La película de Super Mario Bros ha sido un rotundo éxito desde que se estrenó el pasado 5 de abril.

La cinta animada basada en el popular personaje de la compañía de videojuegos Nintendo ha logrado recaudar más de US$377 millones desde su primer fin de semana.

Con esto, la película se ha convertido en la cinta con el mejor debut de todos los tiempos, y ha superado a otras películas animadas reconocidas como Frozen 2, de Disney.

Además, el público ha recibido de buena forma la película, con comentarios positivos acerca de la animación, los personajes y las varias referencias que hay acerca de los videojuegos de Nintendo.

Aunque no se ha confirmado de manera oficial, hay personas que aseguran que la cinta del fontanero más querido del mundo tendrá una secuela, y afirman que todo se basa en las escenas post créditos que tiene la película.

La primera se trata de una pequeña aparición del villano de la película, Bowser, que es interpretado por Jack Black, mientras toca el piano y canta la canción “Peaches”, una de las más recordadas de la cinta.

Sin embargo, se muestra cómo el Rey de los Koopas está encerrado en una jaula, lo que da a entender que fue vencido por Mario y los demás personajes de la cinta como Peach, Luigi y los Toad.

La segunda escena, que aparece una vez finalizados todos los créditos, es la que mayores indicios da de una futura segunda parte de la película.

En ella, se observa, dentro de las alcantarillas que aparecen al inicio de la película, un huevo blanco con manchas verdes, y cómo poco a poco empieza a romperse.

Esta es una clara referencia a Yoshi, un dinosaurio que forma parte del universo de Super Mario y que es uno de los acompañantes del fontanero en varios videojuegos. Incluso, al final de la película se escucha el peculiar sonido que hace el personaje.

https://www.youtube.com/watch?v=L4TCCxRWU3M

Por tanto, se especula que la película pueda tener una segunda parte con Yoshi como protagonista junto a los hermanos Bros.

Si la vio en los cines, sabe que vale la pena volver a ver esta película que hasta el 20 de marzo había alcanzado los 600.4 millones de dólares en el mundo. Solo por detrás de Spider-man Homecoming.

The Batman es protagonizada por Robert Pattinson y dirigida por Matt Reeves.

Hagan espacio en sus Baticuevas porque #Batman llega #DelCineATuCasa este 18 de abril a HBO Max. pic.twitter.com/86tuCPHnue

— Max Latinoamérica (@StreamMaxLA) April 11, 2022

En esta nueva edición, Bruce Wayne vive su segundo año como Batman, y todavía no se gana la confianza de los ciudadanos de Ciudad Gótica, ni de su policía.

El vigilante interpretado por Pattinson aún está tratando de estructurar sus tácticas y de definir sus motivaciones para seguir a los criminales de la ciudad distópica, y sus famosas bati-herramientas para atrapar villanos son apenas prototipos.

Comparado con la trilogía de Christopher Nolan protagonizada por Christian Bale, “The Batman” despunta por su tono sombrío.

El propio Batman es casi deprimente, parcialmente inspirado en Kurt Cobain, el fallecido vocalista de Nirvana, cuya música destaca en la banda sonora de la película.

Pattinson, que venía de un papel de reparto en la súper producción de ficción científica “Tenet”, de Christopher Nolan, “quería interpretar un papel que fuese físico”, comentó Clark.

“Lo que él no sabía es que el guion de Matt llevaría su personaje a través de un viaje físico y emocional, y que realmente lo pondría a prueba”

¿Entonces a qué hora se podrá ver en HBO Max?  En Guatemala desde la 1:00 a.m. Desde muy temprano de este lunes 18 disfrute del Justiciero interpretado por Robert Pattison.

En otros países:

México 2 a.m.

Estados Unidos: 0 horas en California y 3 a.m. en Miami y Nueva York.

España 9 a.m.

El éxito que la última película de la saga “Scream” está cosechando en cines ha llevado a los estudios Paramount a dar luz verde a una nueva secuela que contará con los mismos directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.

“Scream” ha regresado con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que cuenta con buena parte del reparto original –Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette– y que ha recaudado más de 100 millones de dólares en todo el mundo.

También puedes leer:

‘Moonfall’, la cinta catastrófica llega a los cines y esto es lo que lo críticos dicen de ella

‘Now and then’: Apple TV+ muestra las primeras imágenes de la serie

El retorno de la saga, que costó rodar 20 millones de dólares, ha superado con creces el rendimiento de la anterior entrega de la marca, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones en EE.UU. y fue un sonoro fracaso. “Estamos tremendamente agradecidos por lo bien que han recibido la película los fans de todo el mundo”, dijo el estudio en un comunicado.

Por el momento se desconoce el reparto y la trama de la nueva película, que tiene previsto comenzar el rodaje el próximo verano.

“Scream” es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida a este género y al subgénero del “slasher“, bajo la dirección de un ídolo del cine perturbador e inquietante como Wes Craven.

El realizador, que también fue el responsable de la saga de “A Nightmare on Elm Street”, murió en 2015. Por ello, detrás de la quinta entrega de “Scream” se encuentra el colectivo de cineastas conocido como Radio Silence, que está formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella.

La película de 1995, que fue la primera adaptación del libro homónimo, estuvo protagonizada por el fallecido actor Robin Williams. El regreso de esta aventura se proyectó en salas en 2017 y el elenco principal se conformó por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillian, Nick Jonas y Bobby Cannavale.

Este fin de semana se estrenó en Estados Unidos Melancolía, una película hablada en inglés que dirigió Jorge Xolalpa Jr., también conocido por sus cintas Valentina y You Iron Lady. En este importante proyecto hispano figuraron tres grandes personalidades mexicanas como actores principales: Alessandra Rosaldo, Plutarco Haza y Laura Flores.

Con motivo de su lanzamiento, la también cantante de Sentidos Opuestos compartió con sus seguidores de Instagram un sentido mensaje, pues la cinta representa su primer protagónico en el séptimo arte, además de que le dio vida a un personaje en inglés.

“Hoy es un buen día para ver Melancolía en pantalla grande por primera vez. Hoy es un buen día para presentarla oficialmente al mundo. Gracias infinitas Jorge Xolalpa Jr. por confiar en mí para darle vida a ´Dolores´ y ponerme cara a cara con el mayor reto de mi carrera como actriz”, escribió.

Dentro del mismo texto, la esposa de Eugenio Derbez externó que también se sentía aliviada por volver a las salas de cine. Explicó que desde hace aproximadamente un año y medio no disfrutaba de una película en el cine debido a las restricciones que fueron implementadas por la pandemia de COVID-19.

“La última vez que me senté en la butaca de un cine fue hace aproximadamente 20 meses, quizá más. Hoy es un buen día para regresar al cine”, añadió.

El posteo de la actriz llamó la atención de sus seguidores, quienes no tardaron en mandarle muestras de cariño y buenos deseos por el estreno de Melancolía. Entre los comentarios resaltó el de Aislinn Derbez, quien junto a emojis de corazones, caras enamoradas y aplausos escribió: “Wow, felicidades”.

Mariana Sánchez también la sorprendió con un emotivo mensaje: “Estoy feliz de que por fin el mundo pueda ver lo que yo ya vi! Agárrense porque la peli esta muy buena y Alessandra está espectacular”.

Alessandra acudió al estreno junto a su esposo Eugenio Derbez, quien más tarde también le escribió un mensaje de apoyo desde su cuenta de Instagram. El famoso comediante publicó una serie de fotografías junto a unas palabras que dejaron al descubierto la admiración que siente por su esposa en el ámbito profesional.

“Todos sabíamos que Alessandra Rosaldo es una extraordinaria cantante… con la película Melancolía comprobamos que, como actriz, es todavía mejor”, se lee en el texto.

A mediados del 2020, Rosaldo ya había adelantado al público que se encontraba realizando el tan anhelado proyecto. En entrevista para Hoy, la actriz confesó que acababa de terminar de grabar sus escenas justo antes de que comenzaran las restricciones en Estados Unidos.

“Puro talento hispano, en este país, haciendo una película en inglés. Es mi primer protagónico en cine, me tiene muy emocionada”, declaró.

La cinta en solitario de la integrante de los Avengers, Black Widow, será un thiller de espías donde se conocerán las partes más oscuras de Natasha Romanoff, quien tendrá que sortear una peligrosa conspiración relacionada con su pasado.

Scarlett Johansson, la actriz que da vida a Natasha, lleva una década dándole vida al personaje. Su primera aparición fue en 2010 en la cinta Ironman 2, desde entonces otras cinco películas más le siguieron en su trayectoria, donde el personaje fue ganando popularidad.

La nueva entrega se centrará en un espacio vital en el Universo Cinematográfico de Marvel. Black Widow está ambientada antes de Avengers: Infinity War. La cinta ocurre justo después de los sucesos de Capitán América: Civil War.

La película marcará un nuevo terreno para las cintas de Marvel, ya que será la encargada de inaugurar oficialmente la Fase 4 del UCM.

Un anhelado estreno

Esta es una de las cintas más anheladas debido a que su primera fecha de estreno estaba programada para el año 2019. Luego de múltiples retrasos por la pandemia, la cinta llegó a los cines el pasado 9 de julio al mismo tiempo que en la plataforma Disney Plus.

El rodaje se realizó en tres continentes durante 87 días en las afueras de Londres, la película se filmó en locaciones del Reino Unido, Noruega, Budapest, Marruecos y Atlanta. Las locaciones fueron testigo de la gran producción y las escenas de acción realizadas específicamente para la cinta.

“Es increíble ver al público disfrutando de ‘Black Widow’ después de dos años sin una nueva película de Marvel Studios”, dijo el presidente de Disney Studios, Alan Bergman, en un comunicado. “Este espectacular fin de semana de apertura muestra cuán ansiosos han estado los fanáticos de ver a esta amada Avenger en su propia historia”.

“Black Widow” es la única película que cruzó la marca de los 100 millones de dólares en su primer fin de semana desde el comienzo de la pandemia. El resultado es la apertura de taquilla más grande de América del Norte desde que comenzó la pandemia hace más de un año.

De acuerdo con Warner Bros, esta película de animación servirá como secuela de la trilogía original. Su formato será de anime y el estreno coincidirá con el de la serie basada en la misma franquicia que prepara el español J.A. Bayona para Amazon Studios, aunque son proyectos completamente independientes.

La trama del filme iniciará con cientos de años antes de las historias de J.R.R Tolkien y tendrá una conexión directa con la segunda entrega: “The Two Towers”, ya que contará la historia de la fortaleza de Helm’s Deep, donde se libraba la batalla principal de la película.

Según dieron a conocer, Philippa Boyens, guionista de las tres películas originales de “El señor de los anillos”, volverá a trabajar en esta película que dirigirá el japonés Kenji Kamiyama, quien ya tiene amplia experiencia en el anime tras hacerse cargo de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex (2004). Si retrocedemos todavía más en su historial, podemos encontrar su participación como artista en el largometraje de Akira (1988) y en Kiki’s Delivery Service (1989). Igualmente será el codirector de Blade Runner: Black Lotus junto a Shinji Aramaki.

La serie sobre el mundo de “The Lord of the Rings”, producida por Bayona para Amazon, se situará “miles de años antes” de los eventos narrados en “The Hobbit” y en la historia de J.R.R. Tolkien y contará con un presupuesto de 465 millones de dólares para su primera temporada.

“Puedo decir que Amazon va a gastar 465 millones de dólares en una única temporada. Es fantástico, realmente lo es. Será la mayor serie de televisión jamás hecha”, afirmó en una entrevista Stuart Nash, ministro de Turismo y Desarrollo Económico de Nueva Zelanda, país donde se rodará el proyecto.

El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim se desarrolla 250 años antes de la trilogía original. La historia estará centrada en Helm Hammerhand, antiguo rey de Rohan. Como su título lo indica, el argumento estará reforzado por la Guerra de los Rohirrim, un enfrentamiento épico que “da forma a la Tierra Media”; además de algunos sucesos desconocidos sobre el Abismo de Helm.

¡ThunderCats! Si esa palabra te anima con solo leerlas, entonces te emocionará saber sobre la producción de esta película.

Medios internacionales informan que esta película, que con suerte no se parecerá en nada a la cinta de Hollywood de “Cats”, eligió a Adam Windgard como director, el mismo que actualmente está trabajando en Tinsel Town después del estreno de su última película, “Godzilla contra Kong “.

Muchos aseguran que Wingard definitivamente hará a “ThunderCats” la justicia que esta caricatura de culto se merece.

Para aquellos que no tienen idea de lo que es esta producción, se trata de una famosa caricatura  que se desarrollo entre 1985 y 1989, sobre un grupo animado de felinos cósmicos que luchan contra extraterrestres que tratan de capturar su planeta de origen.

La película aún se encuentra en sus primeras etapas de producción. Además de ser una mezcla de animación y CGI, no se sabe mucho más sobre la película, incluido su elenco y cuál será la historia real.

Rahim había escuchado en las noticias sobre la base naval de EE.UU. en Cuba, incluidos los reportes de maltrato hacia los prisioneros, pero honestamente no podía creer que un país “como EE.UU. les permitiera a sus soldados tratar de esa forma a otros seres humanos”.

Una vez lo contrataron para protagonizar la película, dirigida por el británico Kevin Macdonald, el actor hizo su propia investigación y su visión sobre los hechos cambió notoriamente.

“Leí el guion, leí el libro, miré documentales y hablé con Mohamed, así que estoy muy contento de haber conseguido este papel”, le dijo Rahim a la BBC.

“Pero a la vez estoy furioso y muy decepcionado, porque ahora sé que esto es una historia real”, añadió

El contexto

Antes del 11 de septiembre de 2001, tal vez la única película conocida que mostraba la base de Guantánamo era A Few Good Men (“Cuestión de honor” o “Algunos hombres buenos”, en español), estrenada en 1992.

El filme fue una adaptación de una obra teatral del mismo nombre escrita por el guionista ganador del Oscar Aaron Sorkin. Interpretado por Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson, es un drama judicial de un crimen ocurrido en dicha base.

El argumento se centra en el juicio de una corte marcial de dos soldados de la base de Guantánamo que habían causado la muerte de un compañero, el soldado William T. Santiago, y es recordada por el mítico enfrentamiento entre Cruise y Nicholson en el punto más álgido de la película.

Cruise interpreta al teniente Kafee, el abogado defensor de los acusados, mientras que Nicholson es el coronel Jessep, comandante de la base en Guantánamo. Cruise quiere que Nicholson admita su influencia en la muerte del soldado Santiago y la responsabilidad en el encubrimiento del crimen.

“Quiero la verdad”, grita Cruise, a lo que Nicholson le responde: “¡Tú no puedes con la verdad!“.

E inicia un sermón para justificar su accionar: “Hijo, vivimos en un mundo que tiene muros y esos muros tienen que ser custodiados por hombres con armas. ¿Quién lo hará? ¿Tú? No tengo tiempo ni ganas de explicarme ante un hombre que se levanta y duerme bajo el manto de la misma libertad que yo proporciono, y luego cuestiona la manera en que la proporciono. Preferiría que dijeras ‘gracias’ y siguieras tu camino”.

Pues fue algo profético que la base de Guantánamo sirviera como contexto para que Nicholson, en su papel, entregara su acto final de pontificación.

Desde que, en 2002, el expresidente de EE.UU. George W. Bush estableció en la base un centro detención para albergar a las personas que se creía estaban involucradas en los ataques del 11 de septiembre, el sitio ha estado en el centro de un debate sobre el poder del ejército de EE.UU. y la polémica presunción de que el fin justifica los métodos.

Evidencia en la pantalla

Esta es una discusión que se ha llegado tanto a la televisión como a las películas.

En 2005, el canal público de EE.UU. PBS transmitió uno de los primeros documentales que hablaba sobre lo que estaba pasando en Guantánamo. Se llamó “La cuestión de la tortura”, que hacía parte del programa Frontline.

En el documental se examinaban los esfuerzos de la administración Bush para crear el marco legal para las técnicas mejoradas de interrogación usadas en los detenidos de Guantánamo, al igual que en las bases estadounidenses en Afganistán e Irak.

En ese mismo tono se hicieron otros filmes como Gitmo – The New Rules of War (“Gitmo: Las nuevas reglas de la guerra”), de 2006; Taxi to the Dark Side (“Taxi al lado oscuro”), de 2007; Explorer: Inside Guantánamo (“Explorer: Dentro de Guantánamo”), en 2009, y The Guantánamo Trap (“La trampa de Guantánamo”), de 2011.

Estos documentos ofrecen testimonios de detenidos, militares, abogados y denunciantes que ayudaron a pintar una imagen de los controversiales métodos de interrogatorio que se estaban utilizando contra 780 personas, la mayoría de ellas originarias de Medio Oriente, el sureste asiático y el norte de África, algunos de los cuales llevan más de 18 años encerrados por el gobierno de EE.UU. en ese lugar.

Es cierto que hay más documentales que películas de ficción sobre este sitio, pero el director británico Michael Winterbottom intentó juntar ambos géneros en el docudrama The Road to Guantanamo (“El camino a Guantánamo”).

En esta película el director provee una plataforma para que los llamados Tipton Three (tres ciudadanos británicos que estuvieron recluidos en la base) cuenten los eventos que llevaron a su captura en 2001 en Afganistán y su posterior encierro durante dos años.

A la vez, el director también dramatizó esta situación dentro del filme, con actores como Riz Ahmed.

El filme de Winterbottom es una rareza porque solo ofrece la perspectiva de Ruhal Ahmed, Asif Iqbal y Shafiq Rasul, y no incluye a sus captores o las personas que les ayudaron a recobrar su libertad.

Sin embargo, otros filmes sobre Guantánamo, Camp X-Ray (2014) y The Report (“El reporte”), de 2019, se enfocan más desde la perspectiva de EE.UU.

El primer filme cuenta la historia de una soldado, interpretada por Kristen Stewart, quien poco a poco se desilusiona de sus comandantes después de ver el trato inhumano hacia uno de los presos en particular: Ali Amir, interpretado por Peyman Moaadi.

Amir es un musulmán alemán secuestrado al inicio del filme en la ciudad donde vive, Bremen.

A este personaje se lo muestra como una especie de “noble salvaje“: su amor por Harry Potter y su postura progresista hacia las mujeres lo distingue de los otros cautivos que, en comparación, echan espuma por la rabia misógina y la intolerancia.

Pero mientras Camp X-Ray perpetúa los estereotipos negativos sobre los musulmanes detenidos, “El reporte” los deshumaniza totalmente.

La película, dirigida por Scott Z. Burns, está basada en la historia de Dan Jones, interpretado por Adam Driver, el investigador líder del informe de los casos de tortura que elaboró el Comité de Inteligencia del Senado de EE.UU. sobre el programa de la Agencia de Inteligencia (CIA, por sus siglas en inglés) en detenciones e interrogatorios desde 2002 hasta 2008.

Jones es retratado como un “caballero blanco” que le muestra al público estadounidense la verdad sobre los métodos de tortura, incluido el ahogamiento (waterboarding o submarino, como se lo conoce en español), que fueron usados contra miembros de Al Qaeda como Abu Zubaydah.

Considerado como el primer prisionero que fue sujeto a las “técnicas mejoradas de interrogatorio”, después de su captura en Pakistán en 2002, Zubaydah continúa encerrado por las autoridades de EE.UU. en Guantánamo sin haber tenido un juicio.

Sin embargo, y aunque la descripción que Burns hace de las experiencias de Zubaydah es cruda, también peca de superficial.

Este personaje se presenta como un villano de una sola dimensión y, a la vez, como un “saco de golpes” para la CIA, lo que para muchos críticos provoca una brecha en la empatía que siente por él el espectador, que no puede identificarse con el trauma visceral que la cámara le obliga a mirar.

Daphne Eviatar, directora de la oficina de Derechos Humanos de la organización Amnistía Internacional en EE.UU., señala que a menudo esas narrativas fallan a la hora de retratar a los detenidos como seres humanos.

“Es difícil proporcionar suficiente contexto y comprensión de su vida cotidiana cuando eso es solo el fondo de una película de dos horas”, le dice Eviatar a BBC Culture.

“Cuarenta hombres siguen detenidos indefinidamente allí y la mayoría de los estadounidenses no saben quiénes son. Desconocen los lugares y culturas de donde proceden o cómo podrían haber sido arrestados y entregados a las autoridades con fines políticos o corruptos”, agrega.

“Además de poner a estos hombres fuera del alcance de la ley estadounidense, encarcelarlos en Guantánamo los puso fuera del alcance del imaginario estadounidense”, concluye.

El problema del “salvador blanco”

Con sus presentaciones compasivas de soldados estadounidenses, abogados y congresistas tratando de ayudar a los detenidos, ambos dramas mencionados también pueden ser vistos como parte de la llamada tradición de filmes sobre el “salvador blanco”, que se enfocan en protagonistas blancos que ayudan a las minorías y centran el relato en su figura redentora y no en el problema que intenta solucionar.

Estas historias también en cierto modo absuelven al público blanco de la culpa, a la vez que tratan de vender entradas para contarle historias sobre comunidades o problemas que no conocen en profundidad.

“El mauritano” también hace parte de esta narrativa, pero solo hasta cierto punto.

Enfocándose en el tenebroso viaje de Slahi desde su país, Mauritania -donde fue arrestado dos meses después de los ataques del 11 de septiembre acusado de trabajar para Al Qaeda– hasta la base de Guantánamo, también deja espacio para mostrar a las fuerzas legales trabajando a su favor y en su contra, siempre en nombre de la justicia.

Jodie Foster, en el papel de la abogada defensora Nancy Hollander, lucha por su libertad y Benedict Cumberbatch, quien interpreta al coronel Stuart Couch, quiere a su vez por condenarlo a la máxima pena, hasta que nuevas evidencias salen a la luz.

Y aunque convocaron a estrellas blancas del cine para la película, los productores siempre quisieron limitar su tiempo en pantalla, según afirman.

“Por lo general, los actores intentan que sus papeles se vuelvan más grandes, pero en este caso fue casi al contrario”, le dice el director de producción del filme, Michael Carlin, a BBC Culture.

“No querían hacer nada que pudiera restarle importancia a la historia de Mohamed porque por eso hicieron la película. No la hicieron por dinero”, añade.

Slahi fue acusado de terrorismo porque había apoyado a al Qaeda durante la década de los 80, en la insurrección en Afganistán.

Pero después de varios años de tortura física y psicológica en la prisión de Guantánamo, en 2010 Hollander le ayudó a ganar una batalla judicial por la que se declaró ilegal su detención por parte del gobierno de EE.UU.

Él nunca fue acusado de un crimen, pero estuvo tras las rejas otros seis años antes de ser liberado, en 2016, y ni Foster ni Cumberbatch querían que el foco de la película se corriera de la historia de Slahi.

Y Slahi confió en Macdonald no solo por su experiencia en documentales como Touching the Void (“Tocando el vacío”), de 2003, o “Marley”, de 2012, sino también por su película “El último rey de Escocia”, protagonizada por Forest Whitaker en el papel de Idi Amin, el exlíder de Uganda en los años 70.

“Esa película fue muy convincente“, dijo el autor.

La película depende mucho de la figura de Slahi para llevar autenticidad a la historia.

El exdetenido pudo darle una descripción detallada a Macdonald y a Carlin de sus años en aislamiento, usando su cuerpo para conocer las dimensiones exactas de las pequeñas jaulas y celdas donde estuvo detenido, de modo que ellos pudieran replicar la prisión en sets construidos por ingenieros en Ciudad del Cabo, Sudáfrica.

Para recrear Guantánamo, la producción confió en fotos de agencia, imágenes que los soldados habían publicado en internet y supuestos documentos y manuales militares obtenidos por asesores militares, donde Slahi pudo separar el trigo de la paja.

“Algunos de los asesores que utilizamos en la industria cinematográfica parecen fetichistas de los militares, por lo que su información debe tomarse con cautela. Pero Mohamed pudo ayudarme a identificar qué fotos eran reales, cuáles no lo eran y cuáles eran apropiadas para contar su historia “, explica Carlin.

“Todo se trata de privaciones y eso es a lo que tratamos de llegar”.

Una descripción humana

Lo que el equipo creativo del filme no quería era caer en la trampa de quitarle humanidad a Slahi.

“El mauritano” muestra la tortura que se le aplica, pero apenas la violencia irrumpe la película comienza a mostrar fragmentos de la vida del detenido antes de que llegara a la cárcel.

“Tan pronto como torturas a un personaje, se vuelve antipático… lo cual es extraño”, dice Carlin.

“No queríamos hacer pornografía de la tortura, así que el director y los guionistas lo sacaron de ese espacio en el que estaban sucediendo esas cosas horribles y lo llevaron a su pasado, lo que te permite seguir viéndolo como un ser humano”, añade.

Rahim, el actor, pasó tiempo con Slahi para entender su experiencia y tener una idea más cabal de su personalidad y sus manerismos, pero también acepta que se sintió “estúpido” al hacer algunas preguntas.

“Me sentí mal cuando hablamos del tema y vi los efectos del estrés postraumático en su rostro“, anota el actor.

“Yo pensaba ‘no quiero hacer esto’. Él ha sufrido durante mucho tiempo, así que paré y comencé a hablarle de otras cosas para poder conocer su personalidad, la forma en que se mueve, en que habla, cómo responde preguntas, la forma en que hace bromas. Me ayudó a meterlo a él dentro de mi papel”, agrega.

Rahim -conocido por su participación en el drama carcelario francés de 2009 A Prophet (“Un profeta”) y la miniserie de 2018 The Looming Tower (donde interpretó al agente del FBI en la vida real Ali Soufan, quien también apareció en la película “El reporte”)- ha hecho todo lo posible por evitar los personajes de islamistas creados para el cine y la televisión durante los últimos 20 años.

Pero al leer el guion de “El mauritano” descubrió que tenía “una mirada compasiva de un protagonista musulmán en el corazón de un filme estadounidense” y, como resultado, se sintió empoderado y dijo sí al proyecto.

“Necesitaba saber que él era inocente, si fuera un terrorista no creo que hubiese hecho esta película“, dice Rahim.

“No estoy diciendo que no haya terroristas. Un pequeño grupo de estas personas está llevándose toda la atención, ni siquiera vemos a los demás y esta gente está sufriendo mucho”, señala.

Y agrega: “Mohamed ganó su caso, es inocente. Y estas películas son testimonios para la próxima generación. No me importa si el director es blanco, negro o asiático. Estas películas necesitan ser contadas y estas historias deben verlas los espectadores o estamos condenados a repetirlas”.

Por su parte, Slahi no quiere revivir los peores momentos de su cautiverio y por eso ha evitado ver las escenas más traumáticas de la película.

Pero, ahora que su libro se ha convertido en un largometraje que gana importancia en los circuitos de cine, cree que es un claro ejemplo de que la pluma es más poderosa que la espada.

“No creo en la violencia, pero toda mi historia fue de violencia contra mi cuerpo, mi inocencia, los miembros de mi familia, y yo nunca le hice nada a Estados Unidos”, anota.

“Mi película es una victoria de la no violencia, es una victoria de la pluma“, añade.

El hecho, sin embargo, es que si bien muchos largometrajes, documentales, programas de televisión, libros y reportajes han mostrado la realidad de Guantánamo, el campo de prisioneros aún permanece abierto. El gobierno de Barack Obama prometió cerrarlo y fracasó en su intento.

Ahora, el presidente Joe Biden ha dicho que quiere clausurarlo antes de que termine su mandato.

Entonces, con un nuevo presidente en la Casa Blanca, ¿podría “El mauritano” ser la película de Guantánamo que presagia el fin del centro de detención?

Rahim quiere que el público se lleve un mensaje de “esperanza y perdón, por encima de la ira”, mientras que Eviatar dice que “cualquier película que represente la tragedia de Guantánamo, la forma injusta y a menudo azarosa por la que muchos hombres terminaron allí, y por lo tanto sirva para presionar al gobierno de EE.UU. para que lo cierre, estará haciendo un gran servicio”.

Slahi, a quien le siguen negando la entrada a EE.UU. y Reino Unido cinco años después de su salida de Guantánamo sin compensación ni disculpa, espera que la película muestre al mundo occidental que él es un hombre inocente y que las percepciones negativas de Oriente Medio y los ciudadanos del norte de África deben erradicarse.

“Quiero que la gente conozca mi versión de la historia y me siento honrado de que se haya convertido en una gran película“, dice.

“No tengo armas, no tengo a la policía. No tengo drones… pero tengo mis palabras y quiero que se debata el discurso negativo en torno a África y el mundo árabe. No podemos ya ser secuestrados, no podemos ser torturados”.