Artes o música: cursos educativos y recreativos para cultivarse en este 2025

Realizar actividades extracurriculares ayuda a los niños a potenciar su desarrollo físico, mental y psicológico.

Esdras Laz

31 de enero de 2025 | 05:00h

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El arte desempeña un papel fundamental en la forma en la que las personas piensan, sienten y se relaciona. (Foto: Prensa Libre / Shutterstock)

Apoyar a un niño en su deseo de explorar el aprendizaje en área como la música, el baile o el deporte ayudara en su desarrollo psicológico y social. Expertos en psicología explican que el fomentar y apoyar a un niño a desarrollar sus habilidades artísticas harán que el individuo adquiera más confianza en si mismo, tenga una mejor salud física y mental.

Como en los estudios, el incentivar el arte y el deporte en un niño es fundamental, ya que existen niños con habilidades numéricas y lingüísticas que se desarrollan dentro de la formación académica convencional y áreas como el teatro, la poesía, la pintura o la música que deben desarrollarse en academias artísticas.

El arte desarrolla el pensamiento

Mónica Sarmientos, violinista, actriz de teatro y cantante guatemalteca explica que el arte desempeña un papel significativo en la forma en la que las personas piensan, sienten y se relacionan entre sí, lo que es relevante en los niños.

La artista comenta que en la infancia es la mejor edad para iniciar con el arte o el deporte, pues ese lapso donde se absorben todos los conocimientos necesarios para desempeñarse en esas áreas, además se ven apoyados por su creatividad, lo que los incentiva a obtener más habilidades y técnicas.

Sarmientos explica que el arte, no solo es valioso para el desarrollo de habilidades, sino también provoca cambios sociales y políticos.

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“Los artistas hemos utilizado el arte como instrumento de protesta y activismo, no solo como entretenimiento”. Los artistas abordan temas de desigualdad, injusticia, corrupción, opresión o discriminación social”, agrega Sarmientos.

Otro de los aportes del arte en la vida de los niños, es que esto genera una reflexión personal y de la sociedad tanto en el que la práctica como en la audiencia.

La violinista destaca que “el arte no es un lujo, es una necesidad”.

El arte desarrolla la plasticidad cerebral

Ximena Fuentes, psicóloga clínica y arteterapeuta expone que la expansión de un niño en las áreas artísticas, estimulan su cerebro y lo capacitan para habilidades emocionales y su gestión en la comunicación de sus problemas y logros.

El arte también ayuda al desarrollo de la plasticidad cerebral, área encargada de procesar los problemas, entender los problemas y llevarlos de una manera más sencilla. La experta destaca que el arte rompe barreras sociales y culturales formando lazos sociales importantes dentro de la comunidad, pero también en el individuo, volviéndolo más empático.

Otro de los beneficios psicológicos, es que el arte, ayuda a desvanecer los miedos a intentar cosas nuevas y estimula al cerebro a entender áreas como las matemáticas o la física.

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Genera habilidades en los niños

Lucrecia Cofiño, directora de la Escuela Municipal de Artes comenta que uno de los puntos importantes del arte es la adquisición de habilidades y destrezas motoras que los niños adquieren, además contribuye al desarrollo integral del individuo dentro de la sociedad.

Las artes, según destaca Cofiño, fortalecen la tolerancia entre personas, aprendiendo desde pequeños que existen niños o personas con otro tipo de carácter o realidades, lo que los vuelve más empáticos. El arte también forma personas sensibles, creativas, con criterio y autoestima capaces de trabajar individualmente pero también de manera colectiva.

Uno de los consejos es dejar a los niños explorar los lenguajes artísticos, así también disfrutará el proceso de aprendizaje y aprender cuáles son sus gustos.

Conservatorio de Música

Con 14 cursos de ejecución de instrumentos musicales, el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara abrió las inscripciones 2025 para niños de 7 a 12 años y adolescentes de 13 a 16 años, con o sin experiencia.

El bachillerato se orienta a jóvenes de 17 a 20 años, a quienes les piden bases musicales y conocimiento en lectura musical previo a su ingreso. Las clases son totalmente gratuitas se impartirán en plan diario en horario vespertino y contará con inscripciones hasta el 28 de febrero.

Desde violín, piano, guitarra o trompeta, el conservatorio busca que los estudiantes desarrollen habilidades para ejecutar un instrumento y tener conocimientos en la teoría musical. Con horarios vespertinos,

Escuelas Municipales de Arte

Desde talleres hasta una carrera de bachillerato en arte, las Escuelas Municipales de Arte ofrecen a niños y adultos, poder explorar sus habilidades en la danza, la pintura, escritura o ajedrez.

Los cursos son impartidos en la sede central de la academia en la 7a. Avenida 11-67, Zona 1 de la Ciudad de Guatemala de lunes a sábados en diferentes horarios o en las escuelas distritales.

Para cada curso, la escuela maneja una mensualidad menor a los Q.75 en la sede central y una única cuota de Q.25 para las sedes distritales, teniendo como fecha final de inscripción el sábado 1 de febrero.

Academias comunitarias de arte

Buscando incentivar el estudio del arte, la Dirección de Formación Artística de Guatemala a través de su academia comunitaria de arte distribuida en 16 áreas, ofrece cursos de marimba, danza, música, arte dramático y plástico.

Desde los 7 años hasta personas de la tercera edad, los distintos cursos del Ministerio de comunicaciones tendrán abierta la inscripción hasta el 31 de marzo y son totalmente gratuitos.

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Cursos de tecnología

Si tiene interés en robótica y tecnología, los cursos que ofrece la municipalidad de Guatemala son una buena opción. Aprenda sobre circuitos eléctricos, diseño gráfico 3D o robótica industrial.

Los cursos apoyados por la Universidad del Valle de Guatemala buscan que niños y jóvenes de 12 a 18 años se motiven a desarrollarse en esta disciplina. Los cursos son impartidos entre semana en las zonas 3 y 21 de Guatemala.

Escultura y pintura

Para los amantes de la escultura y el trabajo artesanal, Casa del escultor ofrece sus cursos de Escultura, dibujo y pintura o dibujo y pintura en anatomía artística. Impartidos en la zona 1 capitalina, los cursos tienen un consto de inscripción de Q.500 y una mensualidad del mimo precio.

El objetivo del curso es darle técnicas al alumno sobre la creación de piezas únicas y la expansión de la creatividad de cada estudiante.

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Cursos de Deporte

Para los amantes del deporte, la academia deportiva y recreativa del Ministerio de Cultura y Deportes ofrece cursos de zumba, baile, futbol, karate, gimnasio de pesas o bicicleta estacionaria totalmente gratuitos. Los cursos estarán disponibles hasta llenar cupos y serán impartidos en el centro deportivo Erick Barrondo, Campo Marte, Campos del Roosevelt, centro deportivo Gerona y el parque de la paz, Kevin Cordón de lunes a sábados en distintos horarios.

Es conocido en el ecosistema artístico como Navipop, apodo que surge de la combinación de sus apellidos Navichoc y Pop, el artista plástico que se especializa en la pintura y la escultura comenta que heredo la sensibilidad artística de su abuelo paterno, Aniceto, quien era músico y tuvo un conjunto de marimba.

“Creo que de ahí surge mi talento como artista, de niño noté que tenía buen oído y quise ser músico, pero el destino me llevó a ser un artista visual”, comenta Navichoc.

Según comenta el pintor, no es el único en su familia que goza de talentos artísticos e incluso alguien lo ha tomado a él como inspiración.

“Tengo una sobrina de 5 años, Shirley, y me he dado cuenta de que también va por el camino del arte, tiene mucha dedicación cuando pinta y dice su maestra que se inspira en su tío. También tengo un primo llamado Noé quien es tatuador y su hermano estudia en una escuela de arte en Sololá”, cuenta el artista.

A pesar de que heredó su sensibilidad artística de su abuelo Aniceto, Navipop comenta que su abuelo materno ha sido quien ha tenido más impacto en su vida e incluso lo considera como su padre ya que vive con él desde los 2 años.

El artista cuenta que creció en una familia humilde y a los 2 años se mudó con su abuelo Nicolas Pop, de 98 años, quien le enseñó a trabajar en el campo desde muy temprana edad, sin embargo se dio cuenta de que ahí no tenía futuro por lo que decidió buscar nuevos horizontes y se encontró con el arte.

“Vivía en un mundo sin oportunidades, pero me relacionaba con la madre naturaleza y eso me daba esa paz, gozo y tranquilidad en el alma. Era un niño feliz acompañado de mi abuelo que fue mi maestro y me compartió sus sabias enseñanzas”, manifiesta el artista.

Sus inicios

La vida de Navichoc se ha caracterizado por el movimiento constante en busca de nuevos horizontes, convencido de que su futuro no estaba en el campo, a los 11 años se mudó a Antigua Guatemala, donde tuvo sus primeros contactos con la pintura al observar a los artistas que trabajaban en la conocida Calle del Arco.

“Mi vida ha sido un viaje de muchas experiencias. A los 11 años dejé a mi familia para irme de casa en busca de nuevos horizontes, me mudé a Antigua con unos vecinos y amigos de infancia de mi pueblo”, recuerda el galardonado pintor.

Instalado en la ciudad colonial, comenzó a vender artesanías en el mercado central, lo que le permitió conocer a artistas locales, de quienes aprendió conceptos básicos como el material que empleaban para sus obras, por ejemplo.

“De niño soñé ser artista y por la perseverancia lo he logrado. Desde temprana edad dibujaba caricaturas y participaba en los concursos de los establecimientos educativos, donde recibía reconocimientos y menciones honorificas”, comenta el pintor.

Navichoc recuerda que fue gracias a sus padrinos, una pareja de estadounidenses propietarios de un popular restaurante en Antigua Guatemala, que pudo cumplir su sueño de ser artista. Ellos le ayudaron a matricularse en el Liceo Antigüeño, donde cursó los básicos y se dio cuenta de que quería dedicarse al arte a tiempo completo.

Con certeza en el camino que buscaba emprender, hizo maletas nuevamente, esta vez con la intención de trasladarse a la capital para estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, Enap, lugar en el que tendría su primer encuentro formal con la pintura y la escultura.

Formación artística

Del 2006 al 2010 estudió en la Enap, donde obtuvo un bachillerato en arte con especialización en dibujo y posteriormente un perito en arte con especialización en escultura.

Esos años de formación fueron ampliamente productivos para Navichoc quien en varias oportunidades fue premiado en certámenes que se organizaban internamente en la Enap; además, aprovechó para relacionarse con gente del mundo artístico.

Fue gracias a esos méritos que al finalizar sus estudios en la Enap obtuvo una beca para estudiar en la Southwestern Academy de San Marino, California, donde permaneció del 2011 al 2012.

La mencionada academia es un lugar en el que se forman estudiantes de diversificado que buscan emprender una carrera en el arte, por lo que Navichoc les impartía clases por la mañana y en la tarde pintaba en un estudio que la institución había puesto a su disposición.

“En los fines de semana aprovechaba para visitar recintos culturales como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Lacma), Museo Norton Simon; Getty Center, The Huntington Library Art Collection y el Museo de Arte Moderno de San Francisco, donde pasaba largas horas sin que me alcanzara el tiempo para visitar todas las obras, creo que fue el fundamento principal en mi educación artística”, recuerda el pintor.

Sus influencias

Navichoc regresó en el 2012 a Antigua Guatemala donde vivió con sus padrinos por un tiempo, para luego mudarse a San Pedro la Laguna con su familia y recuperar el tiempo en que estuvo ausente.

Es desde esa localidad donde Navichoc desarrolla su producción artística, la cual está influenciada por maestros de plástica nacional e internacional.

El artista cuenta que admira a sus maestros en la Enap, especialmente su amigo Jorge Leonel Girón Pérez, quien estaba a cargo de la especialización de escultura.

“Compartió conmigo muchos de sus conocimientos y me dio varios consejos. Durante mi formación en la Enap fui asistente del escultor guatemalteco Sebastián Barrientos y en su estudio me relacionaba con otros artistas y eso me ayudó a sumergirme más en ese mundo”, comenta Navichoc

Además, el sololateco refiere que se inspira en la obra de Salvador Dalí, Marx Ernest, Pablo Picasso y Jackson Pollock; así como también del trabajo de grandes maestros guatemaltecos como Efraín Recinos, Rodolfo Galeotti Torres, Carlos Mérida, Roberto González Goyri, Max Leiva y Dagoberto Vásquez, entre otros.

Su obra

Luego de varios años de creación y experimentación, Navichoc ha encontrado un estilo que lo representa en la plataforma del arte, se trata de una evolución que él considera que cada artista debe encontrar para marcar las épocas de su producción.

Además de las influencias de sus artistas predilectos, el sololateco señala que su inspiración viene de su infancia y todo lo que lo rodeaba, que es la madre naturaleza. Él la representa con una forma moderna de abstracción figurativa, pero sin perder sus raíces ancestrales.

“Busco representar elementos de uso cotidiano de mi cultura, en algunas obras evoco a la cultura guatemalteca y la cultura estadounidense, haciendo una fusión en la obra. Este mecanismo viene quizás por haber crecido con personas americanas, o por la experiencia vivida en California”, relata Navichoc.

El pintor y escultor señala que no solo busca representar su cultura ancestral a través del arte sino también sus valores y a la madre naturaleza de forma moderna.

“Me interesa mostrar esos valores y culturas que se han perdido en nuestra sociedad, así como representar el colorido de mis emociones a través del arte”, comenta el sololateco.

Navichoc señala que disfruta trabajar con tinta china y acuarela sobre papel algodón, acrílico sobre lienzo y técnica mixta, aunque su fuerte es la talla directa en mármol y madera, pero por falta de espacio y recursos no la practica actualmente.  De hecho, comenta que su sueño es ser restaurador de esculturas monumentales.

“Para mí el arte es una metáfora que puede ser expresada de diversas maneras, nos permite manifestar ante una sociedad llena de conflicto, pero también es una fuente para expresar nuestros sentimientos de una forma sana”, comenta Navichoc.

El pintor y escultor agrega que es fundamental fomentar el arte, especialmente durante la crisis mundial generada por la propagación del nuevo coronavirus.

“El arte es la manifestación de una vida sana y debe estar llena de muchos reflejos de esperanza ante esta situación. Crear arte en esta cuarentena para mí ha sido único y obviamente marca un fragmento de mi trayectoria”, expresa el sololateco.

Exposiciones

Navichoc ha participado en más de 35 exposiciones colectivas, entre las más importantes están: Funsilec, Subasta Club Rotarios, Colectiva Mano Amiga, Momentos Patronato de Santo Domingo, Patronato de Junkabal, Rozas-Botran, Fundación Margarita Tejada, Exposición Colectiva Noche de Arte en la Casa del Embajador de los EE.UU.

“Realmente han sido experiencias únicas en las que muchas veces nos reunimos los artistas a platicar y a contarnos sobre futuros proyectos. Las participaciones en exposiciones forman parte de mi trayectoria como artista y me permiten dejar una huella. Para mí el arte es pasión y no lo considero como un trabajo y estoy altamente agradecido por este don de expresarme a través del arte”, dice el artista.

El sololateco comparte que uno de sus sueños es exponer en museos internacionales, así como en la reconocida feria de arte contemporáneo llamada Art Base, que tiene lugar en Miami, o en bienales internacionales como la de Venecia, Italia.

“Actualmente estoy participando en un certamen internacional con el que podría llevar mi trabajo a Europa”, dice el pintor.

“Quiero seguir enriqueciendo mi cultura guatemalteca a través del arte y llevar el nombre de mi patria en alto. También quiero buscar becas que me permitan explorar nuevos horizontes y oportunidades para perseguir mi sueño de ser restaurador de esculturas monumentales”, agrega.

Arte en Mayo

Recientemente la fundación Rozas-Botrán dio a conocer que Navichoc es el ganador del Festival Arte en Mayo 2020, un premio que reconoce el mérito de haber elaborado una obra con excelencia.

“El artista que recibe esta distinción ha mostrado la conexión entre las ideas que motivan su trabajo y el resultado final. El Comité curador considera la calidad de la técnica, la innovación de la tendencia y, muy especialmente, la enriquecedora lectura que se puede hacer -en la obra- de la historia de vida del autor y de la cultura tangible e intangible de su comunidad”, se lee en el comunicado emitido por Rosas-Botrán.

“Este logro representa un reconocimiento al sacrificio y la perseverancia, pero también me hace comprometerme a dar más por mi país y llevar el nombre de Guatemala en alto a través del arte. Los premios marcan historia en la trayectoria de un artista y lo comprometen a seguir evolucionando en su trabajo”, manifiesta Navichoc.

Debido a la crisis sanitaria generada por el covid-19, en esta oportunidad la premiación de Arte en Mayo se llevó a cabo de manera virtual, algo que el artista vio con buenos ojos.

“Me genera una sensación atípica, pero nos hace reflexionar que el mundo entero se encuentra en momentos de pandemia y debemos atender las medidas de precaución de nuestras autoridades. Juntos y pronto saldremos de esto, tengo fe que pronto veré de nuevo a mis colegas”, refiere el pintor.

Haber triunfado en este prestigioso festival representa el cumplimiento de una meta que el artista se trazó en el 2019, año en el que recibió una mención honorífica y quedó con la esperanza de algún día ser ganador.

Obra premiada

La obra con la que Navichoc resultó ganador está pintada con acuarela y tinta. El nombre del trabajo, escrito en idioma maya tz’utujil significa “Tapiscando”; que es la época de recolectar el maíz, acción que consiste en doblar las plantas y cortar las mazorcas.

Siendo consecuente con su visión, el artista hace referencia al ambiente en donde creció y evoca su niñez para pintar sus añoranzas y sueños.

La obra forma parte de la serie Guate- Malaax, este último vocablo es el nombre que recibe la libélula en idioma tz’utujil y es una especie con las que jugaba por las tardes al hacerlas volar sujetadas a un hilo.

“Esas libélulas habían sido ninfas que me servían para pescar y llevar alimento a casa”, recuerda el artista.

Méritos obtenidos por Navipop

-2020 Ganador del Festival Arte en Mayo, Fundación Rozas-Botrán

-2020 Artista Seleccionado para Arte en las calles por Fundación Rozas-Botrán

-2019 Artista seleccionado por el Patronato de Junkabal “El Chapinismo”

-2019 Mención Honorífica en el Festival de Arte en Mayo por Fundación Rozas-Botrán.

-2010 Primer lugar en Escultura talla en mármol 3D, Enap.

-Segundo lugar en Escultura talla en madera 3D, Enap.

-Tercer lugar en escultura talla en madera alto relieve, Enap.

-Primera mención honorífica en escultura talla en mármol 3D, Enap.

-Primera mención honorífica en pintura, técnica en acrílica, Enap.

-Segunda mención honorífica en pintura, técnica acrílica, Enap.

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“Es inevitable que a todo creador consiente le impacte la realidad, me tocó vivir una etapa dura en la que muchas aldeas fueron arrasadas y eso de forma espontánea se trasladó a mi obra, no como una narración de los hechos, sino como una metáfora visual”, recordó la artista.
“He hecho pintura, dibujo y grabado, luego empecé a desarrollarme en el arte contemporáneo y actualmente trabajo con instalaciones y el performance. La investigación constante es la que me mantienen actualizada”, expresó la artista.
La artista cuenta que a su edad siente la necesidad de continuar con la producción de su obra en aras de manifestar las irregularidades de la situación social y por eso se esfuerza en la labor de investigación como parte de su proceso creativo.
“Este país no deja de tener épocas duras, la crudeza social solo se manifiesta de una realidad a otra, pero no cambia. En mi carrera he hecho pintura, dibujo y grabado, luego empecé a desarrollarme en el arte contemporáneo y actualmente trabajo con instalaciones y el performance. La investigación constante es la que me mantienen actualizada”, señaló la artista.
La obra de Ruiz se ha expuesto en países como Italia, Alemania, Inglaterra, Dinamarca y Holanda; además en al menos seis museos de Estados Unidos, Colombia y Venezuela. También participó en bienales de grabado en Cuba y República Dominicana.

Actualmente la artista tiene una obra en una muestra del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Bárbara, California, Estados Unidos.
“La obra que se expone en Santa Bárbara la hice en 1980 cuando ni siquiera sabía que era una instalación porque ese concepto llegó a mí varios años después. Se trata de una hilera de sillas de madera quemadas y puestas sobre una alfombra de carbón en la que hay una cruz pintada con acuarela, la cual está sobre una caja de luz que se enciende por abajo”, explicó Ruiz.
La artista asegura que esa obra fue hecha como denuncia de las tierras arrasadas en el conflicto armado interno y pertenece a la seria Historia Situada.
El trabajo de Ruiz se nutre de otras formas artísticas, un ejemplo de eso es un proyecto que generó a partir de la investigación de la música del guatemalteco Joaquín Orellana.
“Escuché la obra de Orellana, la analicé desde todas sus escalas tonales hasta sentirme inmersa en la música, para mí una cosa eufórica haber logrado hacer crear algo producto de un análisis. La instalación consistía en tres cortinas de tres metros de alto que marcaban los diferentes niveles de derramamiento de sangre en diferentes épocas de Guatemala.

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El performance también se ha convertido en uno de los medios de expresión de Ruiz, la artista contó que en una oportunidad desarrollo una obra que se llamaba Tan cerca y tan lejos.
“Se sentaban a mi lado extraños y nos tomábamos la mano y con un estetoscopio escuchábamos el corazón del otro”, explicó Ruiz.
El grabado es otra de las técnicas que han hecho reconocida a la artista. La serie figuras geométricas es un ejemplo de su talento.
“La serie consta de tres obras: Triangulo es un autorretrato en el que me interpreto como un murciélago similar al de los sacos tradicionales que se elaboran en Sololá. Mi padre era de Santiago Atitlán.  El círculo, es un devorador de sueños en el centro, que se come a un pueblo represando por unos pollos desplumados y el Cuadrado es un vaso maya de cerámica, rodeado por una tierra fértil, representada por los pechos de la mujer”, comentó Ruiz.

La artista, quien es esposa del reconocido poeta Francisco Morales Santos, dice que tiene interés en romper los géneros del arte al unirlo, por lo que actualmente trabaja en una obra que combina la plástica con la danza.
“Lo que más me apasiona de mi trabajo es que me hace sentirme viva; además me ha dado la oportunidad de ver las obras de grandes maestros de la plástica en el mundo. Lo que más satisfacción me ha dado ha sido dar clases a niños de escasos recursos, porque ellos son un mundo inexplorado que debemos guiar para que tengan una vida trascendente. Ellos son la garantía del futuro”, concluyó la artista.

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Así era la obra de César Barrios

“Era un virtuoso de la acuarela”, dijo Cotton. “Fue un dibujante excelente. Como persona era sensible y honesta. Los que lo conocimos, siempre vamos a guardar un gran recuerdo de su persona”.

Participó en exposiciones colectivas en distintos países en Brasil, Costa Rica, Italia, España, Taiwán, México y Estados Unidos. También se dedicó a la publicidad como director artístico.

César Barrios recibió dos segundos premios del Salón Nacional de la Acuarela, en 1981 y 1982, así como el primer premio en Grabado de la X Bienal de Arte Paiz 1996. En 1999, fue finalista del certamen de Juannio.

En la actualidad, artistas guatemaltecos han desarrollado su talento en aquel país. “Francia ha sido una plataforma esencial para dar a conocer mi trabajo artístico”, indica el guitarrista guatemalteco Luis Juárez Quixtán, que tiene más de una década de vivir allá.

En esta edición se conversó sobre esta experiencia con cinco artistas guatemaltecos que hicieron de Francia un lugar para destacar.

Luis Juárez Quixtán

El guitarrista Luis Juárez Quixtán salió de Guatemala en 2004 y desde ese entonces su vida profesional ha ido en ascenso en Francia. “Esta etapa de mi vida me permite alimentarme de la cultura, de la diversidad de pensamientos, además de permitirme  responder a  invitaciones para festivales y manifestaciones musicales”, indica Juárez, que desde hace un par de años también se dedica a la docencia en aquel país. Entre sus logros está el haber recibido en 2014  la Medalla a Personalidades Latinoamericanas por el senado francés. “Participar junto al presidente francés  Francois Hollande fue una experiencia muy singular”, recuerda Juárez.

Mariela Mendoza

La arquitecta Mariela Mendoza estudió en la Universidad de San Carlos de Guatemala. “Quería unir mi profesión con el arte”, dice. Eso la llevó a estudiar francés y luego violín. “Una de mis mayores satisfacciones fue recibir el  diploma de Arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura de La Villette, en París, y  ganar el premio de la Fundación Charles de Gaulle, en el 2008”, recuerda. Partió de Guatemala en 2007. 

Érick González

En 1999 fue la época en la que el artista visual Érick González decidió salir de Guatemala, “para buscar la meca de la cultura”, cuenta. “La experiencia Francia me ayudó en mi carrera a alejarme de los medios tradicionales y me motivó a buscar y ver en cualquier objeto una materia prima para la creación”, dice. El artista ha expuesto en varias galerías en París. “Crecer como artista es también crecer como persona”, agrega.

Survier Flores

Más de dos décadas han significado para el violinista Survier Flores un reto personal. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y luego parte para Europa. En la actualidad es concertista en Francia y tiene un proyecto en el que ofrece oportunidades a jóvenes músicos para viajar a aquel país. “Salir de Guatemala me dio la oportunidad de conocer la diversidad musical de Europa  y llevar mi música a reconocidas salas”, comenta.

Luis Eduardo Rivera

El escritor Luis Eduardo Rivera salió de Guatemala en la década de 1970. Llegó a Francia para conocer la vanguardia de la literatura de aquella región. Es traductor e impartió clases de literatura latinoamericana. Tiene libros publicados en España, Francia y Guatemala. Es uno de los traductores más solicitados en Francia.  Entre sus publicaciones destacan los poemarios Servicios Ejemplares, Salida de emergencia y Poesía Pre-póstuma. 

El lugar goza de la vista privilegiada de los últimos bosques en las montañas que rodean ese municipio.
Tepeu Choc es su nombre artístico, pues omitió su nombre de pila, porque sus apellidos  representan para él la unión de una familia integrada por ochos hermanos que se ha apoyado para salir adelante.

Este artista, que  el 6 de abril  presentará una exposición individual en la Alianza Francesa, ha sobresalido durante los últimos años. Su obra se encuentra en varios museos en Estados Unidos, Colombia y Dinamarca, además, en el 2015,  obtuvo  el tercer lugar en la subasta de arte Juannio.  

Su propuesta es abstracta, tanto en  pintura como en escultura. También experimenta con el grabado y el dibujo, cuyas formas son estudios de líneas y colores primarios para llegar al volumen, como explica el artista. 

Comienzos

Tepeu Choc proviene de una familia de escasos recursos. Su padre, Socorro, es albañil y su madre, Carmen, vende fruta y verduras, aparte de atender a su numerosa familia.

Cuenta que su padre solo pudo costearles los estudios hasta 6to. primaria.  Su hermano mayor fue quien ayudó a los  menores (él es el quinto) para continuar la secundaria. “A mí me pagó los dos primeros años, después tuve que trabajar”, dice Tepeu.

Desde pequeño se destacó en las tareas escolares de Artes Plásticas y en la secundaria se convirtió en el centro de atención, junto a sus hermanos, en esta materia.

Al  salir del colegio quería estudiar Diseño Gráfico, pero le resultaba  una carrera imposible de costear. Accidentalmente, un compañero  le habló de la Escuela de Artes Plásticas, lo que despertó su  interés. No tardó en inscribirse. Ese fue el punto de partida de su camino en el arte.

Volver a lo básico

El estudio de la línea y el color han sido parte de las obsesiones de Tepeu Choc, quien afirma   desde el comienzo de esta conversación  que estas ha sido el punto de partida para experimentar con el volumen en la escultura.
Su paleta de colores se reduce a siete: blanco, negro, gris, rojo, amarillo, azul y  verde.

Llegar a esta síntesis significó largas horas de reflexiones. “Pasé tres años estudiando los tonos azules.  En el 2008 decidí que solo trabajaría con la paleta primaria. Me gusta observar el comportamiento de los colores en los distintos materiales”, afirma. 

Influencias

El artista muestra los bocetos de sus obras en hojas milimetradas pintadas con crayones de madera.
Recuerdan   los trazos del artista estadounidense Danny Schafer, radicado en Guatemala, quien influenció a muchos jóvenes y de quien reconoce también lo inspiró, aunque en forma indirecta.

En el plano internacional, tras años de búsqueda, encontró similitudes en la obra de los maestros Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Paul Klee, así como de otros artistas de la corriente Bauhaus.

“No hay nada improvisado, juego con la matemática y la proporción áurea, lo que me permite ahorrar tiempo para concebir cada obra”, explica.

Esto se refleja en la pulcritud de sus creaciones, producto de una disciplina que aprendió en la clase de Artes Plásticas en secundaria por su maestro Francisco Tojín.

Críticos

Para José López, director de la galería 9.99, Tepeu Choc mantiene entre sus principales intereses creativos la línea, el punto, el balance, el espacio y el color, los que recalcan la sofisticación de la abstracción geométrica, como legado de las culturas mesoamericanas, y que retoma desde preocupaciones contemporáneas. 

La  serie Tipografías (2010), en la que emplea medios digitales, elementos del diseño gráfico o glifos, propone  una reflexión de la deformación y pérdida del lenguaje, a través de la resignificación de los símbolos, indica López.
Su obra puede apreciarse en esta galería, ubicada en la 5a. avenida, zona 1 de la Ciudad de Guatemala.

Una de las aspiraciones de Tepeu es apostar por creaciones que contribuyan no solo con el arte guatemalteco  sino también  el universal. Una de sus grandes aspiraciones, según confiesa, es contribuir con obra escultórica en espacios públicos.

Perfil

• Estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap) del 2002 al 2005.

• Talleres de  dibujo creativo con la artista española Carmen Isasi y  de escultura en mármol con los maestros Max Leiva y Bayron Ramírez (2006).

• Asistente en  los  festivales de escultura del 2007 y 2010, con el artista inglés Colin Figue y el húngaro Attila Rath Geber. 

• Tercer lugar en la subasta de arte latinoamericano Juannio 2015, con la obra G, de la serie Tipografías de la A a la Z. 

• Su obra  se encuentra en colecciones de los museos de Los Ángeles y North Dakota, Estados Unidos; Colombia y Dinamarca.

Entre los exponentes de la temática están el pintor Omar Calvillo (1976) y el escultor Sergio de Gandarias (1965), ambos combinan las expresiones del arte contemporáneo con la temática religiosa antigua.

Otros artistas que se unen a esta corriente son Alfredo García Gil, Fernando Ixcamey y Mario García, quienes interpretaron las obras del pintor barroco Tomás de Merlo, robadas hace dos años.

Hiperrealismo

Calvillo es arquitecto de profesión y pintor por vocación. En las paredes de su residencia están colgados tres óleos en formato grande: Jesús Nazareno de la Recolección, Jesús Nazareno de las Tres Potencias y  Jesús Nazareno de Candelaria. Las imágenes transmiten cada detalle de la indumentaria y  expresiones del rostro, cual imagen fotográfica.

Explica que emplea la técnica del hiperrealismo, la cual parte de una fotografía que amplía sobre la tela y luego pinta al óleo en delgadas capas para lograr las luces y sombra deseados, siguiendo las enseñanzas de los antiguos artistas del Renacimiento. Uno de sus favoritos es el italiano Caravaggio, maestro del claroscuro, así como el español El Grecco.

A base de tutoriales en Youtube y mucha paciencia, Calvillo admite que aprendió la técnica por ensayo y error.

El mayor reto, y a la vez la mayor alegría que siente con el arte religioso es lograr en las imágenes el dramatismo expresivo.

“Me conmovió mucho cuando noté que las personas que se acercaron a mis obras se persignaron”, comenta el artista, quien creció en el barrio de la Recolección y es devoto de las tradiciones de Semana Santa.

Escultura

Sergio de Gandarias proviene de una familia de artistas, aunque también estudió arquitectura.

Define su trabajo como una “búsqueda de movimientos poco repetidos y eufóricos del manierismo, a la vez que continua explorando nuevas temáticas”, cita su página personal.

Sus materiales de trabajo son el bronce, mármol y técnicas mixtas para sus obras contemporáneas; mientras que para la imaginería religiosa prefiere la resina.

Las propuestas de este artista logran transmitir emociones al espectador con Niños Jesús dormidos o Cristos lacerados.

“Se libera de las formas académicas para proponer una obra expresionista e individual”, afirma Monsanto.

Recrean a De Merlo

Luego del robo de seis pinturas del artista colonial Tomás de Merlo, del templo El Calvario, Antigua Guatemala, en febrero del 2014, un año después, tres artistas locales se unieron para donar una pintura cada uno, inspirados en los temas del maestro del barroco, con el fin de volver a vestir con arte las paredes del templo.

Ixcamey, quien pintó La oración en el huerto, expresó en aquella ocasión que “la idea fue hacer interpretaciones y no copias de Merlo, para lo cual estudiaron la técnica, el estilo barroco, la gama de colores, así como rasgos de los rostros y de los ojos de los personajes de las obras. Esto representó nueve meses de trabajo, según nota de Prensa Libre.

García Gil, quien trabajó en La curación de Malco, explicó que en los cuadros implementó la palidez en la figura de Jesús. “No tendría sentido hacer una copia, hubiera sido una labor titánica”, afirmó.

García se encargó de recrear los dípticos: Cristo ante Caifás y La Flagelación. Indicó que en su obra la figura de Jesús tiene los ojos abiertos, a diferencia de la original, en la cual los tiene cerrados. “Deseo transmitir esa paz, misericordia y perdón que, creo, Jesús proyectaba en su mirada”, expuso en aquella ocasión.

Identidad

Calvillo considera que el arte religioso trasciende lo devocional, el cual queda a nivel personal y se convierte en una tema de identidad nacional.

Monsanto, por su parte, considera que este arte posee un vínculo que otorga nacionalidad al conglomerado católico, el cual es parte de un imaginario de larga tradición.

Exponentes

Un porcentaje de la venta de las obras se entregará a la fundación Margarita Tejada, que atiende a personas con Síndrome de Down y a sus familiares, con programas educativos y de soporte social que les permite mejor calidad de vida integral.

La obra de Peneleu (1975), originario de San Pedro la Laguna, Sololá, Guatemala, destaca por ser de gran formato, la combinación de  colores intensos y figuras humanas alargadas y elegantes, elemento propio de la identidad del artista.

“Peneleu se comunica con un lenguaje artístico y plástico muy actual, por medio de claridades e intensidades, de cercanías y alejamientos, de transparencias y opacidades, con mucha riqueza de formas, conceptos y pensamientos filosóficos y poéticos”, dijo del artista, el crítico de arte Juan Juárez.

“La Galería del Inter es una propuesta cultural que ofrece un espacio de expresión alternativo para artistas nacionales e internacionales. La combinación de paredes largas y corredores íntimos la convierten en una opción diferente para el arte”, dijo Odalís Guzmán, gerente general del Hotel Intercontinental. La muestra abrió el pasado jueves y cierra el 19 de enero del 2016.  La galería está abierta las  24 horas.

El expositor

Domingo Peneleu Tuch, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Rafael Rodríguez Padilla,  de la  capital de Guatemala, de 1993 a 1997 . En el 2001 fue becado por la Comunidad de Madrid, España como representante guatemalteco en el Taller Exposición de Pintura Iberoamericana en los salones del Recinto Ferial Juan Carlos I, (IFEMA).
En el 2002 estudió becado en el taller de pintura de la la Southwestern Academy, San Marino California, Estados Unidos.  Ha presentado 17 exposiciónes pictóricas personales, numerosas colectivas  Internacionales, y ha recibido varios premios y distinciones dentro del ámbito del arte.

La Fundación Margarita Tejada para Síndrome de Down,  institución a la que Peneleu apoya en esta exposición, es una Institución no lucrativa, fundada en 1998, por la iniciativa de 10 madres con hijos con Síndrome de Down. En marzo del 2002 inauguraron las instalaciones del Centro de Capacitación Laboral, con sede en la zona 16 de la capital.

El desarrollo de creatividad, concentración, motricidad fina y valores, sumadas a otras habilidades que van más allá de los lienzos y que le pueden servir al niño a resolver los problemas de la vida, son los beneficios que experimentan quienes reciben clases de pintura, explicaron ayer durante El Consultorio, de www.prensalibre.com, Beatriz Sandoval y Ronal Carrillo, maestros de la Escuela de los Niños Pintores Frida Kahlo.

“La pintura es un excelente medio de expresión. El dibujo está presente en todo lo que les rodea, pues a través de él puede plasmar la realidad desde su propia perspectiva”, enfatizó Sandoval.

En esta edición se incluyen aspectos, que a criterio de Carrillo y Sandoval, desarrollan los niños.

Beneficios

• La pintura  constituye una modalidad integradora porque estimula el desarrollo físico, emocional y espiritual del ser humano.
• También contribuye  a  sensibilizar a los niños, ya que permite que a través de sus lienzos expresen sus estados de ánimo.
• Se incentiva  el desarrollo armónico del alumno en cada momento de su formación en la pintura.

Vinculación con la realidad

1. La pintura  permite que los niños tengan un encuentro con la realidad a través de cada diseño  que creen.
2. El método  que utilizan en la Escuela de Pintura Frida Kahlo consiste en hablar sobre  temas cotidianos y luego el niño plasma su concepto de este.
3. El contacto  con lo que les rodea permite entender la esencia de cada  elemento a través de una charla con el maestro y sus compañeros.

Incentiva la creatividad

1. El hemisferio  izquierdo del cerebro controla las tareas lógicas; el derecho,  la creatividad y la imaginación. Al pintar,  se conectan ambas zonas, potencializando  las capacidades de los niños.
2. Las artes  plásticas son un excelente medio para la expresión creativa infantil.  A través del dibujo, colores y líneas  experimentan la construcción de su propia realidad.

Habilidades motoras

• El uso  de herramientas —pinceles, pinturas, lápices— le permite entrenar y regular los movimientos de la mano.
• El manejo  y agarre de estos  le ayudan perfeccionar su motricidad fina.
• También mejora  su idea espacial y le facilita el descubrimiento de diferentes texturas, colores y olores.

Consejos 

• Los padres  deben informarse sobre los beneficios de las diferentes manifestaciones artísticas.
• Ningún niño  debe ser obligado a aprender las artes en general.
• Se sugiere proveer a los niños una mesita con lápices de distintos colores, revistas, pinceles y hojas; para que ellos elijan experimentar las artes plásticas, en casa.

La colección está integrada por fotografías en alta resolución y materiales resistentes a la intemperie, de n obras antiguas de artistas famosos y de las más emblemáticas que resguarda el Museo Nacional del Prado, uno de los más importantes a nivel mundial.

La muestra se instaló en el 2011 en república Dominicana, y este año ha estado en Honduras,y después de estar en Guatemala se exhibirá en El Salvador.

Para todos

“La colección se presenta en un espacio público, al aire libre y gratuitamente para que todos los guatemaltecos puedan verla, en ocasión de ser Guatemala este año, la capital iberoamericana de la Cultura”, dijo Francisco Saravia, presidente del comité que coordina las actividades de esta designación.

Los que se acerquen a ver esta singular exposición podrán conocer obras de pintores españoles como: Las Meninas, de Velásquez; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco; Chicos en la playa, de Sorolla y El Quitasol, de Murillo. Además, obras italianas, como El lavatorio, del Tintoretto y David vencedor de Goliat, de Caravaggio, así como representantes de otras escuelas pictóricas y de otros países europeos.

Visítela

Para mejor comprensión del valor de las piezas que se exhiben, un grupo de guías voluntarios llamados Mediadores culturales tendrán a su cargo explicar detalles de cada obra, y estarán disponibles en horario de 10 a 18 horas.

El Musac se inauguró en 1994 y desde entonces es uno de los principales referentes de la cultura en el Centro Histórico. Además, desarrolla un programa educativo.

El Musac se encuentra en la 9a. avenida 9-79, zona 1. La admisión es de Q1.

Agenda

Mañana, a las 10 horas, habrá un concierto educativo para aprender a escuchar la marimba.

A las 11 horas, charla La evolución de la marimba en Guatemala.

A las 15 horas: visita guiada por la exposición Evocación de hormigo… la marimba.

Sábado 27, a las 11 horas: cuentacuentos sobre la marimba; se presenta Vico Cuento.

A las 14.30 horas, recorrido por el bosque de hormigo, en el Hipódromo del Norte.

Domingo 28, a las 11 horas: taller interactivo Mi marimba.

A las 12.30 horas, la marimba Flor del café ofrecerá concierto.

Música

• Jueves 25, a las 18 horas se ofrecerá un concierto lírico en el Club Italiano,  10a. calle 2-11,  zona 10. Entrada libre.
• Jueves 25, a las 19 horas se presentará Petronio Nájera con su piano para interpretar melodías de  grandes bandas de las décadas de 1930 y 1940, en  Esquina Jazz Café, 6a. Av. 0-15, zona 2. Admisión por consumo.
• Jueves 25, a las 19 horas se ofrecerá un homenaje al maestro Vinicio Quezada en SoloTeatro, Avenida de las Américas, 7-20, zona 13. Entrada libre.
• Jueves 25, a las 20 horas se presentará la acordeonista francesa Marion Sila, en la Alianza Francesa, 5a. calle 10-55, zona 13. Entrada: Q50.
• 26/06/15  A las 19 horas, el Coro Encanto  interpretará música sacra, en  Centro Cultural Kamin, 2a. av. 5a. calle, esquina, zona 1, San Juan Comalapa, Chimaltenango. Entrada libre.
• 26/06/15  A las 21 horas, Carlos Soto Jazz Trío ofrecerá un concierto en Trovajazz,  vía 6, 3-55, zona 4.  Entrada: Q40.
• 26/06/15  A las 21 horas se presentan la banda RaysandBeans, en Proyecto Poporopo, 4a. calle 7-46, zona 1. Entrada libre.

De todo

• Jueves 25, se puede visitar  la exhibición Obra reciente, del Colectivo de Artistas Contemporáneos, en Antigua Galería de Arte,  5a. avenida Norte, Calle del Arco  2o. piso, Antigua Guatemala. Entrada libre.
• Hoy  Está abierta la muestra Vásquez, obra gráfica, en Taller Experimental de Gráfica (TEGG),  7a. avenida 12-32, zona 1. Entrada gratuita.
• Jueves 25, a  las 20 horas sube a escena la obra Romeo y Julieta, en el  Teatro de Cámara, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1. Entrada: Q50.
• Jueves 25, a  las 20 horas se presenta la obra  A puerta cerrada, en el  Teatro de la Universidad Popular, 10 calle 10-32, zona  1. Entrada: Q25.
• 26/07/15  A las 18 horas se proyectará el filme El intrépido, en el Instituto Italiano de Cultura, 16 calle 2-55 zona 10. Entrada libre.
• 26/07/15  A las 20 horas se presenta el montaje Entre líneas, en el Teatro Dick Smith del IGA, Ruta 1, 4-05, zona 4. Entrada: Q125.
• 26/07/15  A las 20 horas sube a escena la obra Casa de muñecas, en el Teatro Lux, 6a. avenida 11-02, zona 1. Entrada: Q100.
• 27/07/15  A las 20 horas, se presenta la obra La Antígona de Sófocles, en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1.  Entrada: Q50.

Literatura

• Jueves 25, a las 18 horas se celebrará una lectura de poesía con autores de Guatemala y Argentina, como parte del  proyecto  Las letras abiertas de América, en el Fondo de Cultura Económica, 6a. av. 8-65, zona 9. Entrada libre.
• Jueves 25, a las 18 horas se presentará el libro Lo que hemos perdido, en el Centro Cultural de España, 6a. av. 11-02, zona 1. Entrada libre.
• 27/07/15  A las 16.30 horas, el club de lectura Entre el tiempo y las palabras conversará sobre el libro La noche del cometa,  de María Elena Schlesinger, en la librería Sophos, Plaza Fontabella, zona 10. Entrada libre.