Este proyecto surgió en Berlín desde el 2001, como una iniciativa artística diseñada para iluminar los espacios urbanos. Al inicio era alrededor de 350 esculturas de fibra de vidrio, las cuales se colocaron alrededor de la ciudad alemana.

¿Por qué un oso? Debido a que es el animal que está en el escudo de armas de Berlín y que busca promover la paz y apertura.

Este show de Berlín fue tan popular, que United Buddy Bears se lanzó al año siguiente. La actividad consistía en un vasto círculo de esculturas coloridas, representando a 140 países reconocidos por las Naciones Unidas.

El lema era: “Nos conocemos mejor, nos hace entender mejor, nos confiamos más y vivimos juntos más en paz”.

United Buddy Bears en Guatemala

Esta famosa exposición tiene 144 osos gigantes. La primera parada en el país fue Antigua Guatemala, con el objetivo de trasladar su mensaje de amistad, respeto y tolerancia en la región.

Actualmente, se encuentran en la Plaza de la Constitución y estarán hasta el domingo 2 de junio.

Cada visita que realice en los países, buscará apoyar a instituciones benéficas a favor de la niñez. En esta ocasión, se espera recaudar fondos para el Instituto Neurológico de Guatemala.

El Buddy Bear del #INGUAT, participará a la exposición de los United Buddy Bears en la ciudad de Guatemala expuesta en el centro histórico de la Ciudad de Guatemala pic.twitter.com/W0SCBRXuuQ

— Instituto Guatemalteco de Turismo -INGUAT- (@InguatPrensa) May 13, 2019

Itinerant exhibition "United Buddy Bears, The Art of Tolerance" at the Plaza Mayor Antigua Guatemala.
Each of the 144 two-meter-high colorful bears represents a UN member country.
@johanordonez #AFP pic.twitter.com/RyXwJRoAA6

— AFP Photo (@AFPphoto) April 29, 2019

El Oso de Guatemala en los United Buddy Bears en la Ciudad de La Antigua Guatemala. (Foto DRA) pic.twitter.com/evNLcF43Pg

— Eduardo Bocaletti (@ebocaletti) April 27, 2019

La exposición internacional United Buddy Bears el arte de la Tolerancia, se inauguró en el la Plaza de la Constitución el pasado fin de semana, en el marco del Festival del Centro Histórico. Niños, jóvenes y adultos han disfrutado de la exhibición que es la primer vez que llega a Centroamérica y Guatemala fue el país seleccionado para llevar el menaje de la tolerancia, unión y país entre los países.

Vea que opinan los guatemaltecos de esta única exhibición:

A esta exposición se le sumo un osos número 145, una iniciativa del Instituto Guatemalteco de Turismo el cual fue develado en las instalaciones del INGUAT y ahora se puede observar la guatemalidad de esta obra, que fue colocada en la Plaza de la Constitución junto a la exposición internacional itinerante.

Vea la revelación del oso de Guatemala en el IGUAT:

Por la visita de la exposición internacional United Buddy Bears el @InguatPrensa Develó un oso de diseño único representativo de #Guatemala el cual fue creado por el artista Darwin Osiel Martínez. El oso estará junto a los 144 osos en el Centro Histórico desde el 17 de mayo. pic.twitter.com/1R54alTzPl

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) May 13, 2019

También podría interesarle: Más de 25 mil niños asistirán a la Temporada Didáctica de la Sinfónica Nacional

Los 44 #osos de la exposición internacional #UnitedBuddyBears el arte de la tolerancia se encuentra en la Plaza de la Constitución la cual será inaugurada el viernes 17 a las 6:00pm en el marco del Festival del Centro Histórico y actividades el sábado 18 desde las 5:00pm. pic.twitter.com/6p3kCDEcit

— Eslly Melgarejo (@EMelgarejo_gt) May 16, 2019

Las 144 obras de arte plasmadas en un oso significativo de Berlín, llegaron al país desde Alemania, y su primera parada fue en la Ciudad Colonial de la Antigua Guatemala, vea la nota.

Vea también:Los osos más famosos de Alemania ya están en la Antigua Guatemala

Algunos inventos que destacaron de la exposición “Club Utopía Technology” fueron los diseñados para las personas con capacidades especiales, la seguridad y el cuidado de recursos naturales.

Aquí se mostraron proyectos de robótica, ciencia y tecnología, creados por estudiantes de primaria, básicos, diversificado y universitarios. Todos compiten para participar en la final del concurso “soy Inventor GT”, la cual será en junio de este año.

Por qué tanto rojo en la pintura? Del trabajo del pintor Jean-Jacques Henner, conocido por sus desnudos de mujeres lánguidas con cabello vaporoso y pelo rojo, una exposición analiza París sobre la ambivalencia de los juicios y la fascinación por las pecas.

“¡Roux!” Jean-Jacques Henner a Sonia Rykiel “: el museo que reúne la obra de Jean-Jacques Henner  de 1829 a 1905, pone sus voluptuosas y misteriosas pinturas donde cuerpos blancos interactúan con el pelo de fuego, con Cuadros, bocetos, carteles, fotografías, dibujos, máscaras, películas …

El Museo de Orsay, el Petit Palais, el MuCEM, el Quai Branly-Jacques Chirac, el Museo de Artes Decorativas en particular, y colecciones privadas, incluida la del fotógrafo contemporáneo Geneviève Boutry y Nathalie Rykiel, hija del gran costurero. Sonia Rykiel, han prestado obras.

Varias creaciones rinden homenaje a esta excepcional diseñadora, que falleció en 2016

“En la historia de la pintura, pintamos muchos rojos y rojos y este color no es neutro. De Manet a Degas, los rojos son numerosos en las pinturas del siglo XIX. Su representación oscila entre la imagen. de una mujer en un pedestal, seráfica, magnificada, mitificada por su cabello y la de la mujer fatal, seductora, pecadora “, observa con AFP Claire Bessede, curadora del museo y curadora de la exposición.

Desde Sarah Bernhardt hasta la bailarina estadounidense Loïe Fuller, las pelirrojas atrajeron al público parisino, ya sea para comprar maquillaje en polvo o ir a la Folies-Bergère.

Máscaras de Papúa Nueva Guinea y pinturas de George Catlin de los Estados Unidos que representan cráneos rojos muestran peinados rojos que simbolizan un poder formidable, casi mágico.

Esta exposición estará acompañada hasta el 20 de mayo de muchos eventos: juego de escape, carnaval rojo, diversos talleres, conciertos, conferencias y un día festivo “¡Todo rojo!” para celebrar el día de San Valentín el 14 de febrero con el fotógrafo Pascal Sacleux, creador del “Festival del amor rojo”, que tuvo lugar en Châteaugiron, en agosto, cerca de Rennes.

Desde su reapertura después de su renovación en mayo de 2016, este museo ubicado en el distrito 17 de París, lejos de las olas turísticas, ha desarrollado el diálogo con el arte de hoy, en particular, en colaboración con la Escuela. Beaux-Arts, residencia de un artista.

Contenido relacionado: Galería el Túnel presenta una exposición colectiva y la obra del artista Max Leiva

Fuente: AFP

Este es el segundo año consecutivo en el que Cámara de Comercio y la gremial de San Juan Sacatepéquez y Comalapa se unen para realizar el Showroom del mueble.

Este año, tendrán 20 stands y participarán 18 fabricantes de San Juan Sacatepéquez y 10 artistas y empresarios de Comalapa, entre ellos pintores, escultores y artesanos en cuero, cerámica y telares.

Showroom ofrecerá ofertas a los asistentes

Los asistentes podrán comprar productos con un 20% menos de su precio regular y, tomando en cuenta el aumento de participantes y productos, se espera generar Q300 mil en ventas directas y aproximadamente Q450 mil en ventas indirectas.

El año pasado, durante la primera edición, se generaron Q450 mil en ventas directas e indirectas.

Los clientes tendrán relación directa con los fabricantes y dueños, dando la oportunidad de mejorar las ofertas. Además, se brindarán facilidades de pago.

La exposición de muebles será en las instalaciones de cámara de comercio del 30 de noviembre al 2 de diciembre y la entrada es gratuita.

Conozca a los fabricantes en www.showroomdelmueblegt.com

Homenaje a Margarita Carrera

en el Día de todos los santos

17 Fotografías del periodiSta Ángel Elías, forman parte de le exposición en homenaje a el Día de todos los Santos a conmemorarse el 1 de Noviembre, la exposición muestra imágenes del 1 de noviembre en la Ciudad de México y se encuentra en el Fondo de Cultura en la Ciudad de Guatemala. La Muestra presenta un altar de muerto, famoso en México, este altar es dedicado a la periodista, escritora y poeta, Margarita Carrera.

Vea los detalles:

La Exposición se encuentra en el Fondo de Cultura Económica (6ta. avenida 8-65, zona 9)  y estará hasta el  20 de noviembre, la entrad es GRATUITA.

Vea algunas fotografías:

La muestra Día de Muertos es una breve visión fotográfica del Día de Muertos en el Centro de la Ciudad de México. En la exposición se podrán apreciar detalles de cómo México recuerda a sus difuntos y cuál es la conexión cosmogónica entre los vivos y los muertos.

Esta conexión viene desde tiempos prehispánicos en los que los pueblos mesoamericanos, que incluye Guatemala, que tuvieron un acercamiento particular con la muerte. La conexión con sus difuntos, con los que los antecedieron al gran viaje al inframundo, al Mictlán y que en tierras mayas se le conoció como Xibalbá.

El artista Ángel Elías comparte que el Día de Muertos surge de la visión española de instituir una fecha para desplazar las celebraciones de los pueblos originarios. En esas fechas se daban ofrendas a Mitlantecuchtli, el señor de Mictlán, el sitio que recibía a los muertos en la visión mexicana.

El cristianismo católico tomó la fecha y se volvió el Día de los Muertos. En países como Guatemala se celebra el Día de Todos los Santos el 1 de noviembre y el Día de los Difuntos al día siguiente, hay una fiesta en torno a la visita de los cementerios. Las ofrendas se colocan el 30 de octubre, aunque en algunos lugares se acostumbra colocarlas antes.

La creencia popular

Se dice que las almas de los niños llegan a la tierra el 31 de octubre y se retiran el 1 de noviembre a mediodía, justo cuando llegan la de los adultos, quienes se retiran al día siguiente.

Las fotografías de esta galería retratan la cotidianidad del festejo en México, se dice festejo porque se rememora el regreso de los parientes, de los ancestros. En Guatemala, la tradición dicta que los parientes llegan a comer a los cementerios con los difuntos, en México, los difuntos regresan con sus parientes a regocijarse en los altares.

Las fotografías fueron tomadas en noviembre de 2017, en el Zócalo de la Ciudad de México, sitio en el que se coloca un altar gigante y que ese año fue dedicado a los rescatistas que participaron prestando su auxilio, luego del terremoto del 19 de septiembre.

La inauguración será el martes 30 de octubre a las 6:30 de la tarde en el Auditorio del Fondo de Cultura Económica, ubicado en la  6 ave 8-65, zona 9 y la entrada libre.

Emiliano Manuel es un joven artista guatemalteco quien siempre ha explorado temas que vienen como una explosión espontánea para enriquecer los cinco sentidos, de alguna forma plantea situaciones cotidianas que nos llevan a preguntarnos si somos a fines a ciertas acciones durante el día.

Emiliano ha trabajado en una exhibición de 27 fotografías artísticas, las cuales estarán a la venta hasta el 12 de diciembre. Además, contará con una instalación interactiva donde se podrá posar de distintas maneras para obtener fotografías con características especiales.

Es una exposición para todos los que aman el arte pero están hartos de “no entenderlo“, a quienes les gusta interactuar con las obras y explorar de manera cómica, pero muy íntima, lo insignificante y raro del ser humano.

A mi no me gusta la cebolla pero sí los cuerpos desnudos

Para el artista es una forma de explorar las cosas que nos gustan y las que no, que sin querer son insignificantes dentro del accionar del ser humano, según la experimentación a lo largo de este trabajo, no es necesario observar las cosas con profundidad, porque son momentos  cotidianos como los rituales de cada mañana.

El arte contemporáneo no trata de ser intelectual, esta exposición llega a todo público y es una forma de acercar al público posiblemente a lo no académico. Para Emiliano, hacer buen arte significa no dejar de ser intimo, profundo y democrático. A las personas que les gusta tomar fotografías en los museos y ver el arte de una manera cómica, intima, insignificante.

La exposición de abrirá al público a partir del miércoles 10 de octubre en 1001 Noches, las personas asistentes del evento se sorprendan de la rareza de otras personas y crearán una expectativa diferente de cada uno, lo que los llevará a  preguntarse qué les gusta y qué no, además de llevar a los espectadores a conocer su propia intimidad.

La fabrica de los automóviles habla sobre el pasado, presente y futuro, desde el primer carro modelo 350 GT que fue hecho en 1964, los visitantes pueden tener una idea de la pasión detrás del proceso de fabricación.

El museo es un homenaje a la pasión y el trabajo de la vida del fundador Ferruccio Lamborghini. Muchos de sus autos más antiguos provienen de su colección personal.

También vea:

 Adiós al ;escarabajo;: por qué Volkswagen decidió dejar de producir el mítico Beetle

A lo largo de 1.486 metros cuadrados, junto a las paredes del museo, podrás admirar una exposición de más de 20 modelos diferentes.

En la sala de celebración estará exhibida una impresionante colección de autos deportivos con un impresionante y lujoso diseño que solo puede encontrarse en la belleza de los modelos de Lambo. Entre las nuevas adiciones se pueden encontrar elementos multimedia como una pantalla de tecnología llena de impresionantes modelos y motores.

También vea:

 Nuevo software de Tesla permitirá fabricar vehículos totalmente autónomos

La colección  también dio a conocer el famoso Lambo Murciélago, considerado por muchos entusiastas una obra maestra.

También encontraremos una muestra dedicada a los 50 años del Miura, una experiencia de realidad virtual en la que los visitantes podrán conocer cómo es una vuelta en un Lamborgihi y conocer de primera mano la tecnología que se pone al alcance del piloto.

También vea: Startup entregará comida a domicilio en autos sin conductor

La exposición  Lamborghini abre sus puertas de 10:00 a 17:00 horas de lunes a sábado y está permitido  visitar la línea de montaje de los modelos actuales.

Homenaje a Guatemala en Italia

En el “Palacio Baruchello di Porto Sant’Epidio” será el Homenaje a Guatemala. 13 obras de artistas guatemaltecos se expondrán junto a otros artistas italianos en el Palacio que fue construido en 1700, en la region de La Marche. El Palacio será el marco para la importante exposición de arte que será inaugurada el 23 de septiembre del año en curso. El homenaje a Guatemala muestra la unión cultural entre Italia y Guatemala.

“sobre el mar azul se ha empezado a construir un puente imaginario que pone en contacto tres diferentes continentes, que se manifiestan a través del arte dando un recorrido desde el arte Naif hasta el arte contemporáneo”. Expresó: la artista guatemalteca Evelyn Morán.

 

El Organizador del evento “Centro de arte y cultura Verum” con la dirección artística del reconocido curador del arte Mauro Giampieri, que se ha enlazado por su primera vez con la organización guatemalteca “Aires Libres” y su gestora cultural Evelyn Moran.

13 guatemaltecos expondrán junto artistas italianos

Alma Garcia Roche/ Daniela Mejia/ Domingo Moran Pop/ Hilda Mansilla/ Maria Elena Curruchice/ Peter Sutuc Telles/ Sergio Aviles/ Waseem A. Syed/ Carolina Cabrera/ Eduardo Orozco/ Marco Fausto/ Nicola Fasoli/ Evelyn Moran Cojoc/ Alluzzi Giorgio/ Bartolini Alessandro/ Castelli Daria/ Chandra Corallini Moreno/ Di Marzo Nelida/ Falconi Stefania/ Ferretti Alice/ Fiore Valeria/ Marofeta/ Mercoldi Mario/ Morgioni Raffaele/ Paglialunga Elisabetta/ Piunti Daniela Carolina/ Portaleone Guido/ Ribichini Luca/Tamanti Sergio/ Terenzi Leonardo/ Vitelozzi Franco/Zaccari Marco.

Vea los detalles en este video:

La exposición será un ejemplo de como el arte es el único lenguaje universal donde los colores, las manchas, las rayas comunican emociones y sensaciones que no necesitan de ningún alfabeto.
Los pintores son inventores de un mundo propio donde el artista mismo expresa su ser interior y su realidad, pero le toca al espectador interpretarlo según el código personal de cada quien.
La exposición es el inicio de una colaboración en donde el reto final es el intercambio artístico de individuos que en diferentes áreas del mundo están explorando nuevas técnicas, nuevas pinceladas y un mensaje nuevo por un mundo en cambio continuo.

También podría interesarle: Conoce la cultura de servicio de las mejores empresas del mundo

El Artista Domingo Morán pop, es otro pintor guatemalteco, que expondrá en Italia para el Homenaje a Guatemala, conozca su obra.

Conozca a el Artista Domingo Morán: