La colombiana Sofía Vergara con su trayectoria ha dejado huella indeleble no solo en el mundo del modelaje, sino también en Hollywood como actriz.

Vergara nació el 10 de julio de 1972 en Barranquilla, Colombia, y su carrera ha abarcado facetas como actriz, modelo, comediante, presentadora, actriz de voz y productora de televisión.

También se ha convertido en un ícono global tanto en el ámbito del entretenimiento y en los negocios, destacó Antena 2.

Según la publicación, Sofía Vergara tiene una patrimonio neto de US$180 millones y un salario de US$500 mil dólares por episodio.

Esta fortuna la ha colocado firmemente como una de las celebridades más acaudaladas, especialmente entre las modelos.

Su estatura no solo atrae la atención por su presencia física, sino también por su innegable talento y encanto de la colombiana.

Su trayectoria comenzó mientras estudiaba en una escuela privada bilingüe español/inglés.

Según Antena 2, Vergara a los 17 años hizo su primera aparición significativa en televisión en un comercial transmitido en toda América Latina.

Mientras que la transición de modelo a actriz marcó un hito crucial en su carrera; sin embargo, fue su papel como Gloria Delgado-Pritchett en la exitosa comedia de ABC “Modern Family” en 2009 lo que la catapultó a la fama internacional.

Su participación le valió elogios, con cuatro nominaciones al Emmy y cuatro al Globo de Oro.

Además de su éxito en la pantalla chica, la influencia de la colombiana se extendió a la pantalla grande en importantes películas.

También en el ámbito comercial, Sofía Vergara es una figura muy solicitada, con acuerdos lucrativos y apariciones en comerciales que han elevado aún más su posición financiera.

La actriz es un testimonio de resiliencia, talento y astucia empresarial que la han convertido en una celebridad internacional que domina Hollywood.

El actor mexicano Xavier López, mejor conocido como Chabelo, se ha convertido en otra de las figuras más sonadas de la farándula durante el 2022. En mayo de este año, el presentador de En familia con Chabelo dio a conocer a través de su cuenta de Twitter que había tenido cáncer.

En aquel momento, el actor publicó en la red social: “¿Cáncer sí, superado, gracias a Dios y los doctores. fuera de peligro / ¿Desahuciado? ¡No! ¿Demente? Sí, un poquito, desde chiquito”

Chabelo también reveló que estaría fuera de los escenarios, ya que esperaba seguir experimentando su vida. En mayo aseguró que estaba “contento de supervisar algunos nuevos proyectos y con ganas de vivir una vida muy privada y tranquila”.

Luego de la publicación hecha por el comediante mexicano, varias personas especularon sobre más padecimientos del actor, específicamte sobre la posibilidad que el actor tuviera Alzheimer. Sin embargo, su hijo Xavier López Miranda, aclaró que las noticias eran falsas.

Meses después de las declaraciones que hizo Chabelo sobre su batalla contra el cáncer, surgen preguntas por el estado del actor. El pasado 7 de octubre del 2022, el programa de televisión matutino Sale el Sol dio a conocer una pequeña entrevista con el hijo de Chabelo quien aseguró que su padre ya había vencido todo peligro de salud.

“Tuvo serios problemas de salud, pero él ya los tiene superados y él está muy tranquilo en su casa”, apuntó Xavier López Miranda, quien además es productor de teatro.

Hijo de #Chabelo rompe el silencio sobre su estado de salud #PájarosEnElAlambre en #SaleElSol: https://t.co/GhOyR6g1Ut pic.twitter.com/rS4GUTT8pe

— Sale el Sol (@saleelsoltv) October 7, 2022

Al hijo de Chabelo también se le preguntó por las causas de los problemas de salud que el actor había enfrentado hace meses, a lo cual respondió: “Es un hombre grande (…) naturalmente tiene problemas, pero los tiene superados y él está bien”, agregó.

El comediante y presentador mexicano tiene 87 años por lo que es común ver especulaciones sobre su salud. Muchas de estas han surgido desde los mismos medios de comunicación. A esto, “La prensa tiene la necesidad de generar noticias y no me lo tomo a pecho ni él (Chabelo) tampoco”, aseguró Xavier López Miranda.

De igual manera, en junio de este año se revelaron más notas sobre el estado de salud de Chabelo. La productora mexicana Carla Estrada dijo al programa De Primera Mano que había estado en casa del actor y lo había visto normal, a pesar de un accidente que había sufrido en el que se fracturó el brazo.

Netflix nunca quiso anuncios… hasta ahora.

Arrastrada por la pérdida de suscripciones -unos 200.000 solo entre enero y marzo de este año-, la plataforma busca nuevas fórmulas para atraer clientes e ingresos.

El gigante que basó toda su estrategia en las suscripciones para ver cine y series en streaming y sin anuncios, acaba de aliarse con Microsoft para ofrecer un nuevo plan más económico pero con publicidad. La empresa que fundó Bill Gates ha sido seleccionada como socio global de ventas y tecnología publicitaria.

El nuevo plan, del que aún no ha revelado cuánto costará, no sustituirá a los que ya existen sin anuncios, sino que se ofrecerá como una opción más. Los clientes podrán decidir así entre pagar menos, pero con pausas para publicidad, o mantener la suscripción de siempre, cuyo precio, por el momento, la empresa no ha anunciado que vaya a cambiar. El plan podría estar listo a finales de año.

Aupada por los confinamientos

La compañía, que empezó enviando por correo postal películas y series en DVD a sus suscriptores a finales de los años 90, no había dejado de crecer en la última década. Los confinamientos por la pandemia de coronavirus dieron un tremendo empujó a la plataforma, cuando millones de personas encerradas en sus casas decidieron matar el aburrimiento sentados en pijama delante de la televisión, principalmente con Netflix en sus pantallas.

“Netflix y mantita” o “atracón de Netflix” han pasado a ser expresiones comunes en el léxico popular.

Teniendo en cuenta estas curvas, los analistas pronosticaban que la plataforma ganaría 2,5 millones de suscripciones a principios de este año. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. La empresa perdió 200.000 clientes, y se espera que entre abril y junio pierda otros 2 millones. Poco después de anunciar estos números, la compañía perdió US$ 50.000 millones en valor de mercado, la primera caída desde octubre de 2011.

La competencia en el mundo de las plataformas de streaming se ha vuelto feroz, y Netflix tiene ahora que repartirse el pastel con otras como Amazon Prime, Disney+, HBO Max o Apple TV. A todo esto hay que sumar los 700.000 suscriptores que perdió al cerrar su servicio en Rusia por la guerra en Ucrania y, según aseguran desde la plataforma, los usuarios comparten las contraseñas, lo que se traduce en menos ingresos.

Además, “el aumento del coste de la vida ha hecho que muchos hogares se aprieten los cinturones y se planteen cancelar su suscripción de Netflix para ahorrar. Esto ha asustado a los inversores”, afirma James Clayton, reportero de tecnología en Norteamérica de la BBC.

El cambio de rumbo de la plataforma también muestra que “los anuncios, eso que las empresas de streaming de alta gama consideraban algo pasado de moda hace tan solo unos años, sigue vivito y coleando”, opina Clayton.

¿Primera consecuencia? El mes pasado anunció el despido de 300 empleados. ¿Segunda? Anuncios para conseguir nuevas fuentes de financiación.

“Aún es pronto y tenemos mucho que resolver”, ha señalado el director de operaciones de Netflix, Greg Peters, en un comunicado. “Pero nuestro objetivo a largo plazo es claro. Más opciones para los consumidores y una experiencia de televisión premium, mejor que la convencional, para los anunciantes”.

La empresa, que también produce su propio contenido, intenta renegociar los acuerdos que tiene con los gigantes del entreteniemiento como Warner Bros., Universal y Sony Pictures Television para poder mostrar anuncios en sus producciones, según el Wall Street Journal.

Merle Oberon, una estrella de Hollywood de la era del blanco y negro, es un icono olvidado en la India, su país natal.

Mejor conocida por interpretar el papel principal en el clásico “Cumbres Borrascosas” (1939), Oberon era una angloindia nacida en Bombay en 1911. Pero como estrella en la Edad de Oro de Hollywood, mantuvo sus antecedentes en secreto, haciéndose pasar por blanca durante toda su vida.

Mayukh Sen, un escritor y académico radicado en Estados Unidos, tropezó con su nombre por primera vez en 2009 cuando descubrió que Oberon había sido la primera persona de origen sudasiático nominada a un Oscar.

Su fascinación creció cuando vio sus películas y profundizó en su pasado.

“Como queerque soy, empatizo con este sentimiento de que debes ocultar una parte de tu identidad para sobrevivir en una sociedad hostil que no está realmente lista para aceptar quién eres”, dice.

Sen está trabajando en una biografía para contar la historia de la actriz desde una perspectiva del sur de Asia.

Una madre que no era la madre

Oberon, cuyo nombre real era Estelle Merle O’Brien Thompson, nació en Bombay en 1911, épocas en las que la India era una colonia británica.

Su madre era en parte originaria de Ceilán -hoy Sri Lanka- y en parte maorí, mientras que su padre era británico.

• Athos, Porthos y Aramis (y D’Artagnan): quiénes fueron los verdaderos Tres Mosqueteros

La familia se mudó a Calcuta en 1917 después de que el padre de Oberon muriera en 1914, y comenzó a actuar gracias a la Sociedad Teatral Amateur de esa ciudad en la década de 1920.

Después de ver por primera vez una película en 1925, el filme mudo “El ángel de las tinieblas”, Oberon se inspiró en su protagonista, Vilma Bánky, para convertirse en actriz, según Sen.

Se fue a Francia en 1928, después de que un coronel del ejército le presentara al director Rex Ingram, quien le dio pequeños papeles en sus películas.

La madre de Oberon, Charlotte Selby, que tenía la piel más oscura, la acompañó como su mucama.

Un documental de 2002 llamado The Trouble with Merle (en español, “El problema con Merle”) descubrió más tarde que Selby era, de hecho, la abuela de Oberon.

La hija de Selby, Constance, tuvo a Oberon cuando era adolescente, pero las dos presuntamente fueron criadas juntas como hermanas durante algunos años.

La mentira de Tasmania

La primera gran oportunidad de Oberon vino de Alexander Korda, un cineasta con el que se casaría más tarde, quien la eligió como Ana Bolena en “La vida privada de Enrique VIII” (1933).

Los publicistas de Korda supuestamente tuvieron que inventar una historia para explicar sus orígenes.

“Tasmania fue elegida como su nuevo lugar de nacimiento porque estaba muy lejos de Estados Unidos y Europa (en Australia) y, en general, se la consideraba ‘británica’ hasta la médula”, escribió Marée Delofski, directora de The Trouble with Merle, en sus notas sobre el documental.

Oberon se hizo pasar por una chica de clase alta de Hobart (capital de Tasmania) que se mudó a la India después de que su padre muriera en un accidente de caza, dijo Delofski.

Sin embargo, la actriz pronto se convirtió en una parte intrínseca de la tradición local en Tasmania y, durante el resto de su carrera, los medios australianos la siguieron de cerca con orgullo y curiosidad.

Incluso reconoció a Tasmania como su origen y rara vez mencionó a la India.

Pero Calcuta la recordaba. “En las décadas de 1920 y 1930 hubo menciones pasajeras sobre ella en las memorias de muchos hombres ingleses” que vivían en la ciudad india, cuenta la periodista Sunanda K. Datta Ray.

“La gente decía que nació en la ciudad, que era operadora de la central telefónica y que ganó un concurso en el restaurante Firpo”, agrega.

• “Cómo escapé de la muerte de Auschwitz”: el increíble relato de la hermana “póstuma” de Ana Frank

Llegada a Hollywood

Como fue haciendo más películas en Hollywood, Oberon se mudó a Estados Unidos y en 1935 fue nominada a un Oscar por su papel en una nueva versión de “El ángel de las tinieblas”.

Pero fue su actuación en “Cumbres Borrascosas“, junto a la leyenda de la interpretación Laurence Olivier, lo que consolidó su lugar en la industria.

Supuestamente la eligieron a ella sobre Vivien Leigh, otra actriz nacida en la India, porque el equipo detrás de la película sintió que era un nombre más importante, dice Sen.

Una reseña de la película publicada en The New York Times cuando se estrenó afirmaba que Oberon había “captado perfectamente el espíritu cambiante e inquieto de la heroína de (Emily) Brontë”.

• El país donde ser vegetariano es identificado con ser de derecha

El final de la década de 1930 catapultó a Oberon a las llamadas grandes ligas, narra Sen. Su círculo íntimo incluía figuras como el compositor de música Cole Porter y el dramaturgo Noël Coward.

Desprenderse de su acento

Korda y el veterano productor Samuel Goldwyn ayudaron a Oberon a cambiar algunos aspectos como su acento, que hubieran delatado sus orígenes del sur de Asia, dice Sen.

Pero el secreto de Oberon pesaba sobre ella, a pesar de que su color de piel claro le facilitaba pasar por blanca en la pantalla.

“A menudo todavía sentía la necesidad de silenciar los frecuentes murmullos de que era mestiza. Los periodistas de cine de su época notaban su tez más bronceada”, dice Sen.

Algunos reportes afirman que la piel de Oberon se dañó por tratamientos de blanqueamiento.

• Gertrude Stein, la escritora que cambió la suerte de Picasso y otros grandes artistas del siglo XX

Después de que Oberon resultó herida y con cicatrices en la cara en un accidente automovilístico en 1937, el director de fotografía Lucien Ballard desarrolló una técnica que la iluminaba de una manera que disimulaba lo ocurrido (Oberon se divorció de Korda y se casó con Ballard en 1945).

“Algunas fuentes han sugerido que la técnica también era una forma de blanquear el rostro de Merle ante la cámara”, dice Sen.

El sobrino de Oberon, Michael Korda, quien publicó un libro de memorias familiares llamado “Alexander Korda: Una vida de ensueño” en 1979, dijo que ocultó detalles de su pasado después de que ella lo amenazó con demandarlo por incluir su nombre real y lugar de nacimiento.

“Supuse que había pasado suficiente agua por debajo del puente, pero a ella todavía le importaba mucho su pasado”, dijo en una entrevista con el diario Los Angeles Times.

Huir de las preguntas

Con el paso del tiempo, la farsa se volvió más difícil de sostener.

En 1965, Oberon canceló apariciones públicas y acortó un viaje a Australia después de enterarse de que los periodistas locales tenían curiosidad por sus antecedentes.

Reportes de esa época afirmaban que estaba angustiada durante su última visita a Tasmania en 1978, ya que las preguntas sobre su identidad seguían surgiendo.

Pero ella nunca admitió la verdad en público. Murió en 1979, de un derrame cerebral.

En 1983, su herencia angloindia se reveló en una biografía, Princess Merle: The Romantic Life of Merle Oberon (en español, “Princesa Merle: la vida romántica de Merle Oberon”).

Los autores encontraron su partida de nacimiento en Bombay, su certificado de bautismo y cartas y fotografías que tenían sus parientes indios.

A través de su libro, Sen espera transmitir las enormes presiones que Oberon enfrentó como mujer del sur de Asia “navegando en una industria que no fue diseñada para adaptarse a ella y produciendo un trabajo tan conmovedor mientras luchaba esas batallas”.

“Lidiar con esas luchas no pudo haber sido fácil. Es más útil sentir empatía por ella que juzgarla”.

La compañía tenía en marcha cuatro proyectos originales en ruso, incluida la esperada serie “Anna K”, basada en la novela “Anna Karenina” de Leo Tolstói, y “Zato”, una producción ambientada en la caída de la Unión Soviética.

De acuerdo con fuentes internas de Netflix, citadas por la revista Variety, la plataforma está “evaluando el impacto de los eventos actuales”.

A principios de esta semana, el gigante televisivo avanzó que no cumplirá con la nueva ley audiovisual de Rusia, que obligaría a la plataforma a incluir una veintena de canales públicos para poder operar en el país.

La legislación, cuya entrada en vigor estaba prevista para el 1 de marzo, imponía a Netflix y a otros servicios audiovisuales la emisión contenidos de medios afiliados al Kremlin como Channel One, la cadena de entretenimiento NTV y el Canal de la Iglesia Ortodoxa.

Netflix lanzó su servicio local en ruso hace poco más de un año y apenas cuenta con 1 millón de suscriptores en ese país, un porcentaje ínfimo de los más de 222 millones de abonados que suma en todo el mundo.

Aún así, la plataforma forma parte de la lista de “servicios audiovisuales” que elabora el regulador mediático de Rusia, Roskomnadzor, y que incluye a todas las plataformas o canales con más de cien mil espectadores, todas obligadas a cumplir con la nueva norma.

Un importante número de empresas del mundo de la tecnología y el entretenimiento -en su mayoría radicadas en California (EE. UU.)- están respondiendo de manera similar a la guerra de Ucrania.

Los estudios de The Walt Disney Company, Warner Bros. y Universal Pictures no estrenarán sus nuevas películas en Rusia.

La tecnológica Meta comunicó que restringirá en sus redes sociales -que incluyen Facebook, Instagram y WhatsApp- el acceso a la cadena RT y a la agencia Sputnik, medios afiliados al Gobierno ruso, por petición de la Unión Europea (UE).

También Twitter, otra red social estadounidense, anunció este lunes que añadirá una advertencia en los mensajes que compartan enlaces y noticias de medios controlados por el Kremlin, de los que también tratará de reducir su circulación en la plataforma.

El cantante confirmó su contagio a través de un comunicado de prensa que también compartió con diversos medios de comunicación.

“Esta mañana amanecí sintiéndome muy mal, llamé a mi médico, quien de inmediato me ordenó realizarme una prueba COVID-19. El resultado fue positivo, por lo cual debo actuar con responsabilidad y quedarme en casa un par de semanas. Lamento mucho no poder cumplir con la agenda de actividades que tenía pactadas, en cuanto me sea posible retomaré todos mis compromisos”, se lee en el comunicado.

Esta es la segunda ocasión en que Lupillo Rivera se contagia de coronavirus. Fue el año pasado cuando el cantante compartió un video en su cuenta de Instagram donde reveló que había estado en cuarentena porque tenía COVID-19, afortunadamente, al momento de dicha publicación ya se encontraba libre del virus. El hermano de Jenni Rivera explicó que tanto él como su novia Giselle Soto se habían realizado una prueba que dio un resultado negativo.

Lupillo Rivera quiso mantener al margen su contagio porque no quería crear especulaciones al respecto y no terminara preocupando a toda su familia. Sin embargo, una vez que se recuperó compartió su experiencia con sus seguidores de redes sociales. Dentro del video, el cantante comentó que se sometió a un cambio de hábitos alimenticios como parte del tratamiento para poder superarlo.

Al evento lujoso asistieron familiares y amigos cercanos a la familia, así como Karla Laveaga, quien es la pareja sentimental de “El potrillo”, como también se le conoce a Alejandro.

View this post on Instagram

A post shared by Jacqueline Martinez (@chamonic3)

La celebración religiosa tuvo lugar en el municipio de Zapopan en la ciudad de Guadalajara. De acuerdo con lo visto en un video de la celebración, Cayetana hizo su aparición triunfal en un poni, acompañada de su abuelo, quien se mostró sumamente feliz.

Por otra parte, respecto a la posibilidad de que Chente pase las fiestas decembrinas en familia tras ser dado de alta, Vicente Fernández Jr. rompió el silencio y descartó esta especulación.

Vicente Fernández Jr. desmintió que Vicente Fernández ya cuente con una fecha aproximada para ser dado de alta del hospital contrario a lo que se había especulado hace unas semanas. El hijo del cantante aseguró que la decisión dependerá de los doctores y compartió que su papá sigue mejorando.

Hace algunas semanas trascendió que el cantante de Acá entre nos podría abandonar el nosocomio en diciembre para pasar Navidad con su familia. Sin embargo, Vicente Fernández Jr. aseguró que todavía no se tiene una fecha aproximada para que su padre pueda trasladarse a su casa y seguir con sus respectivos cuidados desde una habitación acondicionada.

La nueva representante de nuestro país participará en la 70 edición del certamen que se realizará en diciembre próximo, evento que se llevará a cabo en Israel.

Dannia es originaria de Ayutla, San Marcos y fue coronada como Miss Universe Guatemala, en un evento que se realizó en el Salón de Banquetes del Palacio Nacional de la Cultura.

Al ser coronada como representante de la belleza nacional, Guevara expresó: “Para mí es una satisfacción ser coronada, un sueño que tuve desde niña. Hoy asumo con responsabilidad representar a un país lleno de cultura y tradición. Poder representar la inteligencia y belleza de la mujer guatemalteca”. Guevara indicó que se ha preparado intensamente en el área intelectual, física y espiritual para poder llevar la cultura de Guatemala hasta Israel.

Sorprende con traje de fantasía

Guevara compartió a través de las redes sociales una fotografía en donde se observa el traje de fantasía que lucirá en Israel.

View this post on Instagram

A post shared by Dannia Guevara (@danniaguevara)

“Desde el primer día de Israel, fueron sembradas las raíces de las excelentes relaciones entre los dos países, cuando Guatemala fue el segundo país que reconoció oficialmente a Israel. Exactamente 70 años después, en mayo de 2018, la historia se repitió cuando Guatemala de nuevo fue el segundo país que reconoció a Jerusalén como capital de Israel y trasladó su embajada a esa ciudad.

“Pueblos hermanos”

Este traje fue realizado en un trabajo artesanal y con materiales de segunda mano. Toda la estructura fue realizada con partes de plástico reciclado usando partes de maniquíes en mal estado que fueron rescatados de la basura.
La base del brillo de este traje fue elaborada con prendas de vestir ya usadas y dañadas: vestidos, faldas y cinturones metálicos, comprados en tiendas de segunda mano que seguramente serían basura en un corto tiempo.
Mucha de la moldura del traje está realizada en esponja de poliuretano, la cual fue reciclada de asientos de sillas.
Nuestro diseñador, con una visión del reciclaje distinta, ha logrado sus creaciones a base de reciclaje, combinando materiales de segunda mano y materiales nuevos, logrando así un resultado de alta calidad y belleza.

El traje está inspirado en una Diosa maya que viene del futuro y nos cuenta la historia de cómo Guatemala en Israel son pueblos Hermanos.”

Dannia partió el pasado 27 de noviembre a Israel para el inicio de las actividades del evento que se llevará a cabo durante varios días en donde las participantes serán evaluadas y la gala se realizará el 13 de diciembre de 2021.

El especial de HBO Max, titulado Return to Hogwarts (“Regreso a Hogwarts”), se lanzará el 1 de enero, dijo la cadena.

Las estrellas de la franquicia, Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, y sus compañeros de reparto, se reunirán junto al director de la primera película, Chris Columbus, en un encuentro para discutir las ocho películas de la saga en profundidad.

Cuando eran niños, el trío vio sus vidas transformadas por sus papeles mágicos como Harry Potter (Radcliffe), Ron Weasley (Grint) y Hermione Granger (Watson) en la adaptación a la pantalla grande de la exitosa serie de libros de fantasía para niños de JK Rowling.

La autora no figura en la lista para aparecer en el evento especial.

El anuncio se produjo exactamente 20 años después del lanzamiento de la primera película el 16 de noviembre de 2001. La última entrega, “Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2″, llegó a los cines en 2011.

Entonces, mientras esperas tu carta de aceptación de Hogwarts dos décadas después, esto es lo que las estrellas principales y otros del elenco han estado haciendo desde que irrumpieron en escena como estrellas jóvenes.

Daniel Radcliffe – Harry Potter

Visto por primera vez en la pantalla grande a los 12 años como el rostro con gafas de la franquicia de Harry Potter, Radcliffe tenía un parecido sorprendente con el personaje principal de Rowling.

Rápidamente se convirtió en sinónimo de su papel del niño y, siendo la figura central de la multimillonaria franquicia, pronto se vio catalogado como uno de los actores menores de 30 años mejor pagados.

Radcliffe se burló de su posición interpretándose a sí mismo como una incómoda superestrella adolescente repleta de hormonas en un episodio de 2006 de la serie de comedia Extras de Ricky Gervais.

Más adelante asumió papeles atrevidos en el escenario y la pantalla.

Esto incluyó interpretar a Alan Strang en la producción teatral del West End Equus de Peter Shaffer en 2007, que lo obligó a realizar algunas escenas de desnudo y simular sexo con un caballo.

“Es un papel increíble para un actor joven. Está asumiendo un gran riesgo”, dijo el también actor británico Richard E. Grant sobre el entonces Radcliffe de 17 años.

Después de la última película de Harry Potter en 2011, Radcliffe protagonizó las películas “La mujer de negro” y “Amores aesinos“.

Luego en 2015 se unió al elenco de pantalla de conjunto de The Modern Ocean de Shane Carruth, junto a Anne Hathaway y Keanu Reeves. Pero la epopeya sigue sin hacerse.

El actor, de 32 años ahora, se ha alejado principalmente de los éxitos de taquilla; y en su lugar ha asumido papeles en proyectos cinematográficos más pequeños, como la película de acción Guns Akimbo, Victor Frankenstein y “Escape de Pretoria”.

El año pasado también apareció en el especial interactivo de Netflix para la comedia Unbreakable Kimmy Schmidt.

Emma Watson

Como la más joven del trío principal, Emma Watson tenía solo 11 años cuando se le vio por primera vez en la pantalla como Hermione Granger.

Su carrera más allá de Harry Potter ha sido variada, protagonizando la aclamada película “Las ventajas de ser invisible”, la adaptación cinematográfica de 2019 de “Mujercitas”, y retratando a Bella en el remake de acción en vivo de 2017 de “La bella y la bestia”.

Sin embargo, Watson también ha aparecido en los titulares fuera de la actuación.

Describiéndose a sí misma como una “buena nerd“, se matriculó para estudiar literatura inglesa en Brown, la universidad de la Ivy League de los EE.UU. en 2009.

Watson le dijo a la revista Interview que hizo el cambio en parte para compensar la vida escolar que había perdido de niña.

! pic.twitter.com/Ts1nej4xve

— Emma Watson (@EmmaWatson) May 25, 2014

https://platform.twitter.com/widgets.js

Hablando sobre su vida estudiantil siendo una estrella mundial en una entrevista con The Sunday Times, dijo: “El primer día entré en la cantina y todos se quedaron completamente en silencio y se dieron la vuelta para mirarme… Tuve que decirme a mí misma ‘está bien, puedes hacerlo'”.

Después de tomarse un año para terminar el rodaje de “Las reliquias de la muerte”, la actriz se graduó en 2014.

Activista apasionada, el papel de Watson como embajadora de la Buena Voluntad de las mujeres de la ONU la convirtió en una de las 100 personas más influyentes de la revista Time en 2015.

Ella defendió ser una mujer soltera cuando cumplió 30 años; y se manifestó contra la “afluencia de mensajes subliminales” que la sociedad le ha impuesto a las mujeres durante una entrevista con British Vogue en 2019.

El año pasado negó que planeaba dejar la actuación.

Rupert Grint – Ron Weasley

El papel de Grint como el adorable y pícaro Ron hizo que muchos lo quisieran, pero el actor se ha distanciado en gran medida de las películas después del final de la serie de Harry Potter.

Una aparición en el video musical de Lego House de Ed Sheeran en 2011 marcó una vuelta a la vida pública, seguida de papeles cinematográficos como Into the White y Moonwalkers de 2015, entre otros.

Grint también ha aparecido en las tablas, consiguiendo un papel principal en la producción de Broadway de 2014 It’s Only a Play, junto a Matthew Broderick y Nathan Lane.

Pero además de pequeños papeles intermitentes en programas como Snatch, The ABC Murders y Servant, Grint se ha centrado principalmente en invertir sus ahorros en una amplia cartera de propiedades, estimada en 24 millones de libras esterlinas (unos $32,3 millones) según la revista Hello!

La estrella, de 33 años, también llegó a los titulares el año pasado cuando reveló inesperadamente que era padre. Una foto con su hija marcó también su debut en Instagram.

Llamándose a sí mismo Grint on the Gram (juego de palabras con Instagram), bromeó diciendo que tenía “solo 10 años de retraso” cuando se registró en la red social.

Tom Felton – Draco Malfoy

Después de culminar su papel como el estudiante matón de Hogwarts, Felton saltó directamente a otra producción de gran presupuesto, interpretando igualmente al villano Dodge Landon en “El planeta de los simios” en 2011.

Desde entonces se ha centrado más en proyectos de televisión: asumió papeles en Murder in the First, The Flash y apareció como Logan en la serie original de YouTube Origin.

Felton también ha dedicado tiempo a otra pasión artística: la música. Apareció en el video de Empty Space de James Arthur en 2018 y ha lanzado varias de sus propias pistas desde 2008, incluido el sencillo YoOhoO a principios de este año.

Felton, de 34 años, continúa orgulloso de su pasado de Harry Potter, respondiendo a los fanáticos en las redes sociales como si fuese Draco, e incluso renunciado a su lealtad a Slytherin al vestirse como Harry Potter para Halloween el mes pasado.

“¿Así que es el regreso a la escuela?”, escribió en Twitter tras el anuncio de la reunión.

Matthew Lewis – Neville Longbottom

Desde que interpretó al torpe y despistado héroe Neville Longbottom, uno de los favoritos de los fanáticos, Lewis ha asumido varios papeles en televisión, cine y teatro.

Apareció en los programas de la BBC Happy Valley y Death in Paradise antes de conseguir un papel en la película romántica “Yo antes de ti” de 2016. Actualmente aparece en All Creatures Great Small de la televisión británica.

Sin embargo, la franquicia de Harry Potter ha mantenido un impacto positivo en su vida. Se casó con su novia Angela Jones en 2018 después de que la pareja se conociera en un evento de celebración de Harry Potter en Universal Studios en Orlando (EE.UU.), donde Jones trabajaba.

Además de actuar, Lewis, de 32 años, presenta un pódcast del club de fútbol Leeds United con el exdelantero Jermaine Beckford.

Reaccionando a la noticia de la reunión, publicó “este Año Nuevo… volveremos a juntar a la banda”.