“Donde hay pasión, la disciplina abre puertas”: Kevin Ortiz, del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala al Ballet de Nueva York

Del Miguel Ángel Asturias a Nueva York, su historia demuestra que un hombre en puntas también puede abrirse paso, aun contra la corriente.

Esdras Laz

3 de agosto de 2025 | 10:00h

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Kevin Ortiz se ha consolidado como bailarín, actor e intérprete, con una trayectoria internacional que abarca Estados Unidos, Japón, México, España, Francia y Centroamérica.(Foto cortesía: Fidi Dance New York)

En puntas, con técnica y disciplina, Kevin Ortiz Lemus deslumbró desde el escenario del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias hasta consolidarse como uno de los referentes del ballet masculino guatemalteco, al destacar en escenarios internacionales.

Desde El Mezquital, una de las zonas más estigmatizadas del país, hasta los escenarios de Nueva York, Ortiz ha hecho del ballet su refugio, su pasión y su oficio. Aunque el inicio no fue fácil —confiesa—, la perseverancia y la disciplina lo llevaron a brillar fuera de Guatemala.

Su formación estuvo marcada por obstáculos y prejuicios, pero en su camino supo convertir cada crítica en un impulso para danzar con técnica, elegancia y sencillez, lo que le abrió las puertas al Brooklyn Ballet.

¿Cómo inició su historia con las artes?

Nací en una familia numerosa y con un fuerte espíritu artístico. Unos eran cantantes; otras, actrices. Ninguno se atrevió a profesionalizarse, debido al estigma social que promueve la idea de que del arte no se puede vivir. Desde niño fui extrovertido, me inclinaba por la danza y el teatro, y solía imitar a grandes figuras artísticas.

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Mi lenguaje desde temprana edad fue el arte, y mi madre, mi primera aliada, me impulsó a seguir ese camino.

Al terminar el nivel básico, descubrí un bachillerato con especialidad en arte dramático. Afortunadamente, conocí a personas que me orientaron hasta llegar a la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde inicié mi formación profesional como artista, en el Bachillerato en Arte Dramático de la Escuela Nacional Carlos Figueroa Juárez.

Durante esa etapa tuve contacto con el teatro, y el entorno me acercó también a la danza, la música y la expresión corporal, ya que la escuela compartía espacio con el Ballet Moderno y Folclórico y el Ballet Nacional de Guatemala. Verlos ensayar despertaba algo profundo en mí.

El maestro Amadeo Alvizures me invitó a unirme a su compañía, Amadanza, con el apoyo de una beca. Ahí comencé como bailarín de danza contemporánea. Más adelante, obtuve otra beca, con Vanessa Rivera, para estudiar técnica clásica durante tres meses, y continué mi formación en Amadanza.

Luego ingresé en la Escuela de Danza Antonio Crespo Morales, donde cursé un diplomado enfocado en adultos. Al mismo tiempo, concluí el Bachillerato en Teatro. Me gradué con beca y obtuve otra en la Escuela Municipal de Danza Clásica. Formé parte de la Compañía Municipal de Danza Clásica y, en 2019, fui contratado por el Ballet Moderno y Folclórico del Ministerio de Cultura y Deportes.

La técnica de Ortiz combina el ballet clásico, la danza contemporánea, las tradiciones folclóricas y la expresión teatral. (Foto cortesía: Carolina Parra)

También fui bailarín invitado del Ballet Guatemala —hoy Ballet Nacional Krista Mertins— durante dos temporadas. Me entrené con maestros como Mauricio Fernández, quien me becó durante tres años, así como con Lizeth Aguilar-Stocklin, Miriam Morales y Liliana Costa.

Al concluir el bachillerato, el apoyo familiar disminuyó, pero encontré respaldo en mis maestros. Luego de mi paso por Ballet Guatemala, obtuve una plaza oficial en el Ballet Moderno y Folclórico, donde trabajé durante cinco años.

Durante la pandemia, audicioné para programas internacionales. Aunque no pude asistir a varios por falta de recursos, recibí una beca para estudiar en la International Peridance Dance School, en Nueva York. Con el apoyo de la maestra Lizeth Aguilar-Stocklin, Cecilia Dougherty Novella, Mauricio Fernández y la Fundación Paiz, logré trasladarme a esa ciudad.

Ahí cursé un programa para bailarines profesionales y recibí impulso de maestros y compañeros para audicionar en compañías locales. Me motivaron figuras como Claridad Martínez, bailarina cubana de renombre internacional, e Idal Perry, entre otras.

Tras finalizar el programa, comencé a trabajar con compañías como Brooklyn Ballet, Staten Island Ballet y Ballet Eloelle Grandiva —integrada exclusivamente por hombres que bailan en puntas—. También imparto clases en escuelas de Nueva York.

¿Cuál fue el principal reto que enfrentó?

El primer gran obstáculo fue ser hombre y querer bailar. En mi barrio, estudiar arte era sinónimo de burlas, insultos y estigmas. Aun así, persistí.

Otro reto importante fue entender que el ballet exige ciertas condiciones físicas específicas: flexibilidad, fuerza, rotación y empeine. Durante mi formación, descubrí que tenía condiciones físicas naturales para el ballet. Eso me motivó a continuar y confirmó que la danza era mi verdadera pasión.

Lo que antes fue motivo de burla, se convirtió en mi mayor fortaleza.

¿Cuál es la clave de su éxito y qué significa el baile para usted?

La clave de mi éxito ha sido la disciplina. El ballet me salvó, me dio estructura, propósito y una rutina que me alejó de un entorno social complicado. Es una disciplina que exige cuerpo, alma y mente.

Muchas veces, un artista debe hacer sacrificios para alcanzar sus sueños. Uno de ellos es estar lejos de la familia, pero cuando estás en el escenario, todo cobra sentido.

Para cumplir los sueños, no siempre basta con el talento: la disciplina marca la diferencia y abre puertas. Hay personas con recursos, pero sin constancia.

Por eso les digo a los niños y a quienes deseen vivir del arte que escuchen a su corazón y sigan sus sueños, sin importar lo que digan los demás. Lo importante es avanzar.

Kevin Ortiz formó parte de la Peridance Contemporary Dance Company, de Nueva York. (Foto cortesía: Fidi Dance New York)

¿Qué enseñanza le ha dejado vivir en Nueva York?

Vivir en Nueva York me mostró un mundo donde el arte se respeta. Incluso quienes no son artistas comprenden y valoran nuestro trabajo. Me impresionó que, por ejemplo, en el supermercado alguien supiera de mi disciplina y le diera valor.

Ese choque cultural me entristeció, porque en Guatemala, incluso las familias de los artistas no siempre comprenden el esfuerzo que implica este oficio.

Desde mi punto de vista, esa realidad es un motor. Me impulsa a cambiar las condiciones en Guatemala y a demostrar que, si es posible aquí, también puede serlo allá. Podemos construir un entorno donde, aunque no todos comprendan el oficio, al menos lo respeten.

Además, la educación artística en Guatemala carece de valores éticos y morales. Muchas veces fui violentado durante mi formación.

Al llegar a Nueva York, me sorprendió sentirme respetado. Me resultaba extraño que no hubiera gritos ni agresiones verbales durante las clases. Solo el hecho de sentirme seguro ya era algo nuevo.

Es muy duro notar esas diferencias, pero también creo que es posible cambiar. Tengo fe en construir un mundo mejor para el arte en Guatemala.

Bailarín principal del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala, del 2018 al 2021, donde representó al país en España y Francia. (Foto cortesía: Carolina Parra)

Aún cuando el evento se celebra en toda Alta Verapaz, existen diversas variantes de comidas y bebidas para celebrar a Santo Domingo de Guzmán.

Para el Paabanc se requiere la preparación de licores típicos como el boj -bebida fermentada de jugo de caña-, bebidas de cacao y maíz, y alimentos típicos como el cak’ik -a base de pavo- y el tiu -contiene recado con carne y arroz.

La música de la celebración es creada por instrumentos como el tamborón, el pito, la marimba, la chirimía. Antiguamente, se incluía el arpa, el violín y la guitarrilla. También, es común la quema de cohetes y bombas de pólvora.

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Fotogalería: Presentación de El Paabanc del Ballet Moderno y Folklórico

Aniversario del Paabanc

El 4 de agosto la coreografía de la arquitecta Julia Vega, Paabanc, cumple 50 años y para ello El Ministerio de Cultura y Deporte en conjunto con el Ballet Folclórico Nacional presentará una puesta en escena en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Actualmente, la puesta en escena tiene 11 danzas, sin embargo, el Ministerio de Cultura y Deporte anunció que se le incluirán cinco bailes nuevos, además, se renovará el vestuario de los artistas y presentarán ocho funciones nocturnas y tres matutinas en las que participarán más de 100 personas.

Las presentaciones se realizarán del 4 al 8 y luego del 25 al 28 de agosto, para adquirir las entradas y ver horarios, debe hacerlo a través del portal http://culturaguate.com/elpaabanc las entradas serán gratuitas. 

Danzas tradicionales que se presentan en el Paabanc

1. Procesión de Santo Domingo. La imagen de Santo Domingo de Guzmán, patrono de la ciudad imperial de Cobán, Alta Verapaz, sale de la catedral del lugar al finalizar la misa y es llevado en procesión a la cofradía donde se celebra la fiesta tradicional indígena.
2. Guacax Pop o Baile del Torito. Danza tradicional que se originó durante la Colonia, hace unos 400 años. Intervienen en la danza una mujer llamada Catarina, un esclavo indígena pintado de negro de nombre Feliciano y un perro.  El patrón, un terrateniente adinerado torea, se enamora de Catarina y se la roba, pero el perro lo delata.
3. Cabatiox o Rezado. Es una ceremonia en idioma q’eqchi´.  El cofrade dirige el rezo, quema abundante incienso para alejar los malos espíritus y rinde reverencia a la imagen de Santo Domingo.  El ritual finaliza con el Mayej, que consiste en depositar unas monedas como ofrenda frente a la sagrada escultura.
4. Culul-Ulá, son Yantox. La anfitriona del Paabanc, llamada Culul-ulá, baila el primer son al compás de la música de bienvenida. Todos los invitados observan con profundo respeto.
5. Son de las matronas “Lain Nebá”. Después que la Culul-ulá, o dueña de la casa, baila y da la bienvenida a los invitados.
6. Son de las matronas y chinames. En este son bailan los cofrades con sus esposas para finalizar la ceremonia protocolaria del Paabanc.  Seguidamente, bailan los demás miembros de la cofradía y visitantes, a quienes se les atiende con cortesía.
7. Danza de las Guacamayas. Danza de Santa Cruz, Alta Verapaz. En la cultura Maya las guacamayas representan al Sol, considerado una deidad. La danza se basa en una antigua historia poqomchi’, del encantamiento del príncipe Quiché Winak, que se pierde en la selva, y a quien Tzultaká, el dios de los cerros, protege enviándole a sus nahuales o espíritus protectores encarnados en guacamayas. Dos cazadores brujos de la aldea en que nació el príncipe, van en busca de él para sacrificarlo.
8. Danza de Moros y Cristianos. Esta danza es de origen hispánico, representa la lucha entre los españoles creyentes de Jesucristo y los árabes de religión musulmana. Con la invasión de los moros en el sur de España se dan confrontaciones para apropiarse y recuperar las tierras e implantar creencias religiosas. Al final los cristianos derrotan a los moros, reconquistan sus límites territoriales y reafirman el cristianismo.
9. Danza de los micos. Una manada de monos llega a observar una fiesta de seres humanos. En la fiesta también se introduce el diablo para tentar a las personas que participan en el festejo. Los monos también son expuestos a la tentación, la dominan y la danza finaliza con una alabanza a la Virgen del Rosario que somete al demonio.
10. Danza de venados. De origen prehispánico propiciatorio de la cacería. Con la llegada de los españoles el relato se modifica.  De movimientos pausados, oscilantes y místicos, la danza refleja la reverencia que los mayas tenían al venado y su culto como señores de los cerros y bosques.
11. Maus Quin, danza de los diablos. Los q’eqchi, representan este baile en honor de la Virgen de Concepción durante el ciclo navideño.  Culmina con “la quema del hombre malo”, un espectáculo de fuegos artificiales colocados en las alas del diablo y que representa el triunfo del bien sobre el mal.

Además de estas 11 danzas se presentarán cinco nuevos bailes, que se suman a un acto artístico en honor a Santo Domingo de Guzmán.

“Es un regalo para las familias guatemaltecas que buscan en este tipo de espectáculos un momento de recreación, educación y arte”, expresó Fernando Juárez, director del Ballet Moderno y Folklórico, respecto de los montajes que presentarán.

Para esta temporada estrenarán vestuario y subirán a escena la obra Xojol Quiej, San Pedro Soloma, un montaje que tenía más de una década de no presentarse. “Para nosotros es todo un orgullo poner en escena este baile muy tradicional del área de Huehuetenango”, agregó Juárez.

La agenda

• El domingo 9 sube a escena Mi tierra oriente.
• El domingo 16 se presenta Las bodas en San Juan Sacatepéquez.
• El domingo 16 es el turno de El Paabanc.
• Para finalizar, el domingo 23, se presentará el montaje Xojol Quiej, San Pedro Soloma.
• Las funciones son a las 16 horas. La admisión es de Q50 paa asistir a cada una de ellas.

El programa

La agrupación se presentará durante tres días. “Los asistentes tendrán la oportunidad de apreciar espectáculos distintos”, agregó Escobar.

En el primer día —hoy— se unirán las marimbas de conciertos de Bellas Artes, Palacio Nacional de la Cultura y del Ballet, para una efectuar un espectáculo lleno de música y ritmos. “Entre los temas que se interpretarán están Ferrocarril de los altos,    Luna de Xelajú y Noche de luna entre ruinas”, explicó Escobar.

En la segunda presentación —mañana— habrá un show del Ballet con el tema Trópico, del maestro Igor de Gandarias. Además se llevarán a escena danzas tradicionales de Petén. Los temas serán La alborada, Zapatío y La Chatona.

La tercera presentación —el jueves— será un encuentro con la Marimba Femenina de Conciertos y se entregará un reconocimiento a la actriz guatemalteca Brenda González.

La cita

El Primer Festival Patrio de Música y Danza Tradicional se celebrará martes 6 y el el jueves 8, a partir de las 19 horas, en el Teatro de Cámara del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1.

Las presentaciones son gratuitas. Más información sobre la reservación de boletos por el teléfono 2251-9664.

El espectáculo artístico comenzará con un concierto de música navideña nacional y de otros países, a cargo de la Marimba de Concierto del Ballet, dirigida por René Argueta.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

La obra cuenta con un montaje coreográfico y teatral  de Leticia Narez y la conducción musical del maestro René Argueta.  Más de 20 actores participan en las escenas cargadas de color e identidad nacional en una versión guatemalteca del nacimiento del Mesías.

Elementos plásticos, música de marimba, danza, actuación y hermosos trajes regionales mayas, se fusionan para introducir a los espectadores en un mundo mitad real, mitad fantasía que enternece y emociona.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

Durante la obra un narrador detalla los relatos bíblicos del nacimiento de Jesucristo representado por un bebé, junto a los personajes de José y María, vestidos también con auténticas indumentarias indígenas.

La obra recrea a los míticos tres reyes magos, pastores, campesinos y mujeres del pueblo, así como un rebaño de ovejas y un coro de ángeles, integrados por niños, cuyo vestuario ha sido diseñado por el maestro Héctor Leal.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

Carazamba fue premiada con el primer lugar en los Juegos Florales Centroamericanos, de Quetzaltenango, en 1950. La obra da vida a un romance lleno de acción y aventura con un estilo emotivo con tintes políticos, tradicionales de las novelas escritas en la primera mitad del siglo XX.

Del argumento, Juárez comenta: “El narrador cuenta la historia, junto a su mayordomo Pedro y María –Carazamba-, quienes se adentran en la naturaleza exuberante de Petén, luego que María orotagonizara muertes violentas en Livingston, Izabal.  Cuando creen estar lejos del peligro y después de caminar por agrestes montes y sabanas se encuentran  con sus perseguidores”.

Es la primera vez que esta novela se adapta a la danza y presentada por la máxima institución de bailes regionales de Guatemala. Con este trabajo el BMF busca llevar a escena la fuerza emotiva de los personajes y por medio de recursos escénicos ubicar al público en la selva tropical de nuestro país, así como mostrar tradiciones de Guatemala que este reconocido escritor incluyó en su obra literaria.

(Foto Prensa Libre: Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala, BMF)

La creación coreográfica está a cargo de la maestra Ileana Flores, la dirección musical es del maestro René Argueta y la dirección general del maestro Luis Fernando Juárez.

El autor

Virgilio Rodríguez Macal (1916 -1964). Fue un novelista, periodista, diplomático y escritor. La riqueza de sus personajes y lugares, así como el conocimiento real de la fauna y las tradiciones guatemaltecas, hacen de sus obras un gran legado para  nuestra cultura. Entre sus libros más conocidas están: La Mansión del Pájaro Serpiente, Jinayá, Guayacán, Sangre Clorofila y Carazamba.

En realidad casi toda la obra de Rodríguez Macal fue premiada. Su hija, María Elena Rodríguez, cuenta que Carazamba la escribió en un plazo de 12 días con el afán de participar en los Juegos Florales Centroamericanos de 1950. “Casi no se corrigieron los textos”, recuerda. Para esto tenía una mecanógrafa que le ayudaba. Efectivamente, la obra ganó el primer lugar en novela.

Cuenta que el escritor solía tomar su inspiración para sus novelas de sus propias vivencias. Para ello hacía viajes de hasta tres meses para internarse en la selva petenera, acompañado de un guía y un perro.

María Elena recuerda a su padre con una personalidad carismática y encantadora, bien parecido, de intensos ojos verdes. “Acostumbraba ser el centro de atracción en las reuniones, sin faltar las mujeres que se enamoraban de él”, afirma.

Una de sus obras altruistas es que fue fundador y primer comandante de los Bomberos Voluntarios, recuerda su hija. Como periodista, ejerció su labor en diarios de España como el ABC y Ya de Madrid. En Chile colaboró con El Mercurio y La Nación, y en Guatemala dirigió en una época Nuestro Diario.

Su último cargo fue como director del Diario de Centroamérica. Un año antes de morir, la Asociación de Periodistas de Guatemala (APG), le otorgó la orden Quetzal de Oro por el mejor libro: Guayacán.

La investigación de campo de estas danzas, valiosos tesoros de la cultura popular indígena guatemalteca, estuvo a cargo del maestro y folclorista Zoel Valdés Molina, (1937-2012), originario de Cobán, Alta Verapaz.

Él vió y vivió estas danzas desde muy niño en su pueblo natal, cuando acudía a los Paabanc que invitaban a su madre, mujer muy apreciada en las cofradías.

La coreografía del Paabanc presentada por el BMF es obra de la arquitecta Julia Vela y los arreglos musicales son de Manuel Juárez Toledo,

La primera parte del espectáculo consistirá en la presentación de la marimba de concierto del BMF, dirigido por el maestro René Argueta.

Las danzas tradicionales del Paabanc, un clásico del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

En escena

“El Paabanc, es una festividad religiosa, en la que se obsequian bebidas y comidas autóctonas como el cak-ik (caldo de pavo y ají) y tiú, recado de carne y arroz, así como bebidas de cacao, y de maíz fermentado con jugo de caña de azúcar, llamado boj”, explica el licenciado Juan Fernando Juárez, director del BMF.

La música de sones que acompaña estas ceremonias se toca en tamborón, pito, marimba, chirimía y antiguamente en arpa, violín y guitarrilla.  En las ceremonias abundan las oraciones, quema de incienso, velas, cohetes y bombas voladoras que se fabrican en la localidad.

La adaptación escénica de estas danzas las presenta en conjunto. Pero en el calendario ritual y religioso cada una se representa por separado en fechas diferentes y especiales como las fiestas patronales de los municipios de Las Verapaces.

Las danzas tradicionales del Paabanc, un clásico del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

• 1. Procesión de Santo Domingo

La imagen de Santo Domingo de Guzmán, patrono de la ciudad imperial de Cobán, Alta Verapaz, sale de la catedral del lugar al finalizar la misa y es llevado en procesión a la cofradía donde se celebra la fiesta tradicional indígena.

• 2. Guacax Pop o Baile del  Torito

Danza tradicional que se originó durante la Colonia, hace unos 400 años. Intervienen en la danza una mujer llamada Catarina, un esclavo indígena pintado de negro de nombre Feliciano y un perro.  El patrón, un terrateniente adinerado torea,  se enamora de Catarina y se la roba, pero el perro lo delata.

• 3. Cabatiox o Rezado

Es una ceremonia en idioma q’eqchi´.  El cofrade dirige el rezo, quema abundante incienso para alejar los malos espíritus y rinde reverencia a la  imagen de Santo Domingo.  El ritual finaliza con el Mayej, que consiste en depositar unas monedas como ofrenda en un plato ubicado frente a la sagrada escultura.

• 4. Culul-Ulá, son Yantox

La anfitriona del Paabanc, llamada Culul-ulá, baila el primer son al compás de la música de bienvenida. Todos los invitados observan con profundo respeto.

• 5. Son de las matronas “Lain Nebá”

Después que la Culul-ulá, o dueña de la casa, baila y da la bienvenida a los invitados, bailan las mujeres asistentes.

• 6. Son de las matronas y chinames

En este son bailan los cofrades con sus esposas para finalizar la ceremonia protocolaria del Paabanc.  Seguidamente bailan los demás miembros de la cofradía y visitantes, a quienes se les atiende con mucha cortesía.

• 7. Danza de las Guacamayas

Danza de Santa Cruz, Alta Verapaz. En la cultura Maya las guacamayas representan al Sol, considerado una deidad. La danza se basa en una antigua historia poqomchi’, del encantamiento del príncipe Quiché Winak, que se pierde en la selva, y a quien Tzultaká, el dios de los cerros, protege enviándole a sus nahuales o espíritus protectores encarnados en guacamayas. Dos cazadores brujos de la aldea en que nació el príncipe, van en busca de él para sacrificarlo.

• 8. Danza de Moros y Cristianos

Esta danza es de origen hispánico, representa la lucha entre los españoles creyentes de Jesucristo y los árabes de religión musulmana. Con la invasión de los moros en el sur de España se dan confrontaciones para apropiarse y recuperar las tierras e implantar creencias religiosas. Al final los cristianos derrotan a los moros, reconquistan sus límites territoriales y reafirman el cristianismo.

• 9. Danza de los micos

Una manada de monos llega a observar una fiesta de seres humanos. En la fiesta también se introduce el diablo para tentar a las personas que participan en el festejo. Los monos también son expuestos a la tentación, la dominan y la danza finaliza con una alabanza a la Virgen del Rosario que somete al demonio.

• 10. Danza de venados

De origen prehispánico propiciatoria de la cacería. Con la llegada de los españoles el relato se modifica.  De movimientos pausados, oscilantes y místicos, la danza refleja la reverencia que los mayas tenían al venado y su culto como señores de los cerros y bosques.

• 11. Maus Quin, danza de los diablos

Los q’eqchi, representan este baile en honor de la Virgen de Concepción durante el ciclo navideño.  Culmina con “la quema del hombre malo”, un espectáculo de fuegos artificiales colocados en las alas del diablo y que representa el triunfo del bien sobre el mal.

La adaptación escénica es de la coreógrafa Julia Vela y los arreglos musicales del investigador Manuel Juárez Toledo. Empieza en el momento en que “los  novios, acompañados de  invitados, caminan hasta la casa de los abuelos de la novia, donde se realizará el festejo, financiado por el novio”, explica Fernando Juárez, director del BMF.

Los ancianos anfitriones dan la bienvenida a los desposados y proceden al ritual de bendición,  el cual reciben los novios  arrodillados, para pedir a Dios buenas y abundantes cosechas y una  larga vida matrimonial.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)
El  tambor y el pito acompañan en todo momento el cortejo festivo.  La música de marimba empieza en el momento en que la abuela baila el son ritual,  seguidamente invita a bailar un segundo son a las mujeres invitadas. Después bailan los hombres, a quienes, al terminar, se les convida un trago de aguardiente. Por último bailan los novios, quienes, con ademanes y tiernas miradas, se expresan su amor.

Llega el momento del Choloj, ceremonia en que los ancianos dan consejos a los nuevos esposos, quienes después se retiran a consumar el matrimonio, con lo que termina la adaptación escénica.

Aunque en la vida real nunca veríamos bailar ballet a un cofrade o  texel —la pareja del cofrade—, los movimientos técnicos de los experimentados bailarines del BMF logran contar este ritual indígena, sin palabras, pero con suma dulzura y sensibilidad, enmarcada con sones interpretados en marimba, olor a incienso y exuberantes colores de  atuendos  tradicionales indígenas.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)
En la vida real, al retirarse los novios, la fiesta continúa “con abundancia de comida, tragos, cigarrillos, muestras de aprecio y baile durante toda la tarde y noche”, refiere Juárez,  para esperar el momento en que el novio confirme la virginidad de su esposa, y la fiesta recobre ímpetu para celebrar el acontecimiento hasta el amanecer.

(Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

Otros espectáculos

La temporada familiar del Ballet Moderno y Folclórico Nacional de Guatemala (BMF), proseguirá el domingo 11 de octubre,  a las 16 horas, con la presentación de la obra “El juicio de los dioses” (Voz de fuego), III acto del ballet “Ixcalqueh” que se estrenó en 1989.

El domigno 18 de octubre, siempre a las 16 horas ,se presentará “El Paabanc”, que reúne 11 danzas tradicionales de la etnia maya q’eqchi´.

Carazamba obtuvo el primer premio de Los Juegos Florales Centroamericanos, en 1950. “Con este montaje y adaptación de esta magnífica obra, el ballet desea promover y fomentar la educación a través del rescate de las tradiciones y costumbres”, dijo Luis Fernando Juárez, director del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala. Agrega: “buscamos llevar a escena la riqueza de los personajes, lugares y tradiciones que este reconocido escritor plasmó en su obra literaria”. La creación coreográfica de Carazamba es obra de la maestra Ileana Flores y la dirección musical está a cargo del maestro René Argueta.

Historia de Carazamba

Carazamba se desarrolla en Livingston, Izabal. Se basa en la vida y amores de una mujer: todos los hombres que de alguna u otra forma tuvieron relación con ella, acabaron muertos, y el único que sobrevive, es quien la rescata: el narrador, quien a su vez da muerte a Mr. Burguer, y no les queda otra salida que huir entre la selva porque son perseguidos por las autoridades. Entonces, María (Carazamba), el narrador y Pedro, el mayordomo, son forajidos que afrontan los riesgos de la selva, acompañados siempre por la pasión del amor, con un sentido desenlace.

El autor

Virgilio Rodríguez Macal, nació en la Ciudad de Guatemala, el 28 de junio del 1916, hijo del escritor y diplomático Virgilio Rodríguez Beteta. Viajó desde niño a varios países, se educó en Estados Unidos y en España. Fue novelista, cuentista y también diplomático. Gracias a su estilo melodioso y descriptivo es uno de los narradores más populares en la literatura criolla centroamericana, cita Eduardo Cot Ajú, en su artículo Virgilio Rodríguez Macal vive y vivirá.

Desde joven, Rodríguez Macal escribió cuentos que publicó en el diario El Imparcial; también en órganos estudiantiles de España. Algunos cuentos y artículos suyos aparecieron en los diarios chilenos El Mercurio y La Nación.

Lo más florido y conocido de Rodríguez Macal son sus viajes al corazón de la selva, donde se conecta con la naturaleza, la tierra, los animales: un tesoro que aún posee Guatemala, aunque era mayor en la época del autor. Además supo redescubrir y pintar el sentir de los mayas, acerca de la naturaleza, como parte esencial del ser humano.

En sus libros de relatos La mansión del pájaro serpiente, El mundo del misterio verde o Sangre y clorofila humaniza a jaguares, águilas, venados y culebras. De hecho, a estas últimas les dio mucha importancia. La barba amarilla, la cascabel y el cantil tamagás protagonizan emotivas aventuras y vicisitudes.

Un recurso distintivo en sus cuentos es el uso del idioma maya kaqchikel que utiliza en los nombres de los animales, la Luna, las estrellas, el Sol y hasta el mismo hombre, representado a menudo por el cazador Pedro Culán.

Aunque las palabras están en la gramática antigua del kaqchikel, se entienden y se sienten perfectamente bien, según un hablante de ese idioma. Es un recurso que da vitalidad e interculturalidad a su literatura.

Algunos críticos han comparado los cuentos de Rodríguez Macal, con los del escritor inglés Rudyard Kipling, cuyo Libro de las tierras vírgenes tiene como protagonista a un niño que crece entre los animales de la selva, se familiariza entre ellos y llega a dominar las fuerzas de la naturaleza.