La taquilla norteamericana arranca el que se espera que se convierta en su mejor fin de semana del año, con el estreno simultáneo de dos esperados filmes protagonizados por la icónica muñeca Barbie y el inventor de la bomba atómica.

Desde la mañana del viernes, miles de cinéfilos se agolpaban afuera de las salas y teatros para ver “Barbie” y “Oppenheimer”.

“El cine estaba lleno a las 10:30 de esta mañana, fue un poco loco“, dice Eric Adams, un vendedor de 27 años de Nueva York, que irá a ver “Barbie” al final de la noche porque no consiguió boletos en horarios más habituales.

En Colorado, Emma McNealy, de 35 años, dice que hubiera preferido ver “Oppenheimer” en su casa en “streaming”, pero las conversaciones sobre el “Barbenheimer” a su alrededor la convencieron de ir a verla a una sala.

El largometraje sobre la muñeca rosa acumula ya más de US$22 millones de ingresos por los preestrenos, mientras la historia sobre la primera arma nuclear ha recaudado US$10.5 millones, según Boxoffice Pro.

“Barbie” podría terminar el fin de semana con US$150 millones de dólares, superando la cosecha de la segunda entrega de “Avatar” en diciembre pasado.

Hemos ido a ver #Barbenheimer pic.twitter.com/3d1MvhUgOf

— Júlia (@dotnhara) July 21, 2023

“Las expectativas son tan grandes que lo que estamos tratando de determinar no es si tendrá éxito, sino cuán grande será ese éxito”, dijo a la AFP el director editorial de Boxoffice Pro, Daniel Loria.

Más de 200 mil espectadores planean incluso ver ambas películas en un mismo día entre este viernes y el domingo, según la Asociación Nacional de Propietarios de Cines de Estados Unidos.

“Como la pólvora”

La proyección simultánea de dos superproducciones ha dado pie a una ola de bromas en las redes sociales, con espectadores que comentaban cómo cambiarían su ropa entre una proyección y otra, y con un bombardeo de productos de toda clase relacionados con las cintas, una tendencia ya apodada “Barbenheimer”.

La estrategia de comunicación en línea de Barbie “corrió como la pólvora, atrayendo a toda una generación, así como a una audiencia femenina subestimada”, sostiene Shawn Robbins, analista jefe de Boxoffice Pro.

En un vuelco de trama, iré a ver Openheimer también. ¡Yeeey! #Barbenheimer pic.twitter.com/3mWslUw2dI

— Gonza (@thecomicmaniac) July 22, 2023

El director Christopher Nolan, por su parte, está atrayendo a sus leales seguidores, dice en una entrevista con la AFP.

“Se vieron mezclados en lo que parece ser un compendio inesperado de cultura popular, que se expresó a través del fenómeno ‘Barbenheimer‘”, comenta.

Un efecto que podría “haber reforzado el interés por ambas películas de una forma que no le hubiera ocurrido a cada una si se hubieran estrenado en fechas diferentes“, insiste Robbins.

#Barbenheimer terminado.
Fácilmente el mejor día que he tenido en el cine en toda mi vida.

Dos películas con tonos diferentes, pero que terminan siendo obras maestras y que sin duda estarán en lo más alto a la hora de ver las mejores cintas del 2023. pic.twitter.com/0FyclLUPM2

— Kevin Tarazi. (@KevinTarazi2) July 22, 2023

Una opinión a la que se suma David Gross, de la firma Franchise Entertainment Research, para quien las películas se ayudarán entre sí en lugar de competir, creando envidia entre los cinéfilos.

“Los cinéfilos se apoderan y lo convierten en un objeto propio“, dice Gross. “No recuerdo un fenómeno así”.

“‘Oppenheimer’ es más para hombres, gente mayor, mientras que ‘Barbie’ es más para mujeres y gente joven”, dijo, “pero creo que todos” pueden ir a ver ambas.

A pesar de la huelga de guionistas y actores, Hollywood también se está metiendo en el juego.

Tom Cruise, protagonista de una nueva entrega de “Misión: Imposible”, manifestó en Twitter su entusiasmo por las dos películas. En respuesta, la directora de “Barbie”, Greta Gerwig, y la estrella protagónica, Margot Robbie, se mostraron con entradas para la cinta de Cruise.

La llegada de cada mes trae consigo novedades del entretenimiento. De igual manera, y como suele ser costumbre en el inicio de cada año, las productoras audiovisuales se muestran listas para revelar al mundo las producciones que han trabajado.

Cara al 2023, son distintas las propuestas de series y películas que, a partir de remakes, secuelas y nuevas propuestas, prometen emocionar a las audiencias de todo el mundo.

En este caso, nos referimos a producciones que han sido trabajadas y que serán mostradas a través de plataformas de servicios por streaming como Netflix, HBO Max y Amazon Prime.

A continuación, le mencionamos varias de las producciones que verán la luz a partir de este primer mes de 2023 en Netflix:

Vikingos: Valhalla – Temporada 2

La historia se ambienta cien años después de la primera temporada y dará a conocer cómo se desarrolla el conflicto entre los vikingos y las fuerzas de poder inglesas. Para esta temporada aparecerán los personajes Leif Erikson, Freydís Eiríksodóttir y Harald Sigurdsson.

Los crímenes de la academia

Esta película nos muestra la historia de una academia militar a la cual llega el detective Augustus Landor a investigar una serie de asesinatos. A lo largo de las investigaciones lo acompañará un joven Edgar Allan Poe quien terminará por convertirse en escritor famoso.

Caleidoscopio

Esta serie se caracteriza porque los capítulos se pueden ver en cualquier orden y está basado en una película de atracos en el cual un grupo de ladrones ponen una marcha un plan de robo que ha sido planeado por más de veinte años.

Aquellos maravillosos 90

En esta producción cómica, secuela de la exitosa serie That 70’s Show, el matrimonio de Kitty y Red Forman reciben durante 1995 a su nieta quien se relaciona con un grupo de amigos que empiezan a darse cuenta de la vida entre la juventud y la adultez.

https://youtu.be/9WvnPrdAhnE

Ruido

La película mexicana aborda un tema sensible sobre las desapariciones de mujeres en la región. Presenta a Julia, una de las muchas madres que han perdido a sus hijas por la violencia, y quien de forma aguerrida buscará a la joven hasta encontrarla.

Los estrenos de HBO Max también se presentan como una nueva propuesta para las audiencias de todo el mundo. Estos serán algunos estrenos:

 The Last of Us

Una de las series más esperadas es The Last of Us, la cual está basada en la exitosa saga de videojuegos con el mismo nombre. La historia presenta a Joel y Ellie, dos personas que se encuentran en medio de un apocalipsis mundial y quienes intentarán sobrevivir tanto de otros humanos como de zombies.

https://youtu.be/e-bX8JX3Kf0

Velma

Basada en la historia de Velma Dinkley, esta serie animada busca rastrear parte de los orígenes del grupo Misterio a la Orden en la cual aparece el famoso can Scooby Doo.

Godzilla vs. Kong

La exitosa película de Warner que da forma al llamado “monsterverse” logró recaudar $468 millones en todo el mundo. Los usuarios podrán conocer más sobre esta fantasiosa historia que da a conocer la disputa entre los monstruos Godzilla y King Kong.

Bloodshot

Protagonizada por Vin Diesel, la película que fue estrenada en 2020 explora los orígenes de uno de los personajes del universo de Valiant Cómics.

Por otro lado, los estrenos de Amazon Prime también prometen una variedad de temas e historias. Algunas de las producciones que llegarán a la plataforma son:

En los márgenes

La película, protagonizada por Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Christian Checa, entre otros, da a conocer la historia de tres personajes cuyas vidas se entrelazan a lo largo de 24 horas que parecen ser definitivas para su supervivencia. La narrativa presenta temas como el estrés económico, los afectos y la solidaridad.

La leyenda de Vox Machina – Temporada 2

Esta serie animada se ha convertido una de las más vistas de Amazon Prime. La segunda temporada mostrará al público una continuidad a la narrativa basada en un mundo fantasioso donde la lucha entre el bien y el mal se mezclan con tonalidades humorísticas.

Hunters – Temporada final

Otra de las series que han mantenido interesadas a las audiencias de Amazon de Amazon Prime durante los últimos años es Hunters, la cual trata sobre un grupo de nazis que tratan de conspirar para crear un Cuarto Reich en Estados Unidos a finales de los setenta. La historia se centra en un grupo de cazadores que intenta detener este movimiento autoritarito.

Una boda explosiva

Más allá del drama histórico o de las animaciones fantásticas, Amazon Prime también ofrecerá a su público una dosis de humor popular. Para enero de este año se presentará en la plataforma Una boda Explosiva, la cual muestra a una pareja que está a punto de casarse, pero cuya celebración se verá impedida cuando los asistentes a la misma son tomados como rehenes.

El 2022 está por terminar y para hacer un breve recuento del séptimo arte, le contamos sobre las películas más taquilleras del año.

1. Top Gun: Maverik

El regreso de Tom Cruise a la pantalla grande como Pete Mitchell logró que Top Gun: Maverik recaudara a nivel mundial 1,488,519,000 millones de dólares. Un hecho que la convirtió en la película más taquillera del 2022.

2. Jurassic World: Dominion

El final de la saga Jurassic World dejó increíbles escenas de acción y espectaculares imágenes de dinosaurios que sorprendieron a más de un fanático. Gracias a todo esto, la cinta de Colin Trevorrow recaudó a nivel global 1.001.136 millones de dólares, convirtiéndose así en la segunda película más taquillera de 2022.

3. Doctor Strange in the Multiverse of Madness

La secuela de Doctor Strange se colocó en el tercer puesto de las cintas más taquilleras del año con una recaudación de 955,775,804 millones de dólares. Esta cifra también la convirtió en la película de Marvel que más ingresos alcanzó en el 2022.

4. Minions: The Rise of Gru

Minions: The Rise of Gru escaló hasta el puesto número cuatro, luego de su estreno en julio de 2022, con el que consiguió 939,433,210 millones de dólares. Tras este hecho, también se convitió en la cinta animada más taquillera del 2022.

5. The Batman

La cinta dirigida por Matt Reeves se hizo del quinto puesto entre las películas más taquilleras del 2022, gracias a que percibió 770,836,163 millones de dólares. Además de esto, el film busca llegar a la 95.ª entraga de los premios Oscar.

6. Thor: Love and Thunder

La cinta protagonizada por Chris Hemsworth y Natalie Portman llegó a la posición número seis, tras recaudar 760,928,081 millones de dólares. Aunque el resultado de Thor: Love and Thunder no fue el esperado, consiguió colocarse como una de las películas más taquilleras de 2022.

7. Black Panther: Wakanda Forever

Marvel se sumó otro éxito con el estreno de Black Panther: Wakanda Forever, ya que la secuela reunió 733 millones de dólares. Esta cinta fue una de las películas más esperadas del 2022 y llegó a la pantalla grande el 10 de noviembre de este año.

8. Water Gate Bridge

La secuela de La batalla en el lago Changjing se convirtió en una de las cintas más taquilleras del año, luego de recaudar 626,571,697 millones de dólares.

9. Avatar: El camino del agua

El reciente estreno de la secuela de Avatar ha acumulado 434.5 millones de dólares a nivel global y ha logrado sumarse a los estrenos más taquilleros del 2022, aunque todavía se espera que dicha cifra aumente, pues la cinta aún permanece en cartelera.

10. Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore

La saga que sigue las aventuras de Newt Scamander estrenó su tercera parte en abril de 2022 y reunió 405,161,334 millones de dólares. La cinta contó con la actuación de Jude Law, Ezra Miller, Eddie Redmayen y Katherine Waterson.

* En alianza con Forbes, artículo de Forbes Staff

El buen patrón, la sátira laboral dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, figura entre las películas favoritas de 2022 del expresidente estadounidense Barack Obama (2009-2017), que también se decanta por Tár, con Cate Blanchett al frente de su reparto.

Sus listas con recomendaciones culturales se han convertido en una tradición de fin de año y la publicada este viernes 23 de diciembre con los filmes que más le han gustado opta igualmente por The Fabelmans, el drama autobiográfico inspirado en la niñez y juventud del director Steven Spielberg, de quien en 2021 eligió West Side Story.

“Decision to leave”, un sensual e intrincado thriller romántico del surcoreano Park Chan-wook, y The woman king, la historia basada en hechos reales de un regimiento de mujeres en la África de inicios del siglo XIX y encabezada por Viola Davis, se añade a lo que el exmandatario demócrata considera como lo mejor del año.

Entre las 17 cintas recomendadas también está el documental Descendant, del que él mismo reconoce que no lo juzga de forma objetiva porque lo produjo Higher Ground, la productora que comparte con su esposa, Michelle Obama.

A hero, del oscarizado director iraní Asghar Farhadi; la emotiva Petite maman, de la francesa Céline Sciamma, y Top Gun: Maverick, en la que Tom Cruise vuelve a encarnar al piloto militar Pete Mitchell, se incluyen en esa lista abierta a otras recomendaciones: “¿Qué me he perdido?”, pregunta a la gente.

I saw some great movies this year – here are some of my favorites. What did I miss? pic.twitter.com/vsgEmc8cn8

— Barack Obama (@BarackObama) December 23, 2022

Obama difundió igualmente en Twitter su resumen de los que a su juicio son los mejores libros del año, que él encabeza con el publicado por Michelle, The light we carry, una especie de manual de autoayuda y consejos inspirados en su vida.

I always look forward to sharing my lists of favorite books, movies, and music with all of you.
 
First up, here are some of the books I read and enjoyed this year. Let me know which books I should check out in 2023. pic.twitter.com/NuGA7dDz9G

— Barack Obama (@BarackObama) December 23, 2022

Trust, del argentino Hernán Díaz, forma parte de los 13 seleccionados, la mayoría de ellos de escritoras, como The Candy House, de Jennifer Egan; The school for good mothers, de Jessamine Chan, o The revolutionary: Samuel Adams, de Stacy Schiff.

Este comentario se escucha en el tercer episodio de la brillantemente oscura comedia terrorífica The Baby (El bebé) y, aunque la situación de su protagonista pueda ser algo extraordinaria, la idea le sonará familiar a cualquiera que haya atendido a un recién nacido gritando por sexta, séptima u octava vez en mitad de la noche.

En la serie, a pesar de su cara de querubín, el bebé en cuestión es destructivo a una escala extrema: un demonio asesino que mata brutalmente a cualquiera que se le cruce, riéndose encantado después de cada muerte.

Y aunque esta historia británica surrealista, a menudo hilarante y sangrienta, engancha con una trama llena de giros, la alegoría que presenta está muy clara desde el principio: la maternidad, a veces, puede ser un espectáculo de puro terror.

The Baby forma parte de la actual ola de cine, televisión y literatura que se interesa por poner al descubierto la difícil y a veces chocante realidad de ser madre, desde las discusiones iniciales sobre tener hijos, pasando por el embarazo, el parto, el nacimiento y la experiencia global de toda la vida de criar a un hijo.

Lo que vemos ahora es un espectro más amplio y completo de la maternidad representado en la ficción. Y si eso lleva a los lectores y espectadores a un lugar oscuro a veces, es una señal de que la sociedad se está abriendo por fin a discusiones sinceras en torno a un tema tradicionalmente sensible.

Esposa y madre abnegada

“Nos entusiasmaba la posibilidad de hacer estallar los ideales culturales en torno a la maternidad”, dice la cocreadora Siân Robins-Grace sobre el punto de partida de la serie, “y revelar las fuerzas más oscuras, violentas u opresivas que están en juego en ese tipo de relato ideal de lo que debería ser la maternidad”.

Para Robins-Grace, el género de terror “permite llevar eso a un lugar realmente extremo, y establecer algunas situaciones realmente tabú para explorar por qué eran tabú”.

Afortunadamente, la ruptura de estos tabúes es algo que se ha hecho especialmente frecuente en los últimos tiempos.

Mientras que películas clásicas como “El bebé de Rosemary”, “La profecía” y “Mamita querida” abordaban la experiencia de la maternidad como algo horrible, el estereotipo de madre en la pantalla ha sido tradicionalmente el de una esposa beatífica y abnegada que se queda en casa, felizmente casada con la idea de que su vida gira en torno a sus hijos.

Como dice Robins-Grace: “Creo que muchas de las formas en que se representa la maternidad son reducidas y acríticas, y refuerzan la idea de que ‘la madre’ es cis, femenina, heterosexual, de clase media, blanca, que cuida y provee”.

La otra creadora de The Baby, Lucy Gaymer, añade que para ella, la serie -y el género- fue una forma de procesar sus propias batallas internas sobre la maternidad:

“La génesis de esta idea viene de que yo estaba en mis 30 y me sentía realmente confundida sobre si quería ser madre o no, y no me di cuenta de ello hasta después de que hubiéramos trazado el primer episodio, cuando me dije: ‘Oh, por supuesto que tenía esa idea, ya que representa lo que sentiría al convertirme en madre ahora mismo’. Definitivamente viene de ese lugar de ansiedad, y también de los celos de la gente que parece sentirse tan claramente de una manera u otra. Esa sensación de no estar seguro da miedo y a veces aísla”.

Historias de terror

La ansiedad y el aislamiento que pueden experimentar las mujeres al contemplar una de las decisiones más importantes de su vida (con una fecha límite biológica indeterminada sobre ellas: un tema explorado con honestidad por la periodista Nell Frizzell en su reciente libro The Panic Years) se ve exacerbado por la realidad del embarazo y la crianza de un niño pequeño.

Estas emociones se exploran de nuevo en términos exacerbados y aterradores en la película de 2016 Prevenge, otra historia de terror en la que el feto de una mujer embarazada le ordena llevar a cabo una serie de asesinatos para vengar la muerte de su pareja.

Mientras la voz del bebé, parecida a la de una ardilla, la amenaza (“¿Qué te dije que pasará si no haces lo que digo? Se derramará sangre, de una manera u otra”) es extrema y ridícula, por supuesto, pero, en el fondo, habla de los temores que muchos llevan sobre el poder que el ser vivo que llevan dentro tiene sobre ellos.

Como le intenta explicar su protagonista, Ruth (Alice Lowe), a una condescendiente comadrona al perderse una ecografía: “No quiero saber qué hay ahí dentro. Me da miedo. Ni siquiera tengo el control. Es como si yo fuera un coche destartalado y ella condujera, yo sólo soy el vehículo”.

Aunque nunca he dado a luz un bebé homicida, he tenido dos bebés prematuros por cesárea de emergencia que requirieron una estancia de cinco semanas en una unidad de cuidados intensivos neonatales, así que, dejando a un lado la trama de terror, el miedo abyecto en torno al parto y al nacimiento que describe la película es algo con lo que puedo identificarme.

Incluso antes de mi doble parto traumático, cuando estaba embarazada de mi primer hijo, recuerdo que la experiencia era similar a saber que ibas a tener un accidente de coche, pero no sabías cuándo ni lo malo que iba a ser.

Es comprensible que sea difícil relajarse y “disfrutar del embarazo”, como te recuerdan a menudo los obstetras, las comadronas y cualquier otra persona que pase por la calle. Las representaciones de la cultura popular insisten en la idea de que los bebés son algo que te ocurre a ti, más que gracias a ti.

En Prevenge -aparte de todos los asesinatos- se da a entender que Ruth ya es una mala madre, ya que está rompiendo el código tácito de cumplir y no quejarse, ya que su bebé ni siquiera ha nacido.

En una entrevista concedida a Indiewire, Lowe -que estaba embarazada de ocho meses cuando escribió, actuó y dirigió la película- dijo: “Tomé toda mi frustración en el momento de escribir y dirigir la historia. De repente, eres madre y la gente piensa diferente de ti y ya no tienes control sobre tu trabajo. Todas estas cosas, que me hacían sentir bastante sombría y oscura, las puse en esta película”.

Otra madre que rompe los códigos es Leda, la protagonista de “La hija perdida”, la adaptación de Netflix de 2021 de Maggie Gyllenhaal de la novela de 2006 de Elena Ferrante. Aunque no se trata de una historia de terror, Leda (Olivia Colman) es considerada una especie de monstruo por la familia que conoce en la playa durante sus vacaciones en Grecia, incluida la mujer embarazada a la que le dice sin tapujos: “Los niños son una responsabilidad aplastante”.

A través de flashbacks vemos a la joven Leda (Jessie Buckley) luchando como madre joven con su carrera, sus relaciones, su sexualidad y su sentido personal del ser, así como con algunos traumas claramente no procesados de su propia madre. La historia pide al público que se enfrente a una pregunta incómoda: ¿quién era mi madre antes de que yo naciera? ¿Cuáles eran sus deseos, voluntades y opiniones antes de estar en este papel, y qué ha pasado con ellos ahora?

El lado divertido

Cuando se trata de las frustraciones de la maternidad, las comedias Motherland y Workin’ Moms exploran este territorio de una manera más ligera, destacando de una manera realista e hilarante el maníaco malabarismo que se espera que los padres -principalmente las madres, si somos sinceros- lleven a cabo.

Es inevitable que se cometan errores, y luego hay que lidiar con la culpa y la vergüenza cuando esto sucede.

Al igual que Leda, también vemos a la protagonista de Motherland, Julia (Anna Maxwell Martin), lidiando furiosamente con su identidad como madre de una manera que se siente dolorosamente auténtica: haciendo malabares con la maternidad y queriendo ser vista como un as de las relaciones públicas en su carrera, y como una mujer deseable cuando se enamora de un constructor.

Otra comedia dramática que ha dado en el clavo de las complicaciones y emociones conflictivas de la experiencia materna es la australiana The Letdown.

En la cultura popular se cuenta la historia del embarazo y el parto -que suele mostrarse en un bonito montaje de dos minutos de una mujer llorando y gritando- y luego se concluye. Por ello, The Letdown es una película inusual que comienza su historia dos meses después del parto de su protagonista.

Después de haber pasado por una experiencia angustiosa, vemos a Audrey (Alison Bell) minimizar seriamente su experiencia y decirle a su grupo de madres y bebés: “Todo fue bien, gracias, al final, la cesárea”, al tiempo que subraya que “no es que fuera demasiado delicada como para empujar, pero no lo elegí”. Ya está justificando, con culpa, una experiencia que estaba fuera de sus manos, con la esperanza de que la gente no la juzgue por ello.

A medida que el programa avanza en sus dos temporadas, se nos muestra con detalles tanto banales como insoportables lo difícil que puede ser pasar el día con un recién nacido, y el peso emocional del primer año que pesa cada día.

Finalmente, luchando contra las lágrimas, Audrey admite por qué está luchando: “No fue un buen comienzo. Seguí abogando por un parto natural porque había leído todo esto y… casi la perdemos”.

Uno de los otros personajes sugiere más tarde que Audrey tiene estrés postraumático -las cifras oficiales estiman que entre el 3 y el 9% de las mujeres que dan a luz lo tienen-, aunque es probable que muchas más mujeres nunca sean diagnosticadas.

En mi caso, este estrés se hizo notar en el primer cumpleaños de mi hijo: mientras todo el mundo celebraba su llegada, yo experimentaba perturbadores recuerdos del aniversario de uno de los días más aterradores de mi vida. Todo acabó bien, me recordaron mi pareja y mis amigos bienintencionados, y eso era lo único que importaba, ¿no?

Escritoras que rompen tabúes

La experiencia de las madres que luchan por convencerse de que están “bien” después de lo que puede ser un calvario en el mejor de los casos -y una experiencia cercana a la muerte en el peor- se examina con perspicacia en el nuevo libro de Marianne Levy, Don’t Forget To Scream.

En una anécdota, explica: “Me puse a charlar con una madre en la puerta del colegio y le pregunté por su experiencia en el parto. Fue horrible”, me dijo. Por eso sólo tengo uno. Pero, ya sabes, está bien’. “¿Lo está? le dije. Se quedó pensando un momento. No”.

El libro es una colección de ensayos que dan sentido a los cambios psicológicos y a la fuerte agitación emocional que supone convertirse en madre, y que también reflexionan sobre por qué la gente está tan poco dispuesta a hablar de ello.

“Después de que naciera mi hija, hace ocho años, cuando intentaba contarle a la gente lo que me ocurría, me decían que estaba equivocada o confundida”, cuenta Levy a BBC Culture, explicando lo que la llevó a escribir el libro.

“Era como si, al convertirme en madre, mi lenguaje hubiera perdido su significado. Algunas veces, literalmente, se alejaron. Así que cuando nació mi hijo, cuatro años después, en lugar de hablar, escribí. Descubrí que podía ser sincera en la página de una manera que no podía en una conversación”.

Levy, con su escritura honesta y necesaria, se une a una serie de otras mujeres que también han escrito recientemente libros viscerales sobre el nacimiento y la crianza de los hijos. Estos libros están en deuda con la escritora que posiblemente abrió el camino a esta línea de memorias, Rachel Cusk, con su libro de 2001 A Life’s Work: On Becoming A Mother.

Cusk -una aclamada novelista- dejó Londres con su pareja y su hijo pequeño, se encontró de nuevo embarazada y escribió lo que un crítico describió como “un diario de guerra”. En un artículo para el diario The Guardian en 2008, Cusk describió las consecuencias de la publicación: “Me acusaron de odiar a los niños, de depresión posnatal, de avaricia descarada, de irresponsabilidad, de pretenciosidad, de egoísmo, de catastrofismo y, sobre todo, de ser demasiado intelectual”.

Pero, igualmente, señaló cómo también fue alabada por su franqueza, citando a un crítico agradecido que había escrito cómo “la maternidad, tal y como se vive, sigue siendo individual, personal, privada y, por lo tanto, profundamente infravalorada, a veces incluso por quienes nos movemos entre el mundo real del trabajo y el mundo en la sombra de la vida familiar. Entre estos mundos, Cusk ha elaborado una obra de belleza y sabiduría”.

Otros escritores han recurrido últimamente a la ficción para retratar la maternidad en su forma más animal: desde la mujer que se metamorfosea en perro en Nightbitch, de Rachel Yoder (que se está llevando al cine con Amy Adams), hasta la inspiración mitad pájaro y mitad humano de la historia de Megan Hunter sobre la vida familiar y el adulterio, The Harpy.

O se han vuelto distópicas, como en The School for Good Mothers, de Jessamine Chan, que examina el estereotipo de “mala madre” a través de la historia de una madre que pierde la custodia de su hija y es enviada a una institución para que reflexione sobre sus defectos.

¿Sólo lo negativo?

Una pregunta que se ha planteado es: ¿todas estas representaciones van demasiado hacia el lado negativo de la maternidad, excluyendo el positivo? Al fin y al cabo, hay toda una serie de experiencias alegres que las madres también pueden vivir.

Sin embargo, Levy se opone a la idea de que la cultura se está volviendo demasiado negativa con respecto a la maternidad cuestionando lo que es realmente una representación “negativa” en primer lugar:

“Para mí, la representación negativa es la de la madre perfecta; la imagen tradicional de una mujer rebosante de amor tierno e inagotable que nunca alberga un momento de negatividad (o, de hecho, de personalidad)… Parece que hemos eliminado el espacio para que las mujeres hablen libre y abiertamente sobre sus experiencias al tener y criar bebés e hijos. El resultado es tremendamente perjudicial. Las consecuencias, para la salud mental materna, la salud mental de nuestros hijos y la salud, la economía y la igualdad de la sociedad en general, son terribles”.

Levy menciona en su libro a la doctora Catriona Jones, profesora de obstetricia, quien advirtió del “alarmismo” entre las mujeres que se asustan sobre el parto en foros de internet.

Pero podría decirse que la advertencia de Jones refuerza la noción anticuada de que las mujeres son demasiado delicadas para que se les diga la verdad sobre las experiencias maternas de algunas personas. En su lugar, se les pide que sean cómplices de un silencio en torno al dolor y la angustia de las madres, desde ese primer mensaje de texto cliché posterior al parto -“La madre y el bebé van bien”- que Levy califica de “mentira”.

La reciente adaptación por parte de la BBC/AMC de las memorias médicas de Adam Kay, This Is Going To Hurt, que sigue las experiencias de la vida real de Kay como médico junior en una sala de obstetricia y ginecología de un hospital británico, también fue criticada por sus escenas traumáticas de mujeres dando a luz, así como por lo que la experta en “parto positivo” Milli Hill llamó la “actitud paternalista y misógina” de Kay hacia sus pacientes femeninas.

Pero otros argumentaron que la representación de la experiencia materna era digna de crédito por ser incómodamente real. La periodista del Times Alice Jones escribió que “no se sintió enfadada al ver This Is Going to Hurt, sino que se alegró de que alguien dijera la verdad. El nacimiento puede ser hermoso, pero también es brutal. ¿Qué vamos a hacer al respecto?”

En términos generales, el hecho de que las películas, las series de televisión y los libros actuales puedan escandalizarnos y destrozar nuestras ilusiones colectivas sobre la maternidad solo es algo bueno, dice Levy:

“La cultura popular parece estar despertando por fin a la idea de que las madres pueden ser personajes interesantes y dinámicos por derecho propio, al frente de la historia, con todas las debilidades y defectos y facetas fascinantes que exhibe el resto de la humanidad”.

Para leer el artículo completo en inglés publicado en BBC Future haga clic aquí

Ahora puedes recibir notificaciones de BBC News Mundo. Descarga la nueva versión de nuestra app y actívalas para no perderte nuestro mejor contenido.

• ¿Ya conoces nuestro canal de YouTube? ¡Suscríbete!

Más de dos décadas después, la nostalgia regresará a las pantallas gracias a la segunda parte de Sexo, pudor y lágrimas, una de las películas mexicanas más exitosas que se estrenó en 1999.

Este jueves 20 de enero se lanzó el primer tráiler de Sexo, pudor y lágrimas 2 y se reveló el elenco para esta entrega.

“La forma de amar no corre por la sangre que heredamos, se reescribe cada día”, fue el texto que colocaron en la descripción del tráiler que se publicó en YouTube.

El video de 1.30 minutos mostró al electo de la película de 1999 acompañado de una nueva generación.

Después de 23 años de la primera película, HBO Max reveló este jueves 20 de enero que Sexo, pudor y lágrimas 2, se estrenará el 4 de febrero.

Tuvieron que pasar 23 años para que la historia se siga contando.

https://www.instagram.com/p/CY9deDOrirq/

El elenco

De la película de 1999 participarán las siguientes estrellas

• Cecilia Suárez
• Susana Zabaleta
• Mónica Dionne
• Jorge Salinas
• Víctor Huggo Martín

Y para la segunda parte se sumarán:

• Naian González Norvind
• José Ángel Bichir
• Ximena Romo
• Paco Rueda
• Victoria Volkova

El tráiler de Sexo, Pudor y Lágrimas 2 muestra a Mateo, el hijo de Tomas, quien se quitó la vida en la primera película. También se nota a como los personajes recuerdan los momentos que han pasado y de los conflictos que les espera.

En 2013 el término binge-watching (atracón de series) fue candidato a palabra del año del Diccionario de Inglés Oxford.

Aunque no ganó (selfie se llevó la corona), dejó patente una tendencia cada vez más popular: la de ver múltiples episodios de un programa en una sola sesión.

Hoy millones de nosotros, yo incluido, consumimos regularmente nuestras series favoritas de esa manera.

La proliferación de servicios de streaming en los últimos años ha hecho que sea muy fácil.

Las investigaciones muestran que, como era de esperar, con los confinamientos por covid-19 el tiempo que les dedicamos a los atracones de series es cada vez mayor.

Pero ¿pueden estos volverse problemáticos o adictivos? Y si no te puedes separar de la pantalla, ¿qué puedes hacer?

Impacto en otros aspectos de la vida

No es la cantidad de episodios vistos lo que definen un atracón problemático —aunque la mayoría de los investigadores están de acuerdo en que son al menos dos seguidos—, ni las horas que se pasan frente al televisor o la computadora.

Al igual que con otros comportamientos adictivos, lo más importante es si los atracones tienen un impacto negativo en otros aspectos de la vida de la persona.

• ¿Dejarías que alguien eligiera por ti qué serie ver? Qué es la fatiga de decisión

Durante todos estos años en los que he estudiado la adicción, he identificado seis componentes básicos comunes en los comportamientos adictivos.

Aplicados a los atracones de series son:

1. Los atracones son lo más importante en la vida de la persona (prominencia).
2. Quien ve series así lo hace para cambiar un estado de ánimo: para sentirse mejor a corto plazo o para escapar temporalmente de algo negativo.
3. Los atracones comprometen aspectos clave de la vida de la persona, como las relaciones y la educación o el trabajo (conflicto).
4. La cantidad de horas que la persona pasa al día viendo episodio tras episodio de una serie ha aumentado significativamente con el tiempo (tolerancia).
5. La persona experimenta síntomas de abstinencia psicológicos y/o fisiológicos si no puede llevar a cabo un atracón de TV (abstinencia).
6. Si la persona logra detener temporalmente los atracones, cuando vuelve a esa actividad regresa directamente al ciclo en el que estaba anteriormente (recaída).

En mi opinión, cualquier persona que cumpla con estos seis componentes sería realmente adicta a los atracones.

Una persona que solo cumple con algunos de estos puede estar teniendo atracones problemáticos, pero bajo mi criterio no la clasificaría como adicta.

Como muchas otras adicciones conductuales, como la adicción al sexo, al trabajo o al ejercicio, la adicción a los atracones de series no está reconocida oficialmente en ningún manual psiquiátrico.

Tampoco tenemos estimaciones precisas de su prevalencia, pero hay cada vez más investigaciones al respecto.

Una mirada a la evidencia

En el último estudio sobre este tema, un equipo de investigación en Polonia llevó a cabo una encuesta entre 645 adultos jóvenes, todos los cuales reconocieron haber visto al menos dos episodios de un programa en una sola sesión.

Los expertos querían comprender algunos de los factores subyacentes a los atracones problemáticos.

Los autores (que basaron su definición de atracones problemáticos en parte en mi modelo de componentes de adicción) utilizaron un cuestionario que desarrollaron en un estudio anterior para evaluar los atracones problemáticos entre los participantes.

Las preguntas incluyeron: “¿Con qué frecuencia descuidas tus deberes por ver series?”, “¿con qué frecuencia te sientes triste o irritado cuando no puedes ver la serie de televisión?” y “¿con qué frecuencia descuidas tu sueño para tener un atracón de series?”.

Los participantes debían responder en función de una escala de seis puntos, desde uno (nunca) a seis (siempre).

Una puntuación por encima de cierto umbral se consideró indicativa de atracones problemáticos.

Utilizando una variedad de otras escalas, los investigadores encontraron que las dificultades para controlar los impulsos, la falta de premeditación (dificultades para planificar y evaluar las consecuencias de un comportamiento determinado), ver series para escapar y olvidarse de los problemas y hacerlo para evitar sentirse solo se encontraban entre los factores más importantes de atracones problemáticos.

Utilizando los mismos datos, los investigadores informaron en un estudio anterior que los atracones problemáticos tenían una asociación significativa con el síndrome de ansiedad y depresión.

Cuanto mayores eran los síntomas de ansiedad y depresión, más problemático era el atracón.

Otros estudios han hecho hallazgos similares.

Un estudio llevado a cabo entre adultos taiwaneses, por ejemplo, encontró que los atracones problemáticos estaban asociados con la depresión, la ansiedad en torno a la interacción social y la soledad.

Una indagación estadounidense encontró que el comportamiento estaba asociado con la depresión y la ansiedad por el apego.

La mayoría de los estudios relacionados, como uno de Portugal, también han demostrado que el escapismo es una motivación clave de los atracones problemáticos.

En términos de rasgos de la personalidad, la investigación ha demostrado que los atracones problemáticos parecen estar asociados con una baja concienciación (caracterizada por ser impulsiva, descuidada y desorganizada) y un alto neuroticismo o inestabilidad emocional (caracterizado por ser ansioso y propenso a las emociones negativas).

Vemos este tipo de asociaciones en conductas adictivas de manera más general.

Romper el hábito

Si quieres reducir la cantidad de episodios que ves durante una sesión, mi regla de oro parar después de un episodio.

Es realmente difícil, ya que a menudo los capítulos terminan con una escena de suspense.

También sugiero establecer límites diarios realistas. Para mí, son dos horas y media si tengo trabajo al día siguiente, o hasta cinco horas si no lo tengo.

Y comienza a ver una serie como una recompensa después de haber hecho todo lo necesario en términos de trabajo y obligaciones sociales.

Recuerda, la diferencia entre un entusiasmo saludable y una adicción es que el primero agrega valor a tu vida, mientras que el segundo se la quita.

Si sientes que los atracones de TV se están apoderando de tu vida, debes consultar a un psicólogo clínico. La mayoría de las adicciones son sintomáticas de otros problemas subyacentes.

* Mark Griffiths es director de la Unidad Internacional de Investigación de Juegos y profesor de adicción conductual de la Universidad de Nottingham Trent. Este artículo apareció originalmente en The Conversation. Puedes leer la versión en inglés aquí.

Sorprendentes estrenos están listos para llegar al catálogo de Netflix en octubre. Nuevamente la compañía de streaming ha reunido los mejores títulos en series, películas, documentales, especiales, contenido para niños y anime.

Acompáñanos a descubrir la lista completa de todo lo que nos mantendrá atentos a nuestros dispositivos durante todo octubre.

Nuevo contenido original de Netflix, así como clásicos se unirán para reforzar la oferta del popular servidor. La guerra por el streaming continúa, pero Netflix siempre tiene excelentes estrenos que nos atrapan ¡Conócelos!

Series

• Seinfeld (Serie completa):  1 de octubre
• Las cosas por limpiar: 1 de octubre
• On my block Temporada 4:  4 de octubre
• La venganza de las Juanas: 6 de octubre
• You Temporada 3: 15 de octubre
• Locke & Key Temporada 2:  22 de octubre
• Dinastia Temporada 4:  22 de octubre
• Luis Miguel, la serie Temporada 3: 28 de octubre
• Colin en blanco y negro: 29 de octubre

Películas

• Culpable: 1 de octubre
• Escapa del undertaker: 5 de octubre
• Mi hermano, mi hermana: 8 de octubre
• Distancia al rescate: 13 de octubre
• Fauces de la noche: 20 de octubre
• El ejército de los ladrones: 29 de octubre
• Venom

• Pequeña… Otra vez
• La razón de estar contigo: un nuevo viaje
• Jumper
• Rush: pasión y gloria
• El club de la pelea
• Marley y yo

Octubre de miedo

• Hay alguien en tu casa: 6 de octubre
• Hipnótico: 27 de octubre
• Nadie duerme en el bosque esta noche 2: 27 de octubre

Documentales y especiales

• La vocera: 8 de octubre
• Convergencia: valentía ante una crisis: 12 de octubre
• Las películas que nos formaron: 12 de octubre
• Juego sucio
• Esos locos años veinte
• La creación de la Malinche: un documental de Nacho Cano

Niños y familia

• La película de Pokémon: Los secretos de la selva: 8 de octubre
• Maya y los tres (Miniserie): 22 de octubre
• El maravilloso Halloween de Tibucán: 15 de octubre
• La casa de muñecas de Gabby: Temporada 3
• Tut Tut Cory Bólidos: Temporada 6
• Pistas de Blue y tú Temporada 1
• El origen de los guardianes

Anime

• The seven deadly sins: la maldición de la luz: 1 de octubre
• Bright: alma de Samuái:12 de octubre
• Violet evergarden (La película): 13 de octubre
• Periodo Azul
• Komi- San no puede comunicarse
• Scissor seven: Temporada 3

* En alianza con Forbes México, artículo de Forbes Staff.

Los adultos de hoy recuerdan haber visto películas de Disney como Peter Pan, Dumbo o El libro de la selva. Décadas después de su estreno, estas películas clásicas de animación siguen siendo populares entre niños y adultos.

Sin embargo, la continua popularidad de las películas ha obligado a Disney a reconocer los estereotipos negativos presentes en ellas. En los últimos años, en Estados Unidos y Europa se han hecho fuertes llamamientos para que estas películas del pasado rindan cuentas por contener estereotipos racistas y material culturalmente falto de sensibilidad, y para que las historias se cuenten de forma diferente en el futuro.

Una oportunidad para el debate

Tras el lanzamiento de la plataforma de streaming del gigante del entretenimiento, Disney+, en 2019, se añadió a varias películas de su catálogo un aviso legal sobre “representaciones culturales anticuadas”. La redacción del aviso legal también se actualizó en octubre de 2020.

Peter Pan, Dumbo, La dama y el vagabundo, Los aristogatos y El libro de la selva, entre otras, incluyen ahora un texto de 12 segundos durante los créditos iniciales que dice: “Este programa incluye representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas. Esos estereotipos eran incorrectos entonces y lo son ahora”.

Entre los ejemplos de contenidos que provocaron la retirada, según la información disponible en el sitio web de Disney+, se encuentran las representaciones estereotipadas de los nativos en Peter Pan, que “no reflejan ni la diversidad de los pueblos nativos ni sus auténticas tradiciones culturales”, en palabras de la propia Disney, y utilizan términos racistas para describirlos.

Otro ejemplo en Dumbo son los cuervos, que hablan con acento afroestadounidense, y bailan en un número musical, sirviendo a los estereotipos racistas, en los que artistas blancos con rostros ennegrecidos y ropas andrajosas imitaban y ridiculizaban a los africanos esclavizados en las plantaciones del sur de EE. UU.. El líder de los cuervos se llama incluso Jim Crow, que es el nombre de las leyes que imponían la segregación racial en Estados Unidos.

El futuro de las películas animadas de Disney

Eva Fürst, profesora de Literatura y Estudios Culturales, cree que está justificado poner un aviso en las películas. “Esta clasificación es bienvenida, y es mucho mejor que simplemente dejar de proyectar las películas. Eso crea una oportunidad y una posibilidad de hablar con los niños sobre el racismo y los estereotipos negativos”.

El martes (9.03.2021), la compañía dio un paso más, eliminando las películas de los perfiles para los niños en su sitio de streaming Disney+.

Fürst, que trabaja como investigadora asociado en el Instituto de Educación e Innovación Social de Bonn, Alemania, se muestra crítica con dicha medida. “Lo que me parece difícil es no permitir que los niños entiendan que algunas cosas están mal”, explica. No proyectar películas, dice, no es la solución. “Creo que es bueno que no se sigan ocultando obras, sino que se aborden conscientemente los puntos problemáticos; que se hable de que lo visto era característico en una época determinada, y que ya entonces era incorrecto”.

“Pocahontas” como ejemplo positivo

Pero hay que tomar más medidas, opina Fürst: Disney podría crear más contenidos para abordar cuestiones difíciles, por ejemplo, películas en las que se discutiera el contenido inapropiado de sus animaciones clásicas, que luego podrían poner a disposición en su plataforma. Estas películas deberían centrarse en los elementos problemáticos del vestuario y los guiones, y lo que es más importante, podrían iniciar un debate sobre las cuestiones morales que plantea una serie o una película.

Fürst cita Pocahontas, estrenada en 1995, como ejemplo de película Disney más progresista . “Es una parodia de la figura histórica, pero como película de Disney, funciona, porque retrata claramente a la colonización como algo negativo”.

La última película animada de Disney, Raya y el último dragón, pretende hacer las cosas de forma diferente, según la compañía. La película se estrenó el 4 de marzo en Estados Unidos y el 5 de marzo en Alemania, en Disney+. Los creadores de la película de Disney Moana están detrás de ella.

Aunque Eva Fürst aún no ha visto Raya y el último dragón, dijo que la película de Disney Moana, que narra la historia de la hija de un jefe de un pueblo polinesio con mucho carácter, mostraba progresos. “Los actores y actrices fueron elegidos adecuadamente. En la historia, la heroína no busca un hombre, sino su propia identidad. Si eso continuara, sería un buen camino. Disney posee un número increíble de franquicias, lo que significa que son extremadamente poderosos porque las historias que consumimos dan forma a cómo vemos el mundo. Es importante ser consciente de esta responsabilidad”, dijo.

Netflix está listo para cautivar nuestra atención con los estrenos marzo 2021. Los estrenos más sorprendentes llegarán a lo largo de las próximas semanas trayendo: series, películas, documentales, programación para los más pequeños y anime.

La lista ha sido revelada. No puedes dejar pasar todo el contenido que nos acompañará en marzo con producciones originales y otras cintas que nos harán volver a la nostalgia como las películas de ‘Karate Kid’.

A continuación la lista completa de todos los estrenos marzo que llegarán al catálogo de Netflix. Prepárate para elegir tus favoritas.

Series

• The One – 12 marzo
• El reino perdido de los piratas – 15 marzo
• Fórmula 1: Drive to survive – 19 marzo
• Sky Rojo – 19 marzo
• ¿Quién mató a Sara? – 24 marzo
• Los irregulares –  26 marzo
• Haunted: Latinoamérica
• Nailed it! : Problema doble

Películas

• Moxie – 3 marzo
• Akelarre – 11 marzo
• ¡Hoy sí! – 12 marzo
• Sin hijos – 19 marzo
• El campamento de mi vida – 26 marzo
• Un viaje pesado – 26 marzo
• Karate Kid
• Karate Kid II
• Karate Kid III

Documentales y más 

• Last chance U: Basketball – 10 marzo
• Mark Hoffman: Un falsificador entre mormones – 3 marzo
• Operación Varsity Blues: Fraude universitario en EE.UU. – 17 marzo
• Es personal
• Not a game

Niños y familia 

• Los fantasmas de la ciudad – 5 marzo
• Waffles y mochi – 16 marzo
• Country Comfort -19 marzo
• Agencia secreta de control mágico
• Alien TV: Temporada 2
• Las travesuras de Peter Rabbit

Anime 

• Titanes del Pacífico: Tierra de nadie – 25 marzo
• B: The beginning Temporada 2: Sucesión – 18 marzo
• Dora: Sangre de dragón – 4 marzo