El actor mexicano Adán Canto, quien destacó en Hollywood por su trabajo en ‘X-Men’ y en las series ‘Designated Survivor’ y ‘Narcos’, entre muchas otras, falleció el lunes 9 de enero a los 42 años luego de luchar en secreto contra el cáncer de apéndice, indicaron este martes 10 distintos medios de México y Estados Unidos.

El último trabajo de Canto fue en la serie de Fox ‘The Cleaning Lady’, versión estadounidense basada en la argentina ‘La chica que limpia’, en la cual interpretaba al mafioso Arman Morales, quien le ofrece protección a la mujer a cambio de que esta realice trabajos de limpieza en situaciones ilícitas.

Canto, quien nació el 5 de diciembre de 1981 en Ciudad Acuña, en el estado de Coahuila, norte de México, creció entre la cultura mexicana y la estadounidense.

“De pequeño iba a la escuela a Texas y después regresaba a mi pueblo. Es muy bonito tener ese privilegio de entender dos culturas”, dijo Canto en un una entrevista con EFE en febrero de 2022.

Pero Canto nunca imaginó que su camino estaba en la actuación ya que su primer gran sueño era ser cantante y compositor y para probar suerte en ello, durante su adolescencia, emigró a la Ciudad de México para buscar una carrera en la música.

Y sus primeros pasos en la industria del entretenimiento los dio en comerciales y programas de televisión.

“Ser actor era algo que me llamaba la atención, pero nunca me imaginé que fuera posible, pensaba que era algo que hacían personas que heredaban ese tipo de posiciones”, relató en aquella entrevista.

Canto desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos y uno de sus proyectos más sonados fue su papel de Sunspot en ´X-Men Days of Future Past´ (2014) o el de Desi en el filme protagonizado por Halle Berry en 2020, ´Bruised´.

Aunque ser un personaje de ´X-Men´ es importante, Canto consideró que su papel en la serie ‘The Following’ (2013) fue uno de los trabajos más contundentes en su vida.

Este papel en esta serie dramática fue definitivo en su carrera ya que interpretó al personaje Paul Torres. Precisamente The Following cuenta la historia de un exagente del FBI inmerso en una red de asesinos en serie.

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“Fue el primer proyecto que cambió mi vida totalmente; Paul Torres fue un personaje que me encantó desarrollar, con muchos problemas psicológicos, y trabajar con (Kevin) Bacon fue genial. Después de esa serie se me abrieron las puertas”, aseguró.

Para Canto su trabajo en Estados Unidos, siendo latino, era muy importante.

“Es esencial seguir ampliando la mesa que han construido otros latinos en Hollywood, para contar nuestras historias, no necesariamente historias de latinos, pero con nuestra óptica, nuestra sensibilidad y abriendo espacios para nuestra gente”, dijo en aquella entrevista. EFE

Carrie Bernans, conocida por sus papeles en Black Panther y The Color Purple, se encuentra en estado crítico después de ser atropellada en un trágico accidente vehicular en Nueva York la noche de Año Nuevo.

La actriz, de 33 años, sufrió múltiples fracturas, roturas dentales y actualmente no puede caminar.

El incidente ocurrió cuando Bernans y una amiga caminaban por las calles de Nueva York y fueron atropelladas por un conductor de 44 años, quien manejaba bajo la influencia del alcohol y lo hacía a alta velocidad.

El choque también afectó a otras personas, incluyendo tres oficiales de policía, todas con múltiples lesiones.

La madre de Bernans, Patricia Lee, compartió imágenes de su hija en el Hospital Bellevue, mostrando las graves lesiones sufridas en el accidente.

A pesar de la gravedad de sus lesiones, Bernans ha expresado su agradecimiento por estar viva a través de publicaciones en Instagram.

Sin embargo, enfrenta la incertidumbre sobre si su incapacidad para caminar será temporal o permanente.

https://www.instagram.com/p/C1nDz8ruLDJ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=NTYzOWQzNmJjMA==

La familia de Bernans ha solicitado ayuda financiera para cubrir los costos médicos necesarios para su recuperación.

Patricia Lee pidió la colaboración de la comunidad en este difícil momento, ya que la actriz enfrenta intervenciones médicas cruciales.

A pesar de las adversidades, Bernans mantiene una actitud positiva y llena de esperanza hacia su recuperación.

Su madre pidió a las personas que mantengan a la actriz en sus pensamientos y oraciones mientras se embarca en el camino hacia la recuperación y nuevos comienzos.

Mickey Mouse será el protagonista de varias producciones audiovisuales de terror ahora que su primera versión presentada en 1928 ha pasado a ser de dominio público en Estados Unidos.

Según el medio especializado Variety, el cineasta Steven Lamorte dirigirá una comedia de terror basada en ‘Steamboat Willie’, el cortometraje en el que el ratón de Disney hizo su primera aparición en 1928.

La producción de la película de Lamorte comenzará en primavera y tratará sobre un sádico ratón que atormentará a un grupo de desprevenidos pasajeros de un ferry.

Mickey también será el protagonista de otra película de terror slasher titulada ‘Mickey’s Mouse Trap’, sobre un grupo de amigos adolescentes que son aterrorizados por un asesino que usa la máscara del popular ratón para perseguirlos.

El primer adelanto de la cinta fue publicado en Youtube el 1 de enero por el actor y escritor del filme Simon Phillips.

La historia versa sobre el cumpleaños número 21 de Alex, a quien sus amigos visitan mientras trabaja en el turno de noche de un salón de arcade y quienes tendrán que sobrevivir al juego que el asesino enmascarado vestido de Mickey Mouse decide jugar con ellos.

La película ha sido rodada, editada y dirigida por Jamie Bailey y escrita por Phillips y cuenta con las actuaciones de James Laurin, Nick Biskupek, Mireille Gagné y Damir Kovic, entre otros.

Pero el uso de Mickey Mouse en una faceta terrorífica no se limitará a producciones cinematográficas.

El ratón ya fue fuente de inspiración de un videojuego inspirado en ‘Steamboat Willie’ que lleva por nombre ‘Infestation 88’ que muestra a un Mickey Mouse transfigurado y que según el adelanto publicado el 1 de enero trata sobre exterminadores de ratas.

El fenómeno de convertir a personajes infantiles en seres malvados ya había sucedido con la liberación de los derechos de autor del cuento A. A. Milne ‘Winnie the Pooh’.

El director británico Rhys Frake-Waterfield transformó al oso amistoso en un asesino que busca venganza de su dueño, Christopher Robin, en el filme de terror slasher ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey’ (2023).

Porque a diferencia de la Estatua de la Libertad, el Monte Rushmore u otros monumentos estadounidenses, el letrero de Hollywood, emblema sin igual de Los Ángeles, la imagen más buscada por los turistas, estampa ubicua de gorras, tazas y camisetas, no nació para convertirse en símbolo de nada.

Es más, cuando el 8 de diciembre de 1923 las 40.000 bombillas que lo adornaban empezaron a iluminarlo por segmentos, de forma alterna, lo que en realidad los angelinos pudieron leer en la ladera del monte Lee fue:

HOLLY… WOOD… LAND… HOLLYWOODLAND

Erigido a tiro de piedra del área que cinco años atrás albergó la titánica producción “Julio César” -con Tyrone Power como Brutus, 500 bailarinas, 5.000 extras, elefantes y camellos-, tampoco tenía que ver con la industria con la que hoy comparte nombre, aquella que da forma a los sueños.

Era un simple cartel —aunque enorme— con una vocación mucho más terrenal: la de vender casas.

Cuestión de marketing

La idea era que fuera grande, muy grande. Tanto, que cualquiera que se aproximara por el bulevar Wilshire, que lleva en línea recta al mar, aun estando a kilómetros de distancia, lo pudiera leer con claridad.

Eso fue lo que los promotores inmobiliarios Tracy Shoults y Sydney Woodruff le encargaron al dueño de la empresa de letreros Crescent, Thomas Fisk Goff.

Y es que tenían un nuevo desarrollo inmobiliario que promocionar: una ecléctica urbanización de semilujo en las colinas del distrito conocido como Hollywood, financiada por algunos de los empresarios más poderosos de la época; léase, los magnates del ferrocarril Eli Clark y Moses Sherman y el dueño del poderoso periódico Los Angeles Times, Harry Chandler.

Hollywoodland llamaron a aquel conjunto de viviendas de cuatro estilos específicos —Tudor o medieval inglés, francés-normando, mediterráneo y colonial-español—, digno de un cuento ambientado en el “viejo mundo”, y lo presentaron como “el reino de la alegría y la salud”.

Un enclave “alejado de la vorágine de la existencia humana”, “el logro supremo en lo que a construcción de comunidades se refiere”, el entorno ideal para “proteger a tu familia y asegurar su felicidad” con una casa construida “por encima del humo, la niebla y las impuras condiciones atmosféricas”.

Así lo remarcaban semana tras semana los anuncios publicados en el LA Times, según recoge en su libro The Hollywood Sign: Fantasy and Reality of an American Icon (“El letrero de Hollywood: fantasía y realidad de un ícono estadounidense”, 2012) el profesor universitario e historiador cultural Leo Braudy.

Y es que para entonces, Los Ángeles era una metrópolis con más de medio millón de habitantes y 106.000 vehículos registrados, una cifra que, según la Administración Federal de Carreteras (FHWA), para el final de la década superaría los 800.000.

La industria del cine, una maquinaria bien engrasada de 40 millones de espectadores semanales, con un sistema de grandes estudios que se extendía por la ciudad y que generaban (junto con los ubicados en otras partes del país) el 80% de la producción cinematográfica mundial, tenía en Hollywood su epicentro.

Quien quisiera escapar de todo aquello, encontraría un oasis en Hollywoodland. “Ese era el eje de la estrategia para promocionar la urbanización, y el letrero luminoso en lo alto del cañón de Beachwood la última de sus piezas”, le dice el profesor Braudy a BBC Mundo.

Con tractor y mulas

El diseño original del cartel fue obra del joven publicista John D. Roche. O surgió, más bien, de una “mala interpretación” de un boceto suyo incluido en un primer folleto promocional.

Así lo contó él mismo con motivo de su 80 cumpleaños, 54 años después. Y el obituario que The New York Times le dedicó el 22 de noviembre de 1978 lo describe como el “creador del monumento”, aunque hay quien duda de esa versión.

Sea como fuere, se optó por modernizarlo con una tipografía sans serif, muy alejada de las formas sinuosas del estilo art nouveau.

Y aunque no haya reportes de prensa que narren cómo se colocaron aquellas 13 letras de 15 metros de alto por 9 de ancho en la falda del cañón de Beachwood, por las fotos se puede adivinar que fue toda una hazaña.

Primero tuvieron que retirar la maleza y abrir un camino de tierra por la que pudiera subir un tractor con el material, incluidos los postes de 18 metros que servirían de soporte.

Como el último tramo, de unos 70 metros, era demasiado empinado, se tuvo que terminar el traslado con animales de carga.

“Trabajadores mexicanos anclaron cada letra a los postes telefónicos llevados al lugar con mulas, completando en 60 días unas tareas que costaron US$21.000 (el equivalente de US$250.000 hoy)”, escribe Braudy, el profesor de la Universidad del Sur de California (USC), en su libro.

Aunque se inauguró con el iluminado en diciembre, el cartel llevaba meses contemplando la ciudad desde lo alto y, quizá gracias en parte a ello, para septiembre ya se habían vendido en Hollywoodland casas por un valor total de US$1,5 millones (el equivalente a US$16 millones de hoy).

Las ventas seguirían aumentando, hasta despachar todas y cada una de las parcelas.

De cartel a emblema

Aunque el letrero de Hollywood no era en sus inicios más que una enorme valla publicitaria, pronto empezó a impregnar en el imaginario popular.

Los episodios trágicos ayudaron a ello, como el suicidio en 1932 de la joven Peg Entwistle, que los medios reportaron como el de una actriz atormentada por su carrera.

Se quitó la vida saltando de la H. Tenía solo 24 años.

“Sin importar cuáles fueran sus motivaciones, puede que fuera la primera en entender el letrero como un símbolo y en volverlo una parte dramáticamente explícita de su biografía “, apunta Braudy en su obra.

Aunque seguramente lo que más contribuyó a convertirlo en emblema fue su aparición en películas como Earthquake (1974), “El día de la langosta” (The Day of the Locust, 1975) o Superman: The Movie (1978).

Sin olvidar cómo el pop art ayudó a refrescar su imagen; en particular Ed Ruscha, quien desde 1967 lo incluyó en sus pinturas, dibujos y grabados.

Aunque la realidad del cartel era que, tras años de poco o casi ningún mantenimiento, se estaba cayendo a pedazos.

Decadencia y resurgimiento

En la década de los 40 el letrero había pasado a manos de la ciudad, que se encargó de arreglar la maltrecha H y eliminó las últimas cuatro letras, LAND.

Pero cuando la Junta de Patrimonio Cultural de Los Ángeles lo declaró el monumento oficial #111 en 1973, una O había rodado ladera abajo, faltaba parte de la D y alguien le había prendido fuego a la base de la segunda L.

Y a finales de esa década, la Cámara de Comercio de Hollywood determinó que el letrero requería una total reconstrucción, algo que calculaba podría costar un cuarto de millón de dólares.

Por suerte, algunos de los grandes nombres de la ciudad salieron al rescate.

En 1978 Hugh Hefner, fundador de la revista Playboy, organizó una gala en su mansión a beneficio del letrero de Hollywood.

Fue un rotundo éxito: él mismo pagó la Y, entre otros costos, y el músico de rock Alice Cooper aportó US$27.777 para una nueva O.

Todas las letras consiguieron patrocinador y fueron sustituidas por otras hechas de vigas de acero y planchas de hierro corrugado esmaltado en blanco, que se fijaron al suelo con cemento armado.

La obra se completó en menos de tres meses y costó unos US$250.000, el equivalente contemporáneo del gasto original.

Pero el letrero también sufrió otro tipo de alteraciones a lo largo de su historia, más del tipo DIY (Do It Yourself o “hazlo tú mismo”).

Como cuando en enero de 1976 amaneció transformado en HOLLYWeeD, como un juego de palabras para celebrar la descriminalización de la marihuana (weed en inglés significa hierba), o cuando alguien le cubrió la segunda L, convirtiéndolo efímeramente en HOLYWOOD, con motivo de la visita del papa Juan Pablo II en 1987.

Para evitar estos y otro tipo de sabotajes, hoy está rodeado de alambre de púas, cámaras de vigilancia y sensores de movimiento.

Señales, todas las anteriores, de su estatus de ícono…

… pero improbable

“A diferencia de otros íconos estadounidenses, el letrero de Hollywood se enfoca en nuestros sueños y en nuestra vida interior. Y mientras los otros monumentos están anclados a una época concreta y a los eventos nacionales que celebran, este cartel flota por encima de su entorno y sus circunstancias, abierto a la interpretación de cada quién”, apunta el profesor Braudy.

En ese sentido, le gusta compararlo con la Torre Eiffel, pensada también para ser efímera pero que se volvió la estampa más icónica de París.

“En cualquier caso, el letrero es un ícono extraño bajo cualquier definición”, prosigue Braudy.

“No se trata de una imagen que se parezca o se refiera a algo llamado Hollywood, sino que es el nombre mismo. Y aun así, la gente de todas partes lo reconoce como el símbolo de lo que sea que signifique ‘Hollywood’… con toda la ambigüedad que eso implica”.

“Crecí en un lugar bastante superficial. De todos los lugares del mundo, Hollywood no es uno sano”, expresó durante una entrevista con The Wall Street Journal con ocasión del próximo estreno de la película Maria, en la que interpretará el papel de la soprano María Callas.

Jolie subrayó al medio que en la actualidad no sería actriz: “Quizá sí de teatro, pero no de Hollywood. Cuando empecé, no había tantas expectativas de ser tan pública, de compartir tanto”.

La actriz aseguró que los primeros años de fama fueron muy duros, y llegó a tener depresión y pensamientos suicidas; además, el punto más álgido de su carrera llegó mientras su madre moría a causa de un cáncer.

En la conversación con el periódico estadounidense reconoció que, aunque gracias al público tiene una carrera, la gente tiene una imagen de ella que no se corresponde del todo con la realidad y que no le permite exteriorizar su sufrimiento o tristeza.

“Desde que era joven, a la gente le gustaba la parte de mí que es bastante dura y quizá un poco salvaje. El público no quiere oír hablar de mi dolor o mi tristeza. Eso no es entretenido”, expresó.

Un giro de carrera

Aunque Angelina Jolie continúa trabajando en películas, como la tercera entrega de la saga de Disney Maléfica, también se ha embarcado en proyectos que poco o nada tienen que ver con el cine.

Recientemente dio el salto al mundo de la moda con Atelier Jolie, una marca sostenible con sede en NoHo -un barrio de Manhattan- donde dispone de un taller en el que los clientes pueden elaborar sus propias prendas con ayuda de diseñadores y artesanos.

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Además, Jolie está involucrada en la producción de un musical en Broadway llamado The Outsiders, basado en el libro homónimo de Susan Eloise Hinton y en su adaptación cinematográfica que Francis Ford Coppola hizo en 1983.

La actriz también protagonizará Maria, un biopic de la cantante de ópera María Callas dirigido por el aclamado director chileno Pablo Larraín, que está previsto que se estrene a finales de 2024 o en 2025.

First look at Angelina Jolie in Pablo Larraín’s next biopic about iconic opera singer Maria Callas. pic.twitter.com/0eYKz1izS1

— Film Updates (@FilmUpdates) October 9, 2023

Jolie confesó a The Wall Street Journal sentirse “algo aterrorizada” de interpretar a Callas, pues no se considera a sí misma una cantante y, además, no suele cantar ni siquiera en la intimidad, limitándose a entonar en voz baja el “cumpleaños feliz” durante las fiestas.

Las secuelas de dichas películas, y cientos de producciones audiovisuales más, se vieron interrumpidas por el parón que protagonizaron los escritores (del 2 mayo al 27 de septiembre) y los actores (del 14 de julio al 9 de noviembre), en su exigencia a los estudios por mejoras en las condiciones laborales.

Ahora, según información del medio especializado Deadline, las películas que podrían regresar esta misma semana a producción son la tercera parte de Deadpool, protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, que quedó al 50% de su realización, y la segunda parte de la película Beetlejuice de Tim Burton, que frenó su rodaje tan solo dos días antes de su final programado.

El estreno de la película de Marvel dirigida por Shawn Levy está previsto para el mes de julio 2024, mientras que el estreno del filme de Burton está pactado para el 6 de septiembre de 2024.

El final de la huelga supuso un alivio para los ejecutivos de los estudios quienes días antes de la resolución del conflicto habían insistido en la importancia de llegar a un acuerdo para poder tratar de salvar así la temporada televisiva y avanzar en la programación de películas del próximo año.

Se espera también que filmes como Gladiator 2, con Paul Mescal al frente, la cinta de Clint Eastwood Juror No. 2, la película sin título oficial de la Fórmula 1 protagonizada por Brad Pitt, o la adaptación de la novela de Colleen Hoover It Ends With Us, retomen su rodaje en breve.

Por su parte, películas como Minecraft, de Warner Bros, protagonizada por Jason Momoa, Good Fortune, de Lionsgate, dirigida por Aziz Ansari y protagonizada por Keanu Reeves y Seth Rogen, o Tron 3, de Disney, no retomarán los sets de grabaciones hasta 2024.

La primera huelga conjunta en seis décadas que protagonizaron SAG-AFTRA y el gremio de guionistas de EE. UU.(WGA), ha supuesto unas pérdidas de US$6 mil 500 millones para la economía californiana y el despido de 45 mil trabajadores, según la Oficina de Estadísticas Laborales (Departamento de Trabajo de EE. UU.).

El actor Matthew Perry, conocido por interpretar a Chandler Bing en la popular serie “Friends”, falleció este sábado 28 de octubre, a los 54 años, adelantaron varios medios estadounidenses.

La revista especializada TMZ, explicó, citando a fuentes policiales, que el actor fue encontrado en su residencia en una localidad de Los Ángeles.

“Nos dicen que parece haberse ahogado. Nuestras fuentes dicen que los socorristas se apresuraron ante una llamada de paro cardíaco”, publica la revista.

El periódico Los Angeles Times señala que Perry fue encontrado muerto en un jacuzzi en su casa de Los Ángeles, de acuerdo con fuentes policiales.

De acuerdo con la información, el cuerpo fue encontrado en el jacuzzi sin indicios de que hubiera drogas, licor o cualquier estupefaciente.

Perry era mejor conocido por su interpretación del sarcástico Chandler Bing en la popular serie de NBC “Friends”, que tuvo 10 temporadas de 1994 a 2004.

Perry había combatido por años su adicción al alcohol y a los calmantes y estuvo en clínicas de rehabilitación en varias ocasiones.

*Con información de EFE y AFP

El actor Michael Caine, ícono del cine británico de 90 años, anunció este sábado que se retirará de las pantallas, poniendo fin a su carrera de siete décadas con el filme “The Great Escaper”, aplaudido por la crítica.

Del personaje manipulador de “La huella” al científico mentiroso de “Interstellar” (“Interestelar”), pasando por el mayordomo de “Batman”, Caine ha actuado en más de 160 cintas.

Ha sido nominado seis veces a los Óscar de Hollywood y consiguió la preciada estatuilla por su trabajo en “Hannah y sus hermanas”, de Woody Allen, en 1986 y en 2000 por “Las normas de la casa de la sidra” (“Las reglas de la vida” en México y Argentina).

“No paro de decir que voy a retirarme. Pues bien, ahora es el caso”, declaró a la BBC Radio 4.

“Me dije que acababa de hacer un filme en el que interpreté el papel principal y por el que recibí unas críticas increíbles… ¿Qué voy a hacer que pueda superar eso?”, explicó.

“The Great Escaper”, que se estrenó el 6 de octubre en el Reino Unido, cuenta la historia real de un excombatiente de la Segunda Guerra Mundial, Bernie Jordan, que se escapó de la residencia de ancianos en la que vivía para asistir a la ceremonia por los 70 años del Desembarco de 1944 en Francia.

Comparte cartel con Glenda Jackson, que falleció en junio a los 87 años.

“Los únicos papeles que pueden darme ahora son los de hombres de 90 años. O quizá de 85”, dijo. “No serán roles protagonistas. No hay protagonistas de 90 años, hay chicos y chicas jóvenes, seductores. Así que me dije que lo mejor es marcharme”, comentó.

Maurice Joseph Micklewhite nació el 14 de marzo de 1933 en el sur de Londres, en un ambiente pobre.

Cuando estaba en busca de un nombre artístico, descubrió el cartel del filme “El motín del Caine” y adoptó el nombre del barco como seudónimo, en 1954.

El actor, conocido por su acento “cockney” de las clases populares de Londres pero coleccionista de Rolls Royce, fue una de las primeras personalidades del mundo de la cultura en pronunciarse a favor del Brexit, en 2016.

“Sir Michael” fue condecorado por la reina Isabel II en el año 2000.

Este domingo 15 de octubre del 2023 se dio a conocer la muerte de la actriz estadounidense Suzanne Somers, famosa de Hollywood recordada por su papel protagónico en la serie Tres son multidutd, la cual fue emitida hacia finales de la década de 1970.

La noticia la dio a conocer su publicista, R. Couri Hay, quien aseguró que Somers habría partido de la forma tranquila, y en especial, junto a su familia.

En un comunicado oficial, Couri Hay aseguró: “Suzanne Somers ha muerto de manera pacífica en su hogar durante la mañana del 15 de octubre (…) estuvo rodeada de su pareja, Alan, su hijo Bruce y su familia inmediata”.

Al ser reportada la muerte de la actriz, también se recordó que había sobrevivido un tipo de cáncer de mama por más de 23 años.

R. Couri Hay mencionó que la famosa intérprete de la serie Tres son multitud se encontraba junto a su familia en casa. El 16 de octubre la intérprete iba a cumplir 77 años. Precisamente, un día después de lo que ahora será recordada como su fecha e muerte.

Dentro del comunicado, el publicista también aseguró que la familia de Somers se muestra tranquila a pesar de la muerte, ya que fueron dos décadas de lucha contra el cáncer que sostuvo la actriz estadounidense.

“En cambio, ahora celebrarán su extraordinaria vida y desean agradecer a sus millones de fanáticos y seguidores que la amaron profundamente”, compartió Couri Hay en el comunicado.

Asimismo, se dio a conocer que la actriz será enterrada de manera privada y a nivel familiar en los próximos días y en noviembre se realizará un funeral en su honor.

¿Quién fue Suzanne Somers?

La estadounidense participó en la serie de los años 70, Tres son multitud, donde interpretó a la joven Chrissy Snow, quien era una joven que se anima a compartir vivienda junto a una chica soltera y un joven llamado Jack Tripper.

Esta producción alcanzó mucha popularidad y llegó a ser transmitida durante 8 temporadas. No obstante Suzanne Somers participó hasta la quinta, ya que reclamaba un incremento del suelo, el cual no fue aceptado por parte de los encargados del show.

Somers también fue parte del programa de televisión Ella es el comisario, donde interpretaba a una mamá que se convierte en policía, luego de haberse separado de su esposo. El show fue emitido durante la década de 1980.

Diez años después Suzanne figuró con un papel protagónico en la serie Paso a Paso, una serie que alcanzó siete temporadas. El programa estrenó en 1991, sin embargo, diez años después, Somers fue detectada con cáncer de mama, por lo que dejó la actuación en TV.