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Baila al ritmo de la salsa en Antigua Guatemala: clases de baile para principiantes y expertos

Thu, 03 Jul 2025 00:15:00 +0000

Escenario

Baila al ritmo de la salsa en Antigua Guatemala: clases de baile para principiantes y expertos

Con o sin experiencia, la Alianza Francesa de Antigua Guatemala ofrece clases de baile abiertas para todo público.

2 de julio de 2025 | 18:15h

Clases de baile desde la antigua Guatemala el sábado 5 de julio. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Al ritmo de la música y en un ambiente colonial, la Alianza Francesa de Antigua Guatemala abre sus puertas para clases gratuitas de baile dirigidas a personas de todas las edades y niveles de experiencia.

La actividad, centrada en el estilo salsa, contará con la guía de expertos en este ritmo. Ya sea en pareja o en solitario, es una excelente oportunidad para demostrar habilidades en el baile o para iniciarse en este arte, además de permitir el encuentro con otros entusiastas.

El objetivo del encuentro es promover el baile no solo como una actividad recreativa, sino también como una expresión cultural que une generaciones y nacionalidades. La actividad está abierta también a turistas que deseen convivir o disfrutar de un buen momento en la ciudad de Antigua Guatemala.

Estos son los detalles de la actividad:

Fecha

Sábado 5 de julio de 2025

Hora

La actividad iniciará a las 16 horas

Lugar

13 avenida y calle del Emperador, La Antigua Guatemala.

Precios y localidades

Entrada gratuita y libre

Venta de entradas

No se requiere compra de entradas, pero es indispensable realizar inscripción previa vía WhatsApp al +502 5620 6008.

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Danza y bienestar: esto ocurre en su cuerpo y mente al bailar

Sun, 29 Jun 2025 15:30:00 +0000

salud y familia

Danza y bienestar: esto ocurre en su cuerpo y mente al bailar

Los pasos de baile nos conducen hacia mejoras en la salud física, mental y emocional. Tome nota de los beneficios de esta disciplina artística.

María Alejandra Guzmán

29 de junio de 2025 | 09:30h

Tome nota de los beneficios de la danza para su salud integral. (Foto Prensa Libre: Freepik)

¿Ha escuchado que bailar transforma positivamente nuestro bienestar integral? Se trata de una disciplina artística que abarca beneficios físicos, mentales y emocionales, así como el mejoramiento de nuestras habilidades sociales.

De acuerdo con el sitio especializado MedlinePlus, el baile permite la socialización y el ejercicio físico a la vez: “Desde el baile de salón hasta la salsa, bailar ejercita su corazón, ayuda a fortalecer huesos y músculos, y puede mejorar su equilibrio. Y dado que bailar es tan divertido, puede incluso olvidar que está haciendo ejercicio”, mencionan los especialistas.

Sin embargo, los beneficios no son únicamente físicos. Una de las mayores ventajas del baile es que ofrece un espacio para la recreación, lo que impacta positivamente en la salud de una persona, sin importar su edad.

El baile puede disfrutarse como pasatiempo o, si se desea, puede profundizarse en su aprendizaje hasta convertirse en profesional de la danza. En ambos casos, se perciben los beneficios de la actividad.

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¿Cuáles son los beneficios de la danza para el cuerpo, la mente y el espíritu?

En general, la danza permite la liberación de endorfinas y la activación de ciertas neuronas en el cerebro, lo que se traduce en beneficios para la memoria, la concentración e incluso el estado de ánimo.

De acuerdo con Ana Lucía Aguilar, maestra de bollywood y otros tipos de danza, durante el proceso de aprendizaje de la danza se genera una conexión fascinante con uno mismo y con los demás. Aguilar comenta que llevar dicho proceso al escenario permite que distintas conexiones cerebrales se activen de la misma manera en que ocurría en la infancia.

Otro de los grandes beneficios de la danza es que ayuda a fortalecer la memoria, indica Sofía González, nutricionista deportiva y maestra de danza. González agrega que, al trabajar una coreografía y una secuencia, se ejercita la memoria. Además, menciona que existen estudios que afirman que bailar ayuda a prevenir el alzhéimer y otras enfermedades similares.

Tanto González como Aguilar coinciden en que la danza aporta beneficios físicos, emocionales y sociales. “Nos obliga a ser creativos y mejora la autoestima, así como la relación con nuestro cuerpo”, afirma González.

Asimismo, permite que la persona saque lo mejor de sí misma gracias al fortalecimiento de la conexión mente-cuerpo.

Beneficios físicos de la danza

De acuerdo con González, estos son algunos beneficios físicos y mentales que aporta la danza:

Aporta movilidad al cuerpo
Es beneficiosa para la flexibilidad
Fortalece la musculatura
Mejora la postura
Ayuda a mantener el equilibrio
Permite el control de peso
Mejora la coordinación y la memoria

Bailar es un ejercicio recomendado para personas de distintas edades. (Foto Prensa Libre: Freepik)

La danza: una experiencia de bienestar integral

Según la bailarina Elizabeth Álvarez, su experiencia en la danza ha aportado múltiples beneficios a su salud, ya que indica que no tiene ningún padecimiento y que, en ocasiones, el baile le permite mantenerse en movimiento y conservar una adecuada regulación hormonal.

Aunque indica que no persigue objetivos como estar en forma, recalca que la danza permite regular las emociones, favorecer la conexión personal y seguir patrones mentales que estimulan la creatividad.

Durante etapas complejas como la pandemia de covid-19, Álvarez indica que, gracias a la danza, pudo mantener contacto con otras personas mediante actividades artísticas virtuales, lo cual ayudó a sobrellevar la situación.

¿La danza es beneficiosa para todas las edades?

La danza puede mejorar distintos procesos físicos, mentales y emocionales, según la edad y condición física de cada persona. En términos generales, no existe límite de edad para bailar y disfrutar de este ejercicio completo, que además es una de las formas de arte que ha perdurado en distintas culturas y épocas de la historia.

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Aguilar enfatiza que, en el caso de los niños, el baile permite potenciar sus habilidades naturales de coordinación y socialización, así como otras destrezas cognitivas. Para niños muy activos, el baile funciona como un mecanismo para canalizar su energía de manera positiva.

Además, si se trata de estudiantes en etapa escolar, recibir clases de danza en las primeras horas de la mañana ayuda a estabilizar su energía durante el día.

Aguilar añade que existen estudios con neonatos que demuestran que su reacción al escuchar una batería es similar a la de los adultos, lo que indica que el ser humano tiene una necesidad natural de movimiento y reacciona a estímulos musicales del entorno.

La danza puede enseñar a niños y adolescentes hábitos positivos como la constancia, la disciplina y la dedicación desde edades tempranas, así como fomentar la seguridad personal y la autoestima.

En el caso de los adultos mayores, Aguilar menciona que también contribuye al mejoramiento de la salud mental y puede influir en el desarrollo de afecciones neurodegenerativas.

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Recomendaciones para iniciarse en el mundo de la danza

Anímese. El primer paso es decidirse por un tipo de danza que sea de su agrado, de acuerdo con las entrevistadas. Es importante dejar de lado cualquier prejuicio o temor, ya que lo esencial es practicar una actividad que contribuya positivamente a su bienestar.
Elija el tipo de danza que desea practicar. En Guatemala, uno de los más populares es la zumba, que se ofrece en gimnasios o actividades organizadas por las municipalidades. También hay academias que enseñan bellydance, ritmos latinos, ballet, danzas folclóricas, hip-hop, jazz, heels, entre otros.
Busque espacios sanos para bailar. Según Álvarez, una opción son las coffee parties, fiestas sin bebidas alcohólicas que promueven la convivencia y el baile. Algunos centros culturales también organizan clases gratuitas, presentaciones y eventos de danza.
Compre los zapatos adecuados. Usar el calzado correcto previene inconvenientes durante el movimiento, de acuerdo con González. Consulte con su maestro de danza cuál es la opción más conveniente.
Realice ejercicios de calentamiento. Para evitar lesiones, se recomienda calentar previamente, indica González.
Beba suficiente agua. La hidratación es fundamental al realizar ejercicio físico, según enfatizan diversos especialistas de la salud. Por esta razón, asegúrese de tener una ingesta correcta de agua pura.
Consulte al médico si lo considera necesario. Su médico de cabecera puede orientarle sobre las mejores opciones para ejercitarse.
Disfrute. Lo más importante es elegir actividades que le agraden. La danza permite una conexión entre cuerpo, mente y espíritu, lo que la convierte en una de las disciplinas más efectivas para mejorar la salud física, potenciar destrezas cognitivas y aumentar el bienestar emocional.

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Antigua Guatemala se llena de sabor con clases de salsa para todo público

Fri, 06 Jun 2025 23:20:00 +0000

Escenario

Antigua Guatemala se llena de sabor con clases de salsa para todo público

Ritmo, alegría y movimiento llenarán Antigua Guatemala durante una tarde de clases de baile abiertas al público. Descubre todos los detalles.

Esdras Laz

6 de junio de 2025 | 17:20h

El próximo sábado, la Alianza francesa ofrecerá clases de baile gratuitos para todo el publico. (Foto: Prensa Libre / Shutterstokc)

La Alianza Francesa de Antigua Guatemala invita al público a disfrutar de una clase de baile abierta para todos. La actividad promete una tarde divertida, donde podrás aprender nuevos pasos, compartir en pareja o animarte a bailar sin necesidad de compañía.

Ya sea que llegues solo o acompañado, esta jornada busca despertar tus mejores pasos de salsa y fomentar el baile como una expresión cultural y recreativa, en el encantador ambiente romántico de Antigua Guatemala.

Sin importar la edad o nacionalidad, la sede de la Alianza Francesa abrirá sus puertas para ofrecer una experiencia de convivencia, música y aprendizaje, pensada para todas las personas que deseen vivir una tarde diferente al ritmo de la salsa.

Fecha

Sábado 7 de junio de 2025

Hora

La actividad iniciará a las 16 horas

Lugar

Alianza Francesa de La Antigua, ubicada en 2a. avenida sur No. 25, La Antigua Guatemala.

Precios y localidades

Entrada gratuita y libre

Venta de entradas

No se requiere compra de entradas, pero es indispensable realizar inscripción previa vía WhatsApp al +502 5620 6008.

Otros eventos en Guatemala

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Sololá llega a Japón: el grupo Sotz’il presentará danza ancestral en la Expo Osaka, Kansai 2025

Thu, 05 Jun 2025 19:35:00 +0000

Escenario

Sololá llega a Japón: el grupo Sotz’il presentará danza ancestral en la Expo Osaka, Kansai 2025

El grupo Sotz’il, originario de Sololá, tendrá presentaciones de una danza ancestral durante la Expo Osaka, Kansai 2025. Comparten en este artículo detalles de su preparación y cómo buscan representar la cosmovisión maya ante una audiencia extranjera.

Ingrid Reyes

5 de junio de 2025 | 13:35h

Una de las imágenes de refencia del trabajo del Grupo Sotz'il que se ha dedicado a la investigación y creación de arte desde sus raíces como pueblo originario. (Foto Prensa Libre: cortesía Sot'zil)

El Grupo Sotz’il, maya kaqchikel, originario de la aldea El Tablón, Sololá, del altiplano del país, se presentará en la Expo Osaka, Japón 2025. Este evento reúne a más de 150 países, del 13 de abril al 13 de octubre. Los organizadores esperan atraer a unos 28 millones de visitantes.

Dentro de los programas de la Expo Osaka, el grupo Sotz’il tendrá dos fechas de presentación: el domingo 8 y lunes 9 de junio. Viaja una delegación multifacética de diez integrantes entre hombres y mujeres mayas kaqchikeles y tz’utujiles, músicos, danzantes, directores, técnicos y gestores responsables de presentar el repertorio escénico que tomará una hora de duración de música, teatro danza maya y temas ancestrales.

El grupo se encuentra desde el miércoles 4 de junio en viaje al país asiático, al que arribarán el sábado 7 de junio. Por vía telefónica, Luis Cúmes compartió que la invitación directa fue recibida por el Instituto Guatemalteco de Turismo, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Guatemala y los organizadores de la Expo Osaka, Kansai.

“Para el grupo Sotz’il es un gran honor y responsabilidad sumarse a este evento y encuentro, representando a una cultura milenaria a la que pertenecemos, tal como lo ha sido siempre en cada presentación artística a nivel nacional e internacional, a lo largo de nuestra trayectoria, requiriendo de un proceso arduo y constante de investigación, creación, ensayos y entrenamiento artístico, técnico como espiritual, cumpliendo con parte de nuestra responsabilidad y de vida y función social, el patän Samaj, en idioma kaqchikel”, expresó Cúmes.

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Cúmes agrega que la participación en este tipo de espacios internacionales permite acercarse y conocer la riqueza y el conocimiento cultural de los pueblos, al tiempo que abre oportunidades para considerar a los países participantes como posibles destinos de inversión y comercialización de producción cultural, artística y artesanal. Esto apunta hacia una visión de desarrollo económico desde y para los territorios y culturas, una perspectiva necesaria y aún pendiente de consolidar.

“Para nosotros, las culturas que históricamente hemos sido invisibilizadas, tal como lo dijo nuestro fundador Lisandro Guarcax (secuestrado y asesinado en el 2010) en su momento, cualquier espacio es una oportunidad para seguir diciéndole al mundo que seguimos existiendo y evolucionando social y científicamente como cualquier otra cultura del mundo, y que tenemos mucho que compartir, entregar y demostrarle al mundo desde nuestros territorios, desde la búsqueda de hermanamiento para el fortalecimiento de un mundo globalizado y moderno, sin perder las raíces y la herencia cultural. Por ello, estamos agradecidos por esta oportunidad y espacio”, agregó Cúmes.

Lea más: “Grito hacia Roma”: El libro en kaqchikel y más de 20 lenguas originarias que se presentó en el Festival Centroamérica Cuenta

El grupo surge en el 2000. Su línea de trabajo es la investigación, creación y fomento de la música, danza y arte escénico maya. Sot’zil es un término Maya Kaqchikel que significa murciélago, energía o esencia del murciélago.

En el Memorial de Sololá nos recuerda que este animal es el Rajawal (protector) de los Kaqchikeles: “Y poniéndonos en pie, llegamos a las puertas de Tulán. Solo un murciélago guardaba las puertas de Tulán. Y allí fuimos engendrados y dados a luz; allí pagamos el tributo en la obscuridad y en la noche, ¡Oh Hijos nuestros!…”

Música reggaetón: Por qué atrae tanto y se sigue escuchando

Sun, 23 Jun 2024 11:00:00 +0000

SALUD Y FAMILIA

Música reggaetón: Por qué atrae tanto y se sigue escuchando

¿Es el ritmo? ¿Son las letras? ¿Por qué las canciones de reggaeton quedan en la mente, incluso, si a alguien no le gusta el género? Especialistas explican qué hay detrás del éxito.

Alejandro Ortiz

23 de junio de 2024 | 05:00h

La cantante de reggaeton Karol G fue la tercera artista con más vídeos reproducidos en YouTube hasta octubre de 2023, según Statista. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

“En la calle ando suelto, pero por ti me quito, si tú me lo pides, yo me porto bonito”, reza una de las canciones de reggaeton más simbólicas de los últimos años interpretada por los puertorriqueños Bad Bunny y Chencho Corleone.

Tras invocar el espíritu sensual y callejero del reguetón en un nuevo himno generacional, Me porto bonito de los boricuas resultó ser una de las canciones más relevantes del 2022.

La canción no solo fue nominada como una de las mejores colaboraciones de ese año en los Premios Billboard y Latin Grammy, sino que además se convirtió en una de las pocas canciones de reggaeton en alcanzar más de un billón de reproducciones en Spotify y 908 millones en YouTube.

Aunque Bad Bunny es uno de los intérpretes de música reggaeton más visibles en la actualidad, detrás de él han estado otros como Daddy Yankee, Don Omar o Arcángel, quienes recorrieron la industria musical antes de que el Conejo Malo posicionara a Latinoamérica y el perreo en la cultura de masas a nivel global.

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El reggaeton es uno de los pilares culturales de la actualidad y para prueba de ello está YouTube donde Karol G fue la artista con más reproducciones hasta octubre del año pasado, con casi 3mil 900 millones de visualizaciones, según un reporte de la plataforma de estadísticas Statista. A la colombiana le siguieron Bad Bunny en 3° lugar y su expareja, Anuel AA, en octavo puesto.

El fenómeno detrás del perreo, ese estilo de baile provocado por el rebote furioso y la libertad del reggaeton, también encuentra un lugar importante en Guatemala. Esto no ha dejado de evidenciarse en eventos como el último concierto que ofreció Arcángel en el país.

Según datos de los estudios poblacionales y demográficos que realiza Analítica de Datos de Claro Empresas Guatemala, obtenidos a partir de un monitoreo en la zona del concierto, más de 8,900 personas asistieron al show de Arcángel en la Explanada Cayalá el pasado 25 de mayo de este año. La mayoría de los asistentes al concierto fueron hombres entre los 18 y 29 años.

¿Por qué gusta la música reggaeton?

¿Por qué atrae tanto el reguetón a personas de generaciones jóvenes 20 años después de haber surgido? La respuesta puede comenzar respondiéndose por los efectos del sonidos reguetoneros en el cuerpo.

La psiquiatra Karen Denisse Peña, recuerda que el sonido, así como la palabra, es otra forma de comunicación y vinculación entre especies.

(Infografía Prensa Libre: David Morales Cax)

“Los ritmos del reguetón se pegan porque son primitivos y repetitivos. Son difíciles de sacar de la mente o la imaginación. De hecho, hay melodías que aunque no te gusten, las estás tarareando o de repente te ves en un ambiente bailándolas“, dice Peña.

La también médica señala que la música es otra expresión cultural de diversos grupos que van evolucionando a lo largo de la historia. En ese sentido, argumenta que la expresividad humana, que se encuentra en la música, favorece la creación diversa que a la larga, provoca gozo en distintas escalas.

El reguetón suele atraer a personas de distintas generaciones a un mismo lugar. Tan solo durante el concierto de Arcángel bailaron y cantaron personas que iban desde los 17 hasta los 59 años.

Wisin y Yandel se han convertido en uno de los dúos con más visibilidad dentro de la música reggaeton de los últimos 20 años. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Aún con estas grandes posibilidades de congregación alrededor de la fiesta, las canciones de reggaeton no escapan de muchos detractores consumidores como de personas en la misma industria musical.

“La música puede tener el efecto de gustar a muchos y a otros no. A veces sus contenidos pueden ser reprochables, pero creo que lo que estas son solo otro medio de expresión“, explica la doctora y psiquiatra.

También vale la pena mencionar que el reguetón fomenta conexiones individuales e interpersonales. La entrevistada Karen Denisse Peña agrega que, así como cualquier otro género musical, los ritmos invitan a desarrollar habilidades como la conexión afectiva y también, el querer involucrarse en expresiones como el baile o incluso el canto.

Reggaeton viejo y reggaeton nuevo

Las canciones de reggaeton se basan en el dembow que a la vez está formado por la combinación de los ritmos “kick y snare”, producidos en un software dedicado a la producción musical. Con el paso del tiempo el género ha ido nutriéndose de la festividad de otros como el EDM, el pop, la bachata e incluso la cumbia.

Según apunta la musicóloga española Marina Arias Salvado, autora de la investigación Rasgos estilísticos del reggaetón mainstream, una aproximación desde la producción musical, el reguetón ha experimentado varias tendencias y muchos de sus elementos se mantuvieron hasta mediados de la década de 2010.

En cuanto a los artistas más destacados, Arias Salvado destaca nombres como Daddy Yankee, Wisin y Yandel, Don Omar, Ivy Queen, Tego Calderón, Héctor y Tito, Arcángel, Plan B o Alexis y Fido, quienes ya estaban consolidados desde principios de los años 2000.

A principios de la década de 2010, las producciones de reguetón puertorriqueño todavía conservaban muchos elementos de la “vieja escuela”, como el dembow puertorriqueño con patrones de timbales y bass kick, explica la musicóloga.

Sin embargo, hubo un cambio hacia una experiencia acústica más “agresiva“, influenciada por géneros como la música electrónica dance (EDM), el hip hop o el techno.

Años después a principios de la década de 2010 se empieza a experimentar con otos géneros y el acompañamiento de congas y bongos.

Las producciones se enriquecen con guitarras de bachata, tumbaos de piano y adornos de metales, mientras que las voces tienen “mucha reverb y delay, probablemente influenciado por el electro latino”, argumenta la investigadora española.

El puertorriqueño Daddy Yankee es uno de los pioneros de la música reggaeton. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Además de haberse expandido en sus formas de composición, el género también mutó en su territorialidad. De haber surgido en Panamá y haberse trasladado a Puerto Rico, la música reggaeton se ha ido convirtiendo en un nicho cultural en Colombia durante los últimos 15 años.

El impacto internacional de este nuevo estilo llegó con artistas colombianos como J Balvin, Maluma, Reykon o Karol G y también de productores como Sky Rompiendo, Ovy On The Drums, Saga White Black, The Rude Boyz y Bull Nen.

De acuerdo con Keneth Marroquín, músico y productor relacionado a proyectos de música urbana, en la actualidad el reguetón se distingue mucho por herramientas como el autotune y la pronunciación que perciben como aspectos relativos en una canción.

La juventud se encuentra como una fuerza importante dentro de los consumidores de música reggaeton. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

“La preferencia por el autotune, por ejemplo, puede variar ampliamente entre individuos, ya que algunos conectan con la manera en que esta herramienta moldea la voz del artista, mientras que otros pueden preferir un enfoque más natural”, explica el entrevistado, también Secretario General de la Junta Directiva de la asociación guatemalteca Musicartes.

Marroquín explica que las nuevas generaciones valoran aspectos musicales que suelen “estar más arraigados en lo subconsciente o intrínseco, como las melodías innovadoras o los sonidos poco convencionales”.

Canciones de reggaeton y mujeres

En su tesis, Marina Arias Salvado nos recuerda que la base rítmica del género reguetonero “resuena en la actualidad, invitando al baile (…) de alto contenido sensual y sexual muy ligado a la cultura de discoteca“.

Una de las críticas que oscilan fuertemente alrededor de la música reggaeton ha sido aquella relacionada la sexualización y la instrumentalización del cuerpo de las mujeres.

Esto ha provocado un gran debate alrededor de pensar las canciones de reggaeton como instrumentos que visibilizan y hacen explícitos varios temas referidos a la intimidad.

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Para la socióloga Silvia Trujillo es un hecho que las primeras generaciones de reguetoneros se permitieron cantar mucho sobre el poder que tenían sobre el cuerpo de sus compañeras, amantes u otras mujeres, sin embargo para ella, la misma crítica se puede apuntar a distintas direcciones y no solo concentrarse en el reguetón.

“Hay que señalárselo al reguetón como al resto de géneros. Y eso no significa que vamos a censurar un género. Lo importante es detenerse a escuchar la música y entender qué tipo de sociedad se está planteando“, argumenta.

De acuerdo con Trujillo, sería ingenuo pensar que muchos jóvenes no irán a un concierto de reguetón masivo a cantar temas sexistas cuando se está, de hecho, en una sociedad así. “Hay que irse atrás y encontrar los valores de una sociedad que fomenta esto y que por esa misma razón se da esta aceptación“, agrega.

Young Miko durante el concierto del cierre de la gira Most Wanted Tour de Bad Bunny en el coliseo de Puerto Rico. (Foto Prensa Libre: EFE)

Uno de los puntos de giro más importantes que ha dado la música reggaeton durante los últimos años ha tenido que ver con la participación de las mujeres al centro de la narrativa. Nombres como los de Karol G, Young Miko o Nicki Nicole son clave para entender la nueva oleada de música urbana en Latinoamérica y el mundo hispano.

“El género se está usando como puente. Las mujeres comenzaron a permear el mundo del reguetón hace unos años y han podido preguntarse: ¿Por qué no podemos disfrutar de nuestro cuerpo?”, argumenta la socióloga, quien agrega que el reguetón ha funcionado como vehículo para que las mujeres no solo hablen de su sexualidad, del derecho a la fiesta, sino también de cómo se sienten.

A esto la psiquiatra Karen Denisse Peña agrega: “Los sistemas están para deconstruirse y para crear otros sistemas que funcionen”.

Danza de tela: la unión de la fuerza física y mental que permite que los artistas se expresen en el aire (el objetivo, la disciplina y las herramientas)

Thu, 06 Oct 2022 19:00:24 +0000

Avex Saqbech ha practicado danza contemporánea desde hace tiempo atrás. En ella ha encontrado una forma de expresión y manera de conectarse con su cuerpo. Sin embargo, en el último año buscó nuevas herramientas para moverse y encontró la danza de tela, que le permite bailar y tener armonía con su cuerpo mientras está en el aire.

“En Guatemala hay varias academias, pero me llamó la atención Circo Bat´z porque ofrece prácticas de circo con orientación contemporánea. Con esa premisa me acerqué a la danza aérea. En los últimos meses he aprendido la danza de tela, pero también he practicado con la lyra y el trapecio”, dice la joven de 21 años.

La danza de tela permite acoplarse a otros ritmos y ámbitos del baile. “Cuando aprendes a bailar en el aire, a experimentar con otros objetos, como la tela, la lira y el trapecio, tienes más libertad de expresión para hacerlo en el piso. Por eso inicié en este mundo, porque es un mundo distinto al que conocemos. Acá encontramos la unión de nuestra fuerza física y mental y la mostramos cuando estamos expresándonos en el aire”, agrega.

La danza acrobática es un arte escénico circense. Es decir, una combinación de danza contemporánea con acrobacias y ballet en el que se usan métodos de escalada, montañismo y gimnasia. Se lleva a cabo en un aparato aéreo en el que se ejecutan figuras, secuencias o caídas en el aire; en el caso de la danza de tela son las telas, pero puede ser la lyra, trapecio, straps, pole, entre otros.

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“Lo que más me ha gustado del último año es reconocer la fuerza que tiene mi cuerpo, que puede moverse de muchas formas. Además, ver la estética de los instrumentos y cómo la puesta en escena se logra a base de esfuerzo y disciplina. Solo así logramos un proceso artístico. Cuando bailo me enfoco en cómo mi cuerpo puede hacer arte cuando está en el aire. Solo al pensarlo me libero de muchas ataduras porque sé que cuando estoy arriba puedo jugar con lo que tengo. Eso es lo que me permite la tela”, comenta Saqbech.

Su objetivo

Joelle Cuchet fundó Trepatelarte, empresa de espectáculos aéreos, mientras exploraba la danza aérea. En el 2018, en un taller de esta danza, conoció a Paulina Álvarez y desde ese momento surgió la conexión entre ambas, por lo que decidieron trabajar juntas y lograr que el negocio creciera.

La danza de tela permite un dominio del cuerpo y fuerza para mantenerse en el aire. En la imagen la base o sostén se llama batidoras. (Foto Prensa Libre: cortesía Joelle Cuchet y Paulina Álvarez).

Un año después decidieron separar los servicios que ofrecía Trepatelarte, por lo que dispusieron que se quedaría solo como empresa de espectáculos aéreos y, debido a la demanda de personas interesadas en aprender esta disciplina, fundaron Sos Arte, academia de danza aérea.

Las expertas explican que la danza acrobática aérea en tela tiene como finalidad utilizar los conocimientos en gimnasia, baile, equilibrio y fuerza para ejecutar figuras, secuencias o caídas utilizando la tela como aparato aéreo. Se debe lograr un dominio del cuerpo que haga posible sostenerlo a una altura de siete metros a partir de dos piezas largas de tela colgadas de una estructura, y así lograr la danza, manteniendo una estética grácil.

Puede utilizarse como una forma de expresión, un arte escénico o circense y como deporte.

Esta disciplina artística ha dejado de ser exclusiva del mundo del espectáculo para convertirse en una metodología accesible a cualquier persona. El secreto está en adaptar los ejercicios a la condición física de cada uno.

Las telas ofrecen una estética muy particular, y la posibilidad de realizar diferentes figuras al colgarse de ellas con ayuda de piernas y brazos. Lo que implica la utilización de todos los grupos musculares y un fortalecimiento de grandes músculos.

Entrenamiento

Como en cualquier deporte, lo más importante es ser constante para aprender y avanzar. “Los mejores artistas y atletas tienen en común la disciplina. En Sos Arte solemos decir que todo comienza en el piso, por lo que debemos preparar nuestro cuerpo por medio de un acondicionamiento físico y flexibilidad para ser capaces de absorber y llevar a cabo acrobacias en el aire”, dice Álvarez.

Ejercicios de fuerza y de estiramiento son requeridos para esta disciplina. En la imagen la base o sostén se llama llave de cadera. (Foto Prensa Libre: cortesía Julián Quevedo).

La danza acrobática aérea puede ser practicada por cualquier persona. No importa la edad, altura y peso corporal, lo único que se requiere es tener la pasión, deseo y dedicación.

“En la danza se tiene estigmatizado que la pueden hacer solo personas delgadas y no es así. Toda vez haya una condición física, que se logra por medio de entrenamientos, cualquiera lo puede hacer. Lo que me gusta de mis clases es que veo cuerpos distintos en peso y tamaño, todos estamos buscando otras formas de representación y tenemos las condiciones para ponerlo en escena. El entrenamiento se basa en ejercicios de estiramiento, pilates y de fuerza”, explica Saqbech.

Para una clase, como en cualquier disciplina se requiere de un calentamiento y enfriamiento adecuado. Adicional se realiza acondicionamiento físico, entrenamiento de fuerza y flexibilidad en piso y telas, entrenamiento en telas y estiramiento o acondicionamiento final para aprender esta disciplina de la mejor manera.

Entrenar danza acrobática crea conciencia corporal, por tanto, quienes la practican poco a poco mejoran su agilizad, equilibrio, fuerza y flexibilidad.

Herramientas

Para entrenar danza aérea se requiere un aparato aéreo, en este caso las telas. El equipo para colgarla, que puede ser giradores, mosquetones o eslingas; y colchonetas.

Alvarez indica que es primordial la seguridad de los alumnos y entrenadores, por lo que en cada espacio de entreno o presentación se valida con un experto que todo esté bien colocado y es apto para ejecutar esta disciplina.

Previo a una presentación o entreno se debe revisar el equipo. En la imagen la base o sostén se llama belay en rodilla. (Foto Prensa Libre: cortesía Paulina Álvarez Y Joelle Cuchet).

“En Sos Arte dividimos las clases por medio de las ‘bases’ en telas. Para nosotros, una base es el área en la que se encuentra el amarre, que es en donde está nuestro mayor seguro. Las bases que más utilizamos son: batidoras, llaves de pie, llave de cadera, llave francesa, cruz en la espalda, belay, entre otras. A partir de estas bases existen varias figuras, secuencias y caídas a realizar”, explica Álvarez.

Beneficios

La danza aérea es un deporte que mejora la coordinación, fuerza, equilibrio, tonificación muscular, flexibilidad y sobre todo la conciencia corporal. Al entrenar en el aire se desarrolla una mayor atención a nuestro alrededor y a nosotros mismos, se está constantemente de cabeza y se hacen movimientos que no se acostumbran a hacer en el piso.

A nivel físico se requiere fuerza, sobre todo en el abdomen, para sostener el propio peso del cuerpo en la altura y con las telas. Los brazos y piernas se vuelven flexibles y tonificados, ya que son los que realizan la fuerza para trepar, sostener y armar las figuras en la altura.

Si bien para quemar grasas lo ideal es realizar algún ejercicio de tipo aeróbico, la acrobacia en tela lo complementa perfectamente, logrando así ayudar a mantener un peso saludable.

La danza de tela brinda un show en el que se puede jugar con las luces y sobras, para exaltar las figuras de la bailarina. En la imagen la base o sostén se llama llave francesa. (Foto Prensa Libre: cortesía Estudio Aurora).

Al trabajar en contra de la gravedad, se favorece la circulación de retorno, y al oxigenar el cuerpo con el ejercicio intenso, se produce un efecto benéfico de reactivación de la circulación, que ayuda a tratar várices, celulitis e hinchazón por retención de líquidos, en especial en piernas y caderas.

Además, con este ejercicio se llega a corregir vicios posturales ya que con la faja abdominal se requiere fuerza, resistencia y firmeza; lo que provoca la disminución de dolores y contracturas provocados por malas posturas.

También se mejora la coordinación, agilidad y expresión corporal, lo que hace que aumenten las habilidades de seguridad y confianza. Se fortalece la autoestima cada vez que vemos que somos capaces de alcanzar logros más desafiantes. Favorece la creatividad e incentiva el desarrollo de los sentidos, los cuales permiten estar pendiente de su alrededor mientras se está en el aire.

“Logramos desarrollar inteligencia del movimiento y mente porque hay que recordar la serie de pasos cuando estamos en el aire. Agilizamos la sensorialidad de búsqueda y de experimentación, porque es uno quien está creando la pieza. Psicológicamente es muy importante porque te ayuda a descubrir cómo enfocarte en tu cuerpo y en cómo escucharlo. En tu mente está el poder de confiar y escucharte, de saber hasta dónde puedes llegar”, menciona Saqbech.

El baile como acto de amor propio: Los beneficios del movimiento en la vida

Tue, 28 Jun 2022 16:00:27 +0000

La especie humana baila desde hace miles de años, ya sea en solitario o en grupo. Las personas han encontrado en la danza muchas formas de evocar procesos vitales que van desde la convivencia con otros, los modos de cortejo, ritos espirituales, o bien, como oportunidades de sanación y de expresión creativa.

El baile y el movimiento corporal de las personas ha surgido gracias a razones existenciales. En su publicación El origen antropológico de la danza, la Doctora en Humanidades Gaël Lévéder apunta que el impulso del baile ha aparecido gracias al desarrollo humano de la sensación y reacción física frente al ritmo, mismo que se entiende como una destreza fundamental para lograr el desplazamiento corporal o bípedo en la evolución humana.

Lévéder señala cómo durante sus carreras investigativas, los musicólogos Curt Sachs y John Blacking coincidieron en el reconocimiento de las emociones como una suerte de detonante entre la música y el movimiento del cuerpo, ya que a través de este se pueden establecer puntos que “permiten resonar con otras personas del entorno al hacer música o danzar en conjunto”.

Por otro lado, en el artículo Antropología y danza, escrito por Ada Rabago, la autora explica que para que el movimiento sea considerado una danza debe ser ejecutado no solo como resultado de características físicas propias del cuerpo, sino que debe ser “un movimiento elegido en forma consciente” respecto a un gran número de posibilidades móviles.

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Asimismo, Rabaga apunta que todo movimiento corporal se produce y coordina por la interacción de distintos centros cerebrales, incluyendo la corteza motora, el cerebelo y los ganglios basales. En estas partes se desarrolla información sensorial.

Tomando en cuenta esto, resulta importante hablar del valor del movimiento en nuestras vidas y, sobre todo, el origen de este acto y los amplios beneficios que ha dado a las personas.

Impacto en la salud física

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), cualquier tipo de movimiento -incluido el baile- podría favorecer en distintos ámbitos de la salud física.

Uno de los padecimientos que podría contrarrestar el baile y el movimiento corporal es la cardiopatía. De acuerdo con el portal Medline Plus, esta enfermedad consiste en el estrechamiento de pequeños vasos sanguíneos que suministran sangre y oxígeno al corazón, lo que provoca dolores en el pacho, infartos o accidentes cerebrovasculares.

Esta enfermedad suele ocurrir mayoritariamente en hombres y surge debido a la acumulación de placa en las arterias que van hacia el corazón y que endurecen las arterias. Esto es provocado por la saturación de grasas o colesterol, y en muchas ocasiones, se atribuye al sedentarismo.

La práctica del movimiento ayuda a evitar enfermedades tanto cardiovasculares e incluso mentales. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Según la OMS, la falta de actividad también puede provocar la diabetes tipo 2. Este padecimiento surge cuando los niveles de glucosa o de azúcar en la sangre son muy altos, y en consecuencia aparecen trastornos en los sistemas circulatorio, nervioso e inmunitario.

De acuerdo con el instructor de baile Cris Mendizabal el baile como ejercicio de movimiento -e indistintamente del género o la técnica- puede mejorar la circulación, así como aporta a que se incremente la flexibilidad, la velocidad, y la resistencia corporal.

La Organización Mundial de la Salud apunta que la actividad física puede evitar la muerte de 5 millones de personas al año. No obstante, la organización señala que para 2020, uno de cada cuatro adultos y cuatro de cada cinco adolescentes no realizaban suficiente actividad de esta índole.

Beneficios emocionales y mentales del movimiento

Toda actividad física también puede beneficiar la salud mental. La psiquiatra Amanda Terraza señala que, por un lado, el movimiento corporal incrementa el flujo sanguíneo y la oxigenación que aporta a los tejidos incluyendo el cerebro.

A largo plazo, este tipo de actividades mejoran la calidad de masa encefálica, por lo que el cerebro se hace más grande y se aumenta la segregación de sustancias como las endorfinas, las cuales son neurotransmisores que propician sensaciones de alivio y de bienestar.

Bailar también puede ser una resistencia frente al decaimiento. “Puede ayudar a reducir síntomas de ansiedad y depresión; aunque no los curan, ayuda a que haya menos síntomas. Incluso en procesos terapéuticos y psiquiátricos se llega a recomendar este tipo de actividades como coadyuvantes”, señala Amanda.

El movimiento corporal ayuda a que las personas fomenten una mayor concentración. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

La doctora agrega que el movimiento puede prevenir ciertos trastornos cognitivos como las demencias y el Alzheimer.

Además, se trata de un gran aliado del placer y la creatividad puesto que ayuda a romper con la rutina y hace a un lado la rigidez. “Podemos escoger cómo mover el cuerpo, cómo nos expresamos y esto ayuda a aumentar las capacidades de creatividad”, agrega Terraza.

Asimismo, la especialista subraya que todas las actividades como el baile responden a inclinaciones fisiológicas que pueden ayudarnos a aprender sobre coordinación, así como autoconfianza en las capacidades que se tienen, y esto decanta en una posible mejora del autoestima.

Así lo confirma Regina Vásquez, comunicadora de 26 años quien desde pequeña había estado inclinada a la actuación y el baile, hasta que llegados sus 20 años dejó de involucrarse.

Regina comparte que, en esa época, la ansiedad y un cúmulo de emociones negativas que referían a su autopercepción le afectaron al punto de querer alejarse de la expresión corporal. Regresó cuatro años después cuando gracias a la propuesta de su cuñada volvió a involucrarse en el baile.

Ritmos como la salsa y el merengue suelen implicar destrezas móviles en dupla. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Experimentó con dos géneros musicales: el urbano, dancehall y el twerk (o perreo), pero fueron estos últimos dos que asegura, la transformaron emocional y mentalmente. Ambos bailes son influenciados por ritmos caribeños y africanos, y se representan con movimientos pronunciados, extrovertidos, rápidos y considerados “sensuales”.

Estas características llevaron a que Regina lograra desenvolverse corporalmente y, sobre todo, a que se sintiera más cómoda consigo misma.

“Me he sentido más empoderada como mujer. Al principio era algo que me daba pena porque en el twerk debía tocar y mover mucho el cuerpo, pero luego entendí que así era el estilo. También comprendí que la sociedad nos ha enseñado a tenerle miedo a la exploración del cuerpo, pero no creo que deba ser así porque se trata de nuestro primer hogar”, comparte la joven.

Regina cuenta que el conocerse desde el movimiento le ha permitido mejorar su autopercepción: “Crecí con autoestima baja y por años había buscado una disciplina que me permitiera sentirme mejor conmigo misma, y puedo decir que el baile me ha dado más confianza. Creo que bailar da tanto y es un acto de amor propio”.

Por otro lado, Vásquez explica que su coordinación mental ha logrado agilizarse en las coreografía, así como también ha logrado hacer de esta una forma de meditación puesto que debe enfocarse para sincronizar su cuerpo con el ritmo.

Algunos tipos de baile

En el país son muchas las academias que ofrecen cursos para que personas de cualquier edad aprendan a bailar. Estas son las características de varios de los ritmos populares en el país:

Salsa y Merengue

De acuerdo con Alex Aquino y Majo Borrayo, directores de la academia In Motion Dance & Fitness, la salsa y el merengue implican movimientos en pareja donde está presente un juego constante en los pies y brazos. A través de varias combinaciones, las personas pueden aprender a lo largo de los niveles principiante, intermedio y avanzado.

Para dominar estos ritmos musicales, Aquino y Borrayo sugieren que las personas le dediquen una hora diaria. No obstante, el aprendizaje puede variar por persona aunque muchas veces los jóvenes tienen mucha ventaja de perfeccionar los ritmos, puesto que empezarán a adentrarse desde temprana edad.

Baile urbano

Se trata de un estilo que se ha popularizado más allá de las mismas academias, ya que se inspira de bailes independientes y desde un sentir de libertad y que se expresa ante la problemática social. De acuerdo al instructor Cris Mendizabal, este tipo de baile es bastante fluido y se nutre de preguntas que van desde el ¿Por qué y para qué bailo?

Además, toma en cuenta distintos ritmos musicales. Para practicarlo, se recomienda hacerlo en un espacio con muchos espejos, buenos aparatos de sonido y ropa cómoda (pants, tenis y playeras). De acuerdo con Mendizabal, cualquiera puede practicarlo, y uno de los retos más grandes que supone es “dejar la pena a moverse” y entender que todas las personas tienen procesos de aprendizaje distintos.

El baile urbano es una muestra de la importancia que tiene la libertad a la hora de compartir con el mundo. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Danza creativa

Este tipo de baile suele mostrarle a los bailarines que lo primordial es la experimentación, la libertad y el juego lúdico. Para este tipo de ritmo no se necesitan conocimientos previos, ya que la danza creativa surge de la exploración del espacio, el cuerpo y el ritmo, explica Julio Ramírez, Director del Programa Municipal de Danza Creativa.

La danza creativa puede ser practicada por personas desde los 4 años en adelante. Para empezar a adentrarse se requiere una práctica de entre 1 a 3 veces por semana. En cuanto al vestuario, se requiere de leotardos, medias, pantalonetas de licra, calcetines y zapatillas. Este tipo de baile se acompaña además de distintos ritmos musicales y se puede acompañar de implementos como conos, aros, esponjas o pelotas.

Ballet

A consideración de Ruiz Alexander Pocón, docente de la Escuela Municipal de Danza Clásica de la Municipalidad de Guatemala, el ballet es un “complemento de sentimientos, movimientos y cosas racionales, así como irracionales“, que permiten una conexión con la vida misma.

Algunos beneficios de este baile que puede empezar a practicarse desde temprana edad consiste en el manejo de espacios y la contemplación de sentimientos. El profesor señala que entre más pequeñas sean las personas de edad su memoria podrá adaptarse mejor a los movimientos.

Para practicarlo, las personas requerirán de una vestimenta que incluya leotardo, zapatillas, mallas y camiseta. El especialista entrevistado agrega que uno de los mayores retos en este baile consiste en derribar los estereotipos que apuntan a que “solo las mujeres hacen ballet”, ya que cualquier persona puede practicarlo.

Campeona mundial de chachachá visitará Guatemala y es posible bailar con ella en el escenario, aquí le decimos cómo

Mon, 23 May 2022 00:43:51 +0000

Maritza González es una de las mexicanas más reconocidas por su carrera y logros en el baile. Lleva 30 años de experiencia en esta rama.

Desde 2004 desarrolla el proyecto Tierra Mía, una de las escuelas de salsa más famosas de Chiapas. Campeona mundial de chachachá en el World Latin Dance Cup y World Salsa Summit. Ha representado a México en Canadá, Estados Unidos, Guatemala, Chile, Puerto Rico, Perú, España, Italia, Grecia y China.

Es directora del proyecto Maritza Ladies Franquicias disponible en distintos lugares y que este año también abre en Guatemala junto a la exitosa bailarina guatemalteca Elizabeth Lara y la Academia Latidos.

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Baile más que ejercicio y dónde practicarlo

En un vídeo enviado por González comparte que está feliz de esta alianza y que además le une a Guatemala más que el amor por el movimiento, ya que uno de sus abuelos era guatemalteco. Además compartió que para ella el chachachá es uno de los ritmos más divertidos y apasionados.

https://prensalibre-com-develop.go-vip.co/wp-content/uploads/2022/05/WhatsApp-Video-2022-05-21-at-9.30.09-AM.mp4

Esta alianza permite un proyecto en que mujeres que quieren aprender movimientos o que tienen conocimientos a nivel profesional puedan unirse.

Lara explica que actualmente se están preparando dos grupos, uno que une a principiantes e intermedias y otro de avanzados para aprender la coreografía de La Flaca y en la que se prepararán todos los sábados por la tarde.

La gran meta es que Maritza en unas semanas venga también a enriquecer los talleres y que ambos grupos bailen con ella en dos fechas distintas cuando se lleve a cabo el Salsa Congress, en Guatemala, en julio y octubre próximos.

@latidosgt

¡Te invitamos a nuestro casting abierto!Solo necesitas el talento y la disciplina. Latidos te espera este sábado 2:30 pm.Si aún no eres bailarina ven preparada para aprenderte la rutina. Si ya eres bailarina en otras disciplinas, trae tu portafolio, aquí te enseñaremos tu rutina. Ven preparada para brillar con todas y subirte al escenario con dos bailarinas de México y Guatemala. Súmate a la aventura 2022-2023!!!! #viral #guatemala #guatemalacheck #salsa #bailemosjuntos #coreografia

♬ Sonrie y Canta – Leslie Cartaya

Entre los avanzados también aprenderán la coreografía de Beso Discreto junto a Lara y se presentarán en Las Nacionales y lo llevarán a Justo 4 You, México en Junio 2023.

Lara comenta que el chachachá es un ritmo que ha evolucionado al igual que el mambo y que se convierten en lo que hoy se conoce como la salsa.

Elizabeth invita a todas las personas a experimentar más del baile, que no solo trae beneficios por el ejercicio que representa y además da la oportunidad de autoconocimiento, conectar con el cuerpo, la música, emociones y aprender a expresarlo.

“El movimiento se trata de encontrarnos con nosotros mismos y ser creativos. Nos ayuda a ser más flexibles no solo corporalmente, sino con todo a nuestro alrededor”, dice la bailarina guatemalteca Elizabeth Lara. (Foto Prensa Libre: cortesía Elizabeth Lara)

Por ahora ya están las inscripciones abiertas y para obtener mayores detalles puede comunicarse al teléfono 5208- 7615. Los ensayos serán los sábados por la tarde en las instalaciones de Latidos, Av. Las Américas 13 calle 15-33 Zona 13 2do. Nivel de Body Arts .

La destacada maestra Lara lleva años en la enseñanza de la danza y el movimiento en Guatemala, además de las clases ha organizado eventos un tipo de “flash mob”, es decir que se reúnen personas en un punto específico de la ciudad en la que muestran algunos pasos de baile durante un tiempo determinado, como lo muestra parte del video que capta parte de este movimiento que se hizo en la Plazuela España.

¿Únicamente los abuelitos bailan y disfrutan de la marimba en Guatemala? Proyectos e iniciativas dan esta respuesta e invitan a disfrutar del símbolo nacional

Wed, 08 Dec 2021 21:23:36 +0000

En esta semana la marimba ha sido un tema que ha despertado conversaciones sobre si los jóvenes disfrutan o no de los sonidos de este instrumento, después que Dannia Guevara Morfín, Miss Guatemala 2021, dio su postura al asegurar que la marimba únicamente “la bailan los abuelitos”.

En este artículo citamos algunos ejemplos de cómo los jóvenes están viviendo las notas de la marimba y están dando su aporte para mantener esta tradición guatemalteca.

Por ejemplo, este primer fin de semana de diciembre el grupo juvenil Balam que integra a bailarines de 16 a 21 años guiados por el maestro Mario Cortez participaron en el I Festival Folclórico en el Museo del Ferrocarril. En ella hicieron bailes al ritmo de la marimba.

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Miss Guatemala asegura que su comentario sobre la marimba fue sacado de contexto

En una entrevista publicada en Prensa Libre, el reconocido músico e investigador Lester Godínez creador del concepto de marimba de concierto en la década de 1970 reflexionó que se ha dicho que la marimba está en declive, pero por el contrario, las personas en instituciones han seguido considerando su valor cultural y ha sido declarada Instrumento Nacional, Símbolo Patrio y también Patrimonio Cultural de las Américas, en 2015 por la Organización de Estados Americanos, OEA.

En general, Godínez comenta que los guatemaltecos se identifican con ella y además “es de muy fácil acceso y al tener el instrumento y un par de baquetas las personas pueden desarrollar una musicalidad aunque no tengan escolaridad musical”, explica.

En la evolución de este instrumento también se ha integrado la participación de la mujer y se han organizado grupos femeninos y mixtos, esto hace que el papel de la mujer sea valioso, agrega.

Recursos en línea y más iniciativas en nombre de la marimba

¿Qué están haciendo los jóvenes con la marimba en Guatemala. Existen algunos proyectos e iniciativas que nos dan esta respuesta.

1. Sonlan

En esta misma semana también Gabriel Domingo Miguel Nicolás, originario de Santa Eulalia, Huehuetenango y residente de la capital invitó el 6 de diciembre a jóvenes marimbistas guatemaltecos a ser parte de una grabación que busca el rescate de sones de su lugar de origen, el proyecto fue en la Escuela Nacional de la Marimba.

Actualmente tiene 30 años y es docente de marimba, estudiante del Conservatorio Nacional de Música German Alcántara y se ha especializado como maestro de enseñanza media en la Universidad del Valle y tiene el pensum cerrado de licenciatura en música en la misma universidad, además de ser parte como marimbista del Ballet Moderno y Folklórico Nacional de Guatemala.

En su experiencia Miguel ha tenido contacto con distintas comunidades, en las que asegura que la marimba sigue siendo un instrumento apreciado por todas las edades. En el lugar donde nació es natural que los niños aprendan las notas de la marimba o el baile, y no por obligación sino porque es parte natural de su formación.

Él actualmente da cursos virtuales de marimba a través de su academia virtual llamada Sonlan (Facebook: aprendomarimba) y sus alumnos tienen entre 6 y 22 años.

2. Escuela Nacional de Marimba

En este complejo se tiene un programa de nivelación y capacitación de especialistas en marimba. Amauri Ángel, coordinador del programa, comenta que existe mucha juventud involucrada en el aprendizaje de la marimba.

Desde 2018 más de 300 personas han sido parte de este programa y se tienen alumnos desde los 9 años en adelante. Para inscribirse para el 2022 es importante solicitar información a través del correo electrónico escuelademarimba@mcd.edu.gt.

Ángel menciona que se tienen otros planes a la vista, pero a pesar que existe el edificio de la Escuela Nacional de la Marimba desde 2018, “no tiene vida jurídica porque no se tiene un acuerdo ministerial que la cree y esperamos que el Ministerio de Cultura y Deportes lo gestione en el 2022”, agrega.

3. Plin

Otro espacio para aprender a tocar marimba es Plin, (plin.com.gt) enfocado en el rescate, preservación y difusión de la marimba, está disponible en línea a través de su portal. Byron Castillo, maestro de formación musical, es su creador y director, y quien ha innovado en esta plataforma con aprendizaje e-learning.

https://www.youtube.com/watch?v=c_9bTGQJMZA&t=1s

4. Sonidos para la vida

Este proyecto nació para llevar la música a todos los lugares de Guatemala y en línea tienen clases y ejercicios para practicar marimba. Los contenidos abarcan desde sus conceptos más básicos.

5. Marimba para todos

Tutoriales para aprender sobre este instrumento. Este canal de YouTube es un espacio de aprendizaje y para promover las distintas expresiones de la marimba al rededor del mundo.

Además en Instagram hay otras plataformas donde los jóvenes buscan incentivar el amor por este instrumento.

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6. ¿Un récord mundial?

Y si seguimos hablando de la marimba, actualmente se tiene un reto a nivel país. Se está convocando a todas las marimbas para alcanzar un récord mundial.

La actividad es convocada por Marimba por Guate. Para participar se tiene que llamar a los teléfonos 2435-1526 y 2484-6477.

7. El proyecto Balam

El guatemalteco Mario David Cortez nació el 30 de agosto de 1991. En 2018, como catedrático de un establecimiento en Boca del Monte, participó en un festival en Antigua Guatemala y allí le surgió la idea de crear el grupo B’alam, que fusiona la danza folclórica y el teatro costumbrista como medios de expresión.

B’alam significa jaguar, en idioma k’iche’, y se seleccionó porque desde la cosmovisión maya es un animal respetado, representa autoridad, tiene una gran energía y denota lucha y esfuerzo, explica.

Él es el director del grupo, cuyo propósito es dar a conocer la riqueza pluricultural de Guatemala a nivel nacional e internacional. Por ello, buscan e interpretan piezas en marimba que rescatan las tradiciones del país.

Jóvenes de Balam en una presentación especial en que rescatan la música guatemalteca. (Foto Prensa Libre: cortesía Balam).

En los comienzos de B’alam eran estudiantes de secundaria los que conformaban este grupo, pero después se transformó en un espacio para jóvenes residentes, en su mayoría de Boca del Monte, Villa Canales. Actualmente lo integran jóvenes entre 16 y 21 años.

“La marimba no es solo un instrumento musical, si no forma parte de mi identidad. Estoy muy orgulloso de mi origen y al escuchar sonar cualquier pieza de marimba, mi corazón se alegra. Además, es un símbolo de orgullo, recordemos que en Guatemala es donde se produce el palo de hormigo, madera con la que se elabora la marimba”, agrega Cortez.

En los últimos meses han creado videos con danzas que se transmiten por diferentes medios. El primer fin de semana de diciembre presentaron el I Festival Folclórico, en el Museo del Ferrocarril.

El grupo tiene planificado extenderse a más personas cuando sea posible reunirse nuevamente. Para contactarlos puede llamar al número telefónico 4127-0060, o en Instagram a través de @mariocortez.gt.

https://prensalibre-com-develop.go-vip.co/wp-content/uploads/2021/05/WhatsApp-Video-2021-05-05-at-6.54.55-PM.mp4

8. Construye marimbas

Aleyda Chun, de 23 años conoce todo el proceso para la creación de este instrumento. Su familia ha construido marimbas por cuatro generaciones y ella comenzó su aprendizaje apenas con nueve años de edad. Comenta que durante la pandemia ha crecido la demanda por marimbas de estudio personal, además que han recibido solicitudes para darle mantenimiento a varios instrumentos y también de marimbas grandes para colegios y otras instituciones.

Comenta que una marimba de concierto se lleva aproximadamente dos meses desde que comienza la fabricación hasta el momento que se escucha la ejecución y han enviado marimbas a Miami, Pensilvania y Nueva York, en EE.UU. y a España, Belice y otros países de Centroamérica.

Aleyda Chun mientras construye marimbas.
(Foto Prensa Libre: Juan Diego González).

9. Murmullos de Alux

El Conjunto Marimbístico Murmullos de Alux, está integrado por jóvenes entre 15 a 22 años. Su música es dedicada a las fiestas y tocan en marimba arreglos de salsa, cumbia, entre otras opciones.

10. La marimba del colegio Belga

Algunas instituciones educativas cuentan con el espacio para aprender marimba. El colegio Belga es una de las instituciones que tiene como parte de su enseñanza la marimba. En 1973 empezó el proyecto marimbístico, el cual ha permanecido por 48 años y las jóvenes siguen siendo guiadas para el aprendizaje con distintas presentaciones de la marimba de concierto, aunque por la pandemia se han detenido.

El siguiente es un video de una presentación en el año 2020, en ese momento dirigida por el maestro Byron Castillo.

11. La Universidad del Valle

La Universidad del Valle también ha sido parte del rescate de la marimba. Una de las piezas más famosas que han interpretado y se hizo viral es Sugar, de Maroon 5, también está Maricumbia.

El vals de bodas, su tradición y la importancia que le da la pareja

Fri, 12 Nov 2021 13:00:35 +0000

El vals de bodas, desde hace muchos años ha sido el primer baile oficial de la pareja que contrae matrimonio. Incluso, nuestros padres han sido parte de ese momento icónico de sus vidas. De igual manera, cuando somos adultos y estamos en planes de boda, la familia y amigos esperan ese momento muy especialmente, donde seremos los protagonistas de una noche mágica que contagiará de amor a todos los invitados.

Tradición

El vals de bodas es una tradición social que se remonta al siglo XVIII, motivados por la música de cámara, la ópera y el ballet clásico, con suave y elegante armonía. Rápidamente ganó notoriedad en los grandes bailes de la aristocracia, arribando así al terreno del cortejo y al momento nupcial.

Los bailes de las cortes tenían varios protocolos y ciertos pasos que los asistentes debían aprender, como lo hemos visto en las películas clásicas de la época. Era muy bien visto que todos los asistentes a la pista de baile estuvieran preparados.

Los bailes aristocráticos iniciaban la época de cortejo. Estos se realizaban para presentar a las jóvenes a la sociedad que ya estaban preparadas para formar su propia familia, como mujeres propias, educadas y listas. Durante los bailes, ellas tenían la opción de conocer a su futuro novio. Las familias llegaban presumiendo a sus hijos y su riqueza para dar así arreglo al matrimonio de sus hijos.

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El vals destacó en las bodas de los príncipes, como una tradición real y para dar realce al primer baile de los príncipes como marido y mujer, donde la novia lucía un bello vestido blanco. Esta romántica tradición rápidamente fue imitada por parejas de novios en todo el mundo, en medio de hermosos arreglos florales y muchos detalles más, como recuerdo de ese grandioso día.

En la actualidad

El vals de bodas se ha preservado como una tradición importante en las parejas y familias. Sigue siendo clásico como el primer baile oficial de los recién casados, es mágico y romántico. Junto a los invitados crea un ambiente único y emocionante, que hasta puede erizar la piel y provocar un derroche de sonrisas o algunas lágrimas de alegría.

El vals de bodas inicia las nuevas páginas en las que leerán a sus parejas, para conocerse en una nueva faceta de comprensión mutua, a través de las miradas y saber auxiliarse cuando uno de los dos olvide alguna secuencia de pasos o pueda tropezar. Es allí donde se toman de la mano o del brazo para decirse, “no te preocupes que aquí estoy yo, con una dulce sonrisa”.

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Elízabeth Lara, Coreógrafa, bailarina y actriz, Directora de Latidos

El vals de bodas inicia las nuevas páginas en las que leerán a sus parejas.

Joven guatemalteco impulsa la danza y teatro en Villa Canales

Thu, 06 May 2021 00:53:24 +0000

El guatemalteco Mario David Cortez nació el 30 de agosto de 1991. Desde pequeño le llamaron la atención las artes escénicas, pero reconoce que antes no había tantas oportunidades para prepararse, así que aprovechaba a participar en las actividades de su centro de estudios.

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Al entrar a la universidad estudió literatura y comenzó a recibir cursos en el Teatro de Arte Universitario (TAU) de la Universidad de San Carlos y tomó parte en grupos de danza folclórica.
Actualmente pertenece al grupo de danza Maíz y Frijol y al de Espectáculos Policromía, de teatro, pero no se han podido reunir por la crisis sanitaria.
Sin embargo, la emergencia no ha detenido a Cortez en su preparación y entusiasmo por generar proyectos artísticos.

Mario Cortez ha hecho de B’alam un grupo activo que se expresa por medio de la danza folclórica y el teatro. (Foto Prensa Libre: cortesía B’alam).

La creación de B’alam

En 2018, como catedrático de un establecimiento en Boca del Monte, participó en un festival en Antigua Guatemala y allí le surgió la idea de crear el grupo B’alam, que fusiona la danza folclórica y el teatro costumbrista como medios de expresión.

Él es el director del grupo, cuyo propósito es dar a conocer la riqueza pluricultural de Guatemala a nivel nacional e internacional. Por ello, buscan e interpretan piezas que rescaten las tradiciones del país.

https://prensalibre-com-develop.go-vip.co/wp-content/uploads/2021/05/WhatsApp-Video-2021-05-05-at-6.54.55-PM.mp4

En los comienzos de B’alam eran estudiantes de secundaria los que conformaban este grupo, pero después se transformó en un espacio para jóvenes residentes, en su mayoría, de Boca del Monte, Villa Canales.

Cortez explica que para el 2020 tenían muchos planes que con la pandemia quedaron truncados, aunque decidieron mantenerse en contacto a través de charlas virtuales. En los últimos meses han creado videos con danzas que se transmiten por diferentes medios.

B’alam ha hecho presentaciones virtuales durante la pandemia, y tiene otros proyectos. (Foto Prensa Libre: cortesía B’alam)

“Los seis integrantes tenemos la responsabilidad de cuidarnos, de mantener el distanciamiento y otros protocolos para estar saludables y poder reunirnos en los ensayos”, dice. Por ahora se han tenido que acoplar a la nueva dinámica y no están recibiendo más participantes a nivel presencial, pero sí es posible unirse a las clases virtuales y conferencias que se imparten con cierta regularidad.

Agrega que lo que a él lo motiva es que estos espacios permitan que los jóvenes se involucren con los temas culturales, se apasionen y respeten más las tradiciones.
Invita a los artistas que a pesar del covid-19 se sigan buscando estrategias y maneras de acercar el arte a la sociedad.

¿Se burla de los católicos? Yuri baila en TikTok y usa “disfraz” de Virgen María

Sun, 27 Dec 2020 20:49:01 +0000

La época de fin de año despierta el ingenio de los famosos en las redes sociales, pero no a todos les va muy bien. Para Yuri una pequeña broma la está llevando a ser desaprobada por sus seguidores.

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El cumpleaños 70 de la Chilindrina

Ella vestida de Virgen María durante el embarazo y un personaje que le acompaña vestido de José bailan haciendo un Tik Tok de un baile que se sale de control y que ha tenido más de 21 mil reproducciones y mil comentarios, la mayoría en desaprobación y pidiendo una disculpa pública por burlarse de la religión.

Sus seguidores lo han tratado como una falta de respeto a la época navideña. Dentro de los comentarios se le pide a la cantante respeto por la religión, hablan de la admiración que han perdido por ella y que el toque de humor no debe venir de esta manera, entre otros que demuestran la desaprobación a estos breves segundos de baile.

@oficialyuri

#mariayjose #navidad #jarocha #parati #humor #chistoso #alegre #cuidatedelcoronavirus

♬ sonido original – Yuri

Defensora de derechos

La actriz en ocasiones anteriores ha sido vista como una defensora de los derechos de las mujeres, el aborto y otros movimientos.

En 2018, por ejemplo, los antecedentes, apoyo y consejo de Yuri fueron importantes para capturar al presunto agresor de un exconcursante de La Voz.

El programa de canto reunió a Yuri con Luis Armando Campos, uno de los participantes que estuvo en el grupo de la artista, recibiendo entrenamiento, durante la cuarta temporada del programa.

Pero el acompañamiento no fue solo artístico. Tras la confianza que creció entre ambos, Campos reveló a su mentora que, cuando él tenía 15 años, fue víctima de abuso sexual.

Al enterarse de ello, Yuri contactó con Rosi Orozco, reconocida defensora de Derechos Humanos y presidenta en México de la organización Unidos Contra la Trata. Esa denuncia tuvo sus frutos y se capturó a “Mario X”, bajo los cargos de corrupción de menores, prostitución y violación.

Pareja de colombianos gana inédito Mundial de Tango virtual

Mon, 31 Aug 2020 04:15:38 +0000

Una pareja de Colombia se consagró este domingo campeona de la categoría Escenario y una dupla de Argentina ganó la categoría Pista en el Mundial de Tango de Buenos Aires, que por primera vez se realizó en forma virtual y con votación solo del público debido a la pandemia de la covid-19.

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En medio de las restricciones sanitarias, este año el tradicional mundial se limitó a un singular concurso que definió a los ganadores a partir de videos y por suma de “clicks”.

Los colombianos Diana Franco Durango y Valentín Arias Delgado fueron los ganadores del tango Escenario con 7.833 votos del público, informó la organización.

Con larga experiencia, los colombianos se habían consagrado terceros en la edición de 2017, segundos en 2018 y quintos el año pasado.

En el tango de Pista, en tanto, se impusieron Louise Junqueira Malucelli y Marcos Roberts, representando a Argentina, con 6.530 votos.

La categoría Escenario es la más acrobática y permite saltos y piruetas coreográficas, mientras que la de Pista, también conocida como tango de salón es la que se baila en las milongas porteñas y la preferida del público local. En ella se premia, entre otras cosas, la conexión en el abrazo y el caminar de los bailarines.

“Un festival en un formato distinto, pero como siempre con un gran compromiso de parte de los artistas que participaron. Toda la calidad artística que fue presentada demuestra una vez más la vigencia del tango, el enorme aporte de sus creadores y su universalidad”, dijo el director artístico de TangoBA, Gabriel Soria.

El Mundial de Tango que se celebra cada agosto en Buenos Aires, con charlas, clases y conciertos además del baile de las parejas concursantes, se llevó a cabo a lo largo de la semana solo en versión on line, lo que generó críticas entre muchos tangueros.

La final del campeonato tampoco pudo hacerse como cada año en el estadio Luna Park de la capital argentina con capacidad para 12.000 espectadores, debido al aislamiento social que rige desde marzo.

El mundial 2020, que homenajeó el rol de la mujer en el tango, transcurrió en una ciudad a media marcha, golpeada por la pandemia, que deja más de 408.000 contagios y 8.400 muertos en todo el país.

En la edición 2019 habían competido 500 parejas y más de 500.000 personas participaron de espectáculos, clases, recitales y milongas en “el encuentro tanguero más importante del mundo”, como lo define la alcaldía.

“Llevamos 34 años bailando”: la emotiva historia del “Lobo Vásquez” y su esposa y cómo intentan superar la muerte de su hija

Fri, 21 Aug 2020 04:28:09 +0000

Fabio Rodolfo Vásques, mejor conocido como El Lobo Vásquez, es un zapatero de 50 años que se hizo viral la noche del miércoles luego de publicar un video bailando Danger de The Flirts.

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El origen del Covi Dance 2020

El tema fue grabado en su vivienda para un concurso que se organizó en la página de Facebook llamado “Covi Dance 2020”.

Su esposa, María Magalí Moreno, replicó también el reto en la red social.

El único requisito de la competencia: bailar música de los años 70 y 80.

Del dolor al movimiento

El 23 de junio, los esposos perdieron a su hija de 32 años, quien murió por problemas en los riñones, pero como forma de distracción al enterarse de este concurso y tratando de ganarse los US$50 que ofrece el concurso, quisieron participar. Los videos, fueron grabados por su hijo.

Él junto a su esposa se han vuelto virales luego que sus videos fueron compartidos. Ambos tienen años de bailar y así fue como se conocieron: en la pista de baile.

Bailar para explorar el espacio y el tiempo a través del movimiento

Fri, 26 Jun 2020 13:00:15 +0000

El movimiento siempre ha sido parte de la cultura. Se conoce el baile como una actividad social donde las personas conectan a través del movimiento corporal y de las emociones que esto acarrea explica Sabrina Castillo, directora de Centro de Danza e Investigación del Movimiento, Artes Landívar. Mientras que la danza se refiere generalmente a la que se hace en escena, donde hay un público que observa y unos bailarines que viven una coreografía sobre el escenario. Esencialmente se han mantenido ambas formas, aunque hayan cambiado los estilos. La danza y el baile, como la vida, se mantienen en cambio constante.

Castillo expresa que el movimiento es una oportunidad para explorar las posibilidades que tiene su cuerpo y con un entrenamiento adecuado puede desarrollar una conciencia conocida como corporal que abre las puertas para conocerse y para conocer de cerca sus preguntas, sus posibilidades, sus retos.

La conciencia corporal permite reflexionar sobre cómo usa por ejemplo su peso, cómo distribuye en sus piernas la fuerza para estar de pie, dónde acumula tensiones. Cuando se mueve con conciencia se siente conectado e integrado y no solo mueve su cuerpo, sino que también sus ideas, sus emociones, sus sentimientos. De esta manera, los movimientos reflejan quién es usted.

El baile ofrece miles de posibilidades en diferentes áreas. Puede simplemente bailar en las fiestas, tomar unas clases de algún estilo que le guste, dedicarse a ello como profesional. Otras opciones incluyen estudiar terapias a través de la danza o dedicarse a hacer improvisaciones que ayuden a desarrollar su creatividad. Estos son algunos de los muchos campos en los que puede descubrir la fuerza de la danza y el movimiento corporal.

Giglia Canessa, licenciada en danza, kinesióloga y educadora lúdica considera la danza como una meditación, un despertar del cuerpo que se da cuando hay vida. “Ahora en nuestra casa tenemos el poder de expresarnos, nos sirve de catarsis y es un poder para expresarse cuando dejamos penetrar la música en el cuerpo y nos atrevemos a liberarnos”, dice la experta.

“Bailar es una expresión natural, es gozo y es una forma de sentir y hablar sin palabras porque es otro tipo de lenguaje del cuerpo”, Giglia Canessa, educadora lúdica

Cuando bailamos también sentimos avances y gozos. “Se presentan retos para hacer algunos movimientos y se llega a sentir satisfacciones y logros, así como cuando por primera vez o después de mucho tiempo llegamos a caminar tres o cinco kilómetros”, expresa Canessa.

Castillo agrega que existen técnicas de movimiento, como la del método Feldenkrais, que ayudan a tomar conciencia de “cómo está haciendo lo que está haciendo” (valga la redundancia). En este tipo de técnica cada uno explora movimientos pequeños y lentos, aprende sobre sí mismo y cómo es estar sin tensiones. A través de este tipo de trabajo puede encontrar mayor flexibilidad porque ya no actúa compulsivamente usando siempre los mismos movimientos sino que es más libre para escoger nuevos. “En otras palabras, como dice mi maestro David Zemach-Bersin, se te da la oportunidad de sentir la posibilidad y no la imposibilidad”, concluye.

Los otros beneficios

Más allá de solo ponernos en movimiento, el baile nos ayuda a coordinar los dos hemisferios de nuestro cerebro al conectar con nuestras emociones y poderlas expresar por el movimiento. Además, el baile mejora la agilidad y el equilibrio.

Existen distintas formas en que la música despierta el cuerpo y la finalidad es que, en esta combinación, se desarrolle el lado creativo, comenta Elizabeth Lara, bailarina profesional de la Academia Latidos.

Moverse también libera endorfinas que mejoran el estado anímico y la oxigenación celular, estimula la circulación sanguínea y fortalece los músculos. En general los ejercicios influyen en mejorar la concentración y la memoria.

¿Le avergüenza bailar?

Este es un tiempo para atrevernos a hacer cosas nuevas y si siempre ha querido bailar por qué no empezar ahora. Sabrina Castillo, directora de Centro de Danza e Investigación del Movimiento, Artes Landívar brinda algunas ideas para comenzar.

– Baile solo en la casa o si puede en su cuarto.

– Ponga cualquier música que le guste y muévase sin importar qué movimientos estás haciendo.

– Active su sentido del humor para reírse de lo que hace y no juzgue si lo hace “bien o mal”. Es como cantar en la ducha, ¡no se espera cantar como un cantante profesional!

– También podría pensar en esa “Intención paradójica” que propone Victor Frankl en su Logoterapia. Para ello tendría que ser muy aventurero y en una fiesta pensar: “voy a bailar y voy a demostrarles a todos qué tan mal lo hago”. ¡Y puede ser que sin la presión de tener que hacerlo bien, le divierta mucho!

“Siempre, mientras esté vivo y se pueda mover, celébrelo moviéndose. A veces va a moverse más lento y suave, a veces más fuerte y rápido. Simplemente hágalo, no se juzgue. Juegue mucho y con ‘la seriedad que jugaba cuando era niño’, como dice Nietzsche”, afirma la Castillo. Y si lo hace, puede aprovechar para observarse disimuladamente en el proceso y así conocer cómo es usted en movimiento.

En la historia

En algunas culturas se utilizaba la danza para dar fuerza a los guerreros, en otros para el cortejo amoroso y así ha tenido diferentes significados a través del tiempo.

La danza fue la primera de las artes, un arte curativo que los antiguos chamanes y maestros, desde Australia hasta México, pasando por la India y África, han usado como medio trascendencia de la conciencia ordinaria hacia la captación de un nivel vibratorio más profundo. El libro El arte del tantra, la energía divina del sexo y del amor, de G. Ferrada explica que la danza conecta además a quien la practica con las fuerzas de la naturaleza; con las piedras, los vegetales, el espíritu animal y el alma iluminada.

Antiguamente, algunas tribus usaban las danzas rituales para curar enfermedades; para pedir la fertilidad o una buena cosecha; o para tener un parto más sano y natural. En este último caso, las mujeres bailaban, cantaban y esperaban al nuevo ser con total alegría, con la futura mamá danzando con ellas hasta el momento de dar a luz.

También está la danza tántrica que no es un baile popular, ni tiene nada que ver con los movimientos que se ven en cualquier discoteca. La danza tántrica es una práctica meditativa para liberar el alma, aumentar la vitalidad, conectar la conciencia a estados profundos de trance y agilizar el cuerpo.

A nivel histórico en Guatemala se encuentra por ejemplo la danza Rabinal Achí, un drama que forma parte de la tradición oral de los habitantes de Rabinal, Baja Verapaz, y que data del período precolonial, así como algunas danzas garífunas en la zona del Norte del país.

Fiestas virtuales, por ahora una opción segura

El confinamiento ha hecho que surjan todo tipo de emprendimientos. Uno de ellos son las fiestas virtuales a través de Zoom, ideales para los parranderos de corazón.

En Colombia, por ejemplo, cientos de personas se reúnen en una sala virtual en la que la cámara muestra cómo convierten su casa en una discoteca mientras se comunican con otros invitados durante casi seis horas.

Los DJ invitados ponen la música de moda y los asistentes pasan escuchando y mostrando cómo la pasan bien, incluso hay links para seguir la fiesta en otros canales cuando el programa ha llegado a su fin. Los empresarios que comenzaron con esta modalidad hicieron sus convocatorias por medio de redes sociales, correos electrónicos y WhastApp Bussiness, entre otras bases de datos.

Se espera que los asistentes mantengan sus cámaras abiertas para que todos compartan. La idea es que en esta interacción, además de la música y el baile se hagan nuevas conexiones sin importar la distancia física. Los organizadores comentan que llegan personas de distintos continentes.

Quizá esta nueva forma de fiesta se mantenga o sea solo un paso a innovaciones después de la pandemia mundial. Por ahora es un espacio virtual da la oportunidad de vivir un poco el recuerdo de disfrutar del movimiento, la música, el desvelo y la euforia de una noche de “libertad”.

Guatemala también ya innovó en esta área. Elizabeth Lara, directora de Latidos cuenta que cada 15 días tienen fiestas virtuales y temáticas para que sus seguidores se conecten y disfruten de un tiempo para divertirse bailando. En estas fiestas se complace los gustos musicales de los seguidores.

Más que fiestas

En cuestión de baile y de pasarla bien no solo están las fiestas. Ahora en casa, se han multiplicado las posibilidades de hacer clases de diferentes tipos de bailes y danza que acondicionan el cuerpo a través de plataformas como zoom.

En un vistazo en las redes sociales se encuentran clases de danza, retos, yoga, entre otros que estimulan a pasar un tiempo de ejercicio divertido.

“Al inicio de la cuarentena, la Compañía Batsheva de Israel ofreció clases gratuitas de su técnica Gaga por zoom. Este es un ejemplo de una oportunidad que se abrió y que daba la ventaja de que no tenías que estar geográficamente en su estudio, que encontrabas cupo y que además era gratis. Estas clases, estaban abiertas para bailarines y para cualquier persona que quisiera moverse”, cuenta Castillo.

A conectarse

Por ahora están disponibles servicios en línea para activar su cuerpo en sesiones de ejercicios y movimientos a través de la música.

-En Facebook ingrese a Latidos, la academia tiene clases de lunes a jueves a las 17 horas por medio de Zoom, así como retos con diferentes ritmos como salsa, kizomba y tango. Organizan también fiestas virtuales.

-En el Facebook de Giglia Canessa encuentra invitaciones a danzas y experiencias del movimiento.

-A través de la página de Facebook Artes Landívar se encuentran horarios de clases abiertas.

-También en Facebook está la página BellyDance by Rashida con clases virtuales de danza árabe en horarios matutinos, vespertinos y fin de samana.

7 razones comprobables de que el baile es bueno para la salud

Wed, 04 Dec 2019 11:00:02 +0000

El baile es una opción para mantenerse en forma sin restricción de edad. Muchos lo han practicado en alguna fiesta y han sentido cómo su estado de ánimo y energía aumenta. Por lo tanto, los beneficios no deben limitarse a ciertas ocasiones, sino convertirlo en parte de la rutina diaria.

El baile es más que salud física. Conozca en dónde puede practicarlo

La mezcla de movimientos rítmicos con diferentes estilos de música puede ser beneficioso para su salud, si lo practica de forma constante. A continuación, le presentamos algunos beneficios del baile que han sido respaldados por especialistas.

1. Fortalece el corazón

De acuerdo con el cardiólogo Edgar Hernández, el baile es un ejercicio cardiovascular que estimula el bombeo de sangre por parte del corazón para aumentar la distribución a todos los tejidos. Con esta acción, el órgano aumenta su eficiencia a largo plazo y mejora su calidad física.

El baile ayuda a mantenerse en forma, sin importar su edad. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Además, se reduce la probabilidad de padecer un infarto u otras enfermedades cardiovasculares porque al estar mejor acondicionado el corazón, se disminuye la aterosclerosis, que es la acumulación de grasas, colesterol y otras sustancias dentro y sobre las paredes de las arterias, lo cual restringe el flujo sanguíneo.

2. Disminuye el colesterol

Si su médico le ha recomendado hacer ejercicio para disminuir los niveles de colesterol, pero no es de su agrado ir a un gimnasio o salir a caminar, el baile puede ser una buena opción porque si se toma como una actividad contante y moderada, puede movilizar las grasas del cuerpo y eliminar el glucógeno.

Al realizarlo de forma constante, como un ejercicio aeróbico, el baile puede reducir el colesterol. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

“El baile puede disminuir el colesterol si lo hace como un ejercicio aeróbico o moderado. Es decir, que realice esta actividad un mínimo 30 minutos diarios y con esfuerzo constante, por 3 veces por semana”, comenta el médico general William Alarcón.

3. Ayuda a la pérdida de peso

Esta actividad también le ayuda a disminuir de peso porque, de acuerdo con Alarcón, cuando usted realiza ejercicio, primero comienza a consumirse el azúcar que está en su sangre, después el glucógeno que se encuentra almacenado en el músculo y en el hígado. Luego, ya comienza a perder grasa. Por este proceso es importante realizarlo de forma constante y con fuerza gradual.

De acuerdo con varios estudios, con el baile constante se pueden quemar entre 200 y 400 calorías. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

4. Ayuda a tener un mejor tránsito intestinal

Cuando se lleva un estilo de vida sedentario se reduce el peristaltismo intestinal. Entonces, cuando las personas son menos activas, el intestino también lo es y pueden padecer de estreñimiento o de muchos gases. Entonces, “para quienes padecen estos problemas de salud, además de tomar agua deben hacer una rutina de ejercicio, que puede ser el baile, para tener un mejor tránsito intestinal”, comenta Alarcón.

El peristaltismo son contracciones musculares que ocurren en tubo digestivo. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

5. Combate el Alzheimer

La danza es un proceso de coordinación entre sus pies, manos y todo el cuerpo, lo cual hace que usted utilice los dos hemisferios del cerebro. Al lograrlo, se activan neuronas que usualmente no se utilizan. Es decir, si usted es zurdo, solo estará usando el hemisferio izquierdo de su cerebro.

Las conexiones neuronales que provoca el baile no permiten que enfermedades como el Alzheimer se desarrollen. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

“Al bailar, usted está analizando el espacio en el que se está moviendo y esto activa el área espacial del cerebro. Entonces, además de estar coordinando todas sus extremidades, usted está viendo la persona con la que está bailando, hay una conexión emocional y está consciente del ritmo de la música. Estas acciones hacen que se activen muchas áreas del cerebro, lo cual provoca que el Alzheimer no pueda progresar”, explica la psicóloga Evelyn Morataya.

6. Elimina el estrés

Así como cualquier actividad física, el baile hace que se liberen las endorfinas causantes de la sensación de placer, tranquilidad y relajación, lo cual provoca que el estrés y los sentimientos de aislamiento disminuyan.

Si padece de niveles altos de estrés, el baile puede ser una buena opción para reducirlo. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

También contribuye a la regulación de serotonina y dopamina, que son neurotransmisores para evitar la depresión.

7. Aumenta el nivel de energía

Al bailar los músculos se fortalecen y aún cuando se encuentran en reposo guardan energía y siguen en modo activo, como si estuvieran haciendo la misma actividad. Entonces, mientras más baila, más se fortalecen los músculos y más energía producen.

El baile le ayuda a descansar bien y a despertar con más energía. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

“Al eliminar estrés y tener esa sensación de bienestar, va a dormir mejor, lo cual ayuda a que el sistema nervioso se regenere. Así podrá despertar descansado y con más energía al día siguiente”, dice Morataya.

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Así se perreaba en el Siglo de Oro

Sat, 23 Nov 2019 20:47:44 +0000

Las décadas de 1580 a 1620 fueron testigos de un florecimiento inusitado de bailes cantados, primero escondidos en tabernas y barrios marginales, más tarde creciendo en popularidad hasta llegar a palacios, iglesias y conventos.

A diferencia de las danzas, que usaban de “movimientos mas mesurados y graves, y en donde no se usa de los brazos, sino de los pies solos; los bailes admiten gestos mas libres de los brazos y de los pies juntamente”, escribió González de Salas en Nueva idea de la tragedia antigua, (1633, vol. I, p. 171).

La magnitud del peligro se ilustra con los graves castigos que llevaba aparejada la práctica de estos bailes: en 1583 los alcaldes de Madrid prohibieron la zarabanda bajo pena de doscientos azotes y seis años de galeras.

Censuras de los moralistas

No parece que tuvieran mucho éxito ya que, pocos años después, el erudito Juan de Mariana escribió un extenso ensayo contra la zarabanda, censurando que “ha salido estos años un baile y cantar tan lascivo en las palabras, tan feo con los meneos, que basta para pegar fuego aún a las personas muy honestas” (Tratado contra los juegos públicos, ca. 1590. f. 55).

Continúa Mariana criticando que en España “se representan, no sólo en secreto, sino en público, con extrema deshonestidad, con meneos y palabras a propósito, los actos más torpes y sucios que pasan y se hacen en los burdeles, representando abrazos y besos y todo lo demás con boca y brazos, lomos y con todo el cuerpo”.

(Foto Prensa Libre: Biblioteca Nacional de España)

Juan de Mariana. ‘Del baile y cantar llamado zarabanda’, Tratado contra los juegos públicos (ca. 1590) Biblioteca Nacional de España, Mss. 5735

Por las mismas fechas, el canónigo de la Catedral de Toledo Pedro Sánchez califica de auténtica locura esta pasión, preguntándose:

¿Qué cordura puede haber en la mujer que, en estos diabólicos ejercicios, sale de la composición y mesura que debe a su honestidad, descubriendo con estos saltos los pechos y los pies, y aquellas cosas que la naturaleza o el arte ordenó que anduviesen cubiertas? ¿Qué diré del halconear con los ojos, del revolver las cervices y andar coleando los cabellos y dar vueltas a la redonda y hacer visajes, como acaece en la zarabanda y otras danzas, sino que todos estos son testimonios de locura y no están en su seso los danzantes?

(Historia moral y filosófica, 1590, f. 102)

Las censuras se siguieron sucediendo en las décadas siguientes, lo que confirma que las prohibiciones no fueron demasiado efectivas. En 1598, el poeta Lupercio Leonardo de Argensola llega a denunciar, en un memorial dirigido al rey Felipe II, que “veíamos a las niñas de cuatro años en los tablados bailando la zarabanda deshonestamente” (incluido en Francisco Quiroga, Primera parte de las excelencias de la virtud de la castidad, p. 851).

A partir de finales de siglo se fueron sumando otros bailes no menos lascivos, como critica en 1627 el teólogo de la Orden de los Mínimos Lucas Montoya:

Lo que se debe mucho reprender son estos bailes y cantares que el demonio ha inventado, y va aumentando en España de cuarenta años a esta parte, desde que por los de mil y quinientos y ochenta, poco más o menos, inventó la zarabanda, tras ella la chacona, luego las seguidillas, ahora el escarramán y el rastro, y cantares y bailes indignos de los que profesamos la religión cristiana, y nos preciamos de hijos católicos de la Santa Iglesia Romana.

(Lucas Montoya, Sentido metafórico literal de todos los lugares de la Sagrada Escritura, 1627, f. 183v).

(Foto Prensa Libre: Getty Images)

Las décadas de 1580 a 1620, tras el ascenso al trono de Felipe II, fueron testigos de un florecimiento inusitado de bailes cantados, primero escondidos en tabernas y barrios marginales.

Según narra Cervantes en una de sus Novelas ejemplares, “el endemoniado son de la zarabanda” cantado a la guitarra es la llave mágica que utiliza el galán Loaysa para abrir las puertas de la fortaleza de El celoso extremeño y seducir a su joven esposa Leonora (Novelas ejemplares, 1613, f. 146v).

No obstante, no parece que fuera precisamente la música la causa de tantos estragos.

Más bien al contrario, eran los textos poéticos y la gestualidad los que producían mayor rechazo de los moralistas. Las críticas confirman que los bailarines realizaban gestos obscenos, probablemente representando distintas formas de acto sexual, llegando a mostrar los propios atributos de los danzantes “que la naturaleza o el arte ordenó que anduviesen cubiertas”.

Todo indica que el perreo existe desde mucho tiempo antes de lo que se pensaba.

Poemas licenciosos

Una de las principales consecuencias de tamaña persecución ha sido que pocos textos poéticos han llegado a nosotros, en su mayoría conservados fuera de España. Algunos ayudan a entender las reservas de los moralistas, ya que describen de manera bastante explicita distintos aspectos del juego amoroso.

Por ejemplo, en Italia y Francia se conservan varias copias de un poema que, a partir del estribillo “¿Cómo te pones, amores? / ¡Ay, vida!, ¿cómo te pones?”, va explicando las distintas posturas que adopta una mujer para solazarse con su enamorado, entre ellas la postura de la rana o la de la jineta:

Póngome como rana

nel cantico de la cama

y cuando me viene la gana

lo hago con mis amores.

Póngome a la jineta

encima de su bragueta

y dígole: ¡meta, meta

el zumo de sus piñones!

No resulta difícil imaginar los gestos que podrían adoptar dos bailarines mientras cantaban esta zarabanda, tanto o más explícitos que los que hacen los modernos bailantes de reguetón.

(Foto Prensa Libre: Biblioteca Cívica de Verona)

Letra de la zarabanda ‘¿Cómo te pones, amores?’ con indicaciones armónicas. Verona, Biblioteca Civica, Ms. 1434, Classe Arti, Ubicazione 82.3

Todavía más directa es la zarabanda titulada Una batalla de amor, conservada en un manuscrito romano dedicado al príncipe Peretti, sobrino del papa Sixto V, cuyo papado se caracterizo por una persecución a ultranza de todo tipo de inmoralidades, especialmente de carácter sexual.

Este poema describe con un lenguaje ligeramente metafórico el encuentro carnal entre un galán y una dama, dos “valientes guerreros” que “salieron en cueros” armados con “un broquel” y “un puñal sin punta”. Las sucesivas estrofas van desgranando el acto amoroso, sin omitir detalle, hasta que alcanzan juntos el orgasmo y la relajación posterior.

El puñal de aquel encuentro

se lo metió hasta el centro

y ella, que lo sintió dentro

con herida tan süave,

dice «¡Ay, cómo me sabe

un poquito antes que acabe!».

Y mirando su herida,

la mano al puñal asida

dice «¡Ay de mí!, dolorida,

¿cómo entraste aquí y por dónde?».

¿Ay, adónde, a dónde?

Por en casa del conde. […]

Ella, que se ve morir,

le comenzó a decir:

-Ya viene, ¿quieres venir?

Ven, mi vida, que te espero.

Madre, que me muero,

llámenme al barbero.

Que me muero, madre,

llamen la comadre. […]

Al fin se vieron a un punto,

ella muerta y él difunto,

y echaron el resto juntos

por no perder coyuntura.

Para su ventura,

zarabanda y dura.

(Foto Prensa Libre: Getty Images)

En una de sus novelas ejemplares Cervantes habla de “el endemoniado son de la zarabanda”.

Zarabandas religiosas

Paradójicamente, también se compusieron zarabandas “a lo divino”, esto es, canciones religiosas basadas en la melodía del baile y acompañadas por algún remedo de la gestualidad original.

El poema más antiguo que se conserva es un villancico navideño basada en el tono de la zarabanda, escrita en México en 1569 por un tal Pedro del Trejo, que fue perseguido por la Inquisición, no por usar una melodía que entonces todavía no estaba prohibida, sino porque el poema contenía algunos conceptos teológicos considerados heréticos.

Pero uno de los ejemplos más sorprendentes son las Coplas en alabanza de Nuestra Señora de la Cabeza contrahechas a la zarabanda vuelto de lo humano a lo divino, un poema dedicado a esta devoción mariana de Andújar, impresa en 1594 en un pliego de cordel, probablemente para ser vendido por los ciegos durante la romería de la Virgen, que Cervantes evoca en su Persiles.

Transformar un poema y cantar erótico en otro devocional exigía una cierta dosis de flexibilidad mental que era más común en el Siglo de Oro que en nuestros días. Un ejemplo muy ilustrativo es la mutación del estribillo “¿Cómo te pones, amores?”, en “Mi Dios, ¿y cómo te pones / a morir por los pecadores?”.

Difusión por Europa

A pesar de estos intentos de “normalización” de un baile prohibido, parece que la persecución triunfo frente al solaz popular y la zarabanda fue erradicada de la monarquía hispana.

Eso no pudo evitar su progresiva difusión por el resto de Europa hasta acabar por convertirse en una de las principales danzas cortesanas en la bailarina Francia y un elemento indispensable de la suite barroca.

El erotismo pudo haber sido una de las causas de su éxito, como ilustra la anécdota de un enamorado Cardenal Richelieu que, en su afán por cortejar a la reina Ana de Austria, llegó a bailar la zarabanda en privado para ella, vestido de terciopelo verde, con cascabeles de plata en los tobillos y tocando las castañuelas, como narra en sus memorias el conde de Brienne, que fue su Secretario de Estado.

Censuras y prohibiciones tuvieron otro daño colateral, ya que no se ha conservado ningún rastro de la primitiva zarabanda en partitura y muy pocas trazas de otros bailes contemporáneos.

Lo único que tenemos, además de un puñado de poemas, son los acordes de la guitarra y algunos esquemas rítmicos de rasgueado. Combinando las distintas piezas en un proceso de restauración musical ha sido posible reconstruir muchas melodías perdidas.

Algo parecido a lo que hicieron en Jurassic Park con los dinosaurios, pero en este caso el único peligro sería volver a arrastrar a los españoles a la alegría y el desenfreno, algo que no nos vendría mal en estos tiempos.

Este artículo se publicó originalmente en The Conversation y está reproducido aquí bajo la licencia Creative Commons. Haz clic para leer el original en inglés aquí.

*Álvaro Torrente es profesor de Historia de la Música y director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la Universidad Complutense de Madrid.

Cómo motivar a los niños al baile y qué beneficios tiene

Wed, 11 Sep 2019 22:00:51 +0000

El ejercicio físico es un elemento fundamental para nuestra salud y el bienestar de nuestro organismo, pues nos da distintos beneficios como la circulación de la sangre, la eliminación de grasa y la activación de distintas áreas del cerebro. La actividad física debemos realizarla desde la etapa temprana de nuestras vidas, en la niñez, ya que es el momento en que empezamos a desarrollar la psicomotricidad y diversas áreas del trabajo.

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Sin embargo, el avance de la tecnología también ha dado lugar al sedentarismo, pues los niños se mantienen inactivos, sentados frente a pantallas y esto tiene repercusiones negativas en su salud. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), es necesario que realicen más actividad física e inviertan menos tiempo en los dispositivos móviles.

Para que un niño esté saludable, necesita realizar ejercicio físico. (Foto Prensa Libre: Pixabay)

Asimismo, el sedentarismo da lugar a la obesidad infantil, el cual es uno de los problemas de salud pública más graves del siglo XXI, según la OMS. ‘Los niños obesos tienden a seguir obesos en la edad adulta y están propensos a padecer enfermedades no transmisibles como la diabetes’. La médica Fiona Bull, directora del programa de Vigilancia y Prevención Poblacionales de Enfermedades No Transmisibles de la OMS, dice que aumentar la vida física ‘garantiza un sueño de calidad para los niños pequeños mejorará su salud física y mental y su bienestar’.

Para prevenir enfermedades y desarrollar habilidades, los niños necesitan realizar actividades físicas. (Foto Prensa Libre: Pixabay)

Los beneficios del baile

Realizar ejercicio físico es importante en la salud de los niños y les permite desarrollar distintas habilidades y capacidades como el seguimiento de instrucciones y la creación de hábitos, lo cual puede influir positivamente en el ámbito académico. De acuerdo con Rocío Marroquín, directora de la academia de teatro musical, Stage, el ejercicio debe realizarse por lo menos una hora todos los días, debido a los beneficios que da a nivel físico y mental.

El aprendizaje de baile puede iniciar gradualmente, desde juegos hasta aprendizaje de coreografías. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Asimismo, las habilidades físicas son importantes para el desarrollo de habilidades motoras, dice Jennifer Asturias, psicóloga clínica y directora del Centro de Desarrollo Integral ‘Krecer’. Por ello, explica, los programas educativos incluyen una clase de deportes y los tiempos de recreación, pues ‘ayuda a tener una mejor locomoción, permite el contacto con el aire libre, trabajar en equipo, canalizar la adrenalina y mejorar su estado emocional, entre otras ventajas.

El baile permite desarrollar la disciplina en niños. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Desarrollo de la memoria y la atención

Entre las actividades físicas recomendadas para los niños está el baile, el cual, al aprender las coreografías, estimula la memoria y la atención; ‘consiste en un proceso cerebral visual, auditivo y rítmico; en pacientes con déficit de atención, se recomienda que lo practiquen como una actividad terapéutica disfrazada de diversión’, explica Asturias.

Al aprender coreografías, los niños desarrollan sus niveles de atención, memoria y aprendizaje. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

‘He tenido alumnos con déficit de aprendizaje y, cuando entran a bailar, desarrollan cambios totales en clase’, expresa Marroquín, quien explica que esto se debe a que, al mantener a los niños activos mentalmente, prestan mayor atención a los pasos y esto se vuelve un hábito.

Seguimiento de instrucciones y autoestima

Esta actividad, además de diversión, los niños deben estar pendientes de los pasos de las coreografías para poder realizarlas, así que desarrollan su capacidad de seguimiento de instrucciones y esto influye positivamente en su rendimiento académico, die Marroquín.

Al lograr las coreografías, los niños mejoran su autoestima y autorreconocimiento. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

De igual forma, se trata de expresarse a través de su cuerpo y, además de seguir las reglas establecidas en clase, disfrutan de la música, que es un lenguaje universal. ‘Al ejecutar una coreografía y tener logros, desarrollan su autoestima y capacidad de autorreconocimiento’, explica Asturias.

Sociabilidad e imaginación

Es importante que las personas, desde la niñez, aprendan a sociabilizar, pues ‘así es como funciona el sistema’, dice la psicóloga Asturias. Al estar en grupo, seguir instrucciones y poco a poco lograr hacer los pasos al mismo tiempo, los niños desarrollan una afinidad, así como la unidad para trabajar en equipo y tener logros en conjunto. ‘Los niños tienen la oportunidad de desarrollarse y compartir algo saludable; con su cuerpo desarrollan la imaginación al expresarse con los movimientos’, agrega.

Al ser una actividad en equipo, los niños aprenden a ser más sociables. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Ejercicio físico y sueño

Los beneficios también son físicos, ya que los niños, con el baile, desarrollan la psicomotricidad, estimulan la circulación de la sangre y el sistema respiratorio. En relación con el problema de la obesidad infantil, favorece la eliminación de las grasas, menciona Asturias.

El baile tiene beneficios en los niños, tanto físicos como mentales. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

En cuanto a otros aspectos físicos, los niños ganan elasticidad, ‘contribuye a corregir posturas de columna, se desarrollan los músculos y mejoran los reflejos, así como la expresión corporal’, agrega Marroquín.

El baile como una actividad física para sus hijos

Es importante que sus hijos tengan actividades que les permita desarrollarse físicamente, así como mejorar otras capacidades que les ayudan a desenvolverse mejor en lo académico. El baile es una actividad divertida que despierta las capacidades en los niños.

Los niños mejoran su coordinación y psicomotricidad con el baile. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

‘En ocasiones, los padres no nos damos cuenta de que volvemos sedentarios a nuestros hijos y esto, con el transcurso del tiempo, hace que la mente también se vuelva sedentaria, lo cual provoca que envejezcamos con mayor rapidez’, explica Marroquín. El baile es una actividad divertida que favorece a los niños en su autoestima y motivación.

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Bailarinas quetzaltecas representarán a Guatemala en el mundial de baile en Orlando, Florida

Mon, 24 Jun 2019 14:59:52 +0000

Las representantes participaron en el All Dance Guatemala, evento que se desarrolla por primera vez en el país, donde tuvieron una destacada actuación al conseguir su clasificación al mundial que se celebrará la última semana de noviembre 2019 en Orlando Florida, Estados Unidos.

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Astrid Fajardo, instructora de la academia, explicó que en su primera participación alcanzaron el primer lugar en la categoría Baile Latino (salsa), además de los terceros lugares en los ritmos de Jazz y Hip Hop por equipos.

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“Estamos muy orgullosas de todas las bailarinas que participaron y lograron la clasificación. La academia lleva 10 años de darle una espacio a la población que quiera practicar y aprender de baile, y esta clasificación nos compromete a trabajar más fuerte para representar dignamente a Guatemala y Quetzaltenango”, explicó la instructora.

El grupo de bailarinas luce el premio que las acredita como clasificadas para el mundial de baile. (Foto Prensa Libre: Cortesía)

Actualmente la academia tiene 32 alumnas que practican distintos ritmos, desde ballet, jazz, hip hop y ritmos latinos. Debido a que no cuentan con algún patrocinador, el grupo organizará actividades para recaudar fondos económicos y ayudar a costear el viaje.

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El domingo 30 de junio a las 19 horas se hará una presentación especial en el centro de convenciones Gran Karmel zona 9 donde las alumnas presentarán las coreografías con las que obtuvieron la clasificación al mundial, además se han organizado otras presentaciones especiales.

Baila Más Academia conquistó el primer lugar en la categoría salsa, rutina que presentarán este 30 de junio en el festival para recaudar fondos. (Foto Prensa Libre: Cortesía)

“No contamos con apoyo de nadie más por eso haremos diferentes actividades. Estamos muy motivadas y vamos a trabajar fuerte para llegar y hacer una buena representación en el mundial”, agregó Fajardo.

Si desean ayudar o ser parte de la academia pueden acudir a la sede en la 20 avenida zona 3 de Quetzaltenango o comunicarse al teléfono 5636 2773.

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Thu, 07 Jun 2018 14:46:15 +0000

Se trata del baile, una actividad que hace parte de la cultura humana desde tiempos inmemoriales.

Según la antropóloga Bronwyn Tarr, de la Universidad de Oxford, cuando bailamos con otras personas el nivel de endorfinas – las sustancias químicas de nuestro cuerpo que generan la sensación de felicidad- sube considerablemente.

Ese “subidón” nos hacen sentir bien y cambia la forma en que nos percibimos a nosotros mismos y a quienes nos rodean.

En este video Tarr explica por qué el baile fue decisivo también para la evolución humana.