La llegada de cada mes trae consigo novedades del entretenimiento. De igual manera, y como suele ser costumbre en el inicio de cada año, las productoras audiovisuales se muestran listas para revelar al mundo las producciones que han trabajado.

Cara al 2023, son distintas las propuestas de series y películas que, a partir de remakes, secuelas y nuevas propuestas, prometen emocionar a las audiencias de todo el mundo.

En este caso, nos referimos a producciones que han sido trabajadas y que serán mostradas a través de plataformas de servicios por streaming como Netflix, HBO Max y Amazon Prime.

A continuación, le mencionamos varias de las producciones que verán la luz a partir de este primer mes de 2023 en Netflix:

Vikingos: Valhalla – Temporada 2

La historia se ambienta cien años después de la primera temporada y dará a conocer cómo se desarrolla el conflicto entre los vikingos y las fuerzas de poder inglesas. Para esta temporada aparecerán los personajes Leif Erikson, Freydís Eiríksodóttir y Harald Sigurdsson.

Los crímenes de la academia

Esta película nos muestra la historia de una academia militar a la cual llega el detective Augustus Landor a investigar una serie de asesinatos. A lo largo de las investigaciones lo acompañará un joven Edgar Allan Poe quien terminará por convertirse en escritor famoso.

Caleidoscopio

Esta serie se caracteriza porque los capítulos se pueden ver en cualquier orden y está basado en una película de atracos en el cual un grupo de ladrones ponen una marcha un plan de robo que ha sido planeado por más de veinte años.

Aquellos maravillosos 90

En esta producción cómica, secuela de la exitosa serie That 70’s Show, el matrimonio de Kitty y Red Forman reciben durante 1995 a su nieta quien se relaciona con un grupo de amigos que empiezan a darse cuenta de la vida entre la juventud y la adultez.

https://youtu.be/9WvnPrdAhnE

Ruido

La película mexicana aborda un tema sensible sobre las desapariciones de mujeres en la región. Presenta a Julia, una de las muchas madres que han perdido a sus hijas por la violencia, y quien de forma aguerrida buscará a la joven hasta encontrarla.

Los estrenos de HBO Max también se presentan como una nueva propuesta para las audiencias de todo el mundo. Estos serán algunos estrenos:

 The Last of Us

Una de las series más esperadas es The Last of Us, la cual está basada en la exitosa saga de videojuegos con el mismo nombre. La historia presenta a Joel y Ellie, dos personas que se encuentran en medio de un apocalipsis mundial y quienes intentarán sobrevivir tanto de otros humanos como de zombies.

https://youtu.be/e-bX8JX3Kf0

Velma

Basada en la historia de Velma Dinkley, esta serie animada busca rastrear parte de los orígenes del grupo Misterio a la Orden en la cual aparece el famoso can Scooby Doo.

Godzilla vs. Kong

La exitosa película de Warner que da forma al llamado “monsterverse” logró recaudar $468 millones en todo el mundo. Los usuarios podrán conocer más sobre esta fantasiosa historia que da a conocer la disputa entre los monstruos Godzilla y King Kong.

Bloodshot

Protagonizada por Vin Diesel, la película que fue estrenada en 2020 explora los orígenes de uno de los personajes del universo de Valiant Cómics.

Por otro lado, los estrenos de Amazon Prime también prometen una variedad de temas e historias. Algunas de las producciones que llegarán a la plataforma son:

En los márgenes

La película, protagonizada por Penélope Cruz, Juan Diego Botto, Christian Checa, entre otros, da a conocer la historia de tres personajes cuyas vidas se entrelazan a lo largo de 24 horas que parecen ser definitivas para su supervivencia. La narrativa presenta temas como el estrés económico, los afectos y la solidaridad.

La leyenda de Vox Machina – Temporada 2

Esta serie animada se ha convertido una de las más vistas de Amazon Prime. La segunda temporada mostrará al público una continuidad a la narrativa basada en un mundo fantasioso donde la lucha entre el bien y el mal se mezclan con tonalidades humorísticas.

Hunters – Temporada final

Otra de las series que han mantenido interesadas a las audiencias de Amazon de Amazon Prime durante los últimos años es Hunters, la cual trata sobre un grupo de nazis que tratan de conspirar para crear un Cuarto Reich en Estados Unidos a finales de los setenta. La historia se centra en un grupo de cazadores que intenta detener este movimiento autoritarito.

Una boda explosiva

Más allá del drama histórico o de las animaciones fantásticas, Amazon Prime también ofrecerá a su público una dosis de humor popular. Para enero de este año se presentará en la plataforma Una boda Explosiva, la cual muestra a una pareja que está a punto de casarse, pero cuya celebración se verá impedida cuando los asistentes a la misma son tomados como rehenes.

Este comentario se escucha en el tercer episodio de la brillantemente oscura comedia terrorífica The Baby (El bebé) y, aunque la situación de su protagonista pueda ser algo extraordinaria, la idea le sonará familiar a cualquiera que haya atendido a un recién nacido gritando por sexta, séptima u octava vez en mitad de la noche.

En la serie, a pesar de su cara de querubín, el bebé en cuestión es destructivo a una escala extrema: un demonio asesino que mata brutalmente a cualquiera que se le cruce, riéndose encantado después de cada muerte.

Y aunque esta historia británica surrealista, a menudo hilarante y sangrienta, engancha con una trama llena de giros, la alegoría que presenta está muy clara desde el principio: la maternidad, a veces, puede ser un espectáculo de puro terror.

The Baby forma parte de la actual ola de cine, televisión y literatura que se interesa por poner al descubierto la difícil y a veces chocante realidad de ser madre, desde las discusiones iniciales sobre tener hijos, pasando por el embarazo, el parto, el nacimiento y la experiencia global de toda la vida de criar a un hijo.

Lo que vemos ahora es un espectro más amplio y completo de la maternidad representado en la ficción. Y si eso lleva a los lectores y espectadores a un lugar oscuro a veces, es una señal de que la sociedad se está abriendo por fin a discusiones sinceras en torno a un tema tradicionalmente sensible.

Esposa y madre abnegada

“Nos entusiasmaba la posibilidad de hacer estallar los ideales culturales en torno a la maternidad”, dice la cocreadora Siân Robins-Grace sobre el punto de partida de la serie, “y revelar las fuerzas más oscuras, violentas u opresivas que están en juego en ese tipo de relato ideal de lo que debería ser la maternidad”.

Para Robins-Grace, el género de terror “permite llevar eso a un lugar realmente extremo, y establecer algunas situaciones realmente tabú para explorar por qué eran tabú”.

Afortunadamente, la ruptura de estos tabúes es algo que se ha hecho especialmente frecuente en los últimos tiempos.

Mientras que películas clásicas como “El bebé de Rosemary”, “La profecía” y “Mamita querida” abordaban la experiencia de la maternidad como algo horrible, el estereotipo de madre en la pantalla ha sido tradicionalmente el de una esposa beatífica y abnegada que se queda en casa, felizmente casada con la idea de que su vida gira en torno a sus hijos.

Como dice Robins-Grace: “Creo que muchas de las formas en que se representa la maternidad son reducidas y acríticas, y refuerzan la idea de que ‘la madre’ es cis, femenina, heterosexual, de clase media, blanca, que cuida y provee”.

La otra creadora de The Baby, Lucy Gaymer, añade que para ella, la serie -y el género- fue una forma de procesar sus propias batallas internas sobre la maternidad:

“La génesis de esta idea viene de que yo estaba en mis 30 y me sentía realmente confundida sobre si quería ser madre o no, y no me di cuenta de ello hasta después de que hubiéramos trazado el primer episodio, cuando me dije: ‘Oh, por supuesto que tenía esa idea, ya que representa lo que sentiría al convertirme en madre ahora mismo’. Definitivamente viene de ese lugar de ansiedad, y también de los celos de la gente que parece sentirse tan claramente de una manera u otra. Esa sensación de no estar seguro da miedo y a veces aísla”.

Historias de terror

La ansiedad y el aislamiento que pueden experimentar las mujeres al contemplar una de las decisiones más importantes de su vida (con una fecha límite biológica indeterminada sobre ellas: un tema explorado con honestidad por la periodista Nell Frizzell en su reciente libro The Panic Years) se ve exacerbado por la realidad del embarazo y la crianza de un niño pequeño.

Estas emociones se exploran de nuevo en términos exacerbados y aterradores en la película de 2016 Prevenge, otra historia de terror en la que el feto de una mujer embarazada le ordena llevar a cabo una serie de asesinatos para vengar la muerte de su pareja.

Mientras la voz del bebé, parecida a la de una ardilla, la amenaza (“¿Qué te dije que pasará si no haces lo que digo? Se derramará sangre, de una manera u otra”) es extrema y ridícula, por supuesto, pero, en el fondo, habla de los temores que muchos llevan sobre el poder que el ser vivo que llevan dentro tiene sobre ellos.

Como le intenta explicar su protagonista, Ruth (Alice Lowe), a una condescendiente comadrona al perderse una ecografía: “No quiero saber qué hay ahí dentro. Me da miedo. Ni siquiera tengo el control. Es como si yo fuera un coche destartalado y ella condujera, yo sólo soy el vehículo”.

Aunque nunca he dado a luz un bebé homicida, he tenido dos bebés prematuros por cesárea de emergencia que requirieron una estancia de cinco semanas en una unidad de cuidados intensivos neonatales, así que, dejando a un lado la trama de terror, el miedo abyecto en torno al parto y al nacimiento que describe la película es algo con lo que puedo identificarme.

Incluso antes de mi doble parto traumático, cuando estaba embarazada de mi primer hijo, recuerdo que la experiencia era similar a saber que ibas a tener un accidente de coche, pero no sabías cuándo ni lo malo que iba a ser.

Es comprensible que sea difícil relajarse y “disfrutar del embarazo”, como te recuerdan a menudo los obstetras, las comadronas y cualquier otra persona que pase por la calle. Las representaciones de la cultura popular insisten en la idea de que los bebés son algo que te ocurre a ti, más que gracias a ti.

En Prevenge -aparte de todos los asesinatos- se da a entender que Ruth ya es una mala madre, ya que está rompiendo el código tácito de cumplir y no quejarse, ya que su bebé ni siquiera ha nacido.

En una entrevista concedida a Indiewire, Lowe -que estaba embarazada de ocho meses cuando escribió, actuó y dirigió la película- dijo: “Tomé toda mi frustración en el momento de escribir y dirigir la historia. De repente, eres madre y la gente piensa diferente de ti y ya no tienes control sobre tu trabajo. Todas estas cosas, que me hacían sentir bastante sombría y oscura, las puse en esta película”.

Otra madre que rompe los códigos es Leda, la protagonista de “La hija perdida”, la adaptación de Netflix de 2021 de Maggie Gyllenhaal de la novela de 2006 de Elena Ferrante. Aunque no se trata de una historia de terror, Leda (Olivia Colman) es considerada una especie de monstruo por la familia que conoce en la playa durante sus vacaciones en Grecia, incluida la mujer embarazada a la que le dice sin tapujos: “Los niños son una responsabilidad aplastante”.

A través de flashbacks vemos a la joven Leda (Jessie Buckley) luchando como madre joven con su carrera, sus relaciones, su sexualidad y su sentido personal del ser, así como con algunos traumas claramente no procesados de su propia madre. La historia pide al público que se enfrente a una pregunta incómoda: ¿quién era mi madre antes de que yo naciera? ¿Cuáles eran sus deseos, voluntades y opiniones antes de estar en este papel, y qué ha pasado con ellos ahora?

El lado divertido

Cuando se trata de las frustraciones de la maternidad, las comedias Motherland y Workin’ Moms exploran este territorio de una manera más ligera, destacando de una manera realista e hilarante el maníaco malabarismo que se espera que los padres -principalmente las madres, si somos sinceros- lleven a cabo.

Es inevitable que se cometan errores, y luego hay que lidiar con la culpa y la vergüenza cuando esto sucede.

Al igual que Leda, también vemos a la protagonista de Motherland, Julia (Anna Maxwell Martin), lidiando furiosamente con su identidad como madre de una manera que se siente dolorosamente auténtica: haciendo malabares con la maternidad y queriendo ser vista como un as de las relaciones públicas en su carrera, y como una mujer deseable cuando se enamora de un constructor.

Otra comedia dramática que ha dado en el clavo de las complicaciones y emociones conflictivas de la experiencia materna es la australiana The Letdown.

En la cultura popular se cuenta la historia del embarazo y el parto -que suele mostrarse en un bonito montaje de dos minutos de una mujer llorando y gritando- y luego se concluye. Por ello, The Letdown es una película inusual que comienza su historia dos meses después del parto de su protagonista.

Después de haber pasado por una experiencia angustiosa, vemos a Audrey (Alison Bell) minimizar seriamente su experiencia y decirle a su grupo de madres y bebés: “Todo fue bien, gracias, al final, la cesárea”, al tiempo que subraya que “no es que fuera demasiado delicada como para empujar, pero no lo elegí”. Ya está justificando, con culpa, una experiencia que estaba fuera de sus manos, con la esperanza de que la gente no la juzgue por ello.

A medida que el programa avanza en sus dos temporadas, se nos muestra con detalles tanto banales como insoportables lo difícil que puede ser pasar el día con un recién nacido, y el peso emocional del primer año que pesa cada día.

Finalmente, luchando contra las lágrimas, Audrey admite por qué está luchando: “No fue un buen comienzo. Seguí abogando por un parto natural porque había leído todo esto y… casi la perdemos”.

Uno de los otros personajes sugiere más tarde que Audrey tiene estrés postraumático -las cifras oficiales estiman que entre el 3 y el 9% de las mujeres que dan a luz lo tienen-, aunque es probable que muchas más mujeres nunca sean diagnosticadas.

En mi caso, este estrés se hizo notar en el primer cumpleaños de mi hijo: mientras todo el mundo celebraba su llegada, yo experimentaba perturbadores recuerdos del aniversario de uno de los días más aterradores de mi vida. Todo acabó bien, me recordaron mi pareja y mis amigos bienintencionados, y eso era lo único que importaba, ¿no?

Escritoras que rompen tabúes

La experiencia de las madres que luchan por convencerse de que están “bien” después de lo que puede ser un calvario en el mejor de los casos -y una experiencia cercana a la muerte en el peor- se examina con perspicacia en el nuevo libro de Marianne Levy, Don’t Forget To Scream.

En una anécdota, explica: “Me puse a charlar con una madre en la puerta del colegio y le pregunté por su experiencia en el parto. Fue horrible”, me dijo. Por eso sólo tengo uno. Pero, ya sabes, está bien’. “¿Lo está? le dije. Se quedó pensando un momento. No”.

El libro es una colección de ensayos que dan sentido a los cambios psicológicos y a la fuerte agitación emocional que supone convertirse en madre, y que también reflexionan sobre por qué la gente está tan poco dispuesta a hablar de ello.

“Después de que naciera mi hija, hace ocho años, cuando intentaba contarle a la gente lo que me ocurría, me decían que estaba equivocada o confundida”, cuenta Levy a BBC Culture, explicando lo que la llevó a escribir el libro.

“Era como si, al convertirme en madre, mi lenguaje hubiera perdido su significado. Algunas veces, literalmente, se alejaron. Así que cuando nació mi hijo, cuatro años después, en lugar de hablar, escribí. Descubrí que podía ser sincera en la página de una manera que no podía en una conversación”.

Levy, con su escritura honesta y necesaria, se une a una serie de otras mujeres que también han escrito recientemente libros viscerales sobre el nacimiento y la crianza de los hijos. Estos libros están en deuda con la escritora que posiblemente abrió el camino a esta línea de memorias, Rachel Cusk, con su libro de 2001 A Life’s Work: On Becoming A Mother.

Cusk -una aclamada novelista- dejó Londres con su pareja y su hijo pequeño, se encontró de nuevo embarazada y escribió lo que un crítico describió como “un diario de guerra”. En un artículo para el diario The Guardian en 2008, Cusk describió las consecuencias de la publicación: “Me acusaron de odiar a los niños, de depresión posnatal, de avaricia descarada, de irresponsabilidad, de pretenciosidad, de egoísmo, de catastrofismo y, sobre todo, de ser demasiado intelectual”.

Pero, igualmente, señaló cómo también fue alabada por su franqueza, citando a un crítico agradecido que había escrito cómo “la maternidad, tal y como se vive, sigue siendo individual, personal, privada y, por lo tanto, profundamente infravalorada, a veces incluso por quienes nos movemos entre el mundo real del trabajo y el mundo en la sombra de la vida familiar. Entre estos mundos, Cusk ha elaborado una obra de belleza y sabiduría”.

Otros escritores han recurrido últimamente a la ficción para retratar la maternidad en su forma más animal: desde la mujer que se metamorfosea en perro en Nightbitch, de Rachel Yoder (que se está llevando al cine con Amy Adams), hasta la inspiración mitad pájaro y mitad humano de la historia de Megan Hunter sobre la vida familiar y el adulterio, The Harpy.

O se han vuelto distópicas, como en The School for Good Mothers, de Jessamine Chan, que examina el estereotipo de “mala madre” a través de la historia de una madre que pierde la custodia de su hija y es enviada a una institución para que reflexione sobre sus defectos.

¿Sólo lo negativo?

Una pregunta que se ha planteado es: ¿todas estas representaciones van demasiado hacia el lado negativo de la maternidad, excluyendo el positivo? Al fin y al cabo, hay toda una serie de experiencias alegres que las madres también pueden vivir.

Sin embargo, Levy se opone a la idea de que la cultura se está volviendo demasiado negativa con respecto a la maternidad cuestionando lo que es realmente una representación “negativa” en primer lugar:

“Para mí, la representación negativa es la de la madre perfecta; la imagen tradicional de una mujer rebosante de amor tierno e inagotable que nunca alberga un momento de negatividad (o, de hecho, de personalidad)… Parece que hemos eliminado el espacio para que las mujeres hablen libre y abiertamente sobre sus experiencias al tener y criar bebés e hijos. El resultado es tremendamente perjudicial. Las consecuencias, para la salud mental materna, la salud mental de nuestros hijos y la salud, la economía y la igualdad de la sociedad en general, son terribles”.

Levy menciona en su libro a la doctora Catriona Jones, profesora de obstetricia, quien advirtió del “alarmismo” entre las mujeres que se asustan sobre el parto en foros de internet.

Pero podría decirse que la advertencia de Jones refuerza la noción anticuada de que las mujeres son demasiado delicadas para que se les diga la verdad sobre las experiencias maternas de algunas personas. En su lugar, se les pide que sean cómplices de un silencio en torno al dolor y la angustia de las madres, desde ese primer mensaje de texto cliché posterior al parto -“La madre y el bebé van bien”- que Levy califica de “mentira”.

La reciente adaptación por parte de la BBC/AMC de las memorias médicas de Adam Kay, This Is Going To Hurt, que sigue las experiencias de la vida real de Kay como médico junior en una sala de obstetricia y ginecología de un hospital británico, también fue criticada por sus escenas traumáticas de mujeres dando a luz, así como por lo que la experta en “parto positivo” Milli Hill llamó la “actitud paternalista y misógina” de Kay hacia sus pacientes femeninas.

Pero otros argumentaron que la representación de la experiencia materna era digna de crédito por ser incómodamente real. La periodista del Times Alice Jones escribió que “no se sintió enfadada al ver This Is Going to Hurt, sino que se alegró de que alguien dijera la verdad. El nacimiento puede ser hermoso, pero también es brutal. ¿Qué vamos a hacer al respecto?”

En términos generales, el hecho de que las películas, las series de televisión y los libros actuales puedan escandalizarnos y destrozar nuestras ilusiones colectivas sobre la maternidad solo es algo bueno, dice Levy:

“La cultura popular parece estar despertando por fin a la idea de que las madres pueden ser personajes interesantes y dinámicos por derecho propio, al frente de la historia, con todas las debilidades y defectos y facetas fascinantes que exhibe el resto de la humanidad”.

Para leer el artículo completo en inglés publicado en BBC Future haga clic aquí

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Jorge Laguardia te cuenta qué series están próximas a estrenarse en varias plataformas de Streaming:

Netflix está listo para cautivar nuestra atención con los estrenos marzo 2021. Los estrenos más sorprendentes llegarán a lo largo de las próximas semanas trayendo: series, películas, documentales, programación para los más pequeños y anime.

La lista ha sido revelada. No puedes dejar pasar todo el contenido que nos acompañará en marzo con producciones originales y otras cintas que nos harán volver a la nostalgia como las películas de ‘Karate Kid’.

A continuación la lista completa de todos los estrenos marzo que llegarán al catálogo de Netflix. Prepárate para elegir tus favoritas.

Series

• The One – 12 marzo
• El reino perdido de los piratas – 15 marzo
• Fórmula 1: Drive to survive – 19 marzo
• Sky Rojo – 19 marzo
• ¿Quién mató a Sara? – 24 marzo
• Los irregulares –  26 marzo
• Haunted: Latinoamérica
• Nailed it! : Problema doble

Películas

• Moxie – 3 marzo
• Akelarre – 11 marzo
• ¡Hoy sí! – 12 marzo
• Sin hijos – 19 marzo
• El campamento de mi vida – 26 marzo
• Un viaje pesado – 26 marzo
• Karate Kid
• Karate Kid II
• Karate Kid III

Documentales y más 

• Last chance U: Basketball – 10 marzo
• Mark Hoffman: Un falsificador entre mormones – 3 marzo
• Operación Varsity Blues: Fraude universitario en EE.UU. – 17 marzo
• Es personal
• Not a game

Niños y familia 

• Los fantasmas de la ciudad – 5 marzo
• Waffles y mochi – 16 marzo
• Country Comfort -19 marzo
• Agencia secreta de control mágico
• Alien TV: Temporada 2
• Las travesuras de Peter Rabbit

Anime 

• Titanes del Pacífico: Tierra de nadie – 25 marzo
• B: The beginning Temporada 2: Sucesión – 18 marzo
• Dora: Sangre de dragón – 4 marzo

Las buenas noticias no terminan para los amantes de Disney Plus. Luego de haber sido habilitada para su consumo en Guatemala, la plataforma de contenido de entretenimiento se prepara para estrenar distintos títulos en 2021.

Gran parte de esas producciones mostrarán personajes y escenarios únicos. Las temáticas que cobrarán importancia durante este año son comedias para toda la familia, misiones de héroes y heroínas, así como aventuras de ciencia ficción.

De momento, el servicio ofrece una variedad de producciones realizadas por Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, y ya se oficializó la llegada del catálogo de la productora Star, así como incorporará contenido de ABC, FX, 20th Century Fox Studios, 20th Century Television y Disney Television Studios.

Este año Marvel se destacará por el estreno de varias series que serán transmitidas exclusivamente en Disney Plus, mientras que algunas producciones de Disney también esperan salir a la luz.

Estos son algunos de los títulos que serán emitidos:

Raya y el último dragón

Esta película toma lugar en el reino ficticio Kumandra donde vive Raya, una joven con gran espíritu aventurero que seguirá la misión de encontrar a uno de los últimos dragones existentes para salvar el mundo que la rodea; mismo que es amenazado por unas criaturas misteriosas.

La película se estrenará en marzo.

Dug Days

Con una propuesta de serie, Disney promete llevar de regreso a la audiencia hasta el mundo de la entrañable Up!. En esta nueva producción, la historia girará en torno al sabueso Dug.

De momento no se han compartido muchos detalles de la serie, pero se sabe que tendrá su estreno hacia finales del año.

Pixar Popcorn

Desde el pasado 22 de enero se pueden ver en la plataforma nueve cortometrajes de Pixar bajo el concepto Pixar Popcorn. Las producciones muestran nuevas historias de varios personajes de películas como Toy Story, Los Increíbles, Buscando a Nemo, Cars, Soul y Coco.

Loki

La historia del hermano de Thor también será contada en Disney Plus. Interpretada por el actor Tom Hiddleston, y producida por Marvel, la miniserie se extenderá por 6 episodios y llegará a la plataforma por suscripción en mayo.

https://youtu.be/qeWaLxZa0vc

Ms. Marvel

Basada en el cómic con el mismo nombre, esta producción será presentada en formato de serie para contar las aventuras de la joven Kamala Khan, que se convierte en la superheroina Ms. Marvel. Khan es una joven estadounidense-paquistaní quien descubre que tiene grandes habilidades que le funcionarán para salvar Jersey City de distintas amenezas.

Aún no se conoce la fecha exacta de estreno, pero la serie llegará a finales de año.

Hawkeye

La historia que llegará como serie a la plataforma de streaming, toma como punto de partida a Kate Bishop, hija del famoso héroe Ojo de Halcón. La serie abordará el proceso en el que Kate se transformará en una superheroina, luego de seguir las pasos de su padre; el arquero predilecto de la casa Marvel.

Se espera que la serie llegue hacia finales de año.

https://youtu.be/N5F9MzZH1WU

Falcon y el soldado de invierno

Otra de las novedades de Marvel será esta miniserie que sigue los eventos después de lo ocurrido en la película Avengers: Endgame. La producción se basa en los personajes de Sam Wilson y Bucky Barnes que se encuentran en distintas aventuras donde lucharán contra los villanos Destructores de banderas.

El estreno de la serie será en marzo.

What If…?

Esta novedosa serie de Marvel está basada en los cómics con el mismo nombre de la producción televisiva. La propuesta explora las posibilidades alternas de los momentos iniciales del Universo Cinematográfico Marvel y cómo ocurrirían de manera diferente.

La producción -que será animada- verá la luz en la mitad del año.

El libro de Boba Fett

Uno de los estrenos más esperados por los amantes del mundo Star Wars será esta serie que surge del mundo de The Mandalorian. En la nueva producción, la audiencia se aproximará a las historias del cazarrecomenpensas Boba Fett.

Llegará a las pantallas en diciembre de 2021.

Según un análisis del portal especializado TorrentFreak, que citaron este lunes 4 de enero medios estadounidenses como Variety o The Wrap, The Mandalorian, que forma parte del catálogo de Disney+, fue la serie más pirateada del 2020 a través de BitTorrent por delante de “The Boys” (Amazon) y “Westworld” (HBO).

Durante años, el fenómeno de fantasía épica de Game of Thrones lideró esta clasificación de las series más pirateadas.

Pero el final de la adaptación televisiva de las novelas de George R.R. Martin dejó un vacío que ahora ha llenado The Mandalorian, que se estrenó en noviembre de 2019 y que ya ese año alcanzó el tercer lugar en la lista de series más pirateadas en todo el planeta.

The Mandalorian, que pudo esquivar la interrupción de los rodajes por la pandemia y que estrenó en octubre de 2020 su segunda temporada, ha recibido el aplauso tanto de la crítica como de los siempre exigentes fans de Star Wars.

Por detrás de The Mandalorian, The Boys y Westworld aparecen en el listado de 2020 de TorrentFreak las series Vikings, Star Trek: Picard, Rick and Morty, The Walking Dead, The Outsider, Arrow y The Flash.

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Tras unos años en los que la piratería de películas y series había pasado a un segundo plano por el desarrollo del streaming, la industria audiovisual teme ahora que la multiplicación de las plataformas digitales, las diferencias de la oferta por países, y el impulso a los estrenos simultáneos en cine y mercado digital, entre otros factores, puedan favorecer de nuevo la descarga de contenidos en internet a través de torrents.

Para otros, aumentó el interés (y quizá el tiempo también) por las series.

Este grupo de críticos y periodistas especializados consultados por BBC Mundo dan su veredicto sobre lo mejor del año.

Aquí el listado. ¡Que lo disfruten!

Selección de Hugh Montgomery, periodista de televisión para BBC Culture

Small Axe (película)

La antología dirigida por el británico Steve McQueen incluye cinco filmes hechos para televisión que cuentan diferentes historias de inmigrantes originarios de las Antillas que viven en Londres desde la década de 1960 a 1980. Sus vidas “han sido moldeadas por su propia fuerza de voluntad pese al racismo y la discriminación”, indica una reseña de la BBC. “Es un show increíblemente importante porque pone el foco sobre una parte de la experiencia británica que, de alguna forma, ha sido apartada de nuestra educación”, describe Montgomery.

Normal People (serie)

Es una historia tortuosa de amor en la forma de uno de los shows más conmovedores del año. Es una adaptación de una gran novela homónima de la escritora Sally Rooney y cuenta la historia de dos jóvenes enamorados mientras se vuelven adultos a una escala épica porque cada episodio dura 30 minutos y son 12. Tiene un estilo estético hermoso y las interpretaciones son fantásticas, en particular la de Paul Mescal en su rol de protagonista.

Mrs America (serie)

Esta serie trata sobre una mujer conservadora clave en la historia de Estados Unidos, Phyllis Schlafly, quien consiguió que no se llegara a aprobar la Enmienda de la Igualdad de Derechos (ERA, por sus siglas en inglés) en la década de 1970 en Estados Unidos. Era obvio que el elenco sería fantástico con Cate Blanchett como protagonista y otras actrices interpretando a miembros del movimiento feminista como Rose Byrne y Tracey Ullman. Pero la historia, que pudo haber sido un poco seca, está muy bien contada al enfocarse en el choque de valores en Estados Unidos de lo que ahora llamamos la guerra de culturas.

Schitt’s Creek (serie)

Esta comedia fue la gran ganadora en los pasados Emmys gracias a su última temporada, la más exitosa también. Es fantástico cómo un show puede estar lleno de tanta alegría, calidez y amor y estar tan ausente de cinismo. Cuenta la historia de una familia adinerada que lo pierde casi todo y es obligada a mudarse a un pueblo rural. Con esa premisa, pudo haber caricaturizado la interacción entre gente metropolitana y gente de pueblo pequeño. Pero lo brillante de la serie es que nunca es condescendiente, no es cruel, y se las ingenia para reírse de los propios personajes sin una mala intención.

I May Destroy You (serie)

Este show no se parece a ninguno que haya visto antes, desafía la categorización. Una obra de Michaela Coel basada en un oscuro capítulo de su vida, cuando sufrió abuso sexual. La serie presenta las secuelas del evento y vemos al personaje, la misma Coel, lidiando con su trauma. Lo interesante es que no es una serie de un solo tema sino de muchos, tiene muchas capas. Es también sobre género, raza y está hecha con una energía impresionante. A veces se siente como si estuviésemos en la mente del personaje. Coel, además, es brillante como actriz y guionista.

Selección de Nicholas Barber, crítico de cine y periodista de artes para BBC Culture

“Wolfwalkers: espíritu de lobo“ (película)

Cualquiera que haya visto The Secret of Kells o Song of the Sea reconocerá el misticismo céltico y la animación ornamental de su director, Tomm Moore. Pero Wolfwalkers es su dibujo animado más encantador. La valiente heroína es Robyn, la hija de un cazador inglés que vive en Irlanda a mediados de 1600. Él tiene el trabajo de deshacerse de los lobos en un bosque cerca de Kilkenny, pero cuando Robyn sale a explorar, descubre que uno de los lobos puede transformarse en una niña. Este es un dibujo animado sobre magia que, de hecho, se siente mágico. Las batallas de las niñas contra los adultos destructores son muy divertidas y cada encuadre es una obra de arte.

I’m Thinking of Ending Things (“Pienso en el final”) (película)

Este drama alucinante de Charlie Kaufman no se parece a ningún otro filme del año o de cualquier año, en realidad. Basado en una adaptación de una novela de Iain Reid, está protagonizado por Jessie Buckley, quien interpreta a una joven que conoce a los excéntricos padres de su novio. Nada malo ocurre, pero las cosas tampoco están bien: la ropa y edades de los personajes cambian constantemente y la protagonista nunca está segura de cómo se llama. El filme es, en última instancia, un tratado poderosamente melancólico sobre la brevedad de la vida y el amor. Puede resultar confuso, pero indudablemente es conmovedor.

The Personal History of David Copperfield (película)

Este increíblemente creativo y alegre filme del escritor y director Armando Iannucci es un logro destacable que eleva el listón de las adaptaciones de Charles Dickens. Lo más ingenioso es que es una celebración de la prosa del autor, pero también es maravillosamente cinematográfica, con el uso de colores vibrantes, pantallas divididas, voces en off y secuencias de fantasía.

Da Five Bloods (“5 sangres”) (película)

En esta épica de Spike Lee, cuatro soldados retirados del Ejército de Estados Unidos regresan a Vietnam, 50 años después de la guerra, para buscar los restos de su querido líder de escuadrón, y para recolectar unos lingotes de oro que enterraron junto a él en la selva. Da Five Bloods sobresale como una película de guerra llena de acción, un análisis conmovedor de las secuelas del conflicto y un tratado agudo sobre el racismo institucional de Estados Unidos. También ganó notoriedad debido a la actuación de Chadwick Boseman, quien falleció de cáncer en agosto.

Selección de Mariana Linares Cruz, periodista mexicana de cine y televisión

“Ya no estoy aquí” (película)

Dirigida por Fernando Frías, cuenta la historia de Ulises, un chico de 17 años que vive en Monterrey, Nuevo León, en un barrio de extrema pobreza y que además se ve poco a poco inmerso en las dinámicas del crimen organizado. Recomiendo esta película de ficción porque además de reflejar un contexto mexicano de la juventud y de la adolescencia, utiliza la música, en particular esta expresión urbana que se llama “kolombia”, que une la cumbia colombiana con el ritmo del norte, para acompañar el viaje de Ulises a lo largo de la historia. El filme representará a México en la próxima entrega de los Oscar si la toman para la categoría de habla no inglesa.

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“Las tres muertes de Marisela Escobedo” (documental)

Dirigida por Carlos Pérez Osorio y producida por la periodista Laura Woldenberg, es un recorrido y homenaje por los últimos años de la activista mexicana Marisela Escobedo, quien buscó hacer justicia tras el feminicidio de su hija. Creo que es muy importante este documental por el año que vivimos, en el que las violencias de género, sobre todo en México y América Latina, aumentaron en cantidad y en gravedad. De cierta forma es, por un lado, no olvidar el camino a la justicia, y por otro lado también es una forma de hacer documental desde el respeto, desde la no apología y desde el acompañamiento de las propias familias.

• La historia de Marisela Escobedo, la mujer asesinada en México por indagar el feminicidio de su hija

“Rapera a los 40” (película)

Es una especie de híbrido raro de autobiografía con ficción, con autoficción documental, de la artista Radha Blank. Me encantó porque es amor y humor esta película pero también autocrítica y crítica, una especie de arqueología de la escena del rap y hip hop en Nueva York y un pedacito de lo que implica ser mujer negra a los 40 en 2020 en Estados Unidos. Es muy importante su relación con las generaciones jóvenes porque ella es maestra y a través del arte intenta transmitir a los adolescentes de un barrio de Brooklyn cómo enamorarse de la vida.

The Midnight Gospel(serie)

Es un podcast hecho serie de animación obra de dos grandes, Duncan Trussell, quien hace el podcast, y Pendleton Ward, encargado de la animación. Es un viaje cósmico intergaláctico muy loco de un personaje que entrevista o tiene conversaciones con distintas celebridades de temas muy profundos. Hablan de la muerte, la reencarnación, las adicciones, el duelo. Es una serie que sí le exige mucho al espectador porque el audio sucede a un tiempo mientras que la imagen sucede en otra galaxia. Recomiendo verla en soledad y con audífonos.

“Nadie sabe que estoy aquí” (película)

Este filme chileno dirigido por Gaspar Antillo cuenta la historia de un niño cantante cuyo talento es utilizado por otro niño, que es convencionalmente hermoso y una estrella. Con los años y llegado a la adultez, ese niño que cedió su identidad ahora decide cambiar las cosas. Es un drama ambientado en paisajes muy chilenos con lagunas y cielos inmensos, lo que hace que la naturaleza sea también un personaje importante. La historia es una de redención, justicia y esperanza.

Selección de David Broc, crítico de televisión español

“El último baile” (serie documental)

La serie más comentada, debatida y analizada este año es un documental deportivo. Cosas del 2020. Un milagro solo al alcance de Michael Jordan, figura omnipresente y omnipotente en esta fascinante, convulsa y adictiva crónica de las luces y sombras del mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos y del equipo que le encumbró. Jordan es el gran culpable del éxito arrollador de The Last Dance, pero no el único: el material de base, un tesoro fílmico de valor incalculable, el montaje arrollador y el elenco de secundarios redondean la última obra maestra de ESPN.

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The Crown(serie, cuarta temporada)

Si alguien pensaba que The Crown palidecería o perdería fuelle, la cuarta temporada de la serie no solo ha desmentido cualquier augurio negativo, sino que ha engrandecido aún más su ya de por sí monumental recorrido. Además de mantener todas las señas de identidad de las temporadas anteriores -producción ambiciosa, reparto ejemplar, atención al detalle, interés histórico-, aquí hay que sumarle un factor clave: el recorrido por los 80, el carisma de Lady Di, la fuerza de Margaret Thatcher y, en general, una sucesión de hechos y rostros que atrae a públicos de edades muy diversas.

• El veredicto del crítico de la BBC sobre la cuarta temporada de “The Crown”

The Mandalorian (serie, segunda temporada)

A Disney le ha costado dinero, tiempo y algún que otro fracaso creativo y comercial conectar con el núcleo de fans de Star Wars, pero parece que por fin lo ha logrado con The Mandalorian. Si la primera temporada ya apuntó alto y dejó entrever las posibilidades del proyecto, la segunda es un espectáculo televisivo que aúna emoción, fidelidad al espíritu original de la saga, personajes destinados a convertirse en iconos pop y un sinfín de homenajes cinematográficos que reconcilian a espectadores de varias generaciones.

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Devs (serie limitada)

Hay series a las que les perdono con mayor facilidad todas sus imperfecciones, salidas de tono y grietas. Devs es una de ellas: la última aventura del británico Alex Garland resulta tan fascinante, hipnótica, magnética y perturbadora que sus problemas siempre quedan en segundo plano. Más allá de un retrato cruel y desesperanzador de los grandes emprendedores tecnológicos, de la obsesión por la eternidad, de los guiños brutalistas y de una banda sonora deslumbrante, Devs es una poderosa historia de amor paternal con el duelo como gran eje temático de su propuesta.

“Antidisturbios“ (serie)

2020 ha sido el año de crecimiento y consolidación del panorama de ficción en España. “Veneno” o “Patria” han demostrado que cada vez se facturan productos españoles más personales, redondos y exportables, pero el primer premio en esta nueva ola se lo merece “Antidisturbios”. Violenta, hiperrealista, polémica y explosiva, es una inmersión en el día a día de una unidad policial especializada en el control y disolución de manifestaciones que consigue trasladar al espectador la tensión y nerviosismo que se vive dentro y fuera del cuerpo policial.

Selección de Mary Carmen Molina Ergueta, crítica, editora e investigadora de cine boliviana

“Nunca subí el Provincia” (largometraje documental)

Las búsquedas constantes de uno de los realizadores chilenos de no-ficción más arriesgados de las últimas cuatro décadas se congregan en su más reciente película, una exploración por el tiempo a través del espacio y su transformación, una celebración del registro de la memoria como una forma de habitar el tiempo. Agüero recoge la memoria de la esquina de su casa, desde donde se ve (y no) el cerro Provincia, explora su propia mirada recogiendo su archivo fílmico y hace un nuevo homenaje a las imágenes como portadoras de una ausencia que interpela.

Uncut gems(película)

En esta película, protagonizada por el estadounidense Adam Sandler en un rol inolvidable y conmovedor, el suspenso toma el cuerpo del personaje principal, un vendedor de diamantes y apostador terco, radicalizando la pauta del género hasta los bordes de la ansiedad y la tensión. La ambición toma una forma particular en la búsqueda extrema del personaje y del mismo relato: el poder se parece al capricho y este conduce una fascinación ciega por el destino y los elementos para los cuales propicia un encuentro. La muerte, uno de estos.

First cow(película)

Una conmovedora fábula sobre la amistad, muy cercana en su relato a la literatura de Jack London. En el filme, dos viajeros pobres -un cocinero/pastelero (John Magaro) y un aventurero chino (Orion Lee)- se encuentran y arman un negocio de pastelería para expedicionarios y paisanos de una zona de cruce en el territorio de Oregón, hacia 1820. En su rápidamente en ascenso emprendimiento, un pequeño crimen y las consecuencias que este trae marca las pautas de unas prácticas sociales fundadas en el castigo y el poder, pero también en la solidaridad y la compañía.

“Ema“(película)

Una película que desconcierta e incomoda. Dirigida por el chileno Pablo Larraín, cuenta la historia de la adopción fallida de una joven pareja de bailarines, formada por Ema (Mariana di Girolamo) y Gastón (Gael García Bernal). Se arma a través del ritmo y de la estética urbana del reguetón y el trap, atravesando una historia contrastante y trágica de un halo de redención que cuestiona los lugares comunes de la maternidad, el amor y la libertad.

Puerto Escondido (documental)

Este documental de la boliviana Gabriela Paz trata sobre la compleja emocionalidad e historia de los bolivianos en relación al enclaustramiento marítimo de Bolivia, a causa de la pérdida de territorio en la Guerra del Pacífico, con Chile (en la que también participó Perú). Recoge un interesante y contrastante registro y archivo sobre Bolivia y la demanda marítima. Lo hace alejado de la solemnidad pero comprendiendo la complejidad de sentires hacia la historia de Bolivia y de los bolivianos en relación al tema, con énfasis en los últimos 20 años. Se estrenó en el Festival de Cine Radical y ha sido seleccionado para participar en festivales internacionales.

Selección de Samuel Castro, crítico de cine, guionista y escritor colombiano

The Vast of Night (película)

Esta película de ciencia-ficción pequeña, casi artesanal, sobre un pueblo estadounidense en los cincuenta que solo tiene una emisora para informar si los extraterrestres lo invaden, es capaz de recordarnos que no hay efecto especial más efectivo que nuestro propio cerebro. Lo que cuenta es casi nada, pero cómo lo cuenta, la delicadeza con que narra su anécdota, la hace brillar en un género que casi siempre trae más de lo mismo.

“La trinchera infinita” (película)

15 nominaciones al Goya indican que estamos ante una de las mejores películas españolas del año. Una ficción basada en decenas de casos reales, sobre un topo, un republicano de campo que debe quedarse encerrado en su propia casa, oculto a ojos delatores, para evitar la cárcel o el exterminio. Y aunque una historia de encierro no sea la primera opción en una cuarentena, no está de más que recordemos que ha habido hombres que vivieron tiempos más difíciles que los nuestros.

Mank (película)

La discusión sobre la última película de David Fincher se equivocó al poner la lupa sobre si Herman Mankiewicz era más autor de “Ciudadano Kane” que Orson Welles, porque en realidad la película no va sobre eso. Fincher adapta un guion de su propio padre para hacer un homenaje visual a una película extraordinaria, pero aprovecha para contarnos que no hay nada nuevo bajo el sol. Que en Hollywood siempre fue difícil contar buenas historias y los guionistas no han dejado de ser ciudadanos de segunda.

The Great (serie)

Tony McNamara, guionista de The Favourite, encontró un filón inmenso en esa historia que combinaba el humor negro más corrosivo, con las vicisitudes de una clase privilegiada. Entendió que faltaba mucha tela por cortar y creó The Great, una de las series más sexis y originales de los últimos años, capaz de desconcertar con lo que ocurría en la corte rusa del siglo XVIII, mientras arriesga hipótesis sobre cómo se formó la personalidad de quien se convertiría en Catalina la Grande.

Giri/Haji (serie)

Una de las malas noticias de 2020 fue que la BBC y Netflix no se animaran a renovar esta serie fascinante y políglota, capaz de combinar descubrimientos sexuales, atentados yakuza, conflictos domésticos y feminismo sin obviedades, en una receta muy difícil de definir. Un detective japonés debe viajar a Londres a encontrar a su hermano menor, que está a punto de causar una matanza entre las familias mafiosas de Tokio.

El personaje del Chavo del Ocho, encarnado por el propio Roberto Gómez Bolaños, se ganó los corazones de la audiencia como el pobre niño que es huérfano y a quien muchos lo desprecian por ello.

Pero la pregunta de quién era la madre del “Chavito” era un misterio, y se había dicho que La Chimoltrufia (encarnada por Florinda Meza) pudo haber sido su progenitora, por las características que el productor, Bolaños, le dio a ambos personajes. 

Sin embargo, de acuerdo con el sitio spoiler.bolavip, nada está más lejos de la verdad. 

Basado en en el libro El Diario de el Chavo del Ocho, cuyo autor es Bolaños, un usuario descubrió que la madre del niño de ropa y manos sucias no era otra que la esposa de Don Ramón, padre de La Chilindrina.

En ese sentido, El Chavo sería hermano de la Chilindrina; sin embargo, el autor de esta teoría deja claro que su padre no era Don Ramón. 

Cuando este conoció a su esposa, esta ya tenía al Chavo y era madre soltera, por lo que Don Ramón se hizo cargo de este.

¿Y qué pasó con la esposa de Don Ramón, encarnado por Ramón Valdez? Murió en el parto cuando nacía La Chilindrina.

De esa cuenta, Don Ramón le pudo haber ocultado la verdad al Chavo, uno de los personajes más populares de la televisión latinoamericana. 

Netflix, Amazon Prime Video y Starzplay, cerrarán el mes de agosto con imperdibles estrenos. Cada una de las compañías integrará importantes series y películas a su catálogo para poder disfrutarlas el último fin de semana del mes.

Los suscriptores se llevarán una grata sorpresa para cerrar con broche de oro el mes de agosto y darle la bienvenida a los próximos estrenos de septiembre. Una buena variedad de producciones te estarán esperando; conoce de qué va cada una de ellas y desde cuándo están disponibles en las plataformas.

StarzPlay

MotherFatherSon – estreno 27 agosto

La producción original de BBC Studios llega a la plataforma de Starzplay. El actor Richard Gere hace incursión en el mundo de las series con esta desgarradora producción. ‘MotherFatherSon’ aborda la problemática situación de una familia, la cual queda descubierta cuando el hijo de la familia pierde el rumbo de su vida, sumergiéndose en la depresión, a causa de las expectativas que intenta llenar al compararse con la figura de su padre.

Netflix

Masaba Masaba – estreno 28 de agosto

La compañía más popular de streaming continúa expandiendo sus producciones originales en distintos países del mundo. Un ejemplo es esta serie que llega desde la India, una producción que gira en torno a Masaba Gupta, una exitosa diseñadora de moda. Su vida, sus relaciones familiares y románticas estarán expuestas de principio a fin con cómicas situaciones.

Cobra Kai – estreno 28 de agosto

Después de su estreno en la plataforma de Youtube,  ‘Cobra Kai’ se estrena en Netflix. La serie sigue la historia de la película, treinta años después desde los hechos del Torneo de Karate All Valley. Daniel LaRusso lucha por mantener en equilibrio su vida mientras se prepara para enfrentarse a un antiguo adversario, Johnny Lawrence, este último, que desea redimirse abriendo nuevamente el infame dojo de karate Cobra Kai. Tras el estreno de las dos primeras temporadas de la serie, Netflix será el encargado de tener la tercera en exclusiva en la plataforma.

Orígenes secretos – estreno 28 de agosto

Una película del mundo de superhéroes con el misterio de un thriller, así es esta producción española original de Netflix. Un asesino está suelto y está asesinando imitando las primeras apariciones de importantes personajes de los cómics, por lo que un detective buscará la ayuda para resolver del caso a un amante de las historietas, dueño de una tienda de cómics.

Amazon Prime Video

Pacto de Fuga – estreno 28 de agosto

La serie llegará al catálogo de la compañía para abordar una historia real que aconteció en 1990: una situación donde 49 presos políticos intentan escapar a través de un túnel que les llevó varios meses cavar. Conocido como “Operación Éxito”, el suceso buscaba liberar a los presos políticos del mandato de la dictadura de Pinochet en Chile. Si estás en búsqueda de una emocionante película, esta será tu opción.

* En alianza con Forbes México, artículo de Forbes Staff.