Ranferí Aguilar y Vinicio Molina promocionan primer sencillo del proyecto “El sueño de Cecilia”

Dos músicos guatemaltecos de la banda Alux Nahual promueven un proyecto independiente que aboga por los derechos de los niños.

Esdras Laz

15 de enero de 2025 | 15:14h

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Sencillo para concientizar la migración infantil es el nuevo proyecto independiente de Aguilar y Molina, integrantes de Alux Nahual.. (Foto: Prensa Libre / Cortesía)

Buscando innovar y crear conciencia a través de sus canciones, Ranferí Aguilar y Vinicio Molina, integrantes de Alux Nahual, presentarán de manera independiente su nuevo sencillo El sueño de Cecilia, un proyecto que busca abordar temas sociales como la migración infantil en Guatemala.

Con su debut programado para el próximo 17 de enero, los compositores promocionarán su nuevo proyecto, teniendo como canción principal el tema Niños del mundo, una composición original de Aguilar.

La canción, que reflexiona sobre el fenómeno de la migración infantil que ha impactado a Latinoamérica en los últimos años, describe la inocencia de un niño que no comprende la separación impuesta por las fronteras ni las restricciones de las aduanas, ya que ellos solo desean jugar y ser libres, como las aves.

Con la estrofa “¿En qué país nacieron las aves, que buscan en invierno un mejor lugar?”, la composición de Aguilar cuestiona, de forma filosófica, las razones de la migración y aboga por los menores, al reflexionar sobre cómo son obligados a dejar sus países en busca de un “mejor futuro”.

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Nuevos ritmos y conceptos de Ranferí Aguilar y Vinicio Molina

Los compositores detallan que este lanzamiento ha estado en proceso durante meses, periodo en el cual se han esforzado por renovar su identidad musical con este nuevo sencillo.

“Un artista debe estar constantemente buscando nuevos sonidos y propuestas, y me siento muy motivado con este concepto. Queremos proponer nuevas canciones, desempolvar otras de nuestros catálogos personales y de Alux Nahual, pero dándoles una nueva identidad”, expresó Aguilar.

Otra de las características de este nuevo concepto es incorporar temas de otros artistas que también puedan expresar problemáticas que afectan a la sociedad.

“Vemos en la música un vehículo de expresión constante”, indicó Ranferí Aguilar, guitarrista y cantante de la agrupación. Por su parte, Vinicio Molina comentó: “Nuestra meta es movernos, tocar mucho y darle a la gente música novedosa. Tenemos mucha música por hacer”.

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Estreno y lanzamiento en Trovajazz

El lanzamiento de El sueño de Cecilia se llevará a cabo este viernes 17 de enero en Trovajazz, a las 20.30 horas. Las entradas pueden adquirirse directamente en el lugar del concierto, con un costo de Q 95 en preventa y Q 120 en taquilla.

Durante el estreno, se interpretará la canción en vivo, junto con temas de los catálogos personales de ambos músicos y de artistas invitados

Lanzamiento del sencillo de “El sueño de Cecilia” de Ranferí Aguilar y Vinicio Molina. (Foto: Prensa Libre / Cortesía)

Escúchela acá:

En su adolescencia, metido en la lavandería de su casa, Carreras creó la canción que actualmente cuenta con más de 254 mil visualizaciones en Youtube y miles de reproducciones en Spotify y Apple Music.

Ahora el intérprete, quien asegura haber dado un “buen primer paso”, está convencido de querer expandirse en la industria musical, con el objetivo de conectar con muchas otras personas.

Carreras también habla de sus inicios en la música, la nueva experiencia que supone la elaboración de su primera canción, sus influencias, sus planes a futuro y cómo la música ha sido su fiel acompañante a lo largo de su vida.

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¿Cuál fue ese momento específico en que te involucraste de lleno en la música?

Siento que hubo dos momentos claves en mi vida. Yo me recuerdo muy bien una imagen que tengo yo de mi hermana que estaba cantando en la sala de mi casa, y se encontraban mi mamá y mi abuela.

Mi hermana me pidió que cantara con ella, en ese momento tendría unos ocho años. Cuando canté me di cuenta de que podía hacerlo fácilmente, igual mi mamá y mi abuela se sorprendieron de que cantara bien.

Luego, a los dos años, iba con una amiga al coro del colegio, y me preguntó si quería unirme. Al principio dije que no porque me parecía aburrido, pero al final mi amiga me acabó convenciendo.

Rápidamente en el coro me colocaron de solista y me sorprendí mucho de lo que había progresado. Fue ahí en donde me dije que quería meterme de lleno en la música y aprender más de ese mundo.

Antes de tu paso por La Academia y al lanzamiento de tu primer sencillo ¿Qué hacías para involucrarte en la música?

Yo trabajé cuatro años y medio para una agencia artística y lo que hacía era que me vestía de diferentes personajes y cantaba, bailaba y animaba eventos como cumpleaños, obras de teatro, teatro musical. Todo eso era enfocado en los niños.

En esa etapa siento que desarrollé mucho el carisma y la soltura que tengo con la gente.

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¿Cómo te inspiraste en la letra de tu canción Eres un Ángel?

El origen de la canción fue en mi época de la adolescencia, en esa época donde uno inevitablemente se enamora.

Me metí a la lavandería de mi casa, que era un espacio donde no hubiera mucho ruido y me puse a componer.

Yo lo que hacía era que formaba una progresión de acordes que sintiera que sonara muy bien y luego comencé con la letra.

Yo siempre medito antes de componer, así que en ese momento cerré mis ojos, me conecté conmigo mismo y así todo empezó a fluir de una manera más fácil.

Es por eso por lo que la canción tiene esos tintes angelicales, debido a la calma de ese momento que tuve antes de empezar a componer.

¿Cómo fue tu experiencia al momento de grabar tanto la canción como el video musical?

Fue toda una locura. Realmente La Academia significó un cambio drástico en mi vida. Estás tres meses sin redes, contactos, ni nada parecido. Y cuando sales de ahí, tu vida ya dio un cambio radical.

De alguna manera tienes que adaptarte al mercado, entonces yo sentía de alguna manera esa presión de “¡Tengo que sacar mi sencillo!”, “¡Tengo que hacer un video!” “Todos los demás lo están haciendo, así que yo también debo hacerlo”.

Aunque uno no quiera, siempre es bombardeado por ese tipo de ideas.

Con respecto a la producción musical decidimos tomar un tiempo más prudente para hacerlo. Pero con el video musical, se grabó en tiempo récord, en una semana y media nos tardamos en conseguir a todo el mundo, a hablar con la gente, buscar locaciones, la preproducción, etc. La verdad fue una locura…pero una locura muy bonita.

¿Cómo fue la experiencia al momento de estar en el estudio de grabación?

Me sentí encantado. Yo soy alguien que soy muy celoso con mis composiciones, y tengo siempre una idea específica de lo que me gustaría que fuera una canción.

Yo no había escuchado nada de la canción, ni un preview ni algo parecido. Cuando me pongo los audífonos y escucho la canción por primera vez quedé fascinado, porque era justo lo que yo quería.

Jorge Romano quien fue director artístico de La Academia me apoyó bastante con los arreglos vocales y eso hizo que todo fluyera muy bien en la canción.

Con relación a la temática del video ¿Fue inspiración tuya o tuviste apoyo de tu equipo?

Hubo mucho apoyo, realmente hubo muchas mentes trabajando en el video. Yo si tenía como una idea principal, pero me ayudaron a no hacerla tan literal y aportaron buenas iniciativas.

La canción me daba a imaginar mucho en el elemento del agua, entonces yo pensaba para la canción “Quiero que todo sea como el agua…pero en la tierra”

Había muchas personas talentosas y que amaban lo que hacían quienes me ayudaron en esta canción. Por ejemplo en la dirección del video estuvieron grandes amigas mías que se llaman Paola y Anaidé Gómez y en la dirección de vestuario estaba Mauricio Armas.

El video se llevó a cabo en las ruinas de La Recolección, en Antigua Guatemala y también en una casa que, afortunadamente nos rentaron también en Antigua.

¿Te influenciaste en algún artista en la elaboración de la canción?

Para la referencia de producción musical utilizamos a una artista noruega que a mí me gusta mucho que se llama Aurora.

La verdad es que, todo el estilo de sus videos, de su música y los mensajes que transmite me gustan bastante porque es una artista que no solo hace su música porque sí, sino que todos los elementos tienen un propósito.

Agarré mucho de su concepto, así como referencias musicales de muchos otros lugares como el género pop para el sonido del bajo, para que así se adaptara a los tiempos recientes.

¿Cuáles son tus influencias musicales?

La verdad que a mí me inspira mucho Yuridia, es mi artista y cantante favorita, siempre lo digo cuando puedo.

También tomé mucha inspiración de artistas como Carla Morrison, sobre todo de su último disco porque ese estilo iba de la mano con lo que yo quería hacer.

¿Tuviste temor momentos antes de lanzar tu sencillo? ¿Te preocupaba lo que pensara la gente?

No, la verdad no me importaba pensar lo que dijera la gente de mi trabajo o de que si mi canción iba a salir bien o mal porque era algo que a mí me satisfacía como artista, al igual que las personas que trabajaron conmigo.

Sin embargo, tenía muchos nervios porque era la primera vez en la que me enfrentaba a esta experiencia de sacar un sencillo, y honestamente es parecido a tener un hijo, porque uno está involucrado en todo el proceso de creación y quiere que salga bien.

Antes de las transmisiones en vivo en mis redes siempre estaba súper nervioso, cuando iba a lanzarse la canción había una cuenta regresiva en las plataformas que me ponía muy nervioso. Lo peor es de que yo mismo puse esa cuenta regresiva.

¿Cómo te sentiste al ver la reacción positiva de las personas hacia tu canción?

Es muy extraño, ni siquiera sé cómo me siento en estos momentos, porque en el momento en que salió el sencillo, nos dijeron que estábamos en el top 4 de iTunes de México y en número uno en Guatemala, Honduras e incluso en Nicaragua.

También fuimos número cinco en tendencias de videos musicales en Guatemala. Entonces es un momento que no me lo creo y me pregunto ¿De verdad está pasando esto?

Por más que haya sucedido todo todavía no lo logro procesar todavía. Lo que sí sé es que estoy en el camino que quiero estar y que estoy cumpliendo el sueño que quiero cumplir. Es el primer escalón.

Luego de este primer paso ¿Qué sigue para el futuro de Nelson Carreras?

Lo que viene después es mantener la calidad que he presentado en mi primer sencillo. AL menos yo considero que la calidad estuvo bastante alta y no me quiero alejar de eso.

Pero también quiero probar muchas cosas. Siento que ser camaleónico es algo que me gusta hacer a mí, y probar muchos géneros sin perder mi esencia va a ser primordial.

Ya quiero planear mi siguiente sencillo para que no pase mucho tiempo y porque realmente quiero que la gente conozca mi arte.

¿Qué le dirías a esa persona que está empezando en el mundo de la música y que quiere cumplir su sueño luego de ver tu historia de éxito?

Yo creo que todos podemos, y lo digo porque yo también fui esa persona soñadora. La diferencia es que creo que a veces nos quedamos solo en sueños y hay que convertir esos sueños en metas.

Yo eso les recomendaría a las personas, que tracen objetivos para que puedan llegar a las metas que se plantean.

Muchas veces nos cansamos, nos desilusionamos, vemos las opiniones negativas de la gente y desgraciadamente como seres humanos nos fijamos en ese lado negativo.

Pero creo que lo más importante si lo que uno quiere es ser exitoso es ser uno mismo. Si finges ser alguien más, podrás ser exitoso un tiempo, pero después va a caer la cortina de humo.

“Ya casi se estrena el video musical de mi primer sencillo ‘Eres un Ángel’“, dice el cantante guatemalteco en la descripción que acompaña el video.

La canción se estrenará el próximo 27 de octubre a las 19.30 horas de Guatemala. El metraje publicado, de pocos segundos de duración, muestra al cantante en algunos en diferentes lugares.

Además, Carreras compartió en la publicación la historia de cómo surgió la idea de esta nueva canción.

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“Todavía me recuerdo cuando la compuse, escondidito en la lavandería con un piano chiquitito que me regaló mi tío. Aquel niño lleno de ilusiones, de 16 años, con su primera canción compuesta y saltando de alegría porque le encantaba el resultado”, cuenta Carreras.

“Hoy lo abrazo y le agradezco por esa creatividad y ese amor que le puso y le sigue poniendo a todo“, finaliza la publicación de Nelson Carreras.

Actualmente la publicación tiene más de 30 mil reacciones y comentarios de sus seguidores, quienes expresan emoción ante el lanzamiento de la nueva canción del cantante guatemalteco.

Además, Nelson Carreras compartió en sus historias de Instagram el itinerario de actividades que se llevarán a cabo como parte del lanzamiento de su canción, como una transmisión en vivo en dicha red social desde las 18.30 horas, así como el lanzamiento del video musical en la plataforma de Youtube a las 19.30 horas.

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“Gracias por ayudarme a cumplir este sueño a todas las personas que colaboraron conmigo para convertirlo en algo profesional y hermoso”, dijo el cantante en su historias de Instagram.

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Concierto

El pasado 30 de septiembre Nelson Carreras fue invitado en el concierto de la cantante mexicana Ana Bárbara, en donde también participaban Carin Leon y El Duarte.

La noticia se dio incluso días antes de la presentación del concierto, en concreto, cuando Carreras aún participaba en La Academia.

Fue el pasado 7 de agosto, cuando, luego de que Carreras interpretara la canción Amiga mía, Ana Bárbara lo invitara oficialmente a su concierto.

“Te voy a dar dos rápidas noticias: una que voy a estar en Guatemala en unos días, en un mes, y te quiero ver ahí en mi concierto, ahí te quiero ver porque me va a encantar ¡de verdad!, es oficial, te invito a mi concierto”, dijo Ana Bárbara.

“Al momento de venir (a Guatemala) me di cuenta de que este era mi lugar, de acá me sentí parte, sentí que estaba llegando a mi hogar”, comentó Carreras, en una entrevista con Prensa Libre.

La decisión, cambiar de vida, fue a raíz de la separación de sus padres, quienes acordaron terminar su relación, por lo que la madre de Nelson decidió regresar a su país natal y vivir acá.

Al llegar, Nelson comenzó a estudiar en el país. A él le gustaba desde pequeño la música, la cual fue su motivación para involucrase en obras teatrales de su centro de estudios, así como cantar en las actividades escolares.

Tras una presentación en su colegio en donde participaba mostrando su talento en la música, una de sus amigas lo motivo a participar profesionalmente en teatro infantil, desde esa oportunidad Nelson empezó a trabajar en llevarle diversión a los niños.

“De los personajes que he caracterizado mi favorito siempre han sido Sebastián de la Sirenita y Gudy de Toy Story, me encanta hacer las voces de ellos”, aseguró Carreras.

Luego de interpretar a los personajes y estar en teatro musical, Nelson se dio cuenta de que ya había logrado lo que quería, que era crecer en la interpretación, pero no quería dedicarse a eso, por lo que decidió buscar otros lugares.

El casting para La Academia llegó en el momento que Nelson buscaba crecer en el canto, y lo catapultó a interpretar canciones con diferentes artistas y abrirse paso en la música.

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Una de las motivaciones que ha tenido Carreras en su vida, es su familia, en especial su abuelita, quien se ha declarado la presidenta de su club de fans, quien es una de las personas que más ha apoyado la carrera de su nieto.

Sus aspiraciones

Nelson ahora quiere dedicarse a escribir sus propias canciones y que sean ellas quienes presenten los sentimientos que el artista desea mostrar.

“Lo que me gustaría es escribir mis canciones, que ya no sean los covers los que muevan los sentimientos, sino que sean mis letras y conectar más con las personas”, aseguró Carreras.

Dentro de los proyectos pendientes que tiene Nelson está una gira con el Grupo Cañaveral y la Sonora Dinamita, por varios lugares de Estados Unidos, México y América del Sur.

Además, de un concierto en el que participará con la Reina Grupera, Ana Barba, en septiembre en la ciudad de Guatemala.

Otro de los proyectos que tiene Nelson es participar en Leonas Tour que tendría en compañía de Cesia Sáenz, en Honduras, donde juntos interpretarían sus canciones favoritas.

Sus sueños

Entre las aspiraciones que tiene Nelson dentro de su carrera, está caracterizar personajes animados, dar su voz a una caricatura o una película.

“De los sueños que me gustaría cumplir es ser la voz de un personaje en Pixar, uno para niños que sea feliz y ayude a que más personas logren hacer realidad sus sueños”, aseguró Nelson.

El cantante, además, busca grabar su primer disco en solitario.

Nelson Carreras, a sus 21 años, se convirtió en el representante de Guatemala en La Academia 20 años, y durante 19 conciertos superó cada reto, sorprendiendo con su talento y carisma.

El reality show musical La Academia contó con la participación de 15 jóvenes de diferentes países como México, Panamá, Honduras, Guatemala y Ecuador.

A los 14 años se dio cuenta de que era bueno mezclando música, que su pasión ya había crecido y quería más, pese a los pocos años que tenía ya había empezado a trabajar como Dj en la zona 10 de la ciudad de Guatemala.

Al siguiente año conoció a uno de los grandes músicos de Guatemala, Francis Dávila, a quien le empezó a abrir los conciertos, incluso con apenas 15 años acompañó a Dávila a una gira por el país, para seguir abriendo sus espectáculos.

A los 18, decidió irse a vivir a Estados Unidos, durante 5 años, estuvo experimentando en distintos géneros para encontrar cuál era el que más le gustaba.

En ese momento “Ricco” no existía, porque el compositor trabajaba bajo su nombre real.

Posteriormente, regresó a Guatemala, tras darse cuenta de que ya sabía lo que quería hacer con su música, empezó a estudiar la Licenciatura en producción audiovisual, ahora, está ya en su último año de carrera.

Producciones musicales

En 2019, empezó a buscar productoras y disqueras que le permitieran grabar su música y dar a conocer sus composiciones, pero él sintió que no encontraba un lugar para desarrollarse, porque sentía que los productores no confiaban en su talento.

Por ahora entre sus canciones están Light up, Obsesión, Fantasma y Solo estás tú.

“Solo estás tú”

Con esta nueva canción Ricco busca que las personas sientan la conexión de la música con su interpretación.

El género de la música es un reguetón tranquiloa.  La melodía es la historia de un romance en el que una de las personas busca que la otra se sienta acompañada e identificada, señalando que es la única que pudo conquistar su corazón.

Con este nuevo lanzamiento el cantante quiere que las personas se sientan identificadas para mostrar el amor que se puede tener a una pareja.

La canción fue escrita por Ricco, en compañía de Remuel Ramos, un productor panameño que se encargó de colocarle el ritmo.

Esta producción está bajo el sello discográfico de la productora Music Master, que la dirige Keneth Marroquín, en compañía de Remuel. Con la producción de la canción se tardaron aproximadamente un día en lo que se fusionó la canción.

Porque en esa oportunidad en la disquera se tenían citas con varios artistas, quienes apoyaron en la creación de la canción, para que todo quedará armado y la composición fuera un ritmo pegajoso.

“Nosotros siempre estamos dispuestos a recibir ayuda, cuando uno escribe una canción puede recibir el conocimiento de otras personas, para mejorar su trabajo”, añadió, Ricco.

Según el cantante, su música la define como: sensual, misteriosa, elegante, urbana y futurista.

El joven de 16 años mostró interés en la música desde que tenía 6. Uno de los primeros artistas que escuchó fue al puertorriqueño Cosculluela, quien lo inspiró a seguir su sueño y trabajar para ser un artista.

“Siempre he escuchado todo tipo de música, pero a los 13 años comencé a practicar el rap y el freestyle, que se trata de improvisar sobre una pista. Yo trataba de hacer letras originales y aunque no era un profesional lo subía a mis redes sociales en donde tuve mucha aceptación. Luego me reunía con mis amigos a producir beats, que es el ritmo de la música. Al principio no me gustaba cantar, entonces mis letras se las daba a mis amigos, pero a ninguno le casaba en el ritmo que habíamos producido, por ello me decidí a cantar mis propias composiciones”, relata SerG.

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A pesar de que no estudió de forma profesional alguna materia relacionada a la música, su deseo de ser artista lo llevó a buscar en internet varios tutoriales para perfeccionar sus producciones. Conforme fue tomando experiencia decidió abrir su cuenta en una aplicación para vender sus beats, en la que también tuvo éxito.

Su primer sencillo

Al ver que sus ritmos estaban teniendo aceptación decidió ya no venderlos, sino usarlos para hacer su propia música. De esta manera surge la inspiración para la canción “Dónde estás”, que fue escrita por Sergio y producida por Rodolfo Castillo, productor guatemalteco ganador de varios Grammy y quien ha trabajado con artistas como Ricky Martin, Bacilos, Sebastián Yatra y Oscar D León, entre otros.

“El tema lo escribí yo, pero el maestro Rodolfo la perfeccionó junto con JC Sánchez. Me tardé como una semana en escribirla y me inspiré en una relación amorosa que tuve. La letra relata cómo una persona se enamora de otra, pero no le ponen atención y no pasa nada. Es de esos amores que pasan y nunca se olvidan”, dice el artista antigüeño.

Para el lanzamiento, el sencillo viene acompañado de un videoclip. La producción se llevó a cabo en Monterrico, Santa Rosa, Guatemala. Estuvo a cargo de expresiónGT, bajo la dirección de Rosendo Morales.

“A veces es difícil trabajar con jóvenes porque hay que educarlos en ser organizados y seguir lineamientos. Hay que enseñarles que no toda la música que hagan va a sonar. Escuché lo que Sergio hizo, sentí que le faltaba algo, entonces hablé con Rodolfo Castillo y luego de tres semanas aceptó trabajar con nosotros. La producción tardó aproximadamente cuatro meses y se hizo en Miami, Estados Unidos”, agrega Rosendo Morales, mánager de SerG.

Sus sueños

Su deseo ahora es continuar sus estudios relacionados a la producción musical, así como seguir escribiendo sus temas. Incluso, después de este lanzamiento se dedica a la realización de su segundo sencillo.

Para Sergio Castañeda la canción “Dónde estás” es un sueño cumplido, por ello exhorta a otros jóvenes a luchar por sus sueños a pesar de si tienen pocos recursos. La clave está en la organización, paciencia y fe en sus proyectos. Al lado del deseo de ser artistas que lleven sus estudios académicos.

“Queremos inspirar a otros jóvenes que se quieran dedicar a la música, para que sepan que los sueños se cumplen con trabajo y dedicación. Si hay otros guatemaltecos que quieran producir su música, nosotros con Rodolfo Castillo estaríamos en la disposición de ayudarlos”, dice Morales.

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De acuerdo con el artista nacional, A los cuatro vientos fue uno de los primeros temas que compuso y que lanzó en 2002. Además, en la actualidad y después de 18 años de su lanzamiento, decidió publicar una nueva versión en la que incluyó nuevos ritmos y contó con la colaboración del grupo Los Redd.

“En 2002 les mostré el tema a la banda El Quijote, el proyecto con el que comencé como vocalista. En ese año lo lanzamos y durante varias semanas se mantuvo en los primeros lugares de algunas estaciones de radio del país”, dijo Juancko, al referirse A los cuatro vientos, tema en el que aborda el amor con ritmo pop.

El videoclip

El músico guatemalteco aseguró que hace casi dos décadas no pudo realizar el videoclip de la canción que actualmente promociona. Sin embargo, el pasado 1 de septiembre publicó la pieza audiovisual de 3.25 minutos en su canal oficial de YouTube.

“Nunca se logró realizar un video clip de este tema así que decidí regrabarlo y lanzarlo en colaboración con Los Redd, una gran banda con mucha trayectoria de El Salvador la cual tuve el gusto de conocer y escuchar su música en su país”, agregó Juancko.

El videoclip oficial y la nueva versión de A los cuatro vientos fueron grabados en cada país debido a la pandemia del coronavirus. Sin embargo, los músicos se las ingeniaron para que esta colaboración cumpliera las expectativas de lo que planificaron.

“Dentro de mis planes y en cuanto se normalice la situación por la pandemia, quiero realizar la Gira Sigo Vivo  en la que interpretaré los éxitos de la bandas que he sido vocalista y los temas de mi etapa como solista”, concluyó Juancko.

El disco incluye cinco canciones en español y cinco en inglés.  El cantautor guatemalteco cuenta que pasó cientos de horas intentando conseguir el sonido que quería para cada canción y dice “¡Estoy muy feliz y orgulloso del resultado!”.

Las letras de Guatermelon son tan diversas como los ritmos que contiene. Algunas letras fueron escritas en varios meses y algunas en tan sólo unos minutos, confiesa el Ochoa. Las canciones hablan de  sus ganas de viajar, regresar a casa, nostalgia, historias y poemas de personajes reales y ficticios, preguntas filosóficas, quejas sobre el tráfico y el encierro, etc.

En esta canción recuerda lugares del país  y dice “Yo quiero regresar”.

Para grabar el disco comenta que usó varios micrófonos en un cuarto tratado acústicamente. Los arreglos van desde muy simples con 3 pistas -una de voz, una de guitarra y una de piano- hasta una canción con más de 200 pistas y canales auxiliares de mezcla. Incluye instrumentos acústicos y electrónicos, efectos de sonido y su voz.

Esta es una de las canciones en inglés.

Una buena parte del trabajo del álbum se realizó en Guatemala en la primera mitad de este año, cuando Ochoa estuvo en Guatemala. Sin embargo, el trabajo creativo y los últimos retoques del álbum se realizaron en Berlín.

El álbum

El nombre surgió porque Pablo una vez dijo “I’m Guatemalan” (soy guatemalteco). Y la otra persona entendió “I’m watermelon” (soy una sandía). Esta ha sido una broma desde entonces y “pensando en un nombre para el disco, pensó que Guatermelon era un nombre perfecto ya que el disco está en español e inglés y es un fruto de su tiempo en Guatemala”, afirma Ochoa.

Ya había adelantado tres sencillos y ahora lanza el álbum completo este 4 de septiembre.  Por el momento está disponible en Spotify, pero también llegará a Apple Music, Deezer, Youtube Music.  Se compone de 10 canciones:

1. Fly Away (3:26)
2. Querida (4:25)
3. Back In My Childhood Room (4:05)
4. A Guatemala (4:26) Lanzado el 7 de agosto
5. Summer Vibes (3:55) Lanzado el 24 de julio.
6. Bicicletear (3:44)
7. Arabella (04:02)
8. By My Side (03:02)
9. Granada (5:48)
10. Rise and Fall (4:37) Lanzado el 21 de agosto

Su historia

Pablo Ochoa es músico, cantautor y productor guatemalteco. Cuenta que empezó a tocar el piano a los siete años. Dos años después, escribió su primera pieza para piano y a los diez comenzó a estudiar piano clásico en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala. Finalmente tomó la  guitarra de su papá y comenzó a tocar algunas versiones.

Después se fue a estudiar a Estados Unidos, más tarde se mudó a Alemania para realizar sus estudios universitarios de pregrado y formó PandaKraft, una banda de rock / pop indie. Luego de graduarse estuvo en Hamburgo y finalmente a Berlín donde realiza sus estudios superiores actualmente. Y en esta ciudad hizo los arreglos del disco.

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El proyecto

Juancko comenzó con la producción de esta nueva propuesta en junio de 2017,  y en los últimos meses ha visto la evolución con sus seguidores.

“Realicé versiones de algunos temas clásicos del rock en español y le agregué beats. El resultado me llenó de satisfacción y la respuesta del público ha sido sorprendente”, comentó Juancko, quien define su estilo como electropop latino y en su repertorio incluye temas como De música ligera (Soda Stereo), Lamento boliviano, Guitarras blancas (Enanitos Verdes), En algún lugar (Duncan Dhu), Lobo-hombre en París (La unión), y Cuando seas grande (Miguel Mateos), entre otros.

Su formato

Juancko utiliza una guitarra, un controlador de sonidos y un dispositivo electrónico para interpretar sus canciones.

“Mi idea es conceptual y por eso, cada canción tiene su propio conjunto de animaciones, las cuales están generadas para cautivar al espectador y transportarlos a otra dimensión”, agregó.

Sello personal

Desde hace dos semanas, Juancko promueve el tema A Marte, el primer sencillo que ya se ha escuchado en varias de sus presentaciones y este lunes, el artista guatemalteco lo publicó en su canal oficial en YouTube.

Sus planes

Para Juancko es importante recorrer el país y dejar huella con su producción, y además de planificar una gira por varios departamentos, continúa con la grabación de su primer álbum —aún sin nombre— como solista.

“Recientemente presenté el proyecto en la capital y conté con un público muy bondadoso. Eso me motivó y, debido a la experiencia con mi banda, con la que trabajo de forma paralela a mi proyecto, he identificado que el público de la provincia es muy receptivo a la música y a sus diferentes manifestaciones”. Por eso, estará viajando en los próximos meses,  a varios lugares para compartir esta experiencia musical, llena de beats.

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La canción fue producida por Juanfer Herrera y el videoclip estuvo a cargo del director Mattias Karlsson.

Como su nombre lo indica, Que chilero es un tema que resalta las cualidades de los guatemaltecos y el por qué sentirse orgullosos de la tierra del Quetzal.

Sobre la idea de la canción, Tool explica: “El nombre Que chilero salió en un lugar muy especial para mí y mi familia, la inigualable Isla de Flores. Estando rodeado de tanta naturaleza, disfrutando junto a mi pareja de unas hamacas esperando nuestro desayuno chapín, le pedí que pensara en un nombre para la canción”.

Navegando mi lago preferido #PetenItza ??? nos vemos en enero para la feria 2018! #QueChileroSerChapin #TBT

Una publicación compartida de Tool Castellanos (@toolcastellanos) el 30 de Mar de 2017 a la(s) 1:12 PDT

Continúa: “Yo quería que ella decidiera, para ser sincero, nunca pensé que me futura pareja sería guatemalteca, pero así fue, y la verdad, se siente super chilero. Cuando llevaron la comida yo pedí picante para ponerle sasón a los huevitos y fue ahí cuando la vi y le dije ‘¡Qué chilero!” y ella me dijo: ‘era exactamente lo que te iba a decir'”.

El sencillo también arroja, al estilo de Tool, algunas críticas a la política local.

“Tengo que admitir que en los 20 años que viví en Guatemala estaba completamente ciego y nunca supe apreciar las maravillas que abundan en nuestro pedazo de tierra. Hoy en día puedo decirte que mi país en muchos aspectos no tiene nada que envidiarle a nadie y lo único que espero es que un día el guatemalteco sea digno de poder vivir en esa tierra que merece un mejor habitante, un mejor chapín, porque sin duda y a pesar de tanta pesadilla, es chilero ser chapín”, agrega el músico.

100%25 Chapin ?? feliz sabado! #QueChileroSerChapin

Una publicación compartida de Tool Castellanos (@toolcastellanos) el 18 de Mar de 2017 a la(s) 7:22 PDT

Vea aquí el video de Que chilero:

En las imágenes se le ve conduciendo mientras tararea, cuando la voz de su celular interrumpe su melodía y le da instrucciones para llegar a su destino. Esto aturde al cantante que dice “¡Hey señora, estoy grabando!”, en un tono jocoso.

El celular cae al suelo del automóvil y Arjona lo toma para terminar la grabación mientras la voz le sigue dando instrucciones para llegar a su destino. “Señora voy a grabar algo que me quedó pendiente. Un beso, un abrazo, ciao, señora no me hable más”, dijo sonriendo el intérprete.

Este video tiene miles de reproducciones y cientos de comentarios en los que festejan este particular video en el que resalta un lado cómico en el autor de la canción Señora de las cuatro décadas.

Santa María, Quiero ser libre, Dame la paz y Piel de papel, son algunos de los temas que ha interpretado constantemente y prometió incluirlos en la velada muscial.

Delgado continúa trabajando en la composición de nuevos temas y estrenará cuatro de ellos, Dulce codependencia, Vas a estar bien, Muy grande la ciudad y Ya no vuelvo a vivir.

Su inclinación por el rock se dio gracias a la música de bandas como Led Zeppelin, The Beatles y Pink Floyd.

Delgado también forma parte de Kin, banda a la que se integró en el 2014 y trabaja de forma paralela la producción de su primer álbum.

La cita

El concierto será el miércoles 14, a las 19.30 horas, en la 6a. avenida 11-02, zona 1. Ingreso Q30.

Delgado contará con varios invitados con quienes compartirá el escenario.

El concurso

El número uno VIP se transmite todos los domingos, a las 19 horas, en Canal 2 de El Salvador y durante cada episodio los participantes interpretan temas que la producción coordina. Cada semana los jueces (Álvaro Aguilar, Nory Flores y Willie Maldonado), califican la interpretación y eligen a los sentenciados quienes durante la semana son evaluados por el público que vota por su favorito a través de la app oficial del evento. Quien obtenga menos votos sale expulsado antes del próximo episodio.

“Hacer este certamen es muy satisfactorio debido a que en las tres temporadas anteriores se dejó un precedente que cambió de manera positiva el panorama artístico en El Salvador”, afirmó el productor Óscar Rivas.

“Se han descubierto talentos y se ha ayudado a muchos artistas a que emprendan su carrera en el país. Estoy orgulloso junto a toda la producción de contar con una audiencia de más de dos millones de usuarios que sintonizan la señal cada semana y que están pendientes de la evolución de cada uno de los participantes”, agregó.

La sorpresa

El domingo último, los participantes interpretaron melodías con diferentes ritmos. Cada uno derrochó talento en el escenario, fusionado con el nerviosismo que provoca ser observado por los espectadores.

Rowson Iglesias, Gaby Cárdenas, Dennis Soriano, Danny Bonilla, Joan Alfaro, Nadia Maltez, Jafet Jerez y Thoshi, son los jóvenes salvadoreños que avanzaron a la semifinal.

“Esta noche ha sido mágica, los jueces me regalaron una puntuación perfecta y estoy emocionado”, comentó Thoshi, quien interpretó un mix de temas de Alux Nahual (Como un duende, Alto al fuego y Vuelve) y un tema de Álvaro Aguilar (No me digas).

“Esta noche Thoshi interpretó temas que sirvieron como homenaje para Álvaro y su banda que es muy reconocida en nuestro país”, dijo Alex Oviedo, productor artístico musical. “Contar cada semana con su crítica y consejos ayuda a que nuestros artistas crezcan”, añadió.

Lo que se viene

Álvaro Aguilar comentó que Alux Nahual trabaja en la producción de un evento similar que se organizará en Guatemala. “Estamos preparando un reality en el que los aluxes seremos los maestros, así que esperen noticias”, afirmó el artista guatemalteco.

Durante las últimas semanas, sus jornadas han sido más largas, pues se prepara para el concierto que dará este 15 de abril y con el que celebrará sus cuatro décadas de trayectoria musical.

Será un recorrido por las canciones que han marcado la carrera de Galich, acompañadas de anécdotas de su vida. En total sonarán 28 temas.

“No muchos pueden celebrar 40 años de estar cantando; por ello, se me ocurrió armar un concierto como siempre lo he soñado, será una historia con las canciones que de alguna manera marcaron cambios trascendentales en mi vida”, indica Galich.

La presentación será en el Hotel Vista Real, a las 20.30 horas, y lo acompañarán Germán Giordano —guitarra—, Leonel Franco —batería—, Aroldo Taylor —saxofón—, Luis Alvarado —teclados—, Ana Lucía Sulín y Guisela Paiz —coros—. Entrada Q250.

Grandes proyectos

Vuestros pies (1973) y La mitad de mi naranja (1979) son canciones que inmediatamente se asocian al nombre de Luis Galich. Con la última melodía representó a Guatemala en el Festival OTI, en 1979. Sin embargo, después de esos éxitos musicales, el artista guatemalteco de 64 años no ha parado de componer y producir nueva música.

El compositor asegura que más de dos centenares de sus temas tienen derecho de autor, y actualmente trabaja en varios proyectos que pronto saldrán a la luz.

Uno de ellos está relacionado con las crónicas de Antigua Guatemala. Por medio de la música y el canto, Galich narra la historia de la ciudad colonial, para lo cual se sumergió en libros que le ayudaron a revivir el pasado.

“Me di cuenta de que no había ninguna canción dedicada a la Antigua, por ello decidí comenzar este proyecto”, señala.

Otro de sus trabajos está basado en los relatos del Popol Vuh. “El día que esto salga a luz será histórico, y nos dará lo que más anhelo: elementos de identidad para que nos sintamos orgullosos de ser lo que somos”, asegura.

El primer amor

A los 10 años de edad, Luis Galich tuvo su primer encuentro con la música, cuando escuchó por primera vez la voz del tenor Mario Lanza salir de un disco de acetato que daba vueltas en un tocadiscos.

“En ese momento algo pasó en mi vida, y me di cuenta que yo quería hacer música”, refiere.

Una guitarra llegó a sus manos y más tarde un acordeón, que se convirtieron en sus maestros.

Galich recuerda que su instituto fue el que lo llevó a aprender a tocar esos instrumentos.

“Yo no soy un músico académico… Soy el producto de mi experiencia, de mi dedicación y de mi estudio, y he trabajado duro para llegar a un nivel”, manifiesta.

Durante estos 40 años, el artista se ha esforzado por crear canciones positivas, temas que llevan un mensaje a quienes las escuchen y esa es su misión.

“Una de las cosas que más amo es hacer música. La amo por el gozo que me da, pero también me doy cuenta que pierdo el sentido del tiempo haciéndola”, confiesa.

Édgar Ricardo Arjona Morales nació en Jocotenango, Sacatepéquez, Guatemala el 19 de enero de 1964, es mejor conocido artísticamente como Ricardo Arjona. Se estima que ha vendido más de treinta millones de copias de discos a lo largo de su carrera y es considerado uno de los artistas más exitosos de Iberoamérica.

!!!!!!!Quién diría !!!! pic.twitter.com/ipsFp4AZlp

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) January 19, 2016

En 1990 grabó su  disco disco, Jesús verbo no Sustantivo. Este mismo año dejó Guatemala y se fue a México. En este país fue rechazado por varias compañías discográficas, pero finalmente fue aceptado por Sony Latin, quien produjo Animal Nocturno (1993). Este disco produjo una gran variedad de sentimientos desde controversia y critica hasta admiración, a pesar de todo fue un gran éxito en toda Latinoamérica.

Un año después, en 1994, se publica Historias  (Sony, 1994), también de gran popularidad. Su siguiente disco, el más controversial de todos, fue Si el norte fuera el sur (Sony, 1996). En 1998 aparece Sin daños a tercero (Sony). En 1999 salió a la venta una grabación de varios temas en directo Vivo. En el año 2010 lanza Poquita Ropa. Su decimotercero álbum de estudio apareció con el título de Independiente, el 4 de octubre de 2011.

Entre los premios que le han sido concedidos cabe destacar desde varios Discos de Oro, hasta la primera Gaviota de Oro entregada a un artista de entretenimiento en el Festival de Viña del Mar.

Gracias anticipadas a todos. Saben que los quiero. Y a los que no le pongan número, mi gratitud y corazón entero jajaja.Empezando a vivir.

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) January 19, 2016

Raúl Raymundo es intérprete de música de banda sinaloense, género en el que incursionó al trasladarse a México. Actualmente se hace acompañar de una banda integrada por 16 músicos, todos de origen mexicano. Su primer disco se titula Traicionera e incluye siete temas, entre ellos la canción que le da nombre al álbum, Ante un altar y En un baile, que ya tienen video musical.

Sus temas han sido aceptados entre el público mexicano por lo que ya prepara un segundo álbum con 12 canciones, que prevé se estrene en el 2016.

Los inicios

El cantante de 27 años es originario de San Juan Ixcoy, Huehuetenango. En 2007 decidió emigrar a Estados Unidos, donde se inició en el mundo de la música y fue parte de un grupo que le permitió perder el miedo al escenario.

Fue en 2011 que se trasladó a México, donde comenzó a ganarse la vida como músico. Dos años después lanzó su primera producción discográfica que grabó en un estudio de Sinaloa y tiempo después realizó varios videos musicales.

El audiovisual de En un baile tiene escenas que fueron grabadas en Guatemala, como la Plaza de la Constitución y sitios turísticos de Huehuetenango.

Entre los planes de Raúl Raymundo estaba fundar su propio sello discrográfico y hace unos meses lo logró con el nombre Guatemusic, con el que espera impulsar el talento guatemalteco.

Fue en el salón de clases de la universidad donde estudia, que la inspiración lo visitó y comenzó a fluir la letra de este tema que se colocará en el mapa de la escena musical guatemalteca con el nombre de Alejandro Sago.

“Todos tenemos en mente esa persona con la que nos gustaría estar y compartir; quizá no sabemos cómo es físicamente pero sí algunas características de ese alguien ideal”, y de eso trata este sencillo, indicó.

En la producción participó Juan Fernando Herrera, ex Dúo Sway, quien hizo los arreglos musicales del tema que está creado para bailar y pasarla bien entre amigos, dice Alejandro Sago, quien comenzó interpretando baladas, pero reconoce que la fiesta y los ritmos latinos son lo suyo.

Junto a la canción mañana también se lanzará el videoclip, en el que la cámara de video es un personaje más de la historia que se desarrolla en escenarios de la Antigua Guatemala; fue dirigido por Tony Tobías.

Vienen más

“Miro Ilusionado como mi colchón, mi base para cuando venga el segundo tema. Quiero que mi carrera refleje mi crecimiento, mi evolución como artista”, indicó este joven talento, que combina su pasión por la música con sus estudios de Mercadeo.

Alejandro Sago prepara su segundo sencillo para febrero próximo, y el siguiente vendrá en marzo o abril.

“La primera canción es para colocarme en el mapa, empezar a darme a conocer y mostrarle a la gente mi talento”, añadió.

¿Quién es?

Alejando Sago cumplirá 19 años el 4 de noviembre.

Se describe como amigable, positivo, lleno de energía y perfeccionista.

Su mascota preferida es una perrita llamada Sitka y el objeto que lo acompaña a todos lados es su reloj.

Le gustaría compartir el escenario con el colombiano Maluma.

Previo a partir en unos días a Europa y asumir este reto que cambiará su vida “radicalmente”, Ricardo habló con Prensa Libre y aseguró que durante todo este proceso que comenzó en junio, “Dios, mi familia y Guatemala, siempre han estado conmigo”.

¿Cuándo viajará rumbo a España?

Estoy pendiente de que me entreguen la visa española, que espero sea en octubre. En cuanto la tenga en mis manos partiré de Guatemala.

¿Dónde residirá exactamente?

En Valencia, España, pero también en Los Ángeles, Estados Unidos.

¿Cuáles son los planes durante su estadía fuera del país?

Ahora que firmé contrato con Nexar Artist por cinco años estaré a su disposición tratando de hacer mi trabajo de la manera más profesional y disfrutando de esto como si fuera un hobbie.

¿Qué es lo primero que se viene?

West Avenue es una boyband pop con una propuesta juvenil integrada por los ganadores del reality show Aim2Fame: Ricardo Leiva por Guatemala, Ian Rooth de Polonia, Gerardo Retana de El Salvador y Bruno Carrasco de España.

Estaremos grabando con la banda el videoclip de nuestro primer sencillo, titulado Julia, y luego la grabación de los demás temas musicales del primer álbum.

¿Está preparado para asumir este reto?

Es difícil saber que tu estilo de vida cambiará radicalmente y que estarás fuera de lo que acostumbras. Familia, amigos, trabajo y otras cosas. Es un reto grande poder adaptarme a esto. Ahora veo las cosas que vienen como una puerta grande para alcanzar mis metas y trabajar para que Guatemala suene en todos los rincones del mundo.

¿Qué extrañará de Guatemala?

A mi familia, ellos son los pilares en mi carrera y han formado la persona que soy. Mis amigos, mi trabajo, ya que fundé mi empresa, Universal Media, a los 18 años, y ahora tengo que venderla. Extrañaré mi país, que es una de las razones principales por las que trabajo fuerte.

¿Sus padres lo apoyan en esta aventura?

Están tristes por saber que no me verán por un tiempo. Ellos me apoyan en este sueño que tuve desde pequeño. Me comprometí con ellos que trabajaré para que puedan vivir conmigo en el país base del proyecto.

¿Habrá en su maleta algo que le recuerde a Guatemala?

Muchos momentos buenos que quiero tener conmigo siempre: una foto de mi familia, mi bandera, mi rosario, ropa y accesorios típicos. Llevaré el cariño de los guatemaltecos y el compromiso de trabajo para poner la bella bandera de mi Guatemala en lo más alto.

El primer centro educativo de este proyecto llamado Escuela Adentro – Noemí Morales de Arjona, se encuentra en la aldea Ixcanal, San Agustín Acasaguastlán, El Progreso; la cual se inauguró 15 de enero del 2014.

“Un honor compartir con los constructores de la segunda escuela de este sueño de educación para nuestra Guatemala”, escribió Arjona en sus distintas redes sociales, como muestra de satisfacción por el avance en la escuela

El centro atenderá a unos 200 niños  de preprimaria y primaria en la mañana, mientras en la tarde se impartirán clases de música, canto y deportes a niños y adolescentes, en aquella localidad. La construcción y equipamiento se estimó en  US$1 millón, unos Q7.8 millones.

Historia

El 15 de enero del 2014, se inauguró la primera escuela de este proyecto en la aldea Ixcanal, San Agustín Acasaguastlán, El Progreso, la cual tuvo una inversión de US$1 millón (Q7.8 millones) que el cantautor costeó.

En mayo pasado Arjona, llegó a las instalaciones de Escuela Adentro – Noemí Morales de Arjona para compartir con los estudiantes e impartirles clínicas (talleres personalizados). Además, interpretó algunos de sus éxitos en ese centro educativo

Ese día Arjona realizó la entrega simbólica de un cheque con valor de Q510 mil a nombre de la Fundación Adentro, la cual alberga a más de 210 alumnos en el sector.

Un honor compartir con los constructores de la segunda escuela de este sueño de educación para nuestra Guatemala.

Una foto publicada por Ricardo Arjona ® (@arjonaoficial) el 11 de Ago de 2015 a la(s) 8:14 PDT