Del cine a la inteligencia artificial: ¿Qué es la Economía Naranja y cómo abre camino a los jóvenes guatemaltecos en el mundo?

¿Diseña, programa, hace música o le interesa el cine? Entonces es parte del mundo de la Economía Naranja, una industria creativa que mueve millones, genera empleo y está en crecimiento en Guatemala.

Sandy Pineda

18 de septiembre de 2025 | 12:36h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

Los jóvenes guatemaltecos aprovechan la tecnología y la creatividad para integrarse al sector de la Economía Naranja, participando en proyectos audiovisuales, animación y marketing digital. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

En la era digital actual, donde la tecnología avanza a pasos acelerados, el sector empresarial apuesta por el desarrollo de la Economía Naranja, un modelo que transforma ideas en bienes y servicios culturales e intelectuales. Este sector ha crecido notablemente en Guatemala, generando empleo para jóvenes y, al cierre del 2024, alcanzó US$13.5 millones en exportaciones de servicios y más de 40 mil empleos directos.

La Asociación Guatemalteca de Exportadores (Agexport) explica que la Economía Naranja abarca todas aquellas actividades que convierten la creatividad en productos o servicios con valor económico, cultural y creativo, donde el contenido de propiedad intelectual es fundamental.

Entre los principales servicios en Guatemala se encuentran la producción audiovisual y cinematográfica, la animación digital, el márquetin, la música, la comunicación estratégica y las aplicaciones tecnológicas.

Pero ¿qué tan grande es este sector?, ¿cómo pueden integrarse los jóvenes? y ¿en qué tecnologías emergentes se enfoca?

¿Qué es la Economía Naranja?

El nombre surge de la asociación entre el color naranja y la creatividad. En Guatemala, esto se traduce en un sector donde el talento cultural y creativo se convierte en oportunidades de exportación y crecimiento económico.

Escritores, escultores, pintores, cineastas, productores y músicos han destacado a nivel mundial y, al mismo tiempo, impulsan el desarrollo económico del país.

Los logros del sector son resultado del esfuerzo de 50 empresas que conforman la Comisión de Economía Naranja de Agexport, la cual fortalece capacidades, expande mercados y posiciona a Guatemala en Estados Unidos, México y Centroamérica. La Asociación trabaja en coordinación con los sectores privado, público y académico, para potenciar el talento creativo y desarrollar el clúster de la industria creativa del país.

“La industria de economía naranja ha crecido mucho en los últimos 15 años, pero todavía hay retos por superar. Uno de ellos es posicionar a Guatemala como ‘hub’ regional para cine y servicios creativos, diferenciando nuestra propuesta frente a países con más infraestructura, como México, Colombia o Argentina”, explica Pili Mejía, presidenta de la Comisión de Economía Naranja de Agexport.

LECTURAS RELACIONADAS

Estas son las nuevas oportunidades laborales que abren la IA y la automatización en Guatemala

Más plazas que personas: Piden acelerar incubación de programadores en Guatemala

Integración y tecnologías emergentes

“La noción de creatividad y economía creativa está evolucionando”, señala el informe Perspectivas de la Economía Creativa 2022 de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo.

El documento resume que las tecnologías emergentes están transformando las industrias creativas, especialmente en países en desarrollo que necesitan infraestructura digital y regulaciones adecuadas.

Entre las herramientas de la industria 4.0 que se destacan están:

• Inteligencia artificial (IA): personaliza preferencias musicales y cinematográficas.
• Impresión 3D: permite producir artesanías y objetos creativos.
• Realidad aumentada (RA): crea experiencias innovadoras, como modelos invisibles en desfiles de moda.
• Realidad virtual (RV): ofrece experiencias inmersivas en videojuegos y artes escénicas.
• ‘Blockchain’ (NFT): certifica la originalidad y propiedad de obras de arte.
• Drones: impactan la producción de medios, publicidad, fotoperiodismo, televisión y cine.
• Computación en la nube e internet de las cosas (IoT): facilitan la distribución de contenidos y servicios creativos a escala global.

LECTURAS RELACIONADAS

Habilidades para conseguir trabajo: ni suaves, ni fuertes, sino transversales

Trabajo en Guatemala: qué sectores tienen más oferta de empleos y qué regiones podrían contratar más

Pili Mejía resalta que la IA y otras tecnologías emergentes representan oportunidades y desafíos para los jóvenes y profesionales, quienes pueden integrarse a este sector a través del diseño audiovisual, la producción cinematográfica, la animación, los videojuegos y la industria editorial.

¿Cómo pueden integrarse los jóvenes?

• Formación y capacitación: cursos, carreras y talleres en producción audiovisual, animación digital, márquetin, música, comunicación y desarrollo de aplicaciones.
• Eventos y redes de contacto: participación en concursos, festivales y proyectos colaborativos, como el V Foro de Economía Naranja: Ideas sin Fronteras, que se realizará el 2 de octubre en Agexport. Habrá conferencias y conversatorios sobre tendencias disruptivas en creatividad e innovación, con especialistas en estrategia de marca, producción cinematográfica, entre otros expertos.
• Emprendimiento digital: creación de cortometrajes, videojuegos, aplicaciones o contenido musical, utilizando plataformas digitales para difundir y monetizar el trabajo.
• Redes y tecnología: combinar talento creativo con innovación tecnológica y contactos permite generar ingresos, construir portafolios y contribuir al crecimiento del sector creativo en Guatemala.

Lea también: Guatemala recibirá inversión de US$300 millones para construir centro de datos de última generación

Retos de la industria creativa guatemalteca

• Formalización empresarial: muchas empresas creativas operan de manera informal, lo que limita su acceso a beneficios legales y financieros.
• Acceso a financiamiento: la falta de crédito puede dificultar invertir en tecnología, marketing y expansión internacional.
• Innovación tecnológica: se requiere actualización constante en herramientas digitales, software creativo y producción avanzada para competir globalmente.
• Promoción internacional: las empresas necesitan estrategias y apoyo para posicionar sus productos y servicios en mercados internacionales.

Oportunidades

• Creciente demanda global de contenidos y servicios creativos.
• Nuevos nichos de negocio: inteligencia artificial, realidad aumentada y videojuegos.
• Posicionar a Guatemala como destino para producciones audiovisuales gracias a su diversidad de locaciones y costos competitivos.
• Talento local reconocido internacionalmente en festivales como Cannes, San Sebastián y Clio.

Lea también: Qué es la Inteligencia Artificial Generativa y cómo entenderla para lograr beneficios 

“Intensamente 2” pasa a la historia como la película más taquillera de 2024

Con US $1 mil 698 millones recaudados, “Intensamente 2” será recordada como la película más taquillera de 2024.

María Alejandra Guzmán y Redacción EFE

1 de enero de 2025 | 18:48h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

"Intensamente 2" es el primer filme animado con más de US$1 mil millones en taquilla internacional. (Foto Prensa Libre: AFP)

Intensamente 2 fue la cinta más taquillera del 2024 con US $1 mil 698 millones recaudados en todo el mundo, seguida de Deadpool & Wolverine y Mi villano favorito 4, con US $1 mil 338 y 969 millones respectivamente, según los datos distribuidos por la web Box Office Mojo.

La secuela de Intensamente se estrenó en verano batiendo todos los récords de taquilla. Seis semanas después de estrenarse se convirtió en la película animada más taquillera de la historia, superando a Frozen (2013). Asimismo, es la primera cinta en superar el umbral de los US $1 mil millones de recaudación.

Sin embargo, otros largometrajes también fueron bien recibidos por el público. Deadpool & Wolverine, el filme protagonizado por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, era uno de las más esperados del 2024 y también se ha convertido en uno de los más exitosos.

Dos secuelas se alzan con el tercer y cuarto puesto de las películas más taquilleras de 2024: Moana 2, que obtuvo US $882 millones de recaudación, y la segunda parte de Dune, que logró US $714 millones.

Wicked, la adaptación a la gran pantalla del éxito de Broadway, consiguió US $ 634 millones. Otras cintas taquilleras fueron Godzilla x Kong: The New Empire, Kung Fu Panda 4′, Venom: El último baile y Beetlejuice Beetlejuice.

¿Por qué Intensamente 2 se posicionó entre las películas favoritas del público?

Algunos especialistas señalaron que una de las razones por las cuales esta película gustó al público es porque era fácil identificarse con los personajes de esta cinta, ya que retrataron emociones universales. Según el Colegio de Psicólogos de Argentina, estos cinco personajes hacen referencia a las emociones básicas del ser humano.

Los expertos explican que Alegría es la responsable de que las experiencias y recuerdos de Riley sean felices, mientras que Furia tiene sed de justicia constante. Por otro lado, Desagrado la mantiene a salvo de la toxicidad física y social, Miedo la protege y Tristeza, aunque no presenta una función clara, posee un rol importante al igual que los otros personajes.

Por otro lado, la psicóloga guatemalteca María Renée Ordoñez puntualiza que estas películas ilustran lo que ocurre dentro del cerebro a gran escala, para que el público pueda comprender e identificar varias situaciones que quizá no saben cómo nombrar.

Si desea ver esta película, le comentamos que ya se encuentra disponible en Disney Plus.

LECTURAS RELACIONADAS

Las cinco películas más taquilleras del 2024, incluida una con récord histórico

Wicked y Gladiador II lideran taquilla global con estrenos millonarios

El manga en Guatemala: cómo llegó al país, qué negocios existen y cómo alcanzó popularidad

Las novelas gráficas japonesas han ganado terreno en el público guatemalteco, tanto por su propuesta como en la variedad de géneros.

Pavel Arellano

21 de abril de 2024 | 13:00h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

Las novelas gráficas de Japón, conocidas popularmente como Mangas, han crecido en popularidad en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Pavel Arellano)

El 29 de junio de 1999, en un reportaje denominado “El Garabato Irresponsable” que hablaba sobre el impacto del manga en Japón, se leía en el último párrafo que “Guatemala dista mucho de pertenecer a esa comunidad que emplea su tiempo libre en viajar de la mano junto a historias fantásticas”, al hacer referencia a cómo nipones de todas las edades consideraban a las novelas gráficas como su producto literario predilecto.

25 años después, el panorama parece haber cambiado, ya que en Guatemala el fenómeno de las historietas originarias del país del sol naciente ha crecido tanto en consumo como en popularidad.

Y no solo esto se observa en la aceptación y normalización que la cultura del manga y anime ha tenido en tiempos recientes, sino en la aparición de negocios que han surgido de la necesidad de traer a esta parte del mundo aquellos productos representantes de la cultura japonesa.

Resulta interesante conocer que llevó al público guatemalteco a interesarse por las novelas gráficas de Japón, cuyo nombre es derivado de los kanjis Man (Informal) y Ga (Dibujo) y que fue atribuido por el artista Hokusai Katsushika (1760-1849), considerado el creador del concepto del manga en el periodo Edo o Tokugawa (que abarcó desde 1603 hasta 1868).

EN ESTE MOMENTO

Universidades cambian a decanos antes de la convocatoria de postuladoras para TSE y MP

Caso Melisa Palacios: las cuatro claves del nuevo intento de Fernanda Bonilla para apartar a la jueza Carol Berganza

LLEGADA A GUATEMALA

No existe como tal una fecha exacta de la llegada del manga en Guatemala, sino que se trata de una serie de acontecimientos que provocaron un mayor interés en la población por la cultura japonesa.

En principio, y como lo menciona Susana Capuano, gerente de la tienda Umi Store que abrió oficialmente en noviembre de 2019, la comunidad aficionada al manga y el anime se originó en Guatemala en los noventa, y empezaron a existir los “clubes” en donde las personas se reunían para hablar de sus aficiones y gustos más enfocados a cómics, videojuegos y claro, manga y anime.

“En aquel tiempo estaba el famoso Club Argos, que lo conformaban aproximadamente 40 personas, 30 hombres y 10 mujeres”, recuerda Capuano.

El Club Argos, formado en 1997 es considerado por muchos como uno de los primeros clubes dedicados a la cultura popular en Guatemala, ya que también se les atribuye ser de los primeros en poner en práctica las famosas convenciones.

Respecto a editoriales que trabajaban el manga, Capuano afirma que, a mediados de los noventa, en México, había editoriales como Vid y Tucán, propulsoras de lo que hoy se conoce como Panini y Kamite, que empezaron a dar a conocer el manga, además de otras editoriales como Glenat por parte de España.

En el caso de Guatemala la venta de manga no empezó sino muchos años después cuando librerías empezaron a poner a la venta mangas traídos desde la editorial española Norma.

“Con la llegada del internet, muchas personas en Guatemala no veían un motivo de peso para obtener mangas físicos, ya que se podían obtener de forma digital. Pero hace diez años el interés por el formato físico empezó a ser aún mayor”, explica Capuano.

JUNTO CON LA ANIMACIÓN

Por otro lado, resulta difícil desligar el manga del anime, que son animaciones japonesas transmitidas por televisión y que han sido una de las responsables del impacto que hubo no solo en Guatemala sino a nivel latinoamericano.

Como lo deja ver Daniela Bravo en su trabajo “La latinización del manga y anime” de la Universidad Autónoma de México, la transmisión televisiva de animación japonesa captaba la atención del público principalmente joven.

“En los años ochenta, países como Venezuela, Guatemala, República Dominicana, Colombia y Puerto Rico comenzaron a transmitir series de animación japonesa en televisión abierta”, afirma Bravo.

Como lo menciona Raúl Rodríguez y Jennifer González, fundadores de la tienda Otakustore que se dio a conocer al público como tienda en línea en 2009 y que actualmente cuentan con tienda física, ha habido pilares fundamentales a nivel de animación que han aportado a que la popularidad del manga también haya aumentado.

“Aquí en Guatemala hubo mucho interés con series como Mazinger Z (1972), Heidi (1974), Candy Candy (1975), Los Caballeros del Zodiaco (1989), y otras como Sailor Moon (1992) y Dragon Ball (1986), la cual fácilmente es una de las obras que más ha catapultado la popularidad del manga y del anime”, indica Raúl.

También recalca que, con la llegada del internet, la cultura japonesa empezó a escalar a niveles de aceptación más elevados, con obras como Death Note (2006), Full Metal Alchemist (2009), Attack on Titan (2013), y más recientemente Demon´s Slayer (2016) y Jujutsu Kaisen (2020).

Cabe aclarar que muchas de las animaciones japonesas que obtuvieron aceptación en Guatemala son basadas en obras publicadas originalmente en el formato manga, y en palabras de Raúl, la curiosidad de las personas de conocer el origen de sus series de animación favoritas, junto con el auge del internet provocó una mayor atención a dicho formato literario.

LECTURAS RELACIONADAS

“Dragon Ball Daima”: La nueva serie de animación inspirada en el universo de “Dragon Ball” se emitirá en Japón

Akira Toriyama: la millonaria fortuna que construyó con “Dragon Ball”

“Lo que hizo dar el salto de popularidad al manga fue el internet. Ese descubrimiento que hacían las personas de que su anime favorito es una adaptación de un material literario hizo que la gente lo consumiera más y se interesara más por ello”, indica Raúl.

Recalca también la importancia del formato literario porque en él se encuentra la idea original del autor, cosa que en las adaptaciones a la animación a veces no se transmite de la misma forma.

“Sabes que una animación te transmite algo, pero leer el material original es otro punto de vista diferente, la esencia está en los dos formatos, pero la visión genuina del autor la encuentras en el manga”, opina Raúl.

MEOW MEOW

Uno de los lugares de venta de anime y manga más grandes de Guatemala es Meow Meow Shop, que actualmente cuenta con un local de dos niveles en la zona 1 y con una gran variedad de mangas de diferentes editoriales.

América Morales, una de las fundadoras de la tienda, cuenta que en un inicio el negocio empezó en 2020 como una tienda en línea, y que había cierto temor por parte de la gente de comprar con ellos debido a que no existían tantos comercios dedicados a estos productos como ahora.

“Nunca se nos pasó por la mente que fuéramos a crecer tanto. Le soy sincera, la gente, en un inicio tenía miedo, o pensaban que, al momento de comprar con nosotros por medio de pedidos los íbamos a estafar, ya que había muchos casos de estafa en ese momento. Pero con el tiempo la gente confió más en nosotros y se animó a comprar sus mangas favoritos”, cuenta América.

También cuenta que la popularidad de Meow Meow y otras tiendas en Guatemala se debe no solo al auge de la cultura del manga y anime, sino del crecimiento y aceptación de otras actividades como las convenciones.

“Nosotros tuvimos una época en donde invitábamos a pequeños emprendedores a ir a nuestra tienda y dieran a conocer sus productos. Al final, no se trata de una rivalidad entre comercios, sino de apoyarnos mutuamente para beneficio no solo nuestro, sino el de las personas apasionadas a esta cultura”, dice América.

EDITORIALES Y VERSIONES

Actualmente los negocios de venta de manga solicitan los productos de diferentes editoriales, sin embargo, las más consumidas por el público guatemalteco son los traídos de las editoriales Panini de México, Ivrea de Argentina y Norma de España, aunque no se descartan productos traídos desde Estados Unidos o incluso de Japón.

“En un inicio, cuando el manga no era algo tan popular, nuestra única opción eran mangas traídos de España, pero representaba un costo elevado de envío. Con el paso del tiempo obtuvimos contactos de personas que nos podían enviar mangas desde México y Argentina”, explica Jennifer Rodríguez respecto a la forma de obtener mangas en la tienda Otakustore.

Cada editorial maneja el manga de forma diferente.

Como lo explica Capuano, no es lo mismo un manga de una misma serie hecho en Panini que en Norma, ya que el último maneja un calibre de papel más grueso, con diferencias notables en el papel, la tinta e incluso la utilización de contracubiertas.

“Si uno se pone en una mano un manga de Panini y en la otra mano un manga de Norma notará la diferencia. Resulta sorprendente incluso cómo se manejaba la calidad de mangas hechos por editoriales de antes, como Glenat o Vid”, explica Capuano.

“Cada editorial tiene sus propias características, como la incorporación de páginas a color o extras como separadores o posters. También hay que tomar en cuenta los modismos que traen los mangas dependiendo de la editorial, siendo Panini el que más se acerca de un español neutro”, explica Capuano.

MANGAS GUATEMALTECOS

A pesar de que el manga está ligado a Japón, no quita que en otros países se hagan propuestas de lanzar novelas gráficas en este formato, siendo Guatemala uno de ellos.

Tal es el caso de la Revista Mine Shoot, un proyecto que busca promover el trabajo de mangakas (nombre dado a las personas que escriben y dibujan mangas) originarios de Guatemala por medio de recopilatorios.

Actualmente la revista ha publicado dos tomos que recapitulan cinco historias cortas escritas y dibujadas por guatemaltecos.

Alexander, uno de los editores de la revista, cuenta que la idea empezó a surgir en 2020 y que el primer tomo de la revista salió en 2022.

“La idea principal es crear un espacio de publicación para todos los artistas de manga en Guatemala para que no tengan que enfrentarse a la dificultad de ir a otro país y que no tengan la certeza de si sus trabajos se publicarán o no”, afirma Alexander.

También cuenta que actualmente la revista trabaja en el tercer número que también contendrá más historias cortas de mangakas guatemaltecos, pero alienta a personas dedicadas a este arte a participar y a exponer su trabajo.

“Nuestra idea es crear una conversación con el autor e ir revisando la obra entre ambas partes. Pedimos siempre que nos envíen propuestas de historias, no aceptamos trabajos ya hechos porque se complica mucho por factores como la resolución de la imagen, las dimensiones de las hojas de la revista y demás”, dice el editor.

Respecto a otros registros de mangas hechos en Guatemala, está el caso de Kazuhiko, una obra de 2006 que fue escrita y dibujada por un guatemalteco Justo Alberto Telón, que tiene el pseudónimo de “Karei” y que fue distribuida por la editorial Magna Terra, pero que actualmente solo cuenta con un solo tomo.

También está MangaLine GT, la primera editorial especializada en manga en Centroamérica y que cuenta con representación en otros países como España, México, Chile y Perú.

ACEPTACIÓN

Quién diría que las palabras del crítico y traductor español Santiago García (Trajano Bermúdez) en 1995 seguirían vigentes hoy en día, donde afirmaba que “el fenómeno manga ha cambiado por completo el rostro al mercado del tebeo, propiciando la aparición de un nuevo tipo de aficionado, tremendamente activo con las formas narrativas de la historia nipona”.

Contrario a la percepción negativa que había hace algunos años, el manga, el anime y la cultura japonesa han tenido un mayor recibimiento y aceptación con el paso del tiempo en Guatemala, una tendencia que no parece ir a la baja.

Según Jennifer González, algunas personas anteriormente no expresaban abiertamente su gusto por este contenido y que incluso era mal visto hasta el punto de calificarlo como “diabólico”.

“Hoy en día el manga y anime se han normalizado tanto que personas que no son afines a estos medios los consumen, porque también se pueden encontrar grandes historias como se pueden encontrar en series, películas o libros”, dice.

También cuenta numerosas anécdotas en donde personas que no estaban familiarizados con el manga, cuestionaban con algo de preocupación y dicho contenido era apropiado para los niños y si no contenía elementos “pornográficos” o “satánicos”. Sin embargo, esto no ha impedido que los adultos también se interesen en este contenido y qué lo hace tan atractivo para sus hijos.

“Hay muchos papás que vienen con nosotros y nos preguntan si el manga que quiere su hijo es apto para él y muestran más interés en conocer de qué se trata este formato. Eso es lo bueno del manga, que tiene tantos géneros y temáticas que uno puede encontrar lo que sea y aquello con lo que puede conectar, no se queda en un solo nicho, sino que, como formatos de entretenimiento, tiene de todo para todos”, dice González.

La cinta, que narra el viaje que hace un niño llamado Mahito en compañía de una garza que habla, ha conquistado las taquillas de cine a nivel internacional.

Actualmente la película ha recaudado US$127.1 millones en taquilla internacional, además de obtener múltiples reconocimientos como el Globo de Oro a la mejor película animada.

Sin embargo, lejos de los reconocimientos y aprobación universal que ha tenido el filme, ha ocurrido una polémica con relación a una mujer de Colombia que afirmó haber participado como animadora de la película.

LE RECOMENDAMOS

‘Oppenheimer’ venció en unos premios Critics Choice donde ‘Barbie’ se conforma con premios menores

Margot Robbie planea descanso de la actuación después del fenómeno de Barbie

Se trata de Geraldine Fernández, mujer que afirmó en un primer momento que había hecho alrededor de 25 mil fotogramas para la película.

Sus declaraciones, que habían sido publicadas por diversos medios de comunicación, resonaron por todo internet, lo que causó que los usuarios en redes sociales expresaran incredulidad ante sus afirmaciones.

Esta es aparente disculpa de #GeraldineFernandez
Tengo algunos comentarios (asumiendo que la carta es real) : (pt1) pic.twitter.com/llBiss40tw

— Vlexxa (@Vlexxa) January 18, 2024

Incluso las declaraciones de Geraldine causaron duda debido a que muchos animadores afirmaron que había incongruencias en su historia, además de remarcar que su nombre no aparecía en los créditos finales de la cinta de Miyazaki.

Ahora, Fernández emitió este jueves 18 de enero un comunicado en donde reconoce que todo lo que dijo era mentira.

La ilustradora, de 30 años confirmó públicamente que “la situación se le salió de las manos” y que lo sucedido fue producto de un “mal ejercicio”.

En el comunicado, Fernández aclaró que fue asesorada para decir la verdad: “Debe salir a la luz, todos merecen conocerla”, y añadió que fue muy difícil para ella retractarse después de que la historia se hiciera viral en los medios.

A pesar de su arrepentimiento por lo expresado, “hasta allí” dijo reconocer su error y culpó a la prensa de viralizar su historia pues hizo que la “pusieran en el ojo del huracán ante los medios de comunicación del país, influenciadores y colegas del medio”.

Fernández pide disculpas por no haber parado la bola de nieve a tiempo: “Mil disculpas por todo lo ocurrido, de ahora en adelante trabajaré arduamente para que mi talento profesional como diseñadora me preceda”.

LE RECOMENDAMOS

“Retrata los triunfos, las tragedias y el lado humano”: Michael Jackson tendrá su película biográfica y esta es la fecha de estreno

¿Una cuarta película de Spiderman? Esta es la condición de Tom Holland para vestirse de nuevo como el superhéroe arácnido

Actualmente, Fernández trabaja en Tecnoglass, empresa de Barranquilla dedicada al diseño y fabricación de vidrios y ventanas.

En Tokio, Studio Ghibli, consultado por EFE, guardó silencio sobre la polémica, que tras varios días de revuelo saltó a los medios japoneses.

Luego se ve Steve Bannon, jefe de estrategia del presidente; Kellyanne Conway, asesora presidencial, y Reince Preibus, jefe de gabinete de la Casa Blanca, ahorcados, como pasó con el secretario de prensa, Sean Spicer, que se ahorcó para dejar de sufrir a Trump, en la anterior parodia, según el sitio 20minutos.es

También aparece el vicepresidente Pence borrando el “vice” de su cargo con disumulo. Luego, en el dormitorio de Trump, se ve al exdirector del FBI James Comey, responsable de la investigación que trataba de esclarecer los lazos de Trump con Rusia.

Hace poco se supo que Trump podría guardar grabaciones que comprometerían la carrera del exdirector del FBI y de eso hablan ambos: “Si usted me da todas sus notas yo borraré las cintas. Quiero decir, ¡no hay cintas, no hay cintas!”, se contradice Trump.

Luego aparece el fantasma de Richard Nixon (que tuvo que dimitir por las grabaciones del Watergate) que le dice que es el 44 mejor presidente (aunque es un sarcasmo, pues solo ha habido 45) le da un consejo a Trump: “Si tienes cintas… ¡quémalas!”.

Después de eso Trump le pide al exdirector que le abrace, porque “lleva tres meses sin tocar a Melania”. Y cuando Trump le pide un consejo sobre su relación, James Comey le dice, “¿quizá empezar a salir con gente más honesta que tú?”, a lo que Trump reacciona pidiendo otro abrazo a Nixon.

Los demás personajes de Condorito como Doña Tremebunda, Pepe Cortisona y su sobrino Coné, entre otros, aparecen en el tráiler.

Este es el primer adelanto en el que se muestran voces, personajes y quizás un posible adelanto de la historia.

En octubre del año pasado el teaser dio una prueba de cómo se vería Condorito en tercera dimensión.

La película de Condorito se estrenará en noviembre del 2017, disponible en formatos 2D y 3D.

El póster de la película también muestra uno de los momentos emblemáticos de la historieta.

¡Cumpitas, buenas noticias! ¡Mañana sale el 2do teaser de mi película y quiero que ustedes sean los primeros en verlo! #CondoritoLaPelícula pic.twitter.com/oPiEbEb9fo

— Condorito Oficial (@RealCondorito) May 22, 2017

Por qué grandes marcas están retirando su publicidad de Google y YouTube

Si uno no presta demasiada atención, es bastante fácil confundir un video de la heroína infantil Peppa Pig (“Peppa la cerdita”, en español) con uno falso. Y en el caso del segundo, el contenido puede distar mucho de poder catalogarse como “apropiado” para un público infantil.

En algunos videos de YouTube, la famosa estrella porcina -que en algunas de las parodias recibe el nombre de “Pepa la cerda”- protagoniza episodios terroríficos, como una sangrienta visita al dentista o peleas caníbales.

Pero también escenas cargadas de violencia sexual o incluso su propio intento de suicidio.

La periodista de New York Magazine Laura June se percató casi de inmediato de que algo iba mal cuando vio a su hija de 3 años mirando un video de Peppa Pig en internet.

En él, la cerdita “gritaba y lloraba mucho y le pareció que había un dentista algo sádico, nada que ver con lo que recomendarían ver una niña de tres años”, le contó June a la BBC.

“Pero la animación se parece lo suficiente a Peppa Pig como para que mi hija piense que es ella”.

Su caso no es aislado

Lo mismo ocurre con las peripecias de la simpática niña “Dora la exploradora”, quien bajo el pseudónimo de “Dora la seductora” visita junto a su mejor amigo, el mono Botas, una tabaquería y un prostíbulo, entre otros lugares nada aptos para niños.

Existen cientos de estos videos en YouTube, tanto en español como en inglés, y algunos de ellos generan millones de visitas

Entre sus apariciones estelares se encuentran todo tipo de personales infantiles, desde Mickey y Minnie Mouse hablando de forma grosera, hasta el monstruo “comegalletas” de Plaza Sésamo y la Rana René consumiendo marihuana, o Elsa, la protagonista de la película de Disney “Frozen” usando palabras soeces.

También hay animaciones de Minions cortándose la piel con una cuchilla de afeitar, dándole una paliza a un amigo o sufriendo un accidente de auto.

Lo que quizás no sabías de la Rana René en su 60 cumpleaños

Cómo evitar videos inapropiados en YouTube

En muchos de estos videos hay un mensaje de advertencia que indica que el contenido no es apto para niños, pero muchas veces eso no sirve de disuasión para los más pequeños.

¿Qué hacer entonces? Estas son algunas opciones:

La aplicación YouTube Kids (gratuita) permite filtrar la mayoría de los videos cuyo contenido es inapropiado. Pero no todos ellos porque “ningún sistema automatizado es perfecto”, admiten sus creadores. Por el momento, solo está disponible en Argentina, Australia, Canadá, EE.UU., España, Irlanda, México, Nueva Zelanda y Reino Unido.

Por otro lado, en la página de ayuda de YouTube explican cómo habilitar el “modo restringido”, el cual permite “filtrar el contenido potencialmente inadecuado” en diferentes dispositivos (y está disponible en todos los idiomas).

Además, la Sociedad Nacional de Reino Unido para la Prevención de Crueldad a los Niños (NSPCC, por sus siglas en inglés) publicó una serie de directrices, entre ellas hablar sobre seguridad digital con los niños, navegar con ellos por internet, gestionar herramientas de software para filtrar contenido o establecer ciertas normas.

Algunos de estos videos son parodias claramente enfocadas a un público adulto. Otros, copias no autorizadas de dibujos animados originales.

En otros, utilizan los caracteres animados de formas más inocentes, vulnerando los derechos de propiedad intelectual, pero no necesariamente produciendo material dañino para los pequeños.

No obstante, la mayor parte de ellos tienen contenido inapropiado y podrían pasar por los dibujos originales, sobre todo a través los ojos de los niños.

Entonces, ¿deberían los padres preocuparse más a la hora de dejarles ver dibujos a sus hijos en YouTube?

Sonia Livingstone, experta en seguridad infantil en internet y profesora de psicología social en la London School of Economics, le dijo a la BBC que “es perfectamente legítimo que los padres crean que algo que se llama Peppa Pig sea, efectivamente, Peppa Pig”.

“Y muchos de ellos han llegado a confiar en YouTube como una manera de entretener a su hijo durante 10 minutos mientras hacen una llamada telefónica. Pero para ser una marca de confianza deberían usar las herramientas de protección”, agrega la especialista.

“Gran parte de este material es satírico, creativo o realmente ofensivo, pero se encuentra dentro de la libertad de expresión. Lo que necesitamos es protección para los niños”.

La BBC se puso en contacto con Disney y con la compañía distribuidora de Peppa Pig, EntOne, pero ninguna de las dos empresas quiso hacer comentarios.

Lo mismo sucedió con los productores de algunos de los videos de YouTube.

YouTube tampoco quiso participar en una entrevista, pero envió un comunicado diciendo lo siguiente:

“Nos tomamos las reacciones y sugerencias muy en serio. Apreciamos que la gente nos informe sobre contenido problemático para poder marcar los videos”, señala el documento.

“Los videos marcados se revisan manualmente 24/7 y los que no deben estar ahí son eliminados en pocas horas. Si los padres quieren más restricción, recomendamos que desactiven la función de búsqueda en la aplicación”, agrega.
La empresa también recomienda YouTube Kids y activar el “modo restricción”.

A raíz de la investigación de la BBC y de la publicación de un artículo en inglés, el video de Peppa Pig en el dentista y algunos de los canales que producían este tipo de material fueron eliminados. Pero sigue habiendo muchas otras versiones en el canal de videos.

El adelanto es de más de medio minuto y se ve a Rayo en una competencia en la que le adelanta Jackson Storm,el cual es un auto de alta tecnología que lo hace perder el control. El resultado es un aparatoso accidente.

On Your Mark, Get Set, Go! Get Ready To See #Cars3 Coming To Theaters 6-16-2017

Una foto publicada por Disney•Pixar’s Cars 3 (@disneypixarcars3) el 9 de Sep de 2016 a la(s) 1:42 PDT

La película animada mostrará que, sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarápidos, el legendario “El Rayo” McQueen se encuentra dejado de lado en el deporte que adora.

Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramirez, una vigorosa joven técnica de carreras que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet.

La cinta se estrenará en los cines mundiales en junio.

Pixar recibió otro reconocimiento por El viaje de Arlo, su segunda película del 2015. La estatuilla la recibió por los mejores efectos en una producción animada gracias a los dinosaurios creados por Jon Reisch y Stephen Marshall.

Al final de la gala, Pixar, que recién cumplió 30 años, recibió 11 estatuillas en los Annie que galardonan a las producciones animadas en 36 categorías.

La cinta El niño y el mundo logró el galardón al mejor largometraje de animación extranjero, esta producción competirá por el Óscar junto a Inside Out el 28 de febrero próximo, pues ambas están postuladas en la categoría de mejor película animada.

Según el informe, Guzmán escapó en una motocicleta modificada o en uno de los carros que transitaban por el túnel de kilómetro y medio de largo.

Los usuarios ante esta información realizaron diferentes parodias del ingenioso escape. Una de ellas es una animación en 3D que ha causado la sensación en redes sociales.

El material audiovisual muestra a Guzmán de manera relajada en una celda donde inhala cocaína. Luego espera una “señal” de parte de los uniformados. Mientras Guzmán descansa cómodamente los guardias lo alimentan con tacos.

Tras terminar su comida, una persona aparece para brindarle el plan A y B del escape. “El Chapo” escoge el plan B.

Tres hombres con herramientas de construcción en mano aparecen para comenzar la construcción del túnel. La fecha que aparece en esta escena es de febrero 2014.

Mientras los hombres construyen el túnel, “El Chapo” es consentido por los guardias de seguridad. Por el tamaño que este capo tiene, es trasladado en los brazos de uno de los guardias.

Mientras Guzmán se encuentra en la celda, uno de los guardias lo baña con esponja mientras que otro prepara el agujero por donde escapará.

Según autoridades, Guzmán escapó en un equipo motorizado.Ante eso, la animación muestra al capo en una especie de nave voladora.

Al salir del túnel, “El Chapo” escapa en un prototipo volador y se despide de los hombres que trabajaron en el túnel.

Por último se observa a Guzmán mientras celebra su libertad con mariachis, un burro y bebidas alcohólicas.

La animación publicada originalmente en Facebook ha sido reproducida más de 5 millones de veces, compartida más de 128 mil veces y cuenta con más de 120 mil “Me gusta”.