El éxito musical de Chang comenzó después de haber ganado el primer lugar en la 48 edición del Concurso Francisco Viñas, en Barcelona, España, en el 2011.

Luego, fue invitado para ser parte del Programa Lindemann Young Artist, del Metropolitan Opera, en Nueva York, en donde ahora cursa su tercer año. Además, estudia un Artist Diploma in Opera Studies, en The Juilliard School.

Durante su estancia en Nueva York se le abrieron varias puertas, ha ofrecido conciertos en Israel, Francia, Rusia, Puerto Rico y Estados Unidos.

Destacado artista

Entre sus triunfos más recientes figura haber representado el personaje del Forth Squire, en la ópera Parsifal, de Wagner, en el Metropolitan Opera House. Es el segundo guatemalteco —la primera fue Aída Doninelli— en cantar en el Metropolitan.

También recibió el premio Young Artist Humanitarian Awards, otorgado por Hildegard Behrens Foundation, por ser un joven artista destacado y por su sentido humanitario.

Triunfos

Mario Chang fue becado recientemente para participar en el Opera Studio de la legendaria Accademia de Santa Cecilia de Roma, Italia, con la Soprano Renatta Scotto. Cantó con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en el concierto Verdi al fresco y viajó a Francia nuevamente para recibir el reconocimiento Jeunes Talents, en el Festival Musique et Vin, en Burgundy, donde también ofreció un recital.

Actualmente canta con los Summer Concerts in the Parks, del Metropolitan Opera, con quienes brinda presentaciones de interpretaciones líricas y que son ofrecidas en varios parques públicos de Nueva York.

“La experiencia en estos años ha sido maravillosa, los dos años que he pasado en el programa Lindemann han estado llenos de aprendizaje. La actividad es grande y constante, se aprende a tener disciplina siempre para cumplir con los más altos estándares que exige el mundo de la ópera”, comenta Mario Chang.

Conciertos

El tenor ofrecerá dos recitales.

El primeroserá el domingo 11 de agosto, a las 11 horas, en la Sala Quiroa, de Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala. Admisión, Q100.

Chang ofrecerá  un programa compuesto por arias de óperas de Puccini, Verdi y Donizetti. Además, canciones latinoamericanas y zarzuelas.

Los boletos estána la venta en tiendas De Museo.

El segundo concierto será el jueves 15 de agosto, a las 18.30 horas, en la catedral Metropolitana, zona 1, junto a las cantantes María José Morales y Karin Rademann. Estará dedicado a la Virgen de la Asunción.   

Entrada libre

El espectáculo, a cargo del grupo de danza de la Universidad de San Carlos, lleva por nombre Desafiando el olvido, porque, según su director, Fernando Navichoque, con las coreografías se pretende mostrar a la juventud que la marimba suena hermosa con arreglos modernos, y que no la debemos dejar en el pasado, porque nos identifica como guatemaltecos.

Por ello un grupo de 24 bailarines aficionados recrearon cuadros de diferentes regiones del país, con trajes que incluso están en el olvido, como el de Mixco.

El vestuario que utilizan los artistas se basa en los diseños originales de distintas regiones de Guatemala.

El programa incluye bailes nacionales como el Ferrocarril de los Altos y otros folclóricos, con estampas de diferentes sitios, como una ceremonia indígena de Chichicastenango, Quiché.

“No queremos ser folcloristas, somos una agrupación de proyección folclórica que quiere generar identidad para que todos los ciudadanos se sientan orgullosos de ser guatemaltecos”, afirmó Navichoque.

Orgullo

El espectáculo ha recibido buenas críticas. “Me dediqué a ser feliz con cada coreografía. La danza me llevó a sentirme profundamente más identificado con mi pueblo honrado que no le quita la vida a nadie ni le roba a nadie, con ese pueblo que aún sueña con la paz y la justicia… La danza es una manifestación artística hermosa. En la presentación de las coreografías percibí un talento enorme de los bailarines y logré situarme en los momentos humanos que estaban representando y que mantienen vivas las tradiciones muchas veces perdidas de nuestro país”, expresó el escritor guatemalteco Godo de Medeiros luego de haber asistido a una de las presentaciones.

Últimas funciones

Desafiando el olvido se presentará mañana y el domingo, a las 10 y 14 horas, en el Paraninfo Universitario, 2a. avenida 12-40, zona 1. Entrada y parqueo gratuitos. Más información por los teléfonos: 2232-6215 y 2232-4441.

“Este es el único festival de esta categoría que se hace en el país y aunque se llame de Quetzaltenango incluye casi todo el Occidente, porque se organizan lecturas de poesía en Comalapa, Totonicapán, Huehuetenango, Chimaltenango, San Marcos y Xela”, comenta Marvin García, director del Festival, que es organizado por la Asociación Metáfora.

Como parte de la actividad, que se efectúa desde el 2003, se hacen lecturas de poemas en hospitales, escuelas, parques, calles, cárceles y barrios populares, “con la finalidad de democratizar la cultura y regresar la poesía a la gente, el lugar donde corresponde”, resalta el organizador.

Programa

El Festival será del 13 al 17 de agosto.

El martes 13, a las 15 horas, darán la bienvenida a los participantes en la asociación civil Caja Lúdica, en la Ciudad de Guatemala. Luego se marchan a San Juan Comalapa, donde será la primera lectura.

El miércoles 14, a las 5.30 horas, habrá una ceremonia maya e invocación de la luz y a las 10 horas, más lecturas, en San Juan Comalapa. A las 14.30 se trasladarán a Quetzaltenango.

El jueves 15, a partir de las 9.30 horas, habrá lecturas en colegios y escuelas, y a las 19 horas, preámbulo a la inauguración del coctel del festival. A las 20.30 horas, inauguración y homenaje a Carolina Escobar Sarti, en el Teatro Municipal de Xela.

El viernes 16, a las 7.30 horas, caminata poética en San Cristóbal Totonicapán, y luego en colegios, a las 11 horas, se trasladarán a Huehuetenango, y otros poetas a San Marcos.

A las 17 horas habrá lecturas en Casa Noj, y en la Universidad Rafael Landívar, Quetzaltenango.

El sábado 17, recorrido turístico, y a las 19 horas, cierre del festival.

Todas las actividades son gratuitas.

La actividad será del 5 al 8 de agosto. Durante los cuatro días se podrá visitar la exposición que reúne artistas consagrados de la plástica nacional como Rodolfo Abularach y César Izquierdo, Ramón Ávila, por mencionar algunos, así como trabajos de otros creadores emergentes que pasaron por un proceso de curaduría.

“Con esta colección se podrá ver la tendencia que tiene el arte de Guatemala en sus diferentes manifestaciones. Habrá variedad de técnicas, colores y formas de expresión”, comenta Ana Malia Barrios, integrante del Patronato de Junkabal.

Una de las actividades que ha distinguido a Junkabal es la de pinturas de bateas de madera, que en esta oportunidad llegará a su décima y última edición.

“Este año será muy especial porque llegamos a los 18 años de la exposición y al décimo de la pintura de bateas, por eso decidimos ofrecerle un homenaje a todos los que han participado con nosotros. Expondremos todas las bateas que se han pintado en los nueve años anteriores, para que se pueda apreciar la evolución que tuvo esta técnica, y cómo cada persona plasmó su propio estilo a la pieza. Habrá obra de Roberto González Goyri y Efraín Recinos”, añade Barrios.

Este año, por ser ese homenaje invitaron a 12 artistas que pintarán en vivo. El lunes 5, de 16 a 19 horas, participarán Marlov Barrios, Carol Yurrita, Jorge Mazariegos M., Susy de Novella, Elmar Rojas y Patty Valladares-Tache Ayala.

El martes 6, de 9 a 12 horas, Paola Beverini, Enrique Cay, Paulino Pichiyá, Regina Prano, Fernando Valdiviezo y Estefanía Valls.

Las piezas que ellos diseñen se venderán en una subasta silenciosa.

El costo para verlos pintar es de Q50.

El miércoles 7, a las 19 horas, será el cierre de la subasta y el coctel, con un concierto de pop lírico con el grupo Voces. Donación, Q100.

Además, se convoca a un concurso de fotografía para los interesados que deseen captar imágenes de los artistas mientras trabajan sus bateas. El premio será una tableta Samsung.

Todo lo que se recaude en la Exposición de Arte Junkabal, Arte que se traduce en Educación, se designará para beneficiar los programas de proyección y crecimiento que busca la educación integral de la mujer guatemalteca.

Cada año, la Asociación guatemalteca prepara un show en el cualparticipan magos consagrados del país, como Marcel, hasta principiantes que han destacado por su talento y entusiasmo, entre ellos el Mago Steven, presidente de la Asociación.

También subirán a escena algunos de los mejores magos de El Salvador —Ben Aguilar—, Honduras —Fortín— y México —Alexander—.

“Entre los nacionales más destacados está Jean Cairoli, un ilusionista circense que presentará un truco que en verdad sorprenderá al público”, dijo Steven.

En el festival se podrá ver magia cómica, de salón, argumentada y bizarra, además de ilusionismo y mentalismo.

Entre los participantes están: Dany, Raúl de la Horra, Manuel, Calvini, Andy Andini, Kenti, Androckles, Alejandro Díaz, Rhok Shifter. Marcel, Steven, Montes y Murga, Wilson, Divos Magic y Los Charleston.

Las funciones serán todos sábados de julio, a las 20 horas, y domingos, a las 11 horas.

Los sábados la función es para adultos.

Los domingos, para la familia con participación del público, magia cómica y muy colorida.

El Teatro Dick Smith se encuentra en el Ruta 1, 4-05, zona 4. Admisión, Q60.

“El inicio de nosotros fue la pintura; sin embargo, esta llegó a tener desgaste y con la evolución de cada uno como artista la dejamos de trabajar. Ahora, luego de varios años, tuvimos la inquietud de retomarla desde nuestras nuevas perspectivas y presentamos el resultado de ese ejercicio”, resalta Menchú. “Fue un nuevo reto porque todos usamos la técnica más tradicional, con bastidores y pinceles que desde hacía tiempo no utilizábamos, pero estamos muy satisfechos con el resultado”, afirma Morales.

El título de exposición Cromofagia es el común denominador que encontraron los artistas entre las diferentes propuestas. “Esta es una palabra inventada que significa consumir color, porque eso es lo queremos presentar, a pesar de que no somos coloristas, sino artistas contemporáneos”, resalta Menchú.

Cada uno de los cinco creadores trabajó su propio estilo y temática; lo único que tienen en común es el medio de expresión.

“Creemos que la pintura contemporánea en el país todavía tiene mucho que dar, y nosotros podemos aportar. No quiere decir que solo pintura vayamos a hacer, pero a partir de ahora estará nuevamente entre nuestros medios de expresión”, comenta Morales.

La exhibición lleva al visitante a la parte de la casa menos glamurosa, pero hace énfasis en un sector importante de la vida diaria, donde las mujeres de la casa pasaban varias horas para preparar las viandas y llevar a cabo los demás oficios domésticos, comenta Roberto Abreu, curador de la muestra.

La colección incluye utensilios rudimentarios y accesorios que se usaban en la cocina, lavandería, costurero y comedor.

“Se pretende mostrar el avance que ha tenido la forma en que se preparan los alimentos y la confección de ropa —gracias a la evolución de los implementos—, los utensilios de limpieza, y otros objetos usados para hacer los oficios”, añade Abreu. Las piezas se reunieron con la colaboración de visitantes y amigos del museo, quienes prestaron sus piezas antiguas que datan de la década de 1960.

Como parte de la exhibición, Casa Mima renovó el Altillo, que cumplía la función de cuarto de servicio. “Con esta área de exposición permanente que inauguramos se completan las salas de las casas y la forma de vida íntima y doméstica de principios del siglo XX”, expresó Beatriz Quevedo, directora del museo.

La exposición es parte de las actividades que se desarrollan en el Mes de los Museos.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), esta enfermedad es una de las principales causas de muerte prevenibles.

“El neumococo es un germen que afecta a todos los países por igual. Cualquiera puede ser portador”, dijo Alejandro Cané, médico argentino especialista en Pediatría e Infectología, durante la Conferencia Latinoamericana de Enfermedad Neumocócica, organizada por Pfizer, que se celebró en Panamá a principios de abril.

Causas

En América Latina cada hora ocurren cinco muertes y 25 hospitalizaciones por complicaciones de la  neumonía —infección en los pulmones—,  una de las enfermedades causadas por el neumococo. Otras afecciones son:   otitis media —inflamación del oído medio—;   sepsis —infección de  la sangre— y meningitis —infección de  membranas  que cubren el sistema nervioso central—, causadas por neumococo.

Síntomas

Los síntomas de las  enfermedades neumocócicas son variados.  Los más comunes son:  la neumonía en bebés, falta de apetito, dificultad para respirar y dormir; si es un niño mayor presenta  tos y dificultad para respirar.  En adultos, descompensación  de alguna enfermedad, tos y dificultad para respirar. Si es otitis media, que afecta casi solo a los niños:  dolor de oído y fiebre. Si es meningitis, fiebre alta y rechazo al alimento.

Diagnóstico

El diagnóstico es difícil  porque no es la única causa de las enfermedades que provoca. Para detectarlo hay que hacer cultivos, pero lamentablemente estos  se practican hasta que las personas presentan cuadros clínicos complicados, pues antes  se les prescribe fármacos contra la afección que tienen. Su tratamiento se basa en antibióticos.  Los más comunes son  penicilina, amoxicilina y ampicilina, explica Cané.

Riesgo

Sin importar la edad, tienen mayor riesgo de complicación por neumococo las personas con asma, VIH, cáncer, cardiopatía, diabetes, hipertensión, defensas bajas, fumadores, niños  que asisten a guarderías,  personas que viajan con frecuencia o que tengan cualquier afección crónica que baje las defensas del cuerpo.

Contacto

El neumococo vive en la nariz y garganta de los niños menores de 5 años. “Hasta el 60 por cierto de los menores son portadores de la bacteria aunque no presenten síntomas”, comentó Alejandro Cané.

Cuando los niños están en contacto con los adultos mayores de 65 años, edad en la que bajan las defensas, les transmiten la bacteria, ya sea por estornudos o contacto con las  secreciones.

Vacuna

Existen tres tipos de vacunas contra el neumococo.  Una creada  con tecnología  antigua, la cual, no provocó defensas a largo plazo. Luego surgió  Prevenar 7, que únicamente previene  7 serotipos del neumococo de los casi 100 que existen; y  Prevenar 13 valente, es la  más recomendada en  la actualidad,  ya que combate los serotipos más comunes de la bacteria. Con esta han disminuido  significativamente los casos en todo el mundo.

Prevención

La única prevención   es la vacunación. En el mercado existe la vacuna Prevenar 13, que se recomienda para los bebés. La primera dosis,   a los dos meses, la segunda, a los  cuatro; y el refuerzo al año. En  los mayores  de 50 años recomiendan  una sola dosis. Investigaciones han demostrado que  con solo vacunar a los menores disminuye la enfermedad en los adultos mayores, afirmó la microbióloga pediátrica María Catalina Pírez.

Guatemala

En este país, la bacteria del  neumococo es de las condiciones  que se ven a diario en las clínicas, aseguró el infectólogo pediatra Carlos Grazioso. Dese el año pasado la vacuna contra esta se implementó en el esquema público obligatorio para los niños menores de 2 años, en las tres dosis recomendadas.  En los adultos mayores  únicamente está disponible en las clínicas privadas, pero es importante solicitarla  al médico.

Desde el sábado 13 de abril se encuentra en cartelera, los fines de semana, en el auditorio Juan Bautista Gutiérrez, de la Universidad Francisco Marroquín, este montaje, clásico del repertorio de Broadway y basado en el personaje de la tira cómica La pequeña huérfana Annie, del estadounidense Harold Gray.

Los arreglos musicales son de Charles Strouse, con canciones de Martin Charnin y libreto de Thomas Meehan.

Klanderud presenta en Guatemala el libreto y melodías originales de la obra que se estrenó en 1977, en Estados Unidos, y que tuvo una versión fílmica en 1982.

Argumento

Con canciones y bailes se presenta la historia de una pelirroja huérfana que sueña con abandonar el orfanato en el que vive y encontrar a sus padres biológicos.

Por su sentido humano y armonías melódicas, este es uno de los musicales preferidos de Klanderud, y eso la motivó a emprender la producción. La primera vez que lo llevó a escena fue en el 2007. Considera que su experiencia fue muy positiva, por lo que se interesó por hacerlo otra vez, con un nuevo elenco.

El trabajo de selección fue arduo. Ella recorrió todas las academias de arte de la capital para hacer audiciones y seleccionar a las 12 niñas, de entre 7 y 10 años, y luego el coro, integrado por 10 jóvenes, invitados algunos y por audición otros.

El papel de Annie recae en la talentosa Victoria Morales, de 10 años.

El elenco central fue convocado directamente, todos actores y cantantes con reconocida trayectoria, entre ellos David Véliz, Adriana Valdez, Karla Calvillo, Alejandro Vidal, Andrea Castillo y Sebastián Chavarría.

La función

Aunque la función empezaba a las 11.15, desde dos horas antes comenzaron a llegar las familias al teatro, a la función del domingo.

A las 11 en punto dieron la primera llamada, y comenzó a las 11.15 horas, con el auditorio en 85 por ciento de asistencia.

El público desde el principio mostró gran expectativa.

Al empezar la obra, que es musicalizada por artistas de trayectoria como Fernando Martín, Alejandro Álvarez, Sergio Tzic y el director Víctor Arriaza, de inmediato captó la atención de grandes y pequeños por las maravillosas actuaciones del grupo de niñas, quienes dejaban entrever, con su postura y semblante, sus distintas personalidades.

Cabe mencionar la destacada participación de Victoria Morales, Annie, quien cautivó al público en todo momento no solo por su evidente vocación escénica, sino por su afinada voz.

Miss Hannigan, personificada por Karla Calvillo, da mucho de qué hablar porque logra hacerse odiar, por el despotismo con el cual trata a las niñas del orfanato.

En todas las coreografías y melodías, los artistas están muy bien coordinados.

Todos los personajes tienen su momento de importancia, lo cual causa que después de hora y media se tenga la sensación de querer ver aún más.

El público se llevó un mensaje lleno de optimismo y lucha tras los sueños. Aplaudieron de pie a la treintena de artistas.

Última función

Hoy, a las 11 horas, será la última presentación del musical, en el auditorio Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín, 6a. calle final, zona 10.

Admisión, Q125.

NIÑAS
Todas las pequeñas trabajan con mucha dedicación. Se ve que se divierten al entregar toda su energía.

DIRECCIÓN
Kristine Klanderud
Busca las fortalezas escénicas de cada artista, lo cual es fundamental para el éxito de la presentación. Desde la niña más pequeña, todos tienen la misma importancia en escena.

EL CORO
Diez jóvenes de diferentes edades.
Ellos interpretan varios personajes durante la puesta en escena. Cada uno bien definido con sus propias características. Están bien coordinados y dan soporte a la obra.

BENÉFICA
Todos trabajan ad honórem.
El montaje fue apoyado por el Club Rotario de la Ciudad de Guatemala y es a beneficio del Hospital Santa Catarina, que ayuda a mujeres para la prevención y tratamiento del cáncer.

“Los menores son muy receptivos, así que la actitud con la que les atienda en fundamental. Si se hace sin ganas ellos lo percibirán y seguro reaccionarán de la misma manera”, dice Mayra Méndez, coordinadora de la Unidad de Regulación de Centro de Cuidado Infantil y del diplomado de niñeras, de la Secretaría de Bienestar Social.

La psicóloga Mónica Solís indica que debes tener en cuenta que tú eres ejemplo para tu hermano, así que todo lo que digas y hagas lo va a querer imitar, por consiguiente trátalo con expresiones correctas y lleva a cabo actividades lúdicas en donde ambos se diviertan.

A continuación te damos algunas ideas para las diferentes situaciones que debas enfrentar.

Consejos: 

Mientras estés cuidando al pequeño recuerda:

Cambiarle el pañal con frecuencia; cada tres  o cuatro horas es lo recomendable.

No darle dulces porque después estará muy inquieto.

No dejarlo solo en ningún momento; los accidentes ocurren  en segundos.

Ten a la mano un número de teléfono de emergencia por cualquier eventualidad.

A la camita

Si llega la noche o la hora de la siesta y tus padres no han regresado deberás llevarlo a la cama, si se le pasa el sueño se pondrá llorón o inquieto y será más difícil relajarlo.  Puedes darle un masaje con crema en sus piernitas, brazos y torso. No olvides lavarle los dientes y ponerle su ropa para dormir.  Cuéntale un cuento. Jueguen de ir a dormir con un muñeco o  cántale muy suavemente. Prepárale la cama tal como lo hacen tus padres, para evitar accidentes.

Llegó la hora de comer

La alimentación del bebé depende de su edad. Para esto debes seguir las indicaciones que te den tus padres. Si ya come  sólidos no debes darle porciones muy grandes porque podría atragantarse. Es permitido  jugar con él de avioncito  o tren. Lo importante es hacer el momento muy divertido y agradable para ambos.

Cómo entretenerlo

Esto es lo más fácil si recuerdas tu infancia. Los juegos van de acuerdo con la edad. Antes de darle algún juguete revisa que no tenga partes pequeñas que se pueda tragar o introducir en oído o nariz. Si son bebés usa juguetes de colores llamativos. Le puedes cantar y bailar, seguro lo disfrutará. Los lapsos de atención de los pequeños son muy cortos así que hay que cambiar de actividad constantemente.  Si los niños ya caminan y hay buen clima puedes salir al jardín y recolectar hojas, jugar pelota o pintar con yeso en el patio. Si el niño está ocupado no te dará ningún problema.

¿Y si llora?

Si empieza a llorar y no sabes por qué, cárgalo,  revísale el pañal y tócale la frente para ver si no tiene fiebre. También puedes ofrecerle su pacha porque podría tener hambre. Si es menor de 6 meses sácale el aire dándole palmaditas en la espalda. Ante cualquier eventualidad lo más importante es que lo tomes con tranquilidad y pienses bien antes de actuar. Podría estar llorando únicamente porque está aburrido.

El cambio del pañal

Cambiarle al bebé el pañal probablemente sea una de las tareas más incómodas;  sin embargo, no requiere ninguna ciencia. Revisa que el lugar donde lo hagas esté limpio. Ten a mano el pañal, toallas húmedas y crema. Cuando esté  todo preparado acuesta al pequeño  y quítale el pañal sucio. Luego límpialo muy bien  con las toallas húmedas, es importante hacerlo de adelante hacia atrás. Después aplícale la crema  y ponle el pañal. Asegúrate de que le quede ajustado porque si no, habrá  derrames. Mientras lo cambies no dejes de hablarle, dale juguetes para que se entretenga y no meta las manos.

Gálvez Suárez, después de su obra Los Jueces (2011) —Premio de Novela Mario Monteforte— se dispuso a escribir otra novela que, como él dice, lo dejó en un callejón sin salida. Nunca ha sabido manejar la frustración de algo inconcluso. Por eso, añade, decidió darse un respiro y escribir cuentos.

Esta es la tercera publicación del autor y reúne relatos que abordan diferentes temáticas que retratan la realidad guatemalteca de una manera muy llamativa.

“Yo nací, crecí y vivo en la capital, por eso ubico la mayoría de las historias en la ciudad. En esta ocasión hay dos relatos que ocurren en el Lago de Amatitlán, otras en Panajachel y otro en un pueblo sin nombre, que podría ser San Marcos La Laguna. Sin embargo, todas mis obras son con personajes citadinos, escondidos por las dinámicas propias del asfalto y el concreto y el humo de diésel”, dice el escritor.

El título del libro, La palabra cementerio, lo dio el nombre de uno de los cuentos, que trata de una mujer que luego de ser víctima de violencia, escucha, sin saber su origen, que alguien pronuncia la palabra cementerio.

Presentación

La obra se presentará mañana, a las 19 horas, en el Auditorio Santillana, 26 avenida 2-20, zona 14. Entrada libre.

La palabra performance es un término que se ha difundido en la artes visuales a partir de la expresión inglesa performance art, que significa “arte en vivo”, y está ligada en general al arte conceptual.

El tema del festival será”Forma y sustancia”, por la variedad de propuestas que se podrán ver. Habrá presentaciones en vivo y proyecciones.

“Este surgió de la necesidad que existe de un espacio de exposición para este género, que cada día va en aumento”, dice Éver Rodas, de Espacio G, organizador de la actividad.

Espacio G hizo las gestiones necesarias para poder reunir a personas de varios países. De Guatemala participarán Aníbal López, Jorge de León, Naufus Figueroa y Regina Galindo; de El Salvador, Alexia Miranda; y de Honduras, Jorge Oquelí y César Manzanares.

Además, de Nicaragua: Fredman Barahona; Costa Rica, Mariela Richmond y Paulina Velásquez; de Argentina, Colectivo La Chúcara; de Brasil, Paulo Nazaret; de Estados Unidos, Travis Johns; y de España, Isa Sáenz.

“Nosotros investigamos a todos los artistas del performance de la región, y entre ellos seleccionamos a los mejores. Habrá variedad de propuestas, cada una muy diferente a la otra. Algunas con diversidad estética, otras basadas en el diálogo o en el proceso de investigación, y otras, en la experimentación”, comenta Karen Estrada, de Espacio G.

Las propuestas están dirigidas para todo público. El ingreso no tiene ningún costo.

Un poco de historia

“El género del performance existe desde hace muchísimos años como resultado de la búsqueda de una forma de representar ideas de una manera social. Pero tuvo su auge después de la guerras mundiales, en donde se cuestionó el papel que jugaba el cuerpo dentro de las instituciones sociales”, comenta Leonel Jurakan, co-curador del Festival.

Los participantes hicieron protestas políticas con su cuerpo como una forma de demostrar la problemática social. Cuando estas manifestaciones se comenzaron a documentar, fueron consideradas como artes visuales.

En Guatemala se practica desde hace mucho años. Probablemente los primeros en utilizarlo fueron Danny Schafer, Luis Díaz y Margarita Azurdia, en la décadas de 1960 y 1970. En la actualidad los mayores representantes son Regina Galindo, Aníbal López, Jorge de León y Naufrus Figueroa.

Durkovic, quien estudió en Juilliard School of Music en Nueva York, conversó con Prensa Libre.

¿Qué significa para usted ofrecer un concierto en su país?

Regresar a Guatemala siempre es un sueño. Cuando me preguntan de dónde soy, siempre contesto ‘de Guatemala’. Entonces vienen los comentarios: ‘No aparenta ser guatemalteco’. Sonrío y digo: ‘Cara de gringo, pero corazón chapín’. Regresar significa más que sólo tocar un concierto, es volver a las raíces de mi educación, mi hogar, mis amigos y colegas.

¿Cómo fue su llegada a Estados Unidos?

Sinceramente muy difícil; fue un shock increíble. Pero como tenemos el deseo de sobrevivir, uno encuentra su camino. No tuve éxitos inmediatos, fue un proceso de educación, estudio y trabajo. Todavía es muy difícil, porque cada día se aprecia menos el arte de la música clásica.

¿Y las dificultades más grandes?

Los miles de pianistas que existen. Poco a poco armé una carrera bastante diversa. Rápidamente me di cuenta de que solo tocando en conciertos no iba a sobrevivir, así que estudiéórgano para poder tocar en misas. Luego me formé para dirigir coros y orquestas y diversificar mis opciones laborales. Ahora trabajo como maestro y catedrático en un college.

¿Cuál ha sido su mayor satisfacción?

Haber sido el concertino de la Filarmónica de Los Ángeles, el pasado 29 de enero, en el auditorio de Walt Disney, en California, una de las salas de concierto más prestigiosas del mundo. Fue como un sueño.

¿Por qué el piano?

Yo no escogí el piano, él me seleccionó a mí. No veo la vida sin poder tocar, es una extensión de mi persona.

¿Cuántas veces se ha presentado en este país desde que vive en EE. UU.?

En varias ocasiones. He estado con la Orquesta Sinfónica y con el Festival Bravissimo. Este último ha sido mi hogar guatemalteco.

¿Qué consejos da a los jóvenes músicos?

No es suficiente ser bueno, uno debe tener la ambición de ser el mejor. Yo siempre tengo los pies sobre la tierra; también es importante la humildad y la sabiduría. Hay que mantener los ojos bien abiertos para aprender de todo lo que nos rodea.

ANTIGUA GUATEMALA- La noche la abrió el grupo sololateco Tz’utu B’aktun Kan, del músico René Dionisio, ellos interpretaron música que mezcla el hip hop y ritmos modernos con sonidos e instrumentos Prehispánicos.

Al terminar los músicos nacionales salió a escena la esperada Lila Downs, luciendo uno de sus tradicionales y coloridos trajes típicos. Desde su ingreso al escenario capturó la atención de todo el público, que casi llenó las diferentes localidades de la Ermita, con su melodiosa voz.

La cantante, que como ella dice le canta a la madre tierra, lució su magnífica voy a través de su variado programa que incluyó poesía, canciones mexicanas y cumbias. Entre las melodías que cantó están: La iguana, Mezcalito, Tu cárcel, Zapata se queda, La bamba, y por su puesto La cumbia del mole.

La intérprete estuvo acompañada por una orquesta de ocho músicas que complementan la extraordinaria voz de la mexicana.

Al final la cantante agradeció la invitación a este país que comparte muchas tradiciones y cultura con México.

En diciembre del 2012, Campos, de 21 años, se encontraba en Costa Rica para participar en la Orquesta Latinoamericana, y allí se enteró de que estaban abiertas las audiciones para integrar la Orquesta del Mundo, que este año se reuniría en Sudáfrica.

“Grabé algunas melodías y mandé la información que requerían. A finales de diciembre me indicaron que había pasado a la segunda fase. Un mes después me notificaron que había sido aceptado y recibí la invitación formal. Me puse muy contento porque es una orquesta de alto nivel y es la primera vez que asistirá un guatemalteco”, cuenta Jairo Campos.

El músico partirá hoy al país africano y regresará el 17 de febrero.

“Corrí mucho porque tuve que conseguir patrocinio para el boleto; fue muy difícil, pero lo logré”, dice.

Durante el viaje se presentarán en diferentes escenarios de Sudáfrica, y además alternarán con la sinfónica de ese país.

“Ya preparé el repertorio que incluye obras de Mahler, Prokofiev y de compositores sudafricanos. Seguro será una gran experiencia”, agrega el contrabajista.

Sus inicios

El joven músico cuenta que ingresó en la Escuela Municipal de Música a finales del 2006, en parte por obligación.

“Mi vida era el baloncesto; lo practicaba en la Federación. Un día mi mamá me dijo que la acompañara a las clases de violín de mi hermana. Cuando llegué, mi mamá le dijo al director que yo estaba interesado en formar parte de la orquesta, aunque no era cierto. Regresé al siguiente día y me dijeron que tomara el instrumento e imitara lo que hacía mi compañera, y así empecé; de la nada”, recuerda Campos.

Al conocer el contrabajo se dio cuenta de que podía expresar sus ideas en una forma diferente, y empezó a estudiar con mucha dedicación.

Un año después fue invitado a participar en la Orquesta Centroamericana, en Panamá. Luego, tuvo la oportunidad de viajar a Venezuela a conocer de cerca el Sistema de Orquestas, dirigido por el maestro José Antonio Abreu.

“Esa fue una experiencia muy importante porque además de conocer al maestro Abreu, participamos en la Orquesta Teresa Carreño, dirigida por Gustavo Dudamel. Ese viaje fue trascendental, porque pudimos ver el sentido social que puede tener la música”, agrega Campos.

Campos también se prepara para ser director de orquesta. Trabajó con la Orquesta Infantil Municipal por ocho meses, y luego, con el núcleo de las Escuelas Municipales de Música de la zona 18.

También estuvo en la Orquesta del Mecosur en Chile, en otra orquesta juvenil en Mississippi y en la del Jocca, en Honduras.

Actualmente estudia música en la Universidad del Valle.

“Después del terremoto de 1976 se me abrieron las puertas en universidades de Estados Unidos para que ofreciera conferencias acerca de la cultura maya, sus vestimentas, textiles e incidencia de la mujer. Así estuve por varios años, y a la vez fui armando mi colección de trajes de varias regiones del país”, cuenta Alida Pérez, directora y fundadora de ese espacio cultural.

Con el paso del tiempo ella se interesó en abrir un lugar de exhibición para los trajes y así poder atender a los visitantes extranjeros.

“En 1995 habilité una pequeña área de mi casa, en San Antonio Aguas Calientes, pero luego con mi familia buscamos cómo trasladarnos a Antigua”, agrega Pérez.

Finalmente el museo, donde está ubicado ahora, abrió en marzo de 1998.

El recorrido

Desde que se ingresa en el recinto se aprecia la riqueza y colorido que ofrecen los tejidos típicos.

En la entrada hay artesanas que tejen en telares para mostrarle a los visitantes cómo se utilizan esos instrumentos prehispánicos.

El día cuando se visitó el museo se encontraba Estela Pérez, quien teje desde que tiene 12 años. “Yo trabajo todos los días. Hago chalinas, centros de mesa y huipiles. Para elaborar estos últimos y depende de los acabados, hasta me llego a tardar ocho meses”, comentó.

Por apreciar

La casa cuenta con varios ambientes de exhibición. En el primero se observa variedad de instrumentos que se emplean para separar los hilos, de acuerdo con el tamaño del tejido. También hay tocoyales, trajes de diario y ceremoniales de varias regiones.

Cada escena está ambientada con utensilios relacionados con la cultura maya, como vasijas, comales, juguetes e instrumentos autóctonos.

Al continuar el recorrido se observan otras salas que muestran trajes típicos de San Juan Sacatepéquez, San Pedro San Marcos y Sololá, por mencionar algunos. Asimismo, hay un telar de pie y otro de cinta.

El objetivo principal del espacio es mostrar la riqueza de los tejidos mayas y promoverlos, para que no sigan su proceso de extinción.

Proyección

Para sostenerse, el museo cuenta con salas de venta de artesanías y de diferentes textiles mayas. “Yo trabajo con mil 55 artesanas de todo el país, divididas en 28 grupos, a quienes les damos asesoría de cómo mejorar sus tejidos. Después, vendemos sus piezas”, agrega Alida Pérez.

Servicios

La Casa del Tejido tiene un guía que ofrece recorridos en español e inglés. Además, si lo solicitan, ofrecen desfile de trajes regionales, bailes folclóricos y talleres para aprender a tejer en telar.

César León, oficial de comunicación del Banco Mundial, comentó que esta Hackathon surgió con el interés de buscar soluciones innovadoras en el tema de violencia doméstica, un problema que está teniendo mucha incidencia en los países participantes.

En el encuentro estuvieron , por 36 horas, hackers del campus Tec, Red Ciudadana y otros independientes, quienes trabajaron junto con personal de la Secretaria Presidencial de la Mujer, ONU Mujeres, Programa para la Eliminación de la Violencia Doméstica, entre otras organizaciones.

Los hackers guatemaltecos tuvieron el apoyo del estadounidense Michael Brennan, quien ha trabajado en programas tecnológicos muy efectivos que han ayudado a personas que viven en la calle, o en desastres naturales, por nombrar algunos.

“Entre las aplicaciones que planteamos hay un sistema de mensajes de texto para que las personas afectadas puedan comunicarse de forma anónima con diversas organizaciones de ayuda para que les brinden la atención necesaria. Estamos muy contentos con el resultado de la Hackathon”, dijo Brennan.

También crearon un sistema de encuestas y otro para e-learning, para que las mujeres afectadas puedan capacitarse y brindar sustento económico a sus hijos.

CIUDAD DE GUATEMALA – Valdés tiene un talento nato: comenzó a dibujar desde que tenía 5 años.

“Siempre me gustó pintar y hacer dibujitos. Cuando tenía 20 años me contrató una organización social para trabajar un folleto educativo. Luego se regó la bola y ahora  me dedico a eso. He publicado unos  cien libritos acerca de derechos humanos, medioambiente y derechos de los niños”, comenta el artista.

La organización no gubernamental con la que trabaja Valdés le entrega los documentos con la información y él la interpreta  y la restructura como una historia ilustrada.

Nuevos rumbos

En el 2000, Valdés y su hermano Julio, quien es antropólogo,  incursionaron en el mercado de los cómics, con la publicación de las aventuras de Kavek. Este fue  un folleto que contaba en forma de historieta la vida de los mayas antes de la Conquista.

“Mi hermano escribió el relato y yo lo dibujé. Fue una gran experiencia, pero lamentablemente ya no pudimos continuar por los costos elevados.  Este año nos aventuraremos de nuevo,  con una historieta  de la vida urbana de los guatemaltecos”, agrega Valdés.

En los próximos meses también editará la publicación de Mayakan, un conjunto de tiras cómicas  que toman elementos de la cultura maya. Es el relato  de Pepito, un niño que se pierde en el bosque y al caer en un agujero se encuentra con los dioses mayas. El pequeño es cobarde pero se topa  con el espíritu Tecún, quien se apiada y se fusiona con él para que se convierta en un superhéroe.

Cada uno de los capítulos prometen estar llenos de aventuras, chistes y elementos mayas, para que además de entretener sean educativos.

El trabajo hecho hasta ahora se puede ver en: Facebook.com/mayakancomic

Dato

3 capítulos ha trabajado de Mayakan

Los niños, en especial, mejoran su inteligencia. El ritmo musical, por ejemplo, estimula las áreas del cerebro del lenguaje y las matemáticas. En el caso de las artes escénicas, el estudiante mejora su expresión corporal, se desenvuelve en un entorno de compañerismo y adquiere más confianza y seguridad.

A continuación se incluyen escuelas que se dedican a impulsar diversas disciplinas artísticas, dirigidas a todo público. Algunas de ellas, de bajo costo.

F&G Editores, con 19 años de estar en el mercado guatemalteco, lanzará en el primer trimestre el Código de Trabajo y el Código Civil. A criterio de Raúl Figueroa Sarti, director de la editorial, esta publica libros legales desde hace algunos años porque son los que aportan los recursos económicos para apoyar la literatura

“En el área social habrá un reedición de dos libros del guatemalteco Edelberto Torres Rivas, y El sueño de la paz, del también guatemalteco Miguel Ángel Sandoval. En literatura publicaremos a autores nacionales y continuaremos con otros títulos de la Biblioteca de Miguel Ángel Asturias”, agrega Figueroa Sarti.

Artemis Edinter —34 años de funcionar como editorial— apostará por temáticas que contribuyen al rescate de costumbres y tradiciones de Guatemala. Uno de sus próximos libros será Dulces típicos, postres y bebidas nacionales.

Santillana —17 años en Guatemala y 52 a escala mundial— lanzará libros de autores locales como: Arnoldo Gálvez Suárez, Maurice Echeverría, Javier Payeras, Víctor Muñoz y Juan Pablo Dardón, con una edición de bolsillo que se llamará Punto de lectura. También a otros que han publicado con anterioridad, entre ellos: Francisco Pérez de Antón, Anabella Giracca, María Elena Schlesinger y Guillermina Herrera, además de escritores extranjeros.

Cultura —27 años de editar—, del Ministerio de Cultura y Deportes, editará libros de autores nacionales. Algunos de ellos son: Rafael Gutiérrez, Rony Garrido, Carmen Matute, Enrique Noriega y Manuel Galich, señaló su director, Francisco Morales Santos.

Gerardo Guinea Diez, de Magna Terra —18 años de ser casa editora—, comentó que los próximos libros son de Pablo Bromo, Julio Serrano y la reedición de La última y nos vamos, entrevistas de José Luis Perdomo Orellana.