Nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, New Jersey (EE. UU.), su infancia estuvo marcada por sus orígenes italianos, la rigidez de su madre y la pobreza propia de su zona y de la depresión económica.

Quedó fascinado por las canciones de la radio de Bing Crosby, modelo de referencia para un Sinatra que se beneficiaría de los cada vez mejores micrófonos para fundar un estilo mil veces copiado.

En una entrevista en la revista Life en 1970, Sinatra creía recordar que la primera vez que se subió a un escenario fue a finales de la década de 1920 en un hotel de New Jersey. “Probablemente me pagaron con un par de paquetes de cigarrillos y quizá un sándwich”, añadió.

En la década de1930 formó parte del cuarteto Hoboken Four y luego alcanzó popularidad al frente de las orquestas de Harry James y Tommy Dorsey, aunque pronto decidió jugársela por su cuenta.

“Voy a volar alto. He planeado mi carrera. Desde el primer minuto que me subí a un escenario decidí llegar justo hasta donde estoy, como el chico que empieza siendo un oficinista y tiene la visión de llegar a ocupar la oficina del presidente”, dijo el artista en 1943 según el libro Frank: The Making of a Legend, de James Kaplan.

La era dorada de Sinatra llegó con su época en Columbia y los “discos conceptuales”  de 1950, álbumes como In The Wee Small Hours  o Songs For Swingin Lovers  en los que bordó su estilo elegante jazzy  de seductor y de bon vivant.

En ese cambio de registro hacia un Sinatra más maduro, que ya no sólo canta al amor feliz sino también a la soledad y la melancolía, tuvo una importancia crucial el cine, ya que tras pasar por comedias como Anchors Aweigh (1945) dio un sorprendente golpe en la mesa con su papel dramático de From Here to Eternity  (1953), que le valió un premio Óscar.

Sin embargo, la imagen del canalla incorregible pervivió, ya que nunca abandonó los vicios y las juergas aventureras.

Sus amores

En el tema Love and Marriage, Sinatra cantaba que “no se puede tener uno sin el otro”  y en su vida lo aplicó con rectitud: hasta cuatro veces se casó, sin que eso le privara de tener otras relaciones como con la actriz Lauren Bacall.

Nancy Barbato, Mia Farrow y Bárbara Marx, esta última su pareja hasta que el cantante murió, fueron tres de sus esposas, aunque el más recordado sea su matrimonio con Ava Gardner con quien tuvo una relación extrema, volcánica y tormentosa.

¿Y la mafia?

Otro punto oscuro de Sinatra es su posible relación con la mafia, sostenida por su ascendencia italiana, su presencia constante en Las Vegas y su relación con capos como Lucky Luciano o Sam Giancana, hasta el punto que la investigación del FBI concretó un expediente de 1 mil 275 páginas de investigación sobre el artista.

Resistente a los inicios del rock, Sinatra demostró una longevidad admirable al permanecer durante cuatro décadas en lo más alto de las listas con canciones imperecederas como Ive Got You Under My Skin, Fly Me To The Moon  o My Way.

Tras una retirada frustrada en 1971, prolongó su carrera hasta su muerte en 1998, el fin de una estrella con alrededor de 1 mil 300 canciones grabadas y cuya vida definió así su hijo Frank Sintra Jr.: “Sus imperfecciones eran irritantes, pero fue un artista genuino y su obra perdurará mientras las personas puedan escuchar, reflexionar y sentir”.

Sinatra grabó más de 1 mil 300 canciones y actuó en más de 50 películas. Escuche el álbum Ultimate del artista.

El acto, celebrado en el Panteón Francés de la Piedad de la capital, contó con una gran presencia de medios de comunicación, con los que, en el momento del discurso de Meza, se vivieron instantes de tensión porque se abalanzaron sobre ella, rompiendo una cruz que habían colocado en un altar frente a la tumba del comediante.

Meza afirmó que este ha sido “difícil”  por la ausencia de Gómez Bolaños, con quien estuvo casi 40 años hasta el fallecimiento del actor el 28 de noviembre del 2014, a los 85 años, en su residencia en el balneario mexicano de Cancún.

La actriz utilizó su cuenta de Twitter para manifestar cuánto extraña al comediante.

#ExtrañoAChespirito hoy más que nunca, hoy para siempre. pic.twitter.com/pzz1yGsSba

— Florinda Meza (@FlorindaMezaCH) November 28, 2015

Esta misa es para ti, mi Rober, con todo mi amor.

— Florinda Meza (@FlorindaMezaCH) November 28, 2015

Si bien la mayoría de los presentes eran familiares y amigos cercanos de Chespirito, en la ceremonia no faltaron seguidores del actor mexicano, recordado por personajes como el Chapulín Colorado o El Chavo del ocho.

El sacerdote que ofició la misa se declaró “un gran fan”  del actor: “Siempre fue una gran inspiración porque tenía una sabiduría popular que llegaba el corazón”, aseguró durante la ceremonia, en la que un quinteto de cuerda y piano puso la nota musical y donde no faltó tampoco un seguidor disfrazado del Chavo.

https://www.youtube.com/watch?v=BRYO3nIk4U0

En privado

Mientras que con una misa la viuda, amigos y seguidores del ícono mexicano lo recordaban, los hijos del comediante llevaron a cabo otro acto en honor a Chespirito, pero completamente privado, por lo que no asistieron al Panteón Francés de la Ciudad de México, señalaron medios locales.

El creador de personajes como Chespirito, El Chapulín Colorado y El Chavo del ocho murió el 28 de noviembre de 2014 las 13.15 horas rodeado por su familia en su casa y aquejado de diversos problemas de salud, entre ellos respiratorios.

Gómez Bolaños fue una figura muy popular en América Latina por sus series de televisión, por lo que en el 2012 se rindió un homenaje al comediante en el que participaron estrellas de la música y actuación de la región.

Chespirito se convirtió en uno de los mexicanos con más seguidores en Twitter, con 6.6 millones. El comediante manejaba su cuenta en la red social, que durante sus últimos meses de vida se convirtió en el único contacto con su público.

Más allá del legado que dejó en la pantalla, en estos 365 días sin su presencia han salido a luz detalles de su vida familiar, de su salud y se han puesto en marcha proyectos en su honor.

El adiós

A pocos días de su muerte —28 de noviembre de 2014— su esposa Florinda Meza cerró la cuenta de Twitter del artista, que llegó a tener más de 6 millones de followers.

“A sus seguidores: Como Chespirito lo pidió, se cierra esta cuenta, agradeciendo infinitamente todo el amor que le regalaron estos años”, es el último mensaje que se lee en el sitio.

A sus seguidores: Como Chespirito lo pidió, se cierra esta cuenta, agradeciendo infinitamente todo el amor que le regalaron estos años.

— Roberto G. Bolaños (@ChespiritoRGB) December 26, 2014

Previo a ese último mensaje, Meza anunció en la red social que ponía en venta varias casas en las que habitó junto al comediante.

Revelaciones

Sobre su muerte se desconocían los detalles hasta que la viuda de Gómez Bolaños reveló en una entrevista que complicaciones por el mal de Párkinson tardío que padecía aceleraron el resto de sus enfermedades. También indicó que el genio de la pantalla sufría cambios de personalidad. “Es muy duro ver cómo día a día tu pareja se va deteriorando y no puedes hacer nada”, dijo en ese momento.

En otra entrevista, Meza mencionó la razón por la que nunca tuvieron hijos con el comediante.

“Cuando nos unimos formalmente, él ya estaba vasectomizado, dos años después le hablé de regresar la vasectomía… pero su respuesta fue que no”, recordó la también actriz.

Entre otra de las revelaciones que surgieron este año está el romance entre la viuda de Chespirito y Carlos Villagrán (Quico), así como con Enrique Segoviano, productor de El Chavo.

Fue María Antonieta de las Nieves quien destapó este secreto y días después se disculpó por haber “por haber confirmado lo que sabe todo el mundo”, expresó la Chilindrina.

En su honor

• En julio pasado se lanzó la serie animada El Chapulín Colorado, uno de los personajes más emblemáticos creados por Roberto Gómez Bolaños.

https://www.youtube.com/watch?v=NM3BCItKLuY

• Un hotel  que recrea la vecindad del Chavo del ocho abrió sus puertas en México, donde los huéspedes pueden recordar al famoso personaje. El lugar también cuenta con una galería con objetos de la serie.
• El hijo  de Chespirito, Roberto Gómez Fernández, no descarta abrir un museo para recordar el legado de su padre.

• Para conmemorar  un año de su muerte, Florinda Meza realizará mañana una misa en el panteón donde descansa el genio de la televisión.

Para este homenaje, llamado Pensamiento Creativo de Efraín Recinos, habrá foros, conciertos, homenajes, entre otras actividades.

El artista

Efraín Enrique Recinos Valenzuela, nació en Quetzaltenango el 15 de mayo 1928.

Fue urbanista, pintor, escultor, muralista, escenógrafo, inventor, profesor de matemáticas, de Construcción y de Arquitectura, además de creador del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el cual se inauguró en 1978.

Entre sus obras destacan el frontón en relieve del edificio del Crédito Hipotecario Nacional, el mural escultórico de la Biblioteca Nacional y las Fuentes del Parque de la Industria.

Su último proyecto aún no ha visto luz, el Instituto de la Marimba, que se debería integrar al Centro Cultural Miguel Angel Asturias y que desde 2005, está en abandono.

Recinos falleció el 2 de octubre del 2011, por una complicación gastrointestinal.

Agenda

10 horas,   foro: Un pensamiento creativo de Efraín Recinos. Teatro de Cámara.

14 horas,  muestra SingularMENTE, con trabajo inédito de Recinos, en el vestíbulo de la Gran Sala.

17 horas,  ofrenda floral en la plaza principal.

18 horas,   concierto  con Roberto Chamalé, Amadanza y la Marimba de Concierto de Bellas Artes, en la Gran Sala Efraín Recinos.

La entrada  a las actividades es libre.

Al día siguiente del deceso sus canciones en solitario y junto a la banda Soda Stereo —que lideró entre 1982 y 1997— alcanzaron en el sitio Spotify la cifra récord de 2 millones 200 mil reproducciones.

La canción más escuchada durante el primer semestre del 2014 fue De música ligera y el disco más reproducido resultó ser Me verás volver.

Homenajes y tributos

Para recordar su legado, en junio pasado se lanzó un CD póstumo titulado Cerati infinito, con 19 canciones de su carrera como solista, videos del artista y un poema escrito por su mamá, Lilian Clark.

En Vevo, plataforma de YouTube, el disco tenía hasta ayer más de 1 millón 40 mil reproducciones.

https://www.youtube.com/watch?v=TWKBOMu2o5g

Los tributos a Cerati no han faltado, como el organizado por los integrantes de Soda Stereo a mediados de este año, que reunió a varios exponentes del rock argentino.

Como un homenaje más a este ícono del rock latinoamericano, desde el 5 de agosto último la calle 1542 del Barrio Empleados de Comercio, en Paraná, Argentina, lleva su nombre.

Google recordó a la voz de Canción Animal. El 11 de agosto pasado, día de su cumpleaños 56, el sitio amaneció con un doodle dedicado a él con la leyenda “Gracias totales”.

También hubo polémica en este primer año sin el roquero. Sus últimos minutos sobre el escenario fueron revividos en el libro Cerati, la biografía, escrito por el periodista Juan Morris, que molestó a seguidores y familiares del artista, ya que, a criterio de Benito Cerati, de 21 años e hijo de intérprete, la obra tenía muchas imprecisiones y no contaba con la autorización de la familia.

Hoy, para conmemorar este primer aniversario luctuoso se realizará en Argentina el concierto sinfónico La Alfombra Mágica de Cerati, Travesías Orquestales.

Además, está pendiente el espectáculo que prepara el Cirque du Soleil para América Latina inspirado en la música e historia de Soda Stereo, que podría llegar a escena en el 2017.

La herencia

En su testamento, Gustavo Cerati dejó una herencia de US$142 mil a sus hijos Benito —de 20 años— y Lisa —18—, así como un estudio de grabación en Estados Unidos, valorado en US$1.7 millones y las regalías de sus canciones.

Para recordarlo

Varias son las canciones que  han inmortalizado al roquero argentino. Estas son algunos temas que hoy vale la pena escuchar.

Persiana Americana

Se incluye en el álbum Signos —1986—, de  Soda Stereo. La revista Rolling Stone la ubicó en el  número 31 de las  mejores canciones de la historia del rock
argentino.

En la ciudad de la furia

Escrita por Cerati, aparece en el disco Doble vida —1988—. Según Rolling Stone, está en el lugar   48 de  los cien temas de  rock argentino. El video fue finalista de los premios MTV ese año.

De música ligera

Cerati es el autor de esta canción lanzada en 1990 y pertenece al  disco de Soda Stereo Canción animal. Fue uno de los últimos temas que Soda Stereo interpretó en su último concierto juntos.

Cuando pase el temblor

Se convirtió en un clásico del rock en español que se incluye en el disco Nada personal —1985—. El tema mezcla rock con música andina del noroeste de Argentina.

Té para tres

Esta balada lenta es autoría de  Cerati y surge de una reunión con sus padres, en la que los tres se enteraron de que su papá tenía cáncer terminal. Es la canción más emotiva del artista.

Ganadora de tres premios Óscar, tan solo igualada por Meryl Streep y superada por Katharine Hepburn —con cuatro estatuillas—, se inició en la actuación para combatir su timidez sin imaginar el éxito que alcanzaría.

Su arribo a Estados Unidos lo hizo con el filme Intermezzo en 1939, que la ubicó en la mira de directores como Alfred Hitchcock y Roberto Rossellini.

Fue su actuación junto a Humphrey Bogart en el clásico del cine Casablanca, hace 73 años, la que catapultó su nombre a las altas esferas.

Su primera postulación a los premios de la Academia le llegó con el filme Por quién doblan las campanas, pero no logró la estatuilla hasta el año siguiente, con Luz que agoniza, y otros dos galardones por Anastasia y Asesinato en el Orient Express.

Stromboli fue la primera de seis películas en las que actuó bajo la dirección de Rossellini. Junto a Hitchcock protagonizó las cintas Spellbound, Encadenados y Atormentada.

Bergman trabajó en 46 filmes, siendo su último proyecto Sonata de Otoño —1978—, que le valió una candidatura al Óscar, aunque la actuación que cerró su carrera fue la miniserie televisiva Una mujer llamada Golda, en 1981.

Conozca hechos relevantes de su vida y carrera como actriz:

Triste niñez

Ingrid Bergman nació en Estocolmo, Suecia,  el 29 de agosto de 1915. Su madre murió cuando tenía 3 años; 11 años después falleció su papá. Vivió con una tía que también murió.
 

Primeros pasos

Se hizo actriz  para vencer la timidez, y sus primeros papeles en el cine llegaron a sus  16 años. Ella solía  decir: “Soy más yo misma cuando soy otra persona”.
 

La segunda más oscarizada

Ganó tres  Óscar, igualada por Meryl Streep en 2012. Además, ganó cinco Globos de Oro y fue la primera en tener el Tommy de mejor actriz.
 

Entre las grandes

Actuó para Hitchcock

El cineasta del suspense Alfred Hitchcock la eligió para actuar en  tres filmes, lo que la convirtió junto a Grace Kelly en la actriz que más trabajó para él.
 

Tuvo el beso más largo

La actriz sueca protagonizó el beso más largo de la historia junto a Cary Grant en la cinta Encadenados, de 1946, dirigida por  Hitchcock.

Problemas por su estatura

Desterrada de Estados Unidos

Diagnosticada con cáncer

En 1975 la actriz se enteró de que tenía cáncer de mama, pero eso no le impidió seguir  con su carrera. Fue el día de su cumpleaños 67 que  la  enfermedad la llevó a la tumba.

De acuerdo con el sitio de Internet de CNN Español, el hombre colocó la cámara enfocando el cielo a la espera de captar la tormenta eléctrica de esa noche, para su sorpresa, al ver detenidamente la imagen pareciera ser la silueta del intérprete de Thriller la que fotografió.

El Rey del pop falleció el 25 de junio de 2009 a causa de un paro cardiorespiratorio. La noticia conmocionó al mundo que esperaba su regreso a la escena musical con la gira This is it, la cual nunca llegó.

Michael dio sus primeros pasos en el escenario como integrante del grupo The Jackson Five junto a sus hermanos, él era la voz líder. Su primer sencillo fue Big Boy que salió en 1967. A partir de ese momento, su carrera fue en ascenso hasta convertirse en la estrella del pop más exitosa, aún después de su fallecimiento.

La revista Forbes lo nombró en el 2014 el artista muerto más rentable, con US$140 millones de ganancias.