“Virgen del Remedio”: Así es la pintura elaborada por un guatemalteco exhibida en la Concatedral de San Nicolás de Alicante, España

Christian Escobar, conocido artísticamente como “Chrispapita”, es el autor de la “Virgen del Remedio”, una obra visual de estilo hiperrealista.

REDACCIÓN VIDA

16 de agosto de 2025 | 09:00h

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La obra "Virgen del Remedio" se exhibe actualmente en Alicante, España. (Foto Prensa Libre: Cortesía)

Christian Escobar, artista visual guatemalteco conocido como “Chrispapita”, develó la obra Virgen del Remedio en la Concatedral de San Nicolás de Alicante, en España.

De acuerdo con un comunicado oficial, la obra se presentó en una ceremonia especial, en el marco de las fiestas patronales en honor a dicha advocación mariana en ese país, las cuales se celebraron entre el 3 y 5 de agosto pasados.

“Es un evento histórico para el arte sacro latinoamericano”, según señala dicho comunicado. La obra quedará expuesta de forma permanente en el interior del templo principal de Alicante.

Según el párroco español Don Ramón Egio, quien presidió la ceremonia donde se develó la pieza, la obra posee un valor espiritual y también artístico, que refuerza la devoción por la patrona de Alicante. Cabe destacar que la devoción de la Virgen del Remedio data del siglo XVI en esa ciudad española.

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Características de la Virgen del Remedio

La pintura mide dos metros de alto por 1.80 metros de ancho y fue elaborada en acrílico sobre tela, utilizando la técnica del hiperrealismo, estilo característico del artista. De acuerdo con Escobar, dicha técnica permite percibir la obra como si fuese un objeto vivo, ya que, en ocasiones, las divinidades se perciben de forma lejana:

“Quería hacer una pieza que los feligreses, al momento de verla, pudieran conectar con ella, pero que sintieran que está presente, que está más cerca de sus vidas”, menciona el artista, agregando que, de esta forma, las personas puedan sentirse en confianza con la representación de esta advocación mariana.

Al respecto, Escobar puntualiza que esta obra cuenta con un detalle especial, ya que, en la mirada de la Virgen, se aprecia el efecto Mona Lisa, creado originalmente por Leonardo Da Vinci. Esto quiere decir que, sin importar desde dónde se observe la obra, quien la vea podrá experimentar una sensación de que la Virgen lo sigue con la mirada.

Asimismo, el artista menciona que se encuentra incursionando actualmente en el mundo del arte sacro, pese a que no es lo que usualmente ha creado: “Se cruza la barrera de esa conexión del espectador con el artista, ya que se crea una conexión más allá de la admiración, es una conexión espiritual que crea cierta devoción. Es fascinante”, puntualiza.

En cuanto al resurgimiento del arte sacro con técnicas contemporáneas, Escobar menciona que elaborar piezas de esta índole le ha permitido una conexión con sus pensamientos, sentimientos y creencias, así como con su historia personal, ya que narra que la advocación de la Virgen del Remedio tiene un papel importante en su vida y la de su familia, pues al mudarse a España, la creencia en esta advocación les ha llenado de esperanza ante cualquier desafío a enfrentar.

Otros detalles sobre la obra

La iniciativa surgió como un trabajo en conjunto entre el artista, la concatedral y otros gestores y entidades que respaldaron la concreción del proyecto. Al respecto, Escobar añade cuán importante fue el apoyo familiar para la realización de esta obra: “sin el apoyo de mi familia nada de esto fuera posible, principalmente mi esposa”, comenta.

El artista enfatiza que realizar este tipo de obras sacras permite reforzar los valores familiares y la conexión con nuestras raíces: “Hay que sentirnos orgullosos del lugar donde venimos y creo que llevar este mensaje es algo muy especial”, concluye.

Juannio 2025 en el Museo Miraflores: exposición y subasta con más de 150 obras de arte de 11 países

En un espacio donde convergen artistas emergentes y consagrados para enaltecer el arte y la pintura, la exposición Juannio 2025 reúne a más de 119 creadores.

Esdras Laz

30 de mayo de 2025 | 17:50h

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El cuadro esta inspirado en una niña de San Juan Sacatepéquez, a quien el artista honro al dedicarle el nombre de la obra. (Foto: Prensa Libre /Juannio)

La 61.ª edición de Juannio 2025 abre sus puertas para promover las obras de artistas emergentes de Guatemala y exhibir el arte de creadores consolidados, al reunir 159 piezas que impulsan la escena artística y respaldan causas sociales.

La exposición, que se lleva a cabo en el salón temporal del Museo Miraflores, presenta obras de 115 artistas nacionales e internacionales, quienes deslumbran con nuevas técnicas al óleo.

Estará abierta al público del 29 de mayo al 13 de julio y tiene como propósito, además de destacar el arte contemporáneo, recaudar fondos para programas de inclusión del Instituto Neurológico de Guatemala.

Durante ese período, se realizarán visitas guiadas cada jueves

Fecha

Del 29 de mayo al 13 de julio de 2025

Hora

De martes a domingo, de 9.00 a 19.00 horas

Lugar

Museo Miraflores
7.ª calle 21-55, zona 11, Paseo Miraflores, Ciudad de Guatemala

Precios y localidades

Entrada gratuita

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En un espacio donde las voces emergentes se expresan a través del óleo, la escultura y la innovación creativa, Juannio 2025 se convierte en el punto de encuentro del arte contemporáneo y del talento guatemalteco.

Esdras Laz

29 de mayo de 2025 | 15:45h

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Con 159 obras y 11 pauses en exposición, Juannio 2025 abre sus puertas este 29 de mayo. (Foto: Prensa Libre / Esdras Laz)

Con la celebración de su 61.ª edición, uno de los eventos de arte más importantes de Guatemala abre sus puertas al público. Se trata de Juannio 2025, un espacio donde el arte, el talento nacional y la exposición creativa convergen en un mismo lugar. Como parte de su programa, fueron reconocidos tres artistas emergentes, y se galardonó a Jorge Mazariegos Rodríguez, uno de los referentes guatemaltecos de la pintura, con 50 años de trayectoria.

Con la gala de premiación se inaugura la exposición que presenta 159 obras en total, creadas por más de 119 artistas de 11 países, incluidos Guatemala. La exposición, que se realizará del 29 de mayo al 13 de julio, se desarrollará dentro del salón temporal del Museo Miraflores, en horario de martes a domingo, de 9.00 a 19.00 horas. Busca subastar las obras de maestros del arte y de talentos emergentes.

La exposición, que se realiza desde 1964, también tiene como propósito recaudar fondos para su proyecto de inclusión de niños, jóvenes y adultos de escasos recursos con discapacidad intelectual, como el autismo, desde el Instituto Neurológico de Guatemala.

Andrés Cordón, director ejecutivo de la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, comentó que el evento “siempre ha sido una plataforma no solo para los grandes maestros, para exhibir su trabajo, sino también para los artistas emergentes”, donde se subastan sus obras.

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Para la premiación, Juannio logró la participación de 220 artistas emergentes, de los cuales se seleccionaron tres ganadores y dos destacados. Estos forman parte de los 33 artistas emergentes expuestos en la galería, junto con otros 86 artistas invitados, entre ellos nombres ya establecidos como Luis Díaz, Moisés Barrios, Diana Fernández y Joaquín Orellana.

En la exposición también se encuentran piezas de grandes maestros como Roberto González Goyri, Efraín Recinos y Magda Eunice Sánchez.

Ganadores del concurso de pintura de Juannio 2025, junto al director ejecutivo y uno de los artistas con mención honorifica. (Foto: Prensa Libre / Esdras Laz)

Cordón comentó que, previo a la exposición de arte, se hizo una convocatoria abierta a nuevos artistas, de los cuales 220 participaron este año. Los tres ganadores fueron seleccionados por el comité organizador de Juannio, conformado por profesionales del ámbito artístico: curadores, filántropos y galeristas como Christina Chirouze Montenegro, Jaime Izaguirre Moreno y Marlov Barrios.

Ganadores del Concurso Juannio 2025

Para esta edición, Elda Figueroa se consolidó como la ganadora del primer lugar de la gala con su obra Nocturnos: Las ilusiones (tríptico), pieza que, según detalló a Prensa Libre, surgió de su deseo de crear un paisaje basado en lugares cotidianos que observaba al volver del trabajo, lo que la inspiró a mezclar colores oscuros con pequeños hechos coloridos en cada uno de sus tres cuadros.

Elda Figueroa ganadora del primer lugar con su obra Nocturnos: Las ilusiones (tríptico). (Foto: Prensa Libre / Esdras Laz)

En cuanto al premio, Figueroa destacó que representa una gran satisfacción y un incentivo para seguir explorando lo tradicional, tanto en técnica como en temática —paisaje y óleo—, pero con un enfoque renovado.

Creo que es una gran ganancia para mí, porque me encanta trabajar en óleo y grabado, que es lo que más hago. Como mujer me siento muy satisfecha. Sé que no habría logrado esto sin el apoyo de todas las mujeres que me han acompañado: mis hermanas.

Entre sus logros, en 2023 obtuvo el primer lugar en la convocatoria Galería Abierta con su obra Cuatro letras, y en 2022 fue seleccionada para participar en la exposición colectiva Recontarnos, en la galería Apexart de Nueva York, donde presentó su trabajo junto con la artista Djassmín Morales y su video La caja.

Compuesta por tres cuadros y basadas en escenario cotidianos que son reflejados por una sola luz en medio de la obscuridad. (Foto: Prensa Libre / Juannio)

El segundo lugar fue para Javier Sarmiento, por su obra Sheily, en la que retrata a la hija de una amiga durante una visita a San Juan Sacatepéquez. En esa ocasión tomó una fotografía que años después pintaría en óleo para enviarla a Juannio. Con esta pieza buscó retratar el dolor vivido por mujeres de esa comunidad que enfrentan día a día las diferencias sociales.

Javier Sarmiento, ganador del segundo lugar por su obra Sheily, que presenta una nueva técnica en óleo. (Foto: Prensa Libre / Esdras Laz)

Para su obra, buscó renovar su estilo en óleo incorporando su técnica de tatuaje con el uso de stencil y alcohol.

Empecé a trabajar con hojas de stencil y alcohol. Con eso hice el dibujo, en vez de hacerlo con lápiz. Luego usé sharpies, esos colores que se ven un poco falsos, bien artificiales. Trabajé el dibujo casi hasta el final con esos materiales, y solo al final añadí óleo para completar los colores.

El artista, que actualmente reside en Milán, Italia, aseguró que este premio ha sido una gran motivación:

Hubo momentos en los últimos años en los que pensé que tal vez la pintura tendría que ser solo un hobby, no un trabajo. Y este premio me está motivando a darlo todo de nuevo.

El cuadro esta inspirado en una niña de San Juan Sacatepéquez, a quien el artista honro al dedicarle el nombre de la obra. (Foto: Prensa Libre /Juannio)

El tercer premio fue para Selvin Raúl García, por su obra de la serie Los orígenes del mundo: Itzamná, una pieza que surge como parte de su investigación en la línea arqueológico-antropológica, relacionada con materiales líticos.

La obra fue realizada en tela cruda, sin curar, y carboncillo. Según el autor, reflexiona sobre “el contenido simbólico que se presenta desde la existencia de la humanidad hasta el presente… Se trata de volver a las raíces, a lo más antiguo, a lo más primigenio”.

Selvin Raúl García, ganador del tercer lugar por su obra de la serie Los orígenes del mundo: Itzamná, (Foto: Prensa Libre / Esdras Laz)

García agregó a Prensa Libre: El hecho de haber obtenido un tercer lugar creo que ayuda mucho a propiciar más la investigación, ya que esta propuesta artística viene acompañada de propuestas académicas y fundamentos.

Con una técnica que utiliza el carboncillo para retratar su obra sobre una tela. (Foto: Prensa Libre / Juannio)

También se otorgaron menciones honoríficas a Rolando Madrid, por su obra Páguese a Rolando Madrid, y a Marlon Sigüina, por su obra de la serie Aproximaciones arqueológicas: Gobernante de influencia Cotzumalguapa 2020-2024.

Reconocimiento a la trayectoria Juannio 2025

Este año se entregó un reconocimiento especial al maestro guatemalteco Jorge Mazariegos Rodríguez por su trayectoria de 50 años en el arte nacional y sus aportes a Juannio.

El artista ha sido fiel a una vocación que ha cultivado durante décadas. Formado en España y con vasta experiencia en la docencia, ha retratado más de cuatro mil paisajes del país, inspirándose en sus regiones, tradiciones y folclore.

Rodríguez afirma que su obra es un canto visual a Guatemala, una “poesía con los colores”. Sobre el reconocimiento, expresó sentirse orgulloso, satisfecho y emocionado:

A veces no hay palabras para describir lo que se siente. Son sorpresas que le depara a uno la vida, cosas que uno no anda buscando en su trayectoria, porque uno no vive esperando reconocimientos. Pero gracias a que hay personas que se fijan en el oficio de uno.

Respecto al surgimiento de nuevos talentos, destacó:

Es interesante ver las nuevas propuestas e inspiraciones de los artistas emergentes y cómo siguen corrientes contemporáneas. Me gusta conocerlos. Yo he ido a bienales de arte, como la de Venecia o París… Todo eso también me inspira: ver la creatividad, lo nuevo que va surgiendo, todas las técnicas. Es parte de un proceso de madurez artística: entender a las nuevas generaciones, comprender sus lenguajes visuales.

El maestro guatemalteco Jorge Mazariegos Rodríguez por su trayectoria de 50 años en el arte nacional y sus aportes a Juannio. (Foto: Prensa Libre / Esdras Laz)

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Cómo se desarrolló la industria, comercio y manifestaciones artísticas en Guatemala

La economía del país ha ido evolucionando de acuerdo con cada gobierno, que también ha relegado o impulsado el arte.

Por Redacción Revista D

12 de julio de 2024 | 14:53h

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En el siglo XIX se concluyó la red de ferrocarriles interoceánicos que conectaba Puerto Barrios, en Izabal, con Puerto San José, Escuintla, y la frontera de México con la de El Salvador, esta última en 1929. (Foto, Hemeroteca PL)

El comercio y productos en Guatemala se han ido desenvolviendo según la época, así como las manifestaciones artísticas.   

Después de la Conquista, hace 500 años, la sociedad de Guatemala ha pasado por una evolución en distintos campos. Muy útil es la información que contiene la “Historia General de Guatemala”, en seis tomos, publicada por la Asociación de Amigos del País y la Fundación para la Cultura y Desarrollo, en 1999. 

Industria

En la época de la Conquista existió en Guatemala una incipiente industria de obsidiana. También se utilizaba el algodón para hacer algunas telas.

Durante la Colonia los gremios artesanales fueron muy variados y no lograron establecer industrias formales.

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La primera industria estrictamente hablando fue la planta de textiles Cantel, en Quetzaltenango, en 1865.  La siguieron la Fábrica de Cervezas Castillo Hermanos y Cementos Novella, a mediados del siglo XIX.

En el siglo XX se concluyó la red de ferrocarriles que conectaba Puerto Barrios, en Izabal, con Puerto San José, Escuintla, y la frontera de México con la de El Salvador, esta última en 1929.  Durante la administración de Jorge Ubico (1931-1944) se promovió la exportación de chicle.  No fue sino hasta el gobierno  de Juan José Arévalo (1945-1951) que se suscitó un impulso limitado a las industrias textiles y al cultivo del algodón para producir telas.   

El presidente Jacobo Arbenz Guzmán (1951-1954) fue propietario de la finca El Cajón, en Santa Lucía Cotzumalguapa, Escuintla, que producía algodón.  En 1960, en la administración de Miguel Ydígoras Fuentes entró en vigor el Mercado Común Centroamericano que paulatinamente fue creciendo y, en la actualidad, los países centroamericanos constituyen el segundo destino de las exportaciones nacionales.

A partir de 1985 ocurrió un cambio de modelo económico, que en vez de orientarse al mercado interno, se respaldó la exportación, coincidiendo con la incorporación de Guatemala a la Organización Internacional de Comercio.

En la actualidad, el Tratado Comercial de Estados Unidos de América con cinco países centroamericanos y República Dominicana, por sus siglas en inglés RD-CAFTA, ha brindado estabilidad a Guatemala y  aumento de las exportaciones de bienes y servicios.

Agricultura

La agricultura para consumo interno ha estado basada durante los últimos cinco siglos en el maíz,  frijol y algunos otros productos vegetales que constituyen la dieta básica de gran parte de la población guatemalteca.

Desde la época colonial se buscó impulsar algún producto de exportación.  Se empezó con el cacao; le siguió el añil, durante 250 años, hasta 1824.  Luego, la grana o cochinilla, que no constituye en sí un cultivo, sino que se trata de la explotación de un insecto parásito que se alimenta de una planta, el cual producía el  color rojo que se denomina grana y que fue el principal cultivo de 1825 a 1870, cuando fue aventajado en el rubro de exportaciones por el café.

El café se convierte en producto de exportación de Guatemala a partir de 1871, y en la actualidad continúa siendo importante para la agricultura del país. (Foto, Hemeroteca PL)

Por su parte, el café fue el principal producto de exportación de Guatemala, a partir de 1871, convirtiéndose  150 años después en uno de los principales contribuyentes de la Hacienda Pública a través de impuestos.  En la actualidad el café sigue siendo importante, pero ya no es el único y principal producto de exportación.  Compite con el banano, el azúcar y la palma africana. También hay una importante exportación de  productos vegetales.

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El procesamiento industrial de la caña de azúcar provocó el surgimiento de plantas modernas para la producción combinada y simultánea de azúcar, electricidad y etanol (alcohol industrial).

Guatemala ya no es autosuficiente en la producción de maíz y frijol y, eventualmente, el gobierno permite cupos de importación para cubrir ese déficit.

Comercio

Durante la época precolombina los mayas comerciaban por vías terrestres y marítimas.  Durante la Colonia, Guatemala exportó cacao a Perú.

 Por un tiempo continuaron los problemas del comercio marítimo, con la consiguiente limitación de las exportaciones, tanto a España como a otras partes de América, según lo explica Cristina Zilbermann de Luján. La supresión del sistema de flotas (1764) y el Reglamento de Libre Comercio (1778) permitieron quintuplicar las transacciones comerciales del Reino, entre 1764 y 1793, pero los objetivos finales de aquellas medidas se frustraron, primero por la creación del Real Consulado de Comercio (1793), que reforzó el monopolio de  los comerciantes capitalinos sobre los provincianos y, después, por los efectos negativos que sobre el comercio tuvieron las guerras europeas de fin de siglo e inicios del XIX.

Guatemala no tiene ninguna restricción para comerciar con otros países.  Sin embargo, se ha generalizado el uso de tratados de libre comercio con países individuales, o con grupos de países.

Muy importante fue en 1985  la apertura del Puerto Quetzal, que permitió el comercio de exportación e importación masivamente en el océano Pacífico. 

Se han desarrollado cadenas de bodegas para facilitar el comercio.  En 2024 se dio inicio a un gigantesco Parque Industrial en la carretera de Palín a Escuintla, entre el kilómetro 50 y la entrada a la ciudad de Escuintla,  frente de una conocida venta de helados y restaurante.

Florecimiento del arte

En las regiones conquistadas se inicia de inmediato el proceso de trasplantar la cultura del vencedor, lo que conlleva la supresión de la cultura del conquistado.  En el caso de Guatemala, según el historiador Jorge Luján Muñoz, “los vencedores trasladaron su cultura haciendo las adaptaciones que fueron necesarias.  Las culturas de los vencidos fueron súbitamente interrumpidas en sus ritmos propios de  evolución, al menos, en sus niveles superiores, y quedaron incompletas sus secuencias creativas”.  Conforme este autor, la sociedad indígena quedó “decapitada”, al haber desaparecido sus dirigentes.

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En lo que se refiere a la arquitectura, muchos de los responsables directos no eran profesionales, como tampoco lo era la mano de obra.  Fue insuficiente el número de artistas provenientes de la península Ibérica que pasaron a Guatemala y solo unos pocos llegaron a Santiago de Guatemala, dado que preferían ir a otros lugares más atractivos.

En la nueva sociedad colonial se enseñó a nuevos artesanos y operarios con cierta premura a trabajar,  en su mayor parte  indígenas, aunque también hubo  esclavos afrodescendientes.

Se fundó el Conservatorio Nacional en la última década del siglo XIX. Fue en ese siglo que también destacaron músicos como José Eulalio Samayoa. (Foto: Hemeroteca PL)

Todo el proceso de colonización estuvo impregnado de sentido misional, por lo que el arte que se desarrolló fue casi exclusivamente religioso.

Fue notable la producción de esculturas que, incluso, se exportaban a  México y España.  Había una escuela de imaginería policromada que floreció en el siglo XVIII.

En los siglos XVI y XVII vivieron grandes pintores en Guatemala, cuyas obras se pueden admirar en  templos y conventos, cuyos muros se ornamentaron con pinturas al fresco, como en el templo de San Francisco El Alto, Totonicapán.  Obras de pintores famosos  se pueden ver en Antigua Guatemala.

La orfebrería se desarrolló pronto, casi desde los primeros tiempos de la colonia, cuando llegaron plateros de España.  Hubo excelentes plateros guatemaltecos. De Luján afirma que en el orden artístico llama la atención la forma en que se manifestó, en el siglo XVIII, la “madurez” alcanzada durante el auge del Barroco en las obras realizadas por algunos de los arquitectos y artistas de más renombre en Santiago.   

En el siglo XVIII el cultivo del  pensamiento y la inquietud intelectual tuvo altos representativos, que aún hoy son dignos de admiración por su talento individual   en poesía, en medicina, en pintura en miniatura, en filosofía y en enseñanza universitaria.

En el siglo XIX, después de la Independencia, ocurrieron cambios en el campo artístico más numerosos que los suscitados durante los 300 años de la Colonia.  Durante esta, el arte que se produjo en el Reino era parte de escuelas o corrientes españolas, de donde provenían las iniciativas y los modelos adoptados.

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Hubo unos pocos intentos de abrir escuelas o academias en el país, tanto en artes visuales como en música, pero tuvieron escasa duración.

La Sociedad Económica de Guatemala estableció una Escuela de Dibujo desde principios del siglo XIX.  En 1875 se creó la Escuela de Artes y Oficios, en la que también se impartía un curso de modelación.  En 1892 se creó el Instituto de Bellas Artes.   

Durante el gobierno de Manuel Estrada Cabrera (1898-1920) se buscó utilizar la actividad artística en favor del prestigio del dictador y de sus programas, lo cual fue notorio en la arquitectura, escultura y pintura, y se patrocinaron  los Templos de Minerva especialmente. 

La existencia de una orquesta para conciertos ayudó a que algunos de los compositores empezaran a experimentar en el campo de la sinfonía, como el caso de José Eulalio Samayoa. Se fundó el Conservatorio Nacional en la última década del siglo XIX.  También se formó la Banda Marcial de Guatemala con el apoyo de dos músicos extranjeros.

La generación literaria de 1910 fue muy numerosa e importante de escritores modernistas.  Se le llamó también la Generación del Cometa, por el Cometa Halley, que se avistó dicho año.

La presencia de todos esos jóvenes escritores, girando alrededor de tres estrellas mayores, Rubén Darío, José Santos Chocano y Porfirio Barba Jacob, reflejan un intenso quehacer intelectual y artístico. Durante los primeros 44 años del siglo XX el país estuvo gobernado por regímenes dictatoriales  que limitaron su evolución literaria.  La novela se desenvolvió bajo la influencia de dos corrientes literarias sucesivas:  la modernista y la criollista.  Se considera que el Modernismo terminó a fines de la década de 1930.  Fue un momento literario adecuado para el momento político del país, ya que permitió al escritor escaparse de la realidad, al pretender una literatura de carácter universal.  Su máximo representante fue Rafael Arévalo Martínez.

A mediados de la década de 1920 se empiezan a publicar las primeras novelas criollistas, con las que la novela guatemalteca alcanza su madurez.  Flavio Herrera la lleva a su culminación.  Por otro lado, con su novela ”Caos”, Herrera rebasó la tendencia criollista y propende hacia la novela actual, lo mismo que “El Señor Presidente” y “Hombres de maíz”,  de Miguel Ángel Asturias, premio Nobel de Literatura  1967.

Entre las obras de Miguel Ángel Asturias, premio Nobel de Literatura 1967, destacan “Hombres de maíz” y “El Señor Presidente”, que dieron brillo a la literatura nacional. (Foto: Hemeroteca PL)

Jorge Ubico no repitió a esos extremos la utilización artística, aunque algo hizo en las Ferias de Noviembre y en la construcción de grandes edificios públicos, como el Palacio Nacional.

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Salieron a estudiar al exterior quienes después fueron arquitectos y constructores, así como artistas nacionales de la plástica.  A su vez, hubo guatemaltecos que estudiaron música fuera de nuestras fronteras.

En general, todos ellos, hasta la Revolución de Octubre, tuvieron limitaciones económicas y escaso reconocimiento social. En resumen, entre 1898 y 1944 hubo pocos cambios en el campo de las artes en Guatemala, y menos aún en signo positivo.

 Después de la Revolución de Octubre de 1944 se inició un notable florecimiento artístico y académico.  Tomaron nuevo impulso la arquitectura, las artes plásticas, la música, el teatro, la literatura y el ballet. Se crearon nuevos centros culturales como los Institutos Indigenistas y de Antropología e Historia, y se remozaron otros, que ya tenían una larga  historia, como el Conservatorio Nacional, la Orquesta Sinfónica y la Escuela de Bellas Artes.

En la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad ha habido más actividad cultural que en el período anterior, y mayores oportunidades para los artistas y los académicos, y para otras manifestaciones culturales.

Moneda

• Al inicio de  la Conquista los mayas utilizaban el trueque, el cual también se usó durante la Colonia. Se empezó a emplear el sistema monetario español.
• Hasta el siglo XVIII hubo escasez de circulante, a pesar del funcionamiento de la Real Casa de la Moneda en Santiago, a partir de 1733.
• La era colonial se cerró con una grave crisis económica y hacendaria, de la que se derivó en la vida independiente una situación deficitaria, que se extendió a inicios de la época republicana.
• El 26 de noviembre de 1924 se creó el quetzal como moneda nacional, que  quedó a la par del dólar o su equivalente en oro metálico.
•  El 30 de noviembre de 1926 se creó el Banco Central de Guatemala, S. A.

* Economista e historiador

Los museos participantes serán:

• Museo de los Niños
• Alianza Francesa
• Museo de Arqueología y Etnología
• Museo de Arte Moderno
• Museo Nacional de Historia Natural

Al igual que otros años, el evento es organizado por la Municipalidad de Guatemala con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deportes.

Para esta nueva edición se tendrá aforo controlado debido al covid-19, para evitar los contagios masivos.

En el lugar es importante utilizar de manera correcta la mascarilla, respetar el distanciamiento social y usar gel desinfectante.

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En el evento se llevarán a cabo actividades culturales, educativas, artísticas y gastronómicas. Además, el Museo Nacional de Arqueología ha preparado nuevas exposiciones y un taller educativo.

Esta actividad se realizará de las 18 a las 23 horas en la 5ta calle de la zona 13 y es gratis.

En los alrededores de los museos se habilitarán parqueos que los visitantes a los museos podrán utilizar, estos son:

• Instituto vocacional Fischman (gratis)
• Asociación Nacional de Encuentres a partir de las 18 horas (gratis)
• Domo polideportivo Q20

Actividades 

Dentro de las actividades con las que contará esta edición se encuentran:

• Plantar un árbol
• Ser arqueólogo por una noche
• Zona interactiva
• Estación del emprendedor
• Observación de los astros
• Venta de comida
• Conciertos

LOS MUSEOS

Museo de los Niños

La misión del museo es apoyar a la formación integral de los niños de una manera innovadora al ofrecer experiencias interactivas y divertidas. El museo de los niños es el primer museo interactivo del país y cuenta con más de 50 exhibiciones permanentes, todas orientadas a facilitar una educación divertida al visitante.

Alianza Francesa

La Alianza Francesa de Guatemala forma parte de una red mundial constituida por cerca de mil Alianzas Francesas presentes en los 5 continentes, a lo largo de 136 países.

Asimismo, esta red se consolida como la primera ONG cultural del mundo. En este país, la Alianza Francesa fue creada en 1920. La Alianza Francesa de Guatemala es la sede de la Delegación General para Centroamérica y representa a la región en la Fundación Alianza Francesa de París, inscribiéndose en el plan 2020 diseñado para su red en el Mundo.

 Museo de Arqueología y Etnología

El Museo Nacional de Arqueología y Etnología es una institución pública guatemalteca encargada de la conservación, investigación y difusión de los bienes arqueológicos y etnológicos, pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Nación de Guatemala.​ Depende administrativamente del Ministerio de Cultura y Deportes.

Museo de Arte Moderno

El Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, llamado originalmente Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, fue creado por Acuerdo Gubernativo No. 1623 de fecha 15 de enero de 1935, inaugurado el día 10 de noviembre de 1934, es decir, tres meses antes de creación legal.

Inicialmente, ocupó lo que era el antiguo templo del Calvario, que estaba ubicado en la cima del cerro situado al final de la 6ª. Avenida y 18 Calle de la Zona 1 de la Ciudad de la Nueva Guatemala de la Asunción.

Museo Nacional de Historia Natural

Fundado el 4 de julio de 1950 con el nombre de Museo Nacional de Historia Natural, por el Profesor Jorge A. Ibarra, quien fuera su primer director, ocupando el cargo hasta el año de 1996 y debido a su trayectoria como naturista y a la magnífica labor realizada en el Museo, por Acuerdo Ministerial 10-88 del 14 de marzo de 1988, pasó a llamarse Museo Nacional de Historia Natural “Jorge A. Ibarra”. Las instalaciones que ocupa actualmente el Museo fueron inauguradas el 19 de septiembre de 1986.

Uno de sus principales objetivos es recolectar, estudiar, preservar y exhibir muestras representativas de la biodiversidad y de otros recursos naturales de Guatemala. Su temática es de historia y ciencias naturales. Dentro de su colección se encuentran ejemplares disecados de mariposas, escarabajos y otros insectos, además de herbarios, aves, mamíferos y minerales de Guatemala.

La Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia abrirá al público del 23 de abril al 27 de noviembre, pero estos días está presentando a los medios de comunicación las distintas propuestas de los más de 200 artistas que exponen en los pabellones nacionales y en los eventos colaterales.

“‘Inclusión’ habla del respeto por las diferencias, aprender que no somos iguales, que somos diferentes, y si mantenemos ese respeto por las diferencias Guatemala va a poder trabajar mucho mejor”, ha explicado a EFE “Chrispapita” (Guatemala, 1982), responsable de la propuesta del pabellón del país para esta edición, que se ubica en la isla de la Giudecca, situada frente a la Plaza de San Marco.

Se trata de una imponente pintura, un acrílico sobre lienzo de 7 metros de ancho por 2,8 metros de alto, que a través del hiperrealismo expone “el engranaje humano e inclusivo como motor del cambio y el progreso en Guatemala”, indica este artista, que estudió odontología y ha sido profesor de anatomía humana.

Con esta obra, el pabellón guatemalteco, comisariado por el ministro de Cultura, Felipe Amado Aguilar Marroquín, defiende el respeto al individuo como parte fundamental de la sociedad.

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INCLUSIÓN VS IGUALDAD

El cuadro presenta a catorce personajes, algunos están en el pasado, otros en el presente y otros en el futuro, y cada uno emula un prototipo de persona guatemalteca.

En el centro de la obra, iluminadas, aparecen una madre y una hija, que son una imagen de la esposa y la primogénita de “Chrispapita”, pero que pretender ser una representación de lo más importante que hay en la vida: la familia.

El artista explica que son el presente y que, mientras la madre observa a la niña -su gran preocupación-, la hija mira al espectador porque “la niñez observa todo el tiempo y los adultos tienen la responsabilidad de dar un buen mensaje”.

Rodeándolas se encuentran dos mujeres, que “rinden homenaje a la madre Tierra, a la naturaleza”, y detrás hay dos hombres que son “la protección”.

También evocando el pasado hay un caballero jaguar que, “en la mitología maya, al anochecer se peleaba con los dioses del inframundo para ganarse el derecho de renacer al día siguiente” y simboliza las ganas de “volver a empezar”.

El artista también comentó a Prensa Libre, que los gastos que ha significado presentar el pabellón nacional en Venecia, han sido de su dinero y no de ayuda estatal, además de algunas empresas que creyeron en su potencial y que han contribuido para presentar la obra.

EL FUTURO DE GUATEMALA

Otras cuatro mujeres bailan y son la representación, en el pasado y en el futuro de la alegría de vivir, de que “Guatemala es un territorio en movimiento”.

En el cuadro aparece una mujer con unas uvas que representa el mestizaje de Guatemala con Europa; un hombre con un candelabro, que es el obrero que realiza el trabajo duro cada día; y otros dos personajes con una maleta, uno es un viajero del pasado que lleva “todos los recuerdos, lo que Guatemala ha vivido, las guerras, la discriminación”, y el otro es un empresario joven, decidido, que apuesta por el futuro y “tiene fe en el país”.

“Todos ellos forman Guatemala”, argumenta el artista, quien subraya que hay un decimoquinto personaje, pues la madre, situada en el centro, está embarazada y eso “da continuidad a la obra” y encarna lo que está por venir.

El proyecto cuenta con el aval del Gobierno de Guatemala, a través de sus ministerios de Relaciones Exteriores y de Cultura; y con el respaldo económico de la Asociación Nacional del Café (Anacafe), Ron Botrán, la Cámara de Turismo de Guatemala (Camtur), el Grupo Apolo, Invernowi S.A., la Fundación Paiz, Lua Chips, Saúl, Integra Cancer Institute, Palma Sur, el Museo Ixchel y la Universidad Rafael Landivar.

El pabellón también quiere fomentar el trabajo de artistas emergentes nacionales y tendrá un espacio reservado a seis fotografías de Valeska Meyer, conocida como “Vali”, que forman parte de una serie denominada Santo Tomás.

La naturaleza del Homo sapiens, el Homo faber o el Zoon politikon está reconocida como simbólica debido a que los seres humanos hemos ido construyendo un universo sobre la base de símbolos, más allá del entorno físico que captan nuestros sentidos. Pensamos el mundo, lo simbolizamos y compartimos esos símbolos con los demás.

Un día ejemplar para el amor es el Día de San Valentín, tradición reconocida en casi todo el mundo, cuyo origen data del Imperio Romano.  Su protagonista fue Valentín de Terni, nacido al norte de Roma, cerca del año 175. Ordenado sacerdote por San Felicio de Foligno, consagrado obispo por el Papa Víctor I, cerca del año 197, ejerció en Roma durante el siglo III, en la época del Emperador Claudio II, quien prohibió la celebración de matrimonios entre los jóvenes.

La postura de Valentín, quien favoreció aquellos matrimonios y difundió la fe cristiana, lo enemistó con el imperio. Fue encarcelado, torturado y decapitado secretamente, por temor a su popularidad. La leyenda cuenta que una joven recibió el milagro de recuperar la vista por medio del sacerdote. Ella plantó un almendro de flores rosadas junto a la tumba de Valentín. A partir de entonces el almendro es símbolo de amor y amistad duraderos.

En el año 496 d.C. el Papa Gelasio escogió el 14 de febrero para honrar a Valentín Terni. Sus restos se conservan en la Basílica que lleva su nombre en la ciudad italiana de Terni, Italia. Cada 14 de febrero dicho templo celebra una hermosa ceremonia donde las parejas realizan un acto de compromiso un año antes de contraer matrimonio.

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La celebración se afianzó en el siglo XIV con el nombre de Día de los Enamorados o Día del Amor y la Amistad. Luego pasó a ser parte del conjunto de símbolos y conceptos contenidos en la memoria y la imaginación de individuos pertenecientes a determinadas comunidades.

IMAGINARIO COLECTIVO

En el mundo del arte utilizamos la frase “imaginario colectivo” para referirnos a ese conjunto simbólico. Cuando se acerca el 14 de febrero, el ambiente se torna cálido y se manifiestan los mejores sentimientos en diferentes expresiones artísticas. Así, el arte cumple con su papel de fortalecer las variadas relaciones de cariño entre los seres humanos.

El arte no resuelve una pandemia, pero alivia el alma, por ello con renovado entusiasmo, la galería Rozas-Botrán ofrece hasta el 14 de febrero una colección limitada de cerca de 180 obras en pequeño formato, elaboradas para esta fecha por profesionales del arte que, ante una perspectiva imprecisa, se están reinventando.

En el 2022, EnamoArte se presenta en la Galería 16 calle 4-66 zona 14 hasta el 14 de febrero. Los horarios de la Galería son de lunes a viernes, de 9 a 13 y de 14 a 16 horas.

“Me quedé sin caminar un tiempo, pero aquí vamos, con ánimo. No podía subir andamios pero nos las ingeniamos para avanzar en el proyecto del mural sobre lienzo que nos encargaron para conmemorar los 60 años de los Cuerpos de Paz, de Estados Unidos, una obra que ya está colocada en la sede de dicha institución en Guatemala.

A lo largo de su vida artística, han sido los murales la característica más distintiva de Vásquez. Todavía era un estudiante de secundaria cuando pintó emblemáticas obras de grandes dimensiones en la Ciudad Universitaria, zona 12.

Hombre de oriente

Nació el 14 de junio de 1959 en Guatemala, pero desde muy pequeño creció en Moyuta, Jutiapa, la tierra de sus padres: Adolfo Vásquez Ruano, quien fue dragón de caballería en la época de Ubico, posteriormente fue policía pero luego se dedicó a la agricultura. Su mamá, Joséfa López.

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“Crecí en un área verde, rodeado de caballos y vacas, tuve una vida campesina, en la aldea El Pino Santa Cruz. Mi papá quería que yo fuera veterinario o agrónomo. Pero a la vez me encantaba dibujar, colorear, en cualquier papel y mi mamá me conseguía, en medio de sus limitaciones, los materiales, como lápices, crayones, acuarelas, cartones”.

En la escuela, por supuesto era el niño al cual la maestra le pedía dibujos en el pizarrón; así también elaboraba carteles para días festivos. “A los 14 años pude entrar en la Escuela de Artes Plásticas. Recibí cursos los sábados. El maestro Max Saravia Gual me hizo una prueba de Geometría, apreciación y composición. Le gustó mi propuesta. Así fue como tuve mis primeros fundamentos académicos”, relata Vásquez, quien continuó los estudios de diversificado en el Instituto Imrich Fischmann, en donde tuvo contacto con grupos de jóvenes que reclamaban mejoras en la educación.

Comenzó a padecer el acoso de la Policía Judicial a finales de la década 1970 y comienzos de la de 1980. Tuvo contacto con organizaciones estudiantiles universitarias. Sus propuestas de arte en gran formato le llevaron a pintar murales como el de Mario López Larrave, académico asesinado, que aún está en la biblioteca de la Usac. A continuación vinieron otras obras en facultades como la de Agronomía y Ciencias Políticas.

A los 22 años, en Moyuta, Maugdo sobrevivió a un atentado. Lo balearon por la espalda. “Yo lo atribuyo a la misma represión política”, relata.

Pero esto no detuvo sus afanes artísticos. Daba clases de pintura y a la vez seguía investigando sobre el muralismo mexicano. “Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco fueron mis modelos”, relata Vásquez, quien aspiraba a plasmar las aspiraciones de mejora nacional, las duras realidades del campo y los anhelos de la juventud.

“Aparte del muralismo me he ganado la vida con retratos y con la docencia de arte”.

Pudo ingresar a comienzos del 2000 en el primer programa de profesionalización de artistas, de la Escuela Superior de Arte de la Usac, en la cual llegó a ser director. Promovió de nuevo el aprendizaje activo y creó nuevos murales para la facultad de Ingeniería y para el Centro Universitario Metropolitano.

“Integramos ideas de los estudiantes, pero a la larga yo elaboré los bocetos finales y los modelos sobre papel a escala. Eran unas grandes sábanas que se tendían sobre los muros de hasta seis pisos”. A la fecha ahí están los murales que hacen hablar a las paredes gracias al arte y a la perseverancia de un artista que sigue adelante a pesar de las barreras.

“A esas lesiones de bala hace 40 años les atribuía yo un dolor de espalda que empecé a padecer en 2019, me costaba caminar y el 17 de junio de hace dos años me dieron el diagnóstico de un tumor en la médula espinal. Precisamente el Día del Padre tuve esa triste noticia. He estado en tratamiento desde entonces. Ha sido duro, pero gracias al apoyo de mi esposa, mis hijos y a la oportunidad de hacer arte, seguimos en el camino de la creación”, finaliza, mientras muestra su más reciente obra mural.

Murales elocuentes

“Aquí se plasmó el sufrimiento de la guerra, las luchas de los campesinos por sobrevivir así como el papel de los intelectuales para construir un mejor país“, explica Vásquez sobre el mural de la Escuela de Ciencias Políticas (arriba). “El aporte de los universitarios de ingeniería en el avance del país y la ciencia” se identifica en el mural de la Facultad de Ingeniería, debajo.

Emblemático homenaje

Mario López Larrave era abogado, catedrático y experto en Derecho Laboral. Apoyó la organización de obreros y a ello se atribuye su asesinato, ocurrido el 8 de junio de 1977.

Este fue uno de los primeros murales creados por Maugdo Vásquez en la Ciudad Universitaria, zona 12. Se encuentra a la entrada de la Biblioteca Central.

60 años de los Cuerpos de Paz

El propio artista Maugdo Vásquez explica detalles de su más reciente proyecto, un mural de 3 x 6 metros para conmemorar los 60 años de los Peace Corps o Cuerpos de Paz de Estados Unidos.

“En la parte superior izquierda un amanecer se esboza sobre la Casa Blanca, como analogía del nacimiento del Cuerpo de Paz de Estados Unidos, en 1961; figuran allí el presidente John F. Kennedy, fundador en su período de gobierno, y Robert Sargent Shriver, primer director de esta entidad.

En el mural se aprecian las escenas donde hombres y mujeres estadounidenses capacitados para servir, trabajar y ayudar se proyectan en pro de la colectividad, sin exclusión ni discriminación, siempre prestos a participar en actividades de beneficio en las comunidades más remotas de Guatemala, garantizando su crecimiento personal en las áreas de salud, educación, negocios y agricultura, que incluye tecnología y ambiente.

Esta escena representa el trabajo de arqueología e investigación en Tikal, Petén; la conservación de las áreas protegidas y el cuidado del Biotopo del Quetzal, donde una familia de Santiago Atitlán, Sololá, observa maravillada la grandeza del Lago de Atitlán. Al centro se sitúa el logotipo del cuerpo de paz, donde aparece el año 1962 como apertura en tierras guatemaltecas, custodiado por cuatro jóvenes que representan las etnias agrupadas en nuestro país: maya, garífuna, xinca y ladina.

De ese punto parten las demás escenas de la labor de los voluntarios. Al lado izquierdo aparece una voluntaria enseñando ejercicios físicos a tres niñas de Santa María Nebaj, Quiché. Mientras tanto, un voluntario enseña la fabricación de estufas comunitarias. A la par se ubica una voluntaria dando clases de alfabetización. Abajo, el cultivo de peces en algunas comunidades del país. Además, el desarrollo de la agricultura, a través de hortalizas y siembra de plantas.

Frente al Lago de Atitlán, se representa al actual embajador de EE. UU., William W. Popp, cuando toma el juramento a un grupo de voluntarios. Abajo, una conferencista capacita a madres sobre la nutrición y el cuidado de recién nacidos. A la derecha se detalla la introducción del agua potable en aldeas del país y la implementación de apiarios. Abajo, dos voluntarias del Cuerpo de Paz difunden en la radio las diferentes actividades programadas. Más arriba, la enseñanza culinaria y el disfrute de platillos típicos. Finalmente, el impulso al deporte”.

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Ramas como la música, actuación y escultura sufrieron grandes pérdidas que marcaron un antes y después en la historia del país. Estos son algunos de los artistas que murieron en los últimos meses:

Rolando Cáceres (12 de enero)

El actor, docente y promotor cultural guatemalteco falleció a los 79 años, como consecuencia de una enfermedad cardíaca. Perteneció a la primera promoción de la Academia de Arte Dramático de la UP, fundada en 1964.

Montó más de 57 obras de teatro y dirigió más de 90. Participó en programas de televisión como “Esmeralda” y “Al filo de la ciudad”. Entre las obras en las que actuó están Ellos y judas (la primera obra montada por Manuel Corleto), El Crucificado, El Forward Centro murió al amanecer, La herencia de Tula, de Hugo Carrillo, Proceso por la sombra de un burro, La mugre, Mi hijo, el bachiller, Luz negra y Ahora vuelven a cantar.

Por su labor docente recibió varios reconocimientos, como la Orden Departamental del Ministerio de Educación en el 2000. También recibió incontables reconocimientos por su trayectoria artística.

Luis Carlos (20 de enero)

El artista y escultor premiado a nivel nacional e internacional nació en 1952 y fue el creador de distintas obras, entre ellas los Monumentos a la Paz, dos manos izquierdas liberan una paloma; una está en el Centro Cívico y se inauguró el 29 de diciembre del 2006. Esta era de fibra de vidrio y en el 2009 se sustituyó por bronce. La obra tiene su original en el Palacio Nacional de la Cultura, en menor escala.

Estudió en México en la Escuela Nacional de Bellas Artes.  Se graduó con honores en Artes Visuales. En su hoja de vida describe que durante los 13 años que vivió en México, se sumergió en la rica vida cultural de ese país. En 1981 regresó a Guatemala.  Expuso con éxito en España e invirtió sus ganancias en adquirir obra gráfica de Miró, Wilfredo Lam, Roberto Matta, Rufino Tamayo, entre otros, con las que inició la galería Plástica Contemporánea.

Rodolfo Romero “Chendo” (25 de marzo)

El comediante guatemalteco falleció a los 47 años, a causa de un coma diabético y un paro respiratorio. Con una trayectoria de casi 30 años, destacó por sus habilidades humorísticas en el teatro, la radio, el cine, la televisión y en presentaciones de stand-up.

Entre las obras de teatro más destacadas en las que participó se puede mencionar La Epopeya de las Indias Españolas, en la que trabajó por varios años e interpretaba dos papeles: el rey maya y el rey español.

Romero también es recordado por su afamado personaje Chendo Pasabien, con quien brilló en radio y en presentaciones particulares. Destacó en la televisión guatemalteca, ya que formó parte del programa de Guatevisión, De Fiesta con Nelson Leal, donde se desempeñó como humorista y guionista.

Tito Santis (28 de abril)

Conocido en el mundo artístico y por sus amigos como “La guitarra de Guatemala”, Tito Santis Valladares falleció a los 72 años, luego de varias complicaciones en su salud.

Fue un guitarrista excepcional que participó con cantantes particularmente de la época y con las nuevas generaciones como Aury Ruiz y Elizabeth, hija de Alicia Azurdia. El gremio artístico lo considera un digno representante del mundo cultural bohemio.

Rina Montalvo (7 de mayo)

Rina Montalvo, autora de la columna Mensajes íntimos que se publicó en Prensa Libre por 60 años, falleció en mayo pasado por quebrantos de salud.

La guatemalteca ingresó a laborar en este matutino en 1954. Cuatro años después inició su carrera periodística con la columna Mensajes íntimos, en la que escribía sobre problemas sentimentales y de comportamiento humano. Se ganó el cariño y respeto de los lectores gracias a los consejos que brindaba en cada columna en la que trataba de convertir lágrimas en sonrisas.

En el 2018 Prensa Libre homenajeó a la escritora por las bodas de oro de su columna. Además, presentó su libro Querida Rina, una antología de las casi 8 mil columnas publicadas durante cinco décadas.

Narciso Cojtí (17 de julio)

El lingüista Narciso Cojtí falleció a los 69 años a causa de la pandemia del covid-19. Su legado es el trabajo que dedicó por cinco décadas al rescate de la cultura maya kaqchikel y de su idioma.

Cojtí fue uno de los primeros lingüistas formados para la actualización de los idiomas mayas.  Trabajó en diversos proyectos como en un equipo técnico que a finales de la década de los 90 y principios del 2000 hicieron una actualización de tres mil 500 palabras de su idioma natal.

Rodolfo Abularach (30 de agosto)

El dibujante, pintor, escultor y grabador, Rodolfo Abularach falleció a los 87 años debido a complicaciones en su salud. Desde temprana edad, su vida estuvo rodeada de arte, ya sea por influencias familiares o por gusto propio. Su pasión por el dibujo y la pintura lo llevaron a transitar por tauromaquias, ojos, tradiciones y temas místicos a través de sus obras.

Las obras de Abularach atravesaron una profunda transformación cuando intentó juntar los elementos del arte abstracto y del surrealismo y experimentó con texturas, como por ejemplo en dibujos sombreados hechos en lapicero y tinta, tales como Fugitive from a Maya Lintel.  Sus imágenes aumentadas del ojo humano le dieron fama internacional.

María Teresa Martínez (16 de octubre)

La legendaria actriz María Teresa Martínez falleció a los 84 años. Con 77 años dedicados al teatro participó en más de 300 obras. Su primer papel fue de un niño en la obra El Monje Blanco cuando tenía 7 años. Fue catedrática de voz, dicción y declamación en la Escuela Nacional de Teatro, en la Universidad Popular y el Teatro de Arte Universitario.

Además, recuperó la tradición de montar la obra El Burlador de Sevilla de José Zorrilla. Aunque en cada puesta en escena variaron actores, se volvió tradición el montaje de la obra en el escenario de la Universidad Popular y en el teatro del IGA el 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre.

Alfonso Alvarado Coronado (21 de octubre)

El maestro Alvarado fue descendiente de una familia de músicos. Su padre fue Jesús María Alvarado, hermano de Manel de Jesús Alvarado y tío de Paulo Alvarado. Fue violonchelista en la Orquesta Sinfónica Nacional, miembro de la Junta Directiva de la Asociación Filarmónica de Guatemala y miembro honorario del Foro Latinoamericano de Educación Musical (Fladem). El violonchelista dejó un legado en la música y en la docencia.

Siang Aguado de Seidner (29 de octubre) 

Una de las más reconocidas educadoras y promotora de la historia y la cultura falleció el 29 de octubre. Fue directora del departamento de Educación de la Universidad Francisco Marroquín, coordinó las carreras de Profesorado de enseñanza media en literatura y ciencias sociales e Historia del arte y Licenciatura en enseñanza de la historia y enseñanza de la lengua y la literatura.

Publicó el libro “Juegos de Espejos” en 2007, acerca de historia, literatura y ensayos. En 2018 se hizo entrega de las Palmas Académicas, una condecoración que instituyó Napoleón I desde 1808 para honrar a quienes por méritos personales difunden la cultura y la educación francesa en el mundo.

Cruz Enrique España Menchú (13 de noviembre)

El maestro de la cerámica, Cruz Enrique España, falleció a los 70 años. Destacó por trasladar su creatividad a figuras de barro como aves, mamíferos, personajes de leyendas de Guatemala y personajes de la vida cotidiana de Antigua, como obreros, artesanos y profesionales.

Su nombre y obra ocupa páginas de dos publicaciones, Ciudades patrimoniales de América Latina y Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica, del Banco Nacional de México.

José Raúl González (24 de noviembre)

El músico y productor, también conocido como “DJ Gonzo”, falleció luego de una lucha contra el cáncer que inició en 2018.

José Raúl fue parte de una generación de DJs que posicionaron la fiesta electrónica en distintos puntos de Guatemala. Asimismo, desarrolló plataformas como el colectivo Danzón Pérez en Guatemala, y co-fundó el sello musical Cacao Records en Alemania.

En octubre pasado publicó el libro y diario “La sabrosura de vivir” en el que abordó su proceso de internalización y batalla contra el cáncer. Además de estar dedicado a la música, tenía una gran inclinación por preguntarse acerca del origen del humano, desde disciplina artísticas y filosóficas. En mayo de este año se publicó el documental “Yo Soy”, en el que Gonzo planteaba la búsqueda personal.

Carlos Ciudad-Real Ramos (4 de diciembre)

El músico Carlos Ciudad-Real fue violinista de la Orquesta Sinfónica Nacional, director y docente del Conservatorio Nacional y miembro de la Asociación Filarmónica de Guatemala. Recibió un homenaje especial en los premios Artista del Año del 2018, por sus décadas de carrera artística.

Pelayo Llarena Murúa (10 de diciembre)

El profesional Llarena fue uno de los fundadores de la facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos, en 1958. También es considerado uno de los artífices del Centro Cívico de la capital guatemalteca.

Entre sus obras se destacan el Aula Magna Iglú, de la Usac, así como una serie de edificios de varias facultades de esa casa de estudios, de la Universidad Rafael Landívar y del Centro Cívico de la ciudad capital, así como la edificación de la municipalidad capitalina.

El 14 de junio del 2019 recibió el Doctorado Honoris Causa por la Usac por “el importante legado arquitectónico y cultural que ha dejado para nuestro país”.

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Debido a que sus funciones como director del Museo de Arte Moderno Carlos Mérida están suspendidas por  un problema administrativo en su contrato laboral, Cotton se ha dedicado a crear piezas que le ayuden a expresar y a sobrellevar la crisis sanitaria por el  covid-19 en el país.

“Los artistas tenemos la sensibilidad de absorber lo que estamos viviendo y plasmarlo en las diferentes ramas del arte en las que nos desarrollemos. Nosotros somos muy sensibles y con la situación que estamos pasado del confinamiento y el coronavirus me sentí muy impresionado, por eso quise representar de forma metafórica mi día a día en las pinturas, usando la acuarela”, comenta Cotton.

La colección Se nos cayó el cielo… está conformada por 49 piezas, inspiradas en la cotidianidad del confinamiento que ha vivido Cotton. Se caracterizan por formas geométricas, técnica utilizada por Cotton en obras anteriores, y tonos oscuros, que hace alusión a que algo ha terminado.

Por medio de esta colección, el artista comparte su universo autobiográfico acerca de las vivencias particulares que ha experimentado en momentos críticos, como el actual que vive todo el mundo.

Además de permitir al público conocer su visión sobre cómo ha sobrellevado el confinamiento, Cotton también transmite esperanza por medio de sus obras. “Aunque esta enfermedad nos puso en una situación complicada de la noche a la mañana, hay que dejar claro que ahora lo único que nos queda es caminar hacia el futuro. No nos cuestionemos por qué sucedió, mejor centrémonos en enfrentarla y salir adelante”, afirma.

Presentación

El artista está seguro de que todo pasará y el futuro vendrá con una nueva normalidad, por ello ha decidido presentar sus obras de forma virtual en la Galería 3sesenta. La inauguración se llevó a cabo en línea, el jueves 25 de junio, en las redes sociales de la galería.

Ahora puede apreciar la exposición completa en este enlace: https://bit.ly/31lUbo6

“Cuando comencé a pintar estas obras no pensé en exponerlas ahorita, tenía planeado hacerlo más adelante. Pero un artista no se detiene, me ofrecieron esta oportunidad y no la quise desaprovechar. Aunque no descarto la idea de exponerlas de una forma más convencional cuando ya podamos regresar a los museos”, expresa Cotton.

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El maestro comentó sobre lo que le hizo crear diferentes útiles sonoros, como la sonarimba y la imbaluna, que surgieron como una necesidad por registrar sonidos diferentes, los cuales escuchó por primera vez en las calles, también influenciados por el registro de la marimba, un instrumento característico de Guatemala.

Orellana compartió diferentes anécdotas de algunas de sus obras, como Humanofonía e Imposible a la X, esta última siendo una de las que se escuchó un extracto durante la noche, y que condensan el sonido contemporáneo del artista nacional.

El conversatorio sirvió como antesala para la presentación de la composición más reciente de Joaquín Orellana, que fue proyectada en la sala principal del Teatro Lux. De acuerdo a Stefan Benchoam, del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo (NuMu) y Alejandro Torún, del Sistema de Orquestas de Guatemala (SOG), se espera que la sonfinía se interpretada pronto en Guatemala.

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Sinfonía desde el Tercer Mundo se estrenó el 28 de junio pasado en Atenas, Grecia, como parte de Documenta 14, una nueva edición de las exposiciones de arte contemporáneo que, por vez primera, se realizó en dos sedes: Kassel, Alemania —su sede original— y la capital helena.

#ParaisoDesigual | Se escucha un fragmento de "Imposible a la X". pic.twitter.com/t8EWstPeVj

— José Andrés Ochoa (@jochoa_pl) 22 de septiembre de 2017

En esa presentación, la sinfonía estuvo bajo la dirección del maestro guatemalteco, Julio Santos, que estuvo a cargo de la orquesta integrada por 70 músicos griegos, 75 artistas en un coro mixto —incluidos 25 niños—, 20 percusionistas, un declamador y marimbistas guatemaltecos.

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La pasión de Niz por el dibujo comenzó a desarrollarse cuando tenía 13 años, para ese entonces ya dibujaba con lápiz y sus trabajos eran reconocidos por los vecinos de la zona 2 de Jalapa, donde vive.

Ahora, con el paso del tiempo y gracias a que se ha ido profesionalizando, Niz emprendió otra etapa de su vida artística, pues desde hace dos años comenzó a dibujar con lapicero, un arte más complicado, pues no puede haber errores, ya que la tinta no se puede borrar, como ocurre con el lápiz.

Parte de las obras de Niz se pueden apreciar en su casa, en la Calzada San José, zona 2 de Jalapa. Para más información pueden comunicarse con él al teléfono 4601 2858.