El cantante, acordeonista y compositor colombiano Lisandro Meza, conocido internacionalmente por canciones como Estás pillao, Las tapas, o Baracunátana, falleció el 23 de diciembre en su país natal.

Mesa, de 86 años, murió en una clínica de la ciudad de Sincelejo, en el norte de Colombia, en donde estaba recluido luego de sufrir una isquemia.

Su fallecimiento se produjo en vísperas de un Domingo 24, como se titula una de sus canciones navideñas más populares, y diez años y un día después de la muerte de Diomedes Díaz, otro ídolo de la música vallenata.

“La Clínica Especializada la Concepción lamenta informar el sensible fallecimiento del maestro Lisandro Meza Márquez, juglar de la música sabanera, el porro, la cumbia, el vallenato y divulgador de la música colombiana en el mundo”, señaló ese centro médico en un comunicado.

Meza se encontraba en la unidad de cuidados intensivos desde el pasado 6 de diciembre. De acuerdo a medios internacionales, el músico fue internado en una clínica debido a fuertes dolores de cabeza y luego por diagnóstico de una enfermedad neurológica.

El músico colombiano falleció a raíz de un accidente cerebrovascular, sumado a dificultades de presión arterial y complicaciones renales, según reportes de medios internacionales.

La familia del cantautor, horas después de dar a conocer la triste noticia, señalaron que se unen para lamentar “la partida de nuestro pilar, Lisandro Meza. Su amor, sabiduría y música seguirán inspirándonos. Agradecemos el apoyo y las condolencias en este difícil momento”, indicaron en las redes sociales del músico.

 

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El artista era conocido como “el macho de América”, gracias al reconocimiento de su música fuera de Colombia, en países como Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia, Chile, México y Paraguay.

Meza estuvo activo en la música popular colombiana por más de seis décadas, grabando alrededor de 110 discos en diferentes ritmos como cumbia, porro y vallenato. Su primer éxito fue en 1959 cuando grabó el paseo El saludo.

Otros éxitos internacionales suyos son El guayabo de la Ye, Los sabanales y El hijo de Tuta.

 

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Daniel Rivera Castillo, artista quetzalteco que ha destacado por crear obras con plastilina, expone para la Semana Santa 2021 un anda en la que trabajó cuatro meses.

Rivera explicó que creó el diseño del anda con el propósito de evocar las costumbres de Guatemala durante la Semana Mayor.

“El motivo fue porque tenemos ya dos años sin nuestras tradiciones guatemaltecas, que es lo que nos define. Realicé el anda para que la gente no olvide el arte y nuestras tradiciones”, dijo el artista.

Rivera utilizó 4 mil 500 barras de plastilina para crear la obra que pesa 650 libras.

“El anda es autoría propia, de mi imaginación. En la cúpula me inspiré en la Catedral de Guatemala y en la ciudad del Vaticano. Para las cuatro torres que protegen la cúpula me inspiré en los cuatro campanarios de la Basílica de Esquipulas, que es la única en Centroamérica que posee cuatro campanarios”, explicó Rivera.

La obra se expone en el centro comercial Interplaza de 10 a 20 horas.

“Para observar el anda hay que ser muy meticuloso. Podemos ver agua en diferentes partes de la maqueta que representa la pureza, en la parte de atrás se observa que están resguardadas las reliquias de la pasión, como la corona y los clavos”, detalló.

Rivera trabajó 8 horas al día para crear el anda procesiona y según explicó se financia con sus propios fondos, por lo que pide a la población que quiera apoyarlo que deposite a la cuenta de Banrural, número 3034301417 a nombre de Fernando Daniel Rivera Castillo.

El artista de plastilina tiene 10 años de crear obras con ese material y además de del anda también expone una réplica de la Catedral de Notre Dame. Para este año tiene el propósito de hacer monumentos de Guatemala.

La artista murió en su casa en Atenas, tras un accidente repentino, según informó su equipo en un comunicado en el que pidieron respeto y privacidad para la familia y sus seguidores.

“SOPHIE fue una pionera de un nuevo sonido, una de las artistas más influyentes de la última década. No sólo por sus producciones ingeniosas y su creatividad, sino por el mensaje y la visibilidad que consiguió. Un icono de liberación”, afirmaron en el comunicado.

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— Transgressive (@transgressiveHQ) January 30, 2021

Nacida y criada en Glasgow, Escocia, Sophie Xeon se mantuvo en un segundo plano de la industria mientras lanzaba colaboraciones exitosas con Madonna -junto a quien escribió en 2015 el single “Bitch I’m Madonna”-, Lady Gaga, Diplo, Charli XCX o Vince Staples.

En 2018 lanzó su álbum debut “Oil of Every Pearl’s Un-Insides”, marcado por su identidad transgénero, que le consiguió una nominación a los Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Dance/Electrónica y docenas de reseñas favorables de crítica y público.

En 2017 se declaró mujer transgénero en el video “It’s Okay to Cry”.

Su música

La figura de Sophie sobrepasó los límites de la música. Medios internacionales indican que fue una de las voces y caras visibles de la comunidad trans. También trató de reivindicar el papel de la mujer en la industria de la música al ser productora, cantante y DJ.

Su carrera musical inició en el 2010, cuando comenzó a ser reconocida en varios clubs británicos. Luego, formó parte de una banda llamada “Motherland”. Con ellos tuvo relación con el sello discográfico PC Music. En el 2013 lanzó su primer sencillo y en el 2015 publicó un disco recopilatorio de todas sus canciones publicadas hasta ese año.

En el 2018 publicó su álbum debut “Oil of Every Pearl’s Un-Insides”, con el que fue nominada al Grammy como Mejor Álbum Dance de Música Electrónica. Hace dos días su sello discográfico lanzó su último sencillo, UNISIL.

Jaden, hijo del actor Will Smith, publicó su iniciativa solidaria en redes sociales, el proyecto trata de restaurantes móviles que se dedicarán a regalar comida nutritiva a los indigetes de Los Ángeles, Estados Unidos (EE. UU).

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“Estén atentos porque será el primero de muchos”, dijo Jaden durante la habilitación del primer restaurante móvil.

LA “I Love You” All The Food Is Free & Vegan. We Are The I Love You Restaurant And We Hope To See You Soon . #JADENinc pic.twitter.com/uxR6y9C1zb

— Jaden (@jaden) July 7, 2019

La cadena de comensales ambulantes se llama I Love You.  El cumpleaños de Jaden fue festejado regalando alimentos a indigentes.

“Los Ángeles Te amo, toda la comida es gratis y vegana. Somos el restaurante I Love you y esperamos verte pronto”, anunció Jaden en redes sociales.

El artista

Jaden en los últimos años empezó una carrera como rapero y su repertorio musical gusta al público, su último lanzamiento fue Again.

Para el artista Carlos Mendoza, el origen de la exposición se encuentra en la problemática del femicidio en el país. El hecho es remarcado cuando las cifras de asesinatos de mujeres dejan de ser un dato estadístico y se convierten en una escena vívida.

El artista relata que hace unos años, a la altura de la 18 calle de la zona 1 capitalina, fue testigo del asesinato de una mujer. El hecho se dio con tal descaro a plena luz del día y en medio de la multitud; en medio del escándalo y el pavor, la mente de Carlos se llenó de imágenes, formas y sonidos que inundaron sus sensaciones, que se concentraron y fijaron por un elemento que se transformó en una expresión plástica: las flores.

Relata que los transeúntes circularon, luego de la primera impresión, alrededor de la víctima que yacía sobre su sangre. Al pasar cerca de ella, dejaban flores sobre el cuerpo, acción que el artista interpretó como una especie de ofrenda, observando la dualidad del gesto: el otorgar una flor como manifestación de afecto humano o bien, como celebración, y en su caso opuesto, una muestra de dolor y consuelo ante la tragedia.

Pasados los meses, quedaron en su mente una serie de símbolos y colores específicos que con el tiempo, se concretaron en argumentos visuales de su exposición anterior “Ofrendas Post mortem”, en la que manifestaba la tragedia de la que fue testigo.

La curaduría de Luis Escobar en la exposición

La presente exposición da continuidad a la serie “Ofrendas post mortem”, sin pretender una repetición de los ejercicios plásticos de aquella ocasión y, al contrario, revela un desarrollo estético y formal de la puesta en escena.

La reciente producción extrae elementos del anterior relato y se convierten en composiciones de trazo firme y una monocromía muy particular, valiéndose de tintas y carboncillo, en el que los rostros a veces andróginos, recuerdan las escenas contempladas por el autor, sin llegar a ser violentas.

Al contrario, parecieran estar apaciguando la memoria de un sueño con el vuelo de las flores y las aves. Esta es la forma en que el artista vuelve poesía su entorno, transformando en vida y belleza todo aquello que pasa a través de su espíritu.

Bajo la curaduría del Director General de Galería El Attico, Luis Humberto Escobar, la muestra se encuentra presente en el Salón del Coleccionista durante el mes de marzo y parte de abril.

El espacio íntimo del salón, permite la comunicación fluida de las obras con el público, que es finalmente uno de los objetivos del artista: dar el mensaje de contenido social, tratar de concientizar mediante una expresión plástica.

La museografía a cargo de Rubén de León, se encuentra dispuesta para generar una lectura adecuada a la obra; maneja un diálogo y armonía entre los tamaños del soporte y lo aspectos compositivos de la serie.

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Chayanne, ofreció un concierto el pasado 27 de febrero en la ciudad de Oaxaca, México como parte de su gira mundial “Desde el Alma Tour”.

Los fanáticos del artista disfrutaron de las mejores canciones del artista, en especial cuando sonó el emblemático tema de las quinceañeras, “Tiempo de Vals”.

Un momento de ternura

Las fans bailaron al son de la música, cuando Chayanne subió al escenario a una niña con la que bailó la canción entre aplausos del público.

El artista cargó y abrazó a la pequeña, mientras la niña sonreía emocionada. Ese momento de ternura quedó grabado en diversos videos que han sido compartido a través de las redes sociales.

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El fin de semana reciente Jennifer Lopez participó en un homenaje a Elvis Presley, quien falleció el 16 de agosto de 1977 en Graceland, Estados Unidos. La partida del “Rey del Rock and Roll” sirvió para que su leyenda crezca con el pasar de los años.

Lopez utilizó su cuenta de Instagram para publicar un pequeño video de su presentación en el Elvis All Star Tribute. Dicha publicación cuenta con más de un millón de reproducciones.

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El homenaje fue organizado por la NBC y contó con la participación de artistas como  Shawn Mendes, Keith Urban, Ed Sheeran y Jennifer Lopez para interpretar los temas más conocidos de Elvis Presley.

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“Nerviosa y abrumada… Siento mariposas en mi estómago y en mi vagina“, respondió la cantante sonriente y batiendo sus largas pestañas postizas.

La respuesta, típica de su estilo, inmediatamente se volvió viral.

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En esa ocasión solo estaba nominada en la categoría de Mejor canción de rap, con su éxito Bodak Yellow. El premio, sin embargo, se lo llevó Kendrick Lamar.

Pero este año fue diferente.

En la ceremonia de los Premios Grammy que se celebraron este domingo, Cardi B fue protagonista no solo por su particular forma de ser, sino porque se convirtió en la primera mujer solista en ganar el premio a Mejor Álbum de Rap, una de las categorías más importantes de la noche.

El galardón se lo llevó gracias a Invasion of Privacy, su primer álbum que fue lanzado en 2018.

Lo único que no cambió en comparación con la entrega de premios del año pasado fueron sus nervios.

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“Uhh… estoy tan nerviosa, quizás deba comenzar a fumar hierba“, dijo cuando subió al escenario a recibir la estatuilla.

Pero ¿quién es Cardi B y por qué tiene de cabeza el mundo del hip hop?

De cajera a estrella del hip hop

Belcalis Marlenis Almánzar, como realmente se llama la artista, nació el 11 de octubre de 1992 en el Bronx de Nueva York, un barrio donde se concentra gran parte de la población latina y negra de la ciudad.

Su padre es de República Dominicana y su madre de Trinidad y Tobago.

Desde niña, sus amigas le decían Bacardi, así que ella jugó con eso y decidió llamarse finalmente Cardi B.

En la pasada edición de los Grammy, Cardi B llegó vestida con un vestido vintage del diseñador francés Thierry Mugler. Pero su vida no siempre fue glamurosa.

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Cuando era adolescente estuvo vinculada con los Bloods, una de las pandillas más peligrosas de Nueva York y a la que la policía relaciona con diversos casos de asesinatos y tráfico de drogas.

Cardi B trabajaba en el Bronx como cajera en un supermercado mientras vivía con el que entonces era su novio en casa de su suegra, según ha contado en algunas entrevistas.

“Me daban órdenes y tenía que hacer cosas que no quería”, recordó en una entrevista con el diario británico The Guardian. “Vivía en un lugar en el que ni siquiera podía pagar la renta y la gente te echa en cara ese tipo de cosas todo el tiempo”.

Cansada de la situación, Cardi B decidió hacerle caso a su jefe, quien le decía que aprovechara su cuerpo y se fuera a trabajar como estríper en un bar al otro lado de la calle.

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Aunque sentía vergüenza al principio, finalmente le hizo caso y comenzó a trabajar desnuda como bailarina.

“Mucha gente quiere que mienta y diga que lo odié”, dijo Cardi B al recordar su época de estríper en una entrevista con Howard Stern. “No voy a recomendarle a las chicas que lo hagan, pero a mí me salvó“.

Mientras tanto, poco a poco se hacía famosa por divertidos videos caseros que publicaba en sus cuentas de Vine e Instragam en los que hablaba sin pelos en la lengua.

En 2015 fue invitada a participar en un reality show del canal VH1 y a partir de ahí su fama no paró de crecer. Comenzó a grabar canciones y a participar en colaboraciones con otros artistas hasta que en 2017 llegó su gran hit de Bodak Yellow, cuyo video supera los 700 millones de reproducciones en YouTube.

Escotes y poder femenino

En la actualidad, Cardi B se ha convertido en una destacada voz a favor de las mujeres y la comunidad latina en Estados Unidos.

Sus canciones llevan un feroz mensaje de empoderamiento femenino, siempre con un estilo contundente y sin anestesia.

“Ningún hombre quiere aceptar que pueden ser usados por dinero“, le dijo a The Guardian.

“Pero para ellos sí está bien hacernos saber la forma en que nos utilizan a nosotras. Siempre hablan de lo que quieren hacerles a las mujeres”.

Para ella, una de sus objetivos es lograr que las mujeres se sientan fuertes, que puedan decirle a un hombre “cómprame un bolso y sigue con tu día”.

Cardi B, quien recibe toda clase de comentarios que hacen referencia a su cuerpoy a su trasero, también tiene una particular manera de afrontarlos.

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En una entrevista para New York Magazine, se burló de aquellos hombres que le hacen comentarios del tipo “quiero comerme tu culo“. Ella les respondió: “Sí que eres raro, cómo vas a querer comerte mi culo, no sabes cuántos pedos me tiro durante el día”.

También la critican por usar siempre grandes escotes y presumir de sus senos.

En un video de Instagram les respondió: “Cuando tenía 19 años trabajé en un club de striptease de 8 de la noche a 4 de la mañana, de lunes a domingo, para poder pagarme estas (mientras se levantaba la blusa y mostraba uno de sus senos)”.

“Cuando te sometes a una cirugía plástica pones en riesgo tu maldita vida, yo puse en riesgo la mía por estas, así que las voy a mostrar hasta que muera“, aseguró tajante.

Aún así, ella prefiere no llamarse a sí misma una feminista.

¿Algún mensaje para Trump?

“¿Qué le dirías a Donald Trump si te lo encontraras en Uber?”, le preguntaron en una sesión de BBC Radio en 2017.

“Lo fastidiaría”, dijo Cardi B, y rápidamente improvisó unos versos de rap en tono burlón: “Odias mi piel, odias que soy exitosa y parte de una minoría. Mis padres son inmigrantes, sí, son inmigrantes y no se irán a ninguna parte, motherfucker…”.

Y recientemente, ante el cierre del gobierno de Estados Unidos, la artista volvió a enviar un mensaje a Trump, esta vez desde su cuenta de Instagram:

“Nuestro país está en un hueco infernal, y todo por un jodido muro”.

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Con ese tipo de comentarios, Cardi B utilizó su fama para apoyar a los inmigrantes y acercarse a sus raíces latinas.

Y esa conexión también está presente en su música. Uno de los mejores ejemplos es su versión de I like it like that, un clásico de la música salsa que Cardi B interpreta a modo de hip hop junto al puertorriqueño Bad Bunny y el colombiano J Balvin.

La historia de Cardi B refleja una historia de trabajo duro y superaciónque en poco tiempo la ha llevado a la cima de la música. Y ella ha sabido capitalizar esa historia y narrarla en sus canciones.

“Pasé de hacer sándwiches de atún a salir en las noticias. Comencé a decir lo que pensaba y tripliqué las reproducciones de mis videos. (Soy) real, lo falso son las tetas”, canta en su canción Get Up 10.

El exmánager de Juan Gabriel lleva meses anunciando que el artista está vivo y que este 15 de diciembre reaparecerá para ofrecer un concierto y sorprender a su público en los escenarios.

Durante este tiempo han salido a la luz fotografías, audios y algunos artistas aseguran que lo han visto caminando por la calle.

Esta noticia se ha apoderado de los medios de comunicación y redes sociales como: Twitter. “Juan Gabriel está vivo” y “Sábado de Resurrección” son las dos etiquetas que han generado trending topic.

Muerte de Juan Gabriel

El “Divo de Juárez” falleció el pasado 28 de agosto de 2016, de un infarto agudo de miocardio.

Fanáticos esperan que esté vivo

Un grupo de fieles seguidores del artista preparó una vigilia en Facebook, dicha reunión fue titulada “El evento del año”. La vigilia se realizará en la Plaza Italia en Chile, este evento cuenta con seis mil personas interesadas.

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El documental “Avicii: True Stories” dirigido por Levan Tsikurishvili se proyectará del 14 al 20 de diciembre en Los Ángeles, para luego mostrarse del 21 al 27 de este mes en Nueva York.

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“Avicii: True Stories” relata la vida y trabajo del DJ hasta su muerte; el director siguió cada uno de los pasos de Tim Bergling durante más de cuatro años y obtuvo acceso ilimitado durante la época de auge del artista; sin embargo, la fama llegó a ser agotadora para el cantante, quien tuvo problemas de salud.

El DJ sueco se retiró de los shows en 2016, debido al ritmo agobiante de sus presentaciones y su último concierto fue en Ibiza.

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“Cuando eres un talento, eres parte de una gran máquina y eso significa muchos problemas […] Todo se trata de tener más éxito, romper más récords, hacer más y más y más. .”, explicó el director.

Asimismo, Levan Tsikurishvili lamentó la perdida de Avicii y relató: “De repente, puedes estar solo en esta gran industria a pesar de que tienes mucho éxito”.