El actor de Hollywood Alec Baldwin disparó mortalmente a una directora de fotografía e hirió a un director cuando disparó una pistola de atrezzo en el plató durante el rodaje de la película Rust este jueves (21.10.2021). Hollywood tiene un largo historial de accidentes en el plató, desde pistolas de atrezzo hasta choques y carrera de coches.

The Captive (1915)

Las muertes relacionadas con armas de fuego se remontan a los albores del cine, cuando el extra Charles Chandler recibió un disparo en la cabeza en 1915 durante el rodaje de la película de Cecil B. DeMille El cautivo (The Captive). Murió después de que una bala se quedara en un rifle después de que los soldados dispararan a una puerta con munición real para dar más realismo a la escena.

Ben-Hur (1959)    

Durante el rodaje de la carrera de cuadrigas en la película épica de Hollywood Ben-Hur, protagonizada por Charlton Heston, se produce un accidente en el que resulta herido un especialista.

Twilight Zone: The Movie (1983)

El actor Vic Morrow fue decapitado y dos niños extras nacidos en Vietnam murieron en 1982 cuando un helicóptero se estrelló sobre ellos tras ser alcanzado por la pirotecnia durante el rodaje de una escena de batalla nocturna para la película de terror de ciencia ficción Dimensión desconocida (Twilight Zone: The Movie) cerca de Los Ángeles.

El director John Landis fue posteriormente absuelto del homicidio involuntario de la estrella de 53 años y de los niños, de seis y siete años, en el primer caso de este tipo en la historia de Hollywood.

The Crow (1994)

El actor estadounidense Brandon Lee, leyenda de las artes marciales e hijo de Bruce Lee, fue asesinado a tiros en el plató de El cuervo (The Crow) en 1993, en un caso que desencadenó un torbellino de teorías conspirativas sobre su asesinato a manos de mafiosos de Hong Kong.

Pero los investigadores descubrieron que su muerte fue causada por una negligencia. Un actor disparó a Lee con una pistola que debía contener balas de fogueo. Sin embargo, había una bala en la recámara y Lee, de 28 años, murió horas después a causa de sus heridas.

Kill Bill (2003) 

La actriz principal, Uma Thurman, sufre un accidente de coche que le aplasta las rodillas y la deja con una conmoción cerebral en el rodaje de la película de Quentin Tarantino Kill Bill.

The Dark Knight (2008)

Los rumores de una “maldición de Batman” circularon tras la muerte en 2007 del doble de acción Conway Wickliffe durante una prueba para una escena con el Batmóvil en Batman: El caballero de la noche (The Dark Knight), a la que siguió la sobredosis de drogas de Heath Ledger, de 28 años, que interpretaba al Joker.

Su coprotagonista, Morgan Freeman, resultó gravemente herido en un accidente de tráfico y el propio Batman, Christian Bale, tuvo que enfrentarse a acusaciones de agresión a su madre y a su hermana el día antes del estreno de la película en el Reino Unido.

Jumper (2008)

En 2008, un operario del plató murió en la película de ciencia ficción Jumper de Samuel L. Jackson cuando la arena congelada, la tierra y el hielo de un plató exterior se derrumbaron sobre el personal que estaba debajo durante el rodaje en Toronto. David Ritchie, de 56 años, murió en el acto.

Star Wars: The Force Awakens (2014) 

Harrison Ford necesita ser operado de una pierna rota tras ser golpeado por una pesada puerta metálica hidráulica en el set de Star Wars: The Force Awakens (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza).

Resident Evil: The Final Chapter (2015) 

Una doble resulta gravemente herida en un accidente de moto en el plató de Resident Evil: el capítulo final (Resident Evil: The Final Chapter) que hace que le amputen el brazo. Más tarde, en el mismo set, un doble muere aplastado bajo un vehículo Hummer.

Deadpool 2 (2017)  

Una doble de acción muere en el set de la película de superhéroes Deadpool 2 en el centro de Vancouver después de perder el control de su motocicleta durante una maniobra y estrellarse contra la ventana de un edificio al otro lado de la calle.

A Beautiful Day in the Neighborhood (2019)

El mezclador de sonido James Emswiller, ganador de un Emmy, falleció tras caer desde el balcón de un segundo piso durante el rodaje en 2018 de una película biográfica Un buen día en el vecindario (A Beautiful Day in the Neighborhood) sobre el icono de la televisión estadounidense Fred Rogers, por la que Tom Hanks fue posteriormente nominado al Oscar.

La web oficial de David Bowie ha anunciado la publicación el próximo 28 de mayo de “The Width Of A Circle”, un disco doble integrado por 21 temas inéditos del artista que verá la luz como complemento a la reedición de su álbum “The Man Who Sold The World” (1970).

En aquel emblemático álbum, que fue relanzado recientemente con el título original que ideó su autor, “Metrobolist”, se incluía como apertura una canción llamada precisamente “The Width Of A Circle”, nombre escogido ahora para esta recopilación integrada por temas que no pasaron el corte, versiones y tomas extraídas de colaboraciones para la BBC.

Se trata, sobre todo, de tomas de 1970 extraídas de la sesión que grabó Bowie para el periodista John Peel junto a The Tony Visconti Trio, también cinco canciones que hizo para la banda sonora del telefilme “The Looking Glass Murders” (también llamado “Pierrot in Turquoise”), así como las interpretadas en el programa “Andy Ferris Show”.

Bowie inédito

Entre el repertorio aparecen asimismo versiones remezcladas por el propio Tony Visconti en 2020 de “The Prettiest Star”, “London Bye, Ta-Ta”, “Memory Of A Tree Festival”, “All The Madmen” y “Holy Holy”.

Este inesperado álbum verá la luz como doble CD y también en vinilo. En paralelo, esa misma fecha se pondrá a la venta una edición del citado “The Man Who Sold The World” en formato “picture disc”, con una imagen grabada en blanco y negro en su superficie que se corresponde con la que se utilizó en su relanzamiento en 1972.

“The Man Who Sold The World”, el tercer álbum de estudio de David Bowie, fue el que le llevó a sonoridades más oscuras para abundar en temas como la religión o la guerra.

Producido por Visconti, fue el trabajo en el que se incorporaron como músicos y coartífices el batería Mick Woodmansey y, sobre todo, el guitarrista Mick Ronson, quien jugó un papel fundamental no solo a las cuerdas, sino también en la dirección musical.

David Bowie murió el 10 de enero de 2016, a los 69 años de edad, a causa de cáncer contra el cual luchó 18 meses.

Los adultos de hoy recuerdan haber visto películas de Disney como Peter Pan, Dumbo o El libro de la selva. Décadas después de su estreno, estas películas clásicas de animación siguen siendo populares entre niños y adultos.

Sin embargo, la continua popularidad de las películas ha obligado a Disney a reconocer los estereotipos negativos presentes en ellas. En los últimos años, en Estados Unidos y Europa se han hecho fuertes llamamientos para que estas películas del pasado rindan cuentas por contener estereotipos racistas y material culturalmente falto de sensibilidad, y para que las historias se cuenten de forma diferente en el futuro.

Una oportunidad para el debate

Tras el lanzamiento de la plataforma de streaming del gigante del entretenimiento, Disney+, en 2019, se añadió a varias películas de su catálogo un aviso legal sobre “representaciones culturales anticuadas”. La redacción del aviso legal también se actualizó en octubre de 2020.

Peter Pan, Dumbo, La dama y el vagabundo, Los aristogatos y El libro de la selva, entre otras, incluyen ahora un texto de 12 segundos durante los créditos iniciales que dice: “Este programa incluye representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas. Esos estereotipos eran incorrectos entonces y lo son ahora”.

Entre los ejemplos de contenidos que provocaron la retirada, según la información disponible en el sitio web de Disney+, se encuentran las representaciones estereotipadas de los nativos en Peter Pan, que “no reflejan ni la diversidad de los pueblos nativos ni sus auténticas tradiciones culturales”, en palabras de la propia Disney, y utilizan términos racistas para describirlos.

Otro ejemplo en Dumbo son los cuervos, que hablan con acento afroestadounidense, y bailan en un número musical, sirviendo a los estereotipos racistas, en los que artistas blancos con rostros ennegrecidos y ropas andrajosas imitaban y ridiculizaban a los africanos esclavizados en las plantaciones del sur de EE. UU.. El líder de los cuervos se llama incluso Jim Crow, que es el nombre de las leyes que imponían la segregación racial en Estados Unidos.

El futuro de las películas animadas de Disney

Eva Fürst, profesora de Literatura y Estudios Culturales, cree que está justificado poner un aviso en las películas. “Esta clasificación es bienvenida, y es mucho mejor que simplemente dejar de proyectar las películas. Eso crea una oportunidad y una posibilidad de hablar con los niños sobre el racismo y los estereotipos negativos”.

El martes (9.03.2021), la compañía dio un paso más, eliminando las películas de los perfiles para los niños en su sitio de streaming Disney+.

Fürst, que trabaja como investigadora asociado en el Instituto de Educación e Innovación Social de Bonn, Alemania, se muestra crítica con dicha medida. “Lo que me parece difícil es no permitir que los niños entiendan que algunas cosas están mal”, explica. No proyectar películas, dice, no es la solución. “Creo que es bueno que no se sigan ocultando obras, sino que se aborden conscientemente los puntos problemáticos; que se hable de que lo visto era característico en una época determinada, y que ya entonces era incorrecto”.

“Pocahontas” como ejemplo positivo

Pero hay que tomar más medidas, opina Fürst: Disney podría crear más contenidos para abordar cuestiones difíciles, por ejemplo, películas en las que se discutiera el contenido inapropiado de sus animaciones clásicas, que luego podrían poner a disposición en su plataforma. Estas películas deberían centrarse en los elementos problemáticos del vestuario y los guiones, y lo que es más importante, podrían iniciar un debate sobre las cuestiones morales que plantea una serie o una película.

Fürst cita Pocahontas, estrenada en 1995, como ejemplo de película Disney más progresista . “Es una parodia de la figura histórica, pero como película de Disney, funciona, porque retrata claramente a la colonización como algo negativo”.

La última película animada de Disney, Raya y el último dragón, pretende hacer las cosas de forma diferente, según la compañía. La película se estrenó el 4 de marzo en Estados Unidos y el 5 de marzo en Alemania, en Disney+. Los creadores de la película de Disney Moana están detrás de ella.

Aunque Eva Fürst aún no ha visto Raya y el último dragón, dijo que la película de Disney Moana, que narra la historia de la hija de un jefe de un pueblo polinesio con mucho carácter, mostraba progresos. “Los actores y actrices fueron elegidos adecuadamente. En la historia, la heroína no busca un hombre, sino su propia identidad. Si eso continuara, sería un buen camino. Disney posee un número increíble de franquicias, lo que significa que son extremadamente poderosos porque las historias que consumimos dan forma a cómo vemos el mundo. Es importante ser consciente de esta responsabilidad”, dijo.

Una pareja británica puede estar agradecida por su buena estrella. Un vecino les dejó en un garaje un montón de bolsas de basura que contenían un auténtico tesoro en juguetes de Star Wars (La Guerra de las Galaxias) por valor de 400.000 libras esterlinas (más de medio millón de dólares).

Encontrarse “cachivaches”

La pareja, que vive en Stourbridge en el centro de Inglaterra, no sabía muy bien qué hacer con esta cantidad de muñecos y de naves espaciales que su vecino había ido coleccionando a lo largo de los años, según el diario The Times de este viernes.

Fue su hijo el que tuvo la idea de llamar a una casa de subastas para estimar el valor de aquellos cachivaches, entre los que había piezas que estaban todavía en las cajas originales.

“Algunas estaban ligeramente húmedas, debido a la manera en que estaban almacenadas, pero se trata de la colección de objetos más bella de Star Wars que he visto en mi vida”, aseguró al diario británico el experto de  Aston’s Auctionneers, Chris Aston.

“Hemos recibido muestras de interés del mundo entero y estábamos seguros de que la venta sería un éxito”, agregó.

Según Aston, la pareja estaba “encantada” con su suerte: “no se si tenían una idea en su cabeza, pero deben de tener la misma sensación que si les hubiera tocado la lotería”.

Objetos de alto valor

Entre los objetos en venta se encontraba un comandante de Star Destroyer, una de las naves de la flota del Imperio Galáctico –uno de los dos únicos ejemplares conocidos en su envoltorio original–, que se vendió por 32.500 libras (más de 36.000 euros, 42.000 dólares).

Una figurita de Jawa, los pequeños seres encapuchados de ojos brillantes, en su envoltorio original –uno de los 10 ejemplares conocidos– encontró comprador por 27.280 libras (más de 35.000 dólares).

En cuanto al grupo de ocho figuritas inspiradas en la película “El retorno del Jedi”, que le costaron al coleccionista menos de dos dólares a principios de los años 1980, se vendieron en 1.400 libras.

¿Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez, Charly García, Juan Gabriel, Juan Luis Guerra, José Luis Perales, José Luis Rodríguez, Raphael, Ana Gabriel, Paloma San Basilio, Lucho Gatica, Shakira, Luis Miguel? No. El artista latino más grande de todos los tiempos es Enrique Iglesias. Sí, Enrique. No su padre Julio, sino Enrique. Así lo determinó la Organización Billboard, que junto a la cadena Telemundo anunció este lunes (19.10.2020) la entrega del premio, en el marco de los Latin Billboards, que tendrán lugar el miércoles 21 de octubre en Florida (EE.UU.).

Iglesias, de 45 años, será reconocido por “sus innumerables logros y aportes a las listas de popularidad”, indicó la organización Billboard. Es la primera vez que se honra a un artista con este premio, y la elección no tiene que ver con la calidad musical o interpretativa, sino que se basa en una fórmula que considera todos los éxitos aparecidos en la lista semanal Hot Latin Songs desde 1986, además del recuento de Top Latin Albums, que comenzó a listarse en julio de 1993.

Esa ecuación determinó que Enrique Iglesias es el mayor artista latino de todos los tiempos, aunque para efectos de este premio se trata de “todos los tiempos” a partir de 1986, lo que en realidad no son “todos los tiempos”, sino solo 34 años. El artista español ingresó por primera vez a la lista en 1995, cuando su canción “Si tú te vas” entró al Hot Latin Songs, donde permaneció ocho semanas. Fue su primer número 1, de un total de 27 que ha cosechado hasta la fecha. Con ellos ha sumado 189 semanas en la lista.

Pero no se trata solo de eso. También ha puesto 43 canciones en el listado general, 39 de las cuales estuvieron en el top 10. Su mayor éxito llegó en 2014, cuando el hit “Bailando” estuvo 41 semanas en el ranking. En tanto, en el listado de discos, Enrique Iglesias ha puesto ocho álbumes. Según Billboard, el artista ha vendido más de 180 millones de copias en sus 25 años de trayectoria, con más de 16.000 millones de visualizaciones de sus videos musicales y 18 millones de escuchas de sus canciones.

Tras Enrique Iglesias se ubican Luis Miguel, Selena, Marco Antonio Solís y Vicente Fernández como los artistas con más presencia en las listas. Seguramente ahora se iniciará el debate de los expertos sobre cuánto tiene que ver la cantidad de discos vendidos con la calidad musical, esa eterna discusión. Además de Iglesias, en la edición de 2020 de los Latin Billboards también se entregarán premios especiales a Armando Manzanero, Carlos Vives, Luis Fonsi y Daddy Yankee.

Son mujeres. Son cerveceras. Y son pioneras. Decidieron unirse para apoyarse, para crecer, y mostrar que existen. Algunas de ellas son sommeliers, otras científicas, las hay productoras y también dueñas de cervecerías. Sus historias cambian, pero las une su pasión por la cerveza.

“La cerveza para mí fue un camino de ida, porque es todo lo que amo: ciencia, arte, cultura e historia”, dice a DW Karen Borensztein, fundadora de la Comunidad de Mujeres Cerveceras que las nuclea.

“Queremos visibilizar a las mujeres dentro de la cultura cervecera”, explica. Y sigue: “Si yo no veo que hay otras mujeres cerveceras, que se emplean dentro de esta cultura, que es posible catar y hacer cerveza, cómo voy a querer ser cervecera?”, se pregunta.

Así fue que decidieron agruparse en esta red, única en su tipo, que hoy cuenta con representantes en Argentina, Bolivia, Guatemala, Brasil, Chile, Venezuela, Colombia y Uruguay.

Están en contacto permanente, organizan capacitaciones, intercambian saberes y experiencias. También información y proyectos. Pero sobre todo, hacen hincapié en la sororidad.

“Somos una organización con una mirada feminista, entonces, no vamos a exigirnos entre nosotras una responsabilidad más de las que, ya de por sí, tenemos”, afirma Borensztein desde Buenos Aires.

El arte de domesticar levaduras

Y ciertamente responsabilidades y logros no les faltan. Victoria Lobos, nacida en Santiago de Chile, es ingeniera agrónoma especializada en microbiología cervecera y vitivinícola.

Tras varios años de investigación,logró aislar las primeras levaduras para la industria cervecera en Latinoamérica, y paliar así la tradicional dependencia del continente de la importación de este insumo desde el hemisferio norte.

Así describe el proceso en diálogo con DW: “Yo colecté microorganismos de todo tipo en la Cordillera de los Andes, en la Patagonia chilena, los aislé en laboratorio, y luego los domestiqué, es decir, les enseñé qué tienen que comer y cómo se tienen que comportar, para poder hacer cervezas estandarizadas”.

Hoy la joven científica provee de microorganismos al continente y ha ganado reconocimiento internacional. “Es un mundo fascinante, donde nunca dejas de aprender”, sostiene con el entusiasmo intacto.

Produciendo cerveza desde casa

“Cada cerveza es una experiencia sensorial distinta”, afirma por su parte Andrea Aneiva a DW, desde La Paz, Bolivia. Y cuenta: “Soy home brewer, es decir, cocino cerveza desde mi casa en pequeños lotes de 20 litros por vez, implementando todas las medidas y herramientas para que mi cerveza sea de calidad”, indica orgullosa.

Similar es la experiencia de la colombiana Jennifer Ramírez. “Siempre compraba cervezas importadas, pero luego de un viaje a Brasil, donde la cultura cervecera es enorme, llegué con inmensas ganas de hacer cerveza en mi casa, y así arranqué”, rememora.

“Disfruto todo, desde comprar las materias primas, cocinar y embotellar hasta ver a las personas tomando el producto que preparé”, sostiene en diálogo con DW.

“La cerveza es un arte, y como tal, yo me expreso con maltas y lúpulos”, dice poéticamente, a su turno, la productora guatemalteca Aunne Schadd. “Yo les llamo aromas de cambio”, cuenta a este medio.

Mujeres haciendo historia

“La cerveza es un antes y un después en mi vida”, confía a este medio la uruguaya Alejandra Carrasco. “Me sumergí en este mundo, y lo que comenzó como un hobby de fin de semana se fue transformando en un proyecto de vida”, relata.
Hoy es cofundadora del certamen “Copa Uruguaya de Cervezas” y de la primera Escuela de Cervezas del Uruguay, y ambas iniciativas gozan de excelente salud.

Quien también recorre caminos bien propios es la sommelier de cerveza Natalia Urzúa. “Si ya somos pocos los sommeliers en Chile, las mujeres somos aún menos”, dice a DW.

“Históricamente, la cerveza era una bebida que era fabricada por mujeres, a nivel casero, y que, paulatinamente, fue perdiendo su espacio frente a la industrialización”, explica Urzúa desde su Santiago de Chile natal. “Por otro lado, muchas de las antiguas deidades relacionadas a su elaboración eran figuras femeninas”, sigue.

“La historia de la cerveza se entrelaza mucho con la mujer. Hoy queremos que ese nexo sea más fuerte que nunca”, concluye.
Y en esa dirección avanza la Comunidad de Mujeres Cerveceras. Con tantas dosis de levadura como de pasión por la tarea.

Las declaraciones de los legisladores republicanos y una campaña en línea contra la película se han montado sobre la preocupación por el abuso sexual infantil, lo que ha hecho que la película entre en la arena política, donde el presidente Donald Trump se juega la reelección.

Viendo la hoy muy controvertida y atacada película francesa #Mignonnes o #Cutties -como se tituló en inglés-, me recuerda a #Thirteen por exponer las presiones y, por lo tanto, peligros a los que están expuestos nuestros más pequeños y vulnerables. pic.twitter.com/PyCUgBAQkl

— Juan C Arciniegas (@JuanCarlosCNN) October 7, 2020

La plataforma fue centro de una audiencia del gran jurado en el condado de Tyler, al este de Houston, a mediados de septiembre, y un funcionario local electo reveló el martes que el mismo jurado emitió una acusación.

La película, dirigida por la franco-senegalesa Maimouna Doucoure y lanzada en línea a principios de septiembre, cuenta la historia de una niña parisina rebelde de 11 años llamada Amy, que se une a un grupo de baile iniciado por otras tres chicas de su vecindario que danzan en ocasiones de forma provocativa.

El gran jurado de Texas acusó a Netflix bajo una ley que prohíbe “la exhibición lasciva de los genitales o el área púbica de un niño sin ropa, parcialmente vestido o vestido”.

Un veredicto de culpabilidad en Texas podría llevar a una pena de prisión, aunque observadores ven más posible la aplicación de una multa y la obligación de retirar la película del servicio.

La información fue dada a conocer por Susan Schneider, viuda de Robin Williams, poco antes de que se estrene un documental sobre la vida de quien protagonizara filmes como “La sociedad de los poetas muertos”.

Williams, afirmó Schneider, padecía de una condición llamada demencia con cuerpos de Lewy. Se trata de un padecimiento que, según la Sociedad Alemana de Alzheimer, tiene gran parecido con el síndrome del mismo nombre.

Parecido con el Mal de Alzheimer
Según la Clínica Mayo, la Demencia con cuerpos de Lewy es el segundo tipo más común de demencia progresiva, después de la causada por la enfermedad de Alzheimer.

“Las personas que padecen demencia con cuerpos de Lewy pueden experimentar alucinaciones visuales y cambios en la lucidez mental y la atención”, afirma la institución en una página especial dedicada al tema.

Schneider dijo en una entrevista televisada que se enteró del verdadero padecimiento que sufrió Robin Williams luego de la muerte del actor. “Sentí un gran alivio cuando finalmente supe de qué se trató todo”, afirmó. En un principio, se había pensado que la muerte de Williams había obedecido al Mal de Parkinson.

Un estudio a largo plazo realizado por investigadores de la Universidad Friedrich Schiller de Jena y de la Universidad de Alberta en Canadá llega a la conclusión de que sí es posible predecir si una relación durará un corto tiempo, o será duradera.

Durante un período de siete años, se entrevistó regularmente a casi 2.000 parejas, y el 16 % se separó a lo largo del tiempo. En las entrevistas, se hicieron preguntas específicas sobre las variables. Por ejemplo: la satisfacción de la relación, el número de conflictos, el deseo de una relación a largo plazo y la necesidad de cercanía o independencia. “Descubrimos que las parejas que se separan se sienten más insatisfechas desde el principio y tienen más conflictos. Estos conflictos se multiplican con el tiempo. El deseo de una relación a largo plazo disminuye”, dice Christine Finn del Instituto de Psicología de la Universidad Friedrich Schiller de Jena.

Modelos de relaciones

El desarrollo de una relación puede describirse psicológicamente con diferentes modelos.

Teoría 1: todas las parejas experimentan una fase de luna de miel al principio de la relación en la que están igualmente satisfechos.

Una separación puede entonces remontarse a los problemas que surgieron durante la relación. Por su parte, las parejas que permanecen juntas han logrado establecer la satisfacción a largo plazo de la fase de luna de miel.

Teoría 2: las dos partes comienzan con diferentes niveles de felicidad desde el principio. La situación de partida desigual aumenta el riesgo de fracaso, porque la insatisfacción sigue creciendo.

Para el terapeuta de pareja y entrenador de soltera/os, Eric Hegmann, los primeros meses juntos muestran una tendencia del curso de la relación. “Ciertamente hay parejas que empiezan con peores condiciones que otras, donde las diferencias son mucho mayores que el afecto del otro. Pero la mayoría de ellos descubren esto en los primeros seis meses de la fase de encaprichamiento y luego simplemente no deciden continuar la fase de conocerse a profundidad en una relación”.

Acumulando angustia

En el curso del estudio, los investigadores descubrieron que es más probable que el desarrollo de la relación de las parejas que se han separado se describa mediante un híbrido de los dos modelos comunes.

“Hemos llamado el modelo ‘Acumulando angustia'”, dice Finn. Esto significa que si una pareja ya está discutiendo con frecuencia al principio, es de concluir que la relación no durará mucho tiempo. ¿Por qué no mejorará?. En el transcurso de la relación, los conflictos se hacen más frecuentes, las personas se distancian emocionalmente de su pareja y finalmente la separación es el último recurso.

¿El amor como un cálculo de costo-beneficio?

Ahora surge una pregunta más profunda: ¿habría salvado a mi novia de la angustia de saber si la relación durará mucho tiempo? ¿O saber que una relación no durará mucho tiempo destruirá las potenciales relaciones?

“Es comprensible el deseo de saber desde el principio si la inversión en la relación y la pareja valdrá la pena”, dice el terapeuta de parejas Hegmann. Sin embargo, a su juicio, no es propicio ver el amor como una especie de cálculo de costo-beneficio. Eso significaría que uno solo querrá salir con alguien si la relación va a durar mucho tiempo, y no le daríamos a una relación a corto plazo la oportunidad de construirse en base a las experiencias personales.

Christine Finn critica: “Una relación no es una pérdida de tiempo, solo porque no era perfecta al principio, y hay que lidiar con problemas y conflictos”.

Las parejas de Internet confían más en el otro

Según Finn, el éxito ininterrumpido de las plataformas online de las agencias de citas demuestra que la necesidad de tener una relación es más fuerte que nunca. A pesar de los algoritmos finamente calibrados, que se supone que muestran a la supuesta pareja perfecta, se dice que los portales de citas antes mencionados son todavía superficiales.

En el caso de Tinder, por ejemplo, el usuario decide en promedio, en unos pocos segundos, sobre la base de una imagen, si quiere “emparejar” a la persona pasando el dedo sobre la pantalla hacia la derecha o no volver a verla nunca más pasándolo hacia la izquierda.

Sin embargo, incluso las parejas que se conectan por Internet pueden crear un vínculo emocional estrecho. Según un estudio de Parship de 2016, el 96 % de las parejas en línea están dispuestas a confiar en sus sentimientos más íntimos, en comparación con el 76 por ciento de las demás parejas. Además, solo el 2 % de las parejas en línea dijeron que pelean regularmente con su pareja, mientras que el 27 % de las parejas fuera de línea se pelean regularmente.

Aprender de los conflictos

Según la terapeuta de parejas Hegmann, muchas parejas renuncian al potencial de aprender de los conflictos y crecer juntos. “Con apoyo profesional, muchas relaciones podrían salvarse. Sería ciertamente asombroso para muchos experimentar lo bien que las parejas llevan una relación feliz incluso con grandes diferencias”.

Sin embargo, hay una situación en la que incluso la terapia de pareja ya no puede ayudar. “En mi opinión, las parejas que no se pueden salvar son aquellas en las que uno de los miembros de la pareja ya ha terminado la relación y ya no está disponible”, dice Hegmann.

La cercanía y la libertad son lo más importante

Además de averiguar qué parejas se separarán, el estudio a largo plazo también mostró qué parejas tienen más posibilidades de tener una relación larga y feliz más allá de la etapa de luna de miel. Esas  son las parejas que comparten el deseo de cercanía emocional, pero también la necesidad de desarrollo individual. “Aunque no captamos específicamente el aspecto de la comunicación, los resultados siguen mostrando que es muy importante comunicar claramente las propias necesidades a la pareja para trabajar juntos en la relación”, dice Finn.

Así que el consejo a un amiga/o que se sufra por la rotura de otra relación muy corta será que vea la relación fallida como una lección, en vez de una pérdida de tiempo, y la próxima vez que busque a alguien que necesite tanta cercanía y atención como él/ella.

Adry del Rocío, originaria de Jalisco, México, es una de las artistas urbanas en 3D más reconocidas en el mundo. A los cuatro años descubrió su talento y desde entonces no ha dejado de pintar.

En septiembre último participó en el Festival Mural de Berlín 2019, en donde plasmó su obra en una de los diez edificios que se asignaron para el evento.

La artista tituló su obra como El hogar es donde está tu corazón, con la cual busca transmitir alegría y felicidad a los habitantes de la localidad.

En el video, la artista explica cómo logró superar los obstáculos que encontró para dedicarse a lo que le gusta. Y cómo logró destacar en este género que  está dominado por hombres.