“¿Y por qué habiendo mundos más evolucionados yo tenía que nacer en este?”

“¿Y no será que en este mundo hay cada vez más gente y menos personas?”

“¡Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!”

• Muere Quino, el creador de Mafalda que conquistó el mundo con su peculiar sentido del humor
• 5 cosas que probablemente no sabías de Mafalda, la creación más popular de Quino

Mafalda era una niña curiosa que siempre estaba preocupada por la humanidad y aspiraba a ser intérprete de Naciones Unidas cuando fuera grande, probablemente y justamente, para salvar al mundo.

Sus historietas estaban llenas de humor, pero también de preocupaciones sobre la desigualdad y la injusticia.

Pero una frase sobre el mundo que tal vez sea la más famosa que se le atribuye a Mafalda es falsa.

Nos referimos a: “Paren el mundo que me quiero bajar”.

“Jamás lo hubiera dicho”

La frase en cuestión y la caricatura de Mafalda llorando con un globo terráqueo a su lado es una típica postal de esta niña que aparece repetidamente en las redes sociales.

Pero ni el dibujo lo hizo Quino, ni la frase la puso en boca de Mafalda.

Y fue el mismo dibujante quien lo desmintió en 2012.

“Yo jamás hubiera puesto en boca de Mafalda esa frase, porque Mafalda no quiere que el mundo pare y ella bajarse, ella quiere que el mundo mejore. Entonces jamás se le pudiera haber ocurrido eso”, le dijo Quino a la radio colombiana W en una entrevista.

El dibujante Quino publicó más de 60 libros durante su vida y las historietas de Mafalda fueron traducidas al menos a 30 idiomas.

Su editor durante 50 años y amigo de toda la vida, Daniel Davinsky, le dice a BBC Mundo que “más de las mitad (de las frases que se encuentran en internet sobre Mafalda) son falsas”.

“Es evidente que Mafalda se usó para cualquier contenido”, añade.

Al ser consultado sobre si alguna vez iniciaron acciones legales, Divinsky contó que “Quino las intentó cuando se hizo un uso político de Mafalda para un candidato para la alcaldía de una ciudad cuyas ideas él no compartía”.

“Y se pronunció muy enérgicamente porque habían usado la imagen de Mafalda con el pañuelo celeste que identifica a las personas que están en contra de la aprobación de la ley de interrupción voluntaria del embarazo” en Argentina, describió.

• Daniel Divinsky, el argentino que creó la editorial que popularizó Mafalda y acabó arruinado

Es realmente un misterio saber por qué esta frase apócrifa terminó relacionada al personaje de Mafalda. Lo que sí se sabe es que gracias a internet, se convirtió en la más famosa.

“La forma en la que se crean los mitos urbanos es absolutamente misteriosa, los sociólogos han tratado de desentrañarla y ralamente no se encuentra la raíz. Empieza a correr, se impone y lo falso queda como verdad con el paso del tiempo”, analiza Divinsky en una conversación telefónica con BBC Mundo.

A Quino no le gustaba nada que abusen de las palabras y de la imagen de Mafalda.

“Lo que más le molestaba a Quino era el uso (de Mafalda) para ideas que él no compartía. Tampoco admitía que fuera redibujada ni siquiera para la portada de los libros por cuestiones de diseño gráfico”, relata el editor.

“Sentido de libertad y justicia”

En 2014, cuando el personaje cumplió 50 años, Quino participó de un proyecto de lectura nacional del gobierno argentino en el cual se repartieron cientos de miles de ejemplares de Mafalda en las escuelas.

“A mí nunca me gusta sentirme orgulloso de lo que he hecho ni nada de eso, pero esta vez la verdad que sí. Es un orgullo para mí que un trabajo que uno hizo con mucho cariño siempre se difunda de esta manera”, dijo a los periodistas entonces.

“Creo que (Mafalda les puede aportar a los niños) el sentido de justicia y libertad. Y que hay que educarse y (defender) la igualdad, y que entre todos podemos hacer un país mejor”, añadió.

En el año 2014, en el que Mafalda cumplió 50 años, incluimos su obra en el Plan Nacional de Lectura. Fueron 29 mil colecciones y un total 311 mil libros que llegaron en forma gratuita a todas las escuelas. Te comparto el video con Quino emocionado y agradecido. Caricia al alma pic.twitter.com/RKSDFeEGW9

— Cristina Kirchner (@CFKArgentina) October 1, 2020

Además de esta viñeta falsa, que desde este miércoles con la muerte de Quino circula con más frecuencia en las redes sociales, existen muchas otras que aparecen en internet.

Estos dibujos falsos contienen textos que pueden ser muy inspiradores y que se prestan a la reflexión, pero que jamás salieron de los diálogos de las historietas de esta niña singular.

En BBC Mundo hicimos una selección de frases verdaderas de Mafalda que las puedes ver en el siguiente enlace.

• 7 frases emblemáticas de Mafalda, el personaje más conocido de Quino

También puedes probarte en este quiz para descubrir cuánto sabes sobre sus frases.

• Ponte a prueba: ¿cuáles de estas frases son de Mafalda?

Y si después de esta verificación sobre los dichos de esta niña contestataria, irónica e inconformista terminaste decepcionado por la falsedad de esta famosa frase, Mafalda probablemente te diría: “Hoy he aprendido que la verdad desilusiona a la gente”.

La muerte del humorista gráfico Joaquín Salvador Lavado “Quino”, a los 88 años, dejó huérfanas a miles de personas que adoptaron a la entrañable Mafalda como una más de la familia, sin olvidar a Manolito, Susanita y Felipe y a todos los personajes con los que el dibujante argentino dio la vuelta al mundo a lo largo de casi seis décadas.

El autor, que desde hace varios años se trasladaba en silla de ruedas y venía acusando diversos problemas de salud, falleció por la mañana en Mendoza, la misma ciudad donde se establecieron sus padres cuando emigraron a Argentina desde España y donde nació en 1932.

“Estaba tranquilo, en su casa, no pasó nada más que el devenir de sus años y su salud de este último tiempo. Se murió de viejito, habiendo vivido su vida íntegramente”, dijo Julieta Colombo, sobrina de “Quino”, como se le empezó a llamar desde chico para diferenciarlo de los muchos “Joaquines” que había en su familia.

En los últimos tiempos, con dificultades de visión y a pesar de estar retirado del dibujo, el célebre autor siguió asistiendo a diversos homenajes a su obra. Uno de los más recientes fue a finales del año pasado en la Universidad Nacional de Cuyo de su ciudad natal, adonde se mudó a finales de 2017 desde Buenos Aires tras quedarse viudo.

Un mar de condolencias

En las redes sociales, infinidad de rostros anónimos y populares, representantes de la política y la cultura quisieron despedirse del popular dibujante y agradecerle de forma póstuma su legado, que en los últimos años le valió galardones como el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y la Medalla de la Orden y las Letras de Francia.

Nos ha dejado Quino, creador de la inolvidable Mafalda y uno de los dibujantes en español más internacionales. Sus certeras palabras viajaron a ambos lados del Atlántico gracias a sus viñetas y su peculiar sentido del humor. pic.twitter.com/bh7tG1uw4Y

— RAE (@RAEinforma) September 30, 2020

Nos causa una profunda tristeza la muerte del querido artista gráfico Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino y padre de la inolvidable Mafalda, su personaje más entrañable. Querido y admirado por todos sus colegas deja un imborrable legado en la cultura argentina. pic.twitter.com/t4TOzhHVDq

— Cultura Nación (@CulturaNacionAR) September 30, 2020

y justo ayer #Mafalda cumplió 56 años… Adiós a un grande, a quien nos hizo reír y pensar a través de las reflexiones y aventuras de una pequeña.
Tu legado es eterno #Quino pic.twitter.com/a7Qn9XK4Fy

— Camila Vallejo Dowling (@camila_vallejo) September 30, 2020

#Quino D.E.P. pic.twitter.com/qvKdj3eQTI

— Marta (@jo_tia_) September 30, 2020

Adiós a un grande #Quino pic.twitter.com/mBO5NMr8qE

— Adriana (@ciudadanagloba) September 30, 2020

Karina Galvan como Directora de Marketing educacional del equipo Scooltic nos informa: RT @CensuraBastaYa: @literlandweb1 Buenas noches, #Quino
Hasta siempre, #Mundo pic.twitter.com/cdZoAdBwpw

— Scooltic (@ScoolTic) September 30, 2020

Un adelantado #Quino pic.twitter.com/WdujZrrOfc

— Nadia Viuda de Domiguez (@nadiacolon85) September 30, 2020

#Cuarentena
#RicardoGula ilustrador y caricaturista recordó junto a nosotros la obra y arte de #Quino
"Fue un referente de mi generación. Plasmaba su arte con un par de trazos".
"#Quino no se imaginó que hoy en día llegaría a ver lo mismo que escribió hace mas de 50 años". pic.twitter.com/qKQhlGsp97

— Radio Universidad (@universidad891) September 30, 2020

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1. ¿En dónde encontrabas el rosado, verde y esa magia que todos queríamos tener? ¡Sí! Hablamos de ¡Los Padrinos Mágicos! Un programa que tenía un sentido del humor bastante peculiar, con los protagonistas de Wanda, Cosmo y Timmy. Estos queridos personajes siempre estaban metiéndose en problemas y claro, Timmy siempre contaba con la suerte de salvarse gracias a la magia.

2. ¡Cómo olvidar a Brandy y El señor Bigotes! Así es, era una perrita refinada y elegante que siempre buscaba estar a la moda y a salvo, mientras que El Señor Bigotes era un conejo bastante corriente y desastroso. ¿Cómo iba a terminar esta relación? Gracias al descuido del torpe conejo, se activa una palanca de un avión y automáticamente son transportados a la selva del Amazonas. Es en ese momento que inicia su amistad con Brandy.

3. ¿Recuerdas Recreo? ¡Por supuesto! Era aquella caricatura que jamás dejará de ser una de las mejores, ya que representaba momentos inolvidables que todos alguna vez vivimos en el colegio.

4. ¡Es el turno de Lilo & Stitch! Era un espacio para disfrutar aquellos episodios llenos de diversión y emoción, con la historia de la pequeña Lilo y su mascota Stitch. ¡Nunca olvides que Ohana significa familia!

5. Si eras verdadero fan de las caricaturas de Disney Channel, recordarás a detalle a La familia Proud, ya que representaba lo que una familia común de Estados Unidos vivía día a día. ¿Sabías que hasta la fecha ha sido considerada como una de las mejores cinco? ¡Estamos de acuerdo!

6. Pero esto no es todo amigos, y es que ¿cómo olvidar las aventuras de la joven e intrépida pareja de hermanastros Phineas Flynn y Ferb Fletcher? donde estos jóvenes hacían inventos solo para su diversión. No podemos dejar atrás a esa hermana que siempre quería atraparlos y acusarlos con su madre.

7. Si te gusta el mar y las cangreburgers tanto como los pantaloncillos cuadrados, es porque viste a Bob Esponja y a sus diversos amigos en la ficticia ciudad submarina del fondo de bikini. La popularidad de la caricatura se ha convertido en una franquicia, así como la serie con la calificación más alta jamás emitida en California.

8. ¡Es una de las caricaturas más vistas de Nickelodeon! Ya que si bien recordamos, es donde se muestra la vida de un niño de 9 años y el estilo de vida que llevaba. Por supuesto, hablamos de Hey Arnold! que junto a sus amigos cursaban el cuarto grado de primaria en una gran ciudad ficticia ubicada en el estado de Washington. Aún recordamos aquellos gritos de Helga que decían: ¡Cabeza de balón! y ¡Oye Arnold!

9. ¿Acaso cuando eras bebé no tuviste tus Aventuras en Pañales? si las tuviste, es porque eras igual a los Rugrats junto a Tommy, Angélica, Carlitos y sus amigos que vivían aventuras imaginarias cada día.

Sin importar que fuera en la mañana, tarde o noche, las caricaturas te acompañaban y llegabas a experimentar la tristeza, alegría o incluso enojo del personaje. ¿Cuál fue tu serie favorita? ¿Qué capítulo recuerdas?

Aquí te presentamos un listado de las caricaturas consideradas como “las mejores” de todos los tiempos”. ¡De seguro todas las recuerdas!

Es  muy probable que si las ves por televisión, volverías a disfrutar de las aventuras e incluso travesuras de los personajes. Probablemente porque permitían que disfrutáramos nuestra infancia y recordar aquellos tiempos de una vida sin ajetreos ni obligaciones. ¡Aquellos dorados tiempos!

En el episodio, titulado “El Sr. Ratburn y alguien especial”, Arthur y sus amigos asisten a la boda de su maestro, el Sr. Ratburn, con Patrick, un chocolatero.

En la serie estadounidense-canadiense, Arthur es un oricteropo o cerdo hormiguero, al igual que Patrick, mientras que Ratburn es una rata.

A mediados de mayo, en lugar de emitir este episodio, la Televisión Pública de Alabama (APT), filial de la Public Broadcasting Service (PBS), la cadena pública del país, optó por sustituirlo por otro más antiguo.

“Aunque recomendamos encarecidamente a los padres que miren la televisión con sus hijos y luego hablen sobre lo que han observado, los padres confían en que sus hijos pueden ver APT sin ser supervisados“, dijo Mike McKenzie, director de programación del canal, citado por el portal de noticias AL.com, un medio que cubre Alabama.

“También sabemos que niños más pequeños que el público ‘objetivo’ de ‘Arthur’ también están viendo el programa”, agregó.

Contactado por la AFP, el canal no reaccionó de inmediato.

No es la primera vez que el tema de la homosexualidad en un programa infantil genera polémica. En septiembre, un viejo debate sobre “Plaza Sésamo” (también conocido como “Barrio Sésamo”) resurgió cuando uno de los escritores del famoso programa se refirió a los personajes de Beto y Enrique (o Epi y Blas) como una “pareja amorosa”.

La noticia aparece cuando Alabama y otros estados norteamericanos ocupan titulares de prensa por aprobar leyes que prohíben o restringen severamente el acceso al aborto.

Con información de AFP.

“Estamos increíblemente tristes con la noticia de que Steve Hillenburg ha fallecido tras una batalla contra la ELA. Era un amigo amado y un socio creativo de larga data en Nickelodeon y nuestros corazones están con toda su familia”, informó el canal de televisión por suscripción infantil y juvenil estadounidense que transmitía la serie.

“Steve llenó a Bob Esponja de un sentido de humor único y una inocencia que trajo felicidad a generaciones de niños y familias en todo el mundo. Sus personajes originales y el mundo de Fondo de Bikini serán un recordatorio del valor del optimismo, la amistad y el poder ilimitado de la imaginación”.

La vida de Hillenburg estuvo siempre vinculada al mar, primero como profesor de biología marina en el Orange County Marine Institute en Dana Point, donde era conocido por crear personajes animados para ayudar a enseñar a sus estudiantes sobre las criaturas del océano.

Al decidir dejar la docencia y seguir una carrera en artes, estudió en el California Institute of the Arts, y comenzó a trabajar con Nickelodeon en “La vida moderna de Rocko”, y luego en “Bob Esponja”, que se estrenó en 1999 y es una de las series más vistas de Nick.

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Después de varios meses que terminó Dragon Ball Super, sale a luz un nuevo opening de Dragon Ball en idioma latino.  Esto generó más de una reacción entre los miles de espectadores que siguieron el en vivo de Cartoon Network, que se trasmitió a través de YouTube. Miles de fans pidieron que adelanten los nuevos capítulos.

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Cartoon Network ya da punto de partida para empezar la segunda entrega, Dragon Ball Super se encuentra en su mejor momento y las distintas empresas dedicadas a trasmitir los nuevos capítulos han encontrado la forma de sorprender a cada uno de sus fieles admiradores que esperan ansiosos cada semana para ver un episodio.

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El opening de Dragon Ball Super que lleva el título de “Vuela, pega y esquiva”, del autor Josafat Espinosa ccuenta con más de medio millón de visualizaciones y fue recordado por algunos de los admiradores de DBS que estuvieron a la expectativa de la reciente difusión.

¡Aquí te presentamos el reciente opening de Dragon Ball Super!

Sin duda alguna fue una época inigualable, es por ello que te traemos 5 caricaturas que marcaron nuestra infancia y nos harán recordar horas de alegría y diversión.

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Pinky y Cerebro

La comedia de dos ratones de laboratorio alterados genéticamente y la icónica y peculiar voz de cerebro no tiene precio. En cada episodio Cerebro idea un plan para tratar de conquistar al mundo junto a su fiel amigo pinky.

Las Chicas superpoderosas

Azúcar, flores y muchos colores, la fórmula perfecta para tener una infancia increíble. Tres niñas que luchan contra el mal para que prevalezca la paz en ciudad Saltadilla Esta caricatura fue nominada a seis premios Emmy.

Hey Arnold

El famoso “Cabeza de balón” el niño adolescente y su grupo de amigos presentaban aventuras en la ciudad de Hillwood. Se basaba en hechos tangibles, reales y cotidianos hicieron que fácilmente nos identificáramos con sus personajes.

Los Picapiedra

Seguramente recuerdas lo graciosos que era ver una ciudad prehistórica era tan moderna con construcciones de piedra y mecanismos que llegaban incluso a usar los dinosaurios

Los Rugrats

También conocida como Aventuras en pañales.Esta serie nos hizo apreciar el valor de la amistad, narrando la vida diaria de los bebes y sus experiencias en común, también conocida como Aventuras en pañales. La serie se estrenó en 1991 logrando 9 temporadas.

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