Un clip de nueve minutos del próximo “James Bond” presentado en el festival CinemaCon de Las Vegas agitó a los profesionales del sector, que buscan formas para reactivar las salas de cine, severamente afectadas por la pandemia de covid-19.

“M’s orders, 007. You will be using this Aston Martin DB5. With modifications. Now pay attention please…” pic.twitter.com/iiCUAIsECb

— James Bond (@007) August 23, 2021

Un largo extracto de No Time To Die, anunciada como la última participación del actor Daniel Craig como el agente 007 y la entrega 25 de la serie, muestra a un Bond despertando luego de una explosión en una pintoresca villa italiana, antes de entrar en varias persecuciones en carros y motocicletas.

La trama de la producción del estudio MGM da continuidad a “Spectre”, de 2015, y echa un manto de duda sobre la fidelidad de la última conquista romántica de Bond, Madeleine Swann (interpretada por Lea Seydoux).

“Hay algo que necesito decirte”, le lanza ella a Bond en este adelanto, mientras esbirros armados rodean al agente. “Me imagino”, responde con ira 007.

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La película ha sido postergada varias veces debido a la pandemia y será estrenada en Londres el 28 de septiembre. Su exhibición será determinante para lograr que los espectadores vuelvan a las salas de cine.

“Sabemos que se siente como mucho tiempo, pero era importante lanzar esta película para que el público pueda volver a ver a James Bond como debe ser: en la pantalla grande“, dijo Michael De Luca, alto funcionario de MGM, ovacionado por los propietarios de salas reunidos en Las Vegas.

No hubo ninguna mención a la reciente compra de MGM por Amazon.

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Los productores tradicionales de las películas de James Bond, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, han insistido en que las próximas entregas de 007 serán proyectadas en las salas de cine.

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Pero la franquicia del súper espía fue considerada la joya de la corona del catálogo adquirido por Amazon en US$8 mil 450 millones.

El año pasado, CinemaCon, un evento al que habitualmente los estudios de Hollywood envían multitud de estrellas, tuvo que cancelarse debido al coronavirus.

Ahora que casi el 90% de los cines de América del Norte han reabierto, los profesionales reunidos en el casino Caesars Palace están apostando a lo grande por los cines para aumentar sus ingresos.

“Sólo hay una forma de crear una franquicia de mil millones de dólares: mostrar películas primero en los cines” en lugar de en plataformas de streaming, insistió Adam Aron, presidente de la gran cadena de cines AMC.

Los estudios trajeron importantes estrellas y previas nunca antes vistas a la cumbre CinemaCon, que termina el jueves 26 de agosto, para impresionar a los dueños de cines.

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Después de un año sin celebrarse debido al covid-19, el evento fue retomado a pesar de temores por la variante Delta y con algunas ausencias importantes.

Los ejecutivos reunidos en el Caesas Palace se han mostrado optimistas con la reapertura de casi 90% de los cines de Estados Unidos.

“La única forma de crear una franquicia de películas multimillonaria es exhibirla primero en el cine”, dijo Adam Aron, presidente de la gigante cadena de cines AMC.

Con la adquisición de Metro-Goldwyn-Mayer (conocida por su sigla MGM) y su catálogo de películas, el gigante de las ventas en línea compró la franquicia de James Bond. Cuando escuché esta noticia, sentí escalofríos. Dado que trabajé como guionista de “Operación Skyfall” y “Spectre”, sé que Bond no es solo una franquicia más, no es un Marvel ni un DC, es un negocio nutrido y guiado con cuidado a través de los tiempos cambiantes por la familia Broccoli/Wilson. Las sesiones de trabajo de “Operación Skyfall” y “Spectre” eran conversaciones sustanciosas a la mesa, con Barbara Broccoli y su medio hermano Michael Wilson, en las que dejaban hablar a todos los niños rebeldes. Todas las tías locas o los tíos excéntricos podían opinar. Charlamos y debatimos y llegamos a una resolución, como deben hacer las familias, sin voces ajenas en la sala. Cuando trabajas en las películas de James Bond, no eres solo un empleado. Eres parte de esa familia.

La razón por la que seguimos viendo las películas de Bond después de más de 50 años es que la familia ha hecho un trabajo extraordinario para proteger al personaje a lo largo del laberinto del cine y de los cambiantes gustos del público. Los socios corporativos van y vienen, pero James Bond perdura. Perdura precisamente porque está protegido por gente que lo quiere.

El acuerdo actual con Amazon da a Barbara Broccoli y Michael Wilson, que poseen el 50 por ciento del imperio Bond, garantías férreas de que seguirán teniendo el control artístico. Pero ¿será así siempre? ¿Qué pasa si una corporación tan agresiva como Amazon empieza a exigir tener voz en el proceso? ¿Qué pasa con la camaradería y el control de calidad si hay un jefe supremo amazónico que con el manejo de datos controla cada decisión? ¿Qué pasa cuando un grupo de debate informa que no le gusta que Bond beba martinis? ¿O que mate a tanta gente? Y ese acento inglés es un poco extraño, así que ¿podríamos tener más estadounidenses en la historia por razones de comercialización?

Si creen que exagero, consideren algunos datos de encuestas internas que decretaron que la adaptación cinematográfica de “Sweeney Todd”, de la cual escribí el guion, sería mucho más popular sin todas esas molestas canciones.

Según mi experiencia, esto es lo que ocurre con las películas cuando esas preocupaciones empiezan a invadir el proceso creativo: todo se diluye hasta la versión más anodina y de fácil consumo. La película se convierte en una sombra inofensiva de una cosa, no en la cosa misma. Ya no hay asperezas ni vuelos de locura cinematográfica. El fuego y la pasión se van diluyendo a medida que las ideas y las voces originales son subsumidas por las preocupaciones comerciales, la supervisión corporativa y los datos de encuestas. Me pregunto si una película de estudio tan atrevida como “Vértigo” habría sobrevivido de haber existido presiones como esas en aquella época. Por no hablar de películas radicales como “El ciudadano Kane”, “Las zapatillas rojas”, “Una cabaña en las nubes” y “Bonnie y Clyde”.

¿Por qué preocuparse por Amazon? No es que sea una empresa de mala fe, más bien es una empresa tecnológica global con una capitalización de mercado de más de 1,6 billones de dólares que produce a gran escala y está obsesionada con la “experiencia del cliente”. Digamos que no es necesariamente un defensor o guardián de la creatividad artística o del entretenimiento original. En el contexto más amplio de la empresa, Amazon Prime Video no da prioridad a los artistas. Se dedica a atraer y conservar a los clientes. Y cuando las empresas más grandes empiezan a tener voz y voto sobre personajes o franquicias icónicas, las empresas tienden a querer más, no mejor, y el diferencial de calidad puede variar enormemente, de un proyecto a otro (véase: la franquicia de “Star Wars” que va en rápida expansión en Disney y las franquicias de DC Comics de Superman, Batman y otras en Warner Bros).

Como guionista, he tenido la oportunidad de trabajar en varias películas de grandes estudios. Las que surgen con la lógica, el arte y la singularidad intactos, son siempre las que están protegidas de la influencia corporativa indebida, esas ocasiones en las que los cineastas pueden trabajar en un entorno protegido.

En mi caso, películas como “Gladiador”, “El aviador”, “Sweeney Todd”, “Rango” y “La invención de Hugo Cabret” fueron hechas con pasión y sin ninguna preocupación por la sinergia o las producciones derivadas o la mercadotecnia entre plataformas. El control artístico y la dirección son de vital importancia para las grandes películas, donde las voces son muchas y las apuestas enormes.

Cuando estábamos haciendo “Gladiador”, se necesitó a un gigante como Ridley Scott para defenderla de los incontables detractores que predecían que nuestra “epopeya de espadas y sandalias” iba a ser un desastre. Lo cuestionaron todo, en particular el final: ¿no es deprimente? ¿Cómo podremos hacer una secuela si matan al héroe? Y ¿hay alguna manera en la que podamos evitar la clasificación R (restringida)? Sin embargo, Ridley creía en la historia que estábamos contando y cómo lo estábamos haciendo, así que tuvo la determinación para mantener a raya las preocupaciones comerciales y las ruidosas voces corporativas.

Lo mismo sucedió en el caso de Martin Scorsese con nuestra película biográfica de Howard Hughes, “El aviador”. Era evidente que un sujeto como Hughes daría lugar a la controversia y a las emociones fuertes. La presión de fuera del círculo creativo se inclinaba hacia lo escabroso y sensacionalista, pero Marty rechazó cualquier desafío que amenazara nuestra versión más humana de la historia. A veces decía: “Sí, esa sería una película interesante de Howard Hughes, pero no es nuestra película de Howard Hughes”. Es importante destacar que, tanto en el caso de “Gladiador” como en el de “El aviador”, estábamos trabajando con productores valientes que defendían nuestras decisiones. Se preocupaban más por el arte que por el resultado final.

Cuando se hace una película, se necesita a un defensor que libre batallas como esas. Barbara Broccoli y Michael Wilson son los defensores de James Bond. Mantienen las presiones corporativas y comerciales a raya y tampoco se dejan motivar por ellas. Por eso no tenemos un gigantesco “universo cinematográfico de Bond”, en el que hay un sinfín de variaciones anémicas del agente 007 en la televisión o en plataformas de emisión en continuo o en películas derivadas. Las películas de Bond son, en efecto, las más personalizadas y artesanales en las que he trabajado. Por eso son originales, difíciles, excéntricas y especiales. Nunca se crearon con el trasfondo de abogados, contadores y encuestadores de mercadotecnia masiva de comercio electrónico.

Por eso es que también pueden darse el lujo de ser atrevidas. A continuación, un ejemplo de “Operación Skyfall”, de mi día favorito de trabajo en la película, por cierto.

Sam Mendes, el director, y yo fuimos a la oficina de Barbara y Michael, nos sentamos en la mesa de la familia y les propusimos la primera escena entre Bond y el villano, Raoul Silva. Cabe decir que el momento en el que el agente 007 se encuentra por primera vez con sus archienemigos suele ser el momento icónico de una película de Bond, la escena en torno a la cual uno construye buena parte de los ritmos narrativos y cinematográficos (piensen en el primer encuentro con el Dr. No o Goldfinger o Blofeld, en todas las escenas clásicas de la franquicia). Bueno, pues Sam y yo tuvimos el atrevimiento de anunciar que queríamos hacer esta escena crucial como una seducción homoerótica. Barbara y Michael no necesitaron preguntar a un grupo de espectadores su opinión. No necesitaron examinar esta idea radical con ningún estudio o corporación: les encantó al instante. Sabían que era fresca y nueva, provocativa de una manera que mantiene a la franquicia contemporánea. No tenían miedo a la controversia. En mi experiencia, no hay muchas grandes películas que puedan funcionar con tanta libertad y alegría ante el riesgo. Pero con la familia Broccoli/Wilson al mando, a Bond se le permite provocar, crecer y ser idiosincrásico. Ojalá que siga siendo así.

James Bond ha sobrevivido a la Guerra Fría, a Goldfinger, a Jaws, a la música disco y a Ernst Stavro Blofeld, en varias ocasiones. Y guardo la esperanza de que los responsables de Amazon reconozcan la singularidad de lo que acaban de adquirir y permitan y alienten que esta especial empresa familiar siga adelante sin obstáculos.

James Bond no es “contenido” y no es una mera mercancía. Forma parte de nuestras vidas desde hace décadas. Desde Sean Connery a George Lazenby, pasando por Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig, todos hemos crecido con nuestra versión del agente 007, por eso nos importa tanto.

Por favor, dejen al agente 007 beber sus martinis en paz. No lo agiten, no lo revuelvan.

*El autor de este texto, John Logan, es coautor de los guiones de las películas de James Bond “Operación Skyfall” y “Spectre”. Fue nominado a los premios de la Academia al mejor guion original por “El aviador” y “Gladiador” y al mejor guion adaptado por “La invención de Hugo Cabret”. Ganó un Tony a la mejor obra de teatro, “Rojo”.

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El recientemente fallecido actor no solo fue el primero sino para muchos el mejor intérprete de 007. Pero el escocés no solo revive cada vez que uno visiona de nuevo cualquiera de sus siete películas de Bond: cuando aparece un Aston Martin DB5, le viene a uno su imagen acabando con Auric Golfinger u otros villanos.

Nueva edición, nueva película

Paralelamente al próximo estreno de la repetidamente postergada 25º aventura de Bond No time to die en la que el actor Daniel Craig volverá al volante del DB5, Aston Martin ha reeditado el original vehículo de Goldfinger: 25 unidades de la llamada serie Continuation ensambladas íntegramente a mano en 4.500 horas cada una.

A primera vista, este DB5 es idéntico al modelo de serie que debutó en 1963. Y se maneja de igual modo: el fabricante británico ni siquiera ha intentado modernizar la tecnología.Aston Martin escaneó el motor con un tomógrafo computarizado -debido a la falta de planos de construcción originales- y lo reconstruyó con todo detalle. Así, tras la icónica parrilla se encuentra el mismo motor de cuatro litros de seis cilindros en línea.

Bólido elegante

Al igual que el original, el vehículo tiene transmisión manual ZF de cinco velocidades. El motor de cuatro litros desarrolla 210 kW/286 CV y sus 390 Nm son fáciles de manejar con los escasos 1.500 kilos del coupé.El vehículo puede realizar un sprint de cero a 100 en 7,1 segundos y alcanzar una velocidad máxima de 229 km/h.Bajo la dirección de Paul Spires, la filial Aston Martin Works ha construido cada una de las 25 nuevas unidades DB5 como si fuera la primera.

Todos los “gadgets” incluidos

Al igual que hace más de 50 años, en la consola central aparece un mapa con radar que muestra la posición actual del auto. En la puerta del asiento del conductor hay un teléfono (de la época) y bajo el reposabrazos se esconde un panel de interruptores igual al que Bond usó para convertir el coupé en un vehículo de combate.

Con solo pulsar un botón, el parachoques se extiende a modo de ariete, aparece un escudo protector de acero a prueba de balas detrás de la luna trasera y el cambio de las placas de matrículas giratorias dificulta el rastreo a los enemigos.Y si alguien le pisa los talones, el Aston lanzará agua por la parte trasera mientras se abre paso a tiros de sonido e iluminación muy reales disparados por dos “ametralladoras” delanteras.El fabricante británico solo se desvía en dos puntos del guión de Ian Fleming y de las instrucciones de Q, el proveedor de “gadgets” a Bond.A pesar de contar con gatillo (para accionarlo) y un corte diseñado en el techo, el asiento eyectable es falso. Además, en lugar de lanzar aceite al asfalto para que sus perseguidores resbalen, expulsa agua jabonosa. El James Bond de hoy en día también piensa en el medio ambiente.

Solo para adinerados

Continuation cumple los requisitos de un auténtico coche Bond pero debido a sus tres matrículas giratorias su circulación en la calle no es legal, lo que le convierte en un juguete para (muy) adinerados niños grandes.El fabricante británico pide algo menos de cuatro millones de euros (4,7 millones de dólares) por unidad.Paul Spires admite que es una suma considerable. “Pero no hay una forma más barata de conseguir un coche Bond”, indica.Si bien es cierto que los DB5 convencionales se comercializan por mucho menos, “la última vez que uno de los originales de la producción de Goldfinger fue subastado, el martillo cayó a más del doble de eso”, acota Spires.Pero el alto precio también tiene su parte positiva, el propietario presumiblemente cuidará del auto y el director de Aston Martin no tendrá que gritar en la entrega del vehículo lo que Q pedía en el filme a James Bond:

“Tráelo entero de vuelta, sólo esta vez”.

Para muchos, la actuación de Sean Connery como James Bond fue insuperable. Cortés, pero de corazón frío, su interpretación del agente 007 fue extremadamente fiel al Bond de la Guerra Fría que se describe en los libros creados por el novelista inglés Ian Fleming.

Hijo de un obrero católico y de una empleada doméstica protestante, Thomas Sean Connery nació en el área de Fountainbridge, en Edimburgo, Escocia, el 25 de agosto de 1930.

La familia de su padre había emigrado de Irlanda en el siglo XIX, mientras que los orígenes de su madre se remontaban a los hablantes de gaélico en la isla de Skye, en el norte de Escocia.

Fountainbridge era una zona bastante decadente de Edimburgo. Allí Connery se crió en una habitación de una vecindad con baño compartido y sin agua caliente.

Dejó la escuela a los 13 años y trabajó repartiendo leche, puliendo ataúdes y colocando ladrillos antes de unirse a la Royal Navy, la rama naval de las Fuerzas Armadas británicas.

Tres años después, fue invalidado del servicio tras padecer de úlcera péptica.

El artista Richard Demarco, que como estudiante pintaba a Connery frecuentemente, llegó a decir que era “demasiado bello para describirlo con palabras, un Adonis virtual”.

Connery era un aficionado al fútbol y fue lo suficientemente bueno como para llamar la atención del entonces entrenador Matt Busby, quien le ofreció un contrato de cerca de US$30 a la semana en el Manchester United.

Pero, trabajando en un teatro local, el mundo de la actuación ya comenzaba a seducirlo, por eso decidió que la carrera de futbolista era potencialmente demasiado corta y optó por perseguir su suerte en el escenario.

Fue, según diría más tarde, “una de las movidas más inteligentes (que realizó)”.

En 1953, participó en la competencia Mr. Universe en Londres y estando en la ciudad escuchó que había plazas en el coro de una producción del musical South Pacific.

Y para el año siguiente, ya estaba interpretando el papel del teniente Buzz Adams, que Larry Hagman había hecho famoso en Broadway.

El actor estadounidense Robert Henderson alentó a Connery a que se educara. Le prestó obras de Ibsen, Shakespeare y Bernard Shaw, y convenció a Connery de que tomara lecciones de elocución.

Películas como “El nombre de la rosa” lo ayudaron a escapar del fantasma de James Bond. FUENTE DE LA IMAGEN,RONALD GRANT

Nunca digas nunca

Exilio

Su matrimonio anterior, con la actriz australiana Diane Cilento, había terminado en 1975 en medio de acusaciones de que había sido violento con ella. Tuvieron un hijo, el actor Jason Connery.

El actor escocés Sean Connery, fallecido a los 90 años el sábado, padecía demencia y murió “en paz”, según su esposa, citada por el tabloide The Mail on Sunday el domingo.

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“Al menos murió mientras dormía y fue tranquilo. Estuve con él todo el tiempo y simplemente se apagó. Es lo que él quería”, declaró Micheline Roquebrune, pintora francesa con la que el legendario actor de 007 se casó en segundas nupcias en 1975.

“Padecía demencia y esto tuvo verdaderamente efectos negativos sobre él”, reveló.

“Era magnífico y tuvimos una vida maravillosa juntos”, confesó igualmente Roquebrune. “Va a ser muy difícil sin él, lo sé. Pero esto no podía durar eternamente y se fue en paz”, añadió.

Sean Connery murió el sábado rodeado de su familia en Nassau, en las Bahamas. “No estaba bien desde hace un tiempo”, declaró su hijo Jason Connery a la BBC.

Su entierro será privado, anunció su familia, que prevé una ceremonia conmemorativa cuando pase la pandemia de covid-19.

El intérprete escocés fue el primer actor que vistió el traje de James Bond, en “El satánico Dr. No” (“Agente 007 contra el Dr. No” en España) en 1962.

Durante sus cinco décadas de carrera, Sean Connery ganó un Óscar, dos Bafta y tres Golden Globes.

Filmografía

•  1956: “Los criminales de Londres”, de Montgomery Tully.
•  1957: “Al borde del volcán”, de Terence Young, con Martine Carol.
•  1957: “Tren del infierno”, de Cy Enfield.
•  1957: “Lloro mi amor” de Lewis Allen, con Lana Turner.
•  1959: “Darby O’Gill and the Little People”, de Robert Stevenson.
•  1959: “La gran aventura de Tarzán”, de John Guillermin.
•  1961: “La investigación misteriosa”, de John Lemont.
•  1961: “Dos comandos”, de Cyril Frankel.
•  1962: “Agente 007 contra el Dr. No” de Terence Young, con Ursula Andress.
•  1962: “El día más largo” de Ken Annakin, Andrew Morton y Bernhard Wicky con John Wayne, Robert Mitchum, Henry Fonda.
•  1963: “Desde Rusia con amor”, de Terence Young.
•  1964: “La mujer de paja” de Basil Dearden, con Gina Lollobrigida.
•  1964: “Marnie” de Alfred Hitchcock, con Tippi Hedren.
•  1964: “James Bond contra Goldfinger” de Guy Hamilton, con Honor Blackman.
•  1965: “La colina” de Sidney Lumet.
•  1965: “Operación Trueno” de Terence Young, con Claudine Auger.
•  1966: “Sublime locura”, de Irvin Kershner, con Joanne Woodward y Jean Seberg.
•  1967: “Solo se vive dos veces” de Lewis Gilbert, con Donald Pleasence.
•  1968: “Shalako” de Edward Dmytryk, con Brigitte Bardot.
•  1969: “Traidor por encargo” de Martin Ritt.
•  1969: “La tienda roja” de Mikhail Kalatosov, con Peter Finch y Claudia Cardinale
•  1971: “Los diamantes son eternos” de Guy Hamilton, con Jill St John.
•  1971: “El gang Anderson”, de Sidney Lumet.
•  1972: “La ofensa” de Sidney Lumet.
•  1973: “Zardoz” de John Boorman, con Charlotte Rampling.
•  1974: “Un hombre ve rojo” de Casper Wrede.
•  1974: “Asesinato en el Orient Express” de Sidney Lumet con Albert Finney, Ingrid Bergman, Lauren Bacall.
•  1975: “El hombre que quiso ser rey” de John Huston, con Michael Caine.
•  1975: “El león y el viento” de John Milius, con Candice Bergen.
•  1976: “La rosa y la flecha” de Richard Lester, con Audrey Hepburn y Robert Shaw.
•  1977: “Un puente demasiado lejano” de Richard Attenborough, con Dirk Bogarde, Michael Caine y Robert Redford.
•  1978: “El primer gran asalto al tren” de Michael Crichton, con Donald Sutherland y Lesley Anne Down.
•  1979: “Meteoro” de Ronald Neame, con Natalie Wood y Karl Malden.
•  1981: “Bandidos del tiempo” de Terry Gilliam, con John Cleese.
•  1982: “Asesinatos en directo” de Richard Brooks, con Robert Conrad.
•  1982: “Cinco días, un verano” de Fred Zinneman, con Lambert Wilson.
•  1983: “Nunca digas nunca jamás” de Irvin Kershner, con Kim Basinger y Barbara Carrera.
•  1984: “Sword of the valiant” de Stephen Weeks.
•  1985: “Highlander/Los inmortales” de Russell Mulcahy, con Christophe Lambert.
•  1986: “El nombre de la rosa” de Jean Jacques Annaud, con Christian Slater y Michael Lonsdale.
•  1987: “Los Intocables de Eliot Ness” de Brian de Palma, con Kevin Costner y Robert de Niro.
•  1988: “Presidio” de Peter Hyams, con Meg Ryan y Mark Harmon.
•  1989: “Indiana Jones y la última cruzada” de Steven Spielberg, con Harrison Ford.
•  1989: “Negocios de familia” de Sidney Lumet, con Dustin Hoffman y Matthew Broderick.
•  1990: “La caza del Octubre rojo” de John McTiernan, con Alec Baldwin y Scott Glenn.
•  1990: “La casa Rusia” de Fred Schepisi, con Michelle Pfeiffer y Roy Scheider.
•  1991: “Highlander II/ Los inmortales II: el regreso” de Russell Mulcahy, con Christophe Lambert.
•  1991: “Robin Hood: príncipe de los ladrones” de Kevin Reynolds, con Kevin Costner y Morgan Freeman.
•  1992: “Medecine man” de John McTiernan.
•  1993: “Sol naciente” de Philip Kaufman, con Hervey Keitel y Wesley Snipes.
•  1994: “Un buen hombre en África” de Bruce Beresford.
•  1994: “El primer caballero” de Jerry Zucker con Richard Gere y Julia Ormond.
•  1995: “La roca” de Michael Bay, con Nicholas Cage y Ed Harris.
•  1998: “Sombrero melón y botas de cuero” de Jeremiah Chechik, con Ralph Fiennes y Uma Thurman.
•  1999: “La trampa” de Jon Amiel, con Catehrine Zeta Jones.
•  1999: “Jugando con el corazón” de Willard Carroll con Gena Rowlands y Dennis Quaid.
•  2000: “Descubriendo a Forrester” de Gus van Sant.
•  2003: “La liga extraordinaria” de Stephen Norrington.

Connery protagonizó más de sesenta títulos, de ellos seis fueron sobre James Bond.

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Connery encarnó a James Bond en los filmes: Agente 007 contra el Dr. No (1962), Desde Rusia con amor(1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), 007: Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

007 contra Goldfinger

James Bond tiene como misión evitar que Auric Goldfinger contamine las reservas de oro de los Estados Unidos y se convierta así en el hombre más poderoso de la Tierra.  Goldfinger busca crear el caos en occidente.

Esta película se estrenó el 17 de septiembre de 1964 en el Reino Unido y fue dirigida por Guy Hamilton. Dentro del reparto, que acompañó a Connery, se encuentran Honor Blackman, Shirley Eaton y Gert Fröbe (que protagoniza al villano).

Diamonds are Forever

El agente se hace pasar por un narcotraficante de diamantes para infiltrarse en una red de contrabando.

Esta es la séptima película del famoso agente 007, pero la sexta que interpretó Connery.  También fue dirigida por Guy Hamilton. Los lugares de filmación incluyeron lugares como Las Vegas, California y Amsterdam.

En las imágenes, el espía más famoso del mundo protagoniza sus tradicionales persecuciones a gran velocidad, se lanza de un puente y se le ve desempolvar uno de sus míticos autos mientras combate al villano Safin, interpretado por el ganador del Óscar Rami Malek.

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El avance de dos minutos y medio revelado por Metro-Goldwyn-Mayer muestra también otra de las subtramas más esperadas de la cinta: la aparición de la actriz Lashana Lynch, quien en la ficción ha heredado el cargo de “agente 007” tras la jubilación de Bond.

En esta nueva película, dirigida por Cary Fukunaga, Bond ha dejado el servicio en activo y vive una vida tranquila en Jamaica, cuando por sorpresa recibe la visita de un miembro de la CIA estadounidense que reclama de nuevo su ayuda.

El agente deberá hacerse cargo de una misión para rescatar a un científico secuestrado, lo que le llevará a enfrentarse al misterioso villano armado con una peligrosa nueva tecnología.

Esta vigésimo quinta cinta de la saga, que fue rodada en Jamaica y en los estudios Pinewood del Reino Unido, llegará a los cines en todo el mundo en abril de 2020.

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Tomorrow… the first trailer for #NoTimeToDie #Bond25

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Su primer tráiler aparece solo un día después de la publicación de los pósteres oficiales de la película, en los que se ve a Craig usando por última vez el famoso traje a medida del espía.

El actor ya había adelantado este año en una entrevista en The Late Night with Stephen Colbert que dejaría de darle vida al mítico espía: “Ya he terminado con el personaje”, sentenció.

Craig, de 51 años, interpretó al agente 007 en las películas de la serie Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012) y Spectre (2015).

El británico comparte en este filme de despedida con un elenco de lujo, integrado por Ralph Fiennes, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Naomie Harris, Jeffrey Wright o la actriz hispano-cubana Ana de Armas.

Sin embargo, su adiós no escapó a la acción que ha tenido la saga, pues Craig sufrió una lesión en el tobillo durante una escena de acción que detuvo el rodaje y tuvo que enfrentar junto a los demás actores una explosión en los estudios donde grababan.

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El título y el elenco de actores que participará en la próxima entrega de la película James Bond se anunciará este jueves 25 de abril en un lugar mantenido estrictamente en secreto. El acto podrá verse únicamente en línea. Recientemente los estudios de cine Universal informaron que el esperado evento se transmitirá en directo a partir de las 12:10 GMT (6 : 10 horas en Guatemala).

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Lo mejor de todo es que los fans del agente al servicio de su majestad podrán hacer preguntas sobre este 25º episodio de sus aventuras en las redes sociales, utilizando la etiqueta #BOND25, y estas serán respondidas por el equipo de la producción.

El actor inglés Daniel Craig, de 51 años, que ha dado vida a 007 en las últimas cuatro películas, volverá a encarnar al seductor espía, pero anteriormente anunció que esta será muy probablemente la última vez.

Según el diario británico The Daily Mail, el resto del reparto podría incluir a la actriz francesa Lea Seydoux, que ya interpretó a Madeleine Swann en la anterior entrega de 007 Spectre, y a los británicos Ben Whishaw, que volvería a encarnar al ingenioso “Q” y Ralph Fiennes como el jefe de los servicios de inteligencia “M”.

Los productores de la saga, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, anunciaron en septiembre que el rodaje debía comenzar el 4 de marzo en los estudios Pinewood, cerca de Londres, con un estreno mundial previsto para el 14 de febrero de 2020.

Ya se han rodado algunas escenas en Noruega y que la producción podría proseguir en Jamaica, donde el escritor inglés Ian Fleming inventó a su personaje en los años 1950 y donde se filmaron la primera película Dr No (1962) y Vive y deja morir (1973).

Pese que hasta el momento la producción de toda la serie había sido realizada por cineastas mayoritariamente británicos, esta 25ª entrega estará dirigida por un estadounidense, Cary Fukunaga. Él es principalmente conocido por haber escrito y realizado la primera temporada de la exitosa serie de televisión True Detective, con la que ganó un Emmy al mejor director de una serie dramática en 2014. También escribió y dirigió el drama en español Sin Nombre (2009), una coproducción mexicano-estadounidense protagonizada por la mexicana Paulina Gaitán y el hondureño Edgar Flores.

La nueva película de James Bond debía estrenarse en un primer momento a finales de 2019 pero el proyecto se vio repentinamente retrasado cuando el veterano Danny Boyle, director de míticos filmes como Trainspotting o Slumdog Millionaire, anunció que lo dejaba por “diferencias creativas” con los productores.

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“Tenía la sensación de que los guiones se habían vuelto una locura inverosímil y que deberían volverse más auténticos y oscuros”, explicó el australiano. Así, cuando su agente le dijo que él no tendría voz en esas cuestiones, decidió rechazar el papel.
Además, contó que le preocupaba no tener tiempo para otro tipo de personajes si, además de su papel de Wolverine en la saga “X-Men”, se comprometía con otra franquicia.
Finalmente, fue el británico Daniel Craig quien se encargó de tomar el relevo de Brosnan al servicio de su majestad, pero los rumores sobre Jackman como futuro James Bond no han cesado.

Acción

La historia comienza en  la  Ciudad de México. James Bond llega a esa pintoresca urbe a través de un mensaje del pasado que lo conduce a una  misión no autorizada, que más adelante lo traslada a Europa.

Viaja a  Roma, Italia, donde se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una  organización llamada  Spectre, la cual debe desarticular.

Las persecuciones cargadas de adrenalina, las explosiones, enfrentamientos armados y golpes son parte de la historia, en donde la presencia femenina no puede faltar.

Las chicas Bond

Las mujeres hermosas, fuertes e independientes que acompañan al agente secreto 007 son parte de la magia del personaje creado por Fleming.

Para esta entrega, Mendes reunió a cuatro actrices con personalidades y características físicas muy distintas entre sí, pero que comparten la misma idea de emancipación de la mujer: la francesa Léa Seydoux, la italiana Mónica Bellucci, la mexicana Stephanie Sigman y la británica Naomie Harris.

Smit compuso la canción junto a Jimmy Napes y se convierte en el primer rostro masculino que interpreta un tema de James Bond, después de que lo hiciera Tom Jones con Thunderball.

WRITING'S ON THE WALL http://t.co/BxPohU1f8M

— SAM SMITH (@samsmith) October 5, 2015

Esta es la cuarta ocasión en que el actor Daniel Craig personifica al agente secreto, que en este clip protagoniza momentos muy apasionados junto a bellas mujeres.

Con relación a los rumores de dejar el personaje, el actor dijo en entrevista al Daily Mail: “He trabajado hasta la muerte. Se ha vuelto mucho más complicado, pero igual que la vida. Seguiré en esta saga tanto tiempo como sea capaz físicamente”.

Smith es el primer solista masculino británico en interpretar el tema principal de 007 desde que Tom Jones cantó Thunderball  en 1965.

“La presión de hacer una canción Bond comparable al resto es algo bastante intenso”, dijo el cantante británico al diario The Sun.

Ajay Chowdhury, del Club de fans internacional de James Bond, dio el visto bueno al tema, asegurando que se ha ganado “automáticamente el estatus de canción Bond clásica”.

“Hay tres tipos de canción Bond: la grandilocuente, fastuosa, ejemplificada por  Goldfinger, de Shirley Bassey; la balada oscura, melancólica, apesadumbrada, de la You Only Live Twice, de Nancy Sinatra, es un ejemplo, y el himno heroico rockero como Live And Let Die, de Paul McCartney”, explicó.

“La canción de Sam Smith pertenece a la segunda categoría”, sentenció.

Un trago de alcohol fuerte es una unidad, según la medida de la sanidad británica, y los 20 del Bond de Craig equivaldrían a casi 12 botellas de cerveza de 330 ml.

El Bond de Sean Connery bebía la mitad  (11 unidades), lo mismo que el de Roger Moore, mientras que el de George Lanzeby bebió 9 unidades en su única interpretaión del papel.

Timothy Dalton fue el más sobrio, con 4 o 5 unidades, mientras Pierce Brosnan elevó la marca a 12 unidades por filme.

La revista atribuye el incremento a los patrocinadores. Así, la próxima entrega de James Bond, Spectre, cuyo estreno mundial es el 6 de noviembre, está patrocinada por una conocida marca de vodka.

“Asociarse a 007 puede ser muy lucrativo para las grandes marcas”, sostiene la revista. Así, el consumo de ginebra aumentó en el Reino Unido después de que Bond cambiara sus célebres vodka martini por un cóctel de ginebra, vodka y vermut en Casino Royale, en el 2006, afirma The Grocer.

En el adelanto de poco menos de 2 minutos se ve al famoso espía en diferentes escenas de suspenso, que comienzan cuando recibe un paquete con algunas cosas que le traen recuerdos.

Tráiler oficial divulgado por Sony Pictures, en YouTube.

Esta será la continuación de Skyfall (2012), dirigida nuevamente por Sam Méndes.

Para Craig, esta será su cuarta película como el agente 007, desde que debutara en su piel en el 2006, con Casino Royale.

La cinta se está rodando actualmente en diferentes locaciones de Italia, Marruecos, México y Austria.

La estrella de Miss Bala informó sobre su participación en la película Spectre a través de las redes sociales.

Dreams do come true (Los sueños sí se hacen realidad), escribió en su cuenta de Instagram, luego de haber colocado una captura de pantalla del sitio oficial Inside the World of James Bond. La página web también confirmó la noticia.

Una foto publicada por Stephanie Sigman (@sigmanstephanie) el

9 de Mar de 2015 a la(s) 7:56 PDT

“Nos complace anunciar que Stephanie Sigman se ha unido al reparto de Spectre como Estrella”, dice un mensaje publicado en el sitio, acompañado de una imagen de la actriz.

Será la primera vez que una mexicana lleve el codiciado título de Chica Bond. Lo compartirá con actrices de la talla de Monica Belluci y Lea Seydoux, que también participarán en la película.

Ni Sigman ni la página web revelaron más detalles sobre el papel que encarnará.

Sigman se convirtió en una revelación con su papel protagónico en la cinta del 2011 Miss Bala, en la que encarnó la crudeza del narco en México como una reina de belleza que se ve inmiscuida en la lucha de los carteles de la droga.

Sus créditos también incluyen Pioneer y la serie televisiva The Bridge.

Dirigida por Sam Mendes, Spectre es la entrega número 24 de la serie sobre las aventuras de James Bond, que nuevamente será encarnado por el actor británico Daniel Craig.