Bad Bunny incursiona como presentador de noticias tras lanzar su sexto álbum de estudio

Luego de lanzar su sexto álbum de estudio, Bad Bunny debutó como presentador de noticias en el noticiero insignia de Puerto Rico, en donde discutió los temas más importantes de la isla.

Emilio Dávila

9 de enero de 2025 | 12:02h

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Bad Bunny debutó como presentador de noticias en la televisión de Puerto Rico. (Foto Prensa Libre: @NoticentroWAPA)

El pasado domingo 5 de enero, el cantante puertorriqueño Benito Antonio Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny, lanzó su sexto álbum de estudio: DeBÍ TiRAR MáS FOToS; en el que incluye 17 canciones “muy personales” dedicadas a su patria, Puerto Rico, razón por la que confesó: “Quiero mostrarle al mundo quién soy”.

Dos días después de haber lanzado DtMF, el compositor de 30 años debutó como presentador de noticias en el programa de televisión, Noticentro, el noticiero insignia de la cadena puertorriqueña WAPA, el cual se transmite cuatro veces al día entre semana; por lo que su participación ha sido considerada una gran estrategia de mercadotecnia.

El equipo de Bad Bunny lo tiene claro, la mejor manera de promocionar un álbum cuya temática principal es “profundamente social”, es a través de técnicas que busquen aumentar la demanda subliminalmente; ya que de esa manera, la publicidad no es percibida de manera consciente, pero termina influyendo en la conducta de la población.

Es por eso que, al acudir al espacio de Noticentro como un presentador de noticias, en lugar de hablar de su proyecto musical invasivamente, Benito tiene la oportunidad de hablar sobre los problemas de Puerto Rico, tal y cómo lo hace en su álbum: “Al final del día, lo importante es colocar el foco sobre lo que está sucediendo en la isla”, agregó.

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Bad Bunny como presentador de noticias

Durante su participación como presentador de noticias en Noticentro, Bad Bunny apareció sentado en más de una ocasión en las famosas sillas blancas de plástico monobloc, las cuales se convirtieron en las protagonistas de la portada de su nuevo álbum, DeBÍ TiRAR MáS FOToS, en donde dos sillas vacías se encuentran al centro.

Bad Bunny, el nuevo ancla de #NotiCentro Al Amanecer —el noticiero matutino número uno en #PuertoRico

¡Sintonicen entrando a https://t.co/DXc0N30XPi y comenta aquí cómo le está yendo como presentador de noticias! pic.twitter.com/HTbSetBZNx

— NotiCentro (@NoticentroWAPA) January 7, 2025

“Las sillas de plástico son percibidas como un asiento informal, por lo que claramente fueron colocadas a propósito como un detalle sutil en relación al disco. Nadie nunca ve a un presentador de noticias sentado en una de esas sillas blancas de monobloc”, comentó una de las internautas que se encontraba viendo el noticiero puertorriqueño.

Lea más: ¡Spotify Wrapped 2024! Bad Bunny vuelve a ser el artista latino más escuchado del mundo

Benito Antonio vivió hoy en #NotiCentro Al Amanecer, el programa matutino preferido en #PuertoRico, su primera experiencia como ancla… ¡Y SE FUE VIRALÍSIMO! Gracias por darle la oportunidad a nuestros reporteros y anclas para una entrevista a profundidad ¡Salud! pic.twitter.com/g6MYpwiRNW

— NotiCentro (@NoticentroWAPA) January 7, 2025

Las sillas de plástico blanco han sido consideradas un símbolo de Latinoamérica durante los últimos años (A pesar de que han logrado popularizarse internacionalmente), debido a que son conocidas por su bajo costo y alta presencia en las mayoría de reuniones familiares, tomando en consideración que este tipo de asientos son apilables.

“Estas sillas blancas de plástico poseen un sinnúmero de asociaciones culturales propias de la población latinoamericana, al ser directamente relacionadas con la vida cotidiana y humilde. Ahí se viven los momentos más íntimos, aunque también muchas ocasiones de algarabía”, comentó el sociólogo ecuatoriano, Adrián González.

Bad Bunny en Noticentro WAPA. pic.twitter.com/eQZdlZLGAn

— Bad Bunny Network (@badbunnynetwork) January 7, 2025

Además de presentar varias noticias en Noticentro, Bad Bunny convirtió el noticiero puertorriqueño en una típica reunión de amigos, en donde terminó bebiendo pitorro de coco (El nombre de su nueva canción, en la que menciona al ron artesanal típico de Puerto Rico), mientras charla en esas sillas de plástico junto a los demás presentadores.

Otro de los elementos característicos del nuevo álbum que también se mencionó en el noticiero fue el platanal, otro símbolo que se asocia directamente con Latinoamérica, sobre todo por sus zonas tropicales conformadas por este tipo de plantaciones: “El banano es esencial para la gastronomía y economía latinoamericana”, agregó Benito.

"Mi alma, mi corazón, están enterrados en Puerto Rico" Jacobo y Bad Bunny comparten tierno momento en el estudio de #NotiCentro Al Amanecer y reflexionan sobre #DtMF pic.twitter.com/66CWkBNQbr

— NotiCentro (@NoticentroWAPA) January 7, 2025

En la fotografía se puede leer que entre los temas aparece una con el rapero y cantante canadiense Drake (MIA), con el dominicano El Alfa (La Romana) y el DJ y productor Diplo (200 MPH).

 

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HoY a LaS 12:00 De La MeDiA NoChE SaLe Mi PriMeR AlBuM! ?⁣ ⁣ Se LlAmA y Se EsCuChArÁ: ⁣ ⁣ ⁣ ⁣ ⁣ X 100pre ?

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El anuncio se dio a conocer el mismo día que Bad Bunny acudió al Coliseo Roberto Clemente en San Juan, donde repartió regalos a gran cantidad de niños, con quienes conversó y se tomó fotografías.

El intérprete y su Fundación Good Bunny habían anunciado recientemente que entregarían el domingo obsequios a 30 mil niños.

 

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No me vuelvas a decir bebe? MI NUEVO TEMA “SOLO DE MI” PARA USTEDES! ESPERO QUE LES GUSTE Y LO DISFRUTEN ? YA DISPONIBLE EN @SPOTIFY Y @APPLEMUSIC #SoloDeMi

Una publicación compartida por BAD | BUNNY (@badbunnypr) el 13 de Dic de 2018 a las 9:12 PST

“Bad Bunny quiere darle a los niños una experiencia única, a su estilo, sin perder la esencia de la navidad puertorriqueña”, se indicó en un comunicado del 17 de diciembre último.

La experiencia comenzó en horas de la mañana, aunque hubo niños que se encontraban en la puerta del coliseo en San Juan, desde casi dos horas antes.

La Fundación Good Bunny, creada por Bad Bunny, es una entidad sin fines de lucro que busca integrar y empoderar a los jóvenes a través de la música y las artes.

Además de contribuir a la formación de valores y desarrollo personal de estos jóvenes, la organización busca elevar el nivel músico-cultural en la isla.

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En el sencillo Make America Crip Again, publicado antes del álbum, Snoop Dogg, cuyo nombre de pila es Calvin Broadus, le lanza burlas a Trump.

#snoopdogg #makeamericacripagain Fuck #trump ????????

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Snoop dog no ha dejado claro si la palabra crip, que traduce ‘discapacitado’ la está usando de esa manera o se está refiriendo a la pandilla a la que pertenecía en los años 90 Comunity Restauration in Progress, CRIP por sus siglas en inglés.

La imagen del disco de Dogg refleja la del álbum de 1991, del también rapero estadounidense Ice Cube Certificado de defunción, en el que el cadáver está etiquetado como “Tío Sam”. 

En marzo pasado, Snoop Dogg fue criticado en Twitter por Trump después de lanzar un video para la canción Lavender, en el que caracterizó al Presidente Donald Trump como un payaso a quien el propio rapero termina disparando en la cabeza, con un arma de juguete que suelta un banderín con la palabra “BANG” escrita en él.

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Enrique Bunbury llegó a los 50 años

“Con Expectativas, Enrique Bunbury ofrece un disco ambicioso, vibrante, implacable y hermoso. Es una pintura negra goyesca en la que, levemente, asoma la salvación”, explica un texto en su sitio oficial web. El material está disponible en disco compacto, disco de vinilo y en iTunes.

“Sus 11 canciones son un ejercicio inteligente, crítico y crudo de belleza y arte, a pesar del –aunque, siendo cínico, cabría apuntar un gracias a-esperpento totalitario y cotidiano. Sin duda, este trabajo se encuentra entre sus obras fundamentales. No hay mejor manual para sobrevivir a la ceremonia de la confusión, esa que se celebra en nuestro día a día”, añade.

“No partí de ningún concepto concreto. Iba componiendo canciones diferentes sin ninguna idea prefijada y, fue al final, a la hora de seleccionar el material para el disco, cuando me di cuenta que había un hilo conductor. Es un disco oscuro, sin mucho lugar para la esperanza, que retrata el tiempo que me ha tocado vivir”, indicó el cantautor sobre el concepto de esta nueva producción a la revista Hola.

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“El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo –ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor”, indica el periodista Jesús Ubeda.
“En Expectativas, Bunbury recrudece el “sonido Palosanto” y nos ofrece un bufé de sintetizadores –de la década de 1970 y de 1980, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos”, enfatiza.

Conocido en Guatemala desde la década de 1990 por su vínculo con la banda Héroes del Silencio y recordado por los éxitos como Héroe de leyenda, Entre dos tierras, Maldito duende, La sirena varada, Deshacer el mundo, Avalancha, Iberia sumergida y La chispa adecuada, entre otros, el artista zaragozano, que cumplió 50 años el 11 de agosto último, se ganó la aceptación del público local con la dosis de rock en sus temas y la mística de sus letras.

Bunbury tiene una carrera como solista con la que ha sorprendido en la industria musical debido a que en cada álbum incluye sonidos innovadores.

Sin embargo, si se necesitan más pruebas de sus dotes musicales, está Dead Man's Bones, un álbum conceptual que grabó con su amigo Zach Shields en 2009.

Originalmente pensado como la banda sonora de una obra de teatro sobre un monstruo que se enamora de un fantasma, luego se transformó en un disco de sonido sepulcral.

Werewolf Heart, My Body's a Zombie for You y Flowers Grow Out of My Grave fueron algunas de las piezas que el dúo interpretó posteriormente en una gira de Halloween.

Scarlett Johansson

Scarlett Johansson debutó como cantante en 2008 con un álbum de versiones de Tom Waits que el sitio de música NME ubicó en el puesto 23 en la lista de los mejores discos de ese año.

La actriz de Avengers también trabajó con el compositor Pete Yorn en Break Up, un álbum de dúos inspirado en el que Serge Gainsbourg grabó con Brigitte Bardot.

Sin embargo, sus intentos posteriores de formar un grupo llamado The Singles fracasaron cuando otra banda con ese nombre la llevó a los tribunales.

Kiefer Sutherland

Kiefer Sutherland es otro actor que se dedica a la música. La estrella de la serie 24 estará en el festival de Glastonbury, en Reino Unido, este mes con su banda de música country.

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Sutherland creó una pequeña discográfica en 2002 llamana Ironworks, a través de la cual lanzó dos canciones en 2015.
El actor lanzó su primer disco Down in a Hole en 2016

Kevin Bacon

Conocido por sus papeles en películas como Footloose y Apollo 13, Kevin Bacon también ha lanzado siete álbumes con su hermano Michael que abarcan desde el folk, el rock, el soul hasta el country, una fusión que han apodado “Forosoco”.

En una entrevista realizada el año pasado, Bacon admitió que su estatus de celebridad era útil para la banda, afirmado que ayudó a “conseguir algo de audiencia”.

“Lo que queremos conseguir es que la próxima vez que vayamos a una ciudad los espectadores digan: 'Sabes qué, vi a estos chicos y son bastante buenos'”.

Jackie Chan

Conocido por millones de personas por su habilidad en las artes marciales, Chan es también un consumado cantante que ha lanzado más de 20 álbumes en cinco idiomas diferentes.

Comenzó cantando las canciones finales de sus películas y continuó lanzando una cadena de discos, el primero de los cuales, Love Me (1984), incluyó una canción llamada Jackie's Legend.

En 2008 grabó un álbum oficial para los Juegos Olímpicos de Pekín. Siete años más tarde, lanzó una canción en apoyo a la candidatura de Pekín para acoger los Juegos Olímpicos de Invierno en 2022.

También ha cantado en la pantalla grande. Una actuación destacable fue la que hizo en la película El Esmoquin de 2002, cuando hizo una imitación más que pasable de James Brown.

Toni Collette

Además de protagonizar en películas de éxito como Muriel's Wedding, Sexto sentido y Pequeña Miss Sunshine, la actriz australiana Toni Collette también encontró tiempo para grabar un álbum.

El resultado fue Beautiful Awkward Pictures, lanzado en 2006 bajo el nombre de Toni Collette y The Finish, una banda en la que su marido, Dave Galafassi, tocaba la batería.

“Vengo de una larga fila de cantantes de duchas”, reveló ese año. “Me di cuenta de que podía cantar a los seis años más o menos, y luego me estrené en el teatro musical cuando era adolescente”.

Robert Downey Jr

Al igual que Collette, Downey Jr ha lanzado sólo un álbum. Fue en 2004 y se llamó The Futurist, en el que incluyó ocho composiciones propias.

El disco fue elogiado por el diario USA Today, que destacó su “musicalidad melancólica” y su “elegancia”.

“Claramente tengo dudas sobre ser un actor que lanza un álbum”, admitió Downey Jr en ese momento. “Pero después de años de escribir canciones, poco a poco se hizo más real”.

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Clint Eastwood

Los lazos de Clint Eastwood con la música vienen de hace tiempo. Cantó en la pantalla en La leyenda de la ciudad sin nombre (1969) y compuso las bandas sonoras de Mystic River y Million Dollar Baby.

Pocos saben, sin embargo, que lanzó un álbum en 1963 titulado Rawhide Clint Eastwood Sings Cowboy Favourites.

De acuerdo con el sello Cameo Records, el disco de Eastwood presentó “una emocionante imagen de la canción del Oeste (…) con una intimidad y un estilo que coloca al actor como uno de los grandes del negocio de espectáculos”.

Christopher Lee

Desde el Conde Drácula hasta Saruman en El Señor de los Anillos, Christopher Lee creó algunos de los villanos más memorables y amenazadores de la pantalla grande.

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Pero hacia el final de su vida, encontró tiempo para lanzar un par de álbumes de heavy metal dedicados a la figura de Carlomagno, el primer monarca del Sacro Imperio Romano Germánico.

“Si se hace correctamente y se puede entender la historia y lo que la gente está cantando, creo que es bastante emocionante”, le dijo a la BBC en el 2012.

Otros intentos de Lee incluyeron una serie de lanzamientos para Navidad que incluyeron una versión de The Little Drummer Boy.

Joe Pesci

Joe Pesci, la estrella ganadora de un Oscar por Buenos muchachos y otro por En casa solo: mi pobre angelito lanzó su primer disco en 1968. El álbum se tituló Little Joe Sure Can Sing! e incluyó una versión de Got To Get You Into My Life, de Los Beatles.

Vincent LaGuardia Gambini Sings Just for You, el segundo disco tardío de Pesci, fue algo completamente diferente que lo vio cantar como el personaje que interpretó en My Cousin Vinny, de 1992.

La revista Hot Press de Irlanda criticó duramente este lanzamiento de 1998, y dijo que Pesci no “molestaría a George Michael en la categoría de mejor cantante masculino de los Grammy”.

Paul McCartney tuvo la idea que daría forma a este disco, ya que estaban cansados de lo que la gente pensaba de ellos, por lo que compondrían el nuevo álbum en torno a una banda ficticia, la del Sgt. Pepper (Sargento Pimienta).

El nombre resultó de una broma entre el parecido fonético de esas palabras con salt and pepper (sal y pimienta).  El álbum creó un universo paralelo que comienza desde la portada y termina con el último acorde de A Day in the Life, la canción final del disco, en la que el sonido se va apagando poco a poco para crear esa sensación de vuelta al mundo real, según el sitio 20minutos.es

Mucho se ha hablado de la relación del grupo con drogas como el LSD –acrónimo de su tema Lucy in the Sky with Diamonds, según algunos piensan–, o al detallar cómo la relación entre los miembros de la banda comenzaba a ser frágil.

Al dejar a un lado todas estas especulaciones, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es uno de los trabajos más elaborados de la icónica banda, que fue influenciado por el Pet Sounds de los Beach Boys –que cumplió 50 años en el 2016– y que incluye una infinidad de instrumentos y técnicas de producción que desembocó en Abbey Road.

Gracias a este aniversario, el disco renace con ediciones especiales, a la venta desde el viernes 26, que incluye material inédito: versiones expandidas con sesiones de grabación, material de video y el documental de 1992 nunca editado The Making of Sgt. Pepper, totalmente restaurado.

Las mezclas de las canciones en estéreo y con audio 5.1 surround han sido realizadas después de un gran trabajo de restauración. Universal lanzará dos ediciones en disco y en vinilo y una versión Super Deluxe.

Él, que apuntaló los cimientos de la industria mundial de la música en español mucho antes de que nadie pudiera atisbar qué sería eso de escuchar audio en “streaming”, regresa a los 73 años y a punto de cumplir 50 de carrera con un nuevo trabajo.

“Las emociones en las conferencias de prensa surgen de manera muy espontánea y luego te das cuenta del error. Yo no entiendo mi vida sin el estudio de grabación” , se retracta después de retomar el repertorio del previo “México”   (2015) , esta vez rodeado de grandes amigos y artistas como Juan Luis Guerra, Plácido Domingo, Joaquín Sabina, Pablo Alborán, Omara Portuondo, Andrés Calamaro o Thalía.

Para sus compañeros de viaje en este homenaje al cancionero de ese país (que repasa clásicos como Se me olvidó otra vez o Usted) solo tiene buenas palabras (“han puesto su alma al cantar y lo han hecho mucho mejor que yo”, afirma) , igual que para la tierra del maestro José Alfredo Jiménez o de Juan Gabriel, que le ha proporcionado el material.

“Es el país que más he conocido. Es un país grande, donde empiezan a cantar en Tijuana y acaban en Tapachula. Los años 1950 y 1960 de México son años para la música hispana imborrables”, explica.

Entre los temas, no obstante, se cuela un tema con sello español, Y nos dieron las diez, de Joaquín Sabina, junto al que trenza su primer dueto juntos.

“Hablé con él media hora por teléfono para darle las gracias. Fue una conversación histórica que a mí me llenó el alma. Además de un artista descomunal es un grandísimo hombre”, destaca.

Hablar de México supone hablar además de un país de emigrantes y en su defensa salió durante la pasada campaña electoral de EE.UU., cuando calificó al entonces candidato Donald Trump de “payaso”  y prometió que no volvería a actuar en ninguno de sus casinos.

“Ahora es presidente. La impresión que tengo del Trump del principio es la de un hombre irascible, cerca de un comediante. Hoy le daría un poco más de tiempo para ver si es capaz de remediar todas las tonterías que dijo en su campaña”, dice antes de apostillar que cree que “sigue siendo el mismo hombre complicado”.

Sentado frente a la cámara luciendo el tono tostado al que solo él parece proclive, Iglesias asegura que se encuentra “perfecto de salud” y recuperado tanto de la operación de espalda por la que fue intervenido en 2015 como de la ciática que a principios de 2016 le obligó a posponer algunos shows.

“Cuando nos despertamos los que tenemos más de 30 años, siempre nos duele algo. La ciática ahora solo un poco de vez en cuando si hago ejercicios un poco raros, pero estoy perfecto”, insiste.

Anuncia, de hecho, que en 2018 estudia realizar “sobre todo por España”  una gran gira de conciertos para “dar las gracias”  a la gente “por tantas cosas”  que le han dado al cumplirse sus 50 años de carrera musical.

Según una publicación en su página web, de su amigo Benjamín Prado, la idea del cantautor para el nuevo álbum era escribir sobre un hombre que podría ser él, alguien con mucho camino andado y muy joven para su edad, que sabe que la mejor forma de seguir adelante es volver a empezar de cero, como si hasta entonces su historia le hubiera pasado a otro. Para lograrlo, nada mejor que cambiar de rumbo, llevar su música a sitios donde nunca había estado y en compañía de alguien como Leiva, con su inspiración, su talento, su aura, su rocanrol a la vez tan de este viernes y de toda la vida. La mezcla funciona de tal forma que hasta quienes se esperasen lo mejor de ella se han quedado cortos. Estas canciones dejan huella, manchan como una valla recién pintada

Lo niego todo precede a los discos Vinagre y Rosas publicado en el 2009 y La orquesta del Titanic, publicado en 2012 junto a Joan Manuel Serrat y el mismo Leiva. Como entonces, cuenta con la colaboración de su amigo y poeta Benjamín Prado.

Además, Leiva, cantante del grupo Pereza, que ya puso música al tema Tiramisú de limón (Vinagre y rosas), releva en esta ocasión en los mandos a Pancho Varona y Antonio García de Diego, productores habituales del artista en sus últimos trabajos.

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Un día antes de la puesta a la venta del nuevo disco, el cantante y compositor ofreció  la Ruta Sabinera, un anticipo en el Metro de Madrid, sus seguidores escucharon las canciones en las distintas líneas del transporte.

El artista, de 68 años, volverá a los escenarios a partir de junio en una gran gira internacional con un centenar de conciertos en España y también en otros países de Europa y Latinoamérica.

Además reprogramó su concierto en el país, México, Ecuador, El Salvador, Costa Rica y Nicaragua a consecuencia del proceso de recuperación de una cirugía a la que se sometió el 2 de marzo por una hernia ventral.

Según información publicada en su sitio web, #JoaquinSabina visitará Guatemala hasta #Marzo2018 https://t.co/iGZ5m797f4 @prensa_libre pic.twitter.com/efBSHv7RZa

— Escenario de PL (@Escenario_pl) March 9, 2017

“La gira por España (…) se mantiene tal y como está programada añadiendo en los próximos días nuevas fechas. Los conciertos de Londres y París tampoco se ven afectados”, informó su página web.

“De la misma manera se mantiene la programación existente para el último trimestre del año (Perú, Chile, Argentina y Uruguay), a la que igualmente se unirán nuevas fechas próximamente”, añadió.

Sabina es una figura clave de la música española de las tres últimas décadas, en las que ha desarrollado una prolífica carrera que incluye discos célebres como “19 días y 500 noches”, Física y Química o Esta boca es mía.

En total, hasta ahora el artista ha publicado 17 álbumes de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios, que suman unas ventas superiores a los diez millones de discos, según informó su productora.

El disco

P.M. es el séptimo disco de estudio de la banda, el cual se grabó en agosto de 2016 en Barranquilla, Colombia, en Yuka N’ Roll Studio, bajo la producción de Pablo Toro.

La mezcla la realizó Carlos “el loco” Bedoya en The Hit Factory Criteria y Martian Roving Slammer en Miami, Florida, y la masterización estuvo a cargo de  José Pupo en  Bogotá, Colombia.

“Queríamos grabar fuera de Guatemala con un equipo  de primera categoría y el productor que elegimos radica en Colombia, por eso viajamos a ese país en agosto. Decidimos grabar el formato EP debido a que es más fácil de costear que un LP. El disco se grabó en una semana, luego hubo proceso de edición y posproducción, y en noviembre se mezcló.   En los primeros días de diciembre se masterizó”, dijeron los verdes, quienes publicaron P.M. en plataformas digitales como Deezer y Spotify.

También se editará en formato CD y estará disponible en los próximos días.

Los temas

Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados son las canciones que incluye Viernes Verde en P.M., y de acuerdo con los músicos, son las nuevas piezas con las que harán saltar y mover a más cabezas verdes.

“Para este disco compusimos aproximadamente ocho canciones, pero las cinco que elegimos fueron las que más nos gustaron y convencieron”, indicaron los artistas quienes están satisfechos del nivel que alcanzaron en esta producción.

“Cuando grabamos nos pusimos contentos  y cuando nos dieron las canciones mezcladas nos dimos cuenta de que habíamos logrado el nivel deseado, pero cuando nos entregaron el máster  nos voló los sesos”, agregaron.

El sencillo

La banda lanzó el mes pasado Huye, el primer sencillo con el que promociona el nuevo EP.

Lo que viene

Este 2017 los verdes se promocionarán P.M. y continuarán con la creación de más canciones. “Tenemos previsto lanzar dos sencillos más del nuevo disco, vamos a componer y grabar otro EP”, afirmaron.

El material incluye éxitos como I Would Die 4 U y Batdance. La producción también despliega fotos nunca antes vistas del creador de Purple.

Prince falleció el 21 de abril último a los 57 años de edad a causa de una sobredosis accidental de analgésicos. Actualmente su familia se disputa los más de US$300 millones que conforman su patrimonio.

Hace poco la testamentaría del músico demandó a Tidal, la compañía de servicio streaming de Jay Z, por usar varias canciones del artista después de su muerte sin el consentimiento de su sello discográfico.

De acuerdo con Los Angeles Times, Warner Bros. and NPG Records anunciaron que en el 2017 lanzarán una edición remasterizada de Purple Rain, considerado el álbum más reconocido del artista.

Ilusión es el sexto álbum de estudio de la guatemalteca y el tercero que lanzará bajo el sello Metamorfosis, de su compatriota Ricardo Arjona.

“El álbum Ilusión, de Gaby Moreno, representa un parteaguas en una carrera musical que nunca ha sido predecible. Es una de las declaraciones más fuertes que he escuchado de un músico que ignora los límites y las clasificaciones de géneros para crear un sonido más grande que la suma de sus partes”, escribe en NPR Félix Contreras sobre el nuevo material.

Happy September!! Head over to @npr for this "First Listen" of my brand new album #Ilusión ?

Una foto publicada por Gaby Moreno (@gaby_moreno) el 1 de Sep de 2016 a la(s) 9:25 PDT

Gaby fusiona estilos como el folk, el soul y el jazz en las canciones, algunas con títulos y letras en inglés, y otras en español.

La ganadora del Latin Grammy como Mejor artista nuevo en 2013 también promociona el tema principal de la serie animada de Disney Elena de Avalor, y la canción Luna Llena, junto al grupo nacional Malacates Trébol Shop.

Escucha el álbum Ilusión, vía NPR:

Energía es el segundo álbum de estudio de J Balvin, y  está disponible en las plataformas digitales de música.

Para el material J Balvin contó con la colaboración de otros artistas de renombre como Pharrell & Bia, Daddy Yankee, Juanes, Fuego y Yandel.

Algunos de los títulos de las canciones de Energía, cuyos seguidores han elogiado por su versatilidad de ritmos, son: Veneno, Safari, Primera cita, Acércate, Snapchat, Hola, No hay título y Pierde los modales.

Según publicó el reguetonero en sus redes sociales, el álbum ya es número 1 en 16 países, entre estos Guatemala.https://twitter.com/JBALVIN/status/746358831974776832

Van 16 paises numero 1 ENERGIA !!! Y contando GRACIAS!!!!!!!!!??. 16 countries number 1 and counting??? ENERGIA

Una foto publicada por J Balvin (@jbalvin) el 24 de Jun de 2016 a la(s) 8:06 PDT

Sigue el éxito

J Balvin, cuyo nombre real es José Álvaro Osorio Balvin, nació en Medellín en 1985 y en la actualidad es considerado uno de los grandes exponentes del reguetón.

Su carrera despegó gracias al éxito que alcanzó con los temas  6 AM, Ay Vamos y Ginza.

Bobo, su  reciente canción se lanzó hace un mes y  lleva más de 130 millones de reproducciones en YouTube. Sus otros videos acumulan 2 mil millones de visualizaciones en esa plataforma,  informó Universal Music.

Escuche el nuevo álbum de J Balvin.

El disco, del sello Concord Picante, saldrá al mercado el 29 de julio, pero antes se lanza el sencillo Have You Ever Seen The Rain (Gracias al sol), interpretado en español por el mexicano Juan Gabriel, “El Divo de Juárez”, que sorprende a propios y extraños.

El audio del sencillo se puede escuchar en la web de Billboard y el video está ya también en plataformas de internet como Vevo.

Juan Manuel Caipo, líder de la banda californiana Bang Data y productor ejecutivo de Quiero Creedence, junto a Dan Monahan, Diana Rodríguez y John Burk, dice que alguien le sugirió hacer una versión de Creedence y él pensó después que sería grande hacer un álbum tributo a la banda.

“Y empezamos lentamente y naturalmente, con cada banda haciendo sus interpretaciones de esas canciones conocidas”, subraya. Gustavo Farias, que produjo el tema de Juan Gabriel, al que tan solo le agregó unas vihuelas para darle un sentido más funky y unas líneas de violín muy bonitas, dice que el cantante se emocionó mucho al saber que su canción sería el sencillo.

Para Marciano Cantero, vocalista, bajista y teclista de la banda argentina de rock Los enanitos verdes, grabar Travelin Band  (Banda viajera) “le hace muy feliz, porque es su favorita entre los temas de CCR y le recuerda a su infancia”.

JoJo Garza, vocalista de Los Lonely Boys, que creció en Texas con los sonidos de Creedence Clearwater Revival, junto a música tradicional, country y rock, dice que está contento de haber grabado Born on The Bayou porque quiere que los latinos de EE.UU. aprendan que CCR representó a los trabajadores.

John Burk, quien produjo la versión del argentino Andrés Calamaro de Long as I Can See the Light, dijo que le encantó la idea de trabajar con artistas hispanos para celebrar la gran influencia de unas de las bandas más fuertes de rock de nuestra época, además con las canciones emblemáticas de John Fogerty.

Según Caipo, Quiero Credence no es un disco solo para los latinos e hispanohablantes, sino música buena de una banda con una importancia inconmensurable que ha superado los años.

Para Diana Rodríguez, las canciones de CCR son himnos clásicos, eternos y para todos. El español Bunbury interpreta Corre por la Jungla  (Run Through the Jungle), Los Lobos angelinos se atreven con el pegadizo Bootlegy A Band of Bitches, de Monterrey (México), con Feelin Blue.

Bad Moon Rising es el tema de Ozomatli, una banda angelina de fusión, los mexicanos de Enjambre interpretan Who’ll Stop the Rain y los californianos de Bang Data Fortunate Son.

A la banda mexicana El Tri le tocó Proud Mary y el hijo de Carlos Santana, Salvador Santana, contó con la ayuda del colombiano Juanes, en la guitarra, y con el vocalista y tecladista Asdru Sierra, de Ozomatli, para versionar Molina.

El guitarrista del grupo ZZ Top Billy Gibbons y La Marisoul, cantante del grupo angelino La Santa Cecilia, interpretan Green River, mientras que Diamante Eléctrico cierra la lista con Up Around the Bend.

Con este, la diva del pop reafirma su gusto por combinar su música con elementos visuales. Su anterior álbum, Beyonce, salió en diciembre de 2013 sin previo aviso y presentado con una serie de cortometrajes.

El filme, que se estructura a partir de las nuevas canciones del álbum y de versos de la poeta británica-somalí Warsan Shire, sigue sus vericuetos sentimentales al tratar de conjurar la infidelidad de su marido, al tiempo que recorre las experiencias de las mujeres afroestadounidenses.

El sexto álbum de estudio de Beyoncé convoca a un abanico de prestigiosos músicos, entre ellos a miembros de Led Zeppelin en la coautoría de Dont Hurt Yourself , y al ganador de varios Grammy Kendrick Lamar en el tema-himno Freedom.

El “álbum-película” empieza con Beyoncé haciendo acusaciones de traición mientras se pavonea por Nueva Orleans al destrozar automóviles para descargar su ira por los desafueros de Jay Z.

“No te casaste con ninguna perra del montón, chico”, proclama en Dont Hurt Yourself, interpretado con el roquero Jack White. “Esta es la última advertencia / Sabes que te he dado la vida”, canta, al advertir a su marido que si no cesan las infidelidades “perderá a su esposa”.

En las redes sociales estas palabras fueron interpretadas prematuramente por los fanes de la diva, de 34 años, como el anuncio artístico de su separación del rapero y productor. Pero al final de la película los rumores se disipan cuando, en Forgiveness, ella lo besa.

En una prueba más de que todavía están juntos, Beyoncé lanzó el álbum Lemonade exclusivamente en la plataforma de música en streaming Tidal, de Jay Z.

Según el sitio dailymail.co.uk, el álbum también será lanzado el domingo a la medianoche en iTunes.

Durante la presentación, que tuvo lugar en un céntrico hotel de San Juan, los músicos, simulando estar de campaña política, iban ataviados con supuestas banderas de su partido -en las que se ve una imagen de ambos perreando con dos chicas- y aclamaban “¡queremos más perreo, queremos más perreo!” .

@shermil ・・・ Asi llego @jowellyrandy a la conferencia de prensa hoy del lanzamiento de su disco ! @jowellgram @randynotagram @pompivallejo #mrandmrsentertainment

Un vídeo publicado por Jowell Y Randy (@jowellyrandy) el 5 de Abr de 2016 a la(s) 11:53 PDT

“Tuvimos que salir en defensa del perreo”  porque “hay demasiado poperismo y música fresita” , afirmó Joel Muñoz, Jowell, en referencia a ese sensual baile a menudo asociado con el requetón y en el que las parejas imitan posiciones sexuales al ritmo de la música.

En el logotipo del supuesto partido político liderado por Jowell y Randy se pude ver la silueta invertida de una pareja copulando y un lema que dice “La alcaldía del perreo. Con ustedes hasta abajo” .

El disco La alcaldía del perreo, que saldrá oficialmente a la venta el próximo día 22, contiene diez canciones e incluye las colaboraciones de los reguetoneros boricuas Tego Calderón, el dúo de Alexis y Fido, De La Ghetto, Luigi 21 Plus, engo Flow y el artista de reggae jamaiquino Mr. Williamz.

Videoclip de Guadalupe, sencillo promocional de La alcaldía del perreo.

“Este disco es el reflejo de Jowell y Randy cuando (el dúo) salió en 2006. Hemos hecho todo tipo de música, con todos los ritmos, pero el perreo es lo que quiere la calle”, afirmó Jowell, uno de los llamados “los más sueltos del reguetón” .

Randy, por su parte, sostuvo que está “harto”  de los reguetoneros “que se visten como merengueros”  o que cantan pop, porque ambas cosas, en su opinión, suponen un menosprecio para el género urbano, nacido en las calles de Puerto Rico fusionando los ritmos jamaiquinos del dancehall y el reggae.

“Hacer perreo es hacer música exótica, y esto no lo hace todo el mundo. Si esta gente -los demás reguetoneros- deja de cantar canciones fresitas (tiernas), sería mejor para el género”, indicó Randy Ortiz.

El artista urbano enfatizó que “hay que seguir haciendo perreo y continuar usando palabras con picardía”  en sus canciones, porque según él, así es como los jóvenes se expresan en la calle.

Con ese mismo ímpetu musical, el dúo de Jowell y Randy instó también a los jóvenes puertorriqueños a que se inscriban y saquen sus tarjetas electorales para votar realmente en las próximas elecciones en la isla, que se llevarán a cabo el 8 de noviembre.

“Los jóvenes tenemos que involucrarnos más. No echarle toda la culpa al gobernador, sino tomar acción y salir a votar. Es mejor si trabajamos todos juntos”, resaltó Randy.

A su vez, Jowell animó a los jóvenes que interesarse y aprender sobre política, para así poder tomar decisiones y formarse una mejor opinión de cara a las próximas elecciones.

“Queremos que los jóvenes se activen y vayan a votar por el que prefieran, por su favorito, y que piensen bien por su partido”, indicó Jowell, quien junto a Randy realizará caravanas políticas improvisadas por varios pueblos de la isla instando a los jóvenes a votar y bailar reguetón.

A través de una serie de mensajes publicados en su cuenta oficial de Twitter a finales de febrero, Arjona dio a entender que el título de su próximo disco será Apague la luz y escuche.

En un radio de onda corta escuchaba mi viejo las canciones que años despues me enseño, el programa se llamaba APAGUE LA LUZ Y ESCUCHE

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) February 26, 2016

Ya casi termino. Si me quedo me tardo. Les dejo un beso y el titulo del nuevo disco que ya se los dije.

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) February 26, 2016

Recientemente, volvió a acudir a las redes sociales para insinuar que el álbum ya está terminado.

APAGUE LA LUZ Y ESCUCHE se termino hoy y es tan el inicio. (WT)

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) March 17, 2016

Este sábado, el artista de 52 años lanzó una nueva pista que en pocas horas alcanzó más de mil likes y retuits: la imagen de un cuadro con el texto del título del disco: Apague la luz y escuche.

pic.twitter.com/uzPEqJP281

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) March 20, 2016

Imagen de la posible portada del álbum

Muchos seguidores aseguran que se trata de una posible portada del disco. Sin embargo, el artista no ha confirmado aún nada de manera oficial.

Apaga la luz. pic.twitter.com/woxBhZmKLx

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) March 14, 2016

En lo que llega el día esperado por muchos… ¿qué tal si recordamos algo de su disco Viaje?

https://twitter.com/kanyewest/status/692415925618868224

KK is weed fool. Reason's why your not wavy. Go bacc to Swish. https://t.co/7OT4xiQa5V

— Wiz Khalifa (@wizkhalifa) January 27, 2016

Kanye West se dejó llevar por la ira, al creer que hacía alusión a su esposa, y respondió inmediatamente a los ataques mediante varios tuits, que ya borró. En resumen, estos acusaban a  Wiz de haber plagiado a Kid Cudi (otro colega del rap), que su primer sencillo fue vergonzoso, que nadie escuchaba sus álbumes y que no habría tenido un hijo de haber sido por él.

También aseveró que se había dejado “atrapar” por una stripper, en referencia a la expareja de ambos, Amber Rose. Fue en ese momento que la modelo intervino en la discusión y no dejó muy bien visto a Kanye West al revelar cosas íntimas de él.

Awww @kanyewest are u mad I'm not around to play in ur asshole anymore? #FingersInTheBootyAssBitch

— Amber Rose (@DaRealAmberRose) January 27, 2016

Después de un tiempo de romper con West, Rose se casó con Wiz Khalifa y tuvieron un hijo juntos, pero el 2014 se divorciaron.

Khalifa publicó un tuit más que explicaba a Kanye que KK no eran las iniciales de Kim Kardashian, sino una referencia a la marihuana.

https://twitter.com/kanyewest/status/692449772117069824

Luego siguió posteando canciones de Max B., el verdadero creador de Waves, según él. Por su parte, Kanye respondió mencionando que él respeta a todos los artistas que antes han usado la palabra waves dentro de sus estilos. Pero Wiz Khalifa no le creyó.

Al final, Kanye West optó por aclarar que él quería alejar toda la negatividad y enfocarse en su nuevo álbum y escribió:  “Gracias por la promoción extra para Waves, disponible el 11 de febrero (…) Lo que es triste es que amo a Wiz y amo a todos mis hermanos y toda la gente. Amo al mundo y solo quiero paz y energía positiva”. El nuevo álbum de Khalifa, Khalifa, será lanzado el 5 de febrero. Esta discusión se convirtió en tendencia mundial en la red social.

https://twitter.com/kanyewest/status/692446402811686913

Bajo la pieza que han divulgado a través de Facebook también aparece señalada la fecha del 4 de diciembre, que puede hacer referencia al lanzamiento del séptimo álbum de la banda de Chris Martin.

Se espera que el disco que sucederá a Ghost Stories  (2014) , del que aún no se ha hecho oficial una fecha de publicación, incluya temas más luminosos que su anterior trabajo, de mano de los productores Stargate.

El pasado diciembre, el líder de la banda Chris Martin sugirió que este disco podría ser el último del grupo.

“Es nuestro séptimo disco y lo vemos como si fuese el último libro de Harry Potter”, dijo hace 11 meses.

Coldplay hizo su debut en el 2000 con Parachutes , y desde entonces se ha consolidado como una de las bandas de pop más influyentes y con más seguidores en el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZYZYqkAM9uI

“Ahora estamos haciendo una música que suena diferente si la comparamos con las canciones del álbum anterior, por lo que es un momento divertido para pertenecer a Coldplay”, afirmó el músico mientras preparaba su nuevo trabajo.

Se especula que su cambio se debe a que abrazó el  islam, religión que profesa su esposo Wissam Al Mana, con quien se casó en el 2012.

Eso explicaría los atuendos que viste en su gira Unbreakable, que cubren casi todo su cuerpo y están muy lejos de aquella parte de su cuerpo  que dejó al descubierto durante su presentación en el Super Bowl en febrero del 2004. También sería el motivo de sus coreografías menos sensuales y alejadas de la irreverencia.

El diario The Sun refiere que al finalizar sus conciertos, Janet Jackson dice “Inshallah”, que significa “Si Dios quiere”. Pero su nueva imagen no menoscaba su gran voz y estilo musical e, incluso, no significa que sus canciones sean ahora puritanas, pues sigue entonando estribillos como “48 horas de amor; va a ser un maratón de fin de semana / más vale que te prepares mi rey”, en su nueva canción No Sleep.

Gran regreso

Unbreakable, en su lanzamiento, se ubicó en la primera posición de los discos más vendidos de Estados Unidos, la séptima ocasión  que lo consigue, logro que hasta la fecha solo ostentan  Bruce Springsteen y Barbra Streisand.

Lado controversial

Janeth Jackson protagonizó momentos de desinhibición sexual.

En 1993  escandalizó con la portada de Rolling Stone.

En el  2004 descubrió su  seno durante el Super Bowl.

Portada del disco Discipline, del 2008.

El Electric Jukebox incluye un año de suscripción a un servicio de streaming —la renovación anual cuesta US$60— y no requiere de ninguna app ni smarpthone para su funcionamiento, por lo que se plantea como una alternativa a servicios como Spotify o el dispositivo Chrome.

Funcionamiento

Para usarse, se debe conectar el USB a una TV con entrada HDMI. Luego, conectarlo al wifi y empezar a navegar por las  opciones de música desde el control, que puede manejarse también con comandos de voz.

El gadget llegará a EE. UU. y el Reino Unido a finales de año, y luego a otros países. Cuesta US$230.