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Brito, autor de canciones como “El santo cachón”, interpretada por Los Embajadores Vallenatos y Silvestre Dangond; “Mi mejor canción”, “Esposa mía”, “Cabecita loca” y “El indio”, salió en la madrugada en un viaje de más de 800 kilómetros entre Valledupar, la capital del Cesar, y Bogotá.

El comandante de la Policía del Cesar, el coronel Jesús de los Reyes, informó a periodistas que el hecho ocurrió en zona rural del municipio de Chiriguaná, cuando la camioneta en la que iba Brito como pasajero “se salió de la calzada, chocó con la baranda, se volcó y posteriormente impactó un árbol“.

El oficial explicó que el vehículo en el que iba Brito era conducido por Alex Miguel Montero, quien sufrió fracturas en un brazo y debió ser remitido hasta el hospital de Chiriguaná en donde permanece recluido.

En la camioneta también estaba un hijo del compositor vallenato, llamado Romualdo Brito De la Cruz, de 18 años, quien sufrió lesiones en las piernas y fue trasladado hasta la población de Curumaní, en el sur del departamento del Cesar.

Brito, de 67 años, nació en el corregimiento de Tomarrazón en el departamento de La Guajira (norte), compuso más de mil 500 canciones vallenatas que fueron grabadas por los más importantes intérpretes de este género musical colombiano.

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Luego de conocerse la noticia del accidente de Brito, diferentes personajes de la farándula colombiana se pronunciaron en sus redes sociales lamentando su fallecimiento y solidarizándose con sus familiares.

“Triste con la partida del maestro Romualdo Brito. Quede frío con la noticia el vallenato de luto”, publicó en su cuenta de Twitter Silvestre Dangond, mientras que Peter Manjarrés afirmó: “Tengo mi corazón arrugado. Una mañana muy triste con la partida del maestro Romualdo Brito”.

Triste con la partida de el Maestro Romualdo Brito!! Quede frío con la noticia el vallenato de luto

— Silvestre Francisco (@SilvestreFDC) November 20, 2020

Tengo mi corazón arrugado Una mañana muy triste con la partida del maestro Romualdo Brito . A Indira y a toda su familia mucha fortaleza.

— petermanjarres (@PeterManjarres) November 20, 2020

El también cantante vallenato Jorge Oñate afirmó en Twitter “hoy nos despertamos con esta triste noticia para el folclor, se despide un compositor insignia y lleno de grandeza para el vallenato, maestro Romualdo Brito, lo despido con sus canciones. Descansa en Paz”.

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Enrique Bunbury llegó a los 50 años

“Con Expectativas, Enrique Bunbury ofrece un disco ambicioso, vibrante, implacable y hermoso. Es una pintura negra goyesca en la que, levemente, asoma la salvación”, explica un texto en su sitio oficial web. El material está disponible en disco compacto, disco de vinilo y en iTunes.

“Sus 11 canciones son un ejercicio inteligente, crítico y crudo de belleza y arte, a pesar del –aunque, siendo cínico, cabría apuntar un gracias a-esperpento totalitario y cotidiano. Sin duda, este trabajo se encuentra entre sus obras fundamentales. No hay mejor manual para sobrevivir a la ceremonia de la confusión, esa que se celebra en nuestro día a día”, añade.

“No partí de ningún concepto concreto. Iba componiendo canciones diferentes sin ninguna idea prefijada y, fue al final, a la hora de seleccionar el material para el disco, cuando me di cuenta que había un hilo conductor. Es un disco oscuro, sin mucho lugar para la esperanza, que retrata el tiempo que me ha tocado vivir”, indicó el cantautor sobre el concepto de esta nueva producción a la revista Hola.

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“El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo –ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor”, indica el periodista Jesús Ubeda.
“En Expectativas, Bunbury recrudece el “sonido Palosanto” y nos ofrece un bufé de sintetizadores –de la década de 1970 y de 1980, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos”, enfatiza.

Conocido en Guatemala desde la década de 1990 por su vínculo con la banda Héroes del Silencio y recordado por los éxitos como Héroe de leyenda, Entre dos tierras, Maldito duende, La sirena varada, Deshacer el mundo, Avalancha, Iberia sumergida y La chispa adecuada, entre otros, el artista zaragozano, que cumplió 50 años el 11 de agosto último, se ganó la aceptación del público local con la dosis de rock en sus temas y la mística de sus letras.

Bunbury tiene una carrera como solista con la que ha sorprendido en la industria musical debido a que en cada álbum incluye sonidos innovadores.

Desde que sufrió el infarto, el compositor de canciones como Sin tu latido o ¿Qué hago ahora?,  permanece en el Hospital Gregorio Marañón, en Madrid, España, privado de la realidad que lo rodea, con los signos vitales inestables. 

El productor y director español Gonzalo García Pelayo, amigo del también pintor, escritor y director de cine, escribió el jueves en su cuenta de Facebook sobre la condición del artista: “Me han contado esta mañana que Aute sigue en coma con sus constantes vitales invariables y en buen estado. La única novedad es que recientemente abre los ojos e incluso algún familiar afirma que Eduardo sigue con la mirada la trayectoria de algún objeto en movimiento. Despierta, amigo. Siente lo que mucha gente te queremos”.

El tour Gira Luna, con el que Aute festeja sus 50 años de trayectoria, fue suspendido cuando sufrió el infarto, el pasado 8 de agosto, y fue operado. Los conciertos en España programados para agosto y septiembre fueron cancelados.

Tenía previsto comenzar un recorrido por Latinoamérica que comenzaría el 12 de octubre en Santiago de Chile, para luego dirigirse a Argentina, Uruguay, Paraguay y Bolivia, cerraría en México el 6 de noviembre.

Aute cumplirá 73 años el próximo 13 de septiembre.

Junto a sus compañeras del grupo The SongBirds, Moreno cantó su versión del tema Feliz cumpleaños y se la envió al intérprete de Lo poco que tengo.

Agradecido, Arjona compartió hoy la canción en la red social, que en pocas horas superó los 400 retuit y un millón de personas le dieron me gusta.

Gaby, Gaby. Paisana, usted una vez mas el mejor regalo. A las SoundBirds mi agradecimiento. Besos linda y gracias. https://t.co/mKNm0gNBoI

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) January 21, 2016

El artista cumplió el último martes 52 años. Ese día publicó en Twitter una fotografía suya de cuando era niño con la leyenda: ¡¡¡¡¡Quién diría!!!! El siguiente mensaje fue: “Gracias anticipadas a todos. Saben que los quiero. Y a los que no le pongan número, mi gratitud y corazón entero. Empezando a vivir”.

!!!!!!!Quién diría !!!! pic.twitter.com/ipsFp4AZlp

— Ricardo Arjona ® (@Ricardo_Arjona) January 19, 2016

Moreno no quiso dejar pasar la celebración y unió su voz a la de Erica Canales y Dannielle DeAndrea, con quienes conforma el trío The SongBirds desde el 2009. Su primer EP se lanzó dos años después.

Gaby Moreno y Ricardo Arjona fusionaron sus voces en el 2012, en el tema Fuiste tú, que se lanzó como segundo sencillo del disco Independiente del cantautor.

“Este año cumplo 50 años de haberme asomado por primera vez a los escenarios; no es nada, el tiempo pasa muy de prisa”, dijo Serrat, vistiendo traje negro y camisa corinta, al comienzo de su concierto. “Quiero celebrar este acontecimiento, porque he podido dedicar mi vida a un oficio que le gusta a la gente y por el que me pagan. Quiero agradecer a todos los que me he encontrado en el camino”, añadió el artista, seguido de aplausos y gritos.

Luego la presencia de la nostalgia no se haría esperar con el tema Mi niñez, la cual se transformó en instantes de alegría con Hoy por ti mañana por mi y Tu nombre me sabe a yerba, al ritmo de la guitarra del cantante barcelonés, cuya elasticidad de su voz no ha cambiado después de medio siglo, así como la afabilidad y empatía de su carácter.

Antes de presentar la canción Niño silvestre, Serrat, de 71 años,  habló sobre preocupantes estadísticas de menores abandonados o explotados en el mundo, y destacó que se calcula que al día mueren 40 mil pequeños a causa de enfermedades como sarampión o diarrea.  Después se escucharía Algo personal.

“Estos 50 años los he querido celebrarlos con el trabajo Antologia desordenada, no encontré mejor nombre, porque así son los conciertos, una antología desordenada”, dijo Serrat, antes de comenzar con la colección de temas en catalán como Canción de cuna, dedicada a su madre y basada en una canción popular aragonesa, y Palabras de amor, que aunque no es de su autoría es conocida por sus admiradores.  

“Esta es la canción en catalán mas amortizada de todo mi repertorio: Ahora que tengo 20 años, la cual fue un éxito extraordinario, mi primer gran exito”, y explicó que la cantó a los 40 años, pero que le cambió el título por Hace 20 años que tengo 20 años. Al cumplir los 60, hizo lo mismo y la nombró Hace 20 años dije que hace 20 años tenía 20 años. “¿Cómo la voy a llamar cuando cumpla 80?”, broméo el artista.

Luego se oiría Disculpe el señor y Esos locos bajitos, al final de la cual se dejó sentir un sollozo del cantautor, y 
No hago otra cosa que pensar en ti

No podían faltar en su repertorio Mediterráneo y Hoy puede ser un gran dia, luego de las cuales las ovaciones parecían interminables. Pero los asistentes pedían a gritos Lucía, y fueron complacidos por el artista.  “Caminante no hay camino se hace camino al andar, golpe a golpe beso a beso”, coreaba el público jubiloso al escuchar Cantares.  

“Ha sido un gusto estar esta noche de complicidad y afecto con ustedes. Quiero agradecerles y decirles que es un buen momento para retirarme de este escenario”, dijo el cantautor, que interpretó Penélope, que hizo al público eufórico, luego de la cual cerró la velada con broche de oro al escucharse Fiesta.

Los músicos que acompañan a Serrat en su gira  son: Josep Mas (teclados), Vicente Climent (batería), David Palau (guitarra) y Raui Ferrer (bajo y contrabajo), bajo la dirección de Ricard Miralles, en el piano.

La gira continuará en El Salvador, Nicaragua, Costa Rica, panamá, Colombia, Ecuador, y finalizará en Lima Perú, el 21 de noviembre.

El homenaje será conducido por el actor Alfredo Adame y aún no se confirma quien lo acompañará, pero se hará algo especial con los temas de las telenovelas, autoría de Joan, según informó eluniversal.com

“Se hará algo especial con temas de las telenovelas que fueron musicalizadas por Joan Sebastian y participarán también actores durante el homenaje que tendrá una duración de tres horas” , informó Ruiz.

Además, se espera la actuación de José Manuel y Julián Figueroa, Yuri, Aracely Arámbula, Larry Hernández, Maribel Guardia, Ana Bárbara, Banda El Limón, Itatí Cantoral, Lucía Méndez, Marco Antonio Solís, Margarita La Diosa de la Cumbia, entre otros, que se irán incorporando a la lista de artistas que interpretarán las canciones del guerrerense.

Adelantó que podrían darse algunas sorpresas, ya que se ha invitado también a Thalía, Vicente Fernández, Enrique Iglesias y Alejandro Fernández, quienes aún no han confirmado su presencia.

“Serán más de 30 estrellas las que nos acompañen, y otros que también se espera que confirmen para que sea un homenaje digno y a la altura de Joan Sebastian” , precisó el productor ejecutivo.

Lo que se recaude con la venta de boletos será donado a la casa hogar de personas con cáncer “Los Pequeños Hermanos”, ubicada en Morelos, así como a una casa-hogar de Guerrero.

José Manuel Figueroa acompañó a su padre por última vez en un escenario. “No tengo un discurso preparado, vengo nada más a darles las gracias de parte de mi familia, de parte de mi padre, por tantos años de reconocimiento del público, del gremio de los compositores”, expresó Figueroa con la voz entrecortada, ante un abarrotado foro que fue inundado con una lluvia de aplausos y frases amorosas dedicadas al intérprete y su familia.

“Hoy entre que suspiro y respiro, se me vienen los recuerdos de mi padre, las palabras de amor, los consejos, también los regaños la verdad. Entre ellos, los regaños más importantes que llegó a darme fue que tengo que unificarme más con mis hermanos compositores, eso quiere decir que no me van a sacar de aquí. ¡Así que prepárense!”, apuntó el músico, uno de los ocho hijos que procreó Joan Sebastian en cinco diferentes relaciones.

El emblemático compositor y pianista mexicano Armando Manzanero, quien funge como presidente de la organización, fue el encargado de dar inicio al homenaje a su colega y amigo, con quien dijo que compartió momentos inolvidables.

“Fue un señor que nos dejó un acervo musical maravilloso. Que van a pasar los tiempos, se irán los soles y se secarán los mares, y siempre existirá una canción de Joan Sebastian, definitivamente” , expresó Manzanero. “Todos sus hermanos (compositores) estamos muy afligidos, pero a la vez estamos muy felices de que seamos nosotros los que le digamos adiós. Porque un señor de la dimensión de Joan Sebastian nunca se irá”, agregó el cantautor yucateco.

El féretro con los restos del autor de Tatuajes y Secreto de amor fue montado sobre el escenario del auditorio, hasta donde llegaron sus hijos José Manuel y Julián Figueroa (éste último procreado con la actriz y cantante costarricense Maribel Guardia), sus hermanos Federico y Juan Marcos Figueroa, Manzanero y el presidente de la SACM, Roberto Cantoral Zucchi.

Personalidades del medio del espectáculo como Ana Bárbara, Lucía Méndez, Germán Montero, Pedro Fernández, Yuri y Diego Verdaguer asistieron al homenaje. También se anticipaba la llegada de Vicente Fernández, colega y amigo cercano del llamado “poeta del pueblo” , a quien Joan Sebastian le produjo uno de sus álbumes más exitosos, “Estos celos”, de 2007.

Afuera del recinto, ubicado al sur de la capital mexicana, cientos de personas hicieron largas filas y aguardaron el momento para ingresar al lugar y despedirse de quien, por más de cuatro décadas, le imprimió romanticismo a sus vidas a través de sus canciones. El pasado junio la Sociedad de Autores y Compositores de México le rindió homenaje a Joan Sebastian, a quien entregó por primera vez la presea “Gran maestro”.

Durante horas, varios cientos de admiradores del llamado “poeta del pueblo” realizaron largas filas para ingresar a la finca Cruz de la Sierra, donde el famoso músico habitó al final de su vida, y donde el martes eran velados sus restos, tras su deceso el lunes, a los 64 años.

Una mujer que sostenía un arreglo floral no pudo contener el llanto cuando una banda de músicos comenzó a tocar algunos fragmentos de temas que, en más de 40 años de carrera artística, catapultaron a Joan Sebastian como un importante exponente del cancionero popular latinoamericano.

“Somos seguidoras de don Joan Sebastian desde que éramos jóvenes. Nací en Guerrero, pero vivo en Morelos. Yo me enteré porque un hermano que vive en Estados Unidos nos llamó para darnos la noticia”, dijo Dolores Martínez, una mujer de 46 años que acudió con toda su familia para despedirse de su ídolo.

Erika Romero, vecina de la ciudad de Taxco, Guerrero, recordó con alegría que desde niña escuchaba la música de su paisano, cuyas canciones conoció por influencia de sus padres. “Desde que recuerdo, la música de don Joan siempre estuvo presente. Mi canción favorita es El primer tonto”, apuntó la admiradora de 37 años.

Joan Sebastian, también productor, despertaba un gran afecto entre los originarios de Guerrero. Taxco, el pueblo platero más famoso del mundo y que colinda con su natal Juliantla, que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas, nombró a una de sus calles “Joan Sebastian” y en ella colocó un busto del artista. El 8 de abril de 2011 hizo oficial el día en honor al cantante de Secreto de amor.

https://www.youtube.com/watch?v=QJR8AUzwVuw

Video de tema Secreto de amor. (Video tomado de YouTube)

“Este es el momento más difícil de mi vida, enfrentarlos a ustedes (la Prensa) y a este público tan bello, con tantas muestras de cariño hacia una persona que amo tanto”, dijo a la prensa el cantante José Manuel Figueroa, uno de los ocho hijos que tuvo el cantautor con cinco mujeres, con la voz entrecortada.

“Lo único que puedo decir es que mi padre fue un hombre muy afortunado, y quiero ser como él, quiero vivir como él, quiero amar como él. Quisiera morir como él también, rodeado de su familia, de sus seres queridos, con mucho amor, y hoy este ser humano que yo les decía, mi padre, mi papá, dejó de existir”, sostuvo el músico.

Amigos y familiares llegaron desde las primeras horas del martes a la finca, situada en una pequeña localidad rural limítrofe entre Guerrero y el central estado de Morelos, para dar el pésame a los hijos, hermanos y demás familiares del compositor.

Hasta ahí llegó Roberto Cantoral Zucchi, director de la Sociedad de Autores y Compositores, quien anunció la celebración de un homenaje a Joan Sebastian el próximo jueves en las instalaciones de la institución, en el sur de la Ciudad de México.

Otros famosos que asistieron al funeral fueron el actor Sergio Goyri, el cantante argentino Diego Verdaguer, el exfutbolista Jorge Campos y el intérprete de música regional Julión Álvarez.

Joan Sebastian y Diego Verdaguer interpretan el tema Voy a conquistarte, en un palenque en el 2010. 

La familia del músico confirmó a la prensa que sus restos serían velados en la finca Cruz de la Sierra el martes, y que el miércoles al mediodía serán llevados a la catedral de Cuernavaca.

Posteriormente serán trasladados a la Ciudad de México para el homenaje el jueves en la Sociedad de Autores y Compositores. El también llamado “Rey del jaripeo” falleció en Juliantla, Guerrero, la tierra que lo vio nacer, tras una larga lucha con el cáncer, enfermedad que le fue diagnosticada en tres ocasiones desde 1999.

Joan Sebastian, ganador de cuatro premios Grammy y siete Latin Grammy, tuvo una prolífica carrera en la cual escribió más de mil canciones y lanzó más de 60 discos, acompañado siempre por su guitarra y su sombrero

https://www.youtube.com/watch?v=DfNX7hZb818

Y las mariposas, uno de los éxitos de Joan Sebastian. (Video tomado de YouTube)

Ese hecho puso al país durante varias semanas en el ojo de la crítica mundial, lo que obligó al presidente Álvaro Colom a pedir perdón por la muerte del también filósofo y escritor, de 74 años. Cabral había ofrecido tres conciertos: dos en la capital y uno en Quetzaltenango.

El intérprete era un apasionado del Popol Vuh, de la belleza natural y cultural de Guatemala.

Las investigaciones indican que el atentado en que murió Facundo Cabral iba dirigido a Henry Fariñas. Se supone que el costarricense Alejandro Jiménez, alias el Palidejo, ordenó la muerte de Fariñas porque este coordinó el robo de un cargamento de droga que le pertenecía.

El empresario nicaragüense Henry Fariñas, durante su comparecencia en el 2012.

Jiménez enfrentará juicio como presunto autor intelectual del atentado, y quien presuntamente contrató a Elgin Enrique Vargas para que atentara contra Fariñas, y este contactó a los supuestos sicarios.

El costarricense Alejandro Jiménez, alias “El Palidejo”,  presunto líder de una organización criminal.

Se presume que Fariñas y Jiménez eran socios en el tráfico de drogas por territorio centroamericano. El nicaragüense fue sentenciado en su país por narcotráfico.

Según la acusación de los fiscales nicaragüenses, varios narcotraficantes creían que Fariñas los había traicionado y trataron de matarlo, mientras acompañaba a Cabral después de un concierto en Guatemala organizado por el empresario.

Por el caso también esperan juicio Elgin Enrique Vargas, Wilfred Allan Stockes, Juan Hernández Sánchez y Audelino García, señalados por el Ministerio Público como supuestos sicarios.

“Que no se confundan unos pocos homicidas y suicidas. El bien es mayoría pero no se nota porque es silencioso…”, cantaba el trovador.

https://www.youtube.com/watch?v=rf5VX_aRq-w

“Este es un nuevo día”, de Facundo Cabral. (Video tomado de YouTube)

Trova prolífica

• Facundo Cabralnació el 22 de mayo de 1937, en Ciudad de la Plata, provincia de Buenos Aires, Argentina.
• En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba música folclórica, se trasladó a Mar del Plata; obtuvo trabajo en un hotel y empezó su carrera.
• En 1966 la Oficina de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.
• En 1970 grabó su canción “No soy de aquí, ni soy de allá”, la cual ha sido traducida y grabada en nueve idiomas por artistas como Julio Iglesias, Neil Diamond y Pedro Vargas.
• Fue exiliado en el período de la última dictadura de Argentina —1976-1983—, ya que fue considerado un cantautor “de protesta”.
• Radicó en México, donde continuó con su trabajo artístico.
• Regresó a Argentina en 1984 y dio conciertos en Buenos Aires, con seis mil personas cada noche. Tres años después reunió a 50 mil personas en un estadio de futbol.
• Se estima que viajó por más de 150 países y su discografía incluye más de una 20 títulos.
• Murió el 9 de julio, día en el que ya que los argentinos celebran su independencia y el nacimiento de la cantante Mercedes Sosa.
• Escribió nueve libros, de los cuales hay traducciones en mandarín y japonés, entre otros idiomas.

https://www.youtube.com/watch?v=rz-GOOagVME

“El día que yo me vaya”. (Video tomado de YouTube)

“El que murió simplemente se nos adelantó, porque para allá vamos todos”, decía Cabral en uno de sus tantos aforismos.

https://www.youtube.com/watch?v=xD3G6eM3tPI

“No soy de aquí, ni soy de allá”. (Video tomado de YouTube).

La rematadora Paddle8 dijo que espera facturar entre US$60 mil y US$80 mil para cuando cierre el periodo de apuestas, el 25 de junio.

El principal vocalista y compositor del grupo de rock de la década de 1960 The Doors, murió a los 27 años. Nunca se determinó la causa exacta de su muerte, pero las conjeturas abundan.

Nadie sabe si esas últimas palabras del poema fueron un presagio de lo que estaba por venir. El extravagante roquero, famoso por canciones tan emblemáticas como Light My Fire, L.A. Woman y Riders on the Storm, era conocido por sus letras enigmáticamente poéticas y su consumo de alcohol y drogas.

Light My Fire es un clásico de la banda The Doors. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

“Estaba obsesionado” con el tema de la muerte desde el primer álbum, dijo Simeon Lipman, un especialista que trabajó con la serie de subastas de recuerdos del mundo de la música “Legendary” de Paddle8.

“No sabemos si fue lo último que escribió… pero ciertamente fue una de las últimas cosas que escribió”.

El cuaderno, que originalmente se encontró intacto, fue separado y vendido en partes a lo largo de los años, dijo el experto. La página en venta está numerada pero no tiene fecha.

El poema Últimas palabras, que también reza “He bebido la droga del despiste”, aparece en la página 152. El reverso, la página 151, contiene otro poema, o posiblemente el inicio del mismo poema. Comienza con “Bueno, soy un Hombre con Alma de Cobra”, otro tema favorito del músico, al que le gustaba usar piel de serpiente y que cantaba I’m the Crawlin’ King snake (soy la serpiente rey rastrero).

“Lo que resalta es que la página 152 era de hecho la última página del cuaderno”, dijo Lipman. “Yo vi el cuaderno cuando estaba intacto hace años y recuerdo que vi esa última página y esas últimas palabras y pensé, ‘guau, esto es bien fuerte”’.

“Sus obras pueden interpretarse de tantas maneras. En lo personal me gusta visualizar lo que está diciendo. … Eso es lo que hace que sus canciones y sus poemas sean tan relevantes hoy, porque la gente puede visualizarlos”, agregó.

La página del cuaderno proviene del baúl Fascination de Morrison, que contenía libros y otros cuadernos, entre otras pertenencias del cantante.

Morrison se mudó a París en 1971 para tomarse un descanso de la música y enfocarse en escribir. Murió pocos meses después. La policía francesa descartó que lo hayan asesinado. Nunca se realizó una autopsia.

La tumba de Morrison en París atrae a turistas de todo el mundo.

“Debido a que murió joven, es eterno como James Dean y Marilyn Monroe”, aseguró Lipman.

Lo que hace especial el documento es que “combina muchos toques diferentes”, añadió. Fue escrito a mano por Morrison, lidia con los temas de la muerte y las serpientes, y fue hallado en el hotel donde murió.

Paddle8 es una compañía de cuatro años que se enfoca en coleccionistas nuevos y antiguos con artículos de arte contemporáneo, diseño y recuerdos valorados en US$100 mil como máximo.

Escuche algunos éxitos del grupo The Doors.