“Virgen del Remedio”: Así es la pintura elaborada por un guatemalteco exhibida en la Concatedral de San Nicolás de Alicante, España

Christian Escobar, conocido artísticamente como “Chrispapita”, es el autor de la “Virgen del Remedio”, una obra visual de estilo hiperrealista.

REDACCIÓN VIDA

16 de agosto de 2025 | 09:00h

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La obra "Virgen del Remedio" se exhibe actualmente en Alicante, España. (Foto Prensa Libre: Cortesía)

Christian Escobar, artista visual guatemalteco conocido como “Chrispapita”, develó la obra Virgen del Remedio en la Concatedral de San Nicolás de Alicante, en España.

De acuerdo con un comunicado oficial, la obra se presentó en una ceremonia especial, en el marco de las fiestas patronales en honor a dicha advocación mariana en ese país, las cuales se celebraron entre el 3 y 5 de agosto pasados.

“Es un evento histórico para el arte sacro latinoamericano”, según señala dicho comunicado. La obra quedará expuesta de forma permanente en el interior del templo principal de Alicante.

Según el párroco español Don Ramón Egio, quien presidió la ceremonia donde se develó la pieza, la obra posee un valor espiritual y también artístico, que refuerza la devoción por la patrona de Alicante. Cabe destacar que la devoción de la Virgen del Remedio data del siglo XVI en esa ciudad española.

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Características de la Virgen del Remedio

La pintura mide dos metros de alto por 1.80 metros de ancho y fue elaborada en acrílico sobre tela, utilizando la técnica del hiperrealismo, estilo característico del artista. De acuerdo con Escobar, dicha técnica permite percibir la obra como si fuese un objeto vivo, ya que, en ocasiones, las divinidades se perciben de forma lejana:

“Quería hacer una pieza que los feligreses, al momento de verla, pudieran conectar con ella, pero que sintieran que está presente, que está más cerca de sus vidas”, menciona el artista, agregando que, de esta forma, las personas puedan sentirse en confianza con la representación de esta advocación mariana.

Al respecto, Escobar puntualiza que esta obra cuenta con un detalle especial, ya que, en la mirada de la Virgen, se aprecia el efecto Mona Lisa, creado originalmente por Leonardo Da Vinci. Esto quiere decir que, sin importar desde dónde se observe la obra, quien la vea podrá experimentar una sensación de que la Virgen lo sigue con la mirada.

Asimismo, el artista menciona que se encuentra incursionando actualmente en el mundo del arte sacro, pese a que no es lo que usualmente ha creado: “Se cruza la barrera de esa conexión del espectador con el artista, ya que se crea una conexión más allá de la admiración, es una conexión espiritual que crea cierta devoción. Es fascinante”, puntualiza.

En cuanto al resurgimiento del arte sacro con técnicas contemporáneas, Escobar menciona que elaborar piezas de esta índole le ha permitido una conexión con sus pensamientos, sentimientos y creencias, así como con su historia personal, ya que narra que la advocación de la Virgen del Remedio tiene un papel importante en su vida y la de su familia, pues al mudarse a España, la creencia en esta advocación les ha llenado de esperanza ante cualquier desafío a enfrentar.

Otros detalles sobre la obra

La iniciativa surgió como un trabajo en conjunto entre el artista, la concatedral y otros gestores y entidades que respaldaron la concreción del proyecto. Al respecto, Escobar añade cuán importante fue el apoyo familiar para la realización de esta obra: “sin el apoyo de mi familia nada de esto fuera posible, principalmente mi esposa”, comenta.

El artista enfatiza que realizar este tipo de obras sacras permite reforzar los valores familiares y la conexión con nuestras raíces: “Hay que sentirnos orgullosos del lugar donde venimos y creo que llevar este mensaje es algo muy especial”, concluye.

Pintura de San Miguel Arcángel hecha por ‘Chrispapita’ podrá observarse en la Catedral Metropolitana

La pieza se suma a la lista de obras que Escobar ha exhibido en espacios públicos de Guatemala.

REDACCIÓN VIDA

26 de octubre de 2024 | 18:33h

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La pieza se suma a una lista de obras exhibidas en espacios públicos de Guatemala por parte de Escobar. (Foto Prensa Libre: Esbin García)

Desde el 27 de octubre de 2024 y hasta enero del próximo año, una pintura creada por el artista nacional Christian Escobar, conocido como Chrispapita habitará la Catedral Metropolitana de Santiago de Guatemala. La pieza muestra una imagen evocativa de San Miguel Arcángel y permanecerá en la iglesia hasta enero de 2025.

Escobar menciona que decidió hacer esta pieza considerando que el arcángel es el patrono y protector de la Catedral Metropolitana de Santiago de Guatemala. Asimismo, el artista concibe esta obra como un homenaje “a la representación de la victoria de la luz sobre la oscuridad y el ego”.

Recordado en la tradición católica como el ángel que expulsó a Lucifer –un demonio que antes habría sido el ángel rebelde Luzbel– San Miguel es uno de los 13 arcángeles más venerados de la religiosidad cristiana.

La obra representa a San Miguel Arcángel en el momento en que ha vencido a Satanás, por lo que pueden notarse detalles de cansancio y transpiración, visibles gracias a la técnica hiperrealista de Escobar.

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Según el artista, su nueva obra propone una narrativa de fe, espiritualidad, valores y de lucha por ser luz en momentos de oscuridad. Este mensaje plasmado se podrá ver en la primera pared lateral derecha, luego de la Puerta Santa en la catedral La pintura tiene una dimensión de 2 por 1.82 metros.

De acuerdo con el párroco del Sagrario Catedral Metropolitana, José Luis Colmenares, la tenencia de esta obra tiene un significado especial para la parroquia, ya que al ser el patrón de la archicofradía del Santísimo, en la parroquia se cuentan con otras dos imágenes de él.

“Teniendo la ocasión con un lienzo tan grande, creemos que es una cosa muy bonita que la gente lo vea y tenga presente cómo Dios vence sobre el mal en estos momentos difíciles para la humanidad“, dijo Colmenares en referencia a la obra de Chrispapita.

El sacerdote cuenta que durante muchos periodos de la Catedral Metropolitana, representaciones artísticas de los ángeles custodios permanecieron en la entrada del templo.

Escobar explica que la obra no fue un encargo de la Catedral Metropolitana. Se trata de una pieza solicitada por un coleccionista que la recibirá en enero del próximo año. “Platicando con el padre Colmenares le pregunté por las posibilidades de exhibir esta pieza en la Catedral ya que es muy importante”, comparte Escobar.

Dentro de la Catedral, las obras son pensadas para la veneración pública. “En el caso de Christian, ya conocía la obra, y cómo es temporal no hubo necesidad de pedirle permiso al Arzobispo, solo comentarle; él estuvo de acuerdo“, comparte el sacerdote.

Colmenares agrega que si otros artistas desean compartir su trabajo sacro en el templo, se debe procurar una revisión de su trabajo desde la parroquia para que estas no “desentonen” dentro de las instalaciones.

El proceso de creación de la pintura de San Miguel Arcángel contó con el acompañamiento crítico de la Galería El Attico. Según Guillermo Monsanto, historiador de arte y director de la galería, apunta que la obra de Chrispapita surge de una exhaustiva investigación y además, se distingue por un “pincel depurado y muy limpio”.

Asimismo, el director de El Attico recuerda que desde la galería se realizaron las dos primeras exposiciones del artista hace algunos años. “Es de los artistas que ha explorado, en sus investigaciones, el centro de documentación y en un área poco visitada como la de arqueología maya en su búsqueda del inframundo y sus misterios”, señala Monsanto.

Hasta la fecha, Escobar ha logrado llevar sus obras a espacios públicos de Guatemala, como el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, donde se ha exhibido el mural Xibalbá; el Museo Nacional de Arte de Guatemala; y el Centro Cívico del Sur en Ciudad Reformadores, Villa Nueva, cuyo edificio cuenta con un mural en el exterior titulado Héroes Anónimos, que celebra a los trabajadores del país.

Fuera de Guatemala, Escobar ha presentado su trabajo en espacios como la Bienal de Venecia de 2022 y Miami Art Basel. También ha expuesto en España y México.

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“Intervengo, por ejemplo, la lámina de repujado a la cual se le traza un diseño, se le da forma o relieve, se recorta y da un matiz de antiguo con la pátina o betún de judea. Se le agregan piezas de bisutería imitando piedras preciosas. Le doy énfasis a lo visual ya que en un cortejo la pieza puede aparentar ser de un metal precioso”, afirma De León.

Pero el repujado no es la única técnica que trabaja, ya que puede realizar las filacterias, que consisten en rótulos artísticos, que pueden llevar también repujado. Coronas de espinas hechas con ramas y reforzadas con alambre y luego pintadas para darle una apariencia natural. 

De León, quien además es publicista, utiliza sus conocimientos para proyectarse en sus redes sociales y dar a conocer su trabajo.

La práctica y la inspiración de los festejos de Semana Santa en otros países como España han influido en el trabajo de De León, quien ha entregado piezas a iglesias capitalinas como La Merced, Santa Teresa, Beatas de Belén y La Recolección; así como en Amatitlán, y Palín, Escuintla.

El artista también ha enviado algunas de sus creaciones a El Salvador, Costa Rica y Estados Unidos.

De León hace énfasis en que este trabajo debe ser apreciado como arte sacro, ya que cada pieza lleva tiempo y dedicación y sobre todo se hace con devoción a las imágenes que ha tenido la oportunidad de trabajar.

“Observemos, no solo veamos los cortejos, hay elementos los cuales nos dan la esencia y el valor del mensaje, mismos que podemos darle a nuestra vida, solo porque no tengamos una religión, no quiere decir que no creamos en algo, cada uno en su interior, tiene su razón de ser”, recalca De León a la hora de apreciar los detalles de una procesión. 

AGENDA CUARESMAL

• Sábado 3. Ciudad de Guatemala. Procesión infantil con las réplicas del Cristo de la Preciosa Sangre y Nuestra Señora de los Dolores. Templo de San Francisco. Salida: 15 horas; Catedral: 16.30 hrs. Entrada: 18 hrs.
• Sábado 3. Ciudad de Guatemala. Procesión infantil de las veneradas imágenes del Niño Jesús Nazareno y Santísima Virgen de Dolores. S. I. Catedral Metropolitana. Salida: 14 horas. Entrada: 17 horas.
• Domingo 4. Jocotenango, Sacatepéquez. Procesión de las Consagradas Imágenes de Jesús Nazareno el Dulce Rabí y Virgen de Dolores. Parroquia de La Asunción. Salida: 10 horas. Entrada: 23 horas.
• Domingo 4. Ciudad de Guatemala. Procesión de la venerada imagen de Jesús Nazareno de la Buena Muerte. Basílica de Nuestra Señora del Rosario, Santo Domingo. Salida: 10 hrs. Catedral: 14 hrs. Entrada: 24 horas.
• Domingo 4. Ciudad de Guatemala. Procesión de  Jesús Nazareno de la Paz y Santísima Virgen de Dolores. Santuario del Sagrado Corazón (Don Bosco). Salida: 13 hrs. Cementerio General: 16.30 hrs.; Entrada: 19 hrs.

• Domingo 4. Ciudad de Guatemala. Procesión de las veneradas imágenes de Jesús Nazareno de las Angustias y Santísima Virgen de Dolores. Parroquia San José Obrero, zona 7. Salida: 15 horas. Entrada: 21 horas.
• Domingo 4. San Juan Sacatepéquez. Procesión de la Consagrada Imagen de la Preciosa Sangre de Cristo. Parroquia San Juan Bautista. Salida: 15 horas. Entrada: 20.30 horas.
• Domingo 4. Boca del Monte, Villa Canales. Procesión infantil de Jesús Nazareno de la Caída y Virgen de Dolores. Parroquia Inmaculada Concepción. Salida: 15 horas. Entrada: 19 horas.

¿Cómo está catalogada la imaginería colonial guatemalteca?

Las dos escuelas de escultura religiosa reconocidas en Latinoamérica es la de Quito —Ecuador— y la de Guatemala. Fueron las más finas en su trabajo y hechura. Los trabajos  sobre escultura tienen una problemática: no hay documentos de los artistas que los hicieron, pero hay catálogos de escultura latinoamericana que están en España, sobre todo en colecciones privadas.

¿Por qué las procesiones han subsistido a lo largo de varios siglos?

La razón importante por la que todavía existen es por las cofradías. Las procesiones actuales no son exactamente iguales a las del siglo XVII o XVIII. En ese entonces no había carros o luz eléctrica, entre otras cosas. Las cofradías han sabido evolucionar y adaptarse a los nuevos tiempos para que las personas de las nuevas generaciones continúen con la devoción.

También es  importante que el Estado dé las condiciones para protegerlas y que los medios de comunicación les den   difusión para que la gente tome conciencia de que  son hechos únicos. Aunque se repiten,  cada año y cada una de ellas tiene algo distinto, aunque sea mínimo. Las procesiones no son estáticas, son vivas. Son parte de esa  fiesta del barroco que vino de España. Las vestimentas, la música y la doctrina conforman escenarios teatrales.

En México no hay procesiones de preámbulo de la Semana Santa. Es un fervor al que no estamos acostumbrados, a pesar de que mi padre era imaginero; esculpió el Cristo Yacente de mi pueblo, San Miguel de Allende (Guanajuato).

¿Cuál es la imagen en Guatemala que más le llama la atención?

Jesús Nazareno de la Merced. Es una  de las tallas de la representación de Nazareno más hermosas del continente americano. Es de calidad estética como pocas.

¿Por qué los escultores actuales de imaginería religiosa no son como los de antes?

La calidad no es la misma desde hace varios siglos porque fallecieron los maestros y desaparecieron las escuelas. No todo el mundo tiene la facultad para ser buen escultor. Tiene que ver la ley de la oferta y  la demanda: si ya no hay clientes para escultura doméstica, se va perdiendo el arte.

¿Cómo se puede prevenir el tráfico ilícito de arte sacro?

Es más fácil recuperar piezas arqueológicas porque estas van a parar a museos. El arte colonial va a dar a casas, por lo que es más complicado. No se puede evitar el tráfico de  obras, pero algo que  ayuda mucho para localizarlas son los catálogos actualizados de las piezas.

El Consejo  Mundial de Monumentos tiene una lista roja que se llama Icom, que tiene identificadas obras que han sido robadas, las “boletinan” y trabajan con la Interpol para localizarlas y recuperarlas.

¿Qué papel  juegan los párrocos para salvaguardar estas obras?

En México, hay  una Comisión Nacional de Arte Sacro que trabaja con la Pontificia Comisión creada por Juan Pablo II, en el Vaticano, que trabaja con el gobierno para impartirle cursos a los párrocos para concienciarlos sobre la responsabilidad que tienen de proteger y salvaguardar el patrimonio religioso.

A diferencia de Guatemala, en México los bienes de la iglesia son patrimonio nacional. Los párrocos son custodios de lo que hay en el templo, pero eso  no quiere decir que hay aquellos irresponsables que venden obras, algo común en nuestra región.

El investigador Gerardo Ramírez Samayoa reveló que el Nazareno fue donado en 1736 por un habitante de la ciudad de Santiago de Guatemala (hoy Antigua), su nombre era Lorenzo de Paz. Es probable que por eso se haya relacionado a la escultura con Alonzo de la Paz, pero, ya que la imagen aparece en los inventarios hasta 1740 y 1751, es más seguro que el Nazareno que se venera en el templo de San José fuera tallado por Juan de Chávez, Juan José Mérida o Carlos Bolaños.

Su apelativo de Los Milagros se debe a que fue donado por De Paz a la ermita de la Cruz del Milagro, erigida porque, en 1683, tembló la cruz milagrosamente. La ermita fue remozada en 1731, posiblemente después de su ampliación De Paz quiso hermosearla con el Nazareno. 

Con la destrucción de la ciudad de Santiago de los Caballeros el 29 de julio de 1773 la ermita de la Cruz del Milagro fue afectada y tras la disposición de las autoridades de trasladadar la ciudad al Valle de la Ermita. El nazareno partió en el año de 1780 y colocado en el Beaterio de Indias y luego en el de Santa Rosa.

En 1826 se le ubica en el templo del Cerrito del Carmen hasta en 1859 ya se encuentra en su actual templo dedicado al Patriarca San José.

Después del traslado de la antigua ciudad capital al Valle de la Ermita o de la Virgen, el templo de San José fue construido en la parte noreste de la traza urbana, y dio nombre a uno de los barrios más tradicionales de la naciente urbe.

A petición del gremio de carpinteros se solicita edificar una iglesia dedicada a San José, la cual fue aprobada por las autoridades en 1778. La construcción, de pequeñas dimensiones en comparación con otros templos, se bendijo el 25 de noviembre de 1783.

Muchos edificios de la ciudad sucumbieron debido a los terremotos de 1917-1918, por lo que se hizo necesaria, por lo que se hizo necesaria su reedificación; entre ellos estuvo este templo. Pero la nueva estructura fue dañada nuevamente por el terremoto de 1976. Como consecuencia de los destrozos fue necesaria su total demolición.

El 4 de junio de 1978 se colocó la primera piedra del actual templo y bendecida la nave central en 1982, dando veneración especial a Jesús de los Milagros y a la Virgen María de los Dolores ubicados en las naves laterales.

Durante un breve periodo, (1925-1935 aproximadamente) por pedido del padre Mariano de la Coronación Granados, la imagen fue modificada para que estuviese de rodillas, en ese mismo tiempo se le nombró como “Rey del Universo”, sin embargo la imagen fue restaurada a su posición original años después. 

Por disposición del arzobispo, monseñor Próspero Penados del Bario, en 1994 el templo fue elevado al rango de Santuario Arquidiocesano, en 1997 fue consagrado.  El Nazareno fue consagrado el Domingo de Ramos de 1993 en un acto frente a la Catedral Metropolitana. 

La imagen ha salido en ocasiones extraordinarias, por ejemplo en noviembre de 1980 con motivo del Bicentenario de su traslado del Valle de Panchoy al Valle de la Ermita, en 1996 visitó la Antigua Guatemala y la corporación municipal de dicha ciudad le nombró “Protector Perpetuo de la Antigua Guatemala”; en 2005 acompañado del Patriarca Señor San José celebrando 225 años de traslación.  

• Lea también: Los enfermos le cantan a Jesús de los Milagros

Escultura realista

El nazareno es una auténtica expresión de la imaginería barroca colonial. Representa a un hombre cansado, vencido por el peso de la cruz, pero que camina con decisión, serenidad y valentía. 

Tiene la boca entreabierta, jadeante, y muestra levemente la dentadura. El cuerpo de lai magen es encarnado, simula piel. Sus facciones, pies y manos son de mucho realismo y denotan verdadero conocimiento anatómico del escultor. Mide 1.80 metros erguido y 1.60 en posición de dar el paso.