En este verano se activa la conexión entre la música y la tecnología

Con una serie de artistas de los más destacados del país, la empresa de telecomunicaciones Tigo nuevamente se hace presente en el verano de los guatemaltecos con su oasis de alegría, fiesta y música con su Tigo Music Tour 2025, con una serie de conciertos.

Vida Empresarial

10 de marzo de 2025 | 09:31h

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Entre los artistas que formarán parte para esta gira se encuentran Malacates Trébol Shop, Viento en Contra, Bohemia Suburbana, Francis Dávila, El Clubo, Ale Q, Doggy Style, Gangster, El Tambor de la Tribu y Viernes Verde, entre otros.

“En Tigo, ofrecemos conectividad de alto nivel y nuestro principal objetivo es que cada guatemalteco que conectamos tenga acceso al mejor contenido y entretenimiento. Esa es nuestra misión: mantenerlos siempre conectados con la mejor señal de Guatemala” afirmó Marvin Martínez, vicepresidente B2C de Tigo Guatemala.

El Tigo Music Tour será una plataforma para celebrar la música guatemalteca y acercar a los fanáticos a sus artistas favoritos. Y la primera fecha es el sábado 15 de marzo a parir de las 6:00 de la tarde, en el Campo de la Feria de Huehuetenango, con Bohemia Suburbana, El Tambor de la Tribu, El Clubo y la banda local Té para 3.

“La música es un lenguaje universal que une a las personas y en Tigo creemos en el poder de la conexión. Nos emociona presentarles el Tigo Music Tour, una plataforma única que traerá a grandes artistas guatemaltecos para que el público disfrute de su talento y viva una experiencia inolvidable”, comentó Jamie Moreno, directora de Marketing en Tigo Guatemala.

Tigo invita a todos los guatemaltecos a estar atentos a sus redes sociales para conocer más sobre el Tigo Music Tour 2025 y todas las sorpresas que traerá para sus seguidores.

30 artistas nacionales e internacionales que fallecieron en 2024

Cantantes, cineastas, escritores y actores se encuentran en la lista de celebridades fallecidas este 2024, tanto a nivel nacional como internacional.

María Alejandra Guzmán

30 de diciembre de 2024 | 18:09h

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Durante 2024, fallecieron varios artistas nacionales e internacionales. La imagen es ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Este año despedimos a diversos artistas nacionales e internacionales que dejaron un legado importante en sus respectivos ámbitos creativos que abarcan la música, la escultura, el cine, entre otras expresiones.

Tanto en el mundo de habla hispana como en otros países, se reportaron algunos decesos de personalidades reconocidas a nivel mundial, hechos que conmovieron a millones de admiradores de cada uno de los artistas.

Entre las celebridades fallecidas se encuentran Silvia Pinal, actriz y productora mexicana; Maggie Smith, conocida por su participación en Harry Potter; Liam Payne, exmiembro de la banda One Direction; la cantante mexicana Dulce e incluso algunas personalidades guatemaltecas como Ulises Vásquez, de la banda Internacionales Conejos y Jack Schuster, exmiembro de la agrupación Alux Nahual, así como otras celebridades.

A continuación, presentamos un recuento de los artistas fallecidos este 2024 con base en información hemerográfica de Prensa Libre, así como datos de AFP, BBC y EFE.  

Artistas fallecidos en 2024

Enero

David Soul – 4 de enero

David Soul falleció a los 80 años. Se trata de un actor estadounidense conocido principalmente por su participación en la serie Starsky y Hutch. Gracias a su fama, posicionó dos éxitos musicales inolvidables; Don’t Give Up On Us Baby y Silver Lady. También destacó en el ámbito teatral en Reino Unido.

Glynis Johns – 4 de enero

El deceso fue confirmado por el agente de la actriz, Mitch Clem. La artista británica dio vida a Winifred Banks, la matriarca de la película Mary Poppins, la cual fue una de sus interpretaciones más reconocidas a nivel mundial. Jonhs falleció a los 100 años.

Febrero

Kenneth Mitchell – 24 de febrero

El actor de películas como Star Trek y Capitana Marvel murió a los 49 años tras complicaciones de una esclerosis lateral amiotrófica. Este padecimiento quedó por escrito en una carta dejada por el propio actor antes de morir, donde expresaba que quería reposar bajo un árbol.

Marzo

Iris Apfel – 1 de marzo

Se trata de una icónica diseñadora estadounidense que se despidió de este mundo a la edad de 102 años. Según medios internacionales, Apfel fue un ícono de la moda del barrio neoyorquino de Queens, quien se distinguía de los demás a kilómetros gracias a sus enormes gafas de búho.

Julio Apopa – 25 de marzo

El cineasta y productor guatemalteco falleció a los 49 años. Apopa dirigió el proyecto Clásicos el Buki, una venta de películas en la Plaza El Amate ubicada en la zona 1 capitalina y que es atendida por Roberto Linares, mejor conocido como “El Buki”. Asimismo, Apopa se involucró en la cinta Maquillaje como parte de sonido y edición del largometraje.

Richard Serra – 26 de marzo

El escultor minimalista estadounidense murió a los 85 años. De padre mallorquín y madre ucraniana, sobresalió por trabajar con grandes piezas de acero cortén. Durante su etapa universitaria, estudió en Berkeley, Santa Barbara y Yale. Asimismo, trabajó en una acería, actividad que influyó en su escultura.

Abril

Jaime de Armiñán – 9 de abril

El director de cine español Jaime de Armiñán falleció a los 97 años. Sobresalió por películas icónicas del cine español como El nido. Fue dramaturgo, novelista, realizador, guionista y articulista, optó al Óscar a Mejor Película de habla no inglesa por Mi querida señorita en 1972.

Paul Auster – 30 de abril

El novelista estadounidense Paul Auster falleció a los 77 años a finales de abril. Entre sus obras más notables se encuentran Trilogía de Nueva York, La invención de la soledad o Ciudad de cristal.

Mayo

Alice Munro – 13 de mayo

Munro fue una prolífica escritora originaria de Canadá. Obtuvo el Premio Nobel de Literatura y es autora de varios libros entre los que se encuentran Demasiada felicidad, La vida de las mujeres, Escapada y otras obras.

Verónica Toussaint – 16 de mayo

Se trata de una conductora mexicana muy querida por el público internacional, así como otras figuras del espectáculo. Toussaint falleció a los 48 años a causa de un cáncer que padecía desde 2021.

Junio

Jack Schuster – 2 de junio

Fue un destacado músico, catedrático, investigador y biólogo guatemalteco. Schuster integró la alineación original de la banda guatemalteca Alux Nahual desde 1979 hasta 1988. Falleció a los 80 años, dejando un legado importante en la música de nuestro país.

Françoise Hardy – 11 de junio

La cantante francesa Françoise Hardy falleció a los 80 años. En la década de 1966, sobresalió como un ícono de la música de su país y fue una de las musas del diseñador Paco Rabanne. Saltó a la fama con su éxito Tout les garçons et les filles (Todos los niños y niñas).  

Anouk Aimée – 18 de junio

Fue una actriz de cine francesa que protagonizó el filme Un hombre y una mujer (1966), papel que la hizo acreedora de un Globo de Oro y un premio Bafta a la mejor actriz, así como una nominación al Oscar. Murió a los 92 años.

Donald Sutherland – 20 de junio

Sutherland interpretó diversos papeles destacados en el cine estadounidense. Entre sus apariciones sobresalientes en el cine figuran Los doce del patíbulo, Los héroes de Kelly, MASH, No miren ahora, Casanova, La invasión de los ladrones de cuerpos, Gente corriente y Los juegos del hambre. El actor falleció a los 88 años.

Irma Lorenzana de Luján – 26 de mayo

Lorenzana fue una historiadora, columnista y artista guatemalteca que falleció a los 87 años. Por mucho tiempo, fue autora de la columna Plástica en Prensa Libre, ya que estudió Historia del Arte en Francia, país donde compartió créditos con otros artistas connotados. Asimismo, participó en exposiciones colectivas como pintora. Obtuvo una medalla de plata en París en 1962 durante una de dichas presentaciones.

Julio

Shelley Duvall- 11 de julio

Duvall fue una actriz estadounidense, cuyo deceso ocurrió a los 75 años. Su papel más importante en el cine fue el de Wendy, la atemorizada esposa de Jack Nicholson en El resplandor, de Stanley Kubrick. Sin embargo, participó en otras cintas como Annie Hall y Nashville.

Shannen Doherty – 13 de julio

Shannen Doherty fue una actriz muy querida por el público por su participación en la serie noventera Beverly Hills: 90210, quien falleció a los 53 años tras una larga batalla contra el cáncer. Doherty también era productora de un podcast y fue reconocida también por sus respectivas participaciones en Hechiceras (1998) y Jóvenes asesinos: atracción letal (1988).

Agosto

Ulises Vásquez Castro – 3 de agosto

Vásquez fue un músico guatemalteco que sobresalió por ser el vocalista de la banda Internacionales Conejos de Guatemala. El artista falleció a los 68 años, pero dejó un legado memorable en la escena musical de nuestro país.

Gena Rowlands – 14 de agosto

¿Recuerda la famosa película The Notebook? La actriz estadounidense Gena Rowlands interpretó uno de los papeles principales en esta cinta, dando vida a Allie Hamilton, la anciana que padecía Alzheimer cuya pareja estuvo a su lado hasta la muerte. A los 94 años, Rowlands falleció a causa de la misma enfermedad que su personaje.

Alain Delon – 18 de agosto

Delon fue un actor célebre originario de Francia, quien murió a los 88 años. Su trayectoria artística se desarrolló a lo largo de seis décadas, participando en filmes como El samurai, La Piscina y Monsieur Klein.

Septiembre

Sergio Mendes – 5 de septiembre

Mendes fue un músico brasileño, pionero de la bossa nova. Falleció a los 83 años, según lo confirmado por su familia ante la prensa internacional. Durante su carrera, compartió créditos con otros artistas destacados como Quincy Jones.

James Earl Jones – 9 de septiembre

Su voz dio vida a Mufasa en la película El Rey León de 1994 y también a Darth Vader en Star Wars. El actor falleció a los 93 años, dejando huella en el mundo cinematográfico internacional.

Maggie Smith – 27 de septiembre

Maggie Smith fue una actriz británica reconocida por interpretar a la profesora Minerva McGonagall en Harry Potter. También participó en otros filmes como Sherlock Gnomes y The Lady In the Van.

Octubre

Liam Payne – 16 de octubre

Este fue uno de los sucesos más impactantes en el medio del espectáculo. Liam Payne falleció en Argentina a causa de una caída del tercer piso de un hotel. Payne tenía 31 años cuando ocurrió el deceso. Era exintegrante de la agrupación musical One Direction y  también fue compositor y guitarrista.

Noviembre

Quincy Jones – 3 de noviembre

Jones falleció a los 91 años en Los Ángeles, California. Jones produjo el éxito musical Thriller, que saltó a la fama en voz del cantante Michael Jackson y también dirigió la producción de la melodía We are the World. Asimismo, colaboró con estrellas de la talla de Frank Sinatra.

Roberto Díaz Gomar – 26 de noviembre

Díaz Gomar fue un actor guatemalteco reconocido. El artista no solamente sobresalió en las tablas teatrales, sino también en la pantalla. Participó en al menos 12 filmes producidos en nuestro país y en un sinfín de obras de teatro, presentándose en distintos centros culturales de Guatemala. Murió a los 78 años.

Silvia Pinal – 28 de noviembre

Silvia Pinal fue una actriz y productora conocida a nivel mundial originaria de México, quién murió a los 93 años. Pinal fue madre de las artistas Alejandra Guzmán, Silvia Pasquel y Viridiana Alatriste, quien falleció en 1982. Durante su trayectoria, sobresale su trabajo como productora de Mujer, Casos de la vida real y su participación en varias películas mexicanas.

Diciembre

Sandra Reyes – 1 de diciembre

Sandra Reyes fue una actriz colombiana que falleció a los 49 años a causa del cáncer, según informó su familia. Reyes saltó a la fama al interpretar a la Doctora Paula en la teleserie Pedro El Escamoso, así como por su participación en otros proyectos exitosos.

Marisa Paredes – 16 de diciembre

La actriz española Marisa Paredes sobresalió por su participación en diversas películas, especialmente dirigidas por Pedro Almodóvar, entre las que se encuentran Tacones Lejanos, Todo sobre mi madre, entre otras. Paredes falleció a los 78 años.

Dulce – 25 de diciembre

Poseedora de una las voces mexicanas más populares de la década de 1980, Bertha Elisa Noeggerath Cárdenas, conocida como Dulce, falleció a los 69 años. Entre sus melodías más recordadas se encuentran Déjame volver contigo, Aún lo amo y Tu muñeca.

44ª edición de los Premios Artista del Año celebra el talento intergeneracional y regional de Guatemala

Artistas de distintas disciplinas, edades y regiones fueron celebrados en el evento promovido por la periodista María Eugenia Gordillo.

REDACCIÓN VIDA

29 de octubre de 2024 | 12:58h

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Guatemaltecos reconocidos en el Premio Artista del Año 2024. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

El pasado 28 de octubre, el Club Alemán de la zona 15 capitalina fue escenario del Premio Artista del Año, evento que celebra a realizadores artísticos del país y que desde 1980 es impulsado por la periodista María Eugenia Gordillo.

La fiesta artística anual, que su creadora reconoce como la suma de varios esfuerzos autónomos, se destacó en 2024 por reunir a talentos de distintas regiones, incluyendo a artistas de Salamá, Quetzaltenango y San Juan Comalapa. Este año también fueron celebradas disciplinas diversas como artes visuales, música, danza, poesía, y teatro.

En la categoría de revelación musical, se distinguió a Esteban Xuruc, uno de los galardonados más jóvenes, quien tiene 20 años y se formó en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara. En algún momento de la celebración, Xuruc subió al escenario del para interpretar el Vals 38 del compositor ruso Alexander Scriabin.

Joshua Texaj, oriundo de Chimaltenango, fue otro de los destacados en el ámbito musical. El reconocimiento del pianista, compositor e intérprete estuvo a cargo de su padre, quien confesó al público: “Se me sale el corazón por ver que mi hijo ha logrado destacar tanto”.

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Texaj ha logrado fungir como director de espacios musicales y actualmente trabaja para la Orquesta Sinfónica Nacional como arreglista y acompañante de piano. Después de haber recibido el premio, el músico interpretó el clásico Fiesta de pájaros, de Jesús Castillo.

También en el campo de la música, Jeffrey Ortega fue premiado por su especialidad coral. El artista se ha destacado por su participación en ensambles como Capella Cantorum. Además de sus conocimientos musicales -que abarcan un dominio en guitarra y saxofón-, ha colaborado en el Centro de Danza e Investigación del Movimiento de la Universidad Rafael Landívar. También ha sido parte de residencias artísticas en México y Guatemala.

Otra de las galardonadas musicales fue Dani Toralla, quien ha hecho una carrera desde el jazz por más de una década. Graduada Cum Laude de la Universidad del Norte de Texas, la artista también fue celebrada por su trabajo de formación en lugares como la Universidad Da Vinci de Guatemala o el coro del Colegio de Ingenieros de Guatemala. Su trayectoria incluye colaboración con reconocidas figuras como Rose Aguilar y Barbara Bickford.

Entre los jóvenes artistas destacados de la noche, estuvo Luis Ixcoy quien fue galardonado por su desempeño en danza y teatro. Ixcoy ha trabajado con reconocidas productoras como Amadanza y La Casa de Producción. Sobre el impacto del arte en su vida comentó: “El arte nos permite conocer a otros a partir de nosotros mismos”. Ixcoy presentó un número de danza en el evento.

Además de los talentos emergentes, uno de los bloques de la celebración se enfocó en el reconocimiento de varias trayectorias. Entre ellos estuvo Miguel Oxlaj, poeta, comunicador y activista maya kaqchikel, quien fue reconocido por su contribución a las letras indígenas. Oxlaj es coordinador del proyecto Wikipedia en Idiomas mayas y ha representado a Centroamérica en plataformas de lucha contra la xenofobia. Además, su obra poética ha sido traducida a idiomas como el inglés, coreano, rumano y francés.

El segundo premio de trayectoria fue otorgado a Job Sis Morales, músico y compositor maya achí. Durante años, el experto en música en la composición y producción musical se ha dedicado a la investigación sonora autóctona. Por otro lado, también ha participado de películas y documentales nacionales, además de su trabajo en la Marimba de Bellas Artes.

La trayectoria de Nelson Ortiz, artista con más de 25 años de experiencia, también fue homenajeada durante la premiación. En el evento se reconoció su trabajo como director, escenógrafo y gestor de espacios para el teatro local. Ortiz es fundador de La Maleta Producciones, y ha desarrollado obras de dramaturgia original como El Agujero Negro y Ese terrible gusano de la ignorancia.

La Medalla Fabiola Perdomo en Danza, estuvo dedicada este año a la bailarina, maestra y coreógrafa Guisela Rosal, quien realizó estudios sobre ballet en Guatemala, Europa y Estados Unidos. Durante sus décadas como formadora ha enseñado tanto en el país como en Grecia. En México fue parte del Ballet de Jalapa. Fundadora de su propio estudio de danza, Guisela ha enseñado a generaciones de jóvenes, promoviendo la danza clásica y folclórica.

Por otro lado, la Medalla Ricardo Mata en Fotografía Artística fue entregada a José Carlos Flores, fotógrafo y docente universitario desde 1992, con más de 150 exposiciones en Guatemala y otros países. Flores, quien es graduado en Ciencias Políticas, ha documentado momentos únicos a través de su lente y ha publicado libros que exploran temas religiosos y culturales.

Los últimos reconocimientos de la noche llegaron bajo la propuesta de un Homenaje especial a las artes plásticas del país. Uno de los celebrados en esta categoría fue Ernesto Boesche, pintor y maestro. María Lourdes, su hija mayor, destacó su legado como investigador, promotor y docente de arte, quien además de su trabajo como docente independiente, ha sido profesor en la Escuela Nacional de Artes Plásticas por 36 años. En ocho de estos, fue director de la institución.

La noche se cerró con una presentación de la Marimba de Concierto de Bellas Artes, con músicos como Job Sis y Otto Xitumul, ambos de San Miguel Chicaj, quienes interpretaron tres obras representativas de la marimba guatemalteca desde una composición propia de Sis.

Listado completo de ganadores:

• Esteban Xuruc (Revelación Interpretación Musical)
• Daniela Quiñónez (Revelación en Bel Canto)
• Luis Ixcoy (Destacado en Danza-Teatro)
• Joshua Texaj (Destacado en Música)
• Jeffrey Ortega (Destacado en Música Coral)
• Dani Toralla (Destacada en Canto)
• Miguel Oxlaj (Trayectoria en Letras)
• Job Sis Morales (Trayectoria en Música)
• Nelson Ortiz (Trayectoria en Teatro)
• Guisela Rosal (Medalla Fabiola Perdomo – Danza)
• José Carlos Flores (Medalla Ricardo Mata – Fotografía Artística)
• Ernesto Boesche (Homenaje Especial a las Artes Plásticas)
• Juan José Rodríguez (Homenaje Especial a las Artes Plásticas)

Pintura de San Miguel Arcángel hecha por ‘Chrispapita’ podrá observarse en la Catedral Metropolitana

La pieza se suma a la lista de obras que Escobar ha exhibido en espacios públicos de Guatemala.

REDACCIÓN VIDA

26 de octubre de 2024 | 18:33h

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La pieza se suma a una lista de obras exhibidas en espacios públicos de Guatemala por parte de Escobar. (Foto Prensa Libre: Esbin García)

Desde el 27 de octubre de 2024 y hasta enero del próximo año, una pintura creada por el artista nacional Christian Escobar, conocido como Chrispapita habitará la Catedral Metropolitana de Santiago de Guatemala. La pieza muestra una imagen evocativa de San Miguel Arcángel y permanecerá en la iglesia hasta enero de 2025.

Escobar menciona que decidió hacer esta pieza considerando que el arcángel es el patrono y protector de la Catedral Metropolitana de Santiago de Guatemala. Asimismo, el artista concibe esta obra como un homenaje “a la representación de la victoria de la luz sobre la oscuridad y el ego”.

Recordado en la tradición católica como el ángel que expulsó a Lucifer –un demonio que antes habría sido el ángel rebelde Luzbel– San Miguel es uno de los 13 arcángeles más venerados de la religiosidad cristiana.

La obra representa a San Miguel Arcángel en el momento en que ha vencido a Satanás, por lo que pueden notarse detalles de cansancio y transpiración, visibles gracias a la técnica hiperrealista de Escobar.

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Según el artista, su nueva obra propone una narrativa de fe, espiritualidad, valores y de lucha por ser luz en momentos de oscuridad. Este mensaje plasmado se podrá ver en la primera pared lateral derecha, luego de la Puerta Santa en la catedral La pintura tiene una dimensión de 2 por 1.82 metros.

De acuerdo con el párroco del Sagrario Catedral Metropolitana, José Luis Colmenares, la tenencia de esta obra tiene un significado especial para la parroquia, ya que al ser el patrón de la archicofradía del Santísimo, en la parroquia se cuentan con otras dos imágenes de él.

“Teniendo la ocasión con un lienzo tan grande, creemos que es una cosa muy bonita que la gente lo vea y tenga presente cómo Dios vence sobre el mal en estos momentos difíciles para la humanidad“, dijo Colmenares en referencia a la obra de Chrispapita.

El sacerdote cuenta que durante muchos periodos de la Catedral Metropolitana, representaciones artísticas de los ángeles custodios permanecieron en la entrada del templo.

Escobar explica que la obra no fue un encargo de la Catedral Metropolitana. Se trata de una pieza solicitada por un coleccionista que la recibirá en enero del próximo año. “Platicando con el padre Colmenares le pregunté por las posibilidades de exhibir esta pieza en la Catedral ya que es muy importante”, comparte Escobar.

Dentro de la Catedral, las obras son pensadas para la veneración pública. “En el caso de Christian, ya conocía la obra, y cómo es temporal no hubo necesidad de pedirle permiso al Arzobispo, solo comentarle; él estuvo de acuerdo“, comparte el sacerdote.

Colmenares agrega que si otros artistas desean compartir su trabajo sacro en el templo, se debe procurar una revisión de su trabajo desde la parroquia para que estas no “desentonen” dentro de las instalaciones.

El proceso de creación de la pintura de San Miguel Arcángel contó con el acompañamiento crítico de la Galería El Attico. Según Guillermo Monsanto, historiador de arte y director de la galería, apunta que la obra de Chrispapita surge de una exhaustiva investigación y además, se distingue por un “pincel depurado y muy limpio”.

Asimismo, el director de El Attico recuerda que desde la galería se realizaron las dos primeras exposiciones del artista hace algunos años. “Es de los artistas que ha explorado, en sus investigaciones, el centro de documentación y en un área poco visitada como la de arqueología maya en su búsqueda del inframundo y sus misterios”, señala Monsanto.

Hasta la fecha, Escobar ha logrado llevar sus obras a espacios públicos de Guatemala, como el Museo Nacional de Arqueología y Etnología, donde se ha exhibido el mural Xibalbá; el Museo Nacional de Arte de Guatemala; y el Centro Cívico del Sur en Ciudad Reformadores, Villa Nueva, cuyo edificio cuenta con un mural en el exterior titulado Héroes Anónimos, que celebra a los trabajadores del país.

Fuera de Guatemala, Escobar ha presentado su trabajo en espacios como la Bienal de Venecia de 2022 y Miami Art Basel. También ha expuesto en España y México.

El Naranjo Fest será una experiencia única para los amantes de la música. Disfruta de cuatro conciertos con artistas de talla internacional y sus éxitos que prometen noches de emociones, ritmo y diversión. Elige el espectáculo al que quieres asistir y regístrate:

6 de abril, El Tambor de la Tribu

Con sus éxitos “Skalavera”, “Tú Mujer” y su reciente “Regresa a mí”, la noche será un regalo para los amantes del pop rock con influencias del soul y reggae.

13 de abril, Zelaya

Una noche romántica con la encantadora voz de Stephanie Zelaya. Acompáñala a cantar “Hasta que amanezca”.

20 de abril, Malacates Trébol Shop

El tiempo no alcanzará para disfrutar de un repertorio con éxitos que van desde “Ni un centavo” hasta “La Calaverita”.

27 de abril, Viento en Contra

Será un concierto para vivir historias de amor y desamor al ritmo del pop rock, con las clásicas “El último trago” y “Princesa de ceda”.

Un festival cortesía de Naranjo Mall

Caracterizado por ser un lugar para vivir experiencias emocionantes y exclusivas, Naranjo Mall ha organizado este festival para disfrutar con todos sus visitantes y rendir un reconocimiento al talento musical nacional.

Cada sábado de abril, podrás disfrutarlo en un ambiente seguro para hacer tus compras, comer, compartir con amigos y familia, y terminar el día con un concierto de alta producción.

¡Regístrate sin costo y asegura tu lugar!

Lo único que tienes que hacer para asistir a uno de estos exclusivos conciertos es registrarte para obtener tu entrada digital. Así que no te quedes sin lugar, asegura tu asiento y haz que cada canción sea una experiencia nueva e inolvidable. ¡Regístrate al Naranjo Fest ahora!

Aunque es la tercera vez que Moreno recibe un Grammy (incluyendo reconocimientos en la versión inglés como latina), el más reciente galardón, orientado al disco X Mí (Vol.1), se distingue por el amplio trabajo de la artista quien se encargó de escribir, componer y producir el álbum en sus propios términos.

El premio no ha sido únicamente motivo de celebración para la cantante y Guatemala, sino que también ha servido como una lección para la industria musical en el marco de los últimos diez años.

La investigación Inclusion in the Recording Studio? (¿Inclusión en el estudio de grabación?), publicado por la Escuela de Comunicación y Periodismo Annenberg de la Universidad del Sur de California, reveló que de 800 canciones presentes en la lista Billboard Hot 100 entre 2012 y 2022, tan solo un 2.8% fueron producidas por mujeres, mientras que del total, solo 12.8% fueron escritas por ellas. 

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A ese panorama habría que añadirle otro dato significativo: Entre 2013 y 2023, solo un 13.9% de las nominaciones a los Grammys habrían incluido nombres de mujeres. Entre ese pequeño porcentaje destacó el de Gaby Moreno.

Durante más de una década, la artista guatemalteca ha desafiado las raquíticas cifras de visibilidad en una industria estadounidense: Además de haber ganado en 2013 como Mejor Artista Nueva en el Grammy Latino, en 2023 fue nominada en la categoría Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por Alegoría, su séptimo disco de estudio.

No habría que olvidar el pasado 16 de noviembre del 2023 cuando la guatemalteca ganó el Grammy Latino como productora por su trabajo en el disco Vida, de la cantautora cubana Omara Portuondo.

“Siendo mujer estoy seguro que hacerse nombre de productora musical no ha sido fácil en una industria históricamente dominada por hombres“, señala Javier Valdeavellano, ingeniero de mezcla y productor musical guatemalteco quien ha trabajado con Moreno en el estudio de grabación.

Para la también cantautora guatemalteca Sofia Ortiz, que fue invitada por Gaby Moreno al V Festival Acústico en 2018 cuando tenía 22 años y tan solo una canción en plataformas, ser parte de la industria  musical es algo parecido a entrar a un terreno inmenso donde las mujeres pueden sentirse solas. Dentro de ese panorama, Ortiz destaca la resistencia de Gaby Moreno estando incluso fuera de Guatemala.

“Productores hombres hay un sinfín. Creo que está mucho esta idea de que la mujer no se atreve (a producir) por el miedo de qué hacer frente a un mundo solo de productores“, comparte Ortiz, quien destaca X Mí (Vol.1) como un disco en el que a través de la producción, Gaby logra “hablar por ella misma”.

Un disco propio y para el mundo

En X Mí (Vol.1) Moreno reunió siete piezas a las cuales habría definido el año pasado como “una colección de canciones acústicas conmovedoras y ricas musicalmente, que han permanecido durante años en su corazón”. Las versiones fueron grabadas completamente con Moreno interpretando la guitarra dentro el estudio.

El resultado de la grabación y la producción es un paseo de 28 minutos donde la guatemalteca deambula por matices blues, rock n’ roll y folk, encontrando palabras con las que reflexiona sobre el tiempo, la violencia de género y la migración. En términos de Gaby Moreno, este disco ha sido el que más personal se ha sentido para ella.

Javier Valdeavellano apunta que su también colega destaca en la escena musical contemporánea por su habilidad a la hora de transmitir emociones genuinas en un panorama donde la tecnología ha simplificado la tarea de corregir y mejorar las voces en el estudio.

“Gaby no necesita más que una guitarra para transmitirte sentimientos enormes, no necesita otros instrumentos o efectos para esconder deficiencias. Su dinámica emocional, el control preciso en su vibrato, la precisión en su afinación, son cosas que no son tan comunes en los cantantes actuales”, explica Valdeavellano.

El respeto y la habilidad de Gaby para explorar y revitalizar su “composición y conocimiento de música folclórica” son reconocidos por sus colegas. Kathy Palma, también cantante guatemalteca que ha participado en el Festival Acústico, destaca la capacidad de Moreno para mantenerse fiel a sus raíces mientras añade un toque contemporáneo a su música.

Este equilibrio entre lo tradicional y lo moderno se refleja en su último álbum, donde expande la imaginación musical sin perder su esencia, añade Ishto Juevez, compositor y cantante a quien Moreno produjo el EP La Fortuna y sus Lados B, publicado en 2016.

“Me encanta como ha decidido siempre avanzar hacia el sonido que le gusta. Algo me dice que X Mí (Vol.1) marca una siguiente etapa, libre y bien encaminada, donde ella hará “su” música, ampliando los horizontes técnicos y también creativos de lo que puede ser la expresión de quienes nacimos en este país”, expresa.

A decir del cantautor guatemalteco, a pesar de los desafíos en la industria musical guatemalteca, es importante reconocer el trabajo de Moreno quien ha abierto espacios (como sus festivales) para que artistas emergentes aprovechen nuevas oportunidades en el panorama internacional.

Los nuevos episodios se lanzarán mensualmente en las plataformas digitales de Banco Industrial, ofreciendo pequeñas joyas musicales acústicas con actuaciones en vivo de diversos artistas. Cada presentación tendrá una duración aproximada de 20 minutos y abarcará una amplia variedad de géneros musicales, desde pop latino, baladas y rock hasta indie y hip-hop. Esto permitirá mostrar la esencia auténtica de los artistas y conectar de manera genuina con las historias que inspiraron cada canción y llevaron al artista a emprender en la música.

“En Banco Industrial promovemos el talento, la innovación, el trabajo en equipo y el bienestar integral de las personas. Sabemos que esto será una luz que haga brillar la creatividad en Guatemala y otros países. Esperamos que los conciertos que tenemos planificados puedan inspirar a todas las personas que sueñan con crear música o ser parte de una producción musical a decirle ‘Démosle’ a sus sueños y avanzar juntos, siempre hacia adelante”, manifestó Ada Hurtarte, gerente de Mercadeo en Banco Industrial.

El estreno del primer episodio de Démosle con música, ya está disponible y fue inaugurado en colaboración con la cantante guatemalteca, Zelaya. El público puede disfrutarlo en el sitio bi.gt/demosle-zelaya, en Youtube o en su plataforma digital favorita.

“Siempre había soñado con tener una plataforma en Guatemala que me permitiera como artista, mostrarme en mi mejor versión. Y, sin exagerar, se me hizo un nudo en la garganta cuando lo vi terminado. Es increíble darse cuenta lo que podemos hacer en Guate cuando unimos un equipo de gente talentosa y apasionada por lo que hace, con el apoyo de una marca como Bi que se atreve a decir ‘Démosle’ sin miedo, con alma y corazón. Estoy muy emocionada porque vean este primer episodio y los que vienen después con artistas talentosísimos que admiro de corazón. De Guate para el resto del mundo,” manifestó Zelaya, cantante guatemalteca.

Para conocer más información del proyecto podrán ingresar al sitio bi.gt/demosleconmusica.

El cantante guatemalteco se encuentra a la expectativa de volver al escenario de la Metropolitan Opera House debido a su interpretación en el recital Florencia en el Amazonas, uno de los cuatro estrenos que darán inicio a la temporada 2023-2024 de la Met y que destaca por ser la primera ópera en español que la institución artística presenta en casi cien años.

“Es algo bonito saber que me hayan tomado en cuenta para esta presentación. Me siento emocionado de también poder representar a la comunidad latina”. Así comparte Mario Chang su impresión siete meses después de haberse anunciado la ópera.

Aún a la espera del próximo 10 octubre, fecha en que deberá iniciar los ensayos presenciales junto al resto del elenco de Florencia en el Amazonas, Chang está de acuerdo con que este será otro parteaguas en su carrera artística.

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Más allá del prestigio que supone cantar en el histórico escenario de la Metropolitan Opera House -fundada en 1966-, el cantante guatemalteco asegura que este momento empata con el mismo hecho histórico que supone la llegada de la primera obra cantada en su propio idioma dentro de la compañía neoyorquina.

Escrita en 1996 por el músico y compositor mexicano Daniel Catán, Florencia en el Amazonas celebra la herencia del llamado Boom latinoamericano, ya que se basa en el realismo mágico que provocó la obra literaria de Gabriel García Márquez.

Bajo un guion teatral elaborado por la escritora mexicana Marcela Fuentes-Berain, Florencia en el Amazonas se presentará en la Met desde el 16 de noviembre hasta el 14 de diciembre del 2023.

La obra relata la historia de Florencia Grimaldi, una cantante de ópera quien después de varios años hace un viaje en barco hasta su natal Manaos, también capital del estado de las Amazonas en Brasil. Junto a Grimaldi también viajará una tripulación de ocho músicos, entre los cuales destacará Mario Chang. El guatemalteco interpretará a Arcadio, sobrino del capitán en el navío.

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“Me he estado preparando desde hace unos meses antes del viaje a Estados Unidos. Es una producción que lleva trabajándose desde hace un año” , cuenta el tenor chapín quien recibió la noticia de la propuesta por parte de la Metropolitan Opera en 2022, mientras estaba de viaje en Estados Unidos preparándose para una de las obras en las que cantó hacia principios de este 2023.

“A las dos semanas de haber llegado a una audición, la administración del Met volvió a contactar a mi agente para preguntarle si yo estaba interesado en la obra, dijeron que mi perfil funcionaba con el resto del elenco” , cuenta el intérprete de ópera.

Aunque este supone un nuevo capítulo en la historia artística de Guatemala, el tenor Mario Chang comienza a volcarse en una figura artística que va saltando del peldaño emergente, hasta uno que se posiciona cada vez más en el panorama internacional de la ópera.

El guatemalteco ha ido nutriendo su hoja de vida en teatros de distintas partes del mundo, entre ellos el de la Met Opera, recinto donde debutó en marzo de 2013 en la monumental adaptación de Parsifal, una puesta en escena de cuatro horas y 50 minutos escrita originalmente por el alemán William Wagner.

Coordenadas artísticas

Chang no permanece quieto en la antesala a Nueva York. Durante 2023 y en medio de los ensayos que hace individualmente de Florencia en el Amazonas, el cantante ha continuado trabajando en una serie de proyectos artísticos y pedagógicos en Guatemala.

En paralelo a su producción y a los tránsitos musicales que lo han llevado  durante los últimos años a países como Estados Unidos, Rusia, Italia o España, Mario Chang ha sembrado en este país un arraigo creativo y familiar que, de la mano de su esposa, la soprano María José Morales, permite la existencia de la plataforma Centro de Perfeccionamiento para las Artes Querido Arte.

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Entendida como “una compañía de ópera joven y fresca” con el objetivo de hacer de Guatemala un referente latinoamericano de las producciones de alta calidad, el proyecto Querido Arte ha generado en el país un pequeño cisma en el involucramiento musical, fomentando así el encuentro de curiosos, expertos y amantes de ópera alrededor de presentaciones y espacios de formación artística.

Desde esta compañía se ha fomentado la ahora tradicional Serenata a la Virgen de la Asunción que ocurre en la Catedral Metropolitana cada 15 de agosto y que este año ha alcanzado su decimoquinta edición gestionada por Chang y Morales.

Luego de haberse lanzado “al agua” tras la reciente época post-cuarentena, en 2021, la dupla de cantantes ha fomentado con el Centro de Perfeccionamiento para las Artes un espacio de conocimientos y experiencias para que, al lado de profesionales y especialistas, jóvenes con talento artístico puedan tener un acompañamiento puntual a la hora de desarrollar sus prácticas e intereses.

De esa cuenta, cabe mencionar que hasta la fecha, son varios los guatemaltecos que, despegando desde el apoyo pedagógico y económico del Centro de Perfeccionamiento para las Artes, han logrado adquirir becas o espacios de participación dentro de la rama artística en países como Suiza, Francia o Rusia.

“Estos talentos existen, pero nadie sabe de ellos. Son verdaderos valores nacionales que están logrando afuera grandes cosas en la música”, comparte Chang.

Una constante programación de conciertos de ópera, clases de música en una amplia gama y hasta lecciones sobre distintas formas de movimiento corporal circulan la operatividad de Querido Arte y proponen respuestas ante la necesidad por la expresión artística local.

A decir de Mario Chang, ideas como el Centro de Perfeccionamiento para las Artes o Querido Arte son apenas una manifestación de lo mucho que él, así como su compañera María José, le deben a la música y a Guatemala.

“Esto nació porque hemos visto que el talento es invaluable en el país. Los mismos guatemaltecos fallamos en reconocerlo y en reconocer el talento de los demás. Queremos que los jóvenes guatemaltecos se den cuenta que no es inalcanzable poder vivir del arte. Claro que requiere de mucho trabajo y disciplina, pero no es imposible”, establece el tenor, meses antes de su regreso a Nueva York.

Mientras llega la temporada 2023-2024 de la Ópera Metropolitana, así como otros recitales que van desde una gala navideña en Central Park o su participación en la histórica Romeo y Julieta, Mario Chang ve su recorrido con gratitud y emoción. Hasta hace 13 años, al guatemalteco que gustaba de imitar a Plácido Domingo (y con quien terminó cantando en Guatemala) no dimensionaba lo mucho que podría lograr alcanzar su voz.

“Es importante recordar que lo recaudado durante la Teletón 2023, nos permitirá continuar brindando servicio a las más de 13 mil familias que anualmente atendemos en los 21 Centros y Clínicas de Rehabilitación Fundabiem en todo el país”, dijo en un comunicado Fernando Cáceres, presidente en funciones de la Teletón 2023.

Además de unir a varios grupos televisivos y medios de comunicación, la Teletón 2023 contará también con artistas nacionales e internacionales, quienes se han unido a la causa.

Rodrigo Sánchez, encargado del elenco artístico de la Teletón, detalló la lista de artistas que se presentarán en el escenario de la Teletón.

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Conductores y artistas internacionales.

“Con relación a los artistas internacionales, tendremos a  Luis Enrique y a PeeWee, que estarán en el cierre el día sábado 15 de julio”, agrega.

Otro de los artistas internacionales que viene a  la Teletón es TIMO, una nueva banda colombiana que se presentará el viernes.

También participarán artistas internacionales que, aprovechando que se encuentran actualmente en una gira de medios, asistirán a la Teletón, Juandy, Dreya Starr y Doble Sentido. Ellos vienen de Colombia, Miami, EE.UU. y Panamá.

Artistas nacionales

Respecto al talento nacional llegarán más de 20 conductores de diferentes canales nacionales, entre ellos, Guatevisión.

Algunos de los artistas nacionales confirmados para la Teletón 2023 serán Sky Joe, Carlo Pappa, Enrique Aguilar, DJ Keiro, Pablo Pyson, Kanny Dandes, Josy Esteban, El Duarte, Voelin, Juan Pablo y Fiorella, Son Latino y La Saga.

De acuerdo a la información de Sánchez, el 14 de julio alrededor de las 21 horas es la apertura de la Teletón y continuará hasta la madrugada. El 15 de julio en la mañana, habrá una franja infantil con temática de circo. En la tarde habrá la franja juvenil y en la noche será el cierre del evento.

Invitación de los artistas

A raíz del anuncio de los artistas que se presentarán en la Teletón 2023, algunos de ellos han expresado su entusiasmo mediante videos que compartieron en redes sociales.

Algunos de estos saludos fueron por parte de la presentadores Azucena Cierco, la agrupación TIMO y los músicos internacionales Luis Enrique y Pewee.

Si está interesado en realizar un donativo, puede hacerlo mediante el siguiente enlace

Este año la organización Musicartes y Aginpro recibió cientos de propuestas musicales que permiten conocer nuevos artistas y géneros.

La entrega de los reconocimientos se realizará el domingo 27 de agosto en Santo Domingo del Cerro, Antigua Guatemala.

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Lista de nominados:

Mejor canción cumbia

Barranca grande el calvario de Marimba del valle

Flor de barranco de Los patanes / Los miseria cumbia band

La Pregonera de Alfredo Jose y La Colección

No te olvide de Los miseria cumbia band / Poker

No es no de Rebeca Lane

Peces e iguanas de Los miseria cumbia band / Bohemia Suburbana

Piel de ángel de Maggy Arevalo

Mejor canción electrónica

All at once de The Official Delta

Other side of goodbye de Joan Ember / Andrea Hamilton

Fade out de Gilson’s

Feels de Jack Noise / Limerence

Open your heart de Joan Ember / Andrea Hamilton

Want me, need me de Paulo Sepp

Mejor featuring (presentación)

Dios de promesas de Emanuel Barahona / Bani Muñoz

Lentes de color de Glass Collective / Paul Jackson Jr.

No olvida de Voelin / Van Chomali / Eazy Mode

Por favor de Lambour / Chejo Enríquez

Quien diría de Filoxera / Coval / Jesús Molina

Tanto de Doble sentido / Samo

Tayëla de Sara Curruchich / Icuru Tsö

Todo lo que quise ser de Voelin / Flaminia

Tu huella de Fabiola Roudha / Dennis Arana

Ya no vuelvo más remix de Marvin Trompeta -Tres latinos / Big Melazza

Mejor canción gospel

Dios de promesas de Emanuel Barahona / Bani Muñoz

Dios eterno de Silas González / Bani Muñoz

Medley 1 de Linaje Escogido Guatemala

Queremos tu presencia de Silas González

Quiero estar contigo de Escala

Te tengo a ti de Juanca Cevasco

Transformada de Saskia Ramos

Mejor canción hip hop/ trap/ rap

Dame love de Rebeca Lane

Frío de Josh Quatro / Josee García

Guatemala Downtown de Bassmeant Beats / Sky Joe

I know what you want de Dynamo / Emsativo

Low de Ishto Juevez

Mejor sin mí de Leyton Eme

Mejor canción indie

Cayendo en un sueño de Fabiola Roudha

Encanto de Adriana Rosso

Magic de Voodoo Magic / Dina Ramírez

Neptuno de Glass Collective

Ok okk de Easy Easy

Origami de Filoxera

Quien diría de Filoxera / Coval / Jesús Molina

Si pensás volver de Thyan V

Su hogar de Ishto Juevez

Te voy a pedir de Andrea Alvarenga

Ya pasó de Zelaya

Mejor canción instrumental

Cadejo de Calvarios

Compasión de Pablo Yojcom

Noche de luna entre ruinas de Diego Noack

Romance de otoño de Ramix Big Band

Ramix tema de Ramix Big band

Mejor interpretación femenina

Afortunada de Elena y La Orquesta Lunar

Amores de noche de Fabiola Roudha

Como pueda de Zelaya

El amor de mi vida de Rebeca Lane

Fría de Meli Donis

La conexión – versión pop de Valary

Love me de Claudia Junge

Muévelo de Sabrina la princess

No hace falta de Van Chomali

Se va de Zelaya

Siluetas de Marian Corzo

Te voy a pedir de Andrea Alvarenga

Volví a mí de Fabiola Roudha

Mejor interpretación masculina

¿Y si nos vemos? de Thyan V

Abraza de Diego Ález

Ahí nos vemos de Javier Garistu

Crazy night de Alex Lima

Después de ti de Said

Quitarme la culpa de Voelin

Recuerdos de Thyan V

Ya no te amo de Javier Garistu

Mejor canción jazz

Moonshine de Juan Carlos Murga

Compasión de Pablo Yojcom

Blue samba de Juan Carlos Murga

Lorenzo de Juan Carlos Murga

Mejor canción marimba

Barranca Grande El Calvario de Marimba el Valle

Corazón de madre de Marimba el Valle

Días de barrio de Marimba contemporánea de Guatemala

Mi último viaje de Chano & Marimba

Peces e iguanas de Marimba Contemporánea de Guatemala / Bohemia Suburbana

Piña mix Maria Elena / a guitarra y la mujer / teresita de Marimba Jugo de Piña y su Sax

Sandrita de Marimba Maderas Chapinas

Mejor canción metal

Cadejo de Calvarios

I got a reason de Pepió

No contest de Sound of defiance

Surfing metal machine de Clavel Project

Tyrant oppressor de Metal Requiem

Venomous whisper de Age of Insanity

Mejor canción pop

A pesar de todo de Los Tamales

Huracán de Legión

Neptuno de Glass Collective

Quien diría de Filoxera / Coval / Jesús Molina

Tanto de Doble Sentido / Samo

Veleros de la luna de Casa de kello

 Mejor canción pop femenina

Amores de noche de Fabiola Roudha

Como pueda de Zelaya

Entre sueños de Val

Fría de Meli Donis

Hasta la luna de Valary

Muévelo de Sabrina la princess

No me hace falta de Van Chomali

Se va de Zelaya

Volví a mí de Fabiola Roudha

Yo te elegí de Rebeca Lane

Mejor canción pop masculino

 Abraza de Diego Ález

Amor incondicional de Fredy Camey

Lo que siento de Thyan V

Multiverso de Zaravia

No me joda de Jd porras / Pauloque / Jdancas

Mirándonos de Thyan V

Qué aburrido de Dennis Arana

Quitarme la culpa de Voelin

Recuerdos Thyan V

Saturno de Adrián Alburez

Mejor canción reggae

No volverás de Ronny Roots

Energía universal de Mr. ganjahman

Kingdom of far de Christa Marena

Mundo al revés de Semáforo

Nunca pensé de Ronny Roots

Zoom zoom de Ben carrillo

Mejor canción reggaetón

Después de ti de Said

Dile de Ferxa

Fronteo de Billy the diamond

Impaciente de Witeko / Peloman

Mal a mí de Blend the only / Mayan Duny / Johny Prera

Mala de Dis3to Flow

Mi número de Cazzali

Solo estás tú de Ricco

Vino de Cami Utrera

Mejor canción regional

Ahí nos vemos de Javier Garistu

Callada manera de Jorge Martinez Chucho / Sussan Godoy

La cabrona soy yo de Yensy Velázquez la dama de la banda

La sinvergüenza de El poder de la sierra

Ojitos verdes de Banda la auténtica del compa jacinto

Después de ti de Poker

Volverte amar de Dennis Arana / Viviann Baeza

Ya no te amo de Javier Garisru

Mejor canción rock

Aquí y ahora de Harold Taylor

Ataúd de Di Wav

Corazón de moldavita de Matea Santa

Magic de Voodoo Magic / Dina Ramírez

Mi viejo de Viernes Verde

Nada más que decir de Good Refference

Punky junkie de Matea Santa

Solos contra el mundo de Viernes Verde

Mejor canción tropical

A cada instante de Ivan Medrano y la Banda El Machete

Canchame de Checha y su India Maya

El que se fue de Henry Aguayo

La pregonera de Alfredo José y La Colección

Virgen de concepción de La tripulación

Me gusta de La tripulación

Ni diabla ni santa de Nidia de León

Pa´fuera de Henry V

Pa´gozar de El sindicato musical

Ya no vuelvo más – remix de Marvin Trompeta – Tres latinos / Big Melazza

Mejor canción urbana

A mi manera de Nicky Rudeke / Pauli

El amor de mi vida de Rebeca Lane

Flores rojas de Rebeca Lane

Más fácil de Adriana Rosso

Momento de Lunar h / Luca

No hace falta de Van Chomali

No olvida de Voelin / Van Chomali / Eazy Mode

Nueva york de Thyan V

Dije que si – deluxe edition de Saskia Ramos

Ya sea por diferentes circunstancias, muchos guatemaltecos se han alejado de su tierra natal para buscar oportunidades para mejorar su calidad de vida y obtener un mejor futuro y bienestar.

Esto además de significar un distanciamiento del hogar y de los seres queridos, representa en un alejamiento de las costumbres y tradiciones propias de Guatemala. La gastronomía, la música, el lenguaje. Todos esos elementos que son intrínsecos del guatemalteco y forman parte de su identidad.

Es por ello por lo que un grupo de entusiastas guatemaltecos que ha trabajado ya desde hace varios años, diferentes actividades para beneficiar a comunidades guatemaltecas en crisis, este año se reúnen para celebrar el llamado Guatemala County Fair.

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El principal objetivo de esta actividad es reunir a la comunidad guatemalteca residente en Los Ángeles y disfrutar de entretenimiento y sabores de su cultura.

Además, esta actividad también busca acercar las costumbres propias de Guatemala a las nuevas generaciones que no nacieron en territorio guatemalteco y se desarrollaron en tierra estadounidense.

Para Tita Mendoza, quien es comediante guatemalteca y está encargada en las gestiones de imagen del evento, esta oportunidad es un agradable momento para conectar con las personas y nunca olvidar ese sabor característico que tiene el guatemalteco.

“Se organizó todo para generar nuevamente actividades que unan a la comunidad. Es darles una nueva oportunidad para reconectarse luego de todo lo que aconteció en la pandemia, que, aunque no se ha erradicado por completo, se vive una forma diferente bajo la premisa de la nueva normalidad”, indica.

“También está el objetivo de dar a conocer nuestras costumbres y tradiciones a otras comunidades latinas que normalmente se unen a este tipo de actividades, por lo que todo esto generará a los guatemaltecos varios sentimientos”.

Las fechas previstas para la realización del Guatemala County Fair son el 25 y 26 de junio en el Lynwood park, 11301 bullis rd. Lynwood, CA 90262.

Además de las presentaciones de los artistas, el evento traerá también la característica gastronomía guatemalteca, al igual que emprendimientos y oportunidades de negocios y contactos con otros promotores guatemaltecos.

Para este evento se presentarán a más de 40 artistas guatemaltecos destacados en diferentes ramas del entretenimiento. Por ejemplo, en la sección musical estarán artistas como Ale Mendoza, Pedro Cuevas, Los Miseria Cumbia Banda, Fabiola Roudha, Los Patanes, Radio Viejo, Elizabeth de Guatemala quien también presentará su nuevo disco en el evento, además de miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional y Ballet Folclórico Moderno Nacional de Guatemala y varios personajes del entretenimiento como Domingo Lemus, Jorge Ramírez y Mónica Sarmientos.

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Emoción y expectativa

Mónica Sarmientos, reconocida violinista y actriz de teatro, estará presente en la actividad y expresa emoción ante la posibilidad de darle alegría y diversión a la comunidad guatemalteca en Los Ángeles.

“Me parece realmente espectacular que se realicen este tipo de eventos porque siento que la gente lo necesita mucho. Es una forma para ellos de sentirse más cerca de Guatemala porque ¿cuántos de ellos tienen décadas de no poner un pie en el país y por la situación general no se ha permitido?”.

También comentó sentirse apasionada de compartir con la comunidad. “Yo siento mucha admiración con respecto a la gente migrante que no solo está en California sino en todo Estados Unidos. Compartir con ellos es como dar un pedazo de mi corazón, es como decirles ‘aquí estamos presentes y unidos aun cuando estamos lejos’”.

De igual forma Jorge Ramírez, comediógrafo, escritor y guionista de cine mencionó que la comunidad en sí es muy afectiva y que siempre han respondido para bien ante este tipo de eventos.

“Para la buena suerte de nosotros que nos dedicamos al espectáculo, siempre que vamos a Los Ángeles que es donde está la comunidad más grande de guatemaltecos siempre está el elemento de la nostalgia y del recuerdo”, explica.

“La gente acude a este tipo de eventos, y a mí me consta que la comunidad siempre ha reaccionado de forma muy afectiva. El gancho que existe entre los guatemaltecos por su tierra es imborrable, está latente en su cultura y obviamente en su forma de ser”.

Preservación de la cultura

Mendoza hizo hincapié en que otro de los fines de este evento también es en la preservación de las costumbres guatemaltecos, pero, sobre todo, la presentación de esta a las nuevas generaciones que no tuvieron la oportunidad de entrar en contacto con ella por desarrollarse en otro país.

“Hay algo realmente hermoso y es que esta actividad está promoviendo el involucramiento de los nuevos chapines nacidos en el extranjero, que a través del legado de sus papás que hacen actividades como esta y que tratan de rescatar nuestras costumbres”, indica.

“Estas nuevas generaciones podrán encontrar mucho más sentido a las cosas que u cotidianidad no les ofrece por haber nacido y crecido en otro país. Porque se van a encontrar con situaciones como la marimba en vivo. Como cuando estamos lejos realmente le damos un valor a este tipo de cosas”.

Alejados de su Hogar

Aunque las actividades se realizan bajo un entorno de alegría y de traer las raíces guatemaltecas a territorio extranjero, también se hacen bajo la premisa de los guatemaltecos alejados de su hogar en busca de mejores oportunidades de desarrollo.

En Estados Unidos viven más de tres millones de guatemaltecos, la mayoría de estos de manera irregular. Así también se especula que más de 300 mil guatemaltecos tratan de llegar a territorio estadounidense en busca de mejores condiciones de vida, así como menores de edad que son enviados por sus padres.

Sarmientos expresó tristeza ante las condiciones por las que muchos guatemaltecos tuvieron que irse de su tierra natal en búsqueda de una mejora en su calidad de vida.

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Guatemala County Fair. Un Evento que no te Puedes PerderLo Mejor de Lo Mejor JUNIO 25 Y 26 LYNWOOD PARK10:00am to 11:00pm#guatemalacountyfair Www.guatemalacountyfair.com

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“No puedo dejar de pensar en toda esa gente que está por allá, es de saber que la mayoría se fueron desde hace tantos años como indocumentados buscando ese sueño americano. No puedo evitar pensar que son personas muy valientes”.  Además se solidarizó con ellos y por las oportunidades que no encontraron en su tierra.

“Estamos Unidos”

“Creo que este tipo de eventos son muy especiales para los compatriotas que viven allá, ya que la gente agarra un ambiente realmente festivo. Para ellos tener gente que los lleve un poco de alegría es algo muy especial”, explica Sarmientos

también comentó otra experiencia similar que se llevó a cabo en la ciudad de Petaluma en el mes de maro, y explica que siempre se genera un ambiente cálido entre los guatemaltecos. “La verdad que el ambiente fue muy cálido y bueno. A mí me impresionó que hasta llegó gente que venía desde Nueva York”.

Los artistas aseguraron que este es un momento en donde se fortalecen más la relación entre todos los guatemaltecos no importando las distancias ni las condiciones de cada uno.

“El gancho que existe entre los guatemaltecos por su tierra es imborrable, está latente en su cultura y obviamente en su forma de ser”, indica Ramírez.

“La música, la comida, el baile el vestuario e incluso en la forma de hablar forman parte de la identidad del guatemalteco aun cuando está fuera de su tierra. Cuando uno llega allá y habla como lo hacemos normalmente en Guatemala, la gente se identifica mucho y las emociones que les llenan son muy variadas”.

No escatima en decir que es una de las personas que más ha sido mencionada en Prensa Libre durante las últimas cinco décadas.
Es 2021 y convocarla para una entrevista es algo más difícil de lo que probablemente era al inicio de su carrera.

Desde hace varios años no acostumbra salir mucho de su casa debido a quebrantos de salud que atraviesa. Actualmente, el descanso es vital para esta pintora, creadora y galerista que nació en 1944.

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Luego de contactarla y de lograr un diálogo, es poco probable pensar que una entrevista de su vida pueda parecerle algo novedoso a ella.

No obstante, el motivo detrás de este encuentro con Klüssmann tiene que ver con un hito que solo ella pudo lograr en los últimos 50 años: el de convertirse en la galerista con más trayectoria que ha visto el circuito urbano de las artes en Guatemala.

El mérito se lo debe a una incesante pasión por la creación artística, así como al trabajo de divulgación con el que dio vida al espacio y galería El Túnel, que fundó en 1971, y que terminó por convertirse en eje central para la vida cultural del país en aquella época. A

llí se presentaron las obras gestadas en los primeros días que surcaban los “grandes maestros” de la plástica nacional como Efraín Recinos, Rodolfo Abularach, Roberto González Goyri, Elmar Rojas y muchos más.

Se trataba de un novedoso evento artístico sincronizado a una época en la que eran frecuentes las actividades de arte en galerías de la ciudad, y de las cuales muchas dejaron de funcionar. Entre ellas, El Túnel resistió al igual que lo hizo Ingrid, su creadora.

El pulso por estar cerca del arte tomó forma como una resistencia desde que Klüssmann era niña. Llegada su juventud vio la posibilidad y desde ahí no se detuvo.

Ese compromiso le ha valido a la galerista reconocimientos por parte de instancias como el Ministerio de Cultura y Deportes —que le confirió la Orden Carlos Mérida—, la Hemeroteca Nacional o la Fundación G&T Continental, desde donde se le otorgó la Orden del Arrayán.

Más allá de sus hazañas en El Túnel, donde se han realizado más de 700 exposiciones, Ingrid también es recordada por un propio imaginario artístico que ha establecido con pinturas situadas en el movimiento impresionista y expresionista.

También se le recuerda por trabajar con objetos como maniquíes, plumas, lentejuelas, cascos y muchos soportes más con los que elaboró piezas que se han visto en Guatemala, Estados Unidos, España, Puerto Rico, El Salvador y Costa Rica.

La historia personal de Ingrid también guarda vinculaciones con episodios que moldearon su trayectoria en las artes, como una ocasión en que después de un accidente aparatoso recibió el apoyo de varios artistas para ser operada fuera del país, o cuando nació Pedro, su hijo, y quien a la fecha coordina El Túnel.

Como una huella que sigue vigente y que difícilmente se borrará de la historia del arte nacional, Ingrid Klüssmann recapitula en esta conversación su historia como galerista detrás de El Túnel, también objeta acerca del mercado artístico nacional, alude a la complejidad detrás del arte contemporáneo y sin poder evitarlo, deja ver su incesante pasión como divulgadora de arte.

Se podría decir que toda su vida ha estado vinculada a las artes. ¿Qué piensa cuando mira hacia atrás?

Desde que era pequeña sabía que este era el propósito de mi vida. No todos los niños tienen un motivo desde que nacen. Yo sí sabía, pero mi mamá tenía otros planes para mí.

Fui de la primera promoción del Colegio Alemán, y cuando salí entré a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap). Era una maravilla. Ahí estaban Manolo Gallardo, Dagoberto Vásquez, Roberto Cabrera, Rolando Ixquiac Xicará, Wilfreda López… Todos nos llevábamos muy bien. Pero solo estuve dos años porque mi mamá dijo que no quería una hija pintora. Dijo que era oficio de haraganes.

Me había metido a estudiar un secretariado bilingüe, pero yo solo llegaba a molestar porque no me gustaba. Luego de eso me dijo que tenía que sacar una carrera. Estudié Psicología en la Universidad Rafael Landívar. Me gocé los primeros años porque eran estudios culturales. Luego recibí literatura y otros cursos que me interesaban porque se relacionaban a temas como las raíces griegas y latinas.

¿En paralelo seguía pintando?

Sí, pintaba en el estudio de don Miguel Ángel Ríos. Solo iba una vez a la semana.

¿Qué recuerda de las primeras veces que empezó a involucrarse con las actividades artísticas?

A los 22 años ya había expuesto en la Enap, cuando Mario Alvarado Rubio era director. Luego comenzaron las actividades de lo que llegaría a ser El Tunel.  Las acciones se hacían en la sede de la Facultad de Humanidades de la Universidad Rafael Landívar en la 10a. calle de la zona 1. Allí había un espacio para que se presentaran obras de estudiantes.

El padre Antonio Gallo que era uno de los directores me había dicho que el lugar estaba disponible y que podía ser una galería. Me invitó a dirigirla. Acepté porque así podía hacer algo que fuera mi sueño y también podía liberarme de mi mamá. La galería se abrió el 5 de julio y a finales de octubre me iba a Inglaterra a estudiar inglés, pero estaba segura de que quería regresar. Sabía que iba a poder manejar la galería.

Cuando regresé, el padre Atucha que estaba encargado de la iglesia de San Ignacio de Loyola me dijo que había un local en la 16 calle de la zona 1. Me preguntó si me animaba a darle clases a niños de escasos recursos en el espacio y también hacer exposiciones.

Accedí y llamé al arquitecto Jorge Montes quien me ayudó a mejorar el espacio que estaba casi cayéndose. Esa fue la segunda sede de El Túnel. La más reciente fue en Plaza Obelisco en la zona 10, que pasó a ser coordinada por mi hijo, Pedro, en 2001.

¿Cómo se percibía la creación artística en el país durante las primeras épocas de El Túnel?

Era otra cosa. Había mucha atención por los paisajes, la gente era muy colorista. Ahora es muy raro que una persona pida un paisaje.

¿Le hicieron entrevistas desde los primeros años de El Túnel?

Me hicieron cantidades. Una vez los dueños de Prensa Libre me contaron que yo era de las personas que más habían salido publicadas, incluso más que los presidentes. Antes se cubrían mucho los eventos artísticos. Había más atención al arte en todos los medios. Entonces sí, hubo muchas entrevistas.

Una de las anécdotas recordadas de su historia fue el aparatoso accidente que tuvo en agosto de 1974...

El martes 13 de agosto de 1974 tuve un accidente de tráfico con mi hermana y Álvaro Aycinena, después de una fiesta a la que fuimos en la Embajada de Brasil. Luego de la reunión, Álvaro nos llevaba a la casa y antes de llegar, se durmió y nos fuimos a estrellar contra un carro antiguo.

Álvaro resultó con una herida en la frente, mi hermana en la oreja, pero a mí me faltaba parte del labio, el ojo se había lastimado y la oreja me iba colgando. Yo había dado contra un vidrio que estuvo a punto de cortarme la aorta.

Recuerdo que los artistas lloraban al verme. Estaba destruida. Pasé 15 días en el hospital Herrera Llerandi. Manolo Gallardo había hecho una obra de Santa Lucía y la dio como ofrenda en una iglesia para que yo no perdiera el ojo.

Pero la naturaleza es tan sabia que, a la hora del golpe, surgió una catarata traumática en el ojo, lo que provocó que no se vaciara. Pero aquí en Guatemala no podían quitarla. Para hacerlo tenía que ir a operarme a Houston y para ayudarme a pagarla, varios artistas hicieron una subasta. Fueron muy lindos.

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¿Era muy unido el gremio del arte?

Totalmente. En cuanto a la ayuda que me dieron después del accidente, todos colaboraron. Había sido una tragedia y todos llegaron a verme.

¿Puso en riesgo su carrera aquel accidente?

Debido al impacto que tuve sobre el rostro, ya no pude realizar tantos movimientos con el lado izquierdo. Por eso ya no manejo.
Aun así, seguí yendo a pintar al campo. El accidente era algo que debía superar. Tuve que seguir.

A los dos meses del accidente ya estaba haciendo una exposición. Fue de mi gran amigo Efraín Recinos, a quien quería mucho, aunque en realidad he querido a todos los artistas con los que trabajé en la galería. Por eso El Túnel también ha sido un motivo de vida. No ha habido una exposición que no me haya dado felicidad.

En aquel entonces, cuando El Túnel empezaba acaparar atención, ¿cómo buscaba a los artistas que exponían?

Siempre fui a todas las exposiciones de la Enap, del cerro del Carmen y del Palacio Nacional de la Cultura. Iba a buscar talentos y ayudaba a los artistas aunque no tuvieran dinero.

Me dedicaba a eso. Uno se va haciendo de un instinto para reconocer buenos artistas. Yo crecí sabiéndolo porque en la casa de mi mamá había cuadros de Humberto Garabito, Miguel Ángel Ríos y Tono Tejeda.

De niña me quedaba viendo por horas una pintura de Garabito que mostraba un camino a la Antigua. Era enorme, como el tamaño que siempre usaba en sus cuadros. Siempre me pareció difícil cómo lograba esos cielos. Eso me inspiró mucho.

Cuando buscaba las obras para El Túnel, buscaba calidad. Yo era artista, no mercantilista. Pasa que hay galeristas a quienes solo les ha interesado vender. A mí me mueve presentar cosas buenas.

¿Y cuáles considera que son los elementos que comprenden una buena calidad en las obras?

Buen color, buena pincelada, buena espátula, buenos temas…

¿Qué opinión le merece el arte contemporáneo?

¡Me fascina! Que no crea la gente que es fácil hacerlo porque se vale mucho de la imaginación. Creo que es algo que tenía que evolucionar, como en otras épocas. Es lógico, no íbamos a seguir haciendo la Venus de Milo.

Pero para ser un buen contemporáneo se debe ser académico. Es algo que debe tener la base del dibujo, de la anatomía, de las técnicas… Si no, ese cuadro u obra no va a tener calidad.

También tiene que ver con la síntesis, porque en los materiales hay una libertad total ahora. Hay quienes hacen solo manchas. Debe haber un perfeccionismo, pero no creo que sea fácil.

¿Considera que hay artistas mujeres que la historia de Guatemala no ha rescatado o destacado?

No creo. Ese es un tema que abordan mucho desde el feminismo, pero creo que en mi tiempo no vi mucho esas expresiones. No tuve una cercanía con el feminismo.

Hacer arte desde el feminismo deja ver un posicionamiento político. ¿Qué opina?

Yo sí me considero apolítica. Creo que el arte que me gusta no tiene que ver con lo político. Solo con sentimientos, con el corazón.

A este punto de su carrera, ¿qué cree que es el arte?

¿Qué sería de nosotros si no existiera? El arte es un sentir. Sin él no habría vida. Es algo que motiva y ayuda.

Como galerista, ¿considera que las creaciones deben ser validadas por galerías o instituciones para ser entendidas como ‘arte’?

Creo que el arte se valida solo si tiene la calidad. Es algo que el espectador puede decir cuando entra a una exposición y se da cuenta de lo que le gusta o lo que no. También el arte es validado por lo que genera en las personas. Los humanos tenemos sentimientos.

Desde una observación podemos saber cómo nos llega la obra. Quizá habrá muchas personas a quienes no les gustará, pero pienso en Instagram, donde incluso ahora se pueden conocer muchos trabajos buenos.

Es artista y galerista. ¿En qué dinámica se ha sentido más cómoda?

Después de tanto luchar, diría que como galerista. No tuve tanto tiempo de pintar, porque hacía de todo en El Túnel. Comenzaba una exposición y tenía que atenderla. Luego, me quedaban pocos días libres porque luego venía otra. Hacía a mano las invitaciones, tenía que hacer los boletines y también iba a comprar las bebidas. Estaba comprometida.

Cincuenta años después de inaugurada la galería, ¿cuál es el recuerdo que más la ha marcado de ese precedente?

Es difícil. Lo más hermoso que me ha pasado en este tiempo es el nacimiento de mi hijo. Fue algo tan bello como lograr una buena obra.
De hecho, es él quien coordina la galería ahora… Él creció en eso e iba a las subastas de Juannio.

A usted se le ha visto como una artista experimental. ¿Trabaja en algún tema referido a ello actualmente?

Ahora es cuando tengo el tiempo de trabajar más el tema. Tengo muchas ideas, pero las estoy llevando a cabo. Tal vez use algunos pedazos de lámina o de madera que hay en mi casa.

La materialidad de los objetos ha estado presente en su obra. ¿Cuáles son algunos materiales que siguen llamando su atención?

Se me ocurre de todo: las lentejuelas y aspectos lúdicos como el brillo, el tornasol, las plumas, flores secas, semillas, rollos de papel, cabello… También me fascina vestir maniquíes porque es como darles vida, ya sea con pintura o con otros materiales.

¿Cree que el artista debe comprometerse con un estilo durante toda su carrera?

¡No! Tiene que evolucionar. Tiene que probarlo todo. Algunos no lo hicieron y se quedaron en lo mismo. Mientras haya imaginación, las cosas van cambiando.

¿Cree que se jubila un artista?

Nunca. Eso de la inspiración no existe. Cuando uno se mete a hacer arte no hay un final, solo se sigue y se sigue…

En el acuerdo se menciona que el Ministerio de Cultura y Deportes, como ente rector de la Cultura, tiene dentro de sus atribuciones, por medio de sus diferentes dependencias, crear y participar en la administración de los mecanismos financieros adecuados para el apoyo, difusión, fomento, creación, extensión cultural y artística y  que es pertinente implementar acciones para la promoción del arte nacional creando una iniciativa que incentive a los artistas, de conformidad con la ley.

Explica que derivado de las medidas de distanciamiento social y suspensión de las actividades masivas para evitar la propagación del coronavirus, los artistas se han visto afectados en su proyección e ingresos económicos, por lo que “es menester implementar las diligencias y acciones de apoyo al arte denominadas Apoyarte, durante el ejercicio fiscal 2021, para la protección y fomento del arte y la cultura.

Explica que este apoyo consiste en otorgar una subvención económica, única y extraordinaria, al artista guatemalteco.

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En el artículo 1 institucionaliza las diligencias y acciones de apoyo al Arte, denominadas Apoyarte, a cargo del Viceministerio de Cultura, como una necesidad urgente de estimular apoyar y fomentar la actividad artística en Guatemala.

Monto para la ayuda

El artículo 2 hace referencia a que se instruye al Viceministerio de Cultura, por medio de la Dirección General de las Artes, a efectuar las gestiones presupuestarias y financieras conforme a la ley, necesarias para asegurar el financiamiento de las presentes diligencias y acciones, con un presupuesto mínimo de Q5 millones y hasta un máximo Q10 millones, monto que dependerá con la disponibilidad presupuestaria y financiera de dicho ministerio.

¿Cuánto recibirá cada artista?

Según el artículo 3, se hará entrega de una subvención económica, única y extraordinaria, a personas individuales que acrediten ser artistas, de conformidad con lo que establece el artículo 4, literal d), del presente Acuerdo Ministerial.

El aporte económico se hará por medio de transferencia única de Q3 mil por persona y en el caso de los grupos artísticos, la transferencia se hará directamente a cada integrante.

Requisitos para postularse a la ayuda

En el artículo 4 se explica que con el propósito de transparencia en la rendición de cuentas, y en cumplimiento a lo establecido en el artículo 6 del Acuerdo Gubernativo Numero 55-2016, Reglamento de Manejo de Subsidios y Subvenciones; los artistas deben cumplir con los requisitos siguientes:

• a) Copia legible del Documento Personal de Identificación, documento que debe estar vigente

• b) Constancia de Inventario de Cuentas Activas, de la Cuenta Bancaria de cualquier banco del sistema nacional, registrada en Tesorería del Ministerio de Finanzas Públicas

• c) Timbres fiscales, por un valor del 3% del monto recibido

• d) Portafolio de Vida Artística

Además de los requisitos descritos anteriormente, los artistas suscribirán el convenio respectivo.

¿Qué artistas no pueden recibir el apoyo?

No podrán recibir la subvención regulada en el presente acuerdo, los artistas que se encuentran en relación de dependencia o contratados por servicios técnicos y/o profesionales, con la administración pública o en el sector privado, según establece el artículo 5.

En el artículo 7 menciona que se va a implementar como mecanismos para la evaluación y fiscalización de las diligencias y acciones de apoyo al Arte, denominada Apoyarte, los siguientes:

a) Mecanismos de Evaluación:

• Verificación de la documentación por el personal de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura, de conformidad con el artículo 4 del presente acuerdo.
• Verificación de la acreditación de ser artista por medio de entrevista realizada por expertos en el área artística de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes, la que constará dentro del expediente en el formato establecido para el efecto.
• La Dirección de Fomento de las Artes realizará el monitoreo concomitante a la ejecución física y evaluará el impacto, sistemas de información de monitoreo y los objetivos alcanzados por las presentes diligencias y acciones.
• Verificación del expediente final de conformidad con el artículo 4 del presente acuerdo por parte de la Dirección de Administración y Finanzas de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura.

b) Mecanismos de Fiscalización

• La Dirección General de las Artes, tendrá a disposición todos los documentos de interés común asociados a las presentes diligencias y acciones. La Dirección de Auditoría interna evaluará resultado final de la ejecución financiera de las diligencias y acciones de apoyo al Arte, denominada Apoyarte, con el objeto de observar el manejo transparente, racional y pertinente de los recursos públicos.

El acuerdo, en el artículo 8, afirma que la Dirección General de las Artes, recibirá los expedientes que cumplan con los requisitos establecidos en el artículo 4 del presente acuerdo con los que generará un registro consistente en una base de datos electrónica.

Los casos no previstos serán resueltos por el Viceministerio de Cultura.

El artículo 10 deroga el Acuerdo Ministerial numero 901-2020, de fecha 28 de septiembre de 2020, y cualquier disposición que contravenga lo dispuesto en el presente Acuerdo Ministerial.

El presente acuerdo empezará a regir un día después de su publicación en el Diario de Centro América.

Según Comunicación Social del Ministerio de Cultura y Deportes, ahora se debe cumplir con los requerimientos legales paras implementar este pago, que será primero hacer la convocatoria a los artistas, luego recibir las postulaciones, se verifica la información de cada uno y luego se pasa para trámite.

Agregó que los fondos que se tienen para este proyecto son ahorros que se han obtenido en la ejecución presupuestaria.

Inicialmente hay un fondo de Q5 millones, pero podría aumentar hasta Q10 millones.

El Ministerio de Cultura y Deportes informa a la población sobre el apoyo a artistas nacionales.#3MilAñosDeRiquezaCulturalGT#CulturaMotorDesarrolloGT pic.twitter.com/qF7PEXQVu1

— Ministerio de Cultura y Deportes (@McdGuate) October 8, 2021

Volcanes, árboles de matilisguate, flamboyanes, laderas y campos abiertos conformaban el imaginario pictórico de Timeus, quien daba vida a sus cuadros con espátulas y óleos. “Sus espatuladas eran perfectas y seguras. Sabía lo que hacía”, apunta su amiga y colega Ingrid Klüssmann, también directora de la Galería El Túnel.

Isa -como muchos de sus allegados le decían- era una mujer recia y decidida que necesitaba conectarse con el arte desde la naturaleza. Pintaba sus cuadros al aire libre, en espacios donde pudiera obtener una perspectiva justa de sus distintos motivos: ya fuera una choza del altiplano, un árbol floreado, un sendero o la orilla de un lago.

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Describir a Timeus en acción es muy fácil para Klüssmann, quien en ocasiones acompañaba a su colega cuando pintaba. “Era rápida y concentrada. Tardaba unas cuatro horas en terminar los cuadros”, narra la también artista visual.

Timeus nació en 1942 y falleció el pasado 20 de julio de 2021. En 1960 acaparó reconocimientos en el circuito artístico nacional, luego de obtener una mención honorífica en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Rafael Yela Günther.

Fue alumna del artista nacional Miguel Ángel Ríos y del español José Bardasano, con quien aprendió en Madrid durante 1963 y 1964.

Realizó sus primeras exposiciones personales en la galería Ríos en 1962 y 1964, pero se destacó por una “fidelidad” hacia la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap). Ingrid Klüssmann cuenta que Isabel se comprometió a hacer sus exposiciones individuales únicamente en ese recinto académico.

En ocasiones participaba en muestras colectivas como las que se realizaron en la galería El Túnel. Sus obras fueron vistas en exposiciones donde también figuraban las de artistas como Efraín Recinos o Marco Augusto Quiroa.

La calma de sus paisajes fue espectada en muestras internacionales de Estados Unidos, España, Alemania, Austria y algunos países centroamericanos. Timeus fue además integrante del grupo de artistas que fundó la subasta de arte Juannio. Junto con Ingrid Klüssmann inauguró la primera exposición de miniaturas en El Túnel.

En la actualidad, sus piezas pueden encontrarse en colecciones privadas. La mayoría de las obras eran compradas en las muestras que realizaba en la ENAP. El hecho que alguien tuviera un cuadro firmado por Isabel “era un orgullo”, apunta Klüssmann.

La artista, quien falleció en la mañana de este 20 de julio, marcó otra forma de comprender el arte hecho paisaje en el país.

En 2010, el escritor Dante Liano diría: “Timeus nos restituye la visión de esa naturaleza, con un árbol al centro, su arte está en ver lo que la costumbre no nos deja ver. Para subrayarlo, una técnica perfecta y no académica, sino libre y aireada, como los árboles peinados por un viento que parece salirse de sus cuadros.”

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Estos podrían ser los tópicos que resaltan luego de una primera vista a varias de las pinturas más representativas del artista nacional Francisco Tún, quien nació en 1948 y se cree que falleció en 1989.

Su trayectoria artística fue marcada por una concepción nostálgica que plasmó de manera multilínea. El pintor abordó su obra desde un imaginario colorido y urbano, que tomó como inspiración la ciudad de Guatemala.

Las pinturas del artista fueron reconocidas por el mundo del arte guatemalteco de aquel entonces y ocuparon las paredes de los mejores espacios de la época, como la Escuela Nacional de Artes Plásticas, el Instituto Guatemalteco Americano, la Alianza Francesa y las galerías Macondo, Urraca, La Reforma y El Túnel.

Desde aquella época, la prensa, coleccionistas de arte, historiadores y artistas de diversas disciplinas se han estremecido por la obra de Tún.
Uno de ellos es Guillermo Monsanto, artista multidisciplinario, además de investigador, director y curador en la galería El Attico.

A principios de la década de 1990, luego de encontrarse con dos pinturas de Tún en un lote de obras que había comprado, Monsanto asegura que se sintió impactado por el artista.

En 1992, motivado por ese primer encuentro, Guillermo se dio a la tarea de investigarlo a partir de entrevistas a allegados de la escena artística de los sesenta, setenta y ochenta, así como en catálogos de arte y noticias de la época.

La investigación duró tres años y dio como resultado El mundo de Tún, una publicación en formato de libro que registra varios hechos interesantes y antes desconocidos de este notable creador.

Además del libro, Monsanto ha establecido una misión por reivindicar la figura de Tún en exposiciones que se han realizado durante los últimos 25 años en espacios como el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida” (en 1996), en el Hotel Casa Santo Domingo (2008) o en ArteCentro Graciela Andrade Paiz (2012).

Más de dos décadas después de su enamoramiento por el trabajo de Tún, Monsanto se remite a una anécdota con los artistas Dagoberto Vásquez y Zipacná de León, quienes en una ocasión manifestaron que la obra de Francisco fue única y “que nada se le comparaba”.

Marzo es importante en la historia del pintor guatemalteco en cuestión, pues se conmemora que ese mes, en 1978, el artista regresó a exponer, luego de una ausencia de cuatro años causada por la tristeza y el alcoholismo en los que se sumió luego de la muerte de su promotora Edith Recourat.

Además, el evento también coincide con la penúltima vez que se vio a Tún en un evento del mundo del arte, antes de su desaparición en 1989.

Obra periférica

Francisco Tún nació el 18 de agosto de 1948 en la ciudad de Guatemala, en el seno de una familia indígena—ladina en el área de La Limonada. De acuerdo con la investigación de Monsanto, estudió hasta tercer grado de primaria.

Una nota publicada en Prensa Libre el 10 de noviembre de 1996, a propósito de una exposición en ArteCentro Graciela Andrade de Paiz, rememora a Tún como alguien que solía ser “limpiador de carros, pero que se convirtió en un importante personaje de la plástica nacional”.

Dicho mérito surgió cuando el entonces joven de 21 años propuso unas pinturas en el certamen nacional de pinturas Shell, en 1969. Al evento acudió la crítica de arte y promotora cultural francesa Edith Reocurat, quien se sorprendió con el trabajo de Tún.

Edith Recourat—Chorot nació en París y se había criado en un ambiente refinado. Llegó a Guatemala hacia finales de la década de 1930 y con el pasar del tiempo se involucró en el mundo del arte nacional, sobre el cual publicaba críticas y análisis en revistas y diarios como El Imparcial, ya desaparecido.

Intelectuales como el también francés Tasso Hadjidodou atribuían a Recourat haber sido la encargada de sacar a la luz y con “ojo clínico” la obra de Tún.

La promotora propició que el joven tuviese un espacio en El Imparcial y también que se hiciera un lugar junto a los artistas de la época, como Luis Díaz o Efraín Recinos.

“Edith le abrió las puertas y las posibilidades de presentarse en las nuevas salas de exposiciones del país. Es, en cierta forma, su relacionista pública”, sostiene Monsanto en El mundo de Tún.

El primer fruto de esa vinculación artística entre la francesa y el guatemalteco se dio con el logro de una primera exposición de Francisco en la

Escuela de Artes Plásticas en 1970. Cabe destacar que el joven, entonces de 23 años, no había estudiado artes y mucho menos en esa institución.

A propósito de la exposición, Recourat escribió: “La creación de Francisco, limpia, refinada y de incomparable calidad estética, nace de una visión interior (…) Nada es inventado y todo es nuevo”.

Dentro de esa dinámica innovadora Tún se caracterizaba por mostrar una creación periférica —más próxima a lo que se concebía como arte popular— gracias a los pedazos de madera, planchas de metal, puertas y demás objetos que pintaba con esmalte acrílico, como el utilizado para impermeabilizar paredes.

Se ha dicho que el artista tenía una personalidad “fuerte y solitaria”, además de haber sido alguien que hasta cierto momento fue “jovial y respetuoso”, apunta el libro de Monsanto.

Entre 1971 y 1972 Tún expuso en otros espacios importantes para el arte en la capital: la Alianza Francesa, la Rectoría de la Universidad de San Carlos, el Instituto Guatemalteco Americano y las galerías Macondo y La Reforma. El mundo del arte lo valoraba por su sencillez y disrupción artística.

De él escribieron reconocidas figuras de la época, como el promotor e intelectual Tasso Hadjidodou y Arnoldo Ramírez Amaya, “el tecolote”. Le sobraban los elogios.

En 1973 Tún fue partícipe de dos exposiciones; una de ellas junto al artista Rolando Ixquiac Xicará en el Instituto Italiano de Cultura. La otra muestra fue colectiva para una subasta, en la que participaron Recinos, Ramírez Amaya, Marco Augusto Quiroa, Ixquiac Xicará, Nan Cuz, y Díaz, entre otros.

De 1973 también se dataron algunos poemas del pintor. Del registro que persiste, son siete los pequeños versos impresos que logró resguardar el artista César Izquierdo. Estos poemas abordan temáticas cotidianas y se titulan La tienda, El ciclón, La carretera, La gotera, El peatón, La cana, El olvido.

Entre 1970 y 1974 Francisco logró que se llevaran a cabo ocho muestras personales, y también se destacó por participar como invitado en la clásica subasta de arte del país, Juannio.

A pesar del relativo éxito, las cosas cambiaron para Francisco en 1974, cuando Recourat falleció. La situación arrinconó a Tún hacia un estado en el que ingería bebidas alcohólicas con frecuencia, además de disminuir la producción de su obra por algunos años.

No obstante, las pinturas que ya había realizado durante los años anteriores adquirieron fuerza gracias a que espacios como la galería El Túnel —que manejaba casi en forma exclusiva sus obras— seguían distribuyéndolas. La organización Paiz lo tomó en cuenta en varias exposiciones colectivas, incluida una en China.

Últimas luminarias

Marzo de 1978 marcó otro hito en la vida de Tún. En ese mes, después de bastante tiempo de haber estado ausente en los círculos culturales, el artista fue invitado para montar una exposición en la galería Urraca.

La muestra no pudo ser más literal: llevó por nombre Tún ’78, y en ella se mostraron piezas pintadas exclusivamente sobre madera.

Una nota publicada el 9 de marzo de 1978 en Prensa Libre cita las siguientes palabras expresadas por el director de la galería, Otto Menéndez, a propósito de la muestra: “Uno concluye en que el trabajo de Tún ha existido por siempre, como también existía la realidad en la cual él vive y se inspira”.

Ese mismo año tuvo lugar la I Bienal de Arte Paiz, en la cual Francisco recibió una mención de honor por la obra Jugando pelota.  En 1979 expuso en la galería El Túnel y la invitación fue extendida por la Dirección General de Cultura y Bellas Artes. Esa fue la última vez que se vio a Tún en una exposición. Lo que vino después supuso un declive en la historia del pintor.

Aunque en 1980 fue incluido en el catálogo de la II Bienal de Arte Paiz con la pintura La brama, su vida ya empezaba a desdibujarse. Ese mismo año la artista Ana María Martínez Sobral lo describió en un manuscrito como alguien con ojeras, manos manchadas, el pelo largo y barba sin cuidar. Su ropa era raída y sucia, señaló la artista.

En mayo de 1984 se presentaron sus obras en El Túnel, nuevamente con el patrocinio de la Dirección General de Cultura y Bellas Artes, pero Francisco no se presentó al montaje ni a la inauguración. No reapareció sino hasta 1985 con una mujer que, se dice, tenía aspecto extranjero y pedía posada junto al artista. La casa de Tún se había incendiado y dentro de ella se encontraban varias obras que perdió.

En esa época el artista atravesó varias experiencias que lo desestabilizaron todavía más: la muerte de su madre y su abuela, un accidente que le dejó una pierna dañada, su adicción al pegamento y al alcohol, así como una racha constante de detenciones y encarcelamientos en la capital, Chimaltenango y Panajachel.

Tún falleció en 1989, según apunta la investigación de Monsanto y varios registros en internet, basados en lo dicho por la hermana del artista.

De acuerdo con las publicaciones, Francisco murió luego de ser atropellado en una avenida capitalina. Había sido auxiliado por transeúntes, pero fue en vano. Se dice que algunos de sus familiares se dirigieron a una morgue para reclamar el cuerpo, pero una vez llegaron, este había desaparecido.

Ni la familia de Tún ni los agentes activos del mundo del arte cercanos a él tuvieron ninguna otra noticia del paradero del artista. A la fecha solo queda un recuerdo del enigma que fue.

Legado de sensibilidad y luz

Silvia Herrera, especialista en Filosofía y Letras y quien ha impartido cátedras de Historia del Arte, no descarta que Tún haya sido una figura excepcional a la regla del mundo del arte.

Según comenta, “su marginalidad era parte de su encanto, especialmente dentro del reducido círculo de artistas y críticos que había entonces”.

Además, la importancia de su obra —una que ilumina, sostiene Herrera— radicaba en que en ese entonces se popularizaba en el país la pintura naif (término atribuido a creadores sin capacitación formal y que evocan simbolismos propios), en la que Francisco encajaba estupendamente.

Herrera asegura que el valor del cuerpo de trabajo de Tún se encuentra en que este se dejó llevar por lo que sentía, “por vivirlo a fondo y ser consecuente con eso. Fue coherente hasta el último momento con su propia visión”.

Asimismo, sugiere que hablar de este artista es poner en valor a un visionario que se dejó llevar por su única manera de ver el mundo y de reflejarla en “esas inmensidades de colores planos que inundan sus obras”.

Las piezas que se han llegado a recopilar del artista se caracterizan por su amplia gama de colores, así como las escenas cotidianas y melancólicas que trascienden en ellas. A veces hay personajes, en ocasiones animales, pero siempre predomina una perspectiva casi ingenua de plantear el escenario.

Las obras de Tún se caracterizan, además, por ser de muy diversos tamaños. Algunas pinturas apenas ocupan 7.5 x 3.55 cm, y otras tienen 94 x 245 cm. Los formatos también varían: algunos paisajes están pintados sobre tela o madera, y hasta en cunas y vasijas.

Ese universo versátil en formatos y significados motivó la llamada tunmanía (término acuñado por el artista Zipacná de León), de la cual han sido seguidores varios guatemaltecos; entre ellos, artistas y coleccionistas de arte.

El reconocido DJ Francis Dávila asegura que la obra de Tún es “eternamente inspiradora” para los guatemaltecos que conocen su obra, porque los invita a cuestionar el entorno y los colores.

Dávila cuenta que ha podido ver de cerca las pinturas La brama y Mi casa no amarilla de Tún. Asegura que ambas piezas lo han hecho darse cuenta de que Francisco, sin proponerse ser un creador contemporáneo, lo resultó siendo. “Era único y estaba proponiendo algo sin voltear a ver a los demás”, enfatiza.

Amelia Palacios es arquitecta, coleccionista y presidenta de la Fundación Nacional para las Bellas Artes y la Cultura, un espacio que reúne un centenar de piezas artísticas guatemaltecas de todos los períodos del país.

Relata que su encuentro con la obra de Tún fue hace 15 años. Desde que lo vio se quedó impresionada por la sencillez que despliega “entre los colores y las formas, manifestadas desde algo elegante”.

Dentro de su colección de obras guatemaltecas tiene dos pinturas pequeñas del artista desaparecido, que fueron adquiridas junto su esposo hace varios años, luego de una búsqueda insistente. Cuenta que los tesoros en miniatura de Tún fueron “cautivantes” para ambos.

Quien también aprecia en Tún esa intensidad es el fotógrafo y curador José Manuel Mayorga, quien se encontró con las pinturas de Francisco en distintos lugares durante la década de 1970: en un catálogo de Juannio, en la galería El Túnel y en casas de conocidos.

Le sorprendieron las distintas dimensiones de las punturas, los materiales utilizados y las composiciones de las mismas. De ese universo destaca los campos abiertos pintados, así como “esos caminos que se extienden sobre sinuosas lomas”.

Mónica Serra es artista plástica y en las paredes de su hogar descansan dos obras firmadas por Tún. Una de ellas muestra una gran planicie amarilla que se eleva hasta un cielo casi púrpura. La otra pintura, titulada Cada uno por su lado, muestra a unos jóvenes transitando por una calle desolada en distintas vías.

Estas son manifestaciones claras de la soledad plasmada por Tún, expresa Serra, quien cuenta que conoció la obra del artista a inicios de la década de 1990. Las pinturas la hechizaron por la técnica, pero también al tomar en cuenta que el artista no tuvo una formación académica en las artes.

Cuando se le pregunta por la importancia que, a su criterio, tiene Tún en el arte guatemalteco, la artista responde con un suspiro: “Es algo que va más allá de un espacio pictórico, es una alineación emocional…”

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Este 13 y 14 de febrero se realizó el primer fin de semana en el que los artistas se reunieron en la Plaza España en la zona 9.

Cada fin de semana de febrero participarán distintos artistas  y concluirán el 6 y 7 de marzo.  El horario para visitarlo es de 10 a 16 horas.

El viceministro de cultura Christian Calderón habla de cómo la pandemia ha afectado diversos gremios como el cultural y por medio de esta iniciativa  “busca un espacio para que los artistas vendan sus obras y los ciudadanos tengan un espacio donde se tenga arte y se cuente con todos los protocolos”, dijo.

Por su parte, Douglas Vásquez, director del Fomento del Arte, expresa que esta es una oportunidad para que lleguen las familias y que muestren su arte en especial para que los niños y aadolescentes tengan contacto con el trabajo de los artistas.

Entre los participantes que estará en este proyecto está el ceramista y docente, Francisco Iquic, de 24 años quien se apasionó por el arte desde pequeño y sus padres lo apoyaron para cumplir sus sueños.

Él se dedica a la cerámica e imparte clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla. Se especializó en la cerámica en la técnica del torno en noruega. Posa junto a su obra “Mi Madre”.

La escultora y docente Wendy Ramírez hace seis años se interesó por la técnica en papel tridimensional, quien indica que este material le da facilidad para moldearlo con su técnica de morfología humana con la naturaleza. También le apasiona el dibujo y la pintura.

En un breve recorrido se observa que algunos de los artistas invitados están trabajando en el momento sus piezas.

También es posible charlar con ellos acerca de esta experiencia y de su trabajo.

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Con tan solo 26 años de edad ha conseguido filmar diversos videoclips y videos en vivo para artistas como Bohemia Suburbana, Los Tigres del Norte, Rebeca Lane, Gondwana, La Miseria Cumbia Band, Ishto Juevez, Diente de Lión, Orlando Aguilar, Tatuana, entre otros.

Aunque ahora se le ve detrás de las cámaras, la historia no principió así. Todo comenzó desde que su mejor amigo le enseñó a tocar guitarra a los 13 años. Desde ese momento el gusto musical surgió en la vida de Tavo, pero nunca se imaginó lo que vendría después.

Tanto él como su mejor amigo fueron creciendo musicalmente, hasta el punto de formar cada quien su propia banda musical. Con el tiempo surgió una nueva propuesta. “La idea era experimentar… al final nos juntamos y terminamos haciendo una banda. Todos teníamos el mismo sueño y todos íbamos a la misma jugada”, refiere el artista, al mencionar que Glass Collective, la banda, era un sueño hecho realidad que apenas iniciaba.

Desde un principio, Tavo tuvo la intención de dedicarse a la música, pero en su camino se interpuso la producción audiovisual. “Quería estudiar producción musical y resulta que me metí a la universidad porque yo dije que ahí había producción de sonido. En realidad no había, solo había cine”, agregó el productor quezalteco quien asegura que la música lo llevó a descubrir el cine. 

“Me acuerdo que cinco meses antes de entrar a la universidad, mi papá me regaló una cámara. Con ella íbamos de viaje y le tomaba foto a todo. En fin… me gustó mucho la carrera y la música no la deje”, cuenta. Desde entonces, Tavo consideró y tomó la iniciativa de hacer los videoclips para su banda Glass Collective.

Sin embargo, Tavo también tuvo barreras,  incluso de familiares cercanos. “Cuesta porque ellos realmente no querían que yo siguiera esto”, comenta Tavo al afirmar que no todo ha sido fácil. “Mi papá me decía que ‘el que mucho abarca poco aprieta’, quería que me dedicara o solo a la música o solo a lo audiovisual, pero no a las dos; mi mamá, lo miraba como un pasatiempo, y no como una profesión”.

En realidad, fue esa conexión entre música y cine lo que hace que ahora Tavo se dedique a lo que le gusta. “La música me ha llevado a concebir el audiovisual desde una manera con forma y estructura. Creo que le da un orden visual y auditivo”, comenta Tavo al referirse que, en sus diversas producciones audiovisuales fusiona tanto la música y el cine.

Tavo también explica que los estudios fueron otra barrera.  “El no haber encontrado una universidad que me gustara aquí en Guatemala, eso me hizo daño, pero aprendí que vas avanzando y encuentras a personas y lugares que quizás en cierto momento no lo hubieras tenido”, refirió Tavo al considerar que ser autodidacta y consecuente es algo que puede marcar la diferencia.

El quetzalteco se define como una fuerza creativa y disciplinada. “Me mantengo creando, y haciendo cosas. Muchos crean, pero no mucho. Yo creo bastante para practicar. Cualquier persona disciplinada puede ser talentosa”.

¿Pero cómo se logra esa disciplina? “Es de trabajarlo, porque me doy cuenta cuando veo mis primeros videos y miro los últimos, y digo que todos podemos, solo es de creerlo”, explica el productor.

Claro está, la disciplina también debe estar mezclada con la creatividad. Y eso Tavo lo sabe muy bien. “Cuando grabas video o tomas fotografías, eres un pintor con luz y empiezas a ser consciente de las posiciones, colores, distancias y todo esto que provoca en el espectador, comenta el joven, quien asegura que esto ha sido clave para buenos resultados en sus producciones.

En la mayoría de sus producciones utiliza  escenografía con lugares emblemáticos de Quetzaltenango, y con ello ha buscado trasmitir sensaciones inigualables. El Abrazo del Fuego, un videoclip de la agrupación musical quezalteca Diente de Lión, fue rodado en el Museo de Xela con la idea central de hacer un video expresionista.

“Al principio iba a ser un video sin historia. Todo fue en el momento. Si tienes un escenario, un personaje y una cámara puedes contar cualquier cosa, pero tienes que sentir la historia”, agregó Tavo al considerar que quizás haya sido el video más fácil que ha hecho.

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Ahora bien, la colaboración que tuvo con el videoclip de Tráfico Pesado, de Bohemia Suburbana, fue diferente. “Desmenucé toda la canción”, refirió el productor al considerar que ha sido uno de los proyectos más difíciles que ha trabajado, pero que sin duda le ha dejado muchas experiencias.

Este videoclip fue un reto para el artista, ya que contó con tan solo 2 horas para llevar a cabo el rodaje de las escenas del tráfico, las cuales fueron rodadas en la Calle Real del Calvario, zona 1 de Quetzaltenango; por lo que tener una planificación bien estructurada fue clave para saber qué se iba a hacer. “Si no tienes una preproducción es muy difícil que tengas construidas unas ideas bien específicas o visuales”. Creo que la planificación es muy importante y ya con eso se va armando lo que falta, enfatizó el artista.

Además se debe recordar que en pleno rodaje pueden pasar infinidad de cosas. Por eso Tavo también comparte que es válido improvisar, pero siempre se debe ajustar a las necesidades  que ya han sido planificadas.

Entre luces y colores que engalanan el Teatro Municipal de Quetzaltenango, fue grabado el videoclip de la canción Flaca del artista huehueteco Lesh Ramírez.

Tavo asegura que fue una propuesta sonora inusual en el contexto quezalteco y también un reto. “Un performance con una bailarina de flamenco y él cantándole (Lesh)…lo grabé de diferentes puntos de vista y me di cuenta que funcionaba mejor con la vista al público, sentía que trasmitía algo diferente”.

“No existe una fórmula perfecta para contar algo, todo va a depender de lo que se quiera lograr”, concluye el artista al considerar que cada una de sus producciones ha tenido diferentes objetivos, pero sin dejar de vista el lado creativo.

Ahora bien con el videoclip de la canción Pop Corn de Glass Collective, Tavo concuerda que la idea empezó nada más como una idea musical, pero decidió contar algo más a través de ello. El resultado fue interesante: una persecución en la feria con un matiz diferente.

El contexto fue el indicado para hacer de Pop Corn en una de las canciones más atractivas de la banda. El escenario fue en el campo de la Feria de Independencia de Quetzaltenango. “La feria estaba bonita, solo era de ver cómo encuadrarla…fuimos los primeros días de la feria y no había nada de gente y aprovechamos ese recurso”.

En el caso del videoclip de la canción de Bailando en el Mar fue una propuesta  con elementos de originalidad. “Planifiqué cada imagen. Armé cada toma visual, no una historia. El experimento sonoro se combinó con el experimento visual”, cuenta Tavo al afirmar que, la creatividad puede surgir en cualquier instante. “Llevas algo planificado y siempre sale algo mejor. El video es bien expresionista, no tenía una razón de historia, pero sí emocional. Es una cuestión meramente creativa, con lo que tengas a disposición”, concluyó.

Por lo tanto la espontaneidad es algo que nunca puede faltar, solo se necesita tener ciertas guías, no tenerlo todo específico. “No regirse estrictamente a lo que se tiene pensado, es dejar fluir la creatividad y espontaneidad”.

El área narrativa es algo que Tavo ha afinado con el paso del tiempo y sin duda que la música le ha ayudado a encontrar su estilo narrativo.

Los Sueños de Tansú, un cortometraje que realizó el artista, cuenta la historia de un chico que intenta regresarle la conciencia a su abuela por medio de una grabadora y los sonidos que escuchó cuando su abuela le contaba cosas.

Dicho ingenio sonoro y visual le acreditó el primer lugar en el Quetzalito de Oro, una competición en tan solo 48 horas de realización de cortometrajes en Quetzaltenango.

Nada ha dejado que Tavo deje se seguir creando. El joven habla de sus “experimentos en casa”, los recursos que aprovecha para practicar e imaginar lo que quiere plasmar.

Los Pensamientos de los Abuelos es un una producción construida en su propia casa de manera ingeniosa, con narrativas intrigantes y sorprendentes.

Recientemente participó como productor audiovisual invitado en el 16 Festival Internacional de Poesía de Quetzaltenango en homenaje a Delia Quiñónez y Asociación Memoria, Dignificación y Esperanza AMDE de Santa Lucía Cotzumalguapa. Tavo realizó un cortometraje experimental dedicado a la expresión artística por medio de la palabra.

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Lucha constante

Tavo está convencido de que se debe luchar por los sueños. “Realmente yo lo creo. A mí me dio igual lo que me dijera mi familia y todos los que no creían en mí. No por algo o alguien vas a dejar de hacer lo que te gusta. A mis papás les demostré y les estoy demostrando que sí se puede”, añadió.

Ahora es productor musical de la banda guatemalteca Glass Collective, banda ganadora del concurso del Tambor de la Tribu y también del primer lugar en la última fase de la competición a nivel nacional de Tigo Music.

Además de las propuestas audiovisuales, el artista quezalteco tiene su propia propuesta musical: Tikal Club. “Yo siento que a veces el hombre tiene que crear algo individual y algo colectivo para poder sentirse pleno. Tikal Club es como un cauce donde yo puedo expresarme y puedo cometer errores. Es una forma de encausar mi energía”, dice Tavo mientras manifiesta su alegría de crear música y sus ganas de mostrarla al público.

La  causa solidaria lleva por nombre #MúsicaXSaludYa  y tiene como fin recaudar fondos para comprar insumos y equipo médico para paliar crisis. 

Toque solidario

La primera presentación  será este viernes 29,  a las 20 horas, en el Rock’ol Vuh —6a. avenida 1-32, zona 1— y tendrá  sonidos de música de autor.

Los protagonistas serán Devorah Rahel, Ishto Juevez, Junio Jocol, Armando Pineda, Dúo Claro Oscuro, Juan Aguirre y  Alejandro Arriaza, entre otros. Ingreso Q50.

El sábado 30 será el turno del rock. Alux Nahual, Alternativa, Los Reyes Vagos, Hedras Ramos Band, Tavo Bárcenas,  Primmo y  Don Fabián, entre otros, harán retumba los salones 3 y 4 del Parque de la Industria, zona 9, a partir de las 14 horas. Entrada Q80.

El domingo 31, el metal sonará por una buena causa. En la lista de invitados figuran Nova Épica, Metal Requiem, Att Livitun, Guerreros del Metal y Andrómeda. El concierto será en Rock’ol Vuh, a las 14 horas. Ingreso Q50.

En el último toque de #MúsicaXSaludYa, que será el sábado 6 de agosto, se escuchará  hip hop,  en Rockol Vuh, con la propuesta de  Rebeca Lane, Kontra, NDR, Zaki y Última Dosis.  La fiesta comenzará a las 20 horas. Entrada Q60.

Según el director mexicano Ricardo Díaz, esta es una puesta original para Guatemala, no solo porque el elenco es nacional sino porque el musical se adaptará al lenguaje coloquial y al contexto social del país, además se recreará el ambiente del Paseo de la Sexta. “Queremos respetar y rendir homenaje al folclor guatemalteco”, señaló Díaz.

La historia

En escena aparecerá un grupo de personas con problemas de comunicación debido a sus distintas posturas filosóficas y estilos de vida. Es entonces cuando Jesús —interpretado por el cantante Tavo Bárcenas— aparece para invitarlos a experimentar por medio de su ejemplo y enseñanzas el amor al prójimo, el perdón y la humildad.

La historia está dividida en 12 cuadros musicales y en dos actos que permitirán ver el talento de los artistas nacionales que fueron elegidos luego de varias audiciones.

Una parte importante de esta puesta en escena es la música, que se escuchará en vivo interpretada por seis guatemaltecos dirigidos por el maestro Roberto Estrada.

Son 18 piezas creadas por el estadounidense Stephen Schwartz, que están cargadas de emotividad, según Estada.

En escena

Se presentarán 24 funciones, y de acuerdo con el director, el objetivo de traer Godspell a Guatemala es la de crear una cultura de teatro musical en el país.

La primera función será el 31 de marzo, a las 20 horas. Las localidades son General Q250, VIP Q350. Con Tarjeta Libre se podrán adquirir entradas a 2×1.

La tarima de Sol Stage vibró con la presentación del rapero guatemalteco Kontra Marin, una de las primeras de la tarde, cuyas líricas estuvieron cargadas de mensajes que exponen realidades y vivencias personales.

Iguanamanga también dijo presente en el EMF, con su sonido de reggae la agrupación nacional contagió a los asistentes que se movieron y bailaron al ritmo de sus canciones.

Así suena #Iguanamanga en el #EMF2016 @prensa_libre pic.twitter.com/2QgOJxnp6A

— Escenario de PL (@Escenario_pl) March 5, 2016

El turno de Easy Easy llegó a las 17.30 horas, que con su estilos rock, soul y R&B motivó al público. “Gracias por venir a escucharnos esta tarde”, mencionaron los músicos, que luego invitaron al escenario a Kontra para prender aún más el ambiente.

. @_Kontra improvisa con un rap y comparte el escenario con @easyeasyband en el #EMF2016 @prensa_libre pic.twitter.com/pbyeg7yss0

— Escenario de PL (@Escenario_pl) March 5, 2016

La siguiente banda que apareció en el Sol Stage fue Bohemia Suburbana, que entre aplausos del público interpretó Tengo que llegar y Perplejo, de su álbum Imaginaria Sonora, que lanzó en el 2015.

Tengo que llegar es el tema con el que @bohemiasub comienza su participación en el #EMF2016 @prensa_libre pic.twitter.com/gjodXiUcxv

— Escenario de PL (@Escenario_pl) March 6, 2016

Y aunque la lluvia se hizo presente con fuerza, se escuchó el tema Azul de Bohemia, al que siguieron más.  “Gracias por celebrar nuestros 24 años”, dijo Giovanni Pinzón, vocalista del grupo, para terminar su presentación con Peces e iguanas.

A pesar de la intensa lluvia @bohemiasub continúa el show en el #EMF2016 @prensa_libre pic.twitter.com/TfgL82XEkh

— Escenario de PL (@Escenario_pl) March 6, 2016

Lo más esperado del EMF

https://twitter.com/JLeon_PL/status/706333355759919104

El público canta uno de los temas que hicieron famosa a la banda @IncubusBand Vía @JLeon_PL pic.twitter.com/LJwFTYCRpP

— Prensa Libre (@prensa_libre) March 6, 2016

“Quieren escuchar canciones viejas”, dijo Brandon Boyd, vocalista del grupo, que fue ovacionado. A sus palabras siguieron temas de su quinto disco A Crow Left of the Murder y de su cuarta producción Morning View. 

Sonidos electrónicos

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Así luce el Luna stage #EMF2016, @djbrennanheart presenta su set previo a @Zee #EMF2016 Vía @JLeon_PL pic.twitter.com/bZpUDiGG2X

— Prensa Libre (@prensa_libre) March 6, 2016

Con la presentación del Dj ruso-alemán Zeed se puso punto final a la fiesta musical en el Luna Stage. El también productor apareció con una chumpa negra y camisa del mismo color para poner a brincar al público con sus mejores temas, como No Place I’d Rather Be.

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A medio concierto, Zedd ondeó la bandera de Guatemala gesto que enloqueció a la multitud, e inmediatamente se escuchó Bad, de David Guetta, y más tarde Stay the Night y Break Free. 

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Un poco de color

Gente de todas las edades y con ganas de pasarla bien, llegó desde tempranas horas de la tarde del sábado a las cuatro áreas destinada para los conciertos que finalizaron en las primeras horas de este domingo.