En pleno desarrollo de las mascarillas contra la pandemia del coronavirus, un artesano japonés llamado Shuhei Okawara ha creado unas máscaras que se han hecho virales en internet por su hiperrealismo.

Un año después de la aparición del covid-19 en el mundo, Okawara ha presentado una nueva versión del tema del camuflaje facial y su máscara hiperrealista causa sensación por las características de un extraño en tres dimensiones.

Las máscaras de Okawara no protegen contra el coronavirus. Sin embargo, su apariencia ha generado expectativas.

“Las tiendas de máscaras en Venecia probablemente no compran ni venden caras. Pero eso es algo que probablemente suceda en las historias de fantasía. Pensé que sería divertido”, dijo Okawara desde su tienda de disfraces de Tokio

Las máscaras saldrán a la venta a principios del 2021 a un precio de US$950 (Q7 mil 368) cada una y estarán disponibles en su tienda de Tokio, sitio que se caracteriza por vender productos populares como accesorios para fiestas y representaciones teatrales.

Hablar de Guatemala y su historia es hablar también de sus famosas máscaras, que son parte de sus costumbres y tradiciones y continúan traspasando de generación en generación.

Google Arts&Culture en conjunto con el Museo Británico compilaron una serie de máscaras y toda la historia que hay detrás de estos peculiares elementos, en un recorrido virtual, para que todo el mundo pueda disfrutar, observar y aprender de su enriquecedora historia.

Iniciamos este recorrido con la cultura olmeca, que se ubicaba principalmente en lo que hoy es la costa del golfo de México. Esta máscara de piedra fue tallada por los olmecas hace unos 2500 años. Al no tener aberturas para los ojos, y dado su reducido tamaño, se cree que se usó como colgante y no como máscara.

Fue hecha de serpentina —una piedra muy dura—, y habría sido modelada con herramientas de piedra y abrasivos durante un largo período. Y a pesar del lugar de origen de los olmecas, esta máscara se encontró en la región de Petén, perteneciente a la actual Guatemala.

Se cree que, cientos de años después del colapso de la civilización olmeca, esta máscara fue muy valorada por los antiguos mayas como una reliquia ancestral de la región de Petén.

• Innovación y transformación digital, el foco de Google Think 2020 en Guatemala
• Los 20 años de Google. De un garaje al mundo

El siguiente paso de la historia nos conduce a los mayas, quiénes tenían diversos usos para las máscaras. Los señores solían llevar máscaras y disfraces para simular que eran dioses o seres sobrenaturales.

De este grupo se expone una estela, perteneciente al yacimiento maya preclásico de Kaminaljuyú, que representa una figura enmascarada vestida de militar.

La persona está de perfil, lo que permite ver la máscara superpuesta en la cara. La máscara es una de las primeras representaciones que se conocen del Gran Pájaro Principal, que llegó a ser uno de los dioses mayas más importantes.
Ahora nos trasladamos a las máscaras de la conquista, en las cuales encontramos representaciones del conquistador español Hernán Cortés y de Pedro de Alvarado, una de las figuras principales en la conquista de México, pues Cortés le ordenó dirigir un ejército hasta Guatemala.

No puede faltar la del guerrero Tecún Umán quien es llamado a liderar la resistencia k’iche’.

En este paso por la historia también se encuentran máscaras de los oficiales de Guatemala, quienes en conjunto con los frailes fomentaron, incluso impusieron, el Baile de la conquista, pues este encarnaba una versión positiva de la conquista y la conversión al cristianismo.

También nos adentramos en los bailes de las conquistas, que no son exclusivos de Guatemala, México tiene sus propias versiones, como la Danza de la pluma en Oaxaca. Después, también se puede conocer a Doña Marina, conocida despectivamente como la Malinche, que fue la indígena que hizo las veces de intérprete para Cortés durante la conquista de México.

En Guatemala, las máscaras están presentes en innumerables danzas tradicionales y celebraciones, muchas de las cuales son regionales o, incluso, exclusivas de un pueblo en particular. Se siguen creando para distintos eventos y se adaptan a los cambios en los gustos y tradiciones.

Se pueden encontrar desde brujas, las máscaras de diablo, de monos y muchas más, con gran interés cultural e histórico.

El oficio de elaborar estas piezas lleva cientos de años en las manos de especialistas y, con frecuencia, es un arte que se transmite de una generación a otra.

Para explorar toda la colección que posee el Museo Británico en Google Arts&Culture sólo tiene que ingresar a este enlace, y así disfrutar del legado guatemalteco, que está disponible para todo el mundo a un sólo click.

Casa de la Cultura contó con los mejores exponentes en la elaboración de máscaras y disfraces en Quiché.

Jorge Xiquin de Artes Santa Elena, mencionó que su familia lleva 25 años de elaborar mascaras, expandiendo su mercado a toda Guatemala y Estados Unidos.

También vea: Daño en drenaje socava terrenos de viviendas en Quiché

La exposición contaba con trabajos realizados que van desde guerreros mayas, pasando por personajes de películas.

Pero los personajes políticos son muy cotizados como presidentes, expresidente, como ejemplo pudimos ver las máscaras de Iván Velásquez de Cicig y la exfiscal del Ministerio Público Thelma Aldana.

La elaboración de un disfraz puede costar entre ocho mil y 35 mil quetzales.

También vea: Tránsito de vehículos pesados causan diversos problemas en Quiché

La familia es donde comienza la vida y nutre las conexiones entres sus integrantes. Este es le caso del trío Permuth. Padre e hijos, fueron invitados por el Museo Nacional de Arte Moderno para presentar conjuntamente proyectos independientes. La serie de Igal Permuth se titula “El color prohibido”, este es metafórico ya que son las máscaras que no ponemos todos los días al salir y presentarnos ante la sociedad. Es una ventana abierta para buscar como se relacionan entre sí los seres humanos, están representados es en estas máscaras. El artista nos explicó que desde que nacemos, existe ese color prohibido, porque todos nacemos dentro de un contexto específico.

La técnica que utilizó es la mixta, el collage se interviene con diferentes objetos en las piezas. Lo curioso es que se van recolectando y tienen un valor para el artista. Los espejos son una manera de proyección. Los artistas visuales antes de presentar sus obras realizan una investigación.

Máscaras, Rumores y otros vuelos… título de la exhibición

Esta no es la primera vez que presentan un proyecto en conjunto, cuentan con dos partes de una trilogía. La primera “Retrato de familia” en el 2004 y “Tarzán López” en el 2007. El título del proyecto de Jaime Permuth, quien radica en Nueva York.  Es una meditación sobre como la calle urbana se transforma en tiempos de paz y de guerra y estas fotografías las recontextualiza. Es una selección de dos tipos de archivos. Uno se refiere al festival latino en Washintong DC en los años ochentas, y el otro a los archivos de “US Marine Corps” sobre la ocupación terrestre de diversas regiones de Centro América y el Caribe en el siglo XX.

También le puede interesar https://prensalibre-com-develop.go-vip.co/guatevision/2017/12/06/exposicion-zapatos/

De estas 24 obras fueron las seleccionadas para esta exposición de guerra-paz. Las de guerra en tono sepia un poco cálido y las de paz en azulado tono frío.  Esta obra se presentó el año pasado en Nueva York en el Museo del barrio, como parte de una muestra colectiva que se tituló “Nasty Women, Bad hombres”  que es un lenguaje utilizado por el presidente Trump para describir peyorativamente a los latinos.

Mario Permuth, siempre ha visto a las mariposas como flores que vuelan, tiene una gran afinidad por ellas en sus obras se ven reflejadas, con la técnica en arte digital, leyendo a José Martí, descubre la afinidad que el escritor tiene hacia ellas. Tienen una frase que dice “Las mariposas vuelan donde sus alas las llevan”. Las mariposas son libres y es un valor que todos queremos. Se deja llevar por donde la imaginación lo transporta para crear estas obras. “Ninguna obra de estas está completa hasta que no tenga alguien que la vea”, expresó el artista visual. Esta exhibición estará hasta el 25 de abril.

También le puede interesar https://prensalibre-com-develop.go-vip.co/guatevision/2018/03/02/una-exposicion-david-bowie-llega-hogar-nueva-york/