La Granadera: historia de la marcha que se utiliza para rendir honores en Guatemala

Considerada emblema centroamericano, La Granadera nació como melodía para rendir honores y, con el tiempo, incorporó la letra que hoy se conoce. Esta es su historia.

Esdras Laz

12 de septiembre de 2025 | 13:43h

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La bandera nacional, creada en 1871 por el gobierno de Miguel García Granados. Su color azul celeste simboliza lealtad, fortaleza, justicia, los océanos Pacífico y Atlántico. El color blanco significa integridad, firmeza, paz, fe y pureza. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

La pieza musical La Granadera es considerada un emblema centroamericano. En su origen, fue la marcha protocolaria que anunciaba la entrada y salida del presidente de Guatemala en actos oficiales. Con el tiempo, este símbolo se extendió por toda Centroamérica.

Esta composición de corte marcial fue utilizada inicialmente para actos presidenciales y fue introducida a finales del siglo XIX. Con el tiempo, se transformó en un homenaje al pabellón nacional.

La pieza era entonada por La Tambora, una banda procedente de San Salvador que acompañó al presidente Rafael Carrera en su retorno a Guatemala, tras una campaña militar en El Salvador. Ellos eran los encargados de interpretarla.

Dicha banda anunciaba la presencia del presidente Carrera en actos oficiales. Su uso se extendió con otros mandatarios hasta la llegada al poder de Manuel Estrada Cabrera, quien decidió reformar la pieza para los actos protocolarios, creando la versión de La Granadera que se escucha en las procesiones.

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Estrada Cabrera dispuso que su propia banda —que llevaba su nombre y era dirigida por Ramón Gonzalez— ejecutara una nueva versión durante su gobierno. Esta pieza fue declarada anónima, después de que se afirmara dentro del Congreso de la República que Estrada Cabrera padecía complicaciones mentales, declaración con la que lograron revelaron del cargo, según Fernando Urquizu, doctor en Historia del Arte.

La Granadera creada durante el mandato de Estrada Cabrera “pasó de la memoria histórica a su personalidad, a la del arzobispo y a las procesiones de Guatemala”, dijo Urquizu. En la actualidad, se interpreta durante la salida, entrada o paso de una iglesia en las procesiones religiosas.

En cuanto a la antigua versión, fue durante el periodo del presidente Carlos Herrera, en 1920, cuando se retomó la primera granadera y se extendió su uso en los actos protocolarios de Centroamérica. A partir de entonces, se incorporó como marcha de honor para el paso del pabellón.

El uso presidencial de la pieza cesó tras la firma de los Acuerdos de Paz, debido a los esfuerzos por desmilitarizar la sociedad, según destaca el historiador. Por ello, los presidentes dejaron de emplearla en sus actos, con el fin de otorgar un tono menos marcial a su investidura. Desde entonces, su uso se limita a rendir honores en el ingreso o egreso de los pabellones nacionales.

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Música de una Guatemala liberal: del matiz europeo al sonido autóctono

Durante la época, en la región se experimentó un renacimiento musical que redefinió el panorama sonoro del país, impulsado por influencias extranjeras, fortaleciendo los sonidos locales.

Belinda S. Martínez

12 de septiembre de 2024 | 00:00h

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Con la reorganización de las bandas en 1871, después de la Revolución Liberal, se formó lo que hoy conocemos como Banda Sinfónica Marcial. Fotografía de archivo entre 1940 y 1960. (Foto Prensa Libre: Cortesía Job Juárez)

Para entender el panorama musical durante la época liberal de Guatemala es necesario hablar de varios antecedentes y el contexto político que regía al país en ese momento.

El “triunfo liberal” de los generales Miguel García Granados y Justo Rufino Barrios se materializó oficialmente en junio de 1871 y a partir de allí empezaron a suceder reformas al sistema político, económico y social del país.

En lo económico, por ejemplo, se fomentó una mayor actividad mediante la introducción del café y otros cultivos, mientras que en lo político las instituciones del Estado experimentaron cambios significativos en su funcionamiento, además de la promulgación de una nueva Constitución en el país, entre otras leyes.

En el ámbito musical, “con el triunfo de la reforma liberal, las vertientes existentes, la oficial y la tradicional, continuaron su cauce por caminos diferenciados como se había establecido desde la Colonia y se consolidó en los años de la vida independiente”, destaca el compositor con especialización en artes musicales, Igor de Gandarias.

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Agrega que dichas vertientes se dividieron en dos. La primera, de carácter europeo impulsada por peninsulares y más adelante por criollos, que destacaban entre sus logros la industrialización de la enseñanza, así como la difusión y el fortalecimiento de la rama popular.

La segunda era más tradicional, practicada por el sector indígena maya, que “siguió segregada e ignorada por el Estado, aun cuando no detuvo su dinámica interna y funcional en la vida religiosa, privada y social de las comunidades mayas”, indica el compositor.

Dieter Lehnhoff, compositor y director de orquesta, considera que el período liberal “no presenta una unidad en cuanto a la música, sino que son muchas y diferentes épocas breves, muchos acontecimientos simultáneos que van sucediendo, muchos cambios con cierta continuidad —de otras épocas —”.

La fundación de la Banda Marcial

Además de los cambios políticos, sociales y económicos que surgieron en la época liberal, las bandas marciales también resintieron este cambio, pues según el documento sobre la Historia de la Música Militar de Guatemala, “desde el año 1839, los escritos mencionan la existencia de la primera banda dentro de las filas militares, denominándose esta La Tambora”, una agrupación creada por el general Rafael Carrera.

Para 1844 se constituyó formalmente la primera agrupación de música marcial en el país “a raíz de la invasión del territorio guatemalteco por el general Francisco Malespín, de El Salvador”, expresa el documento, al agregar que “el general Rafael Carrera oyó aquella música, disponiendo formar otra similar en Guatemala”. Para esto dispuso contratar al maestro José Martínez, y también delegó en el español Juan Mathew su fundación.

En 1871 las bandas se someten a una reorganización, tanto en su estructura como en la dirección. “Se suprimió la dirección de las bandas temporalmente, para reorganizarlas, confiando tal labor al maestro italiano Pedro Visoni, que se hizo cargo de dicha dirección el 30 de octubre de ese año”, refiere el documento.

Al pasar los meses, Visoni se percató de la falta de músicos que ocuparan las plazas vacantes a causa de la reorganización de la banda, y  propuso al Gobierno crear una entidad específica para la enseñanza musical.

Es así como el 25 de septiembre de 1872 nace la llamada, en aquel entonces, Escuela de Sustitutos —hoy conocida como Escuela Militar de Música “Maestro Rafael Álvarez Ovalle”—. Esta es la misma fecha en  que desde 1952 se celebra  el Día del Músico Militar.

En 1874 el general Justo Rufino Barrios contrató al maestro alemán Emilio Dressner, quien llevó la música marcial a su apogeo, reorganizando la enseñanza musical e instrumental y desarrollando la música con instrumentos de viento en el país. Según Lehnhoff, Dessner “trajo de Alemania una gran colección de instrumentos nuevos con características mecánicas muy superiores (…), lo que hizo posible tocar las músicas más nuevas y complicadas de la época”.

Dressner también compartió sus conocimientos con muchos músicos de la época. Uno de ellos fue el comalapense Rafael Álvarez Ovalle, quien fue el encargado de componer la música del Himno Nacional.

Las influencias extranjeras

La composición de la música local durante la época liberal estuvo muy ligada a los lineamientos estéticos europeos, tomándolos como punto de referencia en sus diferentes momentos. “Una renovación importante dentro del mismo sistema se observó al cambiar el siglo, luego de que durante el régimen de José María Reyna Barrios (de 1892 a 1898) se otorgaran becas a estudiantes del Conservatorio Nacional de Música —para formarse en el extranjero—, quienes a su retorno introdujeron las ideas del Romanticismo, además de estudiar estilos pasados y contemporáneos de la música europea, consolidando así el aprecio y respeto hacia ella”, manifiesta De Gandarias.

Para Lehnhoff, “las influencias extrajeras fueron, en realidad, nutriendo la vida musical en Guatemala”. Sin embargo, en esta época se invisibilizó la presencia de la música indígena en el imaginario cultural nacional, hecho que, según De Gandarias, “continúa repercutiendo en la apreciación y difusión musical actual”.

Entre los aportes de la época, el camino del encuentro de una música académica de identificación local se da con el surgimiento del conocido nacionalismo. Esta tendencia estética, compartida por varios países latinoamericanos a principios del siglo XX, vinculaba la creación musical de tradición escrita a los géneros tradicionales orales.

No era nueva, según De Gandarias, pues “ya se habían ensayado productos musicales con materiales multiculturales desde la Colonia. En aquellos momentos el fin era, principalmente, la captación de fieles para el culto y su contenido era vaciado en los estilos de época renacentista, primero, y luego barroco”.

No obstante, la diferencia con la producción de la música liberal consistía en que con esas influencias extranjeras se buscara, de manera consiente, la identidad propia.

Los hermanos Jesús y Ricardo Castillo fueron los representantes locales de dichas influencias, quienes ofrecieron una mirada alternativa a la visión única occidental dominante, sin salir de la esfera técnica, sino más bien a través de ella.

A pesar de dominar distintos estilos, —romántico y moderno— los hermanos Castillo “coincidieron en emplear en sus composiciones motivos y escalas encontradas en la música tradicional de raigambre prehispánica, principalmente del baile drama Rabinal Achí”, remarca De Gandarias.

Ellos buscaban plantear en sonidos la exuberancia de la cultura prehispánica maya con un formato épico dramático propio de la literatura romántica de principios del siglo XX en Guatemala. Esta se inspiraba en contenido del Popol Vuh, con el fin de “evocar literariamente momentos grandiosos de la mitología indígena precolombina, coincidiendo con la visión romántica y exótica de la élite ladina liberal, sobre la herencia prehispánica maya en la conformación de la nación”, agrega.

Formación musical

Dos años después de la Reforma Liberal, en 1873, con el financiamiento del maestro italiano Juan Aberle, comenzaron los planes para el funcionamiento del Conservatorio Nacional de Música.

Esta primera sede se encontraba en un local ubicado en la 12 avenida, entre 10a. y 11 calles de la zona 1, llamado Santo Domingo.

Durante el primer año de su fundación los recursos eran limitados, por lo cual Aberle decidió solicitar apoyo al Estado de Guatemala para continuar brindando el servicio. A través de un acuerdo presidencial del 17 de febrero de 1875 se obtienen US$165 semanales destinados al pago del personal docente y los empleados.

Después de unos años, el Gobierno suspendió la ayuda y como consecuencia de ello, Aberle dejó la administración. El proyecto fue retomado mediante un acuerdo presidencial y su funcionamiento pasó a manos del Estado. La sede se trasladó al convento de La Merced.

A finales de 1882, el gobierno del general Justo Rufino Barrios asigna una partida presupuestaria a la educación musical y en enero del siguiente año la sede se traslada al colegio El Progreso, antes San José Calazans, situado en la 7a. avenida, entre 5a. y 6a. calles, zona 1 capitalina.

Con el nombre de Escuela Nacional de Música y Declamación, en el ahora conocido Conservatorio Nacional de Música, se impartían cursos de música vocal e instrumental, dramática, armonía, órgano y composición, declamación, lírica, canto individual y coral, piano, instrumentos de arco y de viento, y declamación y arte teatral.

Con la autorización del Gobierno, en 1885 el conservatorio se militarizó, y a causa de ello la entidad afrontó un estancamiento en el desarrollo de músicos, por lo que se restituyó su dependencia el 9 de febrero de 1886.

En 1955 se realizó el último traslado de sede del conservatorio, luego de la construcción del edificio ubicado en la 3a. avenida y 5. calle de la zona 1. Esta entidad pasó a jurisdicción del Instituto Nacional de Bellas Artes perteneciente al Ministerio de Educación.

Por el origen italiano de Aberle, y la fuerte influencia italiana en el arte musical europeo, en el Conservatorio Nacional de Música siempre se ha aplicado una metodología de trabajo con esos parámetros.

Se han hecho algunos pequeños cambios en el pénsum, pero puede decirse que la metodología de enseñanza es similar a la original.

La iglesia y el sonido militar

Con la pugna entre el Estado y la Iglesia católica en la época liberal, la música sacra evolucionó. La creación de la Escuela de Sustitutos aportó a este cambio, ya que los primeros músicos egresados empezaron a formar parte de los cuerpos de bandas musicales y tiempo después estos comenzaron a acompañar a los recorridos procesionales, según el maestro de educación musical Nery Racancoj.

Entre la música sacra de esa época las marchas fúnebres cobraron relevancia, en especial en Semana Santa, acompañando los recorridos procesionales de La Pasión y muerte de Cristo.

“La sociedad militarizada y las corrientes liberales que se dieron en la época adoptan a la banda como el mejor y más apropiado cuerpo musical para acompañar una procesión en Guatemala”, comenta Racancoj.

El maestro hace ver que no toda la música que suena en las procesiones se podría considerar como marchas fúnebres, porque esta es exclusiva de la Semana Mayor.  “Una marcha fúnebre no se va a interpretar de forma alegre, y mucho menos va a ser bailable”, precisa.

Además, muchos de los músicos de la época, por temor a ser señalados como “cachurecos”, crearon composiciones de manera anónima. Es el caso de La Granadera. “Este himno militar se empezó a tocar en la salida de los cortejos procesionales, y durante mucho tiempo el autor permaneció en el anonimato. Prefirió mantenerse así para evitar represalias”, expresa Racancoj.

Marchas y músicos fúnebres

Santiago Coronado dedica su obra La Fosa a Jesús de la Merced de la Nueva Guatemala.

Durante la época surge también la figura de Rafael Álvarez Ovalle con la marcha fúnebre El Nazareno —dedicada a Jesús de las Tres Potencias de la Parroquia Vieja, zona 6— y las marchas No. 4 y No. 5, aunque según Nery Racancoj estas últimas no han sido reestrenadas.

De Benedicto Saez (hijo) se tiene registro de que a pesar de sobresalir como músico antes de la Revolución Liberal, compuso la obra Miserere que se cantaba aún a principios del siglo XX antes de la salida de la procesión de Jesús de Candelaria.

Hacia el final de la época liberal se pueden mencionar las marchas Una lágrima, de Manuel Moraga; Ramito de olivo, de Fabián Rojo; Tinieblas, de José Arce, y Sagrada misericordia, de Luis Escobar.

La marimba y los grandes bailes

Dentro del desarrollo de la música popular ladina es indispensable poner en valor el surgimiento de la marimba cromática a finales del siglo XIX, y su posterior hegemonía en la escena musical guatemalteca.

En 1894, el marimbista y fabricante de marimbas quetzalteco Sebastián Hurtado, junto con el compositor radicado en Quetzaltenango Julián Paniagua Martínez, “resolvieron el problema que limitaba a la marimba a tocar en solo unas pocas tonalidades”, narra el libro Creación musical en Guatemala, de Lenhoff.

Después de numerosas consideraciones, Hurtado puso en práctica lo sugerido por Paniagua de dotar a la marimba un segundo teclado, equivalente a las teclas negras del piano.

“Antes de este acontecimiento, la marimba venía siendo casi exclusivamente utilizada por el sector indígena de la población. En aquel momento se da un paso más en la evolución y perfeccionamiento del instrumento, de su forma diatónica sencilla a la actual marimba”, comenta De Gandarias.

Esta evolución dio paso a la posibilidad de abordar repertorios casi ilimitados, además de sumarse con frecuencia el contrabajo y una batería con los cuales se interpretaba ritmos bailables.

A criterio de De Gandarias, la marimba cromática se estableció como “instrumento predilecto del sector ladino dominante”, debido a su evolución estructural que permitía que el repertorio de la música de salón para piano de moda, como el vals, chotis, paso doble, mazurca y más adelante el foxtrot, fuera ejecutada por grupos ladinos de marimba con gran aceptación popular.

Asimismo, el son de salón tuvo su auge, pues también fue adaptado a las nuevas vertientes musicales establecidas por el instrumento ya mejorado.

Por otro lado, en el mandato de Manuel Estrada Cabrera se ofreció apoyo a los conjuntos de marimba de la época, “costeando gastos para que fueran conocidos en el extranjero y representaran así a su gobierno”, subraya De Gandarias.

Los bailes de salones de feria también comenzaron a ser amenizados por el repertorio de la marimba, legado que según el maestro Lester Godínez continúa hasta la fecha.

Godínez comenta que a pesar del auge que tuvo la marimba cromática, la música de raíz indígena siguió su camino. Según él, hasta la fecha hay supervivencia de la marimba de tecomates en Chichicastenango o Joyabaj, donde perdura el instrumento, sobre todo en danzas ceremoniales.

De Gandarias añade que la marimba cromática y su repertorio de salón tuvo su época de oro en la primera mitad del siglo XX, cuando comenzó su declinación en el gusto público en la década de 1970.

El gusto por el son ladino fue desplazado de forma paulatina a lo largo del fin del siglo para dirigirse hacia un repertorio de música comercial, impulsado por medios de comunicación masiva provenientes de Estados Unidos y países de Latinoamérica.

“Fue todo un reto unir a estos dos sectores de la sociedad que muchas veces se han visto enfrentados”, dice Julio Solórzano Foppa, director del Memorial para la concordia, organización que junto al Consejo Nacional de Seguimiento a los Acuerdos de Paz organizan el encuentro.

La paz se firmó en la Plaza Central el 29 de diciembre de 1996, y es el mismo escenario que usarán estas agrupaciones para fusionar su talento, como un acto simbólico de reconciliación a través de la música. “Es probablemente la primera vez que suceda algo así en Latinoamérica. Una banda militar tocará junto a una orquesta que está integrada por mujeres”, añade Solórzano Foppa.

También las Marimbas de la Fuerza Aérea Guatemalteca, del Cuerpo de Ingenieros del Ejército y del Estado Mayor de la Defensa Nacional.

“Será una fiesta de música para celebrar la vida, la cultura y la paz”, indica Solórzano Foppa.

Entre los temas que se interpretarán están: Fiesta de pájaros, de Jesús Castillo, Mi bella Guatemala, de Germán Alcántara y El himno de la alegría, de Ludwig van Beethoven.

En esta edición se incluyen declaraciones de algunos artistas que participarán en el concierto.

Algunos protagonistas

Rubí Mendoza

La música Rubí Mendoza tiene 21 años y cuando nació faltaba un año para la firma de la paz. “Para mí es una gran oportunidad de demostrar mi talento y unirnos para un fin, elevar nuestras voces para llevar un mensaje de paz y cambiar la sociedad. Esto es un paso para la reconciliación de los guatemaltecos”, comentó Mendoza. 

Paola Solano

Ella es quetzalteca  y el año pasado viajó a Guatemala para integrar a la orquesta. “Esta será una experiencia única para nosotras.  Desde los ensayos hasta la convivencia ha sido un gran aprendizaje.  Para mí los acuerdos de paz son una marca muy importante en la historia y que hizo que terminara una guerra que cobró muchas vidas”, dijo Solano. 

Celia Lemus

“Es un gran compromiso, porque es un concierto en el que queremos demostrar que podemos botar las barreras del odio, dejar los rencores de la guerra y ver hacia adelante”, dice Lemus. “Somos la voz de la celebración de la paz y queremos recordar a través de la música que podemos ser gente de paz y ser la voz de las mujeres”, agrega. 

Fernando Ozaeta

Para Ozaeta, la oportunidad de trabajar junto a la Orquesta Alaíde Foppa fue una experiencia gratificante. “La unión de las agrupaciones deja un gran mensaje de unidad y paz. El ejército también la celebra porque queremos demostrar la importancia de la institución en estos tiempos”, señala Ozaeta. 

Helton García

La música para García ha significado un gran aprendizaje en su vida.  Entre estas enseñanzas está compartir la música de la Orquesta. “Es una experiencia nueva y me gusta ser parte de este encuentro musical. A pesar de las dificultades para encontrar llegar a acuerdos, somos una mejor sociedad de lo que fuimos hace 20 años”, dijo García.

Miguel Ángel Juárez

“Queremos paz”, así resume Juárez la experiencia de participar en este ensamble. “Es una petición de los sectores involucrados. Sectores que buscan cerrar la herida y qué mejor que hacerlo a través del arte y aprovechar el talento de las integrantes de la orquesta Alaíde Foppa. Existen muchas expectativas”, concluyó Juárez. 

Sin embargo, los niños que aparecen en el video indicaron que no han recibido nada y que no conocen al presidente, ya que al parecer fueron alumnos de otro establecimiento educativo, del mismo municipio, quienes se reunieron con el mandatario.

Al parecer el presidente no se percató, durante la reunión, de que los niños que llegaron a recibir los instrumentos son más grandes de estatura y edad, diferentes a los que aparecen en el video, y que ninguno de ellos utilizaba botas de hule, como acostumbran la mayoría de estudiantes de la escuela Sejol,  quienes aparecen en el video grabado y publicado originalmente por un turista que les regaló agua pura, aseguran los maestros.

Decepcionados

Aunque los niños, padres de familia y maestros se sintieron tristes y decepcionados al no ser beneficiados por el presidente y no poder conocerlo personalmente, Prensa Libre constató que lejos de la confrontación, el grupo continúa ensayando para desfilar con sus instrumentos improvisados y mantienen su entusiasmo.

Los ensayos se desarrollan en el establecimiento y en la carretera del lugar, donde fue grabado el video que los hizo famosos, ya que desean tener una buena participación el 15 de septiembre, aunque no pierden la esperanza de que el presidente los ayude.

Marta Aracely Gue, madre de uno de los estudiantes, indicó: “Me siento mal porque los instrumentos eran para nuestros estudiantes y no para otra escuela, pero, lo que queremos es que, si se fueron a otro lado que traigan otros. No sabemos si en la otra escuela también son pobres como aquí. Lo que queremos del presidente es que nos traiga instrumentos, porque realmente eran de nuestros hijos, que se pusieron contentos, así como nosotras como madres de familia, por lo que queremos que se sientan felices y contentos y no engañados”.

La mujer añadió que los niños necesitan los instrumentos porque se las ingenian para tener una banda, con cubetas, botes de leche y otros objetos que encuentran tirados.

“Le pediría al presidente que nos eche la mano con instrumentos. Tampoco tienen un campo en donde puedan jugar futbol. La escuela es pequeña y necesitamos ayuda del Gobierno”, indicó.

Edilma Hernández García, maestra de párvulos, recordó que los estudiantes marcharon en  la carretera principal, donde un turista y su esposa les regalaron agua pura y galletas, y se sintieron felices porque obtuvieron una recompensa por su esfuerzo.

De la alegría a la tristeza

“Al día siguiente nos dijeron que estábamos en Facebook, en la página del presidente, y nos empezaron a llamar y a buscar. Como a la comunidad ya llega la tecnología y los teléfonos inteligentes, rápido se enteraron los niños y se pusieron felices, pero, el viernes vimos que les entregaron los instrumentos a otra escuela, y la mayoría de la población está desmotivada. Aunque, no pierden la esperanza de que el presidente logre ver que eran los niños de la aldea Sejol, y pueda enviarles lo que les correspondía”.

La maestra añadió que le enviaron un mensaje al presidente, en el que comentaron que ellos eran los que aparecían en el video, pero desconocen qué pasó, si leyeron su mensaje o no. “Lo último que se pierde es la esperanza. Nosotros seguimos practicando, porque ya se acerca el 15 de septiembre. Si no se da la oportunidad de que nos escuche el presidente, ya Dios bendecirá a nuestros niños de otra manera”, indicó Hernández.

El director de la escuela Sejol, Antonio Ba Cucul, explicó que fue el viernes 26 de agosto cuando salieron a la calle para ensayar el desfile.

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“Al ver que otra escuela fue la beneficiada nos sentimos preocupados porque otras comunidades aprovecharon indicando que eran ellos, y nosotros fuimos los que salimos a la calle de asfalto y no en terracería. La comunidad estaba ansiosa porque sintieron que iban a recibir apoyo del Gobierno. Ahora está molesta porque no se comunicaron con nosotros. Enviamos fotografías y videos de lo que se hizo en la calle pero no recibimos ayuda”, aseguró.

Héctor Rolando Choc Ba, docente, manifestó: “La diferencia es que Campur -de donde son los estudiantes que recibieron insturmentos- la carretera es de terracería y nosotros estamos en asfalto. Tenemos dos o tres semanas de estar practicando con los niños que tienen ansias de tocar cualquier clase de instrumento, mientras tanto se conforman con los materiales reciclados”.

Pide cancha

Gerson Romario Xol, de 10 años, y estudiante de cuarto primaria, indicó que al ver video se sintió muy feliz, se emocionó mucho y lloró al escuchar que el presidente les iba a dar instrumentos, ya que él es encargado de la banda.
Además, Xol le pidió al presidente una cancha sintética. “Los niños no tenemos en donde jugar. Cuando fuimos al pueblo de Carchá vimos que tienen en donde divertirse. También queremos instrumentos porque aquí no hay nada, utilizamos las cubetas en las viene la refacción, botes de leche y pintura. Quisiera que tuviéramos bombo o panderetas y otros instrumentos”, resaltó.

María de Jesús Xol, de segundo primaria, expresó: “Yo bailo junto a la banda. Queremos instrumentos para los niños porque aquí no tenemos nada y estamos repasando para celebrar el 15 de septiembre”.

Postura oficial

Consultado al respecto, Heinz Hiemann, vocero del presidente, señaló que Morales dio el número de teléfono del maestro de formación musical de la escuela de la aldea Las Victorias, San Pedro Carchá, para que se le contactara, pues sabe que desde hace varios años formó una banda escolar con instrumentos improvisados con material reciclado y que su iniciativa ha sido tan exitosa que otros la han imitado.

Señaló que debido a su iniciativa, el presidente les donó, de manera personal, 32 instrumentos musicales, pues cree que ya están preparados para pasar al siguiente nivel, que es tener instrumentos reales.

Añadió que debido a la información que recibió el presidente en su cuenta de Facebook, se constató que había dos escuelas que tenían este tipo de iniciativa, por lo se entregó de manera simbólica los instrumentos a la delegación que se reunió con él el pasado viernes, pero que este domingo personal de la Secretaría de Comunicación Social de la Presidencia logró contactar a maestros y estudiantes de Sejol, y se coordinará para beneficiar con instrumentos musicales a ellos también.

Ba Cucul, director de la escuela de Sejol, confirmó que Yuri Arana, de la Secretaría de Comunicación Social de la Presidencia,  llegó  este domingo a su comunidad, a eso de las 13.30 horas, para informarles que este lunes deben llegar a la capital para reunirse con el presidente, pues a ellos también les entregarán instrumentos.

Los uniformes blancos nipones se mezclaron con los azules guatemaltecos, para tocar piezas representativas de ambos países. También se presentó el grupo Shozui de tambores japoneses del Escuadrón de Entrenamiento del Japón.

El embajador japonés en Guatemala, Eiichi Kawahara, dijo que las Fuerzas Marítimas de su país organizan cada año cruceros de buena voluntad en el extranjero. En este contexto tres buques japoneses visitaron nuestro país, como parte de la conmemoración, en el 2015, de los 80 años de relaciones diplomáticas entre Japón y Guatemala.

Vea fotogalería del concierto Sonidos armoniosos del mar