Se confirmó lo que ya se veía venir desde hace algunos meses. El video musical original de Bohemian Rhapsody de Queen rebasó oficialmente la barrera de las 1 mil  millones de reproducciones en YouTube, con lo que dejó atrás a November Rain de Guns N ’Roses, que el año pasado alcanzó este récord.

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Y no sólo eso. La emblemática pieza de Queen estableció un hito histórico en la plataforma al video musical más antiguo en haber alcanzado este número de vistas y el primero perteneciente a los años setenta en ingresar al Billion Views Club de YouTube.

Es difícil negar que la película Bohemian Rhapsody estuvo estrechamente relacionada a este alcance. En 2018, año en el que se estrenó el filme, el sencillo fue nombrado el más googleado del año y el más escuchado en las plataformas de streaming.

En 2019, 46 años después de su lanzamiento, la canción regresó al Top 40 en Estados Unidos. Aunque su “complejidad armónica” ha resonado y cautivado los oídos de distintas generaciones. Bohemian Rhapsody fue el primer éxito Top 10 de Queen en Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido fue número uno durante nueve semanas consecutivas, un récord antes de volver a la cima de las listas en 1991.

Después de mantener un perfil bajo, el torrente creativo de Freddie Mercury -el único compositor de Bohemian Rhapsody– y de Queen vuelve a causar impacto en múltiples generaciones. Basta mencionar que en los últimos 12 meses la banda acumuló más de 3.45 millones de visualizaciones en YouTube.

Para celebrar este hecho, la plataforma anunció que trabaja con Queen en una campaña global llamada You Are The Champions, que se lanzará a finales de julio. Durante esta iniciativa, los admiradores competirán por la oportunidad de estelarizar tres nuevos videos musicales de UGC (Contenido Generado por los Usuarios) para tres clásicos de la banda.

* En alianza con Forbes México y Centroamérica, artículo de Sheila Ramírez.

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¿Podría la cinta Bohemian Rhapsody tener una secuela?

Aunque llevar la historia de grandes músicos a la gran pantalla no es nada nuevo, llama la atención que en los últimos meses se han estrenado tres cintas de esta clase y, aunque han tenido un buen recibimiento, ninguna parece cumplir lo que debiera ser su objetivo primordial: profundizar en la vida de los artistas que pretenden retratar.

Ir más allá de lo evidente, bucear en aguas de lo no dicho e intentar comprender qué hay detrás de la historia de esos músicos genios debería ser el objetivo de quienes toman la responsabilidad de inmortalizar en el celuloide las historias de esas luminarias que ya dejaron una huella indeleble con su música.

Sin embargo, las historias sobre músicos que ha llegado a las salas de cine este año se quedan en la superficialidad y no muestran otras facetas de los artistas más allá de lo que repetidamente se ha dicho.

Entre la falta de ideas por historias originales en Hollywood y la gran cantidad de remakes que se producen, pareciera ser que otra alternativa es la de recrear historias de grandes personalidades.

Pareciera más fácil condimentar una historia preexistente y pararse en los hombros de la fama ya alcanzada por la celebridad para vender boletos en el cine y agradar a las audiencias.

Lejos de ser un retrato que presenta una narrativa novedosa, las cintas parecen enfocarse más en simplemente complacer al público. En le caso de Rocket Man y Bohemian Rhapsody, los directores eligieron llenar la cinta con música de los artistas, mientras que con The Dirt, la estrategia fue enfocarse en los excesos de los integrantes de la banda, sin profundizar en las causas o consecuencias de estos.

La cantidad de interpretaciones para descifrar el nuevo fenómeno de contar historias de celebridades, principalmente musicales, podría expandirse hasta el infinito.

Pero, lo que es cierto es que las “biopics”, tal como describieron en algún momento los ingleses para definir este género, hoy salpican a las pantallas con más frecuencia y parecen haber llegado para quedarse.

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Las cintas biográficas de estrellas musicales funcionan porque se enfocan en contar la historia de personas que gozan de gran fama y a la audiencia le interesa conocer el camino al ascenso de sus ídolos mientras en el fondo se escuchan sus mejores canciones.

“Contra todo pronóstico, se las han arreglado para producir un musical de grandes éxitos de dos horas, que convierte a uno de los artistas más extravagantes, dotados y carismáticos de la era moderna en un personaje algo aburrido”, escribió la BBC en una reseña de la cinta biográfica de Elton John.

“Se han escrito y dicho muchas palabras sobre Sir Elton John a lo largo de sus 50 años en el mundo del espectáculo, pero “aburrido” no suele estar entre ellas. Sin embargo, no hay otra alternativa que invocarla en este caso”, sentencia la nota del medio británico.

En el pasado hemos visto grandes cintas biográficas sobre genios de la música; sin embargo, cada vez los realizadores parecen empeñarse más en repetir la fórmula ascenso, caída y redención, que desde siempre ha funcionado y por ello no presentan nada innovador.

Estas películas parecen estar dirigidas a aquellos seguidores ocasionales de los artistas, quienes los conocen de manera superficial, y en muchos casos terminan decepcionando a los más asiduos admiradores. Entre las principales quejas está la falta de precisión y apego a la realidad al contar la historia de la celebridad.

¿Es capaz el séptimo arte de hacer justicia a estos grandes personajes de la historia de la música? ¿Puede condensarse toda una vida en un par de horas?

Muchas películas han aceptado ese ambicioso reto y, aunque varias han fracasado miserablemente, muchas veces se han visto resultados excelentes. Presentamos aquí una lista de los mejores.

Afortunadamente hay directores que sí han logrado rendir un homenaje digno a los genios que pretenden retratar, ya sea porque se salieron de la fórmula tradicional la ejecutaron de forma impecable. Estos son algunos ejemplos.

Ray (2004): Jamie Fox da vida al ídolo del Soul y R&B, quien perdió la visión a los 7 años.

Walk the line (2005): Joaquín Phoenix interpreta a la leyenda de la música Country Jhony Cash. La actriz Reese Witherspoon obtuvo un Óscar por su actuación en esa cinta como June, la pareja del músico.

Straight Outta Compton (2015): Muestra el ascenso y caída del grupo de rap N.W.A, cuyos integrantes fueron Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren y DJ Yella.

The Runaways (2010): Es una película protagonizada por Kristen Stewart y Dakota Fanning que narra la historia del grupo de punk integrado por mujeres adolescentes, entre ellas la mítica Joan Jett.

Get on up (2014): Chadwick Boseman, que protagonizó la cinta Black Panther, se mete en la piel de James Brown, uno de los más grandes artistas de soul.

The doors (1991): La cinta está dirigida por Oliver Stone y narra la historia de la agrupación de rock The Doors, que estuvo liderada por Jim Morrison. La cinta está protagonizada por Val Kilmer.

Lady Sings the Blues (1972): La gran Diana Ross da vida a la cantante de Jazz Billie Holiday.

La Bamba (1987): Narra la historia del músico adolescente Ritchie Valens, quien en la década de 1950 pasó de trabajar el campo a convertirse en una estrella de Rock and Roll y falleció en un accidente aéreo a los 17 años. El filme es protagonizado por Lou Diamond Phillips.

Love & mercy (2014): Es una película que narra la vida del cantante y compositor de los Beach Boys, Brian Wilson, en dos etapas de su vida. Primero se ve el éxito que tuvo en la década de 1960 y después se traslada a la de 1980, cuando Wilson atraviesa graves problemas psicológicos. En la primera etapa el músico es interpretado por Paul Dano y en la versión mayor lo hace John Cusack.

Im not there (2007): Se trata de una cinta biográfica sobre la figura del legendario cantautor estadounidense Bob Dylan. Una cinta verdaderamente original en la que Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y Ben Whishaw interpretan a personajes distintos, pero cada uno representa una faceta del afamado músico.

Sid and Nancy (1986): Protagonizada por Gary Oldman y Chloe Webb, la cinta retrata la vida de Sid Vicious, bajista de la famosa banda de punk Sex Pistols, y su relación con una admiradora que luego se convirtió en su pareja.

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Bohemian Rhapsody podría tener una secuela

Según el audio que publicó Miguel Ángel Tzul y su Marimba Orquesta el pasado 29 de marzo en Facebook, su “Homenaje a Queen” es un tema de 5 minutos que incluye los éxitos I Want to Break Free, We Will Rock You y Another One Bites The Dust.

Las canciones son interpretadas en inglés y en español y se puede percibir un sonido limpio y bien producido, en el que se escuchan las teclas de hormigo y la cumbia dándole un sentido bailable a las melodías que hizo famosa la mítica banda británica.

La canción puede descargarse de manera gratuita desde el Facebook oficial de la orquesta nacional, y también está disponible para escucharse en esa red social.

https://www.youtube.com/watch?v=asPUpUttIYk

Esta semana, Miguel Tzul y su Marimba Orquesta lanzó también otro cover al ritmo del instrumento nacional.

Se trata de Con calma, el éxito de reguetón de Daddy Yankee que se inspira en el hit noventero de Snow titulado Informer, y que actualmente es una sensación en las radios.

¿Quiénes son?

De acuerdo con su perfil oficial en Facebook, Miguel Ángel Tzul y su Marimba Orquesta se formó en Totonicapán, en 1998, y se definen como “los insuperables de Guatemala”, cuyo objetivo es poner a bailar a la gente en distintos eventos.

“Miguel Ángel Tzul nace en la localidad de Paqui, Totonicapán”, se indica en su biografía. “A los 12 años se integra en la marimba orquesta Ecos Manzaneros, en la cual permaneció durante 28 años. En 1987 se desliga y forma una sociedad con sus dos hermanos creando así la marimba orquesta Sonora Manzanera, siendo el su director artístico por nueve años”.

Versión original de I Want To Break Free, de Queen, la cual fue versionada por Miguel Ángel Tzul y su Marimba Orquesta

En 1996 conformó un proyecto musical con su hijo Juan Cristóbal Tzul, al cual llamaron Libra.

“Miguel Ángel Tzul y su Marimba Orquesta se forma en la ciudad de Totonicapán en el año 1998 encabezado por su fundador y director musical, Miguel Ángel Tzul, quien reúne a un grupo de talentosos músicos que al igual que él, tenían un gran deseo de triunfar y dejar huellas en la música nacional y tropical guatemalteca”, agrega el perfil.

Desde sus inicios, han grabado numerosas producciones en las que buscan destacar el lado alegre de la marimba.

Homenaje previo a Queen, también en marimba

En noviembre del 2018, y coincidiendo con la euforia por la película Bohemian Rhapsody, inspirada en la vida de Freddie Mercury y sus compañeros de Queen, sorprendió en las redes un homenaje a la banda de rock.

La marimba Pampichí, de Amatitlán, fue grabada interpretando el icónico tema Bohemian Rhapsody, que es considerada una de las canciones de rock más influyentes de todos los tiempos.

En aquel entonces, Queen era el tema de conversación en muchas partes del mundo, ya que a finales de octubre se estrenó el filme Bohemian Rhapsody, que recibió numerosos premios y estuvo postulado a cinco premios Óscar.

https://www.youtube.com/watch?v=F7JvcsLw70U

El actor Rami Malek, quien recibió muchos elogios por su fiel papel del fallecido Freddie Mercury (vocalista de Queen), obtuvo la estatuilla dorada a mejor actor. El filme, además, ganó en otras tres categorías: mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor edición.

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Esa escena de Queen presentándose en el estadio Wembley de Londres el 13 de julio de 1985 es una de los momentos más históricos de la música, la prueba definitiva (no es que le hiciera falta, claro) del talento de Freddie Mercury como uno de los mejores artistas en vivo.

¿YA LO SABÍA?

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El video está disponible en YouTube. Fue, además, una de las secuencias claves de la película Bohemian Rhapsody (2018), con Rami Malek en el papel de Mercury y que dejó ver desde otra perspectiva, aún todavía más épica, temas con Radio Gaga y esa interacción entre el público y el cantante con los “eo, eo, eo”.

Si bien ese concierto no era un secreto ni algo insólito, se mantiene como un episodio histórico para la banda, algo que fue registrado por algunas cámaras y por los miles de afortunados que pudieron ir a Wembley en 1985.

La película lo que logró fue recrear la secuencia de una manera detallada, desde otros planos (verídicos, esperemos, pues Brian May apoyó a la producción), y transmitirla a otros millones de personas que no pudieron asistir o, como muchas otras, no habían nacido.

Ahora bien: después de incluir esa escena épica, momentos claves de la banda y el desenlace de la vida de Mercury hasta su muerte en noviembre de 1991, ¿habrá algo más que contar en una producción?

Con más de US$800 millones recaudados en taquilla alrededor del mundo, la cinta fue un éxito total. Tanto que y pese ya incluir la mayoría de la historia de Mercury y Queen en Bohemian Rhapsody, algunos ya están pensando en una secuela.

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Eso recogió el medio Page Six en una entrevista con Rudi Dolezal, productor del filme. La información detalla que una segunda parte “está siendo discutida intensamente en el entorno de la familia Queen” y probablemente continuaría la historia después de ese concierto en Live Aid.

El mismo Brian May mencionó la posibilidad en una entrevista el año pasado. “Pienso que Live Aid es un buen punto para terminarlo. Quién sabe, tal vez exista una secuela”, dijo.

¿De qué iría la nueva película?

Seis años pasaron desde ese concierto en Wembley hasta la muerte de Mercury. En ese periodo, el vocalista todavía hizo una gira en 1986 y luego, afectado por su salud, pasó la mayoría del tiempo en el estudio, con trabajos como The Miracle (1989) e Innuendo (1991), ninguno de los más celebrados por los seguidores.

Es difícil pensar, entonces, que la historia de una segunda parte pueda enfocarse en una etapa en donde Mercury sufrió las consecuencias del sida, particularmente cuando Bohemian Rhapsody se enfocó más en un aspecto musical y artístico.

Sacha-Baron Cohen, quien era el actor elegido en un inicio para interpretar al cantante, criticó la decisión de la producción de apartar esos aspectos, junto con la homosexualidad de Freddy, para tener una película apta para un público de varias edades.

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Eso llevaría a que una nueva cinta de Queen estaría más involucrada en los años anteriores al concierto. O quizás al presente, con los episodios actuales de la banda, aunque sería difícil. Tampoco se conoce si Rami Malek estaría dispuesto volver a un papel que ya le valió el Óscar a Mejor Actor.

Como sea, ¿estaría dispuesto usted a otra película con la música de Queen?

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Es más, de un tiempo a esta parte su nombre se asocia a escándalos y noticias negativas.

Hablamos de Bryan Singer, el cineasta estadounidense que fue despedido del rodaje de Bohemian Rhapsody apenas tres semanas antes de que terminara la filmación y que sigue siendo el director oficial de la película sobre Freddie Mercury y su banda de rock Queen.

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En aquel momento, diciembre de 2017, el estudio 20th Century Fox dijo que la causa del despido de Singer era “su comportamiento no confiable” tras haberse ausentado del rodaje durante varios días.

Sin embargo, la polémica que ahora salpica a Singer, de 53 años, tiene que ver con algo más grave que una ausencia laboral: varios hombres lo acusan de haber abusado sexualmente de ellos cuando eran menores de edad.

Singer niega categóricamente las acusaciones.

“Inaceptable”

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión ha sido la última en distanciarse de Singer al anunciar que suspende su nominación a mejor director en los premios Bafta que se entregan este domingo en Londres (Reino Unido).

En un comunicado difundido este miércoles, la Academia dijo que considera el supuesto comportamiento de Singer “totalmente inaceptable e incompatible” con los valores de la organización.

Si bien apuntó que está al tanto de “la negación total de las acusaciones por parte de Singer”, la Academia añadió que la suspensión se mantendrá en vigor “hasta que se haya aclarado el asunto”.

Y agregó: “Para evitar confusiones, Bohemian Rhapsody sigue nominada en la categoría de Destacada Película Británica, y los otros individuos nominados por su trabajo en la película continúan siendo candidatos”.

“Bafta cree que todo el mundo tiene derecho a una carrera exitosa en un entorno profesional seguro y continuará colaborando con las industrias del cine, los juegos y la televisión para conseguirlo”.

Exitoso director

La polémica por el comportamiento de Singer no es algo nuevo en Hollywood.

De hecho, el director ha sido objeto de especulaciones desde hace más de dos décadas por su estilo de vida y, en particular, por su conducta sexual hacia chicos menores de edad.

Pero hasta el momento no parecía haberse visto afectado por las alegaciones.

Ni siquiera después del estallido del movimiento #MeToo desencadenado por las denuncias de abuso sexual contra el productor de cine Harvey Weinstein en octubre de 2017.

Director de grandes éxitos como The Usual Suspects (“Sospechosos comunes”), Superman Returns o cuatro de las películas de la saga X-Men, Singer ha recaudado más de US$3.000 millones en taquilla en los últimos 20 años, situándose en lo más alto entre los cineastas de Hollywood.

Es conocido por asumir riesgos en la forma de contar historias y cabe señalar que su proyecto más reciente, Bohemian Rhapsody, tuvo un frío recibimiento de la crítica el pasado noviembre, pero para final de año había recaudado más de US$700 millones y se había convertido en uno de los grandes éxitos del año.

Hay quienes ven en este éxito profesional la razón por la que los escándalos no parecen -o parecían- tocarle.

¿Por qué ahora?

Algunos se preguntarán entonces por qué empiezan a verse consecuencias directas ahora, si el asunto era ya conocido.

Y es que la revista estadounidense The Atlantic acaba de publicar un extenso reportaje en el que varios hombres detallan los abusos a los que supuestamente les sometió Singer cuando eran menores de edad.

Entre ellos, hablan cuatro hombres que, según la revista, no lo habían hecho públicamente hasta ahora.

Dos alegan que Singer tuvo sexo con ellos aun sabiendo que eran menores de 18 años, la edad de consentimiento en California (Estados Unidos), lugar donde presuntamente ocurrieron los hechos.

Singer niega las acusaciones y dice que es una “difamación homofóbica” para explotar el éxito de Bohemian Rhapsody.

En un comunicado enviado a la BBC, Singer denunció que el reportaje “es un refrito de anteriores demandas falsas presentadas por una serie de individuos de mala reputación que están dispuestos a mentir a cambio de recibir dinero o atención”.

Por su parte, el abogado de Singer, Andrew Brettler, le dijo a The Atlantic que el cineasta niega rotundamente haber tenido relaciones sexuales con hombres menores de edad, y añadió que no tiene preferencia por ellos.

Las acusaciones

La historia de The Atlantic incluye estas nuevas acusaciones así como testimonios de otros hombres que presentaron demandas contra Singer en el pasado que, o bien fueron resueltas por un acuerdo, o fueron voluntariamente retiradas.

De las nuevas acusaciones, un hombre, que quiso mantenerse anónimo en el artículo de The Atlantic, dijo que Singer y él tuvieron relaciones sexuales cuando tenía 15 años, y otro señaló que Singer sabía que él tenía 17 años cuando tuvieron sexo.

Un tercero narró que empezó una relación sexual con Singer cuando tenía 17 ó 18 años y lo definió como un “depredador” capaz de meter mano a los chicos sin su consentimiento. The Atlantic menciona a otro hombre, Victor Valdovinos, quien denuncia que Singer abusó de él repetidas veces durante el rodaje de la película de 1998 Apt Pupil (“El aprendiz”).

El abogado de Singer le dijo a The Atlantic que el director no sabe quién es Valdovinos y negó que hubiera pasado nada entre ellos.

También subrayó que Singer nunca ha sido arrestado o imputado de ningún crimen.

“Periodismo de venganza”

La historia de The Atlantic la firman Alex French y Maximillian Potter, acreditados como colaboradores independientes de la revista Esquire.

Singer publicó un comunicado en octubre de 2018 en el que dijo que estaba al tanto de que Esquire estaba planeando escribir un artículo negativo sobre él.

En el comunicado enviado a la BBC, Singer expuso: “Después de comprobar los datos con cuidado, y en consideración de la falta de fuentes creíbles, Esquireeligió no publicar esta pieza de periodismo de venganza”.

“Esto no impidió que este escritor la vendiera a The Atlantic. Es triste que The Atlantic se rebaje a este pobre estándar de integridad periodística”.

LA BBC se ha puesto en contacto con Esquire, sin obtener respuesta.

Durante la presentación de la película el pasado 24 de octubre en Wembley, Reino Unido, uno de los integrantes de Queen, Brian May, dijo que Bohemian Rhapsody no es “una película sobre Queen, es una película sobre Freddie”.

Y destacó la interpretación de Rami Malek como Freddie Mercury, algo con lo que coincide la mayoría de la crítica.

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Muchos de ellos también resaltan que varios aspectos de la película no reflejan los hechos reales de la vida de los protagonistas.

Los productores subrayan que, si bien la película está hecha con base en la historia de Queen y Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody no es un documental, por lo que se tomaron ciertas licencias y se realizaron algunos ajustes sobre la realidad.

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¿Cuáles son esas diferencias? Te presentamos cinco de ellas.

1. Formación de la banda

Al parecer, la forma en que la película Bohemian Rhapsody presenta la manera en que se formó Queen es muy diferente a lo que pasó en la realidad.

En el filme, Freddie Mercury se encuentra por primera vez con el guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor en 1970, en una presentación de Smile, la banda que precedió a Queen. Esto sucede, casualmente, justo después de que el bajista y cantante del grupo Tim Staffell se retirara de la banda.

Al principio, siempre según la película, Mercury no les convencía, pero después dejaron que entrara en la banda.

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Pero en la realidad Freddie Mercury conoció a sus compañeros de banda mientras estudiaba arte y diseño en la escuela Ealing Art College de Londres.

Allí, Mercury se hizo amigo de Tim Staffell, que era parte deSmile junto a May y Taylor, y poco después se hizo fan de la banda. Cuando Staffell dejó el grupo en 1970, Mercury ingresó en él.

Otro de los puntos diferentes en la formación del grupo musical en la película es la fecha en que se incorporó el bajista John Deacon.

En el filme, se muestra que desde que Freddie Mercury empezó a formar parte de la banda no se registraron más cambios en su composición y que Deacon era parte del grupo desde los inicios.

Sin embargo, el cantante no solo convenció a May y Taylor para cambiar el nombre de la banda a Queen, sino que fue en 1971 cuando sumaron al bajista John Deacon al grupo.

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Otro personaje que aparece en la película y que dista de la realidad es el de Ray Foster, un ejecutivo discográfico de EMI.

Según el relato ficticio, Foster se negó en un principio a producir la canción Bohemian Rhapsody porque era demasiado larga y le pidió al grupo que hiciera música más comercial.

La revista Rolling Stone afirma que no hay pruebas de que haya existido un Ray Foster en la realidad.

La publicación especula que el personaje puede estar inspirado en el jefe de EMI, Roy Featherstone, aunque él era un gran fan de Queen, a diferencia de Foster en la película.

2. Los amores de Mercury

La película Bohemian Rhapsody cuenta que Mercury conoció a su novia Mary Austin la misma noche en la que se unió a la banda en 1970.

Pero, según Rolling Stone, el cantante no se interesó en ella hasta después de convertirse en el líder de Queen.

El film también crea de forma ficticia la manera que surge la historia de amor entre Freddie Mercury y Jim Hutton, al contar que ambos se conocieron en una fiesta organizada por el cantante en la que Hutton trabajaba como camarero.

En la vida real, se conocieron en un club nocturno.

En una entrevista con el diario The Times de Reino Unido, Hutton dijo que en 1984 rechazó a Mercury cuando lo invitó para tomar una copa porque no lo había reconocido (en ese entonces Mercury ya era una superestrella).

Hutton trabajaba como peluquero en el hotel Savoy de Londres. Cuando se volvieron a encontrar, en 1985, ya nunca más se separaron.

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Su relación duró siete años, hasta la muerte de Mercury en noviembre de 1991.

El propio Hutton fue diagnosticado con sida en 1990 y no aparece en un lugar destacado en la película porque el filme concluye con la actuación de Queen en el megaconcierto Live Aid de 1985 en Londres, que ocurrió poco después de que comenzara su relación con Mercury, según escribe IrishCentral.com.

3. Cuándo contrajo el sida

Cerca del final de la película, Freddie Mercury se entera de que tiene sida y lo revela a sus compañeros antes del concierto Live Aid.

Este hecho ficticio sirve para darle un emotivo final a la narración del filme sobre la historia de la banda.

Pero no es eso lo que pasó realmente.

Según el propio Jim Hutton, el vocalista de la banda no supo de su enfermedad hasta 1987, y no lo anunció oficialmente hasta el 23 de noviembre de 1991, un día antes de su muerte.

Esa es tal vez la crítica más fuerte a la película.

“Nunca vi una película distorsionar sus hechos de una manera tan punitiva. Es como si la película quisiera castigar a Freddie Mercury“, escribió Mike Ryan de UPROXX, un conocido sitio web de entretenimiento de Estados Unidos.

“La trágica muerte de Mercury por sida fue un momento clave a principios de los años 90 para tomar conciencia sobre la enfermedad. Conectar su enfermedad con su actuación en Live Aid parece frívolo y cruel”, añadió.

4. Participación en el Live Aid 1985

Sin duda la presentación de Queen en el concierto benéfico Live Aid en Wembley, Reino Unido, en 1985 fue la más famosa de la historia de la banda.

La película muestra que el grupo se reunió para participar en el concierto tras una larga temporada sin verse las caras.

Pero no fue así, ya que la banda había lanzado el año anterior su álbum The Works y realizaron una gira mundial para presentar el disco.

5. ¿Separación?

Otra de las grandes diferencias entre la ficción y la realidad, es que Queen nunca se separó como lo plantea el film Bohemian Rhapsody.

En la película, Mercury firmó un contrato en solitario por US$4 millones sin decírselo a sus compañeros de la banda y esto generó tensión en el grupo.

Posteriormente, se ve cómo el cantante dijo que necesitaba un descanso de la banda y que cada uno debía tomar su camino.

Pero lo que sucedió en la vida real es que la banda perdió su entusiasmo en 1983, tras haber estado de gira durante una década.

Los miembros estuvieron de acuerdo en tomarse un descanso y centrarse en sus carreras como solistas.

Según la biografía de Lesley Ann-Jones Mercury, la banda trabajó en proyectos individuales después de su álbum Hot Space en 1982.

Sin embargo, explica Rolling Stone, los artistas no perdieron el contacto y comenzaron a trabajar en 1983 en el disco The Works, que incluye el gran éxito Radio Ga Ga.

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Una fuente del equipo de producción le explicó a la BBC que la razón principal del despido fue “un patrón de comportamiento poco fiable en el plató”.
Pero Singer aclaró que fue despedido debido a que se enfermó durante el rodaje y el estudio “no estuvo dispuesto a cubrirlo”.
Según el sitio Hollywood Reporter, el director mantuvo fuertes discusiones con el actor Rami Malek, quien interpreta a Mercury, y no asistió al rodaje en numerosas ocasiones.
Anteriormente, 20th Century Fox dijo que la producción fue suspendida para que Singer pudiera resolver su “problema de salud”.

En un comunicado difundido por su abogado, Singer, quien también dirigió The Usual Suspects (“Los sospechosos de siempre”) y “Superman regresa”, le expresó a la BBC su decepción por no poder acabar la filmación de la película que consideró como “un proyecto que me apasiona”.
“A menos de tres semanas de que terminase el rodaje, le pedí tiempo libre a Fox para volver a Estados Unidos y ver a uno de mis padres que sufre graves problemas de salud”, dijo.
“Esta ha sido una experiencia muy difícil y que ha terminado afectando seriamente mi propia salud. Desafortunadamente, el estudio no ha querido ayudarme y ha prescindido de mis servicios”, añadió.
“Esto no ha sido decisión mía y ha estado fuera de mi control”.
Asimismo, el director rechazó los rumores de enfrentamientos con Rami Malek, también protagonista de la serie televisiva “Mr Robot”.

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“Aunque a veces tuvimos diferencias creativas en el plató, Rami y yo las dejamos de lado y continuamos trabajando juntos hasta poco antes del Día de Acción de Gracias”, afirmó.
El rodaje “Bohemian Rhapsody” tiene lugar en Reino Unido. Los actores Ben Hardy, Joe Mazzello y Gwilym Lee interpretan al resto de los integrantes de Queen.
Se espera que la película sea estrenada en diciembre de 2018, como está planeado.
Además de director, Singer es uno de los coproductores del filme junto a Brian May, el guitarrista de Queen, entre otros.

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Bryan Singer (X-Men: Días del futuro pasado), es el encargado de dirigir Bohemian Rhapsody  y contará la historia de Queen desde su fundación en los años 70, cuando conoce a Brian May y Roger Taylor, hasta su legendario concierto en directo en Live Aid en 1985. En la imagen podemos ver a Rami Malek como Freddie Mercury en dicho momento. El cantante murió seis años después de aquella actuación por complicaciones derivadas del SIDA.

“Cuando eres capaz de abrir tus ojos y ver a una persona diferente mirándote en el espejo, es un momento muy positivo”, confirmó Malek en una entrevista a Entertainment Weekly. https://twitter.com/EW/status/905158975901052928

En la película se oirá la voz de Malek y también grabaciones del propio Mercury, dada la complejidad de imitar vocalmente al cantante de Queen, “vamos a usar a la voz Mercury y la mía todo lo que podamos”, aseguró Malek.

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Por otra parte, Bryan Singer mencionó que Bohemian Rhapsody no será un biopic tradicional, “No solo contará la parte oscura de la historia de Freddie, también será un homenaje”.

Junto a Rami Malek, la banda de Queen estará formada por Gwilyn Lee como el guitarrista Brian May, mientras que Ben Hardy y Joseph Mazzello interpretarán a Roger Taylor y John Deacon, respectivamente.

Bohemian Rhapsody tiene previsto su estreno a finales de 2018.

Mercury, que nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar y murió el 24 de noviembre de 1991 en Londres.

Fue bautizado como Farrokh Bulsara, diseñó para sí mismo una imagen con la que le dio la vuelta al mundo como la cara más visible de Queen. Su capacidad camaleónica, su potente voz, su comunión con el público en las presentaciones en vivo y su distintivo bigote son un sello indeleble en la historia del rock.

Bombay-Londres

Hijo de Bomi y Jer Bulsara, Freddie Mercury nunca ocultó su origen parsi: se sentía orgulloso de su ascendencia persa y era seguidor de la religión de Zoroastro. Cuando cumplió los 8 años, fue enviado a un internado cerca de Bombay (India).

Allí comenzó su romance con la música al formar parte de bandas en las que tocaba el piano, algo de guitarra y, por supuesto, cantaba. “Cuando era pequeño en el coro en India amaba cantar. Entonces me di cuenta de que podía escribir canciones y hacer mi propia música”, declaró alguna vez en una entrevista a las que tenía reticencia.

Freddie Mercury 5/9/1946 – 24/11/1991https://t.co/ZXJP3kIGZv pic.twitter.com/B8qvjIrARn

— Queen (@QueenWillRock) November 24, 2015

Después de terminar sus estudios, Mercury se mudó con su familia a Inglaterra, donde con menos de 20 años comenzó a estudiar diseño gráfico. Alternó varios trabajos con participaciones en bandas que nunca lograron cuajar, hasta que a mediados de 1970 conoció al guitarrista Brian May y al bajista Roger Taylor, con quienes formaron, junto al bajista John Deacon, la todopoderosa Queen, que según estimaciones ha vendido cerca de 300 millones de álbumes en el planeta.

Al frente de Queen, Mercury no solo desarrolló su capacidad como compositor (es el creador de himnos como Bohemian Rhapsody, We Are The Champions, Crazy Little Thing Called Love, entre otras) sino que además dio rienda suelta a su calidad de hombre-espectáculo. David Bowie, otro icono de la música, dijo alguna vez que Freddie “podía tener a su audiencia en la palma de la mano”.

Y así lo comprobaron millones de seguidores en los cinco continentes. Casi que hipnotizados, asistían a los conciertos en los que Mercury dejaba correr su camaleónica personalidad: estremecía al público cuando se sentaba al frente del piano para interpretar baladas como Save Me y luego los sacudía cuando entonaba temas como We Will Rock You. “Quiero que la gente se vaya de un show de Queen totalmente entretenida, habiendo pasado un buen momento”, apuntó casi al final de su carrera.

Como solista, Mercury grabó dos álbumes: Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último lo grabó junto a la cantante de ópera Montserrat Caballé, y del cual salió el sencillo del mismo nombre que fue el himno de los Juegos Olímpicos de 1992 que se celebraron en la ciudad catalana española.

(Foto Prensa Libre: EFE)

El show debe seguir

La vida personal de Mercury estuvo marcada por un controvertido halo de silencio. En la década de 1970, el cantante inició una relación con Mary Austin, amiga del guitarrista Brian May. Después de seis años juntos, la pareja decidió separarse y los rumores sobre la homosexualidad de Mercury se acrecentaron.

En 1985 se conoció que compartía su vida con el peluquero Jim Hutton con quien vivió hasta sus últimos días y quien en un libro reveló que el cantante fue diagnosticado de sida en 1987. Sin embargo, fue solo hasta el 22 de noviembre de 1991 que Mercury hizo pública su enfermedad en una carta a la prensa.

“Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad”, señaló en el comunicado. Dos días después Mercury murió a los 45 años de edad.

El golpe sacudió al mundo de la música que lloró la partida de una de las voces más singulares del rock. Un mítico concierto en Wembley, ya sin él, Queen interpretó sus éxitos junto a estrellas como Robert Plant, Roger Daltrey, Elton John, Metallica, Seal, David Bowie, Annie Lennox, Guns N’ Roses, George Michael y Liza Minnelli. Fue allí donde el público tuvo la oportunidad de honrar a uno de los mejores hombres-espectáculos, a un icono que no podrá desaparecer, a un hombre que a pesar de haber muerto es inmortal.

Escuche algunos éxitos de Queen.

Elton John, Axl Rose, Robbie Williams y la Orquesta Filarmónica de Londres, entre otros, han interpretado una pieza con una estructura más similar a una rapsodia clásica que a un tema de rock.

La grabación de la pieza se desarrolló en seis estudios y tensó al máximo la tecnología disponible en la década de 1970.

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— Queen (@QueenWillRock) October 30, 2015

“Bohemian Rhapsody no era la canción más difícil de tocar en directo. Cuando planeábamos aquella primera gira no estábamos preocupados por eso, pero nos dimos cuenta de que no tenía sentido intentar recrear la sección operística del tema siendo solo cuatro” sobre el escenario, rememoró esta semana en la BBC el guitarrista Brian May.

Tras estrenar el tema en la gira inglesa de A Night at the Opera, Queen incluyó Bohemian Rhapsody en todos sus conciertos a partir de entonces, incluida la última actuación de Mercury, el 9 de agosto de 1986.

Las interpretaciones de la letra del tema han ocupado durante años a los aficionados a la banda.

Scaramouche, uno de los términos que se repite en la rapsodia, es uno de los personajes de la comedia del arte, el teatro improvisado italiano del siglo XVI, un bufón que siempre se las apaña para salir de las situaciones enrevesadas en las que se embarca.

El nombre de Galileo, por su parte, podría haber sido escrito en referencia a May, que se licenció en Física y Astronomía en el Imperial College de Londres en 1968.

“Creo que a Freddie le divertía que hubiera tantas interpretaciones distintas de esa letra. Creo que es una canción magnífica que está más allá del análisis. No es que quiera eludir el asunto, es que pienso que amamos algunas canciones precisamente por eso”, dijo el guitarrista.

“Tengo mis propias ideas y sentimientos sobre Bohemian Rhapsody, pero odio hablar de ello”, admitió May.

Escuche el álbum A Night at the Opera, de Queen.

Además de su calidad musical, su letra esconde algo más profundo. Lesley-Ann Jones, biógrafa del líder de Queen, Freddie Mercury, cree que la letra de la canción es en realidad la confesión de la homosexualidad de Mercury, su ‘salida del armario’, recoge el Daily Mail.

Video oficial de Bohemian Rhapsody.

Jones dice que así se lo reveló Jim Hutton, pareja de Mercury, poco después de la muerte del cantante en noviembre de 1991. La escritora dice que le preguntó a Mercury en vida por este hecho y que el artista nacido en Zanzíbar se limitó a responderle con una sonrisa. El Daily Mail recoge también la opinión de Sir Tim Rice, experto en letras, que coincide en su opinión con Jones. Para él, la frase “Mamá, acabo de matar a un hombre” significa el fin del anterior Freddie, el que permanecía en el armario.

El artista

Vocalista, músico y compositor que fue conocido a escala internacional como líder de la banda de rock británica Queen, pero que también desarrolló una trayectoria paralela en solitario de innegable éxito.

Ni su verdadero nombre fue Freddie Mercury, ni llegó al mundo en el Reino Unido, el país que le vio triunfar. Se llamaba Farookh Bulsara y nació el 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar (Tanzania), situada en la costa este de África y famosa por su producción de especias.