The Mandalorian, la serie más exitosa del universo Star Wars, regresa con su tercera entrega después de aquella conmovedora escena en la que Din Djarin (Pedro Pascal) se quitó el casco para que Grogu pudiera verle la cara a su padre.

La producción, que estrenó el miércoles 1 de marzo el primer capítulo de su tercera temporada en la plataforma Disney+, vuelve ahora con un reencuentro galáctico entre el otrora solitario cazarrecompensas Djarin y Grogu, quienes se embarcan en un viaje que los juntará con viejos aliados y nuevos enemigos.

Rodeada de un ambiente de completo secretismo, los productores ejecutivos de The Mandalorian, Jon Favreau y Dave Filoni, solo habían desvelado antes del lanzamiento que, para entender el inicio de esta nueva aventura, era necesario haber visto la serie derivada The Book of Boba Fett, cuyos capítulos se emitieron durante 2022.

“El grupo de mandalorianos al que pertenece Djarin es muy tradicional. Él va a tener que lidiar con eso y elegir estar con otros mandalorianos que no llevan casco o redimirse volviendo a Mandalore, que está en ruinas”, detalló Favreau en una entrevista con EFE previa al estreno.

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No obstante, el quinto y sexto episodio de The Book of Boba Fett apuntaba ya hacia la nueva meta de Mando: dónde, cómo y acompañado de quién debía acometer este objetivo.

Antes, al final de la segunda temporada de The Mandalorian, Djarin había derrotado a Moff Gideon (Giancarlo Esposito) en un combate y se quedó con su sable láser, pero se mostró tan incapaz de usarlo que acabó hiriéndose a sí mismo.

Entonces, se reunió con la armera de Glavis Ringworld (interpretada por Emily Swallow), quien le explicó la maldición que rodeaba al arma y por qué debía purificarse si quería gobernar Mandalore después de haberse quitado el casco.

La trama es hilada con la escena de Grogu en The Book of Boba Fett en la que abandona su entrenamiento junto a Luke Skywalker para elegir enfundarse la armadura “beskar” y regresar con Mando.

Aunque Favreau avisó de que el reencuentro será “un poco diferente” porque Grogu “ya no es un indefenso bebé Yoda sino alguien que ha sido adiestrado por el maestro de entrenamiento Jedi más poderoso de la galaxia”.

Además, esta nueva andadura tampoco será fácil porque, entre otros problemas, Mando tendrá que adaptarse a su nueva nave después de que la Razor Crest fuera destruida y la mecánica Peli Motto (Amy Sedaris) le ayudara a construir otra con menor espacio de almacenamiento.

En cualquier caso, el aclamado actor chileno Pedro Pascal volverá a encarnar a Djarin y a hacer disfrutar al público con su relación con Grogu.

Una sintonía que Filoni definió como “una pareja dispareja” en la que “muchos se ven reflejados como padres e hijos”, y que exhibe a “un mandaloriano acorazado y a un niño fuerte”.

Los creadores de The Mandalorian han manifestado en diversas declaraciones públicas que en la tercera temporada querían hacer algo “diferente y dinámico”, volviendo a Mandalore para explorar el sentimiento de este pueblo y sus anhelos de “esperanza con mayor positivismo”.

El trasfondo de la serie ahonda en asuntos trascendentales acerca de cómo el lugar de nacimiento puede marcar el desarrollo y el sistema de valores de alguien, así como su entereza para afrontar desafíos posteriores.

The Mandalorian estrenará un nuevo capítulo cada miércoles durante las próximas semanas y, según explicó Filoni a EFE, irán analizando cómo avanza la historia y si habrá más temporadas porque, “aunque haya un final tipo en mente”, sería “increíblemente triste no continuar con esta aventura y estos personajes”.

“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana”.

Desde hace 45 años esta frase viene atrayendo a una legión de fanáticos de la ciencia ficción ávidos por nuevas aventuras e historias sobre la lucha entre el bien y el mal.

Este 26 de octubre Disney+, el servicio de televisión de streaming del gigante estadounidense del entretenimiento, ha dado a los seguidores de la saga algo para divertirse con el estreno Tales of The Jedi (Historias de los Jedi), una serie de 6 cortos que aborda los orígenes de dos personajes de la saga de Star Wars (La Guerra de las Galaxias): El conde Dooku, el primer pupilo del emperador Palpatine; y Ahsoka Tano, padawan (aprendiz) de Anakin Skywalker, el futuro Darth Vader.

A medida que el universo galáctico creado por George Lucas se ha ido expandiendo y haciendo más diverso esto ha abierto las puertas a aumentar la contribución de otras culturas, entre ellas la latinoamericana. Un ejemplo claro es que uno de los directores de este nuevo show tiene raíces en la región.

Contrario a lo que se puede pensar América Latina ha estado presente en la franquicia desde los mismos inicios.

Más que un escenario

Para la primera película de la saga, hoy conocida como Episode IV: A New Hope (Episodio IV: Una Nueva Esperanza) y que fue estrenada en 1977, el parque arqueológico de Tikal (Guatemala) fue escogido como el escenario para recrear la base de los rebeldes que batallan contra el Imperio galáctico.

39 años después, los impresionantes templos mayas, que algunos consideran salidos de otro mundo, volvieron a aparecer en el spin off Rogue One.

Para el Episode VIII: The Last Jedi (Episodio VIII: Los últimos Jedis), el segundo largometraje de la última trilogía, el Salar de Uyuni (Bolivia) fue el escenario escogido para el duelo entre un envejecido Luke Skywalker y su sobrino, Ben Solo, también conocido como el líder supremo, Kylo Ren.

Sin embargo, con el paso de los años el aporte latinoamericano ha ido aumentando y ha trascendido más allá de espectaculares parajes para recrear mundos hasta llegar al reparto.

Así en las llamadas precuelas, el actor estadounidense, de origen puertorriqueño y surinamés, Jimmy Smits asumió el rol del senador Bail Organa, el padre adoptivo de la princesa Leia. Un papel que retomó para Rogue One y para la serie de televisión dedicada al maestro jedi Obi Wan, que Disney+ estrenó este mismo año.

Precisamente en Rogue One el mexicano Diego Luna encarnó al rebelde Cassian Andor, un personaje que ha vuelto a interpretar este mismo año para un seriado dedicado enteramente a este insurgente.

“Ha sido un proceso largo (…) pero tuve tiempo de seguir el proyecto desde el inicio, explorar estos temas, dar mi opinión”, dijo a Vanity Fair el actor, quien saltó a la fama por su papel en Y tu mamá tambiény además fue uno de los productores del show.

En la última trilogía, la cual se desarrolla 34 años después del inicio de la saga, el actor de origen guatemalteco Oscar Isaac se metió en la piel de otro rebelde: el piloto de combate Poe Dameron. Mientras que la oscarizada Lupita Nyong’o, quien tiene ascendencia keniana y mexicana, puso la voz la sabia Maz Kanata en estas cintas.

Por su parte, el puertorriqueño Benicio del Toro, quien en el año 2000 ganó el Oscar en la categoría Mejor Actor de Reparto por su participación en la cinta Traffic (Tráfico), se hizo con un pequeño rol en el Episodio VIII.

Pero la lista no se queda aquí. Así, tras triunfar como Oberyn Martell en Games of Thrones (Juego de Tronos), el chileno Pedro Pascal ha saltado a las estrellas con su interpretación de Din Djarin o Mando, en The Mandalorian y The Book of Boba Fett (El Libro de Boba Fett). En la segunda temporada de esta producción ha hecho su debút Rosario Dawson, una actriz estadounidense de origen cubano, quien encarnó a Ahsoka Tano.

Para febrero de 2023 está previsto el estreno de la tercera temporada del primer show, la cual ha resultado ser todo un éxito de audiencia.

“La gente va a enloquecer“, ha prometido Pascal en distintas entrevistas en las últimas semanas.

El talento latinoamericano no se ha limitado a los elencos de las distintas producciones de la saga, sino que incluso ha llegado a la producción. Tal es el caso el director Saul Ruiz, quien ya tuvo las riendas de The Bad Batch (El Lote Malo, en la región o La Mala Remesa, en España) y ahora es uno de quienes dirigen la recién lanzada Tales of The Jedi (Historias de los Jedis).

Nathaniel Villanueva, otro de los directores de la nueva producción de animación en 3D, confirmó a BBC Mundo que los orígenes de su colega Ruiz se pueden hallar al sur del río Grande.

Más allá del “woke”

Este aumento exponencial del talento latinoamericano en Star Wars no sorprende a algunos. Uno de ellos el crítico de Cine y Guionista, Robert Andrés Gómez, quien afirmó: “El universo de Star Wars es multicultural, por lo que es lógico que el equipo actoral, creativo y desarrollador también lo sea”.

No obstante, el también profesor invitado de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid (España) descartó que esta situación se deba al llamado “woke cultural” y más bien lo atribuyó a una política de la saga, al menos en lo que se refiere a los actores.

“En LucasFilm y Disney siguen la tendencia que nació con la franquicia original de no recurrir a interpretes muy conocidos“, dijo Gómez en entrevista con BBC Mundo.

“¿Por qué ocurre esto? Porque el universo de Star Wars es lo más importante y porque es más fácil empatizar con un actor que no es extremadamente conocido. Un actor como Tom Cruise no podría estar en Star Wars. El ejemplo de Pedro Pascal es un fantástico actor, pero su cara apenas se ve y eso pocos lo aceptarían”, explicó.

Gómez también analizó el caso de Andor. “Este era un personaje secundario en Rogue One, pero su impacto en la audiencia fue tal que consiguió abrir una veta para una serie”, apuntó.

Por su parte, el también crítico de cine, Humberto Sánchez Amaya, no descartó que estas inclusiones formen parte de un intento deliberado de la multinacional del entretenimiento por llegar nuevas audiencias y mercados, mediante un reparto menos anglosajón.

“Hay un afán en Disney en hacer lo que antes no hacía. Siento que en Disney hay una intención muy obvia en responder al discurso de la inclusión, de la representatividad y diversidad y en ocasiones pareciera que se le diera más importancia al hecho de incluir que a la calidad”, apuntó.

Por último, Sánchez Amaya consideró que este aumento de la presencia latinoamericana en Star Wars se iba a dar, tarde o temprano, porque “la emigración latina hacia Estados Unidos no para y entre esos emigrantes hay actores, productores, realizadores y demás personal que buscarán hacerse un hueco”.

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El pasado 9 de septiembre Disney inició la convención D23 Expo en donde se presentaron sus próximos avances de películas y series, además de contenido relacionado con Marvel y Lucasfilm.

La exposición, llevada a cabo en el Centro de Convenciones de Anaheim, California presenció la llegada de miles de fanáticos que esperaban con ansias los planes a futuros de sus franquicias favoritas.

La exposición terminará el próximo 11 de septiembre, por lo que todavía quedan muchos anuncios pendientes por parte de la compañía del ratón.

Uno de los avances que más llamó la atención de la exposición fue el tráiler Live Action de La Sirenita, protagonizada por  Halle Bailey. La cinta tiene prevista una ventana de lanzamiento para el 23 de mayo del 2023.

Otro de los anuncios destacados fue el de la secuela de la película de Pixar Intensamente, lanzada en 2015.

Oh JOY! Amy Poehler is back to star in Inside Out 2. Directed by Kelsey Mann, produced by Mark Nielsen, and written by Meg LeFauve, Disney and Pixar’s Inside Out 2 releases Summer 2024. pic.twitter.com/vNgJjd1Q2w

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Mufasa, la secuela de la película live action que salió en 2019 y que es una nueva versión del filme de 1994 también se presentó en el D23.

Mufasa: The Lion King. 2024. pic.twitter.com/7rhorK8oLF

— Disney D23 (@DisneyD23) September 9, 2022

Con respecto a nuevas producciones, Pixar anunció su nueva película Elio, que trata a un niño de 11 años que no consigue encajar en su entorno, pero que accidentalmente se convierte en el embajador del planeta Tierra al tener un encuentro extraterrestre.

Marvel

La D23 mostró este 10 de septiembre nuevo contenido con relación al Universo Cinematográfico de Marvel, tanto en películas como en series de televisión.

Una de las sorpresas de la convención fue la aparición de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio para presentar Daredevil: Born Again. La nueva serie del justiciero de Hell’s Kitchen, que nos trae de vuelta a  los personajes de Matt Murdock y Wilson Fisk. Se prevé su ventana de lanzamiento para el 2023.

También se presentó la serie de televisión Secret Invasion, con el regreso de Samuel L Jackson como Nick Fury para 2023. Además se presentaron mayores detalles sobre la segunda temporada de Loki.

"I'm the last person standing between them and what they really want."
Marvel Studios' Secret Invasion, an Original series, streaming 2023 on @DisneyPlus . pic.twitter.com/1bnG4KBL0D

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Marvel también compartió un tráiler de la nueva película Antman and The Wasp: Quantumania. Sin embargo, el avance solo se mostró de forma presencial.

We can do this all day
The Marvel Studios Panel kicks off at #D23Expo! pic.twitter.com/L72z55lAhC

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Los directivos de Marvel aseguraron que esta película de Antman estará directamente relacionada con la próxima película de los Vengadores, llamada Avengers: The Kang Dynasty.

Finalmente de dieron nuevos avances de otras cintas y series como Thunderbolts y Captain America: New World Order, Werewolf By Night yThe Marvels.

𝔚𝔢𝔯𝔢𝔴𝔬𝔩𝔣 𝔟𝔶 𝔑𝔦𝔤𝔥𝔱

Watch the brand-new trailer for Marvel Studios’ Special Presentation: Werewolf By Night, streaming October 7 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/XYIGMVG6dE

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Star Wars

En el panel de Star Wars se presentaron principalmente continuaciones de series populares como The Mandalorian y The Bad Batch, que serán estrenadas en 2023.

“You are a Mandalorian no more.”

The new season of #TheMandalorian starts streaming in 2023 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/2w6UcQYJKK

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Sin embargo, el anuncio estelar del panel de las producciones de Lucasfilm fue el avance de Andor.

All for the Rebellion. Watch the brand-new trailer for #Andor, an Original series from Star Wars, and experience the three-episode premiere streaming September 21, only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/isfNyHFEmL

— Disney D23 (@DisneyD23) September 10, 2022

Lo que no es tan conocido sobre el Halcón Milenario es que en realidad fue la última nave construida en el histórico Real Astillero de Pembroke, en Gales, Reino Unido.

Ahora, una nueva exposición contará la historia de cómo la amada nave interestelar de Han Solo, de la saga de películas de Star Wars o La Guerra de las Galaxias, fue construida en un hangar de aviones en esa pueblo del condado de Pembrokeshire, en la primavera de 1979.

La intrigante historia será contada a través de fotografías, películas, maquetas y vestuario.

El proyecto era tan secreto que se designó con el nombre clave The Magic Roundabout (“La Rotonda Mágica”), pero al final los rumores de la construcción de un “ovni” en el Hangar Occidental se filtraron.

Incluso, un equipo técnico de la BBC en Gales visitó al personal de Marcon Fabrications, la compañía metalúrgica encargada de construir el gigante crucero intergaláctico.

Los ingenieros normalmente trabajaban para empresas petroleras y petroquímicas.

Les tomó tres meses construir la nave, antes de que fuera transportada a los estudios de cine Elstree para el rodaje de la película El Imperio contraataca (secuela de la Guerra de las Galaxias – Una nueva esperanza) y que fue galardonada con dos premios Oscar.

La maqueta de tamaño natural se ve al comienzo del filme en las escenas del planeta congelado de Hoth, cuando la base secreta de la Alianza Rebelde está bajo ataque.

Una concesión de US$10.000 del Fondo de la Lotería Nacional ha hecho posible que los lugareños puedan contar la historia de cómo se construyó la nave más veloz de la galaxia.

La fuerza de Pembrokeshire

Mark Williams, experto y entusiasta en temas de Star Wars, supervisó de cerca el largo montaje de la exposición del Halcón Milenario, que se inaugura en el Centro de Patrimonio Histórico en Pembroke Dock.

“George Lucas estableció un nuevo estándar, tanto narrativo como cinematográfico, con la Guerra de las Galaxias, y la historia de la construcción del Halcón Milenario en Pembroke fue muy importante en esa época”.

“Todo el mundo sabía al respecto, luego la historia desapareció y se convirtió en leyenda”.

“La idea de un pueblo en el oeste de Gales haciendo una contribución significativa a esta increíble saga, por el hecho de ser el lugar donde se construía la nave estelar más icónica de la ciencia ficción, produce una mezcla de incredulidad, asombro y orgullo”.

En una entrevista exclusiva con BBC Gales, la gerente general de Lucasfilm, Lynwen Brennan, que es de Pembrokeshire, reconoció que no se enteró del vínculo entre su condado natal y la Guerra de las Galaxias sino hasta hace 10 años.

“Es tan fabuloso descubrir esa conexión en común. ¡Creo que la fuerza debe ser muy poderosa en Pembrokeshire!“, afirmó.

“Hay un nivel tan alto en los detalles de la escenografía, la utilería, las naves, y el hecho que fueron construidos por artesanos increíbles, eso es lo que se proyecta en la pantalla. Por eso es que la gente puede penetrar ese mundo y perderse en él”.

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Brennan se crió en la aldea costera de Penally, antes de dejar su huella con la compañía que produjo las películas de Star Wars. Expresó que definitivamente iría a la exposición cuando regrese a Gales en junio.

“Me fascina el hecho que tome lugar en el pueblo donde nación mi mamá y todavía tengo mucha familia en Pembroke Dock, así que la conexión es grande. Pembrokeshire continúa siendo mi hogar”.

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Lo que se grabó como una diversión e inocente coreografía, luego se difundió como una aparentemente broma y se transformó, hace 18 años en uno de los primeros videos virales de la historia.

Su protagonista, el canadiense Ghyslain Raza, sufrió acoso y acabó internado en un psiquiátrico. Afortunadamente se recuperó y en la actualidad es abogado y presidente de una sociedad dedicada a la conservación de su ciudad natal.

Aunque en 2021 los usuarios en redes sociales utilizan la sátira para viralizar cualquier acontecimiento y crean memes, comparten fotos o videos con la finalidad de destacar su historia, hace 18 años ese fenómeno no era habitual.

Todo comenzó en noviembre de 2002 cuando Ghyslain Raza se grabó a sí mismo mientras realizaba una coreografía de lucha inspirada en Star Wars y La amenaza fantasma. Esas imágenes quedaron registradas en un video que grabó en un salón de clases del establecimiento educativo al que asistía.

Raza olvidó la cinta de video en la que se grabó y tiempo después ese material llegó a las manos de dos compañeros de clase, quienes al observar el contenido decidieron efectuarle una broma.

Fue entonces que el 14 de abril de 2003, el contenido grabado por Ghyslain en una cinta, se digitalizó y se publicó en la plataforma de descarga de archivos Kazaa.

Esa pieza comenzó a difundirse rápidamente y logró más auge desde que el desarrollador de videojuegos Bryan Dube publicó en su blog una versión del video editada. La publicación de Dube la efectuó el 22 de abril de 2003 y destacó la “hazaña” del protagonista en la que sustituía el palo por un sable láser de gran realismo.

Pasaron los días y se sumó el bloguero Andy Baio, quien compartió el video el 29 de abril de ese mismo año en la plataforma waxy.org. El archivo se publicó con el título Star Wars Kid, algo con lo que marcó a su protagonista y con ello, crecieron las burlas para el joven canadiense quien fue objeto de todo tipo de bromas.

Los usuarios se enfocaron en el sobrepeso y por su falta de coordinación del protagonista del video, algo que lo marcó y que poco a poco lo llevó a una destrucción existencial.

El acoso, la destrucción y el psiquiátrico

De acuerdo con la información difundida en una entrevista que Ghyslain Raza concedió, contó que Andy Baio, al darse cuenta y después de arrepentirse por lo que había generado, organizó una colecta para regalarle un iPod y una tarjeta de Amazon, como señal de una disculpa por haber difundir el video sin su consentimiento.

“Por muy tentador que suene tener un iPod y una tarjeta regalo de Amazon, habría preferido que ese video nunca hubiera existido”, contó Raza a The New York Times. El canadiense reveló que sus compañeros se reían de él constantemente. Además, sus padres exigieron una indemnización por valor de US$250 mil a las familias de los alumnos que le acosaron y afirmaron que su hijo había sufrido daños emocionales y psicológicos.

En su momento, Raza intentó olvidarlo todo, el canadiense se enfocó en sus estudios y obtuvo un trabajo. En la actualidad es abogado y presidente del Patrimoine Trois-Rivières, una sociedad dedicada a la conservación de su ciudad natal, Trois-Rivières, en la región canadiense del Québec.

“Traté de ignorar a las personas que me decían que me suicidara y no pude evitar sentirme inútil, como si mi vida no valiera la pena. Fue un periodo muy oscuro”, agregó Raza, quien tuvo que abandonar la institución educativa debido al acoso de sus compañeros. Además, confesó que estuvo internado en un psiquiátrico que lo ayudó a manejar la situación.

Murió el jueves en el hospital de Tooting, en el sur de Londres, “después de complicaciones de salud, sobre todo varios años con la enfermedad de Parkinson”, informó su página web.

“Jeremy ha tenido una vida larga y feliz como actor y era conocido sobre todo por sus papeles en las películas Summer Holiday, Star Wars y James Bond”, precisa.

Nació en Market Harborough (Leicestershire) y participó en series de televisión en las décadas de 1970 y 1980, como “Doctor Who” y “Robin de Sherwood”. Tuvo papeles secundarios en tres James Bonds.

Pero es conocido por dar vida a Boba Fett, el personaje favorito de los fans, en “El Imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”.

Los actores de “Star Wars” le rindieron homenaje en las redes sociales.

“Jeremy Bulloch fue la quintaesencia del caballero inglés”, declaró Mark Hamill, quien interpretó a Luke Skywalker, en Twitter.

Billy Dee Williams, quien encarnó a Lando Calrissian, tuiteó: “Hoy perdimos al mejor cazarrecompensas de la galaxia … RIP Jeremy Bulloch”.

Aunque Boba Fett era un personaje relativamente secundario en las películas, es el predilecto de los fans. Actualmente lo encarna el actor neozelandés Temuera Morrison en la popular serie de televisión “The Mandalorian”, que se desarrolla en el universo de la saga Star Wars.

En 2018, Bulloch dio las gracias a sus fans y dijo que había decidido dejar de asistir a las convenciones “y colgar el casco de Fett”.

“En 1979, fui llamado al set de Empire Strikes Back para interpretar a Boba Fett y desde ese día cambió mi vida de una manera maravillosa”, publicó en su sitio web.

“Ha sido un privilegio haber tenido la oportunidad de inspirar a tantas generaciones de fans de Star Wars. He viajado durante más de 20 años con mi esposa Maureen a países increíbles y he conocido a muchos fans maravillosos. Muchas gracias a todos y les extrañaremos. Que la Fuerza os acompañe siempre”.

Bulloch tiene tres hijos y diez nietos.

Disney Plus será la primera plataforma que realizará varias series basadas en Star Wars y el jueves 10 de diciembre anunció las producciones en las que se enfocará.

Hayden Christensen, quien interpretó al joven Anakin Skywalker en la segunda trilogía, regresará como Darth Vader en la serie Obi-Wan Kenobi junto a Ewan McGregor y de acuerdo con la información que compartió Disney Plus, la producción comenzará en marzo de 2021.

“¿Quién más extraña a Darth Vader?”, fue el mensaje que publicó Christensen en su perfil de Instagram junto a una fotografía en la que aparece con la indumentaria de su personaje.

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Por otro lado, el proyecto tendrá como protagonista a Ewan McGregor y así se reflejó en redes sociales.

Hayden Christensen returns as Darth Vader, joining Ewan McGregor in OBI-WAN KENOBI. The Original Series begins 10 years after the dramatic events of Revenge of the Sith, and is coming to #DisneyPlus. pic.twitter.com/9WR2npRUkk

— Star Wars (@starwars) December 10, 2020

Esta producción contará lo ocurrido durante una decena después de La venganza de los Sith y estará constituida por seis episodios que llegarán el próximo año.

“No podíamos contar la historia de Obi-Wan sin Darth Vader”, dijo Deborah Chow, directora, creativa y máxima responsable de la serie.

La plataforma Disney+ estrenará dos series derivadas de “The Mandalorian”, la ficción estrella de su catálogo y pionera en la decena de producciones inspiradas en el universo Star Wars que llegarán en los próximos años.

Ahsoka y Rangers Of The New Republic expandirán el argumento de la serie protagonizada por Pedro Pascal con tramas que sucederán de manera simultánea, avanzó este 10 de diciembre el estudio Lucasfilm (propiedad de Disney) durante una presentación para inversores.

Apenas se conocen detalles de ambos proyectos aunque la franquicia anunció que la protagonista de “Ahsoka” será la actriz Rosario Dawson, estadounidense de origen puertorriqueño y cubano.

Dawson ya interpretó el personaje de Ahsoka Tano en la segunda temporada de “The Mandalorian”, recién estrenada este otoño.

Del segundo proyecto derivado, “Rangers Of The New Republic” no se avanzó ningún detalle más allá de su logotipo y de que contará con la supervisión de los cineastas Jon Favreau y Dave Filoni.

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Ewan McGregor ya está en escena
Además de aprovechar el éxito de “The Mandalorian”, la plataforma continuará estrenando nuevas series basadas en el universo galáctico.

La más esperada es la que contará con el regreso de Ewan McGregor como Obi-Wan Kenobi, un proyecto que ya se anunció hace más de un año pero que se ha visto aplazado por la reescritura de sus guiones y la pandemia del coronavirus.

Finalmente, el rodaje de la nueva “Obi-Wan Kenobi” comenzará en la primavera de 2021 y sumará a otro veterano de la franquicia: Hayden Christensen, quien volverá a encarnar a Darth Vader.

Por su parte, el proyecto que ya se está rodando es la serie sobre Cassian Andor que protagonizará el mexicano Diego Luna y que finalmente se titula “Andor”, según desveló el avance de las primeras imágenes. Aunque los fans de esta precuela de “Rogue One” tendrán que esperar hasta 2022 para su estreno.

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Y para los próximos años la compañía prepara más títulos: Una serie sobre el personaje de Lando Calrissian, una ficción de animación que se llamará “The Bad Batch”, otra antología de cortos bajo la marca “Visions” y la simpática “A Droid Story” con los robóticos R2-D2 y C-3PO.

Y Wonder Woman
La apuesta de Star Wars por las series de televisión no implica que la franquicia deje de lado sus orígenes cinematográficos tras el final de la saga original hace exactamente un año.

La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, confirmó que habrá dos nuevas películas pensadas para proyectarse en cines.

Patty Jenkins, directora de las entregas de “Wonder Woman”, saltará del mundo de DC Cómics a Star Wars para dirigir “Rogue Squadron”, prevista para las navidades de 2023.

El otro largometraje contará con Taika Waititi, que Kennedy describió como una idea “única” y “refrescante” para la franquicia.