“Tikal, la ciudad de las voces”: más de 50 artistas en escena (ballet, marimba y orquesta)

En el Festival de Junio se presentará “Tikal, la ciudad de las voces”, un homenaje al legado cultural y espiritual de los bosques y selvas guatemaltecas.

Ingrid Reyes

12 de septiembre de 2025 | 09:00h

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Valeria Alejandra Urías González, como el quetzal y Bryan Estuardo Ochoa Bolvito, como el jaguar son parte de los personajes de la obra Tikal, la ciudad de las voces, que se presentará el 16 de septiembre en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. (Foto Prensa Libre: Jorge Castañeda&Carlos Bianchi)

Con el estreno del ballet Tikal, la ciudad de las voces, los organizadores buscan no solo enaltecer la riqueza cultural guatemalteca, sino también proyectarla hacia nuevas generaciones y públicos internacionales el talento guatemalteco.

El martes 16 de septiembre, en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias será el estreno de un espectáculo multidisciplinario que reúne a más de 50 artistas en escena, entre orquesta, ballet, coro y conjunto de marimba. La obra es de autoría del compositor Kevinne Oswaldo Urías González, de 30 años.

Urías es licenciado en Música por la Universidad de San Carlos. Trabaja en la Escuela Superior de Arte de la misma universidad y en el Conservatorio Nacional de Música Germán Alcántara. Desde hace cinco años, dirige la Filarmonía, la orquesta que está a cargo del montaje de esta obra.

Además, forma parte del cuarteto de clarinetes Clarinet4 y del grupo popular Sosterland. “Me he dedicado principalmente a la docencia y a la organización de eventos musicales, como el que presentaremos este martes 16. Con la orquesta realizamos montajes mensuales de conciertos temáticos: de películas, del Día de la Madre, de San Valentín —donde incluso hacemos uno llamado Sin Valentín, con música triste y de despecho para quienes no tienen pareja—, así como conciertos navideños”, describe Urías.

La idea de Tikal, la ciudad de las voces nació como parte de su tesis universitaria. “Quería escribir una obra guatemalteca especialmente pensada para la danza, algo que casi no existe en nuestro país. Investigué y encontré que existe poca música nacional creada específicamente para ballet clásico o contemporáneo”, y esto lo llevó a crear esta pieza artística.

Más de la obra

Al inicio era una pieza corta, de tres a cinco minutos, pero durante la pandemia tuvo tiempo para desarrollarla hasta llegar a una obra de una hora con quince minutos.

La primera parte se llama Encuentro de árboles y la segunda Persiguiendo un quetzal. Después unió ambos actos. Es un ballet inspirado en el bosque, con personajes como el quetzal, el jaguar, los árboles y otros seres vivos representativos de Guatemala. También aparecen cazadores y leñadores, que simbolizan al ser humano como intruso que irrumpe en la armonía de la naturaleza.

Es considerado por Urías un homenaje al legado cultural y espiritual de los bosques y selvas guatemaltecas. El montaje incorpora danzas inspiradas en ritmos y personajes característicos de Guatemala, donde conoceremos al quetzal como personaje principal, símbolo de libertad y armonía; al jaguar, como guardián del bosque; a las voces ancestrales como entes protectores sempiternos de la flora y fauna de nuestros ecosistemas, y a otros seres propios de la selva que evocan la riqueza natural del país.

Estos elementos se integran en un relato visual y sonoro que busca transportar al espectador a la majestuosidad de “La ciudad de las voces”.

¿Quiénes participan en “Tikal, la ciudad de las voces”?

La dirección coreográfica es del maestro Mauricio Fernández; la dirección teatral, de Andrea Bran Hernández; la dirección de marimba, del maestro Gilmar Tuyuc, y la dirección general y musical, del propio compositor Urías.

La música estará a cargo de la Orquesta Filarmonía y las artistas visuales de estos personajes fueron Claris Branher y Susana Oliva.

En escena estarán 24 bailarines y una orquesta de 30 músicos, además de marimba y coro. Entre los bailarines figuran Valeria Alejandra Urías González, como el quetzal; Bryan Estuardo Ochoa Bolvito, como el jaguar; y Jennifer Torres, en el papel del cazador. En el coro participan Pedro Pablo Solís, Rebeca Baldizón Gabet, Enrique Uribe, Élfido Ayala, Lilian Elías Reyes y Brian Mejía.

Forma parte del Festival de Junio y representa una oportunidad para dar a conocer el resultado de esta obra. “Lo más difícil fue conseguir el espacio, porque los teatros tienen un costo elevado y es complejo financiar un montaje tan grande. Por eso es tan importante que lo logremos ahora. Es una producción 100% guatemalteca, con estreno en septiembre, el mes de la independencia, lo cual tiene mucho simbolismo para nosotros”, agrega el creador.

Urías explica que sueñan con tener una temporada completa y buscan apoyo del sector privado y de las instituciones para lograrlo.

Fecha

Martes 16 de septiembre

Hora

20 horas

Lugar

Gran Sala Efraín Recinos, Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

Precios y localidades :

Q150

Venta de entradas:

Ingrese en este link: https://festivaldejunio.mcd.gob.gt/events/tikal-la-ciudad-de-las-voces/

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Poco a poco empiezan a llegar los músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional que musicalizan ¡en vivo!, una obra cuya obertura  muchos han escuchado.

Los integrantes del Ballet Guatemala se preparan con movimientos y el coro Magnificat empieza a afinar voces.  Puntual arrancan los  siempre enigmáticos coros de Carmina Burana, obra del alemán Carl Orff, tiempo durante el cual se suceden escenas de una narrativa mágica, virtuosa, que transporta a otros lugares.

Sonia Marcos, directora del Ballet, explicó que participan 210 personas, entre balletistas, la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Magníficat. “El trabajo comenzó desde marzo y la obra tiene una tendencia del período neoclásico, algo a lo que los espectadores no están acostumbrados a ver”, afirmó Marcos.

Solo habrá una función más de esta composición de 1937  basada en antiguos poemas  medievales. De hecho, el nombre Carmina Burana no hace alusión a persona alguna, sino que traducido sería: Cantos de Beurn.

Admisión Q150, Q100 y Q50.

Roberto Castañeda fue cofundador del Ballet Nacional de Guatemala, institución a la que dedicó su vida para fomentar las artes y la danza en Guatemala.

Antes de dedicarse a la danza practicó levantamiento de pesas, tiro al arco    y artes marciales.

Al pasar de los años descubrió su talento para la danza y tuvo estudios con Madame Marcelle Bonge y los maestros Leonide Katchourowsky, Denis Carey y Guillermo Keys.

Castañeda formó parte del Ballet Nacional de Guatemala entre 1948 y 1974. Interpretó 157 papeles y fue maestro fundador de la Escuela Nacional de Danza. Como coreógrafo estrenó más de 150 obras.

#TemporadaOficial2016 pic.twitter.com/n5O6GVnEkg

— Ballet Guatemala (@BalletGuate) 17 de agosto de 2016

Su pieza Cuatro Temperamentos se presentó en la reciente temporada del Ballet Guatemala.

“Es una lamentable pérdida para el arte y la cultura nacional”, expresó en un comunicado el Ministro de Cultura y Deportes, José Luis Chea Urruela.

Falleció el gran maestro de la Danza, cofundador del Ballet Guatemala #RobertoCastañeda @McdGuate @Guatevision_tv pic.twitter.com/xPvV0RaUCZ

— René Argueta (@Alcidesar) August 23, 2016

El mundo de la danza está de luto por la muerte de Roberto Castañeda uno de sus exponentes más importante en el país.

“Para mí es  un honor y aprendizaje bailar junto a Barrios.  Este mi primer protagónico y es  una gran responsabilidad”, indicó Cruz.

La obra

La Bayadera, escrita por el   ruso Sergei Kuschelok y con coreografía del francés Marius Petipa,  se inspiró en dos dramas del poeta hindú Kalidasa. Se estrenó en  1877, en San Petersburgo.

La cita

La Bayadera se presentará el sábado, a las 19 horas y el domingo, a las 17 horas, en el la Gran Sala Efraín Recinos, del Teatro Nacional, zona 1. Entradas, Q50 y Q30.

Entre las personas que escriban un correo a espectaculosdepl@gmail.com se  obsequiarán cinco pases dobles.  

La bailarina Martha Lucía Rivera, interpreta al personaje principal en La Fortuna, escena del inicio y final de la ópera.

El montaje

Carmina Burana es un canto creado por el compositor alemán Carl Orff, entre 1936 y 1937, para el que usó como base, unos textos medievales.

La obra integra versos en latín, pero tiene fragmentos en alemán y provenzal antiguo.

En estos poemas se ensalza el placer por vivir y el interés por los placeres terrenales, por el amor carnal y por el goce de la naturaleza

El fragmento más conocido es el O Fortuna, canto con el que comienza y finaliza la obra.

Este pieza se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper, de Fráncfort y fue dirigida por Oskar Wälterlin.

El autor

Carl Orff es un compositor alemán famoso por sus obras para teatro.

Nació en Munich el 10 de julio de 1895 y estudió música en su ciudad natal. También estudió composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Falleció el 29 de marzo de 1982.

La cita

Carmina Burana se presentará el sábado 4, a las 19 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos, del Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona 1. Entrada, Q50 y Q30.

Siendo niña destrozaba sus zapatos porque quería pararse de puntas. Tenía seis años cuando su familia emigró a causa del conflicto armado, en 1983. Tres años después ingresó a la Escuela de Danza de la ciudad de México en donde la  familia se refugió.

Fue tanta su insistencia en convertirse en una bailarina que su madre la llevó a la prueba a la que asistieron  500 aspirantes. Durante nueve años cursó 45 materias relacionadas con el ballet, además de las clases regulares. “Estudiaba  de las siete de la mañana a las siete de la noche”, recuerda.  Se graduó en 1995 como ejecutante profesional de danza clásica.

En el país de las maravillas

Es la mañana del ensayo general de la nueva temporada  infantil del Ballet Guatemala y la compañía está a dos días de estrenar Alicia en el país de las maravillas.  “¡Puntas!, ¡puntas!” , indica desde el graderío del Teatro de Cámara , mientras con suavidad levanta ambos talones al mismo tiempo como si ensayara un relevé –posición de ballet que consiste en pararse sobre los dedos de los pies-.

“¡Luz!” ,  reclama  en tanto  media docena de flores corren al escenario . Sus brazos  se sitúan simétricos, separados hacia los costados y formando una línea. “¡Quién le dijo al hongo que entrara!”, exclama molesta. La  música cesa y el aturdido bailarín regresa tras bambalinas. Su hija de seis años está atenta al llamado para interpretar su primer papel como puercoespín.

“Regresamos poco antes de la firma del Acuerdo de Paz, en agosto de 1995”, comenta durante un descanso. Su madre la presentó a los profesores del Ballet Guatemala y obtuvo un contrato. Bailó tanto que años después los médicos le diagnosticaron artrosis, por el desgaste del cartílago articular, que es producido por un esfuerzo excesivo o hecho de forma inadecuada.

La artrosis con frecuencia afecta la cadera o la rodilla. Pensó en retirarse pero no lo hizo. Cuando el traumatólogo le dijo que era riesgoso operar la rodilla le increpó: “¿Por qué no se corta la mano antes de decirme que ya no podré bailar? ¡Veríamos si podría operar sin una mano!”. Su rostro cambia de expresión como si tuviera frente así al médico. Ella no habla;  interpreta cada frase.  “¡Después de la cirugía bailé cuánto quise! El ballet es mi vida y la bailarina es Andrea Álvarez”, retoma con tono suave.

Interpretó muchas veces a Carmen, la gitana que se enamora de su carcelero, quien la mata al darse cuenta de que ella lo ha traicionado con un torero. 

Carmen es la mujer apasionada que encuentra en la sociedad que la rodea un marco estrecho lleno de prejuicios. “Se parece mucho a mí, no temo a la vida, ni a la muerte, no hay imposibles para mí”, afirma convencida. 

En el montaje, que incluye 30 bailarines en escena, se verán a los personajes de esta obra entre ellos Alicia, El conejo blanco, La reina de corazones y el Sombrerero.

“Es una producción corta. Dura unos 40 minutos pero está llena de ritmo, precisión, aventura, y talento; fue creada con el objetivo de llevar obras clásicas al escenario”, agrega Marcos.

“El ballet viene ensayando la obra desde hace tres meses, en los cuales se seleccionaron los personajes y se adaptó el argumento según las necesidades del ballet. Se eligió este montaje porque ofrece frescura en su historia”, indica Marcos.

Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas es un ballet para niños inspirado en el cuento homónimo de Lewis Carroll, con música de Joby Talbot y coreografía de Christopher Wheeldon. La adaptación y montaje coreográfico es del Ballet Nacional de Guatemala.

Presentaciones

La obra se estrenará el domingo 21, a las 11 horas, en Teatro Hugo Carrillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1. Entrada, Q30. También se presentará los domingos 28 de febrero, 6 y 13 de marzo.

Argumento

Alicia es una niña a la que no le gusta leer libros sin dibujos.

Un día se encuentra con su hermana a la orilla de un río y de repente ve cómo un conejo blanco revisa su reloj y exclama que llega tarde.

¿De dónde viene el conejo y por qué llega tarde? A Alicia la mueve la curiosidad Alicia lo sigue y llega a un mundo subterráneo lleno de maravillas, en el cual vive miles de aventuras que rozan lo irracional, donde las situaciones son como en los sueños y los animales hablan.

El autor

Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Carrol Lewis, nació en Reino Unido, el 27 de enero de 1832 y murió 14 de enero de 1898. Fue lógico, matemático, fotógrafo y escritor. Su obra más conocidas son Alicia en el país de las maravillas y su continuación, Alicia a través del espejo.

Carroll publicó su gran poema paródico La caza del Snark, en 1876.

“Para nosotros es una gran pérdida, fue un compañero que dejó mucho por el ballet.  Luego de su jubilación decidió quedarse con nosotros y colaborar con el archivo que contiene miles de fotografías de nuestra agrupación”, indica Mynor Sagastume, integrante del ballet.

Carlos Arriola nació el 10 de enero de 1961. En 1971 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de Devaux” donde egresó como bachiller en arte con especialización en danza en 1978.

Fue miembro del Ballet Nacional de Guatemala por espacio de treinta y dos años, participando en las distintas temporadas y giras que realizó la compañía. Participó como bailarín invitado con el Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala y en la desparecida Academia Nijinsky.

Fue integrante del Grupo de Danzas Latinoamericanas, dirigido por Daniel Restrepo; de la Compañía de Teatro Musical y de la Compañía de Comedia Musical, de Zoed Toledo. En el 2000 se hizo acreedor a la medalla “Fabiola Perdomo” en danza.

Fue fotógrafo de danza y teatro, experiencia adquirida a través varios trabajos realizados con instituciones públicas, empresas y personas particulares, entre ellas el Ballet Nacional de Guatemala, Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala, Escuela Nacional de Danza “Marcelle Bonge de Devaux”, diversos grupos de teatro, entre otros. También trabajó como camarógrafo, editor de video y audio, siempre enfocados en manifestaciones artísticas.

Además
El Ballet Guatemala anunció que la presentación del Carmina Burana del sábado 29 quedó suspendida. Solamente quedó la función del domingo 30, a las 17 horas, en el Teatro Nacional.