Día Mundial del Rock: Canciones y reflexiones de músicos guatemaltecos sobre la pasión y la esperanza del rock

Cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock y en el 2025, varios músicos guatemaltecos comparten mensajes e invitan a celebrarlo con el poder transformador de sus canciones favoritas.

Keneth Cruz

13 de julio de 2025 | 20:15h

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Cada 13 de julio se celebra el Día Mundial del Rock. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El Día Mundial del Rock se celebra cada año el 13 de julio para recordar el famoso Live Aid de 1985, un concierto icónico realizado en esa fecha y en el que se presentaron grandes luminarias internacionales.

El Live Aid se celebró el 13 de julio de 1985 y marcó a la escena musical mundial con conciertos simultáneos en EE. UU. y el Reino Unido, con la presencia de Queen, U2, Eric Clapton, y Phil Collins, entre otros.

Televisado globalmente con una audiencia de 1 mil 500 millones, Led Zeppelin y The Who se unieron nuevamente para ese espectáculo que recaudó más de US$70 millones para víveres, insumos y proyectos de desarrollo en el tercer mundo.

Un año después se empezó a conmemorar el Día Mundial del Rock, que cada vez cobra más relevancia y en este 2025, 40 años después del mítico Live Aid, músicos guatemaltecos comparten mensajes sobre el rock y sugieren que, una buena manera de celebrarlo es escuchando las canciones de grupos nacionales e internacionales que incluyen ese poder transformador de la música.

Álvaro Aguilar – Alux Nahual

Para Álvaro Aguilar, vocalista del grupo Alux Nahual, el rock tiene el poder para poder denunciar injusticias, hablar sobre situaciones sociales y expresar sentimientos profundos.

“El rock, en realidad empezó como una música de baile, de festejo. Es el rock and roll, pero después se decantó en el rock y ya no es música de baile. Empezó a servir para poder denunciar injusticias, para poder hablar sobre situaciones sociales, para hablar en contra de la guerra. Hubo muchísima música en contra de la guerra en Estados Unidos y alrededor del mundo, en todos lados, tanto en Alemania como en Rusia y en Guatemala”, dijo Aguilar.

“No se está tratando de complacer a la gente con el rock. No se está haciendo una canción pensando que le va a gustar a la gente, sino se está pensando en qué es lo que necesito decir, qué quiero gritar. Un sentimiento profundo que yo quiero expresar”, añadió.

El pasado 4 de julio, Alux Nahual ofreció una velada roquera en el Fórum Majadas, zona 11 de la capital, en el marco de la XXII edición de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua), considerada como una las fiestas literarias más importantes en el país.

Durante esa presentación, la banda derrochó energía en el escenario y sus admiradores abarrotaron el recinto que brilló a ritmo de varios éxitos del rock guatemalteco.

Álvaro Aguilar de @AluxNahualOfici celebra el #DíaMundialdelRock y saluda a todos los @AluxerosdeCora #Salux @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/kRTAhCvd4S

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Aguilar evidenció su gusto por temas como Dust in the Wind, de Kansas,  Stormbringer, de Deep Purple, y Bohemian Rhapsody, de Queen, así como su gusto por otros proyectos. Además, dijo que el rock no es un estilo de música, sino que una actitud frente a la vida a través de sus infinitas formas.

A propósito de los éxitos de Alux Nahual, Aguilar recomendó Como un duende, que habla sobre la realidad de los niños de la calle y Alto al fuego, un himno que ha servido para hacer conciencia en contra de la guerra y que se tocó el 29 de diciembre de 1996, durante la firma de la paz en Guatemala.

Carlos Méndez – Viernes Verde

De acuerdo con Carlos Méndez “Chingui”, bajista de Viernes Verde, el rock es libertad. El músico indicó que es fan de Rush y que una de sus canciones favoritas de esa banda es Malignant Narcissism.

“El rock para mí es una expresión que me permite ser yo, ser libre, pocas reglas y permite mantener cierta juventud”, dijo Méndez.

El músico guatemalteco @ChinguivV de la banda @ViernesVerde celebra el #DíaMundialdelRock #AyerHoyMañanaYSiempre @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/VFmNxDIXKq

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En la actualidad Méndez y sus compañeros de grupo, promocionan Si este es el final…, No me duelas así, Para qué, y No queda nada, temas que incluirán en el décimo álbum de estudio, el cual publicarán el próximo 30 de julio.

Méndez indicó que existen temas de Viernes Verde con los que tiene una conexión especial e invitó a escuchar Te puede pasar, del álbum PM, y Despegar y no volver, de la producción Namasté.

Germánico Barrios – La Tona

La Tona es otra de las bandas guatemaltecas que ha dejado huella en la escena nacional y en la actualidad trabajan en la producción de un nuevo disco más roquero, pesado y oscuro, y que se publicará en los próximos meses.

Germánico Barrios, guitarrista de esa agrupación, dijo que el rock es revolución, cambio y postura. Además, afirmó que aprendió el rock gracias a la música de protesta.

“Recuerdo que cuando hablé con el cantante de Los Guaraguao, le dije que había aprendido el rock con la música de protesta”, indicó Barrios.

¡Ya llegó La Tona! en el #DíaMundialdelRock y Germánico Barrios, guitarrista de la banda guatemalteca, envía mensaje para los amantes de la música. @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/N9p5XTau19

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El músico confirmó su gusto por bandas como Led Zeppelin, así como canciones como White Room de Cream y Volumen brutal de Barón Rojo. Además, evidenció su vínculo especial por temas de La Tona como Suicida Bengie en versión estudio.

Gilberto Lemus – Fábulas Áticas

Para Gilberto Lemus, vocalista del grupo Fábulas Áticas, el rock es actitud, una forma de expresar y revolucionario.

Lemus, quién también cuenta con su propuesta musical independiente, celebró recientemente el 30 aniversario de fundación de Fábulas Áticas y con sus compañeros de banda, ofrecieron un concierto en el que grabaron un cortometraje.

“El rock es revolucionario, nació revolucionario y debería seguir siendo revolucionario”, dijo Lemus.

“Para mí el rock es como hablar de temas que la gente a veces olvida o de personas que a veces se olvidan”, agregó el vocalista de Fábulas Áticas.

En el #DíaMundialdelRock el músico Gilberto Lemus, vocalista de la banda @FabulasAticas celebra con sus admiradores y apasionados por este vibrante mundo sonoro. @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/b9jfxIfTDD

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En cuanto a sus gustos internacionales, Lemus destacó Ciudad de pobres corazones de Fito Páez, mientras que, de las propuestas guatemaltecas eligió Mil formas de Fábulas Áticas, RB de su propuesta solista y Decepción, un dueto en el que participó con Lambour, otro destacado músico nacional.

Juancarlos Barrios – Bohemia Suburbana

“Para mí el rock es una actitud frente a la vida”, dijo Juancarlos Barrios, guitarrista de Bohemia Suburbana, banda guatemalteca que en mayo pasado lanzó Fiel a la miel, su séptimo álbum de estudio, el cual contó con el apoyo del músico y productor argentino Tweety González, reconocido por su participación con Soda Stereo y quién acompañó a Gustavo Cerati.

De acuerdo con Barrios, el rock también es una forma de pararse frente al mundo y de expresar lo que se siente.

En el #DíaMundialdelRock, el músico Juancarlos Barrios, guitarrista de @bohemiasub se suma a la celebración #QueNoPare https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/xuTBIYvttw

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El guitarrista de Bohemia Suburbana confesó que es fan de U2 y que su canción favorita de esa agrupación es Sunday Bloody Sunday.

Barrios añadió que uno de sus temas favoritos de Bohemia Suburbana es Tengo que llegar, el cual se incluyó en el álbum Imaginaria Sonora, producción que se lanzó en abril del 2015 y que incluyó una edición especial y de colección en formato vinilo.

Mario Flores – La Tona

Al igual que Germánico Barrios, el músico guatemalteco Mario Flores es integrante de La Tona.

En su rol como bajista le ha permito acompañar el crecimiento de la banda y acompañar a otros músicos locales.

“Para mí el rock significa romper con barreras, limitaciones y estructuras”, dijo Flores. Además, dijo que lo siente como una expresión de liberación.

Mario Flores, bajista de la banda guatemalteca La Tona, envía mensaje en el #DíaMundialdelRock y recomienda un par de canciones @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/N6FA1j17LU

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Flores dijo que una de sus bandas predilectas es Led Zeppelin y mencionó el tema Immigrant Song, mientras que de La Tona destacó Al camino, el primer sencillo del nuevo álbum de estudio que la banda publicará en los próximos meses.

Denis Córdova – Extinción – Dhárana

Si de evidenciar su pasión por el rock se trata, el guitarrista guatemalteco Denis Córdova “Pollo”, lo hace constantemente.

Durante su trayectoria artística, la cual la comenzó en la década de 1990, ha figurado en distintos proyectos y ha integrado bandas como Dhárana, Extinción y Manemono. Además, promueve Dencor, su proyecto solista.

Denis Córdova, guitarrista de grupos como @ExtincionBanda #Dhárana y #Manemono se suma a la celebración del #DíaMundialdelRock @prensa_libre https://t.co/xj8QsV2LJ1 pic.twitter.com/232zbrbECF

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“Para mí el rock es cultura y un estilo de vida”, dijo Córdova, quien recomendó los temas Antro, de Dhárana, Herkules, de extinción, Machete, de ManeMono, y Camino de Luz, de Dencor.

Tweety González: El maestro argentino detrás de la reinvención sonora de Bohemia Suburbana en el álbum “Fiel a la miel”

El músico y productor argentino Tweety González, quien participó con Soda Stereo y acompañó a Gustavo Cerati, contribuyó en el reciente álbum de la banda guatemalteca Bohemia Suburbana y compartió detalles de esa destacada pieza sonora.

Keneth Cruz

15 de junio de 2025 | 18:13h

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El músico y productor argentino Tweety González es el artífice del nuevo sonido de Bohemia Suburbana. (Foto Prensa Libre: Cortesía Tweety González)

El pasado 9 de mayo, la banda guatemalteca Bohemia Suburbana publicó Fiel a la miel, su séptimo álbum de estudio, producción con la que marcó un nuevo capítulo en su trayectoria musical.

La agrupación nacional cuenta con 33 años de trabajo y durante ese período ha publicado álbumes de estudio y álbumes en directo. Además, ha recibido el reconocimiento, admiración y cariño local al contar con una extensa lista de admiradores, quienes constantemente asisten a sus conciertos.

Bohemia Suburbana también cuenta con una nominación al Latin Grammy y diversos premios que han privilegiado sus producciones.

En la actualidad, el grupo está integrado por Giovanni Pinzón (voz), Juancarlos Barrios (guitarra) y José Pedro “Pepe” Mollinedo (batería), quiénes coinciden que han sabido preservar la identidad de sus raíces, pero reconocen que se han reinventado en cada álbum y eso les ha permitido expandir los límites de su universo sonoro.

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De acuerdo con los músicos nacionales, el proceso de Fiel a la miel, su reciente producción discográfica, comenzó en julio del 2024, cuando viajaron a Buenos Aires, Argentina, y dieron vida a esta obra musical que incluyó una aventura con renombrado productor Tweety González.

“Este visionario creativo, conocido por su trabajo junto a Fito Páez, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Ximena Sariñana y muchos más, aportó su experiencia y sensibilidad para llevar a Bohemia Suburbana a explorar nuevas dimensiones”, dijeron los músicos de la banda guatemalteca.

Por su parte, Tweety González compartió detalles del trabajo y experiencia al guiar a la banda nacional durante una entrevista reciente que ofreció a Prensa Libre.

“Para comenzar, les cuento que para mí era una aventura trabajar por primera vez con una banda de Guatemala”, dijo González, quien participó con Soda Stereo y acompañó a Gustavo Cerati y otras luminarias de la música.

De acuerdo con el productor argentino, producir música y guiar a un grupo guatemalteco era algo que tenía pendiente debido a varios factores, incluyendo la producción de un disco en la que se involucró en 1998 para una banda colombiana que lo hizo viajara a Antigua Guatemala.

“Hace 27 años viajé a Antigua Guatemala y trabajé durante un mes en esa ciudad. En esa ocasión me involucré en un disco para la banda Estados Alterados, pero, por distintas razones esa producción no se publicó”, dijo González.

“La experiencia directa que tenía con Guatemala era esa y de alguna manera siempre vinculada con la música. Además, recuerdo que, luego de un mes viviendo en esa hermosa ciudad, conocí todos sus restaurantes y todo fue familiar. No sé cómo lucirá en la actualidad”, agregó el músico y productor argentino.

Misión cumplida y comienzo de un legado

Según Tweety González, desde 1998 se quedó con el deseo de trabajar con una agrupación guatemalteca y producir algún material discográfico, pero ahora que lo realizó, indicó que fue el comienzo de una etapa que incluirá a más artistas centroamericanos.

“Siempre me quedó esa espina de trabajar con una banda de Guatemala y ahora se dio la oportunidad con una de las más queridas y con trayectoria como Bohemia Suburbana. Ya los músicos son maduros, con bastante escenario y con una forma de trabajar bastante peculiar”, dijo González.

“La banda cuenta con un equipo que lo forman el guitarrista (Juanca) y el baterista (Pepe), que son como los que amasan la masa digamos, y después, el horno lo pone Giovanni cuando llega con su voz, sus melodías y sus letras”, agregó.

De acuerdo con el productor argentino, Bohemia Suburbana dividió por etapas la producción de su reciente disco y la estadía en Argentina ayudó a los guatemaltecos a crear algo especial.

“Los músicos de Bohemia convivieron mucho conmigo. Tenerlos acá en Buenos Aires, para mí fue muy divertido porque es una ciudad que tiene una vida musical súper intensa. Entonces salimos constantemente y les hice observar la energía de acá, algo que probablemente influenció un poco en el disco, porque estuvieron bastantes días acá”, añadió.

González agregó que grabar a un grupo guatemalteco le abrió el camino para trabajar con otros músicos del país o región.

“Ojalá este sea el primero de muchos discos para Guatemala. Quiero abrir un capítulo y ojalá que esto motive a otros, que se den cuenta que hay que soñar y que esos sueños son posibles”, dijo el productor argentino.

González afirmó que probablemente en los próximos meses sorprenda con más producciones de la región debido a que tiene ofertas de otros países centroamericanos.

“De momento estoy evaluando más proyectos, solo es cuestión que se concreten y posiblemente haga la trilogía centroamericana con Guatemala, Panamá y Costa Rica”, dijo.

Los estudios

Fiel a la miel, el séptimo álbum de estudio de Bohemia Suburbana se grabó en dos estudios de Argentina.

De acuerdo con los músicos nacionales, esos recintos son espacios icónicos de la música latinoamericana.

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Para Tweety González, quien participó en todo el proceso, considera que grabar el álbum afuera de Guatemala, fue la mejor decisión de Bohemia Suburbana, debido al aprendizaje, conocimiento y visión de otras latitudes.

“Estuve presente en la grabación todo el tiempo, a cada segundo y creo que se adaptaron a nuestra idiosincrasia y a nuestra forma de trabajar. Además, a esta altura de mi carrera y de mi vida, que me considero un veteranazo, me parece que el trip de hacer la obra es tan importante como su resultado, por eso aporté mi conocimiento, quería que ellos la pasaran bien, más allá si después el disco se gana premios o tiene millones de reproducciones. El recuerdo que les quedó del viaje, de llegar a Buenos Aires a toda una aventura, de hacer esa producción y de toda esa parte humana, es la que más se valora”, dijo el productor argentino.

Para Tweety, acostumbrado constantemente a grandes producciones y con distintos retos, grabar a Bohemia Suburbana fue otro de sus misiones cumplidas, debido a que, aprovechó el tiempo con los músicos guatemaltecos y los guio a una excelente propuesta sonora.

“Tenía que marcar diferencia. La banda no graba discos todos los días, así que tuve que explotar mi experiencia como productor, evidenciar que ese músculo está muy entrenado y transmitirlo. Además, teníamos un límite, que era el tiempo, pero me gusta trabajar con límites porque a cada músico tenía qué hacerlo rendir al máximo en un período determinado”, agregó.

De acuerdo con González, los guatemaltecos fueron responsables al enfocarse en su reciente álbum de estudio, ya que aprovecharon los recursos en los estudios de Buenos Aires, el conocimiento, la guía y el tiempo.

“El hecho de hacer un disco afuera de Guatemala les permitió dedicarse de lleno al proyecto. Al estar lejos de su país no tuvieron distracciones. También para mí fue importante”, agregó.

Desde que se sumó al proyecto, Tweety tuvo la claridad de la calidad que requería, por eso eligió los estudios Panda y Unísono, para grabar las recientes canciones de Bohemia Suburbana.

“La selección de los estudios no se hizo porque fueran conocidos o porque figurara la historia de Cerati. Esa selección se hizo porque me gusta brindar seguridad a los músicos y en ellos sé que no sucederían inconvenientes técnicos que frenaran la inspiración. Además, he grabado mucho en ellos que por algo son estudios históricos del rock argentino y quería que Bohemia Suburbana rindiera con la mejor calidad posible”, agregó.

“El proyecto lo terminamos después con la mezcla en Nueva York, EE. UU., con el gran Héctor Castillo, que fue el mismo ingeniero con quien hicimos el disco de Gustavo Cerati, Ahí vamos (2006). A Héctor lo conozco hace más de 30 años, somos grandes amigos y pudimos terminar en su estudio, la mezcla de Fiel a la miel, ya sabes, para agregarle ese toquecito americano que le viene bien al álbum”, añadió.

De acuerdo con el productor argentino, espera que los admiradores de Bohemia Suburbana y amantes de la música en general aprecien la calidad del trabajo que se alcanzó con su reciente disco de estudio. “Deseo que valoren la propuesta sonora que Bohemia Suburbana propone con Fiel a la miel, un álbum con tintes de rock latinoamericano”, concluyó.

Bohemia Suburbana publica “Fiel a la miel”, un álbum que marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical

La banda guatemalteca Bohemia Suburbana lanzó este viernes 9 de mayo “Fiel a la miel”, su séptimo álbum de estudio, producción que, según sus músicos, es una invitación a sumergirse en un universo emocional y eléctrico.

Keneth Cruz

9 de mayo de 2025 | 16:37h

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José Pedro Mollinedo, Juancarlos Barrios y Giovanni Pinzón de Bohemia Suburbana, promocionan el álbum "Fiel a la miel". (Foto Prensa Libre: Cortesía Bohemia Suburbana)

La agrupación guatemalteca Bohemia Suburbana lanzó este viernes 9 de mayo Fiel a la miel, una producción que, de acuerdo con sus integrantes, incluye canciones que atraviesan territorios introspectivos, potentes y melancólicos.

Integrada en la actualidad por Giovanni Pinzón (voz), Juancarlos Barrios (guitarra) y José Pedro “Pepe” Mollinedo (batería), Bohemia Suburbana cuenta con 33 años de trayectoria, una extensa lista de admiradores, producciones de estudio, álbumes en directo y una nominación al Latin Grammy.

Según los músicos nacionales, el proceso creativo de Fiel a la miel, su séptimo álbum de estudio comenzó en el 2024. En julio de ese año viajaron a Buenos Aires, Argentina, para dar vida a esta obra musical que incluyó una aventura internacional que contó con el trabajo del renombrado productor Tweety González.

“Este visionario creativo, conocido por su trabajo junto a Fito Páez, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Ximena Sariñana y muchos más, aportó su experiencia y sensibilidad para llevar a Bohemia Suburbana a explorar nuevas dimensiones sonoras”, dijeron Pinzón, Barrios y Mollinedo.

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Los sencillos

Desde el 7 de febrero pasado, Bohemia Suburbana comenzó con la difusión de su nueva propuesta. Ese día se lanzó Pinta la pared, el primer sencillo de su séptimo álbum de estudio.

De acuerdo con los músicos locales, ese tema es corto, pero poderoso y fusiona melancolía y dinamismo, perfecto para cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevas generaciones.

“Pinta la pared captura la esencia de la banda: una mezcla de introspección y magnetismo melódico”, indicaron los bohemios.

Según la banda, la letra del primer sencillo es un homenaje a la magia efímera del atardecer, transforma lo cotidiano en una experiencia profundamente visual y emotiva, plasma poesía en sonidos.

La publicación del primer sencillo estuvo acompañada de Arrúllame, tema que se promocionó como Cara B, algo particular de la era de los discos de vinilo y los sencillos en formato físico.

El videoclip de Pinta la pared

La publicación del primer sencillo del séptimo álbum de estudio de la banda contó con el respaldo del videoclip oficial, el cual se grabó en Quetzaltenango, fue dirigido por Tavo Salazar y contó con la participación de Ceci Menocal, Carlos Hernández (El Gordo) y Edis Castillo.

La difusión de la nueva propuesta de Bohemia Suburbana continuó el pasado 7 de marzo con la publicación de Dramático final, el segundo sencillo del álbum.

De la misma forma en que se difundió en primer sencillo, la banda publicó como Cara A el tema Dramático final y como Cara B, el tema En pleno vuelo.

Según Bohemia Suburbana, el uso recurrente del conteo “3,2,1,2”, que se escucha en Dramático final, funciona como un recurso rítmico y conceptual que evoca una sensación de inminencia y repetición, como si se tratara de una cuenta regresiva hacia una implosión emocional o un colapso interno.

“Este motivo se entrelaza con el mantra sonoro del ‘sonar que deja de sonar’, una metáfora que podría aludir al fin de un ciclo o la pérdida de algo esencial”, añadieron Giovanni, Juanca y Pepe.

Fiel a la miel, el nuevo álbum de Bohemia Suburbana

Fiel a la miel es el séptimo álbum de estudio de Bohemia Suburbana y se grabó en dos estudios, declarados por los músicos guatemaltecos como dos espacios icónicos de la música latinoamericana.

• Estudios Panda: cuna de producciones legendarias
• Unísono: el mítico estudio de Gustavo Cerati

Según los bohemios, la mezcla de Fiel a la miel se realizó en Nueva York, EE. UU., por el ingeniero Héctor Castillo, colaborador habitual de artistas como David Bowie, Björk, Philip Glass y Los Fabulosos Cadillacs, entre otros.

La masterización del disco estuvo a cargo de Charly Chicago en Barcelona, España, algo que, según la banda guatemalteca, cerró un proceso de producción con alcance global.

Las canciones

1. La voz
2. En pleno vuelo
3. Pinta la pared
4. Sin preguntar
5. Dramático final
6. Arrúllame
7. Respuestas opuestas
8. Fiel a la miel

La banda indicó que Fiel a la miel incluye ocho canciones que atraviesan territorios introspectivos, potentes y melancólicos. “El álbum representa una evolución sonora para la banda, sin perder su esencia rebelde y poética… Es una invitación a sumergirse en un universo emocional y eléctrico que solo Bohemia Suburbana sabe construir”, indicaron los músicos locales.

El séptimo álbum de estudio de Bohemia Suburbana está disponible en las plataformas streaming y según indicaron sus integrantes, es probable que en los próximos meses se publiquen versiones físicas de colección como vinilo y casete.

Bohemia Suburbana lanza “Arando e hilando”, el podcast con la historia oficial de la banda

El grupo guatemalteco Bohemia Suburbana lanzó este miércoles 28 de febrero el primer episodio del “Arando e hilando”, el podcast en el que sus músicos cuentan la historia oficial.

Keneth Cruz

28 de febrero de 2024 | 07:02h

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Bohemia Suburbana promociona “Arando e hilando”, el podcast con la historia oficial del grupo. (Foto Prensa Libre: Cortesía Bohemia Suburbana)

Bohemia Suburbana, la banda guatemalteca que se fundó el 2 de marzo de 1992, publicó este miércoles 28 de febrero el primer episodio de Arando e hilando, el podcast en el que, de acuerdo con sus integrantes, es una producción biográfica, estilo documental, que llevará a conocer cada una de las etapas de la banda.

Conformada en la actualidad por Giovanni Pinzón -voz-, Juancarlos Barrios -guitarra-, y Pepe Mollinedo -batería-, Bohemia Suburbana promociona la primera temporada de una producción que contará con cinco episodios que se revelarán cada miércoles, a partir de este 28 de febrero.

Solo hace falta valor es el primer episodio de la primera temporada y está disponible en todas las plataformas streaming de música y durante 21 minutos de esta primera entrega, los músicos cuentan los inicios del grupo, anécdotas y curiosidades.

“Este podcast, humildemente es el resultado del trabajo de tantos años. Nos hubiera encantado realizar un documento audiovisual, pero igual, la pandemia y otras circunstancias nos llevaron a hacerlo a la vieja escuela, tipo audiolibro”, dijo Pinzón, durante una entrevista con Prensa Libre en la que afirmó que este proyecto surgió hace varios años y que por fin vio la luz.

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“También tiene otra sensación interesante, porque cuando se escucha, la imaginación camina. Además, cada episodio tendrá una duración de entre 25 y 30 minutos aproximadamente, para que se pueda escuchar fácilmente en cualquier momento”, agregó Pinzón.

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Los episodios

De acuerdo con los músicos, la primera temporada de Arando e hilando, el podcast con la historia de Bohemia Suburbana contará con cinco episodios y se publicarán cada miércoles desde este 28 de febrero, hasta el 27 de marzo.

• Episodio 1 (Solo hace falta valor) – 28 de febrero
• Episodio 2 – 6 de marzo
• Episodio 3 – 13 de marzo
• Episodio 4 – 20 de marzo
• Episodio 5 – 27 de marzo

“Creo que, por su propia naturaleza, el proyecto tiene que ser dosificado de esa manera. Además, adentrarse en toda la historia de un solo, pero ni la Cenicienta entretiene (risas)”, indicó Pinzón.

El vocalista de la banda dijo que este proyecto contó con el apoyo del periodista Luis “Pato” Molina, quien se encargó de la edición de los textos, así como la narración del locutor “El Fantasma”. “Cada integrante de la banda va contando la historia por dosis, y cada uno lo va expresando a su manera, revelando datos de cada disco, con principio y con final, con sus propios nudos. Este fue un experimento de la historia que compartimos y que es narrado por El Fantasma, con su vos de ultratumba”, añadió Pinzón.

El vocalista de Bohemia Suburbana indicó que el podcast es una oda a la banda, pero que incluye relatos de alegría, de tristeza, de memoria y de esperanza.

“Ojalá no me comprometa en decir lo que no debo (risas), pero el podcast surgió con la promesa de seguir indagando, documentando y explorando en esta en esta narrativa. En la producción no profundizamos en sentimentalismos, ni en la vida personal de los integrantes, sino que realmente estamos narrando la historia de esta banda porque a nosotros nos ha dado casa y trabajo y a todo nuestro público les ha permitido disfrutar de música y de momentos que para los músicos ha marcado momentos significativos en nuestras vidas”, afirmó Pinzón.

Las historias

De acuerdo con los músicos, Arando e Hilando es un podcast que cuenta con la particularidad de cada integrante, que narra de viva voz, experiencias y anécdotas durante este viaje que más de tres décadas.

“Es un proyecto lindo, porque a pesar de haber estado hombro con hombro y mano a mano durante todos estos años, uno siempre tiene su propia percepción de la historia y escuchar la historia de los que están a tu lado, te das cuenta de que muy probablemente uno como músico se pierde detalles que al final, en este podcast los seguidores del grupo podrán escuchar el resultado final que se resume como la unión de historias individuales que definen a Bohemia Suburbana”, indicó Pinzón.

El recuerdo y agradecimiento a la prensa

Bohemia Suburbana surgió en el país en 1992 y en la actualidad es considerada como una de las bandas referentes del rock en el país y la región.

Durante sus más de 30 años de historia, el grupo cuenta con la producción de siete discos de estudio y tres en vivo. Bohemia Suburbana tuvo una nominación al Latin Grammy en 2010 y su música se ha escuchado en diversos recintos durante conciertos, festivales y giras por Guatemala, EE. UU. y varios países de Centroamérica. Además, sus músicos afirman que, uno de los rasgos característicos de la banda, es que cuida la identidad de sus orígenes a la vez que, en cada producción, se atreve a reinventar y expandir su universo sonoro.

“Surgimos en la década de 1990 y durante esos años nuestra queja era la poca difusión, la poca plataforma de proyección que teníamos porque dependíamos de las radios y la televisión, que eran los medios de comunicación obvios que tendríamos que haber utilizado, pero durante toda esa década la música que hacíamos no se escuchaba en la radio, aunque sí leía, por eso estamos agradecidos con la extensa labor de la prensa escrita debido a que todas las semanas nuestro trabajo se publicada y se leía en el país, por ende, se escuchó mucho”, contó Pinzón.

Para los músicos de Bohemia Suburbana es importante rescatar esa memoria porque consideran que es un legado de la libertad de expresión.

“Creo que es importante el legado de la pacificación social y el legado de la integración cultural, que son cosas que yo se observan en los conciertos. Además, en la actualidad con el cambio generacional es importante conectar con todo el púbico y por esa razón le vamos a sacar provecho a la tecnología que obviamente está al alcance de muchos”, indicó Pinzón, al referirse al podcast como una de las alternativas para difundir su música y en este caso particular, la historia del grupo.

Otros detalles

Para los músicos guatemaltecos, es importante contar su historia debido a que consideran que no se trata únicamente de canciones. “Tenemos claro que nuestra historia no ha sido en solitario porque cuando surgió el grupo, fue una explosión generacional. Si nos damos cuenta, en todos los aspectos, creo que la famosa palabra coyuntura, que se aplicaba en los noventas, sucedió”, dijo Pinzón.

“Surgimos durante el final de la guerra fría en el mundo y vimos los preámbulos de la firma de la paz en Guatemala. Creo que fuimos una generación bendecida con esperanza y con una apertura que luego los años dos mil nos trajeron otra realidad, pero logramos tener esa conexión de pacificación o de la integración nacional como república”, añadió el vocalista de la banda.

“Al final nuestra historia es una integración de testimonios que ha surgido debido a las decisiones que cada uno de los músicos hemos tomado y ha contado con un balance entre la búsqueda espiritual, mental y personal”, enfatizó Pinzón.

De acuerdo con el vocalista de Bohemia Suburbana, esta es una producción que todo fan de la música debe escuchar debido a que en los relatos se conocerán detalles de lo ocurrido durante varias décadas y los acontecimientos políticos y sociales que surgieron en el país. “Es la historia de la banda desde su perspectiva que al final, no deja de ser la historia del país por lo que invito a escucharla. Además, exhorto a mis colegas músicos a que se animen a contar su historia, sería interesante escuchar lo que han vivido todas las bandas de Guatemala”, concluyó Pinzón.

Desde la vibrante y culturalmente rica Ciudad de Guatemala, destaca la labor de LatinVox, una compañía que en menos de cuatro años ha incursionado en la escena del entretenimiento en la región. Fundada en octubre de 2019, LatinVox ha emergido como una plataforma de referencia en la producción de conciertos, eventos corporativos, activaciones BTL y eventos temáticos en Guatemala. Recientemente ha incursionado en El Salvador y Costa Rica.

La esencia de LatinVox radica en su compromiso con la calidad y la innovación. Esto se refleja en el calibre y la cantidad de artistas internacionales que han introducido en el panorama musical guatemalteco. No solo se trata de traer talento internacional, sino de crear experiencias memorables para el público local.

Recientemente, durante el mes de julio, miles de entusiastas se dieron cita en el Salsa Fest 2023 para disfrutar de las presentaciones estelares de los íconos salseros Rey Ruiz y Víctor Manuel. El evento, que fue un testimonio palpable de la calidad de producciones de LatinVox, resonó con ritmos y melodías que aún retumban en los corazones de quienes tuvieron la fortuna de asistir.

Y, como muestra de que lo mejor está por venir, LatinVox ha anunciado su Line Up para el segundo semestre del año, prometiendo noches inolvidables con artistas del calibre de Wos, Molotov, Bohemia Suburbana y el legendario Ricardo Montaner, entre otros.

Estos eventos no solo refuerzan la posición de LatinVox como protagonista en entretenimiento, sino que también reafirman el compromiso de la compañía con su audiencia, al brindarles experiencias enriquecedoras y momentos inolvidables.

Los amantes de la música y del entretenimiento en Guatemala y El Salvador tienen mucho que esperar. Gracias a LatinVox, el futuro luce repleto de ritmo, emoción y arte.

Para más detalles sobre los próximos eventos y adquisición de boletos, se puede visitar el sitio oficial de LatinVox o sus redes sociales @latinvoxgt.

Fundada el 2 de marzo de 1992, Bohemia Suburbana ha compartido su música con varias generaciones y se ha presentado en diversos recintos culturales locales y extranjeros.

Para celebrar los 30 años de recorrido musical, la banda presentará Sinfonía y Hormigo, un espectáculo en el que fusionará sus melodías con la marimba. El show está programado para el martes 23 de agosto en la gran sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a partir de las 20 horas.

De acuerdo con el grupo, para este concierto contarán con el apoyo de otros músicos locales y compartirán escenario con el Sistema de Orquestas de Guatemala (SOG), y la Marimba Contemporánea, caracterizada en abarcar distintos géneros musicales, buscando nuevas alternativas para el instrumento nacional y Patrimonio Cultural de las Américas.

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Según Bohemia Suburbana, el concierto durará aproximadamente dos horas y estará a cargo del director de orquesta Martín Corleto y el espectáculo incluirá un repertorio con éxitos como Peces e Iguanas, Aire, Pero nadie, El grito, Azul, Planeta Hola y Dios es ajeno, entre otras.

“No se pierda el sonido del rock, orquesta clásica y marimba en un escenario que promete ser inolvidable, en una noche de explosión artística”, indicaron los bohemios.

Para comodidad y seguridad de los asistentes, los asientos estarán numerados. Además, se tomarán las medidas respectivas por el covid-19 y se implementará el uso de la mascarilla durante el concierto.

La admisión para Sinfonía y Hormigo contará con tres localidades: Platea Q400, Balcón I Q325 y Balcón II Q250.

Los boletos están a la venta en tickt.live.

Este viernes la banda anuncia el lanzamiento de su disco conmemorativo llamado Frecuencia Hormigo. La entrega cuenta con la participación y arreglos de la Marimba Contemporánea de Guatemala, compilando seis canciones icónicas de Bohemia Suburbana, entre ellas El Grito, Arando e Hilando y Peces e Iguanas, son algunos de los temas incluidos en esta propuesta que estará disponible el próximo viernes 11 de marzo.

El disco fue grabado y mezclado en el estudio de DMS Music School, en donde Juan Carlos Barrios, guitarrista de la banda, participó en la producción junto a Mario López (Filo) en la ingeniería de sonido.

Pepe Mollinedo, el baterista, grabó los ritmos en cada una de las canciones y Ricardo Palma se sumó y aportó como invitado, en la percusión y efectos de sonido. Frecuencia Hormigo estará disponible en todas las plataformas musicales y en la página www.bohemiasuburbana.net/frecuenciahormigo.

El proyecto ha llevado un año para hacerse realidad.  El mismo fue creado de una manera remota debido a la pandemia y este año se decidió grabarlo casi en un mes.

“A Bohemia siempre le ha gustado estar a la vanguardia y no repetirnos, así que esto nos gustó y Marimba Contemporánea también está con esta visión de hacer cosas nuevas, así que es una buena fusión rock, marimba y arreglos clásicos…estoy emocionado… además es un gran momento para unirnos como un reflejo de lo que queremos en la sociedad”, comparte Barrios.

En tres décadas

Este año también es una fecha para recordar más de este grupo y sus primeros dos discos, Sombras en el Jardín y Mil Palabras con sus Dientes, que siguen siendo una referencia cultural de la Guatemala de la postguerra.

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25 curiosidades de Bohemia Suburbana

Barrios comparte que la banda comenzó el 2 de marzo de 1992 cuando un grupo de estudiantes universitarios decidió darle vida a este proyecto.

“Nos juntamos a ensayar por primera vez ese día Giovanni Pinzón, Pepe Mollinedo  y yo. No nos imaginamos llegar a 10, 20 y ahora 30 años porque siendo tan jóvenes no pensábamos a largo plazo, teníamos claro que queríamos, pero no sabíamos a dónde llegaríamos”, expresa el artista.

Actualmente la banda sigue con sus tres fundadores y además Josué García y Paulo García que se integró hace un año.  Por la banda han pasado otros integrantes que han entrado y salido, el mismo Barrios estuvo fuera 11 años.

En la historia del grupo también estará la reciente pandemia.  Después de hacer casi 35 conciertos al año se detuvieron, lo cual les dio tiempo para estar con sus familias y compartir en fines de semanas con ellos, también representó muchos cambios.

En las redes sociales encontrarán las últimas noticias sobre futuros eventos de Bohemia Suburbana en este 2022 que incluirá un concierto de aniversario en algunos meses.

Otra de las novedades que tienen este 4 de marzo es el lanzamiento de un lugar que venderá mercadería oficial del grupo en Miraflores.

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Discografía de Bohemia Suburbana

Parte del recorrido musical de la banda guatemalteca.

Álbumes de estudio

• 1993 – Sombras en el Jardín
• 1996 – Mil Palabras con sus Dientes
• 2001 – Sub
• 2009 – Bohemia Suburbana
• 2015 – Imaginaria Sonora
• 2020 – Santiago 14º 91º

Álbumes en vivo y remixes

• 2000 – Remixes y la emergencia de la circunstancia
• 2002 – Aquí diez años en vivo
• 2018 – Epopeya Sub
• 2019 – Subsinfónico  

En 2010 la banda estuvo nominada al Mejor álbum rock en los Latin Grammy, con su álbum homónimo. Compitió con On The Rock de Andrés Calamaro, Si no nos mata de Viniloversus, Hinopsis de Chetes, y Fuerza Natural de Gustavo Cerati, que fue el ganador.

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El viernes 30 de abril el grupo lanzó Se vale soñar, el cuarto sencillo de Santiago 14º 91º, su sexto álbum de estudio y de acuerdo con los músicos es una balada pop-rock y parte de sonidos atmosféricos y ambientales.

“Es una canción muy especial para nosotros y una de las favoritas de nuestro público desde que lanzamos el álbum, porque te dan ganas de escucharla una y otra vez”, afirmó Pepe Mollinedo.

Los músicos también coinciden que Se vale soñar incluye acordes de guitarra, melodía de piano y línea de bajo, que invitan a perderse en un paisaje sonoro con muchas texturas etéreas, sin perder la belleza de una balada dream pop. Además, el tema se las arregla para hilvanar diferentes géneros, además de expresar sus sentimientos a través de melodías.

“Mientras atravesamos las tormentas que pueden venir en forma de un mal gobierno, una relación complicada o una enfermedad, nos quedamos con el derecho de soñar, soñar con la calma, se vale soñar”, dijo Josué García.

Desde el 30 de abril, Se vale soñar está disponible en todas las tiendas digitales y en plataformas streaming y de acuerdo con los músicos de la Bohemia, esta canción, al igual que Se va la lancha, su tercer sencillo, nace de la experiencia de crear e imaginar con el Lago de Atitlán como escenario y cómplice.

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“Este tema surgió una noche, de la nada, después de una jornada agotadora de producción”, dijo Phil Vinall, productor de Santiago 14º 91º y ganador de varios premios Grammy.

Phil tuvo la experiencia de grabar a la banda en el lago de Atitlán y la versión final de la Se vale soñar fue grabada en Panoram Studios en la ciudad de México.

“Santiago 14º 91º muestra un sonido más maduro. Además, fue como hacer un disco para divertirnos y experimentar”, concluyó Juancarlos Barrios.

El videoclip

Para promocionar el nuevo sencillo, Bohemia Suburbana publicó el videoclip oficial de Se vale soñar, una producción dirigida por Gustavo Salazar, un realizador audiovisual y músico de la banda quetzalteca Glass Collective, quien también estuvo a cargo del videoclip del tema Tráfico Pesado.

La pieza audiovisual de 4.14 minutos se publicó en el canal oficial de YouTube de la banda.

Más sobre Santiago 14º 91º

• La banda lanzó en noviembre de 2019 Arando e hilando el primer sencillo de Santiago 14º 91º.
• Tráfico pesado, el segundo sencillo de esa producción, se lanzó en marzo de 2020.
• El 8 de mayo de 2020, el grupo publicó Se va la lancha, el tercer sencillo de su sexto disco de estudio.
• Se vale soñar es el cuarto sencillo de su reciente disco y está disponible desde el 30 de abril de 2021.
• El álbum se lanzó en 2020 y fue producido por Phil Vinall, quien ha trabajado con bandas como Placebo, Enjambre, Radiohead, Pulp, Zoé y una larga lista de artistas cuyos álbumes no solo han alcanzado altos niveles de popularidad, sino han sido ganadores de premios Grammy.
• Según Spotify, el disco obtuvo mas de 700 mil escuchas en sus primeros seis meses y se posicionó en el número 9, dentro del top 40 de discos guatemaltecos más reproducidos en el 2020.

Discografía de Bohemia Suburbana

Álbumes de estudio

• 1993 – Sombras en el Jardín
• 1996 – Mil Palabras con sus Dientes
• 2001 – Sub
• 2009 – Bohemia Suburbana
• 2015 – Imaginaria Sonora
• 2020 – Santiago 14º 91º

Álbumes en vivo y remixes

• 2000 – Remixes y la emergencia de la circunstancia
• 2002 – Aquí diez años en vivo
• 2018 – Epopeya Sub
• 2019 – Subsinfónico  

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“Lo que nos motiva para colaborar con esta iniciativa es tender una mano a quien lo necesita y mantenernos activos. La idea es ayudar a Guatemala y mantener la esperanza de la gente, quienes en este momento de encierro necesitan contenido audiovisual y tener a los artistas de pie para darles esperanza y que sigan creyendo en que la situación mejorará”, comenta Alejandro Puga, vocalista de El Tambor de la Tribu.

Además, el cantante resalta la importancia de brindar ayuda al personal médico que trabaja en los hospitales públicos, por quienes siente admiración.

“Lo más importante es que la ayuda sí llegue, de mi parte mucha admiración y respeto para la gente que está siempre al frente de la defensa de la salud, no solo en tiempos de pandemia, sino que los doctores siempre han dedicado su vida a salvar a los demás, lo que es de admirar y hay que rendirles tributo”, refiere el artista.

“En este momento se hace aún más evidente que hay que apoyarlos. He sabido de gente que trabajan en condiciones precarias y eso está mal, creo que es momento de unirnos y trabajar porque quejarnos no sirve de nada”, agrega.

En cuanto a la presentación que ofrecerán en el festival, Puga asegura que estará llena de canciones alegres y “vibra positiva”, que es lo que caracteriza a El Tambor de la Tribu.

“La gente que nos conocer sabe que somos una banda proguate, no somos una banda de protesta, sino que siempre tratamos de dar un ejemplo positivo para inspirar a la gente, lo importante es empujar para adelante”, concluye Puga.

Donativo

Aunque el concierto es gratuito, su objetivo principal es recaudar fondos por medio de donaciones para la adquirir equipo médico.

Cada kit está valorado en Q250 e incluirá una mascarilla N95, una mascarilla quirúrgica, un protector facial, un traje tipo Tyvek, un gorro quirúrgico y una bata desechable. 

Las personas podrán hacer su donativo por medio de la plataforma www.yomeuno.com  En esta labor la Fundación Desarrolla Guatemala, FUNDEGUA, y el grupo de Voluntarios Unidos en Catástrofes, VOLUNCA, serán los encargados de recolectar los fondos para adquirir y distribuir los kits al personal que será beneficiado.

“El equipo de protección personal para los médicos es costoso, difícil de conseguir y se usa mucho durante una pandemia. Estos insumos sirven para que los trabajadores de la salud operen de manera segura, pero se consumen muchos recursos, así que la forma de colaborar en este sentido es pidiendo a las personas que apoyen a los médicos que están tratando a muchos guatemaltecos que sufren esa enfermedad”, comenta el doctor Pedro Ayau, representante de VOLUNCA.

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Se va la lancha es el tercer sencillo oficial del álbum Santiago 14º 91º. La banda lanzó en noviembre de 2019 Arando e hilando y en marzo de este año, Tráfico pesado, el primer y segundo sencillo respectivamente. Sin embargo, la banda ya reveló Sin pausa ni demora, un bonus track que también se incluirá en el nuevo material discográfico.

La banda integrada en la actualidad por Giovanni Pinzón –voz–, Juancarlos Barrios –guitarra–, Álvaro Rodríguez –teclado–, Pepe Mollinedo –batería–, y Josué García –bajo–, continúa con la difusión de nuevos temas y el jueves 7 de mayo, privilegió a sus admiradores con la publicación de un video animado del tema Se va la lancha en su canal de YouTube.

“Se va la lancha describe el nacimiento de un ser que se encuentra en la búsqueda eterna de su destino. Todo esto con una base que se acerca más al son que al rock y que culmina en una escalada frenética hasta encontrar la paz. Además, la canción es el paisaje sonoro de uno de los espacios referentes de la banda: el lago de Atitlán”, indicaron los músicos.

Se va la lancha es uno de los temas que Bohemia Suburbana compuso y grabó en el estudio que sus integrantes montaron en una casa en Santiago, Atitlán, en 2019. Sin embargo, la versión final fue grabada en Panoram Studios en la ciudad de México.

“En este nuevo tema, la banda se las arregla para hilvanar diferentes géneros, además de experimentar con la estructura misma de la pieza. Se va la lancha es una canción rara en su estructura, porque el coro quedó como estrofa y la estrofa se convirtió en el coro”, indicó Juancarlos Barrios.

El video

La pieza visual fue dirigida por Javier Martínez de la productora Boxlight Studio, quien junto a María Helena Muñoz recopiló diferentes leyendas sobre el fenómeno del Xocomil en el lago de Atitlán.

“Hicimos una adaptación propia y creamos la historia de un cayuco (Utzil) que se encuentra en un ciclo de búsqueda eterna con el Xocomil como aliado. Usamos muchos elementos y simbología guatemalteca para contar esta historia”, agregó Martínez, quien trabajó con su equipo de artistas originarios de Quetzaltenango.

El nuevo álbum

El lanzamiento de Santiago 14º 91º estaba previsto para este 8 de mayo. Sin embargo, debido al confinamiento por el covid-19, algunos planes cambiaron y la banda tiene previsto mostrar su nuevo trabajo de estudio el 5 de junio próximo.

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El grupo integrado en la actualidad por Giovanni Pinzón –voz–, Juancarlos Barrios –guitarra–, Álvaro Rodríguez –teclado–, Pepe Mollinedo –batería–, y Josué García –bajo–, continúa con la estrategia que se compone de canción y video oficial, tal y como lo hizo en noviembre de 2019 durante el lanzamiento de Arando e hilando, el primer sencillo de su nueva producción discográfica.

De acuerdo con la banda, en Tráfico pesado se escucha la experimentación sonora y el interés por narrar y reinterpretar, dos rasgos que ha caracterizado a Bohemia Suburbana. “En Tráfico pesado se sublima uno de los signos de los tiempos de las zonas urbanas de la región: el caos urbano”, comentaron los músicos. Además, agregaron que el tema surgió para aliviar la frustración que multitudes sienten constantemente al encontrarse atrapados en una “jungla” de concreto y autos.

La banda también explicó que, en Tráfico pesado, Giovanni Pinzón, retrata la cotidianidad de los centros urbanos, con un tono lúdico que añora una convivencia más pacífica como el arrullo del mar. Además, aseguraron que el tema posee el potencial musical y temático de convencer tanto a sus admiradores más fieles, como a nuevas audiencias de gustos más eclécticos.

Tráfico pesado contó con el apoyo de Dan Zlotnik, ganador de nueve premios Grammy, quien estuvo a cargo de los arreglos en los vientos. En el tema también participó el músico mexicano José Salinas en los samples y texturas.

El videoclip

Tráfico pesado cuenta con una pieza audiovisual de 4.22 minutos, protagonizada por el músico y cineasta guatemalteco Domingo Lemus y narra la historia de cómo un taxista escapa del tráfico.

El clip fue dirigido por Gustavo Salazar, realizador audiovisual y músico de la banda quetzalteca Glass Collective. “El tema es como el soundtrack perfecto de una escena de la vida cotidiana y la primera vez que la escuché, me surgió la imagen de alguien que baila en el tráfico, como un malabarista, pero con todo su cuerpo”, indicó Salazar.

En nuevo álbum

Santiago 14º 91º será el sexto álbum de estudio de Bohemia Suburbana y su lanzamiento está previsto para el próximo 8 de mayo e incluirá los temas Tráfico Pesado y Arando e hilando.

Grabado en Panoram Studios, en Ciudad de México y compuesto casi en su totalidad en Santiago Atitlán, el nuevo álbum fue fue producido por Phil Vinall, quien ha trabajado con bandas como Placebo, Enjambre, Radiohead, Pulp y Zoé, entre otros.

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Bohemia Suburbana promociona nuevo sencillo

Desde Bohemia Suburbana hasta Chayanne, hay shows programados para todo tipo de gustos, y varios ya han generado mucha expectativa. Los próximos meses estarán cargados de actividad musical con presentaciones dentro y fuera de la capital.

A continuación, los grupos y artistas que ofrecerán conciertos en Guatemala, empezando por la fecha más cercana a esta publicación. También incluimos los primeros shows con fecha y lugar ya confirmados para las primeras semanas del 2020.

27 de noviembre: Alux Nahual

La legendaria banda guatemalteca de rock ofrecerá un concierto íntimo en Trovajazz, en el que participará el violinista Ricardo Ramírez del grupo costarricense Éditus.

Alux Nahual, conocida por temas como Alto al fuego, Como un duende o Vuelve, es una de las agrupaciones emblemáticas del rock centroamericano.

• Fecha y hora: 27 de noviembre, a las 20 horas.
• Lugar: Trovajazz (Vía 6, 3-55, zona 4).
• Precios de los boletos: 200 (preventa) y Q240 (día del evento). A la venta en Trovajazz, teléfono 2267-9388.

28 de noviembre: Orquesta Sinfónica Nacional

La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá su Concierto víspera de Navidad, en el Teatro Nacional.

Será una oportunidad para que jóvenes y adultos disfruten del talento de sus músicos con temática de fin de año. Como directora invitada estará Mónica Sarmientos.

• Fecha y hora: 28 de diciembre, a las 20 horas.
• Lugar: Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1.
• Precios: Q100 y Q60. A la venta en el Teatro Nacional.

30 de noviembre: Wilfrido Vargas

El famoso cantante y compositor dominicano, considerado como uno de los impulsores del merengue en el mundo, ofrecerá un show en el que interpretará temas de su exitosa carrera de más de 30 años y también sus canciones más recientes.

Vargas, originario de Puerto Plata, comenzó su carrera a principios de los setenta y se ha hecho conocido por cantar éxitos como abusadora, El baile del perrito o El comején.

• Fecha y hora: 30 de noviembre, a las 20 horas.
• Lugar: Fórum Majadas, zona 11.
• Precios de los boletos: Q590, Q695, Q416, Q490 y Q100. A la venta en todoticket.

30 de noviembre: Una noche para bailar (marimba)

En Xela se presentará el espectáculo “Una noche para bailar”, con música de marimba dirigida a todo público.

Participarán la Marimba Orquesta Hermanos Tistoj y Marimba Voces de Occidente.

• Fecha y hora: 30 de noviembre, a las 20 horas.
• Lugar: Centro Intercultural de Quetzaltenango.
• Precio: Q75. A la venta en todoticket.

30 de noviembre: El Tambor de la Tribu

La reconocida banda de pop rock ofrecerá un concierto como parte del Todos Somos Héroes Tour. Compartirán escenario con Cacao, Marea Local y De la Rut.

El Tambor de la Tribu se formó en 2002 y han sumado muchos seguidores a través de la fusión de pop, rock y ritmos latinos, con temas como Skalavera, Vuelve y Te necesito.

• Fecha y hora: 30 de noviembre, a las 19 horas.
• Lugar: Gastro Pub, Centro Comercial Rambla 10, zona 10.
• Precio de las entradas: Q75 (Q50 en preventa) y Q200 (Q150 en preventa). A la venta en Gastro Pub.

5 de diciembre: Viento en Contra

Viento en Contra ofrecerá un concierto en San Lucas en el que interpretarán viejos y recientes temas.

La banda nacional de rock, una de las de mayor trayectoria en la escena local y con un gran número de seguidores, promueve su nuevo material, titulado Fuego y turbina.

• Fecha y hora: 5 de diciembre, a las 19 horas.
• Lugar: Jack’s Place (0 avenida 6-07, zona 1, Local D, San Lucas Sacatepéquez).

5 de diciembre: Razones de Cambio

Más rock nacional el 5 de diciembre. La banda Razones de Cambio presentará nuevos temas de su álbum Pentagonal.

Como invitado especial al concierto estará también el grupo guatemalteco Filoxera.

• Fecha y hora: 5 de diciembre, a las 20.30 horas.
• Lugar: Bar Abejorro, Arkadia Shopping Mall, zona 10.
• Precio: Q50 (más un donativo de granos básicos, leche o incaparina). A la venta en Abejorro.

5, 6 y 7 de diciembre: Dancing Queen (tributo a Abba)

Música en vivo a cargo de la banda Dancing Queen, originaria de Eslovaquia, quienes rinden tributo a la legendaria agrupación sueca Abba.

El público podrá escuchar temas como Dancing Queen o Super Trouper como si se tratara de los mismísimos Abba.

• Fechas y horas: 5, 6 y 7 de diciembre, los tres días a las 20 horas.
• Lugar: Los conciertos serán en Casa Celeste (6a. avenida A 10-51, zona 1).
• Precio: Q75. A la venta en cofradiaescarlataentradas.com

6 de diciembre: Bohemia Suburbana

La banda nacional de rock alternativo ofrecerá un concierto en Xela y sus músicos estarán acompañados por el grupo Alternativa, que rendirá tributo a Ricardo Andrade y Los últimos adictos.

Bohemia Suburbana, fundada en 1992, es una de las agrupaciones más influyentes en el rock nacional y de Centroamérica. En la actualidad promocionan el sencillo Arando e hilando, que formará parte de un álbum que lanzarán en 2020.

• Fecha y hora: 6 de diciembre, a las 19 horas.
• Lugar: Centro Intercultural de Quetzaltenango.
• Precio del boleto: Q150; preventa, Q125. A la venta en todoticket.

‘amasando, arando e hilando, en el camino’

en tu plataforma digital favorita:https://t.co/jQynyuk7xU
Video: https://t.co/wFJRoOtskS#arandoehilando pic.twitter.com/nGEKdzLm7m

— Bohemia Suburbana (@bohemiasub) November 19, 2019

6 de diciembre: Grupo Cañaveral de Humberto Pabón

Una de las bandas de cumbia más reconocidas se prepara para animar a los amantes de este género y a sus fanáticos en Guatemala.

El grupo surgió a mediados de la década de 1990 y algunas de las canciones que interpretan son Tiene espinas el Rosal, No te voy a perdonar y Echarme al olvido.

• Fecha y hora: 6 de diciembre a las 21 horas.
• Lugar: Club La Aurora, zona 13.
• Precios de los boletos: Q500, Q300 y Q100, según localidad. A la venta en todoticket.

6 y 7 de diciembre: Marco Antonio Solís

Mejor conocido como el Buki, el cantautor mexicano Marco Antonio Salís tiene fervientes seguidores en Guatemala y muchos otros países.

Sus conciertos se convierten en una fiesta que se extiende por horas, con repertorios en los que se incluyen temas como Si no te hubieras ido, Tu cárcel o La venia bendita.

Al país vendrá en diciembre para ofrecer dos conciertos, porque bien sabe que un solo día no es suficiente para sus fanáticos locales. Es importante saber que, aunque los dos shows serán en el mismo lugar, los precios serán distintos para cada día.

• Fechas y hora: 6 y 7 de diciembre, ambos días a las 20 horas.
• Lugar: Los dos conciertos serán en Explanada Cardales de Cayalá, zona 16.
• Precios del primer show (6 de diciembre): Q2 mil 250, Q1 mil 450, Q950 y Q650.
• Precios del segundo show: Q375, Q275, Q225 y Q150. A la venta en todoticket.

Me gusta saber que la música me permite ser un mensajero de palabras de amor. Es un momento único el que se vive en cada escenario cuando la gente conecta con las palabras y el amor hace vibrar energías mágicas. ¡Gracias Aruba por una noche excepcional! pic.twitter.com/P82X5M4MDA

— Marco Antonio Solís (@MarcoASolis) November 14, 2019

8 de diciembre: Juan Magán

El afamado productor, cantante y DJ español Juan Magán dará un concierto gratuito como parte del show de luces Campero.

El músico ha colaborado con otros artistas como Don Omar, Paulina Rubio y Belinda.

• Fecha y hora: 8 de diciembre, a las 17.30 horas.
• Lugar: Campo Marte.
• El concierto será gratuito.

13 de diciembre: Nacho

A Nacho se le conoce por su carrera en el dúo venezolano Chino y Nacho, de ritmos urbanos. Ahora, el cantante viene el país para promocionar su música como solista.

Miguel Ignacio Mendoza Donatti es su verdadero nombre, y ha lanzado temas como Mi vida, Destino o Nadie sabe.

• Fecha y hora: 13 de diciembre, a las 19 horas.
• Lugar: Fórum Majadas, zona 11.
• Precios: Q950, Q850, Q700, Q450, Q200. A la venta en todoticket.

14 de diciembre: Chayanne

No es la primera vez que viene, pero cada vez que anuncia un concierto en el país sus fanes suspiran y compran con mucha anticipación las entradas para disfrutar de sus espectáculos, que se caracterizan por su energía y movimiento.

Elmer Figueroa Arce es su nombre real. Originario de Puerto Rico, el actor, bailarín y cantante es considerado uno de los artistas latinos más exitosos e influyentes en el mundo.

• Fecha y hora: 14 de diciembre, a las 19 horas.
• Lugar: Estadio del Ejército.
• Boletos: El show va dirigido a clientes de Zeta Gas. Los boletos se adquieren canjeando puntos Zeta Premia. Para más información, llamar al teléfono 1792.

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14 de diciembre: Los Tigres del Norte

El mismo día del show de Chayanne, en otro punto de la capital se presentarán otros artistas muy queridos por los guatemaltecos: los integrantes de Los Tigres del Norte.

Esta banda norteña es originaria de California, EE. UU. y tiene raíces mexicanas. Cuentan con una extensa discografía que data desde finales de los 60, y han hecho famosas canciones como La puerta negra, Jefe de jefes o La jaula de oro.

• Fecha y hora: 14 de diciembre, a las 21 horas.
• Lugar: Estadio Cementos Progreso.
• Entradas: Q1 mil 850, Q1 mil 500, Q1 mil, Q690, Q400, Q300 y Q200. A la venta en todoticket.

28 y 29 de diciembre: Los Ángeles Azules

Para terminar bien el año, ¿qué tal un poco de cumbia? Eso es lo que traerán Los Ángeles Azules a Cobán, donde darán dos conciertos.

Los Ángeles Azules es un grupo mexicano conocido por temas como Mis sentimientos, Nunca es suficiente o 17 años.

Los precios de los boletos varían según el día.

• Fechas y horas: 28 de diciembre a las 19 horas, y 29 de diciembre a las 17 horas.
• Lugar: Ambos conciertos serán en Galeras de La Feria, Cobán.
• Precios de los boletos: 28 de diciembre, Q250 y Q200; para el 29 de diciembre, Q1 mil 150, Q850, Q650, Q450 y Q200. A la venta en Eventix Guatemala.

28 de diciembre: Tool Castellanos

El rapero guatemalteco, quien radica en Suecia desde hace varios años, dará su primer concierto en el país.

Tool, quien también impulsa actividades de labor social para apoyar varias causas en Guatemala, publicó en 2017 el álbum Desahogo. Sus canciones se caracterizan por la crítica social y la sátira.

• Fecha y hora: 28 de diciembre, a las 20 horas.
• Lugar: Bar Abejorro, en Arkadia Shopping Mall, zona 10.
• Boleto: Q150; preventa, Q125. Las entradas se pueden adquirir a través de la página de Facebook de Tool Castellanos.

Y los que ya están confirmados para el 2020…

28 de enero: Eros Ramazzotti

El romántico italiano de las baladas y el pop vuelve a Guatemala, esta vez para presentar viejos y nuevos éxitos y deleitar a sus seguidores locales.

Eros Ramazzotti es cantante, músico y compositor. Tiene una carrera que comenzó a principios de los 80 y publica su música en italiano y en español. ¿Quién no conoce sus temas La cosa más bella o Por ti me casaré?

• Fecha y hora: 28 de enero, a las 20 horas.
• Lugar: Explanada Cardales de Cayalá, zona 16.
• Precios: Q1 mil 190, Q990, Q790, Q590 y Q290. A la venta en todoticket.

22 de febrero: Luis Fonsi

Luis Fonsi es ahora conocido por Despacito, éxito mundial que grabó junto a Daddy Yankee con ritmos del reguetón. Sin embargo, el cantautor ya había ganado fama con varios temas pop en Latinoamérica.

Para el concierto de febrero, el astro puertorriqueño deleitará, por supuesto, con Despacito, pero seguramente también incluirá canciones como Llegaste tú, Tu amor, Date la vuelta o Échame la culpa.

• Fecha y hora: 22 de febrero, a las 20 horas.
• Lugar: Futeca Cardales de Cayalá.
• Precios de las entradas: Q1 mil 200, Q950, Q750, Q600 y Q250.

1 y 2 de mayo: EMF

Aún es una fecha un tanto lejana, pero ya está confirmado que la próxima edición del Empire Music Festival, conocido como EMF, se celebrará el 1 y 2 de mayo del 2020 en la finca El Jocotillo, en Carretera a El Salvador.

Por el momento no se han dado a conocer los artistas que participarán, pero seguramente, al igual que en ediciones anteriores, habrá variedad de ritmos para todos los gustos, desde electrónica y reguetón hasta rock o pop.

Los organizadores darán a conocer los detalles de los boletos, las localidades y los artistas y grupos a través de sus redes sociales.

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El grupo integrado en la actualidad por Giovanni Pinzón –voz–, Juancarlos Barrios –guitarra–, Álvaro Rodríguez –teclado–, Pepe Mollinedo –batería–, y Josué García –bajo–, presentó este viernes Arando e hilando, tema que fue compuesto en enero de este año en Santiago Atitlán, como parte de un intenso proceso creativo.

El nuevo sencillo

“Arando e hilando se concibió en equipo. Nos encerramos en el estudio a compartir ideas y pasamos el día jammeando. Además, como es usual en la banda, primero nació la música y luego la letra”, afirmó Barrios, quién también indicó que contaron con el impulso y acompañamiento del británico Phil Vinall, quien es el productor del nuevo material de Bohemia.

“Por la naturaleza ecléctica de esta canción, fue un intercambio de búsquedas e ideas, íbamos y veníamos y exploramos muchos matices antes de amarrarla”, agregó Vinall, productor que ha trabajado con bandas de la talla de Radiohead, Placebo y Zoé, entre otros. Además, fue el responsable de Imaginaria Sonora el anterior disco de estudio de Bohemia Suburbana.

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“La letra nació de mi intento de emular las armonías de los instrumentos. Silbidos, balbuceos fonéticos ayudaron a que llegaron los textos”, dijo Pinzón, quien aseguró que el tema incluye una descripción del entorno en el que fue creado.

“Arando e hilando no es una canción política. Sin embargo, habla de la agricultura, de los textiles, de la tortilla, el barro y de la vida de los mayas”, agregó Pinzón.

El trabajo

De acuerdo con la banda, después de haber completado y grabado un demo de la canción, viajaron a la ciudad de México y grabaron de forma oficial el Arando e hilando en Panoram Studios.

El tema se mezcló en Toy Factory se masterizó en Clio Mastering en Chile.

“El resultado es una canción dinámica y versátil, donde el hard rock y el rock industrial entran en duelo con un indie apretado y brillante, acuerpados por las letras poéticas”, dijo la banda.

El videoclip

Junto al tema, Bohemia lanzó el videoclip oficial de Arando e hilando, una pieza visual grabada en Livingston, Izabal y creada por el cineasta guatemalteco Giuseppe Badalamenti.

“El clip está ambientado en una Guatemala de ficción, en donde ya no hay más adultos y la niñez dirige su propia sociedad bajo la guía de la Madre Tierra. Una visión distópica de la sociedad enmarcada en los elementos caribeños del área”, afirmaron los bohemios.

La sorpresa

Con el lanzamiento de Arando e hilando, la banda nacional incluyó la pieza Sin pausa ni demora, tema que también formará parte del nuevo álbum de Bohemia, cuyo lanzamiento está previsto en 2020.

Arando e hilando y Sin pausa ni demora están disponibles en Deezer y Spotify, y en ambas plataformas se podrán escuchar las versiones instrumentales de esos temas.

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Sin conocer más detalles, admiradores de la banda comentaron en redes sociales que probablemente en esa fecha, el grupo ofrecería una presentación similar a la que dieron en mayo de 2018 cuando se presentó el disco Epopeya Sub. Sin embargo, Bohemia Suburbana aclaró rumores e indicó que se trata del lanzamiento del primer sencillo de su nuevo álbum de estudio.

“El motivo de la banda es comenzar con la campaña de expectativa del nuevo sencillo que saldrá el 15 de noviembre en todas las plataformas digitales”, dijo Juancarlos Barrios, guitarrista de la banda.

El tema

Arando e hilando es el sencillo que lanzará Bohemia Suburbana, pieza que fue compuesta en enero de este año en Santiago Atitlán, como parte de un intenso proceso creativo de la banda.

La canción forma parte del sexto álbum de estudio del grupo, una producción en la que Giovanni Pinzón –voz–, Juancarlos Barrios –guitarra–, Álvaro Rodríguez –teclado–, Pepe Mollinedo –batería–, y Josué García –bajo–, regresaron a los orígenes de Bohemia y fusionaron con nuevas armonías y coros en los que exploran un sonido moderno y desarrollo melódico.

“Arando e hilando es el tema que más le gustó al productor, el británico Phil Vinall y por eso decidimos que fuera el primer sencillo. Además, se trata de un tema con toque industrial que se mezcla con el sonido que caracteriza a la banda y lo convierte en una fusión sonora”, agregó Barrios, quien aseguró que el lanzamiento del sencillo estará acompañado de un video producido por el cineasta guatemalteco, Giuseppe Badalamenti.

La promoción

Bohemia Suburbana, quiere que sus seguidores difundan su material y celebren el éxito que han acumulado durante más de 27 años de trayectoria. En sus perfiles de redes sociales, los músicos compartieron información y habilitaron un enlace en el que se podrá activar una alerta en las diferentes plataformas streaming, la cual notificará a cada usuario en el momento que esté disponible la nueva canción.

El álbum

Bohemia lanzará en 2020 su sexto álbum de estudio –aún sin título–. Sin embargo, los últimos meses de 2019 promocionará Arando e hilando. “Nuestros seguidores saben que nos encantan las sorpresas, así que los motivamos para que estén atentos a nuestros perfiles en redes sociales porque tenemos preparadas varias cosas”, concluyó Barrios.

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Conozca a los artistas que actuarán en el EMF 2019

Bohemia Suburbana, Extinción y Viernes Verde, son los grupos que cuentan con más de dos décadas de trayectoria y que, de acuerdo a la organización del evento, serán los responsables de congregar a decenas de seguidores en cada una de las presentaciones, las cuales están programadas para el 22 y 23 de marzo en Quetzaltenango y la capital, respectivamente.

“El Festival Vivo surgió debido a que en la actualidad no existe un certamen que reúna a las bandas de rock local para que proyecten su calidad en directo. A partir de esta edición, queremos dejar huella y poder darle mayor fuerza año tras año”, indicó Jorge Sánchez de JS Producciones.

Antisistema, Esfumato, Kin, Notion to Flee y Simdizer, son las otras bandas que amenizarán la jornada musical y que esperan sorprender a los asistentes con sus sonidos.

“Quetzaltenango se tomó en cuenta por ser uno de los lugares más emblemáticos en esta escena musical. Además, ha sido clave debido a que el mayor porcentaje de seguidores de los grupos viven en Huehuetenango, San Marcos, y Totonicapán y queremos aprovechar para reunir a ese público roquero que exige buenos espectáculos”, agrego Sánchez.

El parqueo del Centro Comercial Interplaza, Quetzaltenango será el reciento en el que se efectúe la actividad musical, el viernes 22 de marzo a partir de las 19 horas. Admisión: Q125 en preventa y Q175 el día del evento.

“En la capital el evento se llevará a cabo en el Teatro al Aire Libre, porque nuestro deseo es poder revivir la época dorada del rock guatemalteco”, concluyó Sánchez.

El evento en la capital se realizará el sábado 23 de marzo a partir de las 19 horas. Admisión: Q150 en preventa y Q200 el día del evento.

Esta es una muestra de lo que las bandas ofrecerán durante el Festival Vivo.

Antisistema

Proyecto de metal latino rendirá homenaje al folclor latinoamericano.

Bohemia Suburbana

Con su experiencia, llevará lo mejor de su repertorio a los recintos.

Esfumato

Subirá al escenario e intentará cautivar a los asistentes con su rock progresivo instrumental.

Extinción

Inyectará energía y compartirá el poder de su sonido.

Kin

Incluirá canciones en las que fusiona el rock clásico con ritmos psicodélicos y electrónicos.

Notion to Flee

Con su nu metal, los músicos intentarán sumar adeptos.

Simdizer

Esta banda de hard rock proyectará su energía con la que pretende cautivar a fanáticos.

Viernes Verde

Con sus más de 25 años de trayectoria ininterrumpida, la banda ha preparado un repertorio en el que incluirá temas de toda su discografía.

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Así fue el concierto con el que Bohemia presentó nuevo disco

La Gran Sala Efraín Recinos fue el recinto que congregó a los admiradores de la banda, quienes ovacionaron a Giovanni Pinzón —voz—, Pepe Mollinedo —batería—, Juancarlos Barrios —guitarra—, Josué García —bajo—, Álvaro Rodríguez —teclado y guitarra—,  y Ricardo Palma “palmita” —percusión—.

“Muy buenas noches, vamos a pasarla bien y al lado de estos maestros”, dijo Pinzón, al referirse a los músicos del Sistema de Orquestas de Guatemala y comenzaron el show con los temas Planeta hola, Los sueños de tansú, Paso al río, En el jardín y Oberol.

Y con esa emoción comenzó el #SubSinfónico De @bohemiasub en el @CcmaaG a ritmo de "Planeta Hola" @prensa_libre pic.twitter.com/HLL8p7kuOv

— MúsicaLibre (@MusicaLibrePL) August 9, 2018

Llenos de ilusión y con el deseo de ofrecer el mejor espectáculo de su carrera, los bohemios continuaron con su repertorio e incluyeron temas como Herir sin darse cuenta, Bolsas de té, Siento que me voy, Detrás de mamá, Tengo que llegar y Pero nadie.

“Qué hermosura y gracias por ser testigos de esta noche maravillosa y diferente”, afirmó Pinzón, vocalista de la banda que elogió el trabajo de los músicos del Sistema de Orquestas de Guatemala, quienes fueron ovacionados por el público al interpretar una versión instrumental de El vaso.

El cierre

Con un recital de dos horas, los bohemios concluyeron su presentación con Aire, Peces e iguanas, Dios es ajeno, Azul y El grito, temas que fueron coreados por los asistentes y con los que recibieron múltiples aplausos.

La banda @bohemiasub arranca suspiros a los seguidores con el tema "Aire" #SubSinfónico @prensa_libre pic.twitter.com/siydw6PYxY

— MúsicaLibre (@MusicaLibrePL) August 9, 2018

“Ha sido una noche inolvidable. Prometemos hacer más presentaciones como la de esta noche. Muchas gracias por todo”, dijo Pinzón y junto a sus compañeros y los músicos del SOG, se despidieron del escenario.

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Por esta razón, el vinilo de Bohemia Suburbana está de colección

El disco

Epopeya Sub es el segundo álbum en vivo y octavo disco de la banda. De acuerdo con los músicos, se grabó entre junio y julio de 2017 durante los conciertos que dieron en la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango.

“El año pasado celebramos nuestros 25 años de trayectoria, nos divertimos mucho y una manera de demostrar nuestro agradecimiento por tanto apoyo es darles un disco que refleje esa vivencia”, dijo Pinzón durante una conferencia que ofreció la banda después del show.

En Epopeya Sub incluyen temas en los que participan músicos invitados como Kontra, Canche Zarco, Tuco Cárdenas, Domingo Lemus y Ricardo Palma “palmita”, percusionista que este martes participó en el concierto.

La portada

“Con la banda hicimos un experimento. Sabíamos que de alguna forma queríamos que la portada reflejara un tributo a la banda, no a nuestras caras, no a nuestro ego, sino algo que fuera abstracto pero que nos representara”, dijeron los músicos.

Ya está aquí #EpopeyaSub (en vivo) disponible en todas las plataformas digitales y formato físico!! >>> bohemiasuburbana.net >>>> Nos vemos hoy a la 1pm en la 6 avenida y 11 calle zona 1, mini concierto gratuito de lanzamiento ?

Una publicación compartida de Bohemia Suburbana (@bohemiasuburbanaoficial) el 16 Jul, 2018 a las 11:16 PDT

El concepto de la portada es un dibujo de Brianna Dekkers Orozco, una niña de 8 años en Panajachel, Sololá, en la que retrata este proyecto de Bohemia Suburbana, qué, según los músicos, la reconocen como una nave espacial llamada BS25.

“Epopeya Sub se debe a lo que ha vivido Bohemia, sabemos que ha sido épico este viaje en el que ha tenido sus romances, sus desencantos, sus momentos de tristeza, sus hambres y también sus momentos de riqueza también. En síntesis, estamos contentos de seguir adelante con la banda”, agregaron.

Epopeya Sub contiene 20 temas que fueron grabados y mezclados por Mario López (Filo) y masterizados en Lurseen Mastering, en Los Ángeles California, EE. UU..  El álbum se puede escuchar en plataformas streaming como Deezer y Spotify. Además, estará disponible en formato físico en versión CD y se puede adquirir a través de Bohemia Suburbana Official Merch y en redes sociales de la banda.

“Gracias a todos por formar parte de esta fiesta. Si se cumplen nuestros planes, puede ser que el próximo año les presentemos nuevo disco de estudio, aún tenemos que trabajar en los proyectos pendientes como el concierto sinfónico de agosto, pero seguiremos trabajando para enaltecer la música guatemalteca”, concluyeron.

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Atención coleccionistas

¿Sabía que Bohemia Suburbana produjo un vinilo?

“Componer y producir mis propias canciones ha sido especial porque marca la etapa que estoy atravesando en la actualidad, es mi evolución como artista. Me ha caído bien hacer algo íntimo”, aseguró el músico, quien organiza su tiempo y trabaja su nueva propuesta de forma paralela con Bohemia Suburbana.

El álbum

Ana Crónica incluye 12 temas, cuya creación comenzó en 2006 en Los Ángeles, EE. UU., etapa  en la que Rodríguez vivió en esa ciudad.

“En ese momento comencé a escribir de manera formal. Sin embargo, como es una autoproducción, me tomé el tiempo necesario para trabajar a mi ritmo y obtener el resultado que quería”, dijo Rodríguez, quien se alejó del bullicio y se encerró en su estudio personal rodeado de naturaleza y en 2016 se dedicó a grabar y mezclar los temas.

La producción está disponible en formato digital y se puede escuchar en plataformas como Deezer, Spotify, iTunes y YouTube. Además, el artista tiene previsto presentar el formato físico en los próximos meses,  y también ofrecer varios conciertos en el país para interpretar sus nuevos temas junto a un grupo de músicos.

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Mezcla de culturas

La producción incluye temas como La magia mía —primer sencillo—, En otro tiempo, Platanito con frijol y Humanidad, entre otros. Sin embargo, Rodríguez destaca Yo quiero ser tu gato, canción en la que resalta el folclor regional.

“Ese tema tiene un ritmo bien marcado de chacarera, un sonido tradicional sudamericano  que es muy parecido al son guatemalteco y en el que logré unir las culturas que han marcado mi rumbo. Algo que he visto y escuchado en Colombia, Venezuela, Perú, Argentina y Guatemala”, concluyó.

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Pablo Cristiani golpea a un fan

El sábado último el grupo tocó en Maryland en Cuzco Discotec, pero la presentación no llenó las expectativas de algunos asistentes, en especial de uno que por el micrófono mostró su inconformidad.

Luego de ese momento, los insultos se hicieron escuchar por parte de los integrantes de la banda.

Un asistente compartió a Prensa Libre un video que captó con su teléfono móvil. En el audiovisual se observa el momento en que Álvaro Rodríguez (teclado y guitarra) lanza improperios a uno de sus seguidores que llegó desde Nueva York para verlos e indicó que no estaba complacido con su show.
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“Eres un pobre desgarrado mental…”, “allí está la puerta, ándate barbudo. Te queda mal esa barba”, “imbécil”, fueron algunos de los insultos que el músico profirió. También lo llamó “inculto” y le dijo que abandonara el lugar.

Para calmar los ánimos y seguir con el concierto, Giovanni Pinzón (vocalista del grupo) indicó:  “Lo que venimos es hacer rock and roll y al que le guste buena onda, y al que no: salud y vida libre”.

Según la persona que envió el video, antes de Bohemia Suburbana se presentó la banda Grietas que opacó a los intérpretes de Peces e iguanas. 

No es la primera vez que la banda de rock nacional insulta a su público. En Maryland se presentaron hace unos meses y sucedió un incidente similar. En aquella ocasión, seguidores manifestaron no estar satisfechos con el show, lo cual quedó documentado en una transmitía en directo, que al final fue borrada de las redes sociales.

En  sus últimas presentaciones de su gira de 25 años, la banda ha tenido intercambio de palabras ofensivas con sus seguidores.
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Luego de intentar hablar con el relacionista público de la banda, él se comunicó con Prensa Libre para dar su versión de los hechos.
“Lo de ayer fue la respuesta desesperada a una persona ebria que durante todo el show insultó y molestó a la banda, ahí puedes ver que se le da el micrófono para expresarse y no para los insultos. Álvaro se desesperó y contestó, pero repito, es un hecho totalmente aislado del resto de la gira”, menciona el relacionista.
“La persona fue tanto el relajo e insultos a la banda que la seguridad del lugar lo sacó. Esta es la verdad”, agregó.
“Jamás justificaremos la violencia, pero creo que como cualquier ser humano, Alvaro llegó a un límite, para el que antes aguantaron muchos insultos, tiradas de agua, etc.”.

Otro escándalo

No es la primera ocasión en que artistas nacionales agreden verbal o físicamente a sus seguidores. Pablo Cristiani, de Miseria Cumbia Banda, también se vio envuelto en un escándalo el año pasado.

En enero del 2016, agredió a uno de los asistentes a un concierto en la zona 10. Él cantante descendió del escenario directo a golpear a un hombre. Todo quedó grabado en video.

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Ahora serán solo nueve, tras la ausencia de Bohemia Suburbana.

“Dado el incumplimiento de las condiciones pactadas con la empresa organizadora, hemos decidido no participar en El Grito”, dice la publicación.

Noches VIP Guatemala, productora a cargo de la organización del festival, emitió una respuesta en el que dice “respestar la decisión de Bohemia Suburbana”.

“Lamentamos no haber podido cumplir con sus tiempos y les pedimos a todos los fans que sigan apoyándolos”, asegura la organización, mientras que invita al público a apoyar a las otras nueve bandas.

Según Freddy Muñoz, vocero del festival, se aseguró que Bohemia Suburbana “tomó la decisión”.

De acuerdo a Rodrigo Sánchez, representante de la banda, aseguró que hubo un incumplimiento de pagos de parte de la productora, que fue encargada de realizar el concierto del 25 aniversario.

“Si no hay una buena voluntad y no sabemos por qué no está pasando, la banda no puede hacer un show que alguien más está cobrando. Por eso decidimos cancelar”, explicó Sánchez.

El Festival El Grito se realizará este sábado 10 de junio, en el Fórum Majadas, con la presentación de agrupaciones guatemaltecas.

TOBA, Yerimkala, Viernes Verde, Fábulas Áticas, Estrés, Letargo / Alma Kay, Surash, ManeMono y Razones de Cambio interpretarán sus éxitos.