas que vivió, que aprendió y que le afectaron emocionalmente.

Estas son las canciones que lo componen:

1. Despacio que hay prisa
2. Todo termina
3. Nirvana
4. Barcelona
5. 70%
6. Luna
7. Poquita fe
8. Motel revolución
9. Gritas
10. Mentiras
11. Mujer
12. Un gran gusto conocer

Ricardo Arjona expande su gira en Estados Unidos: estas son las fechas y ciudades a las que llegará “Lo que el seco no dijo”

Tras superar 40 funciones con entradas agotadas, Ricardo Arjona anunció la expansión de su nueva gira, que abarcará 29 ciudades de Estados Unidos en el 2026.

Esdras Laz y Keneth Cruz

18 de septiembre de 2025 | 14:35h

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Ricardo Arjona expande a 74 conciertos su nueva gira "Lo que el Seco no dijo", .que llegara a Estados Unidos en 27 nuevas ciudades. (Foto Prensa Libre: Cortesía Metamorfosis)

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona continúa sorprendiendo a sus seguidores al anunciar la ampliación de su gira Lo que el seco no dijo en Estados Unidos, con 27 nuevas ciudades que se suman a sus presentaciones en Nueva York y Miami.

La gira, que se realizará en diversos estados del país norteamericano, se iniciará el 30 de enero en Chicago, donde el artista presentará su más reciente disco, Seco, y hará vibrar a sus seguidores con sus éxitos más solicitados.

El anuncio se da luego de que se habilitara una quinta fecha en el Kaseya Center de Miami, donde al menos 100 mil personas disfrutarán de sus conciertos, según el cálculo basado en la capacidad del recinto y la programación de cinco presentaciones. Además, Ricardo Arjona logró dos fechas con entradas agotadas consecutivas en el Madison Square Garden de Nueva York, con una asistencia aproximada de 20 mil personas por función.

La noticia se difundió junto a un mensaje en redes sociales: “Las cosas que se escriben… hay que salirlas a gritar. Poniendo las canciones en la maleta, pactando la cita, soñando con el momento”, acompañado de un video con la agenda de conciertos.

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También escribió: “Nos vemos pronto, hermanos. Porque somos un poco el país que dejaron y el amigo que abraza y celebra el reencuentro”, mensaje dirigido a sus seguidores migrantes en ese país.

Metamorfosis, disquera del músico guatemalteco detalló a Prensa Libre que esta expansión llega en un momento histórico para el cantautor, tras haber logrado 23 funciones con localidades agotadas en Guatemala, donde el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias será el escenario del inicio de su nueva gira.

Arjona también agotó 10 funciones en el Movistar Arena de Buenos Aires, Argentina, y siete en el de Santiago, Chile, conciertos que se vendieron en tiempo récord.

El furor y el alcance de ventas en las cinco ciudades de América donde se habilitaron sus primeros conciertos han consolidado a Ricardo Arjona “como uno de los artistas más vigentes e influyentes de la música latina”, destacó Metamorfosis.

El éxito de las cuatro fechas en Miami evidencia la fuerza de esta gira y la conexión especial que Arjona mantiene con su público, no solo en Estados Unidos, sino en toda América, donde ha alcanzado, hasta ahora, 74 conciertos en cuatro países.

La gira Lo que el Seco no dijo se perfila como uno de los espectáculos más esperados del 2026, a raíz de la respuesta inmediata e impactante de sus seguidores, según indicó Metamorfosis.

“La gira va mucho más allá de un concierto tradicional: combina las mejores escenas, una producción espectacular y la experiencia única que solo Ricardo Arjona puede ofrecer, reafirmando su lugar como uno de los grandes creadores de experiencias en vivo”, agregó la productora.

Ciudades donde se expandirá la gira

Con el anuncio de la expansión, el cantautor confirmó que serán 27 ciudades adicionales en su gira por Estados Unidos, país donde ya contaba con nueve presentaciones, entre Nueva York y Miami.

Entre las nuevas ciudades figuran:

• Chicago
• Charlotte
• Hartford
• Elmont
• Boston
• Denver
• Sacramento
• Seattle
• Portland
• Las Vegas
• Los Ángeles
• San José
• Salt Lake City
• Palm Desert
• San Diego
• San Francisco
• Houston
• San Antonio
• McAllen
• Austin
• Nashville
• Atlanta
• Washington
• Reading
• Atlantic City

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Fechas de la USA Tour 2026

Estas son las fechas oficiales de la gira Lo que el seco no dijo en Estados Unidos:

• 30 enero: Allstate Arena – Chicago, IL
• 03 febrero: Spectrum Center – Charlotte, NC
• 06 febrero: People’s Bank Arena – Hartford, CT
• 07 febrero: UBS Arena – Elmont, NY
• 11 febrero: Madison Square Garden – Nueva York, NY (agotado)
• 12 febrero: Madison Square Garden – Nueva York, NY (agotado)
• 14 febrero: TD Garden – Boston, MA
• 18 febrero: Ball Arena – Denver, CO
• 21 feb. Golden 1 Center – Sacramento, CA
• 24 feb. Climate Pledge Arena – Seattle, WA
• 25 febrero:. Moda Center – Portland, OR
• 27 febrero: T-Mobile Arena – Las Vegas, NV
• 28 febrero: Intuit Dome – Los Ángeles, CA
• 05 marzo: SAP Center – San José, CA
• 08 marzo: Maverik Center – Salt Lake City, UT
• 11 marzo: Acrisure Arena – Palm Desert, CA
• 12 marzo: Pechanga Arena – San Diego, CA
• 14 marzo: Chase Center – San Francisco, CA
• 15 marzo: Honda Center – Anaheim, CA
• 20 marzo: Desert Diamond Arena – Glendale, AZ
• 22 marzo: Toyota Center – Houston, TX
• 25 marzo: Frost Bank Center – San Antonio, TX
• 27 marzo: Bert Ogden Arena – McAllen, TX
• 29 marzo: Moody Center – Austin, TX
• 02 marzo: Kaseya Center – Miami, FL (agotado)
• 03 abril: Kaseya Center – Miami, FL (agotado)
• 05 abril: Kaseya Center – Miami, FL
• 06 abril: Kaseya Center – Miami, FL (agotado)
• 07 abril: Kaseya Center – Miami, FL (nueva fecha)
• 10 abril: Bridgestone Arena – Nashville, TN
• 11 abril: State Farm Arena – Atlanta, GA
• 13 abril: Capital One Arena – Washington, D. C.
• 16 abril: Santander Arena – Reading, PA
• 17 abril: Etess Arena (Hard Rock) – Atlantic City, NJ

“El mejor regalo para un artista es el aplauso y en Guatemala eso está vigente”: Beto Cuevas da detalles del concierto que ofrecerá en el país

El músico y productor chileno Beto Cuevas aseguró que en Guatemala se siente fortalecido debido al apoyo con el que cuenta desde que comenzó su carrera musical y aseguró que el concierto que dará en el país será íntimo e inolvidable.

Keneth Cruz

18 de septiembre de 2025 | 13:35h

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El músico y productor chileno Beto Cuevas, exlíder del grupo La Ley, promociona una gira en formato acústico y para su concierto en Guatemala, garantiza calidad y cercanía.(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El músico y productor chileno Beto Cuevas, exlíder del grupo La Ley, promociona en la actualidad una gira de conciertos en formato acústico con el que continúa ganando respeto, cariño y admiración debido a su inconfundible voz, su interpretación, su presencia escénica y la capacidad para conectar con el público.

El miércoles 17 de septiembre, Cuevas ofreció una conferencia de prensa en un hotel de la ciudad de Guatemala, dio algunos detalles del concierto que ofrecerá este jueves 18 en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias y recalcó la conexión que tiene con sus admiradores en el país.

“Creo que el mejor regalo que puede recibir un artista es el aplauso y la aceptación del público y eso está vigente en Guatemala. Desde la primera vez que visité el país, me sentí muy bien recibido por su gente”, dijo Cuevas.

El músico y productor chileno se consolidó como el líder de La Ley, la banda de rock chilena que se convirtió en un referente del rock latino y que alcanzó el éxito internacional con álbumes como Invisible (1995), Vértigo (1998) y Uno (2000).

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En la actualidad, Cuevas promociona Beto Cuevas Acústico, un show en el que privilegia éxitos de La Ley. Además, dijo que cuenta con el privilegio que hijos de sus amigos escuchen esos éxitos con los que alcanzaron popularidad.

“Cuando personas de mi generación, que ahora tienen hijos les transmiten un poco su gusto musical a las nuevas generaciones es maravilloso porque eso de alguna manera también te permite perpetuarte, o más que perpetuarte, prolongarte en la línea del tiempo. Eso es muy bonito porque también puedes cantar a ellos y llenarles el corazón con tu música”, añadió.

Las expectativas en Guatemala

La Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, en la ciudad de Guatemala, será el recinto en el que Beto Cuevas se presente este jueves 18 de septiembre, a las 20 horas, un lugar icónico y anhelado por grandes luminarias musicales.

“Nosotros los artistas existimos gracias justamente al público. Por eso, siempre insisto en la importancia del respeto al público. Además, hay qué entender que cada público, cada país y cada ciudad tiene su personalidad, por eso, el concierto en Guatemala contará con sorpresas”, dijo el artista chileno.

La gira en formato acústico que promueve Cuevas se apega a la nostalgia del pasado y reinterpreta los temas con la emoción y pasión de su presente, que disfruta y agradece por los frutos de estar conectado con ese vibrante vínculo sonoro.

“La gira que estamos haciendo es en recintos menos multitudinarios. Justamente con mi equipo elegimos teatros, porque en ellos se puede brindar un espectáculo distinto, íntimo y en el que se puede vivir una experiencia cómoda”, agregó.

“Espero que en Guatemala puedan disfrutar de una experiencia con sonidos y silencios, porque en este tipo de conciertos acústicos, el silencio también es parte de la música, aunque claro, habrá momentos para mostrar explosión. Así que, durante el concierto en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, espero que sea también una celebración de la vida y la celebración del amor en todos sus aspectos, que la gente asista con ganas de recibir eso, porque eso es lo que nosotros, todos los que hacemos música arriba del escenario, y yo como cantante y liderando este de este proyecto, les queremos entregar a todos”, concluyó.

Fecha

Beto Cuevas ofrecerá un concierto en Guatemala, el jueves 18 de septiembre del 2025.

Hora

El concierto está previsto para las 20.30 horas.

Lugar

La Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1 de la capital.

Precios y localidades

• Balcón II – Q560
• Balcón I y Palcos – Q780
• Platea – Q995

Venta de entradas

Las entradas se pueden adquirir en la web oficial de eticket.gt

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Symphonic Pulse: El concierto con sonidos vanguardistas que ofrecerá Mascha con la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala

La DJ alemana Mascha se unirá a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala y presentará Symphonic Pulse, un concierto que define como un viaje sónico lleno de sonidos vanguardistas y Techno.

Keneth Cruz

18 de septiembre de 2025 | 11:34h

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Mascha es una DJ e intérprete alemana que promociona su talento en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Mascha es una DJ e intérprete alemana que llegó a Guatemala para ofrecer un espectáculo atípico en el que mostrará su talento al lado de 90 músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Sergio Pacaché.

Mascha también es la directora creativa de Symphonic Pulse, un proyecto que cuenta con una curaduría profundamente personal que refleja su experiencia de vida como artista. Además, evidencia su inspiración en paisajes naturales y musicales.

Originaria de Berlín, Alemania, la artista multidisciplinaria comenzó con la difusión de su talento en escenarios europeos y luego brilló en México.

En la actualidad, con más de una década de trayectoria, Mascha llegó a Guatemala para ofrecer el concierto Symphonic Pulse, con el que busca romper fronteras entre géneros y generaciones, así como mostrar que la música clásica y la electrónica pueden crear juntos un espectáculo vibrante, diverso y sorprendente.

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“Nunca he tocado con músicos de Orquesta Sinfónica porque mis shows son más al aire libre o en festivales electrónicos. Sin embargo, me contactaron algunos delegados del sector cultural de la Embajada de Alemania en Guatemala, surgió la propuesta y acepté”, comentó Mascha.

De acuerdo con la artista alemana, la idea de esta fusión surgió hace cinco meses y luego de afinar detalles, se sumó a la iniciativa debido a que lo visualizó como una oportunidad de fusionar ritmos y sonidos.

“Me preguntaron si imaginaba un proyecto así y me emocioné mucho, me puse súper feliz porque además de compartir mi creatividad como DJ, tomé el rol de directora creativa y elegí todas las canciones que se escucharán durante el concierto”, indicó.

Más sobre el show

Según Mascha, el concierto en Guatemala será diferente porque además de mezclar tracks y brillar con sus tornamesas, presentará temas inéditos.

“Regularmente le llaman ‘pinchar’ canciones, pero lo que hago es generar música, con sintetizadores y presentar canciones con ritmos que me han influenciado como Techno House, también unos clásicos súper de la de la historia electrónica y otras variantes”, agregó.

Mascha indicó que el concierto en Guatemala le permitirá compartir temas inéditos y que oficialmente los lanzará en el país.

“Voy a tocar unas canciones en vivo, que no las he publicado, así que será el momento ideal para lanzarlos oficialmente. También cantaré dos o tres canciones, algunas en español y otras en inglés”, añadió.

Una artista disciplinaria

Desde niña, Mascha mostró inquietud por la música. La artista indicó que en su familia estuvo rodeada por amantes de la cultura y otras disciplinas creativas.

“La familia de dónde vengo, casi todos son músicos. Por el lado materno y paterno algunos han interpretado rock, otros están vinculados con música más folclórica y varios más tocan instrumentos musicales”, dijo.

En cuanto a sus influencias, Mascha indicó que le gusta la diversidad musical debido a la magia que permite fusionar distintos ritmos.

“Me gustan muchos ritmos, aunque depende del ambiente. Sin embargo, me gusta conectar con mis emociones y así logro transmitir mucho más que solo música. Por ejemplo, me gustan mucho los clubes, pero, por otro lado, me agrada pensar o relajar y disfruto mucho las canciones con piano y otras melodías, por eso no me limito”, agregó la artista alemana.

Fecha

El concierto que mezclará lo mejor del techno berlinés con la tradición sinfónica guatemalteca se llevará a cabo el jueves 18 de septiembre del 2025.

Hora

El show de Mascha y la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala comenzará a las 19.30 horas.

Lugar

Conservatorio Nacional de Música “Germán Alcántara”.  Avenida, 4-61, zona 1, ciudad de Guatemala.

Lleno total

Los boletos para esta actividad se agotaron. Sin embargo, la Embajada de Alemania en Guatemala y Mascha, trasmitirán en directo el concierto en formato streaming, a través de perfiles de las redes sociales.

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