Carrie Bernans, conocida por sus papeles en Black Panther y The Color Purple, se encuentra en estado crítico después de ser atropellada en un trágico accidente vehicular en Nueva York la noche de Año Nuevo.

La actriz, de 33 años, sufrió múltiples fracturas, roturas dentales y actualmente no puede caminar.

El incidente ocurrió cuando Bernans y una amiga caminaban por las calles de Nueva York y fueron atropelladas por un conductor de 44 años, quien manejaba bajo la influencia del alcohol y lo hacía a alta velocidad.

El choque también afectó a otras personas, incluyendo tres oficiales de policía, todas con múltiples lesiones.

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La madre de Bernans, Patricia Lee, compartió imágenes de su hija en el Hospital Bellevue, mostrando las graves lesiones sufridas en el accidente.

A pesar de la gravedad de sus lesiones, Bernans ha expresado su agradecimiento por estar viva a través de publicaciones en Instagram.

Sin embargo, enfrenta la incertidumbre sobre si su incapacidad para caminar será temporal o permanente.

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La familia de Bernans ha solicitado ayuda financiera para cubrir los costos médicos necesarios para su recuperación.

Patricia Lee pidió la colaboración de la comunidad en este difícil momento, ya que la actriz enfrenta intervenciones médicas cruciales.

A pesar de las adversidades, Bernans mantiene una actitud positiva y llena de esperanza hacia su recuperación.

Su madre pidió a las personas que mantengan a la actriz en sus pensamientos y oraciones mientras se embarca en el camino hacia la recuperación y nuevos comienzos.

De protagonizar la aclamada comedia “Betty la fea”, hasta asumir un papel principal en “Barbie”, el camino hacia el éxito de America Ferrera ha sido “un cuento de hadas”.

Ferrera es la primera –y única- latina en ganar un Emmy por un rol protagónico. Pero también es muy consciente de lo excepcional que es haber obtenido estos logros.

“Si bien disfruto de una carrera increíble, llena de oportunidades por las que he luchado y trabajado duro”, le dice a BBC 100 mujeres, “sé que la gran realidad para los latinos en esta industria es que hoy es tan difícil como lo era hace 16 años, o incluso 22, cuando yo comencé”.

Los latinos son el grupo minoritario más grande en Estados Unidos, donde conforman cerca del 20% de la población.

Pero eso no se ha traducido en la representación en la pantalla, dice Ferrera.

“Hay anomalías, momentos en que los latinos llegan a brillar. Y por supuesto que tuvimos esos momentos, pero siento que todos hemos estado esperando por un tiempo muy largo ese momento decisivo”, dice Ferrera, quien ha sido seleccionada como parte de la lista BBC 100 mujeres, que reconoce a 100 mujeres de todo el mundo que han sido inspiradoras e influyentes en 2023.

“Es complicado reconciliar la historia de casi cuento de hadas de mi viaje con lo que sé que es la realidad de la gran mayoría de la gente como yo”.

Sueño americano

Nacida en California e hija de inmigrantes hondureños, Ferrera cuenta que creció “creyendo en el sueño americano”.

“Desde muy temprano mis padres me enseñaron -específicamente mi madre- que aprovechar cada oportunidad para tener una educación era la razón por la que habían emigrado a EE.UU.”, dice.

Sin embargo, navegar entre su herencia latina y la cultura dominante hizo que le resultara confuso establecer su identidad, explica.

Que la llamaran America tampoco facilitó las cosas.

“Todos asumían que era un homenaje patriótico de mis padres inmigrantes, pero la verdad es que, en América Latina, el nombre América es mucho más común”, señala la actriz, que lleva el nombre de su madre.

Sus inicios en la industria del entretenimiento trajeron sus propios desafíos.

Antes de obtener su primer papel a los 17 años, cuenta que le dijeron era “demasiado morena, demasiado bajita, demasiado gordita, o de un aspecto muy étnico” para la industria.

Sus primeros éxitos

Su papel decisivo, interpretando a Betty Suárez en la exitosa comedia de ABC “Betty la fea”, en 2006, le valió un Globo de Oro, un premio del Sindicato de Actores de Cine (SAG) y ese Emmy, que la convirtió en la única mujer latina en ganar uno en un rol protagónico.

“Estamos en 2023, y aún soy la única que, creo, muestra exactamente ese problema. Demoró tanto tiempo porque las oportunidades no existen”, dice Ferrera.

“He sido muy afortunada en mi carrera por aparecer en una época donde encontré las mismas pocas oportunidades que existen para que una actriz latina joven llegue a ser protagonista… y mucho menos una protagonista segura de sí misma y que no está representada como una inmigrante criminal pobre, o una latina hipersexualizada”.

Más éxitos profesionales llegaron con la exitosa serie de comedia “Superstore”, que produjo y protagonizó.

Este año también llegó a los titulares por su papel en la película “Barbie”, dirigida por Greta Gerwig, donde pronunció un apasionado monólogo que resonó en mujeres de todo el mundo.

Su discurso –que se robó la escena y que dicen que tomó entre 30 y 50 tomas hasta que salió perfecto- muestra cómo el personaje de Ferrera, Gloria, debe lidiar con los dobles estándares y la presión social a las que se enfrentan las mujeres.

“Sentimientos como la ira y el resentimiento y la rectitud, o incluso la alegría y la tontería y la diversión… poder ver esas expresiones (en la pantalla) es un sentimiento catártico”, dice.

“Y para muchas de nosotras, hay muchas de esas experiencias que nunca hemos visto compartidas en los principales medios de comunicación”.

Ferrera dice que roles como este pueden crear espacios para mujeres, y para mujeres de color en particular, para validar sus propias experiencias de vida.

“Con frecuencia tenemos que divorciarnos de partes nuestras que no son aceptadas”, explica.

“La verdad es que muchos de nosotros, las comunidades subrepresentadas, todavía estamos luchando por volvernos visibles”.

Activismo

Con 39 años, Ferrera hará su debut como directora el año próximo con “I Am Not Your Perfect Mexican Daughter” (“No soy tu perfecta hija mexicana”), una adaptación de la novela de Erika Sánchez que fue un éxito de ventas, sobre una inmigrante latina de primera generación que vive en un empobrecido vecindario de Chicago.

Los temas que aborda la película son cercanos al activismo de Ferrera.

La actriz cofundó Harness, una organización que amplifica las voces y experiencias de las comunidades subrepresentadas en la cultura popular, especialmente en temas de justicia social.

Ferrera también se apasiona por la participación política y usa parte de su tiempo para visitar comunidades minoritarias y alentarlas a participar.

En vísperas de las elecciones presidenciales de 2020, Ferrera lanzó una serie en Instagram para desmiticar el proceso de votación, en la que abordó con claridad y humor temas como la supresión del voto para las votantes negras, morenas, mujeres y jóvenes.

Ahora su mirada está en las elecciones de 2024. “Mi foco en mi política interna es mantener a la gente involucrada en el proceso”, dice.

“Creo que uno de los mayores peligros para la democracia es simplemente nuestro abatimiento, la sensación de que no marcará una diferencia si prestamos atención y participamos, cuando de hecho, esos resultados ciertamente crean nuestras condiciones de vida”.

Recientemente, Ferrera invirtió en un equipo de fútbol profesional de solo mujeres fundado por la actriz Natalie Portam en la ciudad natal de Ferrera, Los Ángeles, que lucha por garantizar la igualdad salarial y de condiciones para las atletas femeninas.

“Es muy duro cambiar cuando los sistemas que permanecen todavía están establecidos para beneficiar a la gente que siempre ha estado en posiciones de poder”, dice.

“Tenemos que ver un cambio de poder, tenemos que ver un movimiento de poder real”, afirma.

De repente, suena emocionada, lista para desafiar el status quo.

“Tengo una propuesta”, dice.

“Tomamos todo el dinero que la gente gasta en hacer paneles sobre diversidad y simplemente lo usamos todo para contratar a mujeres y gente de color para hacer cosas”.

“Realmente no es tan complicado… no se trata de caridad. Se trata de hacer buenos negocios”.

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Este domingo 15 de octubre del 2023 se dio a conocer la muerte de la actriz estadounidense Suzanne Somers, famosa de Hollywood recordada por su papel protagónico en la serie Tres son multidutd, la cual fue emitida hacia finales de la década de 1970.

La noticia la dio a conocer su publicista, R. Couri Hay, quien aseguró que Somers habría partido de forma tranquila, y en especial, junto a sus familiares.

En un comunicado oficial, R. Couri Hay aseguró: “Suzanne Somers ha muerto de manera pacífica en su hogar durante la mañana del 15 de octubre (…) estuvo rodeada de su pareja, Alan, su hijo Bruce y su familia inmediata”.

Al ser reportada la muerte de la actriz, también se recordó que había sobrevivido al cáncer de mama por más de 23 años.

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R. Couri Hay mencionó que la famosa intérprete de la serie Tres son multitud se encontraba junto a su familia en casa. El 16 de octubre la intérprete iba a cumplir 77 años. Precisamente, un día después de lo que ahora será recordada como su fecha de muerte.

Dentro del comunicado, el publicista aseguró que la familia de Somers se muestra tranquila a pesar de la muerte, ya que fueron dos décadas de lucha contra el cáncer que sostuvo la actriz estadounidense.

“En cambio, ahora celebrarán su extraordinaria vida y desean agradecer a sus millones de fanáticos y seguidores que la amaron profundamente“, dijo Couri Hay en el comunicado.

Asimismo, se dio a conocer que la actriz será enterrada de manera privada y a nivel familiar en los próximos días y en noviembre se realizará un funeral en su honor.

¿Quién fue Suzanne Somers?

La estadounidense participó en la serie de los años 70, Tres son multitud, donde interpretó a la joven Chrissy Snow, una joven que se anima a compartir vivienda junto a una chica soltera y un joven llamado Jack Tripper.

Esta producción alcanzó mucha popularidad y llegó a ser transmitida durante 8 temporadas. No obstante Suzanne Somers participó hasta la quinta, ya que reclamaba un incremento de su salario, el cual no fue aceptado por parte de los encargados del show.

Somers también fue parte del programa de televisión Ella es el comisario, donde interpretaba a una mamá que se convirtió en policía, luego de haberse separado de su esposo. El show fue emitido durante la década de 1980.

Diez años después, Suzanne figuró con un papel protagónico en la serie Paso a Paso, una serie que alcanzó siete temporadas. El programa estrenó en 1991, sin embargo, diez años después, Somers fue detectada con cáncer de mama, por lo que dejó la actuación en TV.

La actriz, que estuvo nominada al Oscar en tres ocasiones, es recordada por sus papeles en clásicos indiscutibles como “Esplendor en la hierba”, “West Side Story” y “Rebelde sin causa”.

El cuerpo de Wood, de 43 años, apareció flotando en aguas de la isla de Santa Catalina, en el sur de California, en la mañana del 29 de noviembre de 1981, no lejos del yate Splendour, en el que viajaba junto a su esposo y el actor Christopher Walken.

Dos semanas después, las autoridades calificaron su muerte de accidente, pero las dudas sobre lo ocurrido han persistido durante décadas.

Caso reabierto

El primer informe forense concluyó que, la noche de su desaparición, la actriz había estado bebiendo y, probablemente se resbaló y cayó al agua al intentar subirse a una lancha atada al yate en el que viajaba.

El informe de la autopsia también reveló que Wood tenía moretones en el cuerpo y los brazos así como una abrasión facial en la mejilla izquierda.

En 2011 la policía de Los Ángeles anunció por sorpresa la reapertura del caso, ya que nuevos testigos habían asegurado que la noche en la que murió la actriz hubo una discusión en el yate.

El capitán del barco, Dennis Davern, cambió su testimonio inicial y declaró que efectivamente había presenciado una pelea entre Wood y su esposo.

Robert Wagner, quien en la actualidad tiene 91 años, admitió en su libro de memorias que esa noche discutió con su esposa, aunque negó tener nada que ver en su muerte.

En 2018, Wagner fue designado como “persona de interés” por las autoridades, aunque nunca ha sido considerado sospechoso.

Miedo al agua

Una de las razones que llevó a los allegados de Wood a desconfiar de la versión inicial de lo ocurrido es que la actriz tenía verdadero pánico al agua, por lo que les extrañaba que ella sola hubiera intentado subirse a una lancha inflable en plena noche.

Al parecer, era un temor que la actriz tenía desde pequeña, ya que, según explicó la propia Wood, una vidente le dijo a su madre que se cuidara de “las aguas oscuras” y predijo que moriría ahogada.

En 2012, las autoridades corrigieron el certificado de defunción de Wood para reflejar la incertidumbre en torno a su muerte.

El acta dice ahora que la actriz murió como resultado de “ahogamiento y otros factores no determinados”.

El documento también indica que las circunstancias sobre cómo la actriz terminó en el agua “no están claramente establecidas”.

De viaje a Santa Catalina

El fatídico viaje comenzó el 27 de noviembre de 1981, cuando Wood, su esposo y Christopher Walken, con el que la actriz estaba rodando una película, partieron en el yate Splendour hacia la isla de Santa Catalina, frente a la costa del sur de California.

El 28 de noviembre cenaron en un restaurante de la isla, en el que bebieron abundantemente, y hacia las diez de la noche volvieron al barco.

A la una y media de la madrugada, el capitán del barco y Robert Wagner llamaron a la guardia costera denunciando que Natalie Wood estaba desaparecida, junto a la lancha hinchable que utilizaban para desplazamientos a tierra desde el yate.

A las ocho menos cuarto de la mañana del 29 de noviembre apareció el cadáver de la actriz flotando junto a unas rocas.

La explicación oficial señalaba que Wood, en estado de ebriedad, había intentado alejarse del yate en la lancha hinchable, pero tropezó, cayó al mar y con su chaqueta de plumas mojada acabó ahogándose.

Wagner dijo que pensaba que su esposa estaba en su dormitorio, y que no fue hasta que entró allí a la una y media de la madrugada que se dio cuenta de que no estaba en el barco.

Una botella rota

La gran incógnita que dejó esa funesta noche es qué pudo llevar a Natalie Wood a querer alejarse del yate.

Aunque en un primer momento Wagner lo había negado, en un documental en 2020 reconoció que había tenido una discusión con Christopher Walken sobre la carrera profesional de su esposa antes de percatarse de que esta había desaparecido y que durante la misma había llegado a romper una botella.

Según Wagner, después de la pelea, Walken se fue a la cama, y él y el capitán Davern barrieron los restos de la botella rota.

Luego bajó las escaleras y descubrió que su esposa había desaparecido, contactando de inmediato a la guardia costera.

Pese a estas explicaciones, la muerte de Natalie Wood ha generado en las últimas décadas numerosas teorías sobre lo que pudo haber ocurrido a bordo del Splendour.

Además, el fallecimiento de la actriz, siguió alimentando el mito sobre una de las películas más emblemáticas de la historia del celuloide -“Rebelde sin causa”- cuyos otros dos protagonistas -James Dean y Sal Mineo- también perdieron la vida demasiado pronto.

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Los vestidos ajustados y de telas brillantes hacían destacar las figuras de las actrices. Estas son algunas de las que llegaron luciendo este color escarlata, en una premiación en la que parten como favoritas las cintas A star is born, protagonizada por Lady Gaga y Bradley Cooper, y Vice, con Christian Bale en el personaje principal.

Phoebe Waller-Bridge lució un vestido de lentejuelas con un escote de media copa que hicieron resaltar sus hombros.

Lili Reinhart eligió un vestido de tela transparente con volutas en el escote, complementado con discreta joyería de plata.

La joven actriz Elsie Fisher, de tan solo 13 años, llegó con un conjunto de velvet de pantalón y saco con cuello alto, con botines de la misma tela, que no le favoreció por su edad.

Holly Taylor llegó despampanante con un vestido sirena de seda con tirantes y escote de media copa, con un discreto maquillaje.

La actriz Margaret Gardiner lució sensual con un vestido sirena con escote en V, con accesorios de perlas en collar, pulseras y aretes.

Carly Steel se vio espectacular con un vestido de tela transparente con una rosa que remataba en el lado derecho de su escote, con sofisticados aretes de diamantes.

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Solo el año pasado Netflix destinó un presupuesto de  casi US$6 mil millones  para producción propia y adquisiciones.

Este año no será la excepción y comienza con buen pie, pues este viernes la plataforma de servicio streaming estrena Santa Clarita Diet, una comedia con mucha sangre que tendrá como protagonista a Drew Barrymore.

Se trata de una comedia en la que una madre de familia aparentemente normal es en realidad una muerta viviente. No tiene pulso y está hambrienta de carne humana, su nombre es Sheila, personaje al que da vida Barrymore.

Su esposo e hija adolescente deben mantener a las autoridades lejos para que no descubran que Sheila se convirtió en zombi y que asesina a personas para cumplir con su nueva dieta.

Pero la pelirroja no es la única que migra a la pequeña pantalla. Julia Roberts dará el salto con la miniserie Today will be different, basada en el libro homónimo de María Semple. El relato es sobre la caótica existencia de Eleanor Flood, una mujer cuya vida es un desastre pero está decidida a cambiar y hacer todo aquello que siempre dejó de lado.

Otra grande, Meryl Streep, se alió con J.J. Abrams, para poner en marcha la serie The Nix, de Warner Bros TV. La fecha del estreno no se ha dado a conocer.

Streep, que vuelve a la pequeña pantalla luego de protagonizar hace 13 años la miniserie Angels in America, se llevará US$1.1 millones por episodio y la trama girará en torno a un profesor universitario cuya madre reaparece décadas después de cometer un absurdo crimen.

Mucho más avanzada está la serie sobre un grupo de madres que protagonizarán Nicole Kidman y Reese Witherspoon para HBO, titulada Big Little Lies. En esta historia se desarrolla en una ciudad costera donde el papel de familias perfectas es solo una fachada. Kidman es Celeste Wright, una mujer bella y “esposa ejemplar” que es la envidia del pueblo. La serie llegará a la televisión este mes.

Jane Fonda ya probó con éxito la experiencia televisiva en la comedia Grace and Frankie, ahora hará dúo con Robert Redford en la película de Netflix Our souls at night, sobre la relación entre la viuda  Addie Moore, que entabla una romance con su vecino de décadas en un pueblo de Colorado.

La joven  Dakota Fanning es la reciente estrella de Hollywood que ve futuro en  la pequeña pantalla. Ella protagonizará la miniserie The Alienist, la adaptación televisiva de la novela El alienista (1994) del escritor Caleb Carr.

El proyecto en el que se involucrará pronto Fanning es de TNT y en él  interpretará a Sarah Howard, secretaria de Theodore Roosevelt, cuando era jefe de la policía de Nueva York. Ella está decidida a ser la primera detective de Estados Unidos.

Son estrellas jóvenes, mujeres que se han abierto camino entre los grandes nombres del séptimo arte. En la lista se incluyó a cuatro histrionas afroamericanas para mostrar la diversidad de la Meca del cine.

La nominada al Óscar por su actuación en La La Land, Emma Stone, es una de las musas del cine retratadas. También aparece la israelí Natalie Portman que participa en la cinta Jackie. Ella fue fotografíada con el vientre abultado de su segundo embarazo.

A radiant Natalie Portman nods to another iconic Annie Leibovitz ingenue in our 2017 Hollywood Portfolio https://t.co/ILXQvjV9tX pic.twitter.com/hOs4flwOIA

— VANITY FAIR (@VanityFair) January 26, 2017

Otra de las nuevas luminarias de Hollywood es Janelle Monáe, protagonista de las películas Moonlight y Hidden Figures, dos historias que hablan sobre el racismo.

Entre las once damas también están las estadounidenses Dakota Johnson, de la secuela Fifty Shades of Grey, Elle Fanning actriz de 20th Century Women; Dakota Fanning, quien actúa en American Pastoral; Aja Naomi estrella de King’s The Birth of a Nation; Greta Gerwig, con apariciones en Jackie y 20th Century Women, y Amy Adams con Arrival. 

Get an exclusive look behind-the-scenes at how the 2017 Vanity Fair Hollywood Issue comes to life https://t.co/HDTLmJXdY1 pic.twitter.com/9TA0M2sTZc

— VANITY FAIR (@VanityFair) 26 de enero de 2017

Completan la lista la etíope-irlandesa Ruth Negga de la película Loving, y la mexicana-keniata Lupita Nyong’o  que actúa en Queen of Katwe.