Cannes rinde tributo a “Amores perros”, una “explosión” en el cine mexicano que celebra 25 años de éxito

El Festival de Cannes rindió este martes 20 de mayo tributo a “Amores perros” en su 25 aniversario, una película que cambió la vida a su director, Alejandro González Iñárritu, y al actor Gael García Bernal.

Redacción EFE

20 de mayo de 2025 | 16:00h

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El actor Gael García Bernal, el director Alejandro González Iñarritu y Martha Sosa asisten al posado para gráficos de "Amores Perros" durante el 78 Festival de Cine de Cannes, en Cannes, Francia. (Foto Prensa Libre: EFE)

El Festival de Cannes rindió este martes 20 de mayo tributo a Amores perros en su 25 aniversario, una película que supuso una “explosión” en el cine mexicano y que le cambió la vida a todos los que participaron en ella, como indicaron su director, Alejandro González Iñárritu, y el actor Gael García Bernal.

“Definitivamente nos cambió la vida a todos los que hicimos la película. Fue un acto colectivo”, explicó el realizador mexicano, doble ganador del Óscar al mejor director (por Birdman y The Revenant), antes de la proyección del filme, que fue restaurado en 2019 y que en esta edición del festival era uno de los platos fuertes del programa de joyas históricas Cannes Classics.

Iñárritu se mostró asombrado de que hayan pasado 25 años desde su estreno, en “un abrir y cerrar de ojos”, y resaltó que Amores perros transformó muchas cosas “en la percepción del cine mexicano”, ya que en aquel momento “no había prácticamente posibilidad de hacer una película de joven” y “hacer una carrera era imposible”.

También era una quimera entrar en los grandes festivales, como hizo su ópera prima aquel año 2000, al competir en la sección paralela de la Semana de la Crítica de Cannes.

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“Es una película que abrió puertas a todos y a muchos más detrás de nosotros, eso es un hecho”, aseveró Iñárritu (Ciudad de México, 1963).

Rememoró aquel primer viaje a Cannes -porque ir al certamen de la Costa Azul francesa, sin importar en qué sección, “te cambia la vida”- y la experiencia de verse de pronto sentado a la mesa “del diálogo mundial del cine”, en un momento en el que el cineasta Bernardo Bertolucci presidía el jurado de la Semana de la Crítica.

Contó anécdotas sobre los nervios que pasó en el estreno de Amores perros, del que se tuvo que ir anticipadamente tras fumarse dos cajetillas de tabaco para para llegar a tiempo a una comida precisamente con Bertolucci y los otros siete participantes de aquel año en la Semana de la Crítica.

Al cineasta italiano le compartió sus nervios y que se sentía como “un niño al que iban a calificar”. También la envidia que le daba Bertolucci, que ya era un realizador asentado y no tenía que pasar más por aquella experiencia.

“Alejandro, te tengo una mala noticia: después de la primera película todo es peor”, rememoró que le contestó.

Por su parte, el director de Soñadores y El último tango en París participaba además en el Festival, aquel año 2000, en el homenaje del 25 aniversario de otra de sus grandes obras, Novecento.

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“Yo pensaba, viendo a Bernardo, yo joven, qué sentirá un director viendo una película 25 años después. Yo no podía lo concebir, era algo que yo no podía hacer una ecuación. Y hoy me encuentro aquí”, manifestó asombrado.

Y es que a día de hoy, la banalización de la imagen hace que a lo máximo que se pueda aspirar, lamentó, es a “ser la película de la semana en un teléfono móvil”.

Junto al realizador también participaron del homenaje varios miembros del equipo, como el actor Gael García Bernal, al que se le saltaron las lágrimas nada más agarrar el micrófono para tomar la palabra.

“Me prometí que iba a empezar a llorar cuando empezara la película y no ahora. Uno ya está grande”, dijo, desatando el aplauso del público.

Algo recuperado, García Bernal aprovechó la ocasión para agradecer a Iñárritu aquella oportunidad antes de fundirse en un abrazo con él: “Quiero agradecer específicamente a Alejandro, porque me cambiaste la vida, cabrón”.

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El encargado de presentar este homenaje fue el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, quien señaló también que Amores perros fue una “explosión de algo” que también alimentaron otras figuras de la generación de Iñárritu, como Alfonso Cuarón.

“Amores perros ya es una película clásica de la historia del cine mexicano, pero también del cine mundial“, sostuvo Frémaux. 

Amores Perros: el actor mexicano Emilio Echevarría muere a los 80 años

Emilio Echevarría es recordado por su papel de “El chivo” en “Amores Perros” de Alejandro González Iñarritú.

Gabriel Molina

5 de enero de 2025 | 15:33h

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El cine mexicano está de luto por la muerte del actor Emilio Echeverría, recordado por su papel en Amores Perros. (Foto de referencia. Prensa Libre: Unsplash)

El escritor y guionista de la película “Amores Perros”, Guillermo Arriaga, confirmó a través de su cuenta en X la muerte del actor Emilio Echevarría, reconocido por su talento y trayectoria en la industria cinematográfica en México.

Echevarría fue nominado en tres ocasiones al Premio Ariel, el máximo reconocimiento en el cine mexicano.

“Amores Perros” fue una película dirigida por Alejandro González Iñárritú donde Echevarría interpretó a Martín “El chivo”.

“Ha muerto Emilio Echevarría. Tremendísimo actor y mejor ser humano. Un querido amigo. Tuve el privilegio de colaborar con él en varias producciones. Un grande”, escribió Arriaga.

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La carrera del artista destacó por su participación en la película de González Iñárritu. También actuó en “El Álamo” y “Babel”.

Echevarría nació en Ciudad de México el 3 de julio de 1944.

Dolorosa noticia para quienes lo quisimos y lo admiramos. Ha muerto Emilio Echevarría. Tremendísimo actor y mejor ser humano. Un querido amigo. Tuve el privilegio de colaborar con él en varias producciones. Un grande.

— Guillermo Arriaga (@G_Arriaga) January 5, 2025

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En 1978, su carrera en la actuación comenzó como miembro de la Constitución de Arte y Sociedad. La agrupación artística Circo Maroma y Teatro le dieron la bienvenida.

La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) recuerda que Echevarría obtuvo tres nominaciones a los Premios Ariel por su desempeño en “Morir en el Golfo” (1990) de Alejandro Pelayo, “Un monstruo de mil cabezas” (2016) de Rodrigo Plá y “El elegido” (2018) de Antonio Chavarrías.

En 1987 fue su debut en “Un día crucial para Ausencio Paredes”.

La AMACC lamenta el sensible fallecimiento del actor Emilio Echevarría, quien forjó una enorme carrera en cine y teatro. Obtuvo tres nominaciones al Ariel por su participación como actor de cuadro en pic.twitter.com/6gJv9yRrhe

— AMACC (@AcademiaCineMx) January 5, 2025

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Hasta el momento, las causas de la muerte de Echevarría se desconocen, ya que familiares y amigos no han dado más detalles al respecto. No obstante, los fanáticos especulan que podría haber sido una muerte natural a causa de su avanzada edad.

Amores Perros

La fama internacional alcanzó a Echevarría a causa de su papel como “El chivo” en “Amores Perros” (2000), ya que la película consiguió una nominación al Óscar como Mejor Película Extranjera.

“El chivo” es un exguerrillero que después de abandonar a su familia vive como un vagabundo y trabaja como sicario. Su personaje simboliza la redención, la soledad y las consecuencias de las decisiones.

La historia de “El chivo” se conecta con las demás tramas de la película por un accidente vehicular que relaciona a los protagonistas. La interpretación de Echevarría destaca la complejidad emocional de un hombre arrepentido y con la esperanza de reconciliarse con su hija.

La cinta, que tiene como protagonista a una empleada doméstica en Ciudad de México, se llevó en 2019 el Oscar a mejor película de habla no inglesa y mejor dirección.

Cuarón seguía así los pasos de otros directores mexicanos exitosos, como Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.

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Pero la filmografía en esta lengua es amplia, e incluye a otros afamados y admirados directores, tanto de América Latina como de España.

La página web de críticas de cine Rotten Tomatoes elaboró una lista con las mejores películas en español de todos los tiempos, actualizada con los mejores títulos de 2020.

Para ello utilizó críticas profesionales, rankings elaborados por otras publicaciones y organizaciones prominentes y aplicó otras consideraciones como el impacto duradero que haya tenido una película, así como los premios recibidos.

• Estas son las 100 mejores películas de habla no inglesa de todos los tiempos (según BBC)

En BBC Mundo te presentamos el listado de las 100 mejores películas en español según esta conocida página.

• 100. “Cocote” (2018) – Nelson Carlo de Los Santos Arias
• 99. “Los santos inocentes” (1984) – Mario Camus
• 98. “Juan de los muertos” (2012) – Alejandro Brugués
• 97. “Japón” (2013) – Carlos Reygadas, Carlos Reygadas Barquín
• 96. “Crónicas” (2015) – Sebastián Cordero
• 95. “Plácido” (1961) – Luis García Berlanga
• 94. “El sur” (1988) – Víctor Erice, Carlos Saura
• 93. “La mujer sin cabeza” (2008) – Lucrecia Martel
• 92. “Plata quemada” (2001) – Marcelo Piñeyro

• 91. Stellet Licht (2007) – Carlos Reygadas
• 90. “El abrazo de la serpiente” (2016) – Ciro Guerra
• 89. “Carpinteros” (2017) – José María Cabral
• 88. “Los amantes del círculo polar” (1988) – Julio Medem
• 87. “Los lunes al sol” (2003) – Fernando León de Aranoa
• 86. “Una noche” (2013) – Lucy Mulloy
• 85. “El topo” (1970) – Alejandro Jodorowsky
• 84. “La flor de mi secreto” (1995) – Pedro Almodóvar
• 83. “Nazarín” (1958) – Luis Buñuel
• 82. “Los abrazos rotos” (2009) – Pedro Almodóvar
• 81. “La teta asustada” (2010) – Claudia Llosa
• 80. “La caza” (1966) – Carlos Saura

• 79. “La montaña sacra” (1973) – Alejandro Jodorowsky
• 78. “Tony Manero” (2009) – Pablo Larraín
• 77. “El mariachi” (1993) – Robert Rodriguez
• 76. “Abre los ojos” (1999) – Alejandro Amenábar
• 75. “Somos lo que somos” (2011) – Jorge Michel Grau, Jorge Grau
• 74. “La casa lobo” (2018) – Joaquín Cociña, Cristóbal León
• 73. “La niña santa” (2004) – Lucrecia Martel
• 72. “Historias mínimas” (2005) – Carlos Sorín
• 71. “El hijo de la novia” (2002) – Juan José Campanella
• 70. “Mar adentro” (2004) – Alejandro Amenábar
• 69. “El aura” (2006) – Fabián Bielinsky
• 68. “Fresa y chocolate” (1968) – Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío

• 67. [REC] (2007) – Jaume Balagueró, Paco Plaza
• 66. “Sin nombre” (2009) – Cary Joji Fukunaga
• 65. “Tristana” (1970) – Luis Buñuel
• 64. “El clan” (2016) – Pablo Trapero
• 63. “Tarde para morir joven” (2019) – Dominga Sotomayor Castillo
• 62. “Chico y Rita” (2012) – Tono Errando, Javier Mariscal, Fernando Trueba
• 61. “Machuca” (2004) – Andrés Wood
• 60. “Narco cultura” (2013) – Shaul Schwarz
• 59. “Santa Sangre” (1989) – Alejandro Jodorowsky
• 58. “Contracorriente” (2010) – Javier Fuentes-León

• 57. “Mientras duermes” (2012) – Jaume Balagueró
• 56. “La historia oficial” (1985) – Luis Puenzo
• 55. “Miss Bala” (2012) – Gerardo Naranjo
• 54. “Viridiana” (1961) – Luis Buñuel
• 53. “A la mar” (2010) – Pedro González-Rubio
• 52. “La mala educación” (2004) – Pedro Almodóvar
• 51. “El orfanato” (2007) – J.A. Bayona
• 50. “Temporada de patos” (2006) – Fernando Eimbcke
• 49. “Cronos” (1994) – Guillermo del Toro
• 48. “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1998) – Pedro Almodóvar
• 47. “NO” (2013) – Pablo Larraín
• 46. “Blancanieves” (2013) – Pablo Berger
• 45. “Mala mala” (2015) – Antonio Santini, Dan Sickles

• 44. “Ya no estoy aquí” (2019) – Fernando Frías de la Parra
• 43. “Nueve reinas” (Francia, 1999) – Fabián Bielinsky
• 42. “Hable con ella” (2002) – Pedro Almodóvar
• 41. “Las herederas” (2019) – Marcelo Martinessi
• 40. “Belle Époque! (1992) – Fernando Trueba
• 39. “Neruda” (2016) – Pablo Larraín
• 38. “Güeros” (2015) – Alonso Ruizpalacios
• 37. “El secreto de sus ojos” (2007) – Juan José Campanella
• 36. “Los reyes del pueblo que no existe” (2015) – Betzabé García
• 35. “Pelo malo” (2014) – Mariana Rondón
• 34. “Como agua para chocolate” (1992) – Alfonso Arau
• 33. “Amores perros” (2001) – Alejandro González Iñárritu
• 32. “El ángel exterminador” (1967) – Luis Buñuel
• 31. “La lengua de las mariposas” (2000) – José Luis Cuerda
• 30. “La llorona” (2020) – Jayro Bustamante
• 29. “Diarios de motocicleta” (2004) – Walter Salles
• 28. “Nadie nos mira” (2017) – Julia Solomonoff
• 27. “El espinazo del diablo” (2001) – Guillermo del Toro
• 26. “Volver” (2006) – Pedro Almodóvar
• 25. “Los olvidados” (1952) – Luis Buñuel
• 24. “Memorias del subdesarrollo” (1973) – Tomás Gutiérrez Alea
• 23. “Los lobos” (2019) – Samuel Kishi Leopo
• 22. “Zama” (2018) -Lucrecia Martel
• 21. “Nostalgia de la luz” (2011) -Patricio Guzmán

• 20. “María, llena eres de gracia” (2004) – Joshua Marston
• 19. “Ensayo de un crimen” (1955) – Luis Buñuel
• 18. “Macario” (1960) – Roberto Gavaldón
• 17. “Y tu mamá también” (2001) – Alfonso Cuarón
• 16. “Vuelven” (2019) – Issa López
• 15. “Relatos salvajes” (2015) – Damián Szifron
• 14. “Cama adentro” (2007) – Jorge Gaggero
• 13. “El espíritu de la colmena” (2006) – Victor Erice
• 12. “Cría cuervos” (1976) – Carlos Saura
• 11. “El norte” (1984) – Gregory Nava
• 10. “Muerte de un ciclista” (1958) -Juan Antonio Bardem
• 9. “Gloria” (2014) – Sebastián Lelio
• 8. “La camarista” (2019) – Lila Avilés
• 7. “Soy Cuba” (1995) – Mikhail Kalatozov
• 6. “Dolor y gloria” (2019) – Pedro Almodóvar
• 5. “Simón del desierto” (1965) – Luis Buñuel
• 4. “La ciénaga” (2001) – Lucrecia Martel
• 3. “Todo sobre mi madre” (1999) – Pedro Almodóvar
• 2. “El laberinto del fauno” (2006) – Guillermo del Toro
• 1. “Roma” (2018) – Alfonso Cuarón

Desde hace cinco años Iñárritu tenía la idea de hacer el proyecto, pero hace cuatro comenzó a trabajarlo, “tuve el privilegio de conocer y entrevistar a muchos inmigrantes mexicanos y centroamericanos. Sus historias de vida me impactaron, así que invité a algunos de ellos a colaborar conmigo en el proyecto”, explica el cineasta.

Agrega que su intención era experimentar con la tecnología de realidad virtual para explorar la condición humana en un intento por romper con la dictadura del encuadre—dentro del cual, las cosas sólo son observadas—y reclamar el espacio para permitirle así al visitante una experiencia directa, caminando en los pies del inmigrante, por debajo de su piel, y dentro de su corazón.

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“Hablé con varios inmigrantes y de sus experiencias en la travesía y de los detalles que me especificaron escribí, rodé -con la ayuda de Emmanuel Lubezki, mi director de fotografía- y monté esta secuencia. Para cada visitante la experiencia es única, creo que catártica y emotiva”,  dice el cineasta en una entrevista para El País.

Dice que trabajar con tecnología de realidad virtual permite que el espectador se vuelva personaje de la instalación.
Carne y Arena también estará en Milán en la Fundación Prada hasta enero de 2018 y después viajará a Los Ángeles y a Ciudad de México.

González Iñárritu, uno de los cineastas mexicanos más respetados por la crítica internacional, calificó la invitación como una “traición” de parte del gobernante mexicano a su país.

El miércoles, Trump visitó Los Pinos, residencia oficial del presidente de México, con quien sostuvo una reunión privada, posteriormente ambos dieron declaraciones a la Prensa.

La reunión causó una oleada de indignación que se extendió a las redes sociales y le valió a Peña Nieto la crítica de los intelectuales de su país.

González Iñárritu destacó en su columna de opinión que recibir a Trump en México es “avalar y oficializar a quien nos ha insultado, escupido y amenazado por más de un año ante el mundo entero”.

Otra de las frases del cineasta que más replicaron las redes sociales fue “nunca he visto en toda mi vida a un mexicano pidiendo limosna en una calle en los Estados Unidos. Estos trabajan dura y honradamente contribuyendo y beneficiando imprescindiblemente la economía de ambos países. Pero por conveniencia mutua, seguirán siendo una comunidad de 11 millones de invisibles”.

“Tras este acto y como ciudadano mexicano, Enrique Peña Nieto no me representa más. No puedo aceptar como representante a un gobernante que en lugar de defender y dignificar a sus compatriotas, sea el mismo quien los denigra y pone en riesgo al invitar a alguien que como él, no es digno de representar a ningún país”, afirmó el cineasta mexicano.

Lluvia de críticas

Con un estrechón de manos, un presidente mexicano que ya tenía un índice de popularidad en mínimos históricos pareció sumirse en un foso tras recibir formalmente a Donald Trump, quizá el hombre más detestado de México.

La reacción en México fue veloz. La perspectiva de que el presidente, Enrique Peña Nieto, sólo saliera perdiendo y de que el aspirante a la presidencia de Estados Unidos se viera reforzado parecía del todo previsible.

Verlo plasmado en televisión desencadenó una oleada de burlas contra Peña Nieto.

“Trump gana poco y peor aún, Peña Nieto pierde mucho”, resumió Javier Urbano Reyes, profesor en el departamento de Estudios Internacionales en la Universidad Iberoamericana en Ciudad de México.

“Sin duda, el evento de Trump mi percepción es que va a hacer aún más grave, aún más fuerte la baja de aprobación” del presidente, señaló.

Peña Nieto dijo que los mexicanos se habían sentido agraviados y habían tenido diferencias con Trump, pero en ningún momento logró lo que más quería la población: exigir que Trump se disculpara.

Luego estaba el tema del muro. “Un impenetrable, físico, alto, poderoso, hermoso muro en la frontera sur”, como dijo más tarde Trump en Phoenix.

De pie junto a Peña Nieto, el empresario reiteró su promesa de levantar un muro fronterizo, aunque dijo que el tema de quién lo pagaría se comentaría más adelante. Peña Nieto no dijo nada sobre el muro en ese momento.

Horas más tarde, Peña Nieto dijo en un tuit que había dicho de forma clara al comienzo de su encuentro privado con Trump que México no pagaría la obra. Su afirmación parecía contradecir las declaraciones del magnate sobre que no se había hablado del pago, pero la oficina del presidente sólo dijo que Peña Nieto ya había hablado sobre el tema y no lo retomó.

Sin embargo, en su discurso más tarde el miércoles sobre política migratoria, Trump convirtió el muro en la pieza central de su propuesta. Se refirió a Peña Nieto como un “maravilloso, maravilloso presidente”, pero reafirmó la promesa que no había repetido en México: “Aún no lo saben, pero van a pagar el muro”.

El brutal western encabeza la lista de postulados al Óscar con 12 candidaturas que incluyen mejor película, mejor director y mejor actor, por el trabajo de DiCaprio. El superastro encarna en el filme a Hugh Glass, un cazador de pieles de la vida real que sobrevivió el ataque de un oso y fue en busca de los compañeros que lo abandonaron por muerto en el yermo implacable.

González Iñárritu afirmó que The Revenant es indudablemente la experiencia “más extraordinaria” que haya tenido como realizador. Sin embargo, acotó que el esfuerzo humano y artístico de todas las partes involucradas en la película no hubiera tenido sentido de no haber tenido a DiCaprio frente a la cámara, cargando el peso de una superproducción como esta sobre sus hombros.

“Cuando no tienes al personaje y la ejecución extraordinaria de Leo, nadie de la meticulosidad, con esa fibra de manejar rangos de las emociones que él abraza, lo que proyecta en silencio, con sus ojos, con su cuerpo, con su aliento, con su instinto maternal, con su odio, con su venganza, todo lo que digamos, hace que como público y yo, como director, apostase tanto, el estudio apostase tanto, con los sacrificios o riesgos que tomó esta película”, explicó el también productor.

Señaló que durante los cinco años que duró la producción de The Revenant hubo que tomar decisiones “muy valientes” y asumir riesgos “muy poderosos”, y que si el filme siguió su rumbo fue gracias al peso de la actuación de su protagonista.

“Esta película tomó riesgos de proporciones históricas, pudo haber sido un gran fracaso. ¡Y muchos tendrían muchas ganas de eso!”, dijo el realizador de 52 años.

DiCaprio, quien se mostró emocionado de estar en México, respondió con gratitud a los halagos del director y afirmó que haber trabajado con “El Negro”, como le llaman de cariño a González Iñárritu, fue un “sueño hecho realidad”.

“La razón por la que elijes trabajar con alguien no es para ganar un Óscar, sino porque esa persona es un artista fantástico. Alejandro es uno de los directores con más bases. Las películas que ha hecho le han hablado a la gente, a varias generaciones, e incluso, a futuros realizadores”, expresó DiCaprio a través de una intérprete.

“Se ha hablado mucho de las condiciones en las que trabajamos, pero como público, tú buscas autenticidad”, añadió el actor, quien habló en inglés. “Realmente deseábamos hacer una gran obra de arte, y todo lo que Alejandro pidió para lograr esa autenticidad es justo lo que yo busco como actor”.

El astro de filmes como The Wolf of Wall Street (El lobo de Wall Street) e Inception se dijo afortunado de haber contribuido con su trabajo a The Revenant de la mano de González Iñárritu y el director de cinematografía mexicano Emmanuel “Chivo” Lubezki.

“Fue un trabajo duro, pero en cada detalle, cada respiro, cada toma, ‘El Chivo’ me decía: ‘¡Sigue, sigue, está todo bien!… Ahora la gente habla sobre algunos movimientos que pareciera que son accidentales, pero que implicaron mucho pensamiento y para los cuales ellos (González Iñárritu y Lubezki) se coordinaron magistralmente, lo cual me hace aún más afortunado como actor, porque pude concentrarme en la parte que me tocaba”, contó el histrión de 41 años.

Sobre la polémica que envuelve a Hollywood ante postulación al Óscar de actores solo blancos por segundo año consecutivo, González Iñárritu sumó su voz a favor de la diversidad.

“Los premios es el último eslabón de la cadena. La vitalidad de Estados Unidos radica en que es un país multimestizo, policromático, . es un país que, si en el tejido social tiene una multiculturalidad tan poderosa, que eso no esté representado no solo en el cine sino en el entretenimiento, y no solamente en Estados Unido sino a nivel mundial”, dijo el realizador de filmes que también incluyen Amores perros, 21 gramos y Babel.

“Es un problema muy profundo que no sólo una Academia tiene que responder, sino que tiene que ver desde cómo se produce la cultura del entretenimiento. Si nos damos cuenta, no es sólo en las películas que nos pone la televisión, la publicidad, las modelos, todas obedecen a una especie de canon estético, que obedece mucho más a una preferencia blanca, más que democracia de razas que pudieran representar más balanceadamente lo que somos en realidad, en Estados Unidos, aquí en México y en Asia”, añadió.

Tras el éxito de The Revenant apenas un año después de su triunfo en los Óscar con la tragicomedia Birdman, González Iñárritu solo piensa en tomarse unas merecidas vacaciones: “Lo que tengo son ganas de dormir unos seis meses. Es como haber comido un banquete y lo único que deseo es reposar”.

“No sé si el siguiente plato será mexicano o de otro país”, añadió. “Ya veremos.”.

También fue nominado Ridley Scott, por la aventura espacial The Martian, que obtuvo los Globos a la mejor cinta de comedia y mejor actor de comedia, para Matt Damon.

Con ambos veteranos se miden por primera vez Adam McKay, Tom McCarthy y George Miller.

McKay obtuvo la mención por la comedia financiera The Big Short, McCarthy por su drama sobre el trabajo investigativo del Boston Globe Spotlight y Miller por la secuela postapocalíptica Mad Max: Fury Road.   

Los premios del DGA son ampliamente considerados como un fuerte indicador para los Óscar. Este año, los únicos filmes que han recibido el apoyo de los gremios de productores, actores y directores son Spotlight y The Big Short.

The Revenant está nominada también en los premios del sindicato de productores.

Notablemente quedaron fuera de las nominaciones del Sindicato de Directores el romance de época de Todd Haynes Carol y la historia sobre la Guerra Fría de Steven Spielberg Bridge of Spies.

Rumbo al Óscar

El hecho de que no compitan por los premios del DGA no significa que no puedan recibir una nominación a los Premios de la Academia  (ambos premios no han coincidido 100% desde 2010), pero al menos cuatro de los nominados de los DGA tienen posibilidades de escuchar sus nombres cuando se anuncien las candidaturas al Óscar este jueves.

El año pasado la cinta de Bennett Miller Foxcatcher quedó fuera de los DGA pero reemplazó a American Sniper de Clint Eastwood en los Óscar, donde la ganadora fue Birdman, de González Iñárritu.

Este año la propuesta de Haynes podría ser la película que llegue a los Óscar sin haber pasado por los DGA, gracias a los votos de la división de directores de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que es mucho más pequeña: cerca de 400 integrantes en comparación con los 16 mil del sindicato.

Una nominación a los DGA es una buena noticia para las cintas que buscan llegar a los Óscar.

Este año los DGA agregaron un premio para directores debutantes. Los primeros competidores en la categoría son: Alex Garland  (Ex Machina) , Joel Edgerton  (The Gift) , Marielle Heller  (Diary of a Teenage Girl) , Laszlo Nemes  (El hijo de Saul) y Fernando Coimbra  (A Wolf at the Door).

Los postulados por el sindicato en las categorías de documental, televisión y comerciales serán anunciados este miércoles. Los ganadores de todas las categorías se darán a conocer en una cena en Los Angeles el 6 de febrero, presentada por Jane Lynch.

Star Wars 

El despertar de la fuerza le dio un papel prominente a Óscar Isaac el del mejor piloto de la Resistencia, Poe Dameron, y el actor ya se encuentra filmando el episodio VIII de la serie.

La esperada épica espacial, que recaudó un récord de US$1 mil millones en poco más de una semana, también cuenta con la actuación de la actriz keniana nacida en México Lupita Nyong’o, quien hizo la voz del personaje de Maz Kanata, mientras que el superastro de Broadway Lin-Manuel Miranda  (autor y protagonista de los aclamados musicales In The Heights y Hamilton) coescribió la música de la escena de la cantina y el maestro venezolano Gustavo Dudamel dirigió parte de la emblemática partitura de John Williams.

Alejandro González Iñárritu

A menos de un año de haber arrasado en los Oscar con Birdman, el director mexicano Alejandro González Iñárritu  (o Alejandro G. Iñárritu, como ahora se le acredita) regresa esta temporada de premios con su épica del siglo XIX The Revenant.

El salvaje filme, hermosamente fotografiado por Emmanuel Chivo Lubezki, sigue a Leonardo DiCaprio en el papel de Hugh Glass, un cazador de pieles de la vida real que sobrevivió al ataque de un oso y fue en busca de los compañeros que lo abandonaron por muerto en el yermo implacable.

La cinta recibió cuatro candidaturas a los Globos de Oro, incluyendo mejor película dramática, mejor director, mejor actor dramático y mejor música original. Los premios se entregan el 10 de enero, cuatro días antes de que se anuncien las nominaciones al Óscar.

La Berlinale

El Festival de Cine de Berlín repartió Osos de Plata a múltiples producciones de la región. El Gran Premio del Jurado fue para el director chileno Pablo Larraín por El Club, que se centra en un grupo de sacerdotes católicos que han cometido delitos o han deshonrado a su iglesia y han sido alojados en un pequeño pueblo junto al mar. La película además fue nominada al Globo de Oro a la mejor cinta en lengua extranjera.

Asimismo, la primera cinta guatemalteca en el festival, Ixcanul de Jayro Bustamante, se alzó con el premio honorario Alfred Bauer a la innovación en el cine. Y el realizador mexicano Gabriel Ripstein obtuvo el premio a la mejor ópera prima por 600 millas, una historia que tiene de trasfondo el tráfico de armas en la frontera mexicano-estadounidense.

Cannes

El mexicano Michel Franco recibió el premio al mejor guion por Chronic, un elegante drama sobre un enfermero que atiende a pacientes que sufren enfermedades terminales en su casa, interpretado por Tim Roth.

Franco y Roth se conocieron hace tres años cuando el actor, que formaba parte del jurado de la sección Un Certain Regard  (Una cierta mirada), reconoció a Franco con ese galardón por Después de Lucía.

Óscar a la mejor cinta extranjera

La película colombiana El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra, una historia sobre exploradores en el Amazonas a comienzos del siglo XX filmada en blanco y negro, figura entre las nueve finalistas que buscan una nominación al Premio de la Academia a la mejor cinta de lengua extranjera.

Colombia ha presentado decenas de películas para el Óscar en esta categoría, pero hasta ahora no ha logrado la candidatura.

https://www.youtube.com/watch?v=FdOYd-21qaA

Édgar Ramírez

El actor, que adquirió prominencia internacional con su interpretación de El Chacal en Carlos  (2010), de Olivier Assayas, estrenó el Día de Navidad no una sino dos películas prominentes: Joy, protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper; y Point Break, la nueva versión del clásico de 1991 de Kathryn Bigelow.

En la primera, una historia de la vida real dirigida por David O. Russell, Ramírez hace el papel de Tony, el esposo de una madre soltera  (Joy) que se convierte en una empresaria exitosa al vender su primer producto en el canal QVC.

En la segunda, dirigida por Ericson Core, da vida a Bodhi, el líder de una pandilla amante de los deportes extremos que es infiltrada por un joven agente del FBI.

Ambas estuvieron entre las películas más taquilleras del fin de semana: Joy ocupó el tercer lugar con una recaudación de US$7.5 millones; Point Break el octavo, con US$10.2 millones.

En 2016 Ramírez regresaría a la pantalla como el púgil panameño Roberto Durán en Manos de piedra, una película del venezolano Jonathan Jakubowicz en la que también actúan De Niro, Rubén Blades y Usher.

En The Revenant, DiCaprio interpreta a Hugh Glass, un reconocido explorador estadounidense que vivió de 1780 a 1833, quien al ser atacado por un oso y abandonado por sus compañeros, emprende una peligrosa expedición durante el invierno para regresar con su familia.

Para el rodaje de la última escena, que se llevará a cabo sobre el río Oliva, se tuvo que ensanchar el cauce del afluente con anterioridad para que las tomas se realizarán “mejor”, indicaron fuentes del rodaje al diario Perfil.

La película, en la que también actúan Tom Hardy, Domhnall Gleeson y Will Poulter, tiene previsto su estreno en diciembre próximo.

“Iñárritu es uno de los cineastas en activo más originales e imaginativos y su audacia y humanidad inspira a contadores de historias independientes en cualquier parte”, dijo la directora ejecutiva de Sundance Institute, Keri Putnam, en un comunicado.

Tráiler de la cinta Birdman, por la que González Iñárritú recibió varios premios.

Más detalles

La organización entregará también el premio Vanguard a la realizadora Mareille Heller —The Diary of a Teenage Girl—.

El Sundance Institute fue fundado en 1981 por el actor Robert Redford y es el organizador del prestigioso festival de cine independiente de Sundance.

Conferencia de prensa del Festival de Sundance 2015.

“Iñárritu es uno de los cineastas en activo más originales e imaginativos y su audacia y humanidad inspira a contadores de historias independientes en cualquier parte”, dijo la directora ejecutiva de Sundance Institute, Keri Putnam, en un comunicado.

La organización entregará también el premio Vanguard a la realizadora Mareille Heller  (The Diary of a Teenage Girl).

El Sundance Institute fue fundado en 1981 por el actor Robert Redford y es el organizador del prestigioso festival de cine independiente de Sundance.