Avril Lavigne: Qué dijo de su próximo disco la cantante, quien recientemente cumplió 40 años

La cantante celebró su cumpleaños 40 tras el éxito de su gira Greatest Hits Tour y anunció estar inspirada para crear su próximo álbum y nuevo capítulo musical.

REDACCIÓN VIDA

29 de septiembre de 2024 | 10:52h

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Avril Lavigne durante su presentación en el Festival Tinderbox de Dinamarca, en junio de 2024. (Foto Prensa Libre: AFP)

El pasado 27 de septiembre, la cantante canadiense Avril Lavigne celebró su cumpleaños número 40 y lo hizo saber a través de su cuenta de Instagram donde publicó varias fotografías de ella sonriendo. En la descripción del post se pudo observar cómo colocó algunos emojis de globos.

La fecha estuvo cercana al cierre de la extensa gira Greatest Hits Tour, la cual concluyó el 18 de septiembre de este año. Este tour incluyó 27 presentaciones en recintos de gran prestigio como el Rogers Arena de Vancouver (Canadá), el Kia Forum de Inglewood, California y el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (Estados Unidos).  

Durante la gira, la intérprete conocida por temas como Complicated o Girlfriend pudo compartir otras de las canciones que la catapultaron al éxito a inicios de los 2000. Entre otras de las canciones que interpretó destacaron Sk8er Boi o I’m With You.  

Cinco días antes de su cumpleaños, Lavigne también acudió a Instagram donde compartió: “Estas canciones han jugado un papel muy importante en los últimos 22 años de mi vida y es un verdadero regalo poder compartirlas con cada uno de ustedes en cada show”.

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La cantante expresó su agradecimiento a los fans que la han acompañado a lo largo de su carrera y quienes fueron parte de la gira Greatest Hits Tour, que dio inició en mayo de este año y la cual terminó recientemente en septiembre. Según dio a conocer la cantante, todas las entradas del tour fueron vendidas.

Además, durante su gira, la canadiense contó con la participación de bandas invitadas como All Time Low y Simple Plan, que se unieron en algunas de las fechas. Los proyectos coincidieron con los géneros pop punk y rock alternativo que también han caracterizado la carrera de Avril Lavigne.

En Instagram, la cantante calificó la experiencia de este tour como “un viaje increíble” y añadió que está más inspirada que nunca para lo que viene.

“He hecho giras durante gran parte de mi vida y al final de cada una de ellas recuerdo lo especial que es lo que hacemos, cuánta gente hace falta para hacer realidad mi visión y lo mucho que espero la próxima vez”, comentó en referencia a sus planes futuros.

Ahora, con esta etapa culminada y su 40 cumpleaños celebrado, la intérprete se encuentra “muy inspirada y preparada para crear el próximo álbum y el siguiente capítulo” de su historia musical, prometiendo más música para los seguidores que la han apoyado desde sus inicios.

Sérgio Mendes: Las canciones más exitosas del famoso músico brasileño que murió a los 83 años por covid

Sergio Mendes, pionero de la bossa nova y creador de éxitos como “Mas Que Nada”, falleció en Los Ángeles a los 83 años, dejando un legado musical global.

REDACCIÓN VIDA

7 de septiembre de 2024 | 10:35h

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El músico brasileño Sérgio Mendes en un concierto en Budapest (Hungría) realizado en 2011. (Foto Prensa Libre: EFE)

Sérgio Mendes, el influyente cantautor y compositor que ayudó a llevar la música bossa nova desde Brasil al mundo, falleció el pasado 5 de septiembre en Los Ángeles a los 83 años, según confirmó su familia a diversos medios internacionales.

En un comunicado, la familia detalló que “su esposa y compañera musical durante los últimos 54 años, Gracinha Leporace Mendes, estuvo a su lado, junto con sus amados hijos“.

Con una carrera que abarcó más de seis décadas, Mendes lanzó más de 35 álbumes. Nació en Niterói, Brasil, en 1941, y desde temprana edad fue interesándose por la música clásica y el jazz.

De acuerdo con la cadena de noticias CNN, el cantautor brasileño empezó tocando en tríos y cuartetos antes de mudarse a Estados Unidos con su banda Brasil ’66. Fue con el éxito “Mas Que Nada” en portugués y la canción “The Look of Love” que el brasileño alcanzó fama internacional, mencionó CNN.

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A lo largo de los años, Mendes colaboró con figuras de renombre como Frank Sinatra, Quincy Jones, Burt Bacharach y Stevie Wonder.

El sitio oficial de Gérard Drout Producciones describió a Mendes como una “influencia planetaria que probablemente no habría existido sin un golpe de estado. Un hombre que logró que el mundo cantara en portugués y que le dio a Brasil el lugar que merece en la gran celebración musical global”.

Por su parte, Elisa Wouk Almino de Los Angeles Times destacó la energía que transmitía la música de Mendes, señalando que “los cantantes sonríen, el piano y los tambores se escapan con la vida, pero es casi la pura fuerza del sonido, su energía abierta, lo que duele incluso mientras trae placer”. “Ese es el ‘sabor brasileño'”, argumentó.

Además, Almino afirmó que asistir a una presentación de Mendes era una experiencia de conversión: “Cuando ves a Mendes actuar, absorbes su energía. Te transforma. Sus intenciones son palpables: quiere que te sientas bienvenido, hasta que te sientas como en casa“.

Entre sus canciones más memorables se incluyen:

“Mas Que Nada”

Según Jon Pareles de The New York Times, este éxito internacional de Brasil ’66 llevó los ritmos brasileños a audiencias de todo el mundo, destacando la profunda tradición afrobrasileña del samba.

“Constant Rain”

Pareles también recordaba que este éxito al que Norman Gimbel le agregó letras en inglés, transformando la canción en una súplica post-ruptura.

“The Fool on the Hill”

En este cover de Los Beatles, por el cual Mendes ganó un Grammy, incluyó versos al son de vals, un estribillo de bossa nova y una orquestación suave.

“Acode”

De acuerdo con Paul Grein de Billboard, esta colaboración con Vanessa Da Mata fue parte del álbum Encanto, que alcanzó el primer lugar en la lista de álbumes de jazz de Billboard y llegó al puesto 60 en el Billboard 200. La canción fue nominada al Latin Grammy por mejor canción brasileña.

“One Note Samba/Spanish Flea”

Esta combinación de clásicos, compuesta por Antonio Carlos Jobim y popularizada por Brasil ’66, capturó el auge de la bossa nova a nivel mundial en los años 60, recuerda Paul Grein.

“Bim-Bom”

Según Billboard, esta pieza fue una de las primeras canciones de bossa nova, compuesta por João Gilberto alrededor de 1956.

“Real in Rio”

Una de las composiciones más contemporáneas de Mendes fue esta, realizada junto a Carlinhos Brown para la película de DreamWorks Rio. La canción fue nominada al Óscar.

A qué hora es la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos 2024, en dónde verla y algunos detalles del evento

Luego de 15 días de competencias, la más reciente edición de los Juegos Olímpicos será despedida con una enorme fiesta de shows aéreos, coreografías y música internacional.

Alejandro Ortiz

10 de agosto de 2024 | 08:17h

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La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos Paris 2024 estará a cargo de Thomas Jolly y el mismo equipo que realizó el evento de inauguración el pasado 26 de julio. (Foto Prensa Libre: AFP)

El domingo 11 de agosto cerrará un nuevo capítulo para la historia del deporte internacional, al llegar la ceremonia de clausura de los XXXIII Juegos Olímpicos París 2024.

Desde su inauguración el pasado 26 de julio, el mega evento deportivo ha dado grandes sorpresas, alegrías y tensiones a lo largo de todo el mundo, destacando también marcas importantes como las medallas de oro y bronce obtenidas por los guatemaltecos Adriana Ruano y Jean Pierre Brol.

La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024 será celebrada el domingo 11 de agosto en el Stade de France. Iniciará las 21:00 horas y se extenderá hasta aproximadamente las 23:15 horas (horario Central).

En Guatemala, la transmisión del evento podrá verse a partir de las 13 horas en el canal televisivo, así como el sitio de transmisión de Claro Sports Latinoamérica y en televisión abierta.

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De acuerdo con el sitio oficial de los Juegos Olímpicos, más de 100 artistas, incluyendo acróbatas, bailarines y artistas circenses se unirán a la ceremonia de este domingo 11 de agosto.

La puesta en escena del evento será a cargo del francés Thomas Jolly, director artístico quien estuvo detrás de la ceremonia inauguración del pasado 26 de julio. Para esta ocasión, el evento llevará por nombre Records (Marcas).

Según se ha dado a conocer desde el sitio oficial de las Olimpiadas, gran parte de la ceremonia de clausura se desarrollará con presentaciones aéreas y abundantes efectos lumínicos y una gran cantidad de atuendos franceses. Estos elementos reunidos pretenden abarcar desde los orígenes de los Juegos Olímpicos “hasta un futuro atemporal”.

Thomas Jolly ha dicho que el espectáculo también será “muy visual”, “acrobático” y “operativo”. Así, mediante coreografías, escenografías disruptivas, acrobacias y puestas musicales la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos cerrará con broche de oro.

En cuanto a la música que se escuchará durante el evento, se ha dado a conocer que una variedad de artistas y agrupaciones tanto de Francia como de Estados Unidos harán vibrar la fiesta de despedida.

Se ha hablado sobre las posibles presentaciones de las bandas fracesas Le Parisien, Phoenix y Air. Por otro lado, también han circulado los nombres de Billie Eilish, Snoop Dogg y la banda Red Hot Chili Peppers, quienes actuarán desde Los Ángeles, California que se alternarán en una transmisión pregrabada y en vivo.

También se ha especulado sobre la aparición de personalidades famosas como la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, quien recibiría la bandera olímpica, así como el actor Tom Cruise.

Por otro lado, varias competencias multidisciplinarias ocuparán un lugar importante durante la jornada del 11 de agosto. Entre ellas destacan el maratón femenino, ciclismo de pista, voleibol femenino, y las finales de waterpolo, como de balonmano masculino y baloncesto femenino.

‘Espresso’, ‘Feather’ y ahora ‘Please Please Please’: La cantante Sabrina Carpenter llega a la cima del pop internacional

La cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter sorprende con un videoclip explosivo con la participación del actor Barry Keoghan.

Buena Vida

8 de junio de 2024 | 18:48h

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Sabrina Carpenter durante su presentación en Coachella 2024. Foto Prensa Libre: AFP)

La estadounidense Sabrina Carpenter ha vuelto a impactar el mundo de la música con su nuevo sencillo Please, Please, Please, producido por Jack Antonoff, como parte de su próximo álbum Short n’ Sweet, que se lanzará el próximo 23 de agosto.

Desde su primer sencillo Espresso, con el que habría liderado listas como el Top 50 Global de Spotify, Carpenter ha mantenido su racha de éxitos.

Espresso cuenta con más de 493 mil millones de escuchas en Spotify, mientras que su otro gran éxito, Feather más de 479 mil millones de reproducciones.

Con el lanzamiento de Please, Please, Please los pronósticos son completamente alentadores para la artista de 25 años. A dos días del lanzamiento de su nueva canción, esta ha alcanzado más de 7 millones de reproducciones y en Youtube su vídeo oficial ya alcanza las 10 millones de vistas.  

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El videoclip de Please, Please, Please, dirigido por la celebridad de internet Bardia Zeinali, presenta a Sabrina Carpenter junto al actor irlandés Barry Keoghan en una intrigante narrativa donde los personajes se involucran en una serie de aventuras como vándalos enamoradizos.

Cabe mencionar que en la vida real, Carpenter y Keoghan son de hecho, pareja. A pesar de no haber confirmado oficialmente su relación, ambos han sido vistos juntos en varias ocasiones, incluyendo la fiesta de los Premios Grammy.

Así como la cantante, el actor irlandés ha ido cosechando bastante popularidad durante los últimos años por sus papeles de reparto en películas como Dunkerque de Christopher Nolan y El sacrificio de un ciervo sagrado de Yorgos Lanthimos. Más reciente fue su éxito en el filme veraniego Saltburn, dirigido por Emerald Fennell, donde obtuvo un papel protagónico.

Por otro lado, desde sus comienzos en la comedia de Disney Channel El mundo de Riley , pasando por numerosos discos y su posterior firma con Island Records, la cantante Sabrina Carpenter ha ido tomando cada vez más visibilidad. En la actualidad se encuentra como la artista #22 más escuchada de todo el mundo en Spotify.

Céline Dion detalla dificultades al cantar con Síndrome de Persona Rígida, días antes del estreno de un documental sobre su caso

La cantante canadiense Céline Dion compartió detalles sobre su lucha contra el Síndrome de la Persona Rígida en nueva entrevista.

Buena Vida

8 de junio de 2024 | 15:36h

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La intérprete Céline Dion en los Premios Grammy 2024. (Foto Prensa Libre: AFP)

Céline Dion ha hablado, una vez más y de forma amplia sobre las dificultades de actuar y vivir con el Síndrome de la Persona Rígida en el avance de una reciente entrevista para el programa Today y la cual podrá verse en el canal NBC el 11 de junio a las 00 horas de Guatemala.

Durante la charla, la cantante canadiense mostró algunos de los efectos físicos de la enfermedad neurológica que le ha afectado durante los últimos años. Un ejemplo de estos fue cuando presionó su garganta con los dedos y explicó: “Es como si alguien estuviera empujando tu laringe y faringe de esta manera”.

La cantante, conocida por su potente voz, habló en un tono entrecortado y contenido: “Es como si hablaras así, y no puedes ir más alto o más bajo”.

También describió cómo la enfermedad afecta otras partes de su cuerpo.

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“Se siente como si apuntara mis pies, se quedarían en esa posición. O, si cocino —porque me encanta cocinar— mis dedos, mis manos se quedarían en una posición. Es como un calambre, pero en una posición que no puedes desbloquear“.

El Síndrome de la Persona Rígida es una enfermedad neurológica incurable que puede causar espasmos musculares debilitantes, afectando a diferentes áreas del cuerpo.

Céline Dion reveló por primera vez que tenía este diagnóstico en diciembre de 2022. La condición ha llevado a que tenga que cancelar todas sus presentaciones.

La historia de la cantante será dada a conocer en un documental completo, que dará a los fans una mirada cercana a su lucha por volver a actuar a pesar de su enfermedad. La producción se estrenará el próximo 25 de junio.

“Desafortunadamente, estos espasmos afectan todos los aspectos de mi vida diaria… a veces me dificultan caminar y no me permiten usar mis cuerdas vocales para cantar como estoy acostumbrada”, dijo Dion en su momento. “Todo lo que sé es cantar”, añadió. “Es lo que he hecho toda mi vida. Y es lo que más amo hacer”.

En febrero de este año, Dion sorprendió al público al aparecer en los Premios Grammy 2024 para presentar el último y más prestigioso galardón de la noche, el álbum del año. Fue escoltada hasta el micrófono donde dio un emotivo discurso sobre el poder de la música, conmoviendo a los presentes.

Depp se lesionó después de su participación en el Festival de Cannes 2023. El regreso del artista se da luego de cuatro años de ausencia en el mundo del cine. Situación que se dio por la disputa legal que mantuvo con su exesposa Amber Heard.

El festival se celebró en Francia y durante la aparición de Depp, el público se mostró emocionado por su presencia. Durante la actividad el actor compartió con los medios de comunicación, quienes mostraron interés por saber el nuevo estilo de vida que lleva luego del caso polémico con su expareja.

A través de su cuenta de Instagram, el artista de 59 años comunicó su estado de salud. En la publicación indicó que se fracturó el tobillo, y que su situación es delicada. “Mis queridos amigos, siento mucho informarles que me he fracturado mi tobillo, ¡lo cual apesta! Comenzó como una fractura menor, pero en algún momento entre Cannes y el Royal Albert Hall empeoró en lugar de mejorar”, escribió.

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Fruto de este anuncio, el pasado lunes 29 de mayo, sus compañeros de banda, Joe Perry y Alice Cooper, confirmaron en la cuenta de Instagram de la banda el estado de salud del actor. Además, declararon que tendrían que reprogramar los conciertos en Boston; Manchester, New Hampshire y Bethel, Nueva York, para el 28, 29 y 30 de julio.

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El músico falleció por la tarde en la casa de un amigo, quien tras comprobar que no salía ni respondía a sus llamadas fue a buscarlo al baño y lo encontró muerto a causa de un infarto, según su representante Jarez Posey.

“Lo que sé es que estaba en casa de un amigo, fue al baño y murió de un infarto“, explicó Posey en declaraciones recogidas por la cadena NBC.

Coolio, cuyo nombre original era Artis Leon Ivey Jr., saltó a la fama en la década de 1990 como uno de los nombres más conocidos del rap californiano.

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Su pico de éxito llegó en 1995, cuando publicó la canción “Gangsta’s Paradise” como parte de la banda sonora de “Dangerous Minds”, que se convirtió en una de las canciones de rap más populares hasta esa fecha, lideró la lista Billboard Hot 100 durante 3 semanas y ganó un premió Grammy.

El tema impactó tanto en la cultura pop que llegó a tener una sátira, “Amish Paradise” de Weird Al Yankovic, cuya letra era totalmente contraria a la original.

El rapero nació en 1963 en el estado de Pensilvania, pero se mudó al sur de Los Ángeles a finales de la década de 1980 para iniciar su carrera musical con la publicación del disco “It Takes a Thief” del que se desprendieron sencillos como “Fantastic Voyage” y “It Takes a Thief”.

Entre los discos que publicó posteriormente destacan “My Soul”, “Coolio.com”, “El Cool Magnifico” (con guiños a la comunidad latina de Los Ángeles), “The Return of the Gangsta”, “Steal Hear y “From the Bottom 2 the Top”.

De forma paralela a la música, Coolio también participó en el mundo audiovisual con más de 100 créditos en series y películas, además de publicar el libro de cocina y el programa “Cookin’ with Coolio”.

Dos inconstitucionalidades recientemente planteadas ante la Corte de Constitucionalidad buscan eliminar los artículos 123, 125, 127, 128 y 128 bis de la Ley de Derechos de Autor y Derechos Conexos en Guatemala.

Los artículos

Permiten que los artistas y demás creadores organizados colectivamente, puedan, como cualquier persona, decidir cuánto cobrar por su trabajo, que constituye propiedad privada de su creador.

Les da a los creadores en los ámbitos artísticos, científicos y literarios, la posibilidad de denunciar ante el Ministerio Público cuando están siendo víctimas de una apropiación indebida de su propiedad intelectual, es decir, de un delito en contra de sus derechos de autor o conexos. No solamente en el ámbito musical, sino otros tales como fotografía, cine, actividades literarias, programadores de software, pinturas, esculturas entre miles de creadores más.

Da observancia a los tratados internacionales, obligando a las autoridades a dar cumplimiento a la ley en materia de derechos de autor y conexos.

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Solicitudes

La primera de estas solicitudes fue planteada por la Cámara de Radiodifusión de Guatemala en mayo, para los artistas y organizaciones fue de manera sorpresiva porque a su parecer carece de fundamentos suficientes, la Corte de Constitucionalidad, suspendió provisionalmente los artículos solicitados.

La segunda acción fue presentada en junio por un abogado a título particular. Actualmente, se desconocen las motivaciones o el sector al que representa esta segunda acción y, la cual se encuentra a punto de dictarse sentencia.

Sin que los escuchen

En ambas inconstitucionalidades, pese a afectar directamente a sectores culturales, los magistrados de la Corte de Constitucionalidad no han permitido que ninguno de los afectados actúe como terceros interesados en los procesos.

“No es posible que no se nos acepte participar como terceros interesados, son nuestros procesos los que se están violentando y no nos han dejado estar pendientes y velar por nuestros derechos”, comentó Karen Culajay, directora general de Musicartes.

Las instituciones que representan a los artistas han comentado que no hay posibilidad de defender los derechos, posiblemente a vulnerar y exponer las graves consecuencias económicas, culturales y legales que ocurrirían si se llegaran a declarar con lugar estas peticiones.

Además, Guatemala entraría a un peligroso ámbito por violentar y disminuir las garantías consagradas desde los tratados y convenios internacionales en materia de propiedad intelectual, incluyendo el Tratado de Libre Comercio (TLC), tratados de la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI), entre otros.

Demandas

Musicartes y Aginpro, hacen un llamado de exhortación y urgencia a los Magistrados de la Corte de Constitucionalidad, para que escuchen la voz de los afectados, permitiéndoles presentar sus argumentos dentro de los expedientes respectivos, que dignifiquen la labor del artista y protejan los derechos constitucionales que les asisten, la propiedad privada de las actividades e industrias creativas, y que declaren sin lugar las dos inconstitucionalidades planteadas.

Por ejemplo, en una entrevista publicada en abril de este año dentro de la revista Glamour, Fox aseguró que ella se había adelantado al movimiento #MeToo por casi una década.

“Siempre estaba hablando en contra de algunas de las cosas abusivas, misóginas y patriarcales que estaban sucediendo en Hollywood en 2008 y 2009, mucho antes de que la gente estuviera lista para aceptar eso o tolerarlo. Y de hecho me ridiculizaron por hacerlo”, confesó la actriz.

Otra de las aseveraciones que hizo Megan en la entrevista fue el hecho de haber bebido la sangre de su novio.

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El tema saltó a la conversación, ya que en enero del 2022 la intérprete había publicado un vídeo en su Instagram donde anunciaba su compromiso con el rapero Colson Baker -también conocido como Machine Gun Kelly– y donde también apuntó haber aceptado el comprmiso. “… y luego bebimos la sangre del otro”, confesó en la publicación.

Según se dijo en la entrevista, Fox confirmó entre risas que sí había tomado la sangre de Baker, pero aclaró que habían sido unas cuantas gotas y que también lo hacían en otras ocasiones para fines de rituales.

El vídeo que publicó la actriz en enero:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Megan Fox (@meganfox)

“(…) supongo que beber la sangre del otro podría engañar a la gente o la gente nos imagina con copas y somos como Game of Thrones, bebiendo la sangre del otro”, bromeó la artista para Glamour. No obstante, aseguró que beber sangre es una de las varias actividades espirituales que hace junto a su novio.

Explicó que al menos ella hacía cosas “más controladas” como leer las cartas del tarot e involucrarse en temas de astrología, o hacer meditaciones. Por otro lado, aseguró que su novio era algo más frenético, ya que en ocasiones estaba dispuesto a cortar su pecho con vidrios rotos y decirle a Fox “Toma mi alma”

Ante la impresión de lo relatado, la entrevistadora de Glamour le preguntó a la actriz si realmente sucedía eso. Nuevamente, entre risas, Megan le dijo que “no exactamente”, pero “una versión de eso ha sucedido varias veces”.

“La Reina del Sur” visitó un teatro en Ciudad de México el sábado último, donde tuvo un encontronazo con los medios de comunicación, que buscaban entrevistarla.

Aunque Del Castillo siempre ha sido reservada en su vida privada, hace unos meses reveló que estaba muy feliz y enamorada de Bahena, que es director de fotografía, de acuerdo con una nota de Infobae.

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“Estamos muy contentos, muy felices, muy enamorada (…) la sigo pasando increíble”, dijo brevemente a los medios.

Sin embargo, el sábado, tras la insistencia de la prensa, Kate tuvo que salir, literalmente huyendo, mientras su seguridad intervenía para contener a los reporteros.

Al no lograr evadir a los medios, tuvo una evidente molestia: “No puedo hablar así. ¡No me pongas el micrófono en la cara! Yo, encantada les respondo, pero no me pongan el micrófono aquí”, señaló la actriz, de acuerdo con la nota de Infobae.

Cuando los medios se quejaron del trato de sus guardaespaldas, ella respondió:

“No le eches la culpa a mi seguridad, ellos a eso se dedican, a cuidarme… me estás poniendo el micrófono aquí”, agregó, según un video publicado por el programa Venga la Alegría.

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Sus declaraciones llenas de enojo contrastaron con las de hace unos meses, cuando dijo estar muy emocionada por su noviazgo.

“Es un chico inteligentísimo, es un tipo súper talentoso, es un tipo que sabe tanto de música, como de buen vino, como de arte, de todo puede platicar y admiro su talento. Es un tipo que va a llegar muy lejos como fotógrafo”, dijo entonces.

¡Tremendo zafarrancho se armó a la llegada de Kate del Castillo al Teatro Milán! #VLAFinDeSemana #AdiósPalma pic.twitter.com/k9UlTpTPFn

— Venga la Alegría (@VengaLaAlegria) April 24, 2022

“Quieto” podría convertirse en el calificativo más razonable para este pedazo de mundo, históricamente habitado por una mayoría de población maya kaqchikel y que fue ocupado por primera vez a inicios del siglo XVI, durante la colonización. También conocido como Chi Xot, ya que así se le nombra en kaqchikel y significa “cerca del comal”, el municipio ha construido su historia desde la resiliencia.

En el libro Ru’x, la antropóloga maya kaqchikel Irma Otzoy recuerda que los habitantes del municipio han enfrentado capítulos complejos; entre ellos el afamado terremoto del 4 de febrero de 1976, que “prácticamente botó el pueblo al suelo”, mató a 23 mil personas y destruyó cerca de 250 mil hogares en todo el país.

En el libro, Otzoy también remite a la herida del conflicto armado interno en San Juan Comalapa. Recuerda que en el lugar, entre finales de los 1970 e inicios de los 1980 “hubo al menos 386 mujeres y hombres víctimas” de la guerra.

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Parte de estos relatos pueden verse en las calles principales del actual casco urbano de Comalapa. Basta con voltear a ver hacia las paredes frontales del Cementerio General, en el cual, a lo largo de 184 metros, se extiende un muro con 59 escenas pintadas.

Varios pintores de la localidad han recreado esas escenas del municipio que abordan la memoria histórica mediante el reconocimiento de las enseñanzas de los abuelos kaqchikeles, la construcción colectiva del pueblo en actividades lúdicas como los bailes, el protagonismo religioso y espiritual, así como las imborrables cicatrices que dejó el conflicto armado interno.

Los abuelos y su creación pictórica

Este tipo de expresiones no son extrañas para el imaginario de Chi Xot, pues el “arte” ha moldeado su historia desde el siglo XX en muros y cuadros, especialmente los de varios comalapenses que se dieron a conocer a escalas local e internacional, a partir de la década de 1930, por sus creaciones genuinas y poco pretenciosas.

Entre ellos se puede nombrar a artistas como Andrés Curruchich, quien nació en una familia dedicada al trabajo agrícola y a la crianza de animales, pero a sus 29 años de edad tuvo contacto con la labor de retocar imágenes y con la pintura que aprendió de un sacerdote mexicano.

Curruchich destacaba por un talento que vertía al pintar cuadros sencillos, coloridos y algo rudimentarios (al inicio pintaba sobre tablas y latas), en los que evocaba escenas cotidianas de San Juan Comalapa.

Esta capacidad lo llevó a ser reconocido en otros municipios del altiplano como Tecpán Guatemala, Santa Cruz Balanyá o San Martín Jilotepeque, y durante la década de 1930 expuso sus obras en una de las ferias de agosto, en la capital guatemalteca, y allí vendió su primer cuadro, según apunta la antropóloga Linda Asturias de Barrios en el libro Arte naïf Guatemala.

Con el tiempo, varios artistas y galeristas reconocieron el valor de sus pinturas, tanto que se llegaron a exponer en ámbitos internacionales como Estados Unidos, según relata Asturias.

El legado de Curruchich permitió que muchos pobladores de Comalapa se interesaran por la pintura y de esa cuenta, en la década de 1950, surgió un primer grupo de artistas en la localidad, entre quienes destacaron Francisco Telón, Santiago Tuctuc y Vicente Curruchiche, personajes que en resonancia con los afectos artísticos de Curruchich enseñaron e inspiraron a otros desde los trazos. Así como Andrés, varios de estos artistas lograron posicionarse a escala internacional.

De acuerdo con el curador e investigador Martín Fernández, los realizadores de Comalapa “han sido capaces de brincarse a la capital para ser reconocidos fuera del municipio. También han tenido que pelear por un lugar dentro de los mercados del arte en los que se les ha rechazado. “Generar ese propio ambiente de inspiración ha hecho que Comalapa se vuelva un centro de arte muy interesante durante los últimos años”, señala Fernández.

Nietos de Chi Xot

Paula Nicho nació en 1956 y es una de las herederas de esos conocimientos artísticos en Chi Xot. Es una de las primeras mujeres en posicionarse como artista figurativa en la localidad. Se especializó en la pintura y en sus piezas recrea paisajes naturales de ensueño, por lo que se le ha catalogado en un estilo surrealista. En sus cuadros mezcla temáticas en referencia a las mujeres, la migración y el respeto a la Tierra.

Nicho, quien fue condecorada con la Orden Nacional de Patrimonio Cultural de Guatemala, reconoce que el arte nunca se ha detenido en la comunidad y que varias personas intentan contar nuevas historias alrededor de Comalapa. En especial, destaca el valor que han tenido las mujeres a lo largo de las nuevas generaciones.

Varios pobladores han reivindicado la tradición artística del pueblo, transformándola en distintos lenguajes o técnicas que van desde la pintura a la música y del arte textil a la poesía. Allí encuentran la manera de insistir en varias temáticas que aluden a sentires colectivos e individuales.

“Muchos de los artistas jóvenes han revalorizado cómo encajan sus estructuras locales en un mundo posconflicto. El arte de la localidad es una conversación que continúa y que se va nutriendo a través de diferentes medios y voces para que, cada vez más, surjan distintos temas”, afirma Martín Fernández.

Esto lo sabe bien la compositora Sara Curruchich, quien ha recorrido gran parte de Guatemala, así como el centro, norte y sur de América, cantando desde su búsqueda por trasladar su vivencia referida a la colectividad. “En mis canciones abordo temáticas de territorio, de mujeres y pueblos originarios. Son situaciones que cotidianamente estamos sintiendo”, comparte la artista de 28 años, originaria de San Juan Comalapa.

Aunque confiesa que la música siempre estuvo presente en su vida, Sara empezó a componer en algún momento del 2013, y dos años después decidió compartir el resultado con más personas. Su música, adscrita al género world music, ha fusionado ritmos tradicionales de su comunidad con instrumentos electrónicos contemporáneos. Las letras surgen desde lo que Curruchich llama un ejercicio “de introspección y de abrazo” hacia su identidad cultural, étnica y de género.

Con esta propuesta, la joven ha resonado en Guatemala mediante varias presentaciones que también se han expandido al centro, norte y sur de América. Su talento la ha llevado a colaborar incluso con artisas como la cantante, actriz y antropóloga mexicana Lila Downs.

A inicios de marzo del 2022, Sara emprendió una gira por México, España y Francia, para presentar su segundo álbum, titulado Mujer indígena, en el cual continúa plasmando su universo creativo e identitario.

“Cada producción puede hacer cuestionar, reflexionar e interpelar lo que estamos viviendo en nuestros contextos. Creo que a partir de ese compartir surge una red para que se expanda el trabajo desde una comunidad como San Juan Comalapa, que ha sido fundamental para que yo pueda escribir canciones. Me he inspirado en la fuerza del pueblo y en la sabiduría de los abuelos”, comparte la artista.

Reconstruir la tradición

Angélica Serech es una de las personas que también encuentran espacio en la nueva generación de artistas en Chi Xot. La realizadora, que nació en 1982, elabora piezas en las que combina textiles y materiales orgánicos como ramas de madera, hojas de elote e incluso su cabello.

Sus estructuras destacan por una riqueza de texturas y dimensiones que han llamado la atención de instituciones como la Bienal de Arte Paiz, que durante 2021 expuso una de sus composiciones, la cual destacó por ser un gran tejido en telar de cintura con entramados y brocados en hilo de algodón que medía cuatro metros de largo y dos de ancho.

A la fecha, Serech ha expuesto sus obras en galerías de Guatemala, la Bienal de Arte Paiz, la subasta de arte Juannio e incluso en espacios culturales de México y Colombia.

“Para mí, la importancia de todo esto es la sencillez, la naturalidad y la expresión de distintas formas de pensar y hablar en base a lo que tenemos en el mundo”, comparte Angélica.

La realizadora comenta que sus creaciones son una extensión emocional basada en las tradiciones identitarias y culturales que aprendió de su familia, y asegura que más allá de lo que se entiende por una pieza textil tradicional, lo suyo han sido contrapropuestas a esa norma artística.

“Desde niña había soñado con colores distintos en mis huipiles, pero nunca se me dio la oportunidad. El tejido tradicional tiene figuras y colores establecidos, pero yo quería romper con ese patrón”, cuenta Serech.

Su búsqueda por nuevas formas ha sido una respuesta a la dificultad que le supuso trabajar en textil cuando era pequeña y adolescente. “Recuerdo que mi hermana fluía y seguía el proceso, mientras que el mío era muy distinto. Siempre se me marcó con esa perspectiva de que no era tan buena para tejer. Desde ahí se fue marcando mi manera de ver las piezas. Quería continuar la tradición, pero también plasmar mi forma de crear”, indica la artista.

Empezó transformando sus huipiles con nuevos colores y menos figuras, algo que molestó a varias personas, pero también despertó curiosidad en otras mujeres que imitaban los modelos. Luego de experimentar con sus huipiles llegó a crear piezas textiles que incluían distintas tramas, diseños y la implementación de materiales naturales.

“Cuando terminé mi primera obra quedé impresionada. Sentía que había hecho arte, aunque no sabía específicamente que eso era arte porque ignoraba la academia. La definición del textil como mi espacio de expresión artística ha venido con el tiempo y la madurez”, dice la realizadora.

Angélica apunta que sus creaciones también le han permitido tener contacto directo con sus fuentes de inspiración desde San Juan Comalapa, donde ha obtenido su “experiencia de vida”. Estas búsquedas creativas van desde el imaginario popular y tradicional, y también han servido de base para artistas que se expresan desde maneras más figurativas.

Uno de ellos es el pintor de 22 años Ande Perén, quien, a principios de marzo del presente año, presentó una de sus primeras exposiciones individuales en Antigua Guatemala. El artista reconoce que sus cuadros abordan temáticas como la “cotidianidad y la importancia de preservar la cultura de los pueblos originarios”.

Hace siete años comenzó a dedicarse a la pintura, influenciado por su padre, Édgar, y su abuelo Óscar Perén, recordado como uno de los pintores con más trayectoria local e internacional en la comunidad.

No obstante, la propuesta técnica de Ande ha rehuido a los trazos lineales y pequeños de su padre y su abuelo. Por el contrario, el joven —influenciado por un imaginario de entretenimiento en los videojuegos o figuras animadas— aborda escenas casi fantasiosas que toman referencia de elementos de Comalapa.

Sus cuadros presentan claroscuros surreales en los que varios personajes cobran formas animales e incluso de la naturaleza. Las escenas que pinta también mezclan el júbilo de las travesuras en los adolescentes, la nostalgia, la tristeza e incluso “la incertidumbre de sentirse encerrado en la propia familia”.

“Trato de tener un equilibrio para que haya cierta oscuridad y elementos de felicidad. Creo que el arte es muy diverso y debe ser para todos”, afirma Perén, quien, aunque ha conocido la dinámica del mercado artístico en la localidad por su padre y su abuelo, también ha tenido que aprender de la autogestión para garantizar una forma de subsistencia desde sus creaciones.

Perén cuenta que “ser artista es difícil, y más en un país como Guatemala”. Por esa razón considera necesario recurrir a la autogestión, ya que “no hay suficiente ayuda para que se conozcan tantos realizadores”. Por esa razón, Ande también ha incursionado en el arte del tatuaje, un oficio que, a pesar de incomodar a algunos familiares, resultó ser un trabajo en el que también plasma sus ideas.

Crear y sanar en compañía

A sus 32 años, Marta Tuyuc reconoce que el arte es “volver a la esencia de la vida, la cual es una creación en múltiples espacios”. Esto lo ha comprendido desde un ejercicio actoral que ha puesto en práctica durante los últimos 16 años, durante los que ha solido investigar, hacer montajes y elaborar vestuarios y escenografías.

“Al principio no lo veía como algo que me iba a dar sustento. Nadie que estaba muy cerca de mí lo pensaba. Me decían que perdía mi tiempo o que me pusiera a hacer algo en verdad productivo”, cuenta la actriz, quien ha formado parte de espacios escénicos como el Festival Nacional de Teatro y el Festival Ruk’ux.

Las posibilidades de la actuación, que surgen del hecho de “colocarse en el lugar de otro personaje”, han ayudado a Marta a aprender y desaprender junto a otras personas. Prueba de ello fue el montaje Ejqalem, en el que, asegura, sintió la importancia de trabajar la sanación, no solo para quienes fueron parte de la obra, sino para ella misma.

En los montajes ha interpretado guiones cuyas narrativas incluyen tradiciones de Comalapa, así como historias de migración, violencia política o la vulneración de las mujeres. “Tengo la convicción política de que es importante sanar nuestras historias y las historias colectivas que nos traspasan y nos han marcado como sociedad”, señala Tuyuc.

Marta Tuyuc opina que esta construcción colectiva ha nombrado una nueva forma de entender la creación artística. “Ha sido importante en el sentido que borra la idea de que el arte solo lo hacen los de la ciudad, pero es importante darle valor artístico a los pueblos originarios, que han existido incluso antes de la academia”, dice.

Construir desde una comunidad como Chi Xot ha permitido que vecinos, familiares y conocidos se encuentren en resonancia desde los mismos intereses.

Según el poeta, pintor y actor Noé Roquel, muchos creadores en San Juan Comalapa “viven lo que actúan, experimentan lo que escriben, observan lo que pintan y sienten lo que danzan”, como respuesta al pixab’ —conocimientos, experiencias, oralidad y vivencias— que heredaron de los abuelos y las abuelas.

Roquel, quien ha participado en encuentros artísticos de Comalapa, Guatemala, Centroamérica e Italia, considera que la creación implica libertad, pero también un sentido de complementariedad con quién es. Este sentir lo ha llevado a que, junto a varias amistades y su esposa —la también poeta y artista Negma Coy—, formaran un colectivo de poesía y arte llamado Ajtz’i, desde el cual publicaron una pequeña antología con poemas escritos por comalapenses.

Roquel apunta que “el arte es imaginar, crear, transformar e intervenir la materia con la que se dispone, haciendo partícipe al espectador”. No obstante, definir esas experiencias como “artísticas” podría resultar como algo ajeno a la concepción cultural en los pueblos originarios.
Noé infiere que la palabra “arte”, viniendo del castellano, difiere de la manera en que se entienden ciertas expresiones en la comunidad kaqchikel.

“En esa palabra viene una limitante porque nos hace reconocer que está definido por algunas personas que dictan lo que se supone que es el arte”, expresa. Por otro lado, Negma Coy apunta que desde su idioma nativo se pueden encontrar otras palabras “que dan un entendimiento más fácil de lo que significa crear, sin necesidad de llamarle arte”.

Desde la comunidad kaqchikel podrían utilizarse expresiones más amplias para hablar de ese ejercicio único. Entre ellas podrían ser na’ojil –lo que viene del conocimiento-, b’anob’al –lo que uno hace-, nojib’al -lo que uno crea o inventa- o etamab’al -lo que uno sabe y desarrolla-.

Negma y Noé subrayan que en los pueblos originarios las personas tienen las posibilidades de expresarse en distintas formas, sin necesidad de encasillarse como artistas. Apuntan que Comalapa tradicionalmente guarda la característica de ser un pueblo donde, al menos en cada familia, hay alguien que puede pintar, hacer música, escribir o tejer.

A decir de la actriz Marta Tuyuc, el “arte” o las creaciones en Chi Xot no han “evolucionado” precisamente, sino que, igual que el movimiento, se han transformado. “No son los mismos artistas de hace 50 años porque los contextos, la coyuntura y las generaciones cambian. Por lo tanto, el arte es igual de cambiante que el movimiento. Es parte de esta vida no estática”, sostiene.

Desde que el mismo Nodal anunció hace unos días el fin de la relación con la cantante, han salido a luz varias publicaciones sobre la razón del rompimiento del romance.

Tras la ruptura, ambos artistas han publicado sendos temas que evocan uno de los romances más comentados de la farándula.

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Las frases e indirectas que Belinda y Nodal se han lanzado en sus canciones y la cumbia de su ruptura

Es el caso de la canción Ya no somos ni seremos, lanzada recientemente por Christian Nodal.

Lo seguidores de los cantantes se preguntan quién es la actriz que aparece en la nueva producción del artista.

Sin embargo, de acuerdo con una publicación del sitio PorEsto!, la identidad de la mujer (que sustituye a Belinda, según los internautas), es un completo misterio.

En los créditos del video del tema, que se ha convertido de inmediato en uno de los más escuchados, no aparece por ningún lado el nombre de la actriz.

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Sin embargo, aunque el video musical es en blanco y negro, “se puede apreciar que la modelo tiene cabello rubio como la de su exprometida”, dice la publicación.

Además, la letra del tema también hace referencia a los tatuajes que se hizo Nodal, “por lo que rápidamente sus fans lo relacionan con su exrelación”.

En tanto, también Belinda lanzó su tema Mentiras cabrón. ¿Se referirá a su ex?

https://www.youtube.com/watch?v=QFylcHEtlx4

Estéfani Cristales, secretaria general de la Universidad Popular (UP), refiere que muchos artistas, a falta de empleo, han tenido que aceptar trabajos seculares que no hubieran realizado en otro momento, como mensajería o venta de ropa o comida. Como institución artística, la UP ha generado ingresos con cursos virtuales breves, de un mes, de diferentes programas artísticos y de superación personal. La pandemia ha sido una oportunidad, dice Cristales, pues les ha permitido llegar con sus cursos a personas en otros países. “La madre de la creatividad es la necesidad”, recalca.

El dramaturgo Ricardo Martínez, fundador del grupo teatral para niños Diez Junior, trasladó las escenas de las tablas al radioteatro, al adaptar la obra En la jungla de Alau, que pone en evidencia a los animales en peligro de extinción. De esa manera se reinventó para no dejar sin trabajo a los actores que estaban ensayando una obra antes de que se cerrara el país, por la pandemia. El lema de la producción fue: “A ti que nos has apoyado durante 30 años en las salas de teatro, nosotros llegamos ahora a tu sala”.

Además, Martínez produjo varios videos relacionados con leyendas populares que se difundieron de manera gratuita, y organizó un certamen virtual de coreografía sobre tradiciones populares guatemaltecas. “La idea era buscar cómo mantenerse vigente en el arte y la cultura”, señala el dramaturgo, que también es catedrático universitario.

El teatro no es igual cuando se aprecia en línea, indica Guillermo Monsanto, actor, director teatral y director del Centro de Documentación de la Galería El Attico. Sin embargo, cedió ante la sed de la creatividad y, como Martínez, produjo y presentó este año para radioteatro la obra El puñal de godo, de José Zorrilla, un género en el que nunca había incursionado, y logró llevar a la radio siete obras más.

“Gracias a la docencia y a la radio logramos suplir la falta de escenario. Es una exploración del medio que no vamos a abandonar”, dice Monsanto, quien refiere que recibían ingresos gracias a patrocinadores.

La actriz independiente Tita Mendoza cuenta que no poder hacer su trabajo fue como si le “hubieran cortado las alas, pues sus actividades no solo se circunscriben a la actuación, sino a la gestión cultural, docencia y organización de eventos”. “Como quiropráctica, también se me cerraron las puertas, pues se requiere el contacto con el paciente”, refiere la también locutora, quien asevera que, a causa de la pandemia, hubo alto porcentaje de despidos en las radios.

Por esa razón debió dedicarse a actividades alternativas como emprendimientos en ventas. Este año participó en la obra de Jorge Ramírez, Toc toc covid, crónicas de una pandemia, que tuvo poco público, debido a los constantes cambios de horarios en los toques de queda. También ha sido contratada para hacer monólogos virtuales y coaching. Impartió, ad honorem, clases de teatro, “para saciar la necesidad de expresión artística y aliviar el encierro”, dice. Actualmente forma parte del elenco de la obra Chicago.

La actriz y directora de teatro Yara Contreras se quedó sin trabajo de un momento a otro. A fin de generar ingresos, se integró a un colectivo para impartir talleres de arte dramático en línea, aunado a que imparte clases particulares de esta disciplina, así como canto e inglés, para no alejarse de su pasión. Comenta que se negó a participar en obras de teatro en línea “porque no es su lenguaje”. “Lo difícil del teatro es que actores y actrices han resultado contagiados —de covid-19—, por lo que es difícil conseguir reemplazos en tan solo una semana, o cierran los teatros por restricciones. Ya no se sabe qué esperar”, añade.

Arte visual, golpeado

En relación con el arte visual, Monsanto refiere que muchas galerías de arte debieron cerrar y se trasladaron de las salas físicas a las virtuales, donde los artistas pudieron continuar exhibiendo su arte para la venta. “No nos dimos cuenta de que fue algo natural y que estábamos innovándonos”, añade Monsanto, quien expone que el problema es que muchas casas están de luto por el fallecimiento de alguno de sus miembros a causa del nuevo coronavirus y aún no tienen contemplado adquirir obras de arte.

Un fenómeno que ha surgido, detalla, es el aumento de venta de obras de arte de renombrados artistas guatemaltecos como Dagoberto Vásquez, Humberto Garavito o Alfredo Gálvez Suárez, pues, a causa de las penurias económicas, las personas se han visto en la necesidad de venderlas.

El artista visual y docente Selvin García, director de la galería Enrique Acuña Orantes, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, coincide en que, debido a la reducción general de ingresos, las obras de arte se quedan en último plano en la prioridad de gastos. Al cerrarse los locales, considerados no esenciales, donde se comercializa el arte como ventanas de difusión de nuevas propuestas de artistas, estos se quedaron sin plataforma para captar clientes potenciales, por lo que debieron migrar a la modalidad virtual. Hace unos meses, algunas galerías han vuelto a abrir. “Algunos artistas debieron dedicarse a la docencia, pues se redujo la demanda de su arte”, detalla.

La arquitecta y artista visual de Alta Verapaz Evelyn Morán explica que la pandemia golpeó a su gremio de manera significativa. Ella y su esposo, el muralista Nicola Fasoli, han organizado desde hace 10 años el Festival al Aire Libre en ese departamento, al que asisten artistas de todo el país para exponer sus obras. El año pasado lo presentaron de forma virtual. “Era un espacio de convivencia diferente para conocer a los artistas”, refiere Morán, y afirma que ha producido pocas obras, por la escasez de pedidos, y al no obtener esos ingresos se ha dedicado a la venta de comida o trazo de planos de arquitectura.

El artista visual José Alejandro García, de Quetzaltenango, indica que, debido a que la mayoría de sus obras son paisajísticas, le da nostalgia no poder salir a plasmar la naturaleza, lo cual afecta su proceso creativo. Añade que la demanda de sus obras se ha reducido en un 80% y que actualmente participa en exposiciones virtuales para poder ofrecerlas, pero destaca que la presencia física del artista en las muestras es importante para acercarse al público.

“Este año no ha despegado el deseo de adquirir obras de arte”, señala García, quien, a su edad —70 años—, no tiene muchas opciones para obtener ingresos.

Música y baile

“Los artistas podríamos dedicarnos a otras cosas, pero nuestras capacidades y habilidades giran en torno al arte, y eso no se pensó al momento de establecer las restricciones, porque a ellos nos les afecta. Dejamos de desarrollarnos y tener ingresos”, afirma el cantautor y docente Miguel Ángel Duarte, director de la Academia Staccato. “Yo no decidí ser artista, porque esa es mi habilidad. Soy feliz y me gusta lo que hago. Me dedico 300% a la música, pero nos bloquean nuestro arte y nuestro ser”, añade Duarte, quien insta a buscar otras estrategias para que el artista se desarrolle.

“Si antes los teatros de 600 personas no se llenaban, ahora, con un aforo de 150, menos, con lo cual no se cubren ni los gastos”, dice Duarte, quien pide al Gobierno que, en estas circunstancias, exonere a los productores de impuestos, porque estos son altos para esta actividad artística. Su productora, Duarte Productions, ya lleva más de año y medio sin presentar eventos. Cuenta que ha tenido que vender parte de sus instrumentos y equipo, por necesidad.

El bailarín, instructor y productor visual Víctor Ellington explica que el contacto del artista con su entorno y el ser humano es importante, por lo que se rehusó dar clases virtuales y decidió impartirlas de forma privada, por solicitud de sus alumnos. También ha realizado contenidos digitales como fotografías y videos para empresas, así como modelaje. Ellington lamenta que en Guatemala el artista no se vea como trabajador profesional, “y lo toman como un chiste”.

“No tenemos el apoyo del Gobierno”, lamenta el bailarín, a quien le da tristeza ver a colegas trabajando en semáforos para ganar el sustento diario. “Tuvo que venir la pandemia para que el artista tomara en serio su trabajo, al preparar su portafolio para poder promocionarse”, añade.

Al comienzo de la pandemia, al cantautor Voelin le cancelaron varias giras. “Los artistas, incluso, no querían dar conciertos en línea porque no tenían recursos”, recuerda Voelin, quien tuvo que vender varias de sus pertenencias y generar contenido audiovisual.

“Durante los conciertos se emana una frecuencia energética. No es lo mismo cantar frente a una cámara que ante dos mil o cinco mil personas”, dice el intérprete del tema Mueve, quien durante el confinamiento produjo su álbum Catharsis, para lo cual tuvo que vender su guitarra. “Necesitamos apoyo artístico para que podamos seguir trabajando en lo que nos apasiona”, indica el cantante.

El comediante Rodrigo Martínez, cuyo nombre artístico es Chicote, afirma que al cerrar los cafés y restaurantes donde se presentaba también optó por hacer su trabajo vía virtual, aunque fuera complejo, porque, “lamentablemente, se pierde lo lúdico, la interacción entre el artista y el público”. Complementó su labor con la docencia y venta de comida.

Ayuda gubernamental

La mayoría de actores entrevistados han participado en la iniciativa de Telón Abierto, del Ministerio de Cultura y Deportes, con lo que algunos resultaron beneficiados, ya que se le entregan a la compañía de teatro Q25 mil para montar una obra, con escenografía y vestuario, y presentarla en cuatro funciones en teatros estatales o municipales, donde se les provee de iluminación y audio, con aforo limitado de asistentes y sin costo.

Además, la mayoría de ellos se beneficiaron en el 2020 con el programa Apoyarte, que consiste en una subvención de Q3 mil, y que este año se retomará, pues las inscripciones se reanudaron la semana pasada en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Algunos de los artistas entrevistados ya se inscribieron en el Registro Nacional del Artista (RNA), lanzado por la mencionada cartera, el 21 de septiembre último, pues lo consideran “positivo”, una “buena catalogación” o “sondeo del movimiento artístico para justificar programas de apoyo”. Otros aún no lo han hecho porque no se han enterado del programa, no disponen de suficiente información al respecto, se muestran escépticos sobre la ayuda o no saben cómo hacerlo, porque residen en la provincia. “Espero que el señor ministro le dé seguimiento al RNA y que se mantenga, y no sea solo por la pandemia”, añade Martínez.

“Muchos artistas como yo estamos dudosos y observantes —del RNA—. No es una decisión definitiva, pero todavía no daremos ese paso”, dice Monsanto.

Iniciativas del Ministerio de Cultura

Varias iniciativas ha lanzado el Ministerio de Cultura y Deportes para apoyar a los artistas durante la pandemia.

El viceministro de Cultura y Deportes, Cristhian Calderón, informó que en el último trimestre del 2020 se destinaron Q9 millones para apoyar a tres mil artistas con una subvención de Q3 mil, mediante la iniciativa Apoyarte.

Este año se asignaron Q5 millones para apoyar a mil 666 artistas, y podría aumentarse la cantidad a Q10 millones, para cubrir a tres mil.

En el 2021, además, se destinaron al gremio teatral Q800 mil, mediante el programa de Telón Abierto, con el cual han sido beneficiadas 28 compañías de la capital y del occidente, con Q25 mil cada una.

A inicios del 2021 se creó la iniciativa Ventanas Artísticas, para promover espacios instalados por esa cartera en centros comerciales, para que artistas visuales pudieran exponer sus obras de manera gratuita y ofrecerlas a la venta. Calderón aseveró que se han generado Q160 mil en ventas para 300 artistas.

“De septiembre del 2020 a la fecha hemos apoyado con Q11 millones al gremio artístico”, refirió Calderón, “sin contar los Q10 millones de este año”.

Sobre el RNA, el viceministro expuso que, aunque no es nuevo, pues se implementó en el 2014, este año esperan que se registren de manera virtual unos cinco mil artistas para finales de diciembre, y así “mapearlos para orientar las iniciativas de apoyo”.

“El ministro Felipe Aguilar tuvo un acercamiento con el IGSS para que puedan optar los artistas al seguro social y empiecen a hacer sus aportes para tener acceso a sus programas, pero antes hay que establecer cuántos artistas hay”, indicó.

Al registrarse, los artistas reciben de manera inmediata su número único de artista, para hacer trámites en ese ministerio. Calderón explicó que el artista debe llenar varios campos sobre su rama, estudios y trayectoria, y no importa el tiempo que ha estado activo.
Pueden registrarse artistas de cualquier rama y urbanos.

Los de la provincia pueden inscribirse en alguna de las 58 casas de Desarrollo Cultural de todo el país, en caso de que no tengan internet. Hasta el 13 de octubre habían contabilizado 2 mil 748 registros.

El sitio para inscribirse es www.sicultura.gob.gt. Calderón añadió que se lanzará un certamen de artes circenses, con varias categorías, y los ganadores recibirán premios económicos.

Entidad de ayuda es señalada

El Instituto de Previsión del Artista (Ipsa) fue creado según decreto 81-90, para proteger al gremio y apoyar su superación profesional mediante programas de jubilación, pensión por invalidez, servicio póstumo y consultas médicas, y se pueden afiliar artistas de diferentes ramas.

Actualmente, a esta entidad están afiliados 796 artistas de diferentes disciplinas de arte, de organizaciones artísticas y de forma individual, y 211 gozan de jubilación, según la junta directiva del Ipsa. Han fallecido 31 afiliados durante la pandemia, quienes recibieron prestación póstuma y fueron inhumados en el Panteón del Artista.

Durante la pandemia, el Ipsa, que no recibe ni maneja fondos del Estado, ha seguido brindando beneficios y servicios a sus afiliados, además de que ha entregado víveres, con el apoyo de empresas públicas y privadas, incluso a artistas, técnicos y sonidistas no afiliados, refiere. También gestionó ante el Ministerio de Desarrollo Social un apoyo para artistas y técnicos no afiliados.

El 30 de abril del 2020, el Ipsa solicitó al presidente Alejandro Giammattei un aporte a esa entidad.

El Ipsa ha sido objeto de señalamientos. En febrero último, el diputado Alberto Sánchez denunció a la directiva de la institución por incumplir con la presentación de informes de ejecución por más de 10 años. También señaló a la directora, Isabel Trejo, porque “se ha reelecto por sexta ocasión, sin dar oportunidad a los artistas de presentar planillas y llevar a cabo un proceso transparente”.

“En Ducal queremos contar la historia del país que lleva más de 200 años inspirándonos con su naturaleza, costumbres, maravillas y sabores, características auténticas y únicas de nuestra herencia cultural. A través de esta expresión artística, queremos unirnos en el sentir de una nación orgullosa de saber que juntos lo podemos todo, exaltando el honor de ser guatemaltecos”, expresó  Jackeline Cortave, líder de marca Ducal.

Las fuertes tradiciones, cultura y gastronomía es algo que distingue a Guatemala, que en dos siglos de vida independiente mantiene sus raíces sólidas, Así como Ducal, una marca arraigada a la cultura y cocina de cada hogar guatemalteco.

“Nuestra ambiciosa iniciativa invitó a varios artistas que, con técnicas distintas y dentro de su visión creativa representaron el colorido y la cultura de nuestro país. Ahora invitamos a nuestros clientes y consumidores a coleccionar Ducal Bicentenario, mientras disfrutan del inconfundible sabor de sus frijoles favoritos”, indicó Cortave.

Esta empresa guatemalteca festeja el orgullo nacional. La colección de 10 piezas artísticas podrá adquirirse en los diferentes supermercados para coleccionarse.

“Por el Bicentenario de Guatemala, Ducal dejó de vestir sus colores para vestirse con 200 años de historias y ahora queremos que nuestros consumidores también puedan llevar con orgullo lo que somos, para participar solo deben ingresar a  www.ducalfrijoles.com y diseñar el look de sus prendas con las ilustraciones de la colección,”, concluyó Cortave, líder de marca Ducal.

Artistas de renombre participaron en la colección Ducal, dentro de los que destacan Luis Leiva, Gabriela Miranda, Meliza Ramírez y Luis Fernando Izquierdo, que con sus diseños y creatividad le dieron vida a su mejor versión de lo que significa la cultura y la tradición guatemalteca.

“Encontré inspiración en los mercados de Guatemala y en sus colores. Porque se dice que, para realmente conocer nuestro país, hay que visitar por lo menos uno de estos populares templos llenos de algarabía, cultura y tradición. Utilicé una técnica digital por la gran cantidad de herramientas y colores que puedo lograr al ilustrar. Trato la manera de que mis obras sean fáciles de entender y apreciar, pero sin perder su complejidad”, señaló, Luis Fernando Izquierdo, artista guatemalteco.

Así es la historia de los creadores de la colección Bicentenario:

Q’anil: El Nahual de las cosechas.

Autor: César Guzmán. Técnica: Vectorizado papercut

“La principal inspiración fue el frijol en sí, ya que es uno de los granos básicos que casi siempre comemos.

La idea de realizar una vectorización estilo papercut, fue para darle un toque que recuerda los trabajos hechos a mano”.

 Guatemala y Ducal por siempre

Autor: Teodoro Quinteros. Técnica: Ilustración digital.

  “Para crear mi propuesta me inspiré en una técnica de fabricación de un comal de metal, la cual se realiza cortando o utilizando un extremo de un tonel de hierro, que se cura con cal y posteriormente se instala en un polletón tradicional”.

Jolgorio enlatado

Autor: MrKrazyMan (Luis Leiva). Técnica: Ilustración digital

“Mi obra está inspirada en el bullicio, la celebración y la familia, como elementos de pertenencia y distinción cultural. Todo bajo un contexto de diseño de personajes contemporáneos. La mezcla de técnicas es uno de mis procesos recurrentes”.

El verdadero sabor de mi patria verde

Autora: Meliza Ramírez.  Técnica: Pintura digital

“La inspiración surgió de cada mordida de un pan francés con frijoles, ya que eso me transporta a mi niñez, a la cocina de mi abuelita, a la refacción del colegio, entre tantos escenarios, este manjar ha estado presente en cada etapa de mi vida”.

El apaste

Autor: Markos Azurdia. Técnica: Ilustración digital

“Desde pequeño recuerdo a mi mamá compartirme la receta de sus famosos frijoles en olla de barro; siempre recalcaba su sabor inigualable al prepararlos de esa manera, pues era un proceso que llevaba horas y fundía los sabores dentro del recipiente”.

Día de mercado

Autor: Luis Fer Izquierdo. Técnica: Ilustración digital

“Encontré inspiración en los mercados de Guatemala y en sus colores. Porque se dice que, para realmente conocer nuestro país, hay que visitar por lo menos uno de estos populares templos llenos de algarabía, cultura y tradición”.

Eterna primavera.

Autora: Gabriela Miranda. Técnica: Ilustración digital con textura crayón pastel.

“La obra está inspirada en las tres principales características de Guatemala: las personas, quienes son el corazón y la vida de nuestra nación, nuestras tradiciones que son el alma y fundamento espiritual de nuestra sociedad y, por último, nuestras riquezas naturales que son recursos que debemos preservar y demuestran al mundo lo bello que es nuestro país”.

Las maravillas de Guatemala

Autor: Ludwing Paniagua. Técnica: Ilustración digital

“Al pensar en los frijoles de nuestra Guatemala (especialmente en los Ducal), sin lugar a duda evocan la comida tradicional de cada lugar, el tiempo, el trabajo y el amor que implica elaborar tales platillos; además de guardar en la memoria como una cápsula del tiempo los lugares, colores y sabores de nuestro país”.

Merecido chapuzón

Autor: Julio Lago. Técnica: Ilustración digital

“No hay mejores momentos que estar en familia, y no hay mejor alimento que unos frijolitos Ducal. Eso sin lugar a duda fue lo que inspiró mi propuesta. Esto me ayudó a mezclar dos situaciones que representan la buena vida, por un lado, un momento en familia y por el otro, el escenario de una cena que también es muy típica de nuestro país.”

Semilla de Vida Milenaria

Autor: Edison Cruz. Técnica: Acuarela sobre papel

“Nuestros ancestros Mayas tienen desde tiempos inmemoriales mucho respeto hacia lo que naturalmente la tierra les proporciona, sobre todo los alimentos. El frijol ha sido parte vital de la alimentación desde los orígenes de la civilización en Mesoamérica y ha pasado por generaciones hasta nuestra época”.

Compartimos cinco historias y soluciones que han encontrado talentos guatemaltecos durante esta etapa que todavía no tiene claro un regreso a los escenarios de la manera tradicional. Así han vivido la pandemia el reconocido Francis Dávila, Shery, Roger Marroquín, de Viernes Verde, Erick Becker, Cristina Ruíz y Tavo Stage.

La creatividad y caminos han abierto posibilidades desde las ventas hasta quien ha creado una propia marca de artículos.

“Quiero mi Cuba libre! El pueblo Cubano está desesperado! Estoy con ellos como siempre he estado!”, escribió la cantante Gloria Estefan en un mensaje de Instagram que acompaña un video de las protestas.

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Bajo la etiqueta #SOSCuba, Estefan y otros artistas de origen cubano que residen en Estados Unidos han llamado la atención de las marchas y la grave crisis económica que se vive en la isla, agudizada por la pandemia del coronavirus.

“Las muertes por covid están aumentando rápidamente y debido a la falta de medicamentos, recursos, necesidades básicas e incluso alimentos, muchas personas están muriendo”, alertó la cantante Camila Cabello, junto a una imagen en negro con el mensaje SOSCuba.

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Cuba es sacudida por manifestaciones inéditas contra el gobierno

La joven cantante, nacida en la provincia cubana de Cojimar, saludó al “valiente pueblo” que tomó las calles “para protestar por esta crisis humanitaria”.

“La libertad lo es todo. Apoyamos al pueblo cubano en su lucha por la libertad en Cuba”, escribió en inglés el rapero Pitbull, en un mensaje que acompaña con un retrato suyo en el que aparece con una bata estilo boxeador y con la bandera cubana impresa. “Libertad, Ya viene llegando”, añadió en español.

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Randy Malcom, integrante del dúo Gente de Zona, pidió a sus compatriotas comenzar a “ser libres, hasta que la dictadura se vaya”.

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“Y le pido al ejército cubano que se una al pueblo. Basta de maltratarnos y matarnos cubanos contra cubanos. Patria y Vida”, agregó en sus redes sociales el artista, un mensaje que replicó Yotuel Romero.

Malcom y su compañero en Gente de Zona, Alexander Delgado, son intérpretes de la canción Patria y Vida, que se ha convertido en un himno para la oposición y el exilio cubano, y en el que también ponen sus voces Yotuel Romero, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, y El Funky.

“Hoy más que nunca con mi gente de Cuba”, escribió Delgado, en un mensaje en el que aparece con la bandera cubana.

El comediante Alexis Valdés manifestó “A piedras contra los esbirros de la policía !! Viva Cuba Libre”, mientras que en otra publicación invocó: “Cuba muévete!!! Es la hora de la verdad!!!”.

“La gente huye DESDE Cuba y Venezuela HACIA el resto del mundo y no al revés. Es sencillito”, explicó por su parte el actor cubanoestadounidense Andy García (El Padrino III, Ocean Eleven).

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En un tono más combativo y emocionado, el reguetonero Osmany García grabó un mensaje en video en el que, mostrando lo que parece ser un arma de fuego, afirma estar listo para ir a combatir a Cuba si es que el Gobierno de Estados Unidos “ponen los barcos y ayudan con el Ejército para ir a desarmar el comunismo en Cuba”.

“Ya le empezaron a dar balazos a los muchachos en Cuba, y eso es un abuso”, manifestó, visiblemente exaltado, y pidió la intervención del senador Marco Rubio, el presidente Joe Biden y el expresidente Donald Trump.

Cuba amaneció este lunes 12 de julio en una tensa calma, sin servicio de internet móvil y con fuerte presencia policial en las calles de La Habana un día después de que miles de cubanos salieran a las calles a protestar contra el Gobierno en medio de una aguda crisis económica y sanitaria.

El “apagón” de los datos dificulta conocer a ciencia cierta lo que ocurre a lo largo de la isla, pero hasta las 15.00 horas local (19.00 GMT) no se habían reportado ni difundido imágenes de nuevas manifestaciones.

Artistas puertorriqueños se vuelcan con Cuba en momento histórico

Ricky Martin y Luis Fonsi se han sumado al reclamo de otros artistas puertorriqueños que recientemente se han expresado apoyando a los miles de cubanos que el domingo se lanzaron a la calle clamando “libertad” al Gobierno.

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“Esto es muy importante. Nuestros hermanos y hermanas en Cuba necesitan que informemos al mundo lo que están viviendo el día de hoy”, expresó Ricky Martin en una publicación en Instagram adjunto con un vídeo de las protestas llevadas a cabo en el país caribeño.

“Llenemos las redes antes de que quiten el internet en el país. Ayuda humanitaria para Cuba YA”, agregó el artista en la red social.

Pese al pedido de Martin, el servicio de internet en los teléfonos móviles de los cubanos permanece cortado desde el domingo 11 de julio a mediodía, lo que ha dificultado conocer en tiempo real la situación en el interior del país y el desarrollo de las manifestaciones.

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Tras las decenas de detenciones que tuvieron lugar el domingo 11, activistas y opositores han denunciado en las redes sociales que permanecen desaparecidas varias personas arrestadas cuando participaban en las protestas, especialmente en La Habana.

Durante la noche y primera hora de la mañana en las redes sociales se han multiplicado las denuncias con vídeos sobre represión y violencia policial en ciudades y pueblos de la isla, hechos que Efe por el momento no ha podido corroborar.

“#SOSCUBA Deseándole mucha fuerza a nuestros hermanos cubanos que luchan por paz y libertad. #PatriaYVida”, agregó por su parte, Luis Fonsi, quien incluyó el título de la canción Patria y Vida, que impulsó a los cubanos a luchar contra la dictadura castrista y en la que participan artistas como Yotuel Romero, Descemer Bueno, Gente de Zona, Maikel Osorbo y El Funky.

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La jornada de protesta se considera histórica, ya que nunca se habían producido estos actos de protesta en Cuba desde la Revolución de 1959, con la excepción del célebre “Maleconazo” de 1994, cuando grupos de manifestantes salieron a la calle en La Habana para protestar por la escasez durante la crisis del “período especial”.

Además de Ricky Martin y Luis Fonsi, otros artistas puertorriqueños que se han expresado por la situación política son Daddy Yankee, Residente, Kany García, Ozuna y Rauw Alejandro.

#SOSCuba

— Kany Garcia (@kanygarcia) July 10, 2021

Daddy Yankee, autodenominado “El jefe” del reguetón, y García, una de las principales cantautoras de la isla y de renombre internacional, tuitearon la etiqueta #SOSCuba para recolectar dinero, materiales médicos, alimentos y otros insumos y enviarlos a los lugares afectados.

La etiqueta #SOSCuba ya es tendencia en Twitter, donde también los cubanos han aprovechado la ocasión para criticar al Gobierno por la escasez de alimentos, las precarias condiciones en los hospitales y la crisis que se ha agravado con la pandemia.

Residente, por su parte, decidió publicar un mensaje criticando al Gobierno cubano y culpando al embargo económico de Estados Unidos al país caribeño por la situación.

Entre la ineficacia del Gobierno Cubano y el bloqueo de USA tienen al pueblo jodido en medio de una Pandemia. Pa mandar ayuda busquen una vía alterna al gobierno no vaya a pasar los mismo que en PR durante el Huracán María. Por eso eternamente de un pájaro las dos alas.

— Residente (@Residente) July 10, 2021

“Entre la ineficacia del Gobierno Cubano y el bloqueo de USA tienen al pueblo jodido en medio de una Pandemia”, expresó René Pérez, nombre de pila del rapero.

La pena es que me respondan a mi en lugar de responderle a los miles de twiteros de su país. S.O.S Cuba y Abajo el Bloqueo https://t.co/rAM7nOOioS

— Residente (@Residente) July 11, 2021

Ante la situación, Residente exhortó a la gente que quiera a ayudar a que “busquen una vía alterna al Gobierno” cubano como pasó con Puerto Rico tras la devastación provocada por el huracán María en septiembre de 2017, que meses después se encontraron suministros escondidos y hasta miles de botellas de agua en la intemperie.

“Por eso eternamente de un pájaro las dos alas”, concluyó diciendo Residente usando un verso del poema de la poeta y revolucionaria puertorriqueña Lola Rodríguez de Tió (1843-1924).

El de Allison es un caso excepcional en Hollywood por la pena efectiva. No obstante, el comparte ciertas aristas con otras celebridades que también se vieron tentadas de formar parte de sectas de cultos u organizaciones que persiguen dudosos objetivos.

Otra de las celebridades que sigue esta creencia es John Travolta. Si bien lleva varios años comprometido con la Cienciología, en los últimos meses su devoción empezó a tambalear. Distintas circunstancias dolorosas que atravesó en el plano personal hicieron que se replanteara continuar en el credo, por no encontrar allí las respuestas buscadas. Según se dice, Travolta ya empezó su despedida luego de medio siglo de férreas convicciones.

En los últimos años Will Smith se sumó a esta creencia. En el caso del protagonista de Hombres de negro, se dice que ingresó mediante su pareja, Jada Pinkett Smith, y su hijo Jaden. Pero en la actualidad, Will estaría muy involucrado. La información se filtró desde un antiguo miembro, que luego de salirse de la agrupación se convirtió en uno de los denunciantes de las prácticas que deben realizar los fieles de la Cienciología. Consultado al respecto, Smith prefiere no mencionar el asunto.

Demi Moore ingresó cuando estuvo de novia con Tom Cruise. Vivió una de sus etapas más oscuras, pero pudo salir a tiempo. En su momento comentó que había ciertas pautas a seguir que no le gustaban. Lo de ella duró poco tiempo, ya que luego de distanciarse del actor, se abrió de la Cienciología, aunque no le resultó fácil: se dice que logró salir adelante por su fama mundial, pero que no es tan sencillo para quienes no tienen una imagen pública.

Brad Pitt también integra esta lista tan particular de la Cienciología. Según trascendió, en los 90 estuvo a punto de morir por un tratamiento que le ordenaron hacer desde la organización para desintoxicarse de las drogas. Lejos de ir a un centro de rehabilitación -lo dicho: está prohibida la asistencia médica-, le realizaron una “purificación” que lo colocó en un grave estado, según comentó en su momento la actriz Juliette Lewis, su novia de entonces. Juliette intentó apartarlo, hacerlo entrar en razón, pero no lo consiguió. Tiempo, después se separaron.

Otro de los cultos más practicados entre los famosos es el Kabbalah, que tiene a Madonna como su máxima figura. La cantante ingresó en los 80 y desde entonces no solo le dedica tiempo, sino que ha realizado importantes donaciones de dinero.

Se trata de una corriente de ideología judía que tiene ramas del esoterismo. A lo largo de los años, esta organización creada por Karen y Phillip Berg fue criticada por el uso de la violencia y la discriminación, cuestiones que la propia Reina del pop desmiente.

Britney Spears también fue parte del Kabbalah, pero se alejó en 2006 pese a que Madonna hizo todo lo posible por que continuara dentro de la organización. Mientras estuvo ahí, la Princesa del pop padeció sus peores años, envuelta en excesos y descontrol. Al día de hoy sigue pagando las consecuencias de aquellos errores.

Chris Martin, Gwyneth Paltrow, Victoria Adams y David Beckham también son devotos de esta creencia que se expande por todo el mundo. Cada uno en mayor o menor medida, más o menos involucrados, pero pertenecientes a este culto que cada vez gana más adeptos peso a sus controvertidos preceptos.

Joaquín Phoenix estuvo en la secta Los niños de Dios desde muy corta edad. Fue una organización que hizo base en gran parte de América Latina, teniendo a Argentina entre sus países de mayor operación en los 90. Sus padres eran parte y él, por mandato familiar, continuó inmerso en ese mundo. Con los años, el actor que brillara en Joker pudo salir. Es una de las organizaciones más conocidas por sus atrocidades. Ya no existe más, al menos con el mismo nombre, luego de ser desbaratada y de que su líder haya muerto.

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“Damas y caballeros… Belinda Peregrin Schull me acaba de hacer el hombre más afortunado del mundo”, escribió Nodal en Instagram junto a dos fotografías de ambos en las que se ve el anillo de compromiso.

Aunque no se precisaron detalles de la pedida ni tampoco de la fecha del enlace, muchos compañeros de profesión y amigos de la pareja les dieron la enhorabuena comentando la publicación.

“Esooooo carnalitoooo!!! Muchas felicidades a los dos!!”, escribió el compositor estadounidense Edgar Barrera; “Ehhorabuena locooo”, dijo el rapero español Rels B; “Guayyyyy guayyy guayyyy. Que felicidad ni más feliz… estoy muy muy muy feliz por ustedes… siempre supe!!! soy el mejor cupido del mundo mundial!!!”, indicó el estilista Reading Pantaleón.

Además, son muchos los seguidores de ambos artistas que se mostraron emocionados ante la noticia, que era ansiada para un gran sector desde que anunciaron su relación.

“¡Vivan los novios!” u “Ojalá televisen la boda de Belinda y Nodal” son algunos de los comentarios más recurrentes hasta el momento.

Desde que iniciaron su relación en agosto de 2020 tras coincidir en el programa “La Voz México”, se convirtieron la pareja del año en el país y siempre se mostraron muy unidos a pesar de los muchos rumores que fueron surgiendo sobre posibles peleas o rupturas.

Además, la pareja inició el año con un nuevo miembro en la familia, un pequeño chihuahua llamado Cuatro que llegó pocos días después de que Belinda contara en redes sociales que había perdido a su perro Gizmo, que llevaba con ella 13 años.

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Nodal (Caborca, en el noroccidental estado mexicano de Sonora, 1999) dio el salto a la fama en 2016 con la canción Adiós amor, que todavía sigue sonando en las radios y hogares mexicanos y estadounidenses.

Por su parte, Belinda, nacida en Madrid en 1992 pero crecida en México, se convirtió desde pequeña en un icono por su aparición en telenovelas y su carrera musical, con éxitos como Bella traición o Amor a primera vista, no ha hecho más que crecer.

Hasta su relación con el sonorense, siempre había sido muy reacia a dar a conocer sus relaciones sentimentales.

Coincidiendo con este compromiso, recientemente hicieron público que harán una versión del famoso bolero Si nos dejan, de José Alfredo Jiménez, para una telenovela.

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El fragmento fue grabado durante un programa radial de El Show de Piolín hace más de 10 años.

El video le da la vuelta al mundo justo en el momento en que en el tercer episodio de la bioserie de Luis Miguel se reveló cierta rivalidad entre los cantantes.

Durante el programa de EE. UU. de Eddie Piolín Sotelo, el hijo de Verónica Castro imita al Sol de México con la canción Ahora te puedes marchar.

En la grabación también sale a relucir la presentadora Daisy Fuentes, quien, según El Diario, fue pareja sentimental de los dos.

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“Se dice que la rivalidad habría surgido debido a que Cristian estaba en las listas de popularidad con su tema No Podrás, por lo que Luis Miguel sacó Suave para tratar de destronarlo, además de que no es un secreto que ambos tuvieron una relación con Daisy Fuentes”, dice la publicación.

En tanto, con tres episodios publicados, la serie de Luis Miguel se ha mantenido como trending y ha acaparado titulares en las últimas semanas.