Graham Greene, actor nominado al Óscar por “Bailando con Lobos”, fallece a los 73 años

Graham Greene, actor canadiense que fue nominado al Óscar por la película “Bailando con Lobos”, falleció a los 73 años, según confirmó su agente.

Pavel Arellano

2 de septiembre de 2025 | 15:02h

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EL actor Graham Greene, reconocido por su papel en la aclamada película "Bailando con Lobos", falleció a los 73 años. (Foto Prensa Libre: @Rafeolla)

Graham Greene, actor canadiense conocido por su papel en Bailando con lobos, una de las películas con más nominaciones al premio Óscar en la historia, falleció el 1 de septiembre, a los 73 años.

De acuerdo con el medio Deadline, el hecho fue confirmado por el agente del actor, quien además afirmó que Greene era “un gran hombre, con principios morales, éticos y de carácter fuerte”.

El agente no reveló detalles sobre la causa del deceso, y solo indicó que el actor murió en un hospital de Toronto a causa de una “larga enfermedad”.

Nacido en 1952 en Ohsweken, Greene comenzó su carrera actoral en el teatro y, durante la década de 1970, se convirtió en un referente de las producciones teatrales.

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En 1979, hizo su debut en la pantalla con una aparición en un episodio de la serie canadiense The Great Detective. Posteriormente actuó en Running Brave (1983), su primera aparición en el cine.

El reconocimiento internacional llegó en 1990, cuando fue elegido por el director Kevin Costner como uno de los protagonistas de la aclamada película Bailando con lobos.

Graham Greene, a Canadian actor best known for his Oscar-nominated turn in the 1990 film “Dances with Wolves,” died on Monday in Toronto after a battle with long illness. He was 73.https://t.co/X78zUzZuHE pic.twitter.com/1jmvCa2TDm

— Variety (@Variety) September 1, 2025

La cinta obtuvo 12 nominaciones a los premios de la Academia, incluida una para Graham Greene como mejor actor secundario. Ganó siete estatuillas: mejor película, mejor director, mejor guion adaptado, mejor montaje, mejor fotografía, mejor banda sonora y mejor sonido.

A partir de entonces, Greene apareció en producciones populares como Maverick (1994), Duro de matar (1995), La milla verde (1999) y Molly’s Game (2017), entre otras.

Además de la nominación al Óscar, recibió otros reconocimientos como un premio Grammy, un premio Gemini y un Canadian Screen Award.

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El último trabajo de Canto fue en la serie de Fox ‘The Cleaning Lady’, versión estadounidense basada en la argentina ‘La chica que limpia’, en la cual interpretaba al mafioso Arman Morales, quien le ofrece protección a la mujer a cambio de que esta realice trabajos de limpieza en situaciones ilícitas.

Canto, quien nació el 5 de diciembre de 1981 en Ciudad Acuña, en el estado de Coahuila, norte de México, creció entre la cultura mexicana y la estadounidense.

“De pequeño iba a la escuela a Texas y después regresaba a mi pueblo. Es muy bonito tener ese privilegio de entender dos culturas”, dijo Canto en un una entrevista con EFE en febrero de 2022.

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Pero Canto nunca imaginó que su camino estaba en la actuación ya que su primer gran sueño era ser cantante y compositor y para probar suerte en ello, durante su adolescencia, emigró a la Ciudad de México para buscar una carrera en la música.

Y sus primeros pasos en la industria del entretenimiento los dio en comerciales y programas de televisión.

“Ser actor era algo que me llamaba la atención, pero nunca me imaginé que fuera posible, pensaba que era algo que hacían personas que heredaban ese tipo de posiciones”, relató en aquella entrevista.

Canto desarrolló la mayor parte de su carrera en Estados Unidos y uno de sus proyectos más sonados fue su papel de Sunspot en ´X-Men Days of Future Past´ (2014) o el de Desi en el filme protagonizado por Halle Berry en 2020, ´Bruised´.

Aunque ser un personaje de ´X-Men´ es importante, Canto consideró que su papel en la serie ‘The Following’ (2013) fue uno de los trabajos más contundentes en su vida.

Este papel en esta serie dramática fue definitivo en su carrera ya que interpretó al personaje Paul Torres. Precisamente The Following cuenta la historia de un exagente del FBI inmerso en una red de asesinos en serie.

“Fue el primer proyecto que cambió mi vida totalmente; Paul Torres fue un personaje que me encantó desarrollar, con muchos problemas psicológicos, y trabajar con (Kevin) Bacon fue genial. Después de esa serie se me abrieron las puertas”, aseguró.

Para Canto su trabajo en Estados Unidos, siendo latino, era muy importante.

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“Es esencial seguir ampliando la mesa que han construido otros latinos en Hollywood, para contar nuestras historias, no necesariamente historias de latinos, pero con nuestra óptica, nuestra sensibilidad y abriendo espacios para nuestra gente”, dijo en aquella entrevista. EFE

Del personaje manipulador de “La huella” al científico mentiroso de “Interstellar” (“Interestelar”), pasando por el mayordomo de “Batman”, Caine ha actuado en más de 160 cintas.

Ha sido nominado seis veces a los Óscar de Hollywood y consiguió la preciada estatuilla por su trabajo en “Hannah y sus hermanas”, de Woody Allen, en 1986 y en 2000 por “Las normas de la casa de la sidra” (“Las reglas de la vida” en México y Argentina).

“No paro de decir que voy a retirarme. Pues bien, ahora es el caso“, declaró a la BBC Radio 4.

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“Me dije que acababa de hacer un filme en el que interpreté el papel principal y por el que recibí unas críticas increíbles… ¿Qué voy a hacer que pueda superar eso?”, explicó.

“The Great Escaper”, que se estrenó el 6 de octubre en el Reino Unido, cuenta la historia real de un excombatiente de la Segunda Guerra Mundial, Bernie Jordan, que se escapó de la residencia de ancianos en la que vivía para asistir a la ceremonia por los 70 años del Desembarco de 1944 en Francia.

Comparte cartel con Glenda Jackson, que falleció en junio a los 87 años.

“Los únicos papeles que pueden darme ahora son los de hombres de 90 años. O quizá de 85”, dijo. “No serán roles protagonistas. No hay protagonistas de 90 años, hay chicos y chicas jóvenes, seductores. Así que me dije que lo mejor es marcharme”, comentó.

Maurice Joseph Micklewhite nació el 14 de marzo de 1933 en el sur de Londres, en un ambiente pobre.

Cuando estaba en busca de un nombre artístico, descubrió el cartel del filme “El motín del Caine” y adoptó el nombre del barco como seudónimo, en 1954.

El actor, conocido por su acento “cockney” de las clases populares de Londres pero coleccionista de Rolls Royce, fue una de las primeras personalidades del mundo de la cultura en pronunciarse a favor del Brexit, en 2016.

“Sir Michael” fue condecorado por la reina Isabel II en el año 2000.

El de Allison es un caso excepcional en Hollywood por la pena efectiva. No obstante, el comparte ciertas aristas con otras celebridades que también se vieron tentadas de formar parte de sectas de cultos u organizaciones que persiguen dudosos objetivos.

Otra de las celebridades que sigue esta creencia es John Travolta. Si bien lleva varios años comprometido con la Cienciología, en los últimos meses su devoción empezó a tambalear. Distintas circunstancias dolorosas que atravesó en el plano personal hicieron que se replanteara continuar en el credo, por no encontrar allí las respuestas buscadas. Según se dice, Travolta ya empezó su despedida luego de medio siglo de férreas convicciones.

En los últimos años Will Smith se sumó a esta creencia. En el caso del protagonista de Hombres de negro, se dice que ingresó mediante su pareja, Jada Pinkett Smith, y su hijo Jaden. Pero en la actualidad, Will estaría muy involucrado. La información se filtró desde un antiguo miembro, que luego de salirse de la agrupación se convirtió en uno de los denunciantes de las prácticas que deben realizar los fieles de la Cienciología. Consultado al respecto, Smith prefiere no mencionar el asunto.

Demi Moore ingresó cuando estuvo de novia con Tom Cruise. Vivió una de sus etapas más oscuras, pero pudo salir a tiempo. En su momento comentó que había ciertas pautas a seguir que no le gustaban. Lo de ella duró poco tiempo, ya que luego de distanciarse del actor, se abrió de la Cienciología, aunque no le resultó fácil: se dice que logró salir adelante por su fama mundial, pero que no es tan sencillo para quienes no tienen una imagen pública.

Brad Pitt también integra esta lista tan particular de la Cienciología. Según trascendió, en los 90 estuvo a punto de morir por un tratamiento que le ordenaron hacer desde la organización para desintoxicarse de las drogas. Lejos de ir a un centro de rehabilitación -lo dicho: está prohibida la asistencia médica-, le realizaron una “purificación” que lo colocó en un grave estado, según comentó en su momento la actriz Juliette Lewis, su novia de entonces. Juliette intentó apartarlo, hacerlo entrar en razón, pero no lo consiguió. Tiempo, después se separaron.

Otro de los cultos más practicados entre los famosos es el Kabbalah, que tiene a Madonna como su máxima figura. La cantante ingresó en los 80 y desde entonces no solo le dedica tiempo, sino que ha realizado importantes donaciones de dinero.

Se trata de una corriente de ideología judía que tiene ramas del esoterismo. A lo largo de los años, esta organización creada por Karen y Phillip Berg fue criticada por el uso de la violencia y la discriminación, cuestiones que la propia Reina del pop desmiente.

Britney Spears también fue parte del Kabbalah, pero se alejó en 2006 pese a que Madonna hizo todo lo posible por que continuara dentro de la organización. Mientras estuvo ahí, la Princesa del pop padeció sus peores años, envuelta en excesos y descontrol. Al día de hoy sigue pagando las consecuencias de aquellos errores.

Chris Martin, Gwyneth Paltrow, Victoria Adams y David Beckham también son devotos de esta creencia que se expande por todo el mundo. Cada uno en mayor o menor medida, más o menos involucrados, pero pertenecientes a este culto que cada vez gana más adeptos peso a sus controvertidos preceptos.

Joaquín Phoenix estuvo en la secta Los niños de Dios desde muy corta edad. Fue una organización que hizo base en gran parte de América Latina, teniendo a Argentina entre sus países de mayor operación en los 90. Sus padres eran parte y él, por mandato familiar, continuó inmerso en ese mundo. Con los años, el actor que brillara en Joker pudo salir. Es una de las organizaciones más conocidas por sus atrocidades. Ya no existe más, al menos con el mismo nombre, luego de ser desbaratada y de que su líder haya muerto.

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Aunque aún no hay una información oficial, la actriz y el actor han sido vistos juntos en una exposición de arte contemporáneo y cenando en un restaurante.

Tikitakas publicó que en ningún momento se han ocultado de la gente, aunque en las fotos no se muestra ningún tipo de actitud cariñosa entra ambos actores.

Lo que se resalta es que Shawkat y Pitt comparten bastante tiempo juntos y comparten aficiones.

El artículo añade que el posible nuevo amor del actor comparte profesión con él, pero Alia no es un estrella mundial ni de nombre conocido como las anteriores parejas de Brad Pitt.

Las exparejas del actor son Angelina Jolie y Jennifer Aniston.

Shawkat, de 30 años, es conocida por su papel en la serie “Arrested Developement”; además, se dedica a la lucha feminista.

Stilo.com informó que la alerta de la nueva pareja salió a luz gracia a un fan de Brad Pitt que compartió una imagen de Instagram en la que se observa al actor junto a Alia.

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“Creo que realmente está enamorado de mí. Esa es la realidad con Trump, él quiere ser yo”, respondió el actor.

En la entrevista Schwarzenegger subrayó que cuando coincidió con Trump en eventos de “tiempos pasados” como “combates de lucha libre”, el actual inquilino de la Casa Blanca “siempre admiró a las personas con buenos cuerpos” y con talento para el espectáculo.

Curiosamente la vida de Trump y de Schwarzenegger tienen un paralelismo evidente, pues ambos destacaron en la industria del entretenimiento antes de dar su salto a la política: El primero como presidente de EE.UU. y el segundo como gobernador de California, el estado más habitado y rico del país.

Además, los dos políticos presentaron temporadas diferentes del programa televisivo “The Celebrity Apprentice”, que fue originalmente liderado por Trump, quien abandonó el puesto para centrarse en su campaña electoral al tiempo que criticó los malos resultados de audiencia obtenidos desde 2017 por Schwarzenegger, su sustituto en la pequeña pantalla.

“Siempre me quejo de que Trump no es capaz de dejar de ser Trump y pasar a ser presidente”, aseguró.

“Bueno, la razón por la que digo esto es porque vi eso en mí, que no era capaz de pasar de Arnold a gobernador -añadió-. Todavía estaba atrapado como Arnold.”

El actor y compañero de militancia de Trump, ya que ambos pertenecen al Partido Republicano, explicó que a él “siempre le salen las cosas”, por lo que se abrió pasó en la fama y después sintió que podría hacer lo mismo en la política.

“Pero aprendí rápidamente que esa no es la forma en la que funciona. Tienes que ser capaz de unir a la gente. Lleva mucho más tiempo, mucho más esfuerzo, pero así son las cosas. Si no te gusta eso, no te metas en política”, sentenció.

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Actores como Osment y Culkin marcaron, de alguna manera, la infancia de los noventas. Esto nos ha hecho preguntarnos ¿qué fue de estas estrellas infantiles del cine y la televisión? Estas son las historias:

Haley Joel Osment

Este actor, que hoy tiene 31 años, protagonizó la icónica película del thriller psicológico, ‘Sexto sentido’, con el papel de Cole, un niño que le confiesa a su psicólogo, Malcolm Crowe, interpretado por Bruce Willis, la famosa línea: “en ocasiones veo muertos”.

‘Sexto sentido’ fue lanzada en 1999 y llegó a tener tal éxito que Osment, a sus 11 años, fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto. Más tarde protagonizaría ‘Inteligencia artificial’, dirigida por Steven Spielberg e interpretaría papeles secundarios como en ‘Forrest Gump’, como hijo de Tom Hanks.

Después de ver a un pequeño niño delgado, actualmente no estaríamos acostumbrados a verlo con su nuevo aspecto. En 2014 participó en ‘Yoga Hosers’ y, en una producción todavía más reciente, podemos verlo en ‘Future Man’, serie transmitida en HBO.

Macaulay Culkin

El protagonista de ‘Mi pobre angelito’ se inició en la fama con esta película infantil, la cual fue muy taquillera desde su lanzamiento en 1990, hasta meses más tarde. Es sobre un niño que vive una aventura en casa tras ser olvidado por sus padres, que se fueron de viaje en Nochebuena.

El niño debió arreglárselas solo para enfrentarse a unos delincuentes que llegan a su casa. Esta semana se dio a conocer la nueva versión de esta película que será transmitida en Disney Plus. Como respuesta, Culkin subió una fotografía en sus redes sociales sobre cómo luciría el protagonista en la actualidad.

Culkin también se dio a conocer por su pasado de adicción al alcohol y a las drogas. En una entrevista con Ellen Degeneres, dijo que, lo que provocó que cayera en la mala vida, fue su traumática infancia y su mala relación con su padre. Actualmente está recuperado y se muestra totalmente transformado.

Mara Wilson

Al leer su nombre, tal vez no sepa de quién estamos hablando. Pero ¿le suena Matilda? Esta actriz fue la protagonista de la película homóloga de su personaje, que trata de una niña que desarrolla una capacidad mental que le permite mover objetos con solo pensarlo.

Además, en esta conmovedora historia, Matilda es maltratada por su familia y por Tronchatoro, la directora de la escuela y tía de la maestra Miel, quien finalmente la adopta.

La carrera de Mara Wilson inició a los 5 años, pero más tarde confesaría que quedó encasillada en ese papel. Además, no se sintió conforme con Hollywood, porque expresó que, para continuar su carrera como actriz, todo lo que realmente valía era la belleza. A raíz de esta experiencia, escribió un libro titulado ‘Where am I now?: True stories of girlhood and accidental fame’, donde toca, entre otros temas, la sexualización de estrellas infantiles, basado en su vida.

Melissa Joan Hart

La protagonista de las series de televisión ‘Clarissa’, que fue transmitida en los noventa por Nickelodeon, y ‘Sabrina, la bruja adolescente’, que nos entretuvo con su sabio gato Salem, hoy tiene 43 años.

Luego de haber interpretado a Sabrina Spellman, en 2003 contrajo matrimonio con Mark Wilkerson, quien fue cantante y guitarrista de la banda de rock ‘Course of nature’, con quien tuvo tres hijos: Tucker, Braydon y Mason.

Entre las participaciones más recientes de Melissa Joan Harte en producciones, está ‘Dios no está muerto 2”, que se lanzó en 2016, y la serie de Netflix ‘Los cuentos de Nick’, en el papel de Liz.

Abigail Breslin

Con el papel de Olive, protagonista de la película ‘Little Miss Sunshine’, lanzada en 2003, Breslin alcanzó la fama rápidamente con una conmovedora historia en la que soñaba con ganar un concurso de belleza.

Luego de este éxito, la pequeña actriz participó en ‘Señales’, una película de ciencia ficción. Breslin continúa con su carrera; la producción más reciente será lanzada en octubre de este año y se trata de ‘Tierra de zombies 2’.

Jonathan Lipnicki

Si usted es de los ochentas y noventas, sabrá que en la niñez hubo distintos ratones que lo marcaron. Así es, ratones. En esta ocasión, hablaremos de ‘Stuart Little’. ¿Recuerda aquel roedor blanco y noble que quería integrarse a una familia de humanos? Stuart se convirtió en un Little con la objeción de su nuevo hermano, George.

‘No es mi hermano, es una rata’, es una de las líneas más famosas de este inocente niño. Pero la relación mejoró entre ambos y George lo aceptó finalmente como parte de su familia. Fue Jonathan Lipnicki quien interpretó a este pequeño niño y sufrió de bullying tras su participación en esta producción.

Los niños de su escuela le decían que nunca más conseguiría trabajo como actor. Sin embargo, superó esta mala experiencia y fue parte de otras películas como ‘Little vampire’, ‘Like Mike’ y ‘Las aventuras de Zachary Beaver’. Hoy tiene 28 años y también es una figura conocida por contribuir a la caridad.

Taylor Momsen

Todos hemos visto alguna vez alguna película clásica de la Navidad. Pero hay historias que se salen totalmente de lo convencional. ‘El Grinch’ es sobre un peculiar personaje verde que odia esta época por los recuerdos que le traen. A pesar del mal carácter del Grinch, esta historia nos muestra el verdadero significado de la Navidad.

Pero el protagonista necesitó de una persona que lo hiciera cambiar de opinión, y hablamos de su pequeña amiga de Villaquien, Cindy Lou Quien, interpretada por Taylor Momsen. Hoy, la pequeña y dulce niña tiene 26 años y ha cambiado mucho desde entonces.

Actualmente, Momsen es cantante, compositora y modelo. Desde 2009, integra la banda de hard rock, ‘The Pretty Reckless’.

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La carrera del hasta hace un par de meses todopoderoso productor, con una trayectoria avalada por una larga lista de Oscar, Globos de Oro y muchos más premios, se da por acabada, como también parece estarlo la del actor estadounidense Kevin Spacey, denunciado por varios hombres.
La estrategia de Spacey, que aprovechó la primera denuncia para hacer propósito de enmienda y salir del armario declarando públicamente su homosexualidad, no cuajó. Sobre todo, por el gran número de acusaciones. El resultado: A Spacey le han cancelado su participación en la exitosa serie de House of Cards, la que más fama le había dado en los últimos años y en la que ha sido aplaudido por dar vida al protagonista: un político sin escrúpulos.
Además, Ridley Scott, con la fecha de estreno ya fijada para el próximo 22 de diciembre, lo borró de All The Money In The World y rodó de nuevo con Christopher Plummer las escenas en las que aparecía Spacey. Más allá de los cuestionamientos morales, en la decisión de Scott parece haber sido determinante el factor comercial. No se quiso poner en juego ni la taquilla ni la carrera a los Oscar del nuevo trabajo. Y le salió bien: la película acaba de recibir tres nominaciones a los Globos de Oro, entre ellas las de Plummer y Scott.

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Se trata de los dos casos más palmarios de un escándalo que ha destapado una conducta extendida en ámbitos de poder, casi siempre en los que los hombres pueden tener capacidad de decisión sobre la trayectoria profesional de las mujeres.
“La clave es el poder, y más específicamente el poder masculino que viene permitiendo abusos de todo tipo, también sexuales, allí donde hay estructuras jerarquizadas o ejecutivos sin escrutinio ni controles”, afirmaba el columnista Lluis Bassets en el diario El País.
Esas denuncias vislumbran un fin a la impunidad en la que se habían guarecido los acosadores, aprovechándose además del manto de silencio con el que ellas procuraban tapar ese ataque a la dignidad que es la humillación.
Ese silencio de acero comenzó a fundirse por la gran cantidad de voces (algunas de ellas conocidas) que dijeron #metoo (yo también) en las redes sociales y que evidenciaron la gran cantidad de mujeres (y algunos hombres) que habían pasado por una situación de acoso, abuso o humillación similar en su ámbito profesional. La revista Time ha proclamado persona del año precisamente a este movimiento: las mujeres que rompieron el silencio sobre el acoso sexual.

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Han dimitido ministros (Michael Fallon, titular de Defensa en Reino Unido), congresistas o destacadas figuras de la televisión estadounidense, pero también han visto empañada su trayectoria actores (Dustin Hofman) o reputados intelectuales (como el islamólogo suizo Tariq Ramadan), por tan sólo mencionar algunos entre el inagotable conteo de nombres que han sido señalados estos meses.
Paradójicamente, el eco que han encontrado estas denuncias contrasta con el poco recorrido de las que hicieron más de una docena de mujeres contra el presidente estadounidense Donald Trump y que él ha zanjado con un escueto: “mienten”.
Cabe destacar asimismo que la voz se está alzando sobre todo en América del Norte y Europa occidental. El machismo reinante en regiones como América Latina obstaculiza que se visibilicen esas deplorables conductas y se concreten las denuncias.
Además, las acusaciones han vuelto a poner sobre la mesa el eterno dilema de si se puede separar al autor de su obra, un dilema sobre el que cuesta encontrar consenso. Uno de los casos más notorios es el del director Roman Polanski, que huyó de la justicia en Estados Unidos para no cumplir la condena por haber abusado de una menor y que lustros más tarde recibió el Oscar a la mejor película.

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El escritor Mario Vargas Llosa considera que hay separar al artista de su obra. Creo “que uno puede aplaudir y gozar de las buenas películas del cineasta polaco y desear al mismo tiempo que la justicia de Estados Unidos persiga al prófugo”.
Las denuncias están generando también cambios. Entre otros, la Academia de Hollywood, que ha expulsado a Weinstein, impondrá un código ético a sus miembros y en el Congreso de Estados Unidos se impartirán cursos para evitar actitudes sexistas. Además, la Fiscalía en Los Ángeles y Nueva York está investigando las denuncias.
Muchos hombres han entonado un tímido mea culpa, vease a Quentin Tarantino, que debe su carrera a Weinstein, diciendo que “podría haber hecho más de lo que hizo”, para denunciar esos casos de abusos.
Pero la principal repercusión que ha tenido la oleada de mujeres que han denunciado el acoso sexual es que finalmente a las víctimas están siendo escuchadas, a diferencia de antes que eran ignoradas, silenciadas, cuestionadas o desacreditadas.
“Quiero creer que ahora las mujeres estamos más empoderadas, somos conscientes de nuestros derechos, de que lo personal es político”, dijo a “Infolibre” la fundadora de Clásicas y Modernas, la escritora y activista española Laura Freixas.

Sin ir más lejos, esta semana el actor John Lithgow, reconocido por su extraordinaria interpretación de Winston Churchill en la serie de Netflix “La corona”, dijo que había boicoteado su audición para interpretar al Guasón en la película “Batman” de 1989.

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El papel después lo obtuvo Jack Nicholson, quien marcó una época dentro de la saga del superhéroe, además de que se embolsilló, gracias a su contrato, cerca de US$100 millones por tener participación en la taquilla.

“Mi peor audición fue para Tim Burton para Batman. Traté de convencerlo de que no era adecuado para el papel y lo logré”, le dijo Lithgow a la revista Vulture.

Aquí hacemos un repaso de otros actores que rechazaron papeles que podrían haberlos dejado escritos en la historia de Hollywood.

Emma Watson – La La Land 

Emma Stone ganó el Oscar a mejor actriz por su papel en el musical La La Land (2017), sin embargo para interpretar el papel de Mia había otra Emma en los planes.

“Hubo un momento de la producción en que los actores iban a ser Emma Watson y Miles Teller (Whiplash). Pero las cosas no se dieron para que finalmente fueran los actores”, explicó Damien Chazelle, el director del filme, a la revista Vulture.

De acuerdo a los medios, las exigencias de Watson hicieron que la producción buscara otro nombre para protagonizar el musical que finalmente ganó varios Oscar.

“Es una de esas situaciones frustrantes cuando te involucran en un proyecto cuando apenas está empezando y cuando realmente no se ha firmado o acordado nada”, explicó Watson a los medios.

Mark Wahlberg – El secreto de la montaña 

Después de ponerse un pene de plástico para la película Boogie Nights (1997), se podría pensar que nada sería más desafiante para Mark Wahlberg

Sin embargo, el actor estadounidense aceptó que le pareció un “poco horrorizante” el guión de la película Brokeback Mountain (El secreto de la montaña), que trataba sobre la relación gay de dos vaqueros.

“El guión era muy descriptivo. Le dije a Ang Lee (el director), que me parecía un gran tipo, muy talentoso, que si quería hablar conmigo acerca del papel, que yo lo haría. Pero, debo decir, que estoy agradecido de que no lo haya hecho”,
Al final el papel se lo quedó Jake Gyllenhaal, quien fue nominado al Oscar por este rol en 2005.

Sean Connery – El señor de los anillos 

“¡No pasarás!” le advertía Gandalf al monstruo Balrog en la primera entrega de la saga de “El señor de los anillos”. Sin embargo, el actor escocés Sean Connery si pudo pasar y tener todas las opciones para interpretar al mago gris en la recordada trilogía.

“Nunca entendí de que se trataba. Leí el libro, leí el guión. Y después vi la película, y nunca pude entender de que iba”, le dijo Connery al Huffington Post.

“Es cierto que con Connery la película hubiera sido muy distinta. Para empezar, Gandalf habría sido escocés”, le dijo a Games Radar Ian McKellen, el actor que finalmente se quedó con el papel del famoso mago.

Christina Applegate – Legalmente Rubia 

El papel de Elle Woods en “Legalmente rubia” le quedó tan bien hecho a Reese Witherspoon, que es difícil pensar que ella no había sido la primera opción para interpretarlo.

Pero es así. Entre varios nombres que se tuvieron en cuenta se destaca a Christina Applegate, quien se había hecho famosa en su papel de Kelly, una adolescente sin mucho cerebro en la serie Casados con hijos.

Pero lo rechazó y el papel quedó para Witherspoon, quien logró la nominación a un Globo de Oro.
“Cuando vi el guión me dio mucho miedo la idea de repetirme en la pantalla, pero creo que fue una decisión un poco estúpida ¿no?”, le dijo al canal ET.

John Travolta – Forrest Gump 

La vida es como una caja de chocolates: nunca sabes lo que vas a tener.

Pero lo que pocos saben es qué pudiera haber obtenido John Travolta si se hubiera quedado con el papel de Forrest Gump en vez de Tom Hanks.

A Travolta le ofrecieron el papel principal en la película de Robert Zemeckis, pero lo rechazó para hacer otro filme: Pulp Fiction (Tiempos violentos).

Forrest Gump y Pulp Fiction terminaron con varias nominaciones para la entrega de los premio Oscar de 1995, en el que Forrest se quedó con seis premios, incluido mejor película.

Warren Beatty – Kill Bill 

Quentin Tarantino quizás haya logrado que Travolta actuara para él en Pulp Fiction, pero nunca logró que Warren Beatty aceptara el papel principal en Kill Bill (2004).

Uno de los motivos por los que Beatty no aceptó la oferta fue el la cantidad de tiempo que Tarantino iba a filmar en China. De esa forma David Carradine se convirtió en mentor y principal villano de la película.

“No quería dejar a mis hijos tanto tiempo”, le explicó a la cadena de televisión MTV.

“Warren hubiera sido genial para el papel, pero no hay ningún problema como las cosas se dieron esa vez”, dijo Tarantino en una entrevista en 2004.

Will Smith – The Matrix 

Otro actor que le dijo no a Quentin Tarantino fue Will Smith, quien rechazó participar en “Django encadenado”, lo que le abrió la puerta a la actuación de Jamie Foxx.

Pero Smith había rechazado otro proyecto interesante: el papel de Neo en la recordada “Matrix” de 1999, que hizo Keanu Reeves.

“No creo que fuera adecuado para el papel de todas formas. 'Matrix' es un concepto bastante difícil de explicar, de exponer. Y cuando me lo presentaron, simplemente no lo entendí”, le dijo a la revista Wired en 2004.

“Vi la actuación de Keanu y pocas veces digo esto, pero lo habría estropeado. En ese momento de mi carrera no era lo suficientemente listo como actor para lograr que la película fluyera”,

La esposa de Smith, Jada, trabajó con Reeves en la segunda y tercera entrega de la serie.

Julia Roberts – Shakespeare enamorado 

Algunos años antes de convertirse en una película ganadora del Oscar, “Shakespeare enamorado” iba a ser interpretada por la estrella de “Mujer bonita”.

Pero ella quería que Shakespeare fuera el actor inglés Daniel Day-Lewis, así que cuando él no aceptó el proyecto, Roberts también dijo que no iba.

“Daniel no estaba interesado, así que Julia abandonó la película unas seis semanas antes de comenzar a filmar”, le dijo el actor Simon Callow al diario británico Daily Mail. 

Finalmente Gwyneth Paltrow vino al rescate y se quedó con el papel y con el premio Oscar a la mejor actriz.

Nicolas Cage – El luchador 

Aquí hay una aclaración: la primera opción para la película de Darren Aronofsky de 2008 siempre fue Mickey Rourke.
Sin embargo, para el tiempo de la producción, el nombre de Rourke era tóxico para la taquilla, así que se le ofreció a Nicolas Cage, quien primero lo aceptó, pero después tuvo algunas dudas.

“El personaje (Randy Robinson) es un luchador que tiene problemas debido al abuso de esteroides”, explicó Cage en una entrevista en 2009.

“Me pareció en ese momento que yo no iba a poder lograr lucir como debía lucir el personaje si no consumía esteroides, lo que nunca he hecho, así que rechacé el papel”, agregó.

Finalmente Aronofsky logró el actor que quería y Rourke se llevó para su casa un Globo de Oro, un Bafta y una nominación a los Oscar.

El encuentro marcó el aniversario 45 de la película, en el que se proyectaron la primera  (1972) y segunda  (1974) parte del filme sobre una poderosa familia de la mafia en Nueva York.

El oscarizado Coppola, también director de Apocalypse Now, recordó los frágiles orígenes de la aclamada película.

Cuando empezó el rodaje surgieron rumores de que Coppola sería sustituido por Paramount Pictures, que producía el filme y no quería la participación de la leyenda de la pantalla grande Marlon Brando, cuya actuación como Vito Corleone le valió el Oscar a Mejor actor.

Brando obtuvo el rol después de rellenar sus mejillas con algodón para que su personaje, Don Corleone, tuviera un aspecto de “bulldog”.

El actor adoptó una voz carrasposa para retratar al jefe de la mafia: “Se trasformó completamente en el personaje”, dijo Coppola.

Coppola recordó que la primera entrega de El Padrino costó US$6 millones y la segunda “entre US$11 o 12  millones”, lo que en cifras de hoy, necesariamente, requeriría de la participación de un gran estudio.

“Pero nunca llegaría a obtener un OK o lo que ahora llaman luz verde. Nada puede conseguir una luz verde a menos que sea una película que pueda tener una serie entera (de secuelas) de ella, unos comics de Marvel”, dijo el cineasta.

El realizador, dos veces ganador de la Palma de Oro en Cannes por The Conversation y Apocalypse Now, igualmente mencionó las dificultades enfrentadas durante el rodaje.

Antes de las primeras tomas y hasta varias semanas después de iniciado el rodaje, el rumor sobre el reemplazo de Coppola no cesaba de circular.

El realizador recortó una pregunta que le hizo el entonces dueño del estudio MGM de cómo hacer una película que sea exitosa financiera y artísticamente? Le dije: “con riesgo”.

Pacino tampoco estaba muy convencido inicialmente de querer interpretar el papel de Michael Corleone cuando Coppola se lo ofreció.

“Pensé que (Coppola) estaba completamente loco. Le dije que me lo pensaría, pero enseguida pensé que no era un buen papel para mí”, dijo Pacino, al que, sin embargo, más tarde Coppola consiguió convencer con su insistencia.

El Festival de Cine de Tribeca fue cofundado por De Niro después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, en un intento por revivir a Manhattan.

Cheryl Cecchetto, productora del evento, quien adelantó que la sala Ray Dolby Ballroom, adjunta al Teatro Dolby, donde se llevará a cabo la ceremonia de los Oscar, se someterá a una transformación mágica donde el rojo marcará tendencia.

Jeffrey Kurland, encargado del diseño de producción, añadió en un video que se encuentra en pleno rodaje de la nueva entrega de Misión: Imposible que, en el momento en que los invitados entren, la sala pasará de un mar lleno de rojos a un océano multicolor con destellos dorados.

El chef austríaco Wolfgang Puck se encargará del menú de la fiesta, tal y como lo ha hecho los últimos 23 años.

“Creo que en ocasiones así nadie quiere perder la ocasión de abrir boca con un poco de caviar y, después, dependiendo del hambre que se tenga, se puede optar por algo de pasta o tal vez, unas alcachofas con trufa negra. Siempre tengamos alto para todos los gustos”, apuntó el cocinero.

El menú de la fiesta incluye una serie de aperitivos que van desde las clásicas minihamburguesas de ternera de Kobe con queso cheddar, hasta los conos de tartar de atún picante y los tacos de gambas con mango, aguacate y alioli, además de una estación dedicada al sushi, al marisco y el poke (ensalada de pescado crudo).

También se servirá platos calientes (papas horneadas con caviar, pastel de pollo y trufa negra, macarrones con queso, costillas de ternera de wagyu, coles de Bruselas con puré de sémola), platos fríos (remolacha con yogur de queso de cabra, ensalada de sorgo y zanahoria) y postres (helados, sorbetes, gogres y lichis de frambuesa).

Serán 300 los cocineros los que prepararán este menú y que deberá estar listo al terminar la ceremonia. Se degustarán, también, 6 mil 500 estatuillas de pan con salmón ahumado, 350 libras de atún, 7 mil 500 gambas, 250 langostas, 2 mil 400 pretzels, 375 libras de lenguado y 1 mil 300 ostras, entre otros alimentos.

Como postre, se disfrutarán una sección destinada al chocolate, con piruletas, galletas, merengues y brownies.

Además, los vinos oficiales de la fiesta serán de la bodega del cineasta Francis Ford Coppola, de los que se beberá dos variedades creadas exclusivamente para el evento: un Cinema Premiere del 2013, mezcla de Cabernet Sauvignon, Zinfadel, Merlot y Petite Sirah, y un Chardonnay Russion River.

La variedad de artículos es ilimitada: productos para el cuidado de la piel, bocadillos, vacaciones y servicios de spa. La compañía encargada de seleccionar y entregar estas bolsas de regalos es Distinctive Assets, cuyo lema es “Todos ganan en los Óscar”, para los nominados a mejor actor, mejor actriz, mejor actor secundario, mejor actriz secundaria y director, además de los anfitriones, según informa el sitio Vox.

Este año, las personalidades recibirán chocolates gurmé, productos para el cuidado de la piel y maquillaje, sesiones de entrenador personal, diamantes y otros objetos poco comunes como parches anticelulitis. Lo más extraño, es que también los niños y mascotas candidatos al galardón reciben obsequios, como colchones para perro o entrenamiento de reanimación cardiovascular para celebridades que quieren tener “la oportunidad invaluable de salvar una vida”.

También incluye un viaje de seis días, en un hotel de lujo, a Hawaii. En anteriores ediciones, los boletos gratis llevaron a los actores a lugares como Japón, el Caribe, Las Vegas e Islas Turcas y Caicos.

Uno de los regalos más controversiales en el 2016 fueron unas vacaciones a Israel, por cortesía de exploreisrael.com, que incluía un paquete de primera clase. Grupos que se oponen a la ocupación de Israel en Palestina criticaron este obsequio con el mensaje #SkipTheTrip.

En el 2002 el valor de estos obsequios ascendía a US$20 mil, pero en el 2016 llegaron a costar US$232 mil, que representaría un jugoso salario anual para los estadounidenses.

Táctica de mercadeo

Las marcas tienen la oportunidad de ganar proyección mediante los productos que regalan a las estrellas. Y esta estrategia de mercadeo puede llegar a costarles a cada marca de US$5 mil a US$20 mil. Pero vale la pena: un afamado artista a nivel global que usa productos de cierta marca resulta más efectivo que pagar costosa publicidad.

Pero no todos los artistas se quedan con las bolsas. Algunos deben devolverlas por conflicto de competitividad de marcas. Otros, como George Clooney, las donan. El actor la donó en el 2006 a una organización de caridad, la cual tenía un valor de US$45 mil 100.

No todo es color de rosa

En el 2016, la Academia demandó a Distinctive Assets al acusarlos de entregar regalos que constituían un daño para su reputación, puesto que incluían objetos como pipas de marihuana o juguetes sexuales. Las dos partes llegaron a un acuerdo de que no usarían la marca de la Academia para entregar esta esperada bolsa.

Pero, al final de cuentas, queda aún por resolver la pregunta ¿por qué regalar bolsas tan caras a las personas que ya son sumamente ricas?

En ese discurso, Meryl  reconoció que sin esa diversidad la meca del cine  no sería la misma y no generaría los millones que reporta anualmente.

“El trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de personas diferentes (…) Si expulsan a los extranjeros solo veremos fútbol y artes marciales, que desde luego no son arte”, agregó la eterna postulada a los premios de cine, en su intervención, que sin decirlo, iba dirigido al presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump.

En respuesta, el político respondió el lunes en una serie de tuits en los que llamó a Streep “una de las actrices más sobrevaloradas en n Hollywood” y “un títere de Hillary que perdió de manera aplastante” . 

Sin embargo, con sus palabras Streep reinvindicó a los migrantes y esa diversidad que está integrada por artistas que salieron de sus países en busca de oportunidad, superaron la barrera del idioma  y fueron acogidos por Hollywood.

En esta edición, se incluyen algunos  actores que han interpretado  vidas ajenas y  han sido galardonados por su trabajo.

Nicole Kidman (Australia)

Nació en Hawái, pero  tiene nacionalidad australiana y así lo prefiere, pues desde los 4 años vivió en Australia, de donde es originario su padre. Su carrera de actriz comenzó en 1983 con pequeños papeles. Fue con Calma total (1989) que traspasó las fronteras hasta llegar a Estados Unidos. Hollywood la acogió al punto que le ha dado tres Globos de Oro y un premio Óscar.

Charlize Theron (Sudáfrica) 

De Sudáfrica se mudó a EE.UU. para realizar su sueño de bailarina, pero fracasó; así que se enfocó en la actuación. Su papel en Monster (2003) le mereció el Óscar y el Globo de Oro. Ha actuado en más de 40 filmes. El próximo por estrenar  es Rápido y Furioso 8.

Ryan Gosling (Canadá)

Ganador del Globo de Oro este año a mejor actor en un musical por La La Land. Su carrera comenzó en un programa de Disney para lo que debió mudarse de Canadá  a EE.UU. Su despegue llegó Murder by Numbers, junto a Sandra Bullock, en 2002.

Salma Hayek (México)

Migró a Hollywood después de haber protagonizado películas y telenovelas en México. En Hollywood destacó con   Desperado (1995), Dogma (1999) y Wild Wild West (1999).  Su papel de Frida Kahlo la postuló a los Óscar.

Marion Cotillard (Francia)

Es la única mujer que ha ganado el Óscar a mejor actriz por una película francesa: La vida en rosa (2007).

Penélope Cruz y Javier Bardem (España)

Ambos le han dado a su país la gloria de ser los primeros españoles en ganar la estatuilla del Óscar, por las cintas Vicky Cristina Barcelona y  No es país para viejos, respectivamente.

Arnold Schwarzenegger (Austria)

Llegó a EE. UU. en 1968. Tenía 21 años. Su faceta de fisicoculturista le abrió la puerta para debutar en Hollywood. Su primer filme fue Hércules (1969), gracias a su porte musculoso. Se le considera un ícono del cine de acción con títulos como Depredador, Comando y Terminator. Se nacionalizó estadounidense y fue gobernador de California (2003).

Antonio Banderas (España)

Con Mujeres al borde de un ataque de celos (1988)  su nombre llegó a la meca del cine. En la década de 1990, el malagueño enfocó su carrera actoral en Norteamérica para lo que tuvo que  aprender inglés.  Philadelphia le abrió la puerta y De amor y de sombra terminó de afianzarlo en Hollywood. Ha sido postulado 3 veces al Globo de Oro.

Otros

• Christian Bale,   Gales.
• Kate Winslet, Inglaterra.
• Keira Knightley,  Londres, Inglaterra.
• Helen Mirren,  Londres, Inglaterra.
• Julie Andrews,   Reino Unido.
• Orlando Bloom,    Reino Unido.
• Ryan Reynolds,  Vancouver, Canadá.
• Jim Carrey,   Canadá.
• Pamela Anderson,   Canadá.
• Keanu Reeves,  Beirut, Líbano.
• Gael García Bernal,  México.
• Diego Luna,  México.
• Sofía Vergara,   Colombia.
• Benicio del Toro,  Puerto Rico.
• Andy García,  La Habana, Cuba.

Al final, el ganador fue Goslin lo que desató la ovación del público que esperaba la entrega de este premio.

Lo curioso sucedió en ese momento. Los actores Andrew Garfield y Ryan Reynolds en el momento en el que Goslin subía al escenario para recibir el premio, aprovecharon para darse un afectuoso beso. Las cámaras capturaron el momento casi por casualidad.

Las redes sociales se hicieron un festín con dicha reacción de Reynolds y Garfield. Los fanes compartieron una serie de memes en Twitter, otros apodaron el beso como “Spideypool”.

El beso fue visto por medio mundo menos por Emma Stone, quien tenía sus ojos puestos en su compañero en La La Land.

Como yo vi ese beso andrew garfield & ryan reynolds jajajaja pic.twitter.com/5B3NgX2tM8

— GEEXPO (comics y cultura pop) (@Geexpo_) January 9, 2017

De la ficción a la realidad. #Deadpool #SpiderMan#RyanReynolds #AndrewGarfield pic.twitter.com/DiD2S8qoY3

— Pajaré. (@ELPAJANAVARRO) January 9, 2017

Y sucedió #SpideyPool #GoldenGlobes pic.twitter.com/hqAQaPZKIN

— Tavo… (@ElTavoMM) January 9, 2017

#spideypool pic.twitter.com/ME9Sg2IHph

— ᴀяᴋс (@slepooy) December 30, 2016

En una entrevista, un periodista les mostró el beso y dijo “hubo un beso entre Ryan Reynolds y Andrew Garfield”.
Emma Stone, muy sorprendida, se acercó y dijo “¡¿Qué?! […] ¡¿Lo hicieron?!”. Damien Chazelle y Ryan Gosling también se mostraron sorprendidos.

El representante de los actores confirmó este jueves a la revista People que la pareja espera a su segundo bebé. Así que la pequeña Wyatt Isabelle, su primera hija, tendrá muy pronto un hermano.

Según la publicación, una fuente cercana al actor, el rostro Ashton se ilumina cuando habla de sus hijos, pues disfruta de la paternidad.

Durante su primer embarazo Mila dejó a un lado su carrera en el cine y se dedicó ciento por ciento a su hija, ahora que regresó a la pantalla –Bad Moms está por estrenarse- se anuncia que volverá a ser mamá, y sin duda su familia seguirá entre sus prioridades.

This Girl make me every Day more happy, Because I can See How happy She is!! I loved and I will always Love our Kisses! She has no idea how much I love her! I love you to the moon and back!! #MyPrincess

Una foto publicada por Mila Kunis (@kunismilax) el 24 de Ene de 2016 a la(s) 1:26 PST

Mila y Ashton se conocieron durante la serie Aquellos maravillosos 70, que protagonizaron durante ocho temporadas, del 1998 al 2006. Se hicieron novios en el 2013 y al año siguiente contrajeron matrimonio en julio previo al nacimiento de su primogénita, en septiembre.

Al actor se le recuerda por su participación como villano en Los Vengadores y es uno de los nombres que más suena para ser el nuevo James Bond.

Según testigos, a ninguno de los dos les importó que fueran vistos por las personas que paseaban en la playa de Misquamicut, cerca de la mansión de Swift en Watch Hill, Rhode Island. “Se veían como cualquier pareja joven y loca de amor, despreocupada del resto del mundo”, dijo una fuente que vio a los artistas.

“Taylor está pasando el tiempo con Tom. No es nada serio pero sí se están hablando”, una fuente le reveló en exclusiva a E! News. “Han salido varias veces y ella disfruta de su compañía. No busca adentrarse en una relación ahora mismo, pero tomará las cosas con tranquilidad”

Taylor and Tom Hiddleston were spotted together at the beach! pic.twitter.com/5caHX4n9Ts

— Taylor Swift Updates (@swiftsupdates) June 15, 2016

Según informa el portal de noticias de farándula TMZ, la actriz  explicó en el documento que ella había pedido la pensión porque pensaba que era parte del proceso burocrático. No obstante, ahora la retiró para demostrar que su quiebre con el actor no obedece a intereses económicos.

“Se está utilizando eso para distraer la atención del público de un asunto muy serio y real, el de la violencia doméstica”, declaró el abogado de Heard.

Esta acción no impedirá que ella se quede con parte de la fortuna de Depp, ya que puede pedir una mensualidad cuando termine la investigación sobre violencia doméstica que tiene Depp en su contra.

“Fue una decisión increíblemente difícil para ambos, pero más que nada nos hemos dado cuenta de que estamos mejor como mejores amigos”.

“Siempre nos apoyaremos el uno al otro. Gracias a todos quienes nos han ofrecido su bondad y apoyo a través de los años. Sólo con amor, Wilmer y Demi”.

La pareja era una de las más sólidas en el ambiente artístico a pesar de la diferencia de 13 años que se llevaban, ya que Wilmer Valderrama tiene 36 y Demi Lovato, 23.

pic.twitter.com/RlQHmfciiJ

— Demi Lovato (@ddlovato) June 4, 2016

Demi Lovato siempre resaltó y agradeció al actor el haberla ayudado cuando atravesó problemas por su adicción y trastornos alimenticios.

Lovato, de 23 años, comenzó como actriz en Disney Channel antes de alcanzar el éxito en la música.

I love this man with ALL of my heart. #HappyValentinesDay ? (btw how fucking cute is he in his polka dot button up?!!??!) ??????

Una foto publicada por Demi Lovato (@ddlovato) el 14 de Feb de 2016 a la(s) 9:12 PST

Valderrama, de 36 años, es más conocido por su papel de Fez en la serie de comedia That '70s Show.

En su versión de confirmación en las redes sociales, Swift -que con casi 78 millones de seguidores es la tercera persona más seguida en Twitter- retuiteó a Harris.
https://twitter.com/CalvinHarris/status/738499678296121344

Ambas estrellas son con frecuencia centro de la atención en los medios. A Swift se la ha relacionado con otros famosos, como Joe Jonas y John Mayer, así como con el actor Jake Gyllenhaal.

Una foto publicada por Taylor Swift & Calvin Harris (@harrisswift) el 30 de Jul de 2015 a la(s) 9:04 PDT

Harris tuvo una previa relación con la cantante británica nacida en Kosovo, Rita Ora.

Una foto publicada por Taylor Swift & Calvin Harris (@harrisswift) el 3 de Jul de 2015 a la(s) 7:19 PDT

Una foto publicada por Taylor Swift & Calvin Harris (@harrisswift) el 21 de Ago de 2015 a la(s) 8:51 PDT

“Aprendí rápidamente a no involucrarne en lo que se veía. Si se escucha algo de “rock” en el camión de rodaje, no debíamos tocar”, dijo Lee Nolin.

Según declaraciones de otros actores, algunos se metían a los camerinos de otros para tener algo de “acción después de un largo día”.

“Estábamos semidesnudos en la playa todo el tiempo. Había algo en el sol y el océano que despertaba muchas cosas”, indicó el actor David Chokachi, Cody Madison en la serie.

Sin embargo, Pamela Anderson fue más específica y en una entrevista para un documental aseguró que había tenido relaciones sexuales con todos sus compañeros “al menos una vez”.