Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny, es considerado uno de los artistas más importantes de la música Urbana.

Desde el lanzamiento de su nuevo material discográfico Un Verano sin Ti, además de recorrer Latinoamérica, Estados Unidos y Europa por su gira World Hottest Tour, la fama y notoriedad que ha tenido el artista en este año es innegable.

Sin embargo, en tiempos recientes el artista ha estado en el centro de las críticas y la polémica en redes sociales.

La primera ocurrió luego de su presentación en los premios VMA, de la cadena televisiva MTV, en donde sorprendió a todos al besar a dos de sus bailarines en plena presentación.

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Ahora, el artista está nuevamente en el ojo crítico, ya que algunos seguidores han asegurado que ha existido en la gira World Hottest Tour un trato discriminatorio hacia los miembros del staff del “Conejo malo”.

Incluso algunos usuarios han dicho que los bailarines son transportados en camiones a las presentaciones del artista, sin ningún tipo de cuidado.

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Ante esto, una de las bailarinas del cantante, llamada Kiara Rodríguez, habló recientemente de la polémica en sus redes sociales, y negó cualquier supuesto abuso que el staff haya recibido del cantante.

“Gente, nosotros no éramos maltratados, éramos felices en bus, imagínense, tú sales del show, te subes al bus y no tienes que pasar por ningún papeleo ni nada, como en el avión, teníamos comida las 24 horas, bebidas, baño para nosotros todo”. dijo Rodriguez en Tik Tok.

También contó cómo es la experiencia dentro de los transportes, ya que asegura que cuenta con todos los servicios básicos, desde duchas hasta lugares de descanso.

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“Yo me levantaba en el camión y ya tenía baño, regaderas, comida, desayuno, cena y hasta comida para después del show. Jamás nos han maltratado”, dijo Rodriguez.

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De hecho, en la cuenta oficial de Kiara Rodríguez se pueden observar varias fotografías en donde se observa a todos los bailarines en las presentaciones del cantante, además de comentarios positivos donde afirma “cumplir un sueño”.

“Qué orgullo tener un artista que ponga nuestra bandera en alto y que con su música y esencia logre romper barreras dentro del género“, aseguró la bailarina en sus redes sociales.

La bailarina de ballet clásico, María Paula Noriega Mejía, de 15 años de edad, fue aceptada en el programa Summer Intensive de tres semanas con el objetivo de buscar una audición a Bolshoi Ballet Academy de Moscú, Rusia, una de las academias de ballet más importantes del mundo.

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Noriega actualmente estudia en México en la Royal Academy Of Dance, donde se prepara desde hace varios años. La talentosa bailarina será la primera representante de Guatemala en acudir al programa luego de ganar su espacio en una audición en México donde participaron 50 alumnas y únicamente cinco consiguieron la posibilidad de optar al Summer Intensive.

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“Estoy muy emocionada con esta noticia. En julio viajaré a Rusia para estar en el programa durante tres semanas donde se darán clases de ballet clásico, expresión corporal y de carácter, esto con el objetivo de ingresar a esta academia de Moscú”, explicó Noriega.

Desde los dos años de edad comenzó con las clases de baile, también representó a Quetzaltenango en el deporte de triatlón y desde hace tres años se dedica profesionalmente a estudiar danza. Ha representado a Guatemala en eventos en Cuba, Monterrey, Guadalajara y en varios departamentos del país.

“Todo tiene la recompensa, me he esforzado bastante para que llegara esta oportunidad. Ahora me prepararé fuerte para hacer un buen papel en Rusia. Viajaré a México unos meses y también estaré acá en Xela como parte de mi preparación”, añadió.

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El respaldo familiar ha sido importante para que la quetzalteca pueda destacar. Debido a no tener ningún tipo de apoyo o patrocinadores, los padres han tenido que sufragar los gastos económicos de las participaciones.

“Ha sido algo muy demandante el tipo de preparación que tiene, nos llena de orgullo los logros que ha adquirido a su corta edad. Desde el principio nos dimos cuenta de lo que le gustaba, su carrera en Guatemala fue bonita y larga, el apoyarla es gratificante”, expresó Luis Noriega, padre de la bailarina.

“Hubo momentos que los maestros nos dijeron que ella tenía que despegar y que ella volara a otros lugares. Tuvimos apoyo de México y Cuba donde se ha preparado. Tuvimos que elegir que viva más tiempo en México que acá para que tenga más oportunidades”, señaló el padre.

“Toca hacer un esfuerzo económico fuerte, lamentablemente el arte es muy poco apoyado y si queremos ver logros tenemos que hacerlo de forma personal. La audición fue llegando poco a poco con trabajo, disciplina y sacrificio. Ella no tiene una vida común, porque esto le apasiona y desde que comienza el día ella se prepara y más ahora que tiene esa nueva audición”, agregó.

El objetivo de la bailarina quetzalteca es hacer un buen papel en Rusia, su sueño es seguir estudiando y graduarse en una de las escuelas más importantes de baile y posteriormente traer las enseñanzas a Quetzaltenango para que el ballet y escuelas de danza puedan seguir impulsándose en la ciudad altense.

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Fue una de las más reconocidas bailarinas de ballet y coreógrafas del mundo, cofundadora del BNC y responsable de entrenar a varias generaciones de bailarines durante la revolución cubana.

Alonso también participó en la fundación del American Ballet Theatre en Estados Unidos y hasta el final de sus días se mantuvo al frente del BNC.

Conocida como Prima Ballerina Assoluta, recibió también el Premio Nacional de Danza en Cuba y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en España, entre muchos otros reconocimientos como el grado de Oficial de la Legión de Honor, que le otorgó en 2003 el entonces presidente de Francia, Jacques Chirac.

En 2015, el gobierno de Cuba decidió ponerle su nombre al Gran Teatro de La Habana.

Ejemplo y escuela

Alonso se destacó internacionalmente por la calidad de sus interpretaciones, que aún hoy siguen siendo de referencia.

“Desde muy pequeña estuvo obsesionada con la representación artística de la belleza”, señala Will Grant, corresponsal de la BBC en La Habana.

Alonso hizo su debut como bailarina en “La Bella Durmiente” de Tchaikovsky y, a los 16 años de edad, se casó y se mudó a Nueva York, donde entrenó en la School of American Ballet.

Fue en Estados Unidos donde comenzó su consagración. Sus talentosas interpretaciones, especialmente en la obra Giselle, recabaron el aplauso unívoco de la crítica: había nacido una estrella.

Sin embargo, su prometedora carrera se tropezó con un gran obstáculo: en 1941 fue diagnosticada con desprendimiento de retina.

Pese a ser operada quedó parcialmente ciega, pese a lo cual continuó bailando con la ayuda de sus compañeros y de luces en el escenario que le servían de guía.

En 1959, con el triunfo de la Revolución Cubana, Alonso regresó a la isla y, con la bendición de Fidel Castro, estableció el Ballet Nacional de Cuba, donde ella no solo hizo carrera sino que estableció escuela.

OBITUARIO: Alicia Alonso, un símbolo de Cuba

Por Yuris Nórido, periodista cultural en Cuba

Alicia Alonso logró lo que muy pocas bailarinas clásicas en el mundo: convertirse en un símbolo popular, referente de toda una cultura.

Es cierto que en Cuba el ballet tiene un público numeroso y entusiasta, pero también lo es que millones de personas en el país nunca han visto El lago de los cisnes o Giselle completo, o han visitado uno de los teatros donde se programan estas obras.

Sin embargo, la inmensa mayoría de los cubanos —independientemente de su nivel cultural, su orientación política o su ubicación geográfica— saben de Alicia Alonso.

Y más allá: muchísimos de ellos se sienten orgullosos de saberla su compatriota.

Es casi un lugar común escuchar decir en Cuba que Alicia Alonso fue la mejor bailarina del mundo, por más que resulte complicado (hasta imposible) establecer esa jerarquía en la práctica.

Y hasta hace poco, algunos todavía se preguntaban, inocentemente, si Alicia seguía bailando.

Es que ninguna artista cubana recibió más reconocimientos, ninguna apareció más en la prensa, la radio y la televisión locales, ninguna (al menos entre las que han residido en la isla) tuvo más repercusión internacional.

Y muy pocas vivieron tanto.

Alicia Alonso bromeaba a menudo con que iba a vivir 200 años. Verla saludar en su balcón del Gran Teatro de La Habana (que también lleva su nombre) parecía confirmar su profecía.

Si a esa longevidad se le suman los frutos de su empeño y su talento, se podrá comprender la trascendencia de su obra: bailarina, maestra, coreógrafa, directora del Ballet Nacional de Cuba.

Gracias a Alicia Alonso, Cuba es uno de los referentes universales del arte de la danza.

Lo que para muchos era y sigue siendo un sueño inalcanzable (¿cuántas grandes compañías y escuelas de ballet hay en América Latina?) en Cuba se concretó.

Alicia siempre fue la figura principal de ese movimiento: ejemplo para los demás bailarines, inspiración para coreógrafos, músicos, escritores y artistas de la plástica.

Es que en 1959, fecha en que se relanzó la compañía que había fundado en 1948, Alicia Alonso ya era una estrella internacional del ballet: primera figura del American Ballet Teather, cabeza de cartel de los principales teatros del mundo.

En 1943 había protagonizado (en sustitución de Alicia Márkova) una emotiva función de Giselle en Nueva York. Con los años se consagraría en ese rol, hasta el punto de que muchos críticos la consideran la mejor Giselle del siglo XX.

Su otro gran ballet es Carmen, obra que su cuñado Alberto creó para la rusa Maya Plisetskaya y que ella hizo suya casi al unísono.

Todavía hoy, cuando la técnica del ballet ha evolucionado, las filmaciones de Alicia en los años 40 y 50 siguen admirando a los conocedores: el dominio del vocabulario, la limpieza de la ejecución, la vocación estilística, la fluidez en la concatenación distinguían a Alicia de muchas de sus contemporáneas.

El célebre coreógrafo George Balanchine concibió para ella una de sus más difíciles obras: Tema y variaciones, que se fue montando a partir de las posibilidades de la intérprete. No todas las primeras bailarinas de ahora mismo son capaces de asumir esa pieza con suficiencia.

Las posibilidades técnicas de Alicia fueron la principal materia prima de la escuela cubana de ballet, una metodología de enseñanza que ella y Fernando Alonso (cofundador de la Escuela Cubana de Ballet y quien fuera su primer esposo) concibieron a partir de sus experiencias en compañías de los Estados Unidos.

Ya en Cuba, con pleno apoyo gubernamental, Alicia y Fernando crearon la Escuela Nacional de Ballet, que se convirtió en la cantera del Ballet Nacional de Cuba y que con los años ha graduado bailarines para muchas de las más importantes compañías del mundo.

Con Alicia a la cabeza, el Ballet Nacional de Cuba devino embajador por excelencia de la cultura cubana. Y también de la política de la naciente Revolución.

Algunos le cuestionaron a Alicia su cercanía con el sistema político del país y sus principales dirigentes. Ella siempre zanjaba los cuestionamientos afirmando que sin Fidel y sin la Revolución no se hubiera desarrollado el ballet en Cuba.

Ciertamente, las simpatías políticas de Alicia nunca fueron un secreto. Fue la primera prima ballerina americana que se presentó en el teatro Bolshoi durante la época soviética.

La ruptura de relaciones entre los Estados Unidos y Cuba, el diferendo entre los dos países durante varias décadas, significaron un cisma importante en la carrera de Alicia Alonso.

Ella renunció a su posición como primera figura del American Ballet Teather, y no pudo regresar a los Estados Unidos (país en el que había residido por largas temporadas) hasta varios años después.

Pero siempre insistió en mantener sus contactos con el movimiento norteamericano de la danza, razón por la que muchos bailarines y compañías estadounidenses se han presentado en Cuba.

La vida de Alicia Alonso estuvo marcada también por otros sacrificios. Un desprendimiento de retina hizo recomendable que dejara de bailar en su juventud, pero ella prefirió seguir su carrera.

Como resultado, la bailarina sufrió una pérdida progresiva de la vista, que la dejó prácticamente ciega. Hasta el punto de que en muchas oportunidades apenas podía distinguir las luces y las sombras sobre el escenario, lo que no menoscababa el vuelo y la calidad de su arte.

Su gran apego a la gran tradición clásica (a la que incorporó elementos del acervo cubano) marcó la línea estilística de la compañía que dirigió buena parte de su vida.

De hecho, muchas personas consideran que cerró las puertas a tendencias más contemporáneas del ballet, y que impidió que no pocos bailarines cubanos explotaran al máximo sus potencialidades.

Algunos bailarines que se establecieron en otros países le señalaron rasgos de autoritarismo y otros afirmaron que el Ballet Nacional, por su organización y el estilo de dirección, era una metáfora del sistema político cubano.

Pero es difícil ignorar sus merecimientos. Sus versiones coreográficas de algunos de los grandes clásicos fueron bailadas por la mismísima Ópera de París. Los públicos de casi todos los continentes aplaudieron sus interpretaciones. Los mejores poetas, pintores y músicos de Cuba le rindieron homenaje.

Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo, su nombre de nacimiento, Alicia Alonso para la historia de la danza universal, ganó un título que sin ser oficial nadie le discutió nunca en Cuba: la artista nacional.

Hasta sus detractores reconocen en ella a la prima ballerina assoluta de Iberoamérica, el último gran mito del ballet del siglo XX.

Por primera vez en Guatemala se presentarán, en una única velada, los mejores solistas de las compañías de ballet más prestigiosas de Rusia, el 4 de abril próximo, entre los que destaca Alexander Volchkov.

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Los ocho artistas, pertenecientes a los ballets del Teatro Bolshoi, en Moscú, del Mariinsky y del Mijailovski, en San Peterburgo, interpretarán los momentos culminantes de las obras clásicas más famosas como El lago de los cisnes, El corsario, Espartaco, La Bella Durmiente, Sherezade y El cascanueces.

“Este espectáculo es como reunir a los mejores actores en una sola película. Los ocho protagonistas, los mejores del mundo, interpretarán en escena el pas de deux (fragmento apoteósico) de las mejores obras. Serán de ocho a 10 minutos de cada pieza, y el espectáculo durará en total dos horas”, indica Alexander González, promotor internacional, quien refiere que esta presentación está de gira actualmente por Latinoamérica.

Los ocho artistas son Alexander Volchkov, principal bailarín del Teatro Bolshoi, Ekaterina Borchenko, Oksana Bondareva, Ivan Sitnikov, Kirill Zafin, Nika Tskhvitariia, Arina Varenseva y Alexander Saveliev.

“Esta presentación va dirigida tanto para el público que no está familiarizado con el ballet, como para los admiradores de este arte”, añadió González, quien expone que la escenografía es una cámara negra, para que sean los bailarines los que destaquen, quienes lucirán los trajes originales de las compañías de teatro a las que pertenecen.

Alexander Volchkov conversó por teléfono, desde Aruba, sobre detalles de esta gala. “Estos fragmentos son muy temperamentales, muy parecidos al carácter del público latinoamericano, y sabemos que les van a gustar”, expuso. “Mostraremos el verdadero arte de la coreografía rusa, que es tan famosa en el mundo y admirada por muchos”, añadió.

“Fue interesante unir el estilo de artistas del Mariinsky y del Bolshoi, quienes han sido premiados en diversos concursos internacionales, para que el asistente tenga la oportunidad de valorar por si mismo la experiencia en escena de ambos teatros”, refirió.

“Esperamos que el público experimente una catarsis, que sienta alegría y felicidad. Lo más importante para apreciar el ballet es poder sentir y experimentar emociones, puesto que es un arte que utiliza un método de comunicación no verbal con el que se comunican los artistas con los asistentes”, agregó.

“Lamentablemente, existe la opinión de que el ballet es un arte de élite, pero este es un pensamiento anticuado, porque nuestra meta es llevar el ballet a todas las personas y que también tengan oportunidad de apreciarlo”, concluyó.

La cita es el jueves 4 de abril, a las 20 horas, en el Teatro de Don Juan, 7ª. Avenida, zona 1. Valor de entradas: platea baja, Q600; platea baja lateral, Q400, y platea alta Q300.

Esta es la trayectoria breve de cuatro de los principales bailarines que se presentarán:

Alexander Volchkov

Se formó en la Academia Coreográfica de Moscú, con el reconocido maestro Leonid Zhdanov. Entre los personajes principales de su repertorio principal, que comenzó en 1998, está Romeo y Julieta, Lago de los Cisnes, La bella durmiente, Giselle, Cascanueces, Espartaco, El corsario y Don Quijote.

Ha participado en otras compañías como el Ballet del Kremlin, Teatro, Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) y Ballet de Ufa, en Rusia. En el 2001 ganó el segundo premio en el Certamen Internacional de Jóvenes Bailarines, en Kazán, Rusia.

Ekaterina Borchenko

Originaria de San Peterburgo, se graduó de la Academia de Ballet Vaganova de San Peterburgo en el 2000, y es la primera bailarina del Teatro Mijailovsky. Fue la primera bailarina del Ballet de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Ha interpretado personajes en el Lago de los cisnes, Espartaco, Giselle, La Bayadere, Don Quijote y París en Llamas. En el 2014 fue galardonada con el título Artista de Rusia.

Oksana Bondareva

Nació en Ucrania, donde se graduó en la Escuela de Ballet del Teatro de Dnepropetrovsk en el 2002, donde fue integrante de esta compañía. También estudió en la Academia Estatal de Ballet de Moscú. Forma parte de la compañía del Teatro Mijailovski.

Ivan Sitnikov

Nació en San Petersburgo y se graduó de la Academia de Ballet Vaganova de esa ciudad. Es integrante del ballet del Teatro Mariinsky desde el 2005. Entre el repertorio que interpreta está El corsario, El lago de los cisnes, El cascanueces, Romeo y Julieta, Carmen y Vieja fotografía. Ha participado en la Escuela Internacional de Baile en Tokio, Japón. Ha hecho giras con el Ballet Mariinsky en Inglaterra, Alemania, Italia, Israel, EE. UU.

El equipo competirá el miércoles y en la noche les darán los resultados. A continuación, el video de su participación:

En este certamen convergen 3 mil 500 bailarinas y 9 mil cheerleaders. Su primera edición tuvo lugar en el 2007.  

En la actualidad, Blanco es el director y Milla es la codirectora. Ambos son coreógrafos y han realizado un trabajo arduo para continuar con el legado que Labrada les heredó.

“Fue difícil aceptar el reto en el 2014. El proyecto ya poseía un nombre y debíamos ser iguales o mejores que la directora anterior. Los únicos estudiantes que continuaron fueron los Casasola, padre e hijos. Ellos confiaron en nosotros”, manifestó Blanco.

Los emprendedores recuerdan que el primer año y medio fue complicado. El contrato de la casa donde se ubicó por muchos años la academia finalizaba un año después de que ellos asumieron la dirección y ya no había estudiantes para pagar el alquiler.

“No tuvimos sueldo durante un año. Buscamos nuevos alumnos, y los ingresos que recibíamos eran para pagar los servicios, contador, alquiler y otros gastos”, dice Blanco.

La madre de una estudiante de la academia, al ver el esfuerzo y sacrificio que los jóvenes ponían en el emprendimiento, les ofreció alquilarles un local en Vista Hermosa, zona 15, a un precio accesible.

Al trasladarse al nuevo local, los empresarios perdieron a varios alumnos, pero eso no fue impedimento para continuar con su pasión y lucharon incansablemente.

Todo ese esfuerzo y empeño se vio recompensado cuando obtuvieron triunfos en la competencia internacional World Salsa Summit, que se realiza en Estados Unidos.

Para esos logros se requirió un año de entrenamiento y horas extras de trabajo. Los entrenadores se acoplaban al horario de los alumnos, debido a que algunos estudiaban o trabajaban. Recuerdan que en algunas ocasiones salían pasada la medianoche; pero eso no les importaba, ya que lo hacían por amor al baile.

Además, efectuaban diferentes actividades para recaudar fondos con el objetivo de que los estudiantes que no tenían recursos para viajar pudieran estar presentes en la competencia, ya que a pesar de que representaban al país no se les otorga ayuda por parte de ninguna institución.

“Nuestro sueño a corto plazo es obtener los recursos económicos necesarios para tener un mejor salón de clases con todas las comodidades y lujos que los bailarines se merecen, y a mediano plazo deseamos ser una escuela reconocida por nuestra pasión e innovación”.

“La danza está abierta a todo tipo de cuerpo. Nos permite sacar lo más profundo que tenemos y ser libres”, dijo Torres, de 37 años, tras la actuación el viernes junto a su compañero Pablo Rafael Pereyra, de 34, en el escenario de la Usina del Arte, un espacio cultural en el que se desarrollan las rondas clasificatorias del mundial.    

Torres, con un vestido negro y zapatos al tono, bailó con total naturalidad, expresándose a través del rostro y con el movimiento de brazos con la música “Oblivion”, de Astor Piazzolla.    

Como parte de la rutina, su compañero la levantó de la silla de ruedas y tendidos en el piso simularon las típicas “quebradas” del tango.

La bailarina contó que no tiene recuerdos sin su silla de ruedas, a la que está unida desde los dos años a causa de un accidente de tránsito que la dejó paralítica.

Comenzó a bailar de niña y ahora lo hace profesionalmente en la Compañía de Danzas sin Fronteras, un programa integrador de baile.    

Junto a Pereyra, al que conoce desde hace más de diez años, actuaron en eventos y shows, pero este año se decidieron a competir en el exigente mundial de Tango.

La pareja no quiere privilegios y dijo que espera el jurado los evalúe como artistas y se olviden de la silla de ruedas.    
Pereyra comentó que el objetivo de participar en el mundial es llamar la atención y provocar un cambio de actitud en la sociedad ante las personas con limitaciones motrices.    

“Bailar es totalmente motivador, liberador, son sensaciones lindas para vivir”, dijo Torres. 

Con solo 18 años fue elegida primera bailarina del Bolshói, la única en el mundo en lograr a tan temprana edad un puesto de tanta responsabilidad.

Grácil, enigmática, arrolladora, con una energía y una mirada que no desvelaba su edad, vivaz y de verbo fácil, la que fuera directora del Ballet Clásico Nacional de España no escondía lo que pensaba.

Plisetskaya baila Bolero, de Muarice Bejart.

“Si en España hubiera un buen conjunto con grandes bailarines, grandes pedagogos y coreógrafos, y con buenos sueldos, evidentemente, nadie se iría de aquí” , dijo en una entrevista a EFE justo antes de recibir un homenaje en el Teatro Real, en la que alabó las cualidades de los bailarines españoles.

Siempre reconoció que su interés por España le venía desde niña, cuando interpretó Don Quijote, un amor que dejó plasmado en su autobiografía Yo, Maya Plisetskaya. “Este país es hermoso”, decía mientras afirmaba que todo lo español le gustaba.

Más de su vida

Dedicada a ofrecer conferencias y clases magistrales, le costó abandonar los escenarios a pesar de su edad, a los 82 años.

Un férreo entrenamiento diario y el tesón de permanecer activa le llevaron a realizar una de sus grandes actuaciones, el día de su 75 cumpleaños, en una gala homenaje en el teatro que la vio nacer como bailarina, el Bolshoi de Moscú, con dos mini-ballets creados por el coreógrafo francés, Muarice Bejart.

Con una infancia difícil en la que vio morir a su padre fusilado por Stalin, al tiempo que su familia fue declarada “enemiga del pueblo”, siempre reconoció el apoyo y la ayuda de su marido, el compositor Rodion Schedrín, sin el que confesaba “no hubiera podido salir adelante”.

Condecorada por el presidente de Rusia, Vladimir Putin, con la Orden al Mérito, no dudó en apoyar la reelección del presidente Boris Yeltsin, en 1996, a pesar de que hasta entonces se había mantenido alejada de la política activa.

Admirada y aclamada por bailarines de todo el mundo, recogió con satisfacción y orgullo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2005, con la satisfacción impregnada en el rostro al recibir tan prestigioso reconocimiento.

Impulsora del ballet

Plisetskaya creó el Ballet Imperial Ruso con el que, cada Navidad, regresaba simbólicamente a los escenarios con clásicos como Cascanueces, El lago de los cisnes o Don Quijote, obras en las que siempre brilló, además de con Carmen, de Bizet-Schedrín.

Siempre atenta a cualquier innovación, y conocida por su rechazo a los convencionalismos academicistas, le gustaba ver cómo los jóvenes bailarines realizaban nuevas versiones de ballets clásicos, argumentaba que le gustaría “que algún día alguien componga con la música del Lago una pieza completamente nueva”.

Su amigo y agente en España, Ricardo Cué, la ha definido como su “hermana del alma”, un “cisne” que se deslizaba por el escenario.

La bailarina consideraba que cada movimiento debía conmover el corazón, dejar una emoción en el alma, y sentenciaba “hay que bailar la música, no seguirla”.

Insultar a la bandera se penalizó mediante un decreto durante el presidente egipcio Adly Mansour, quien gobernó durante un año después que el ejército derrocó al divisivo pero democráticamente electo mandatario en 2013.

Una foto publicada por Sofinar Gourian (@dancer_sofinar) el 5 de Abr de 2015 a la(s) 12:13 PDT

Gourian, quien vive en Egipto, había alegado que no insultó a la bandera intencionalmente y que como extranjera conoce menos las leyes egipcias.