“Megalópolis”, la película que costó US$120 millones y terminó en fracaso para Coppola

Las polémicas que rodean a la nueva película “Megalópolis”, del aclamado director, Francis Ford Coppola, incluyen problemas en el rodaje, un tráiler retirado y un fracaso en taquilla.

Manfred Méndez

30 de septiembre de 2024 | 07:35h

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Francis Ford Coppola no tuvo el recibimiento esperado en el estreno de su última película, "Megalópolis".(Foto Prensa Libre: AFP)

Francis Ford Coppola mantuvo una guerra con los jefes de los estudios durante el rodaje de El padrino. La producción de su epopeya de la guerra de Vietnam de 1979, Apocalypse Now, fue tan problemática (hubo un tifón y un infarto casi mortal) que se realizó un documental al respecto.

Así que no es precisamente una sorpresa que su reciente película, Megalóplis, una fábula futurista de casi dos horas y media sobre la batalla entre el arte y la codicia, protagonizada por Adam Driver, llegue a los cines envuelta en polémica.

El proyecto de pasión autofinanciado por el cineasta de 85 años, concebido en la década de 1970, ha acaparado titulares sobre un rodaje supuestamente caótico, acusaciones de conducta indebida y dudas sobre las perspectivas comerciales de la película.

Megalóplis es una historia épica sobre un arquitecto, interpretado por Driver, que intenta reconstruir una Nueva York futurista y que, además, tiene la habilidad de detener el tiempo. Se enfrenta al futuro alcalde de Nueva York, interpretado por Giancarlo Esposito, al tiempo que mantiene una relación sentimental con la hija del alcalde (Nathalie Emmanuel). La película también cuenta con Aubrey Plaza en el papel de una periodista llamada Wow Platinum, así como con Jon Voight y Shia LaBeouf.

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¿Qué fue lo que pasó?

Coppola siguió a Apocalypse Now con Golpe al corazón, un musical romántico de 1982 que fracasó en taquilla, recaudando solo US$636 mil 796 con un presupuesto de US$26 millones. Eso le obligó a hacer películas aptas para los estudios durante una década para poder pagar sus deudas.

Tras experimentar el éxito en su última etapa como viticultor (vendió parte de su propiedad vinícola en California en 2021) Coppola se autofinanció el proyecto de US$120 millones.

En mayo pasado, dos días antes del estreno de la película en Cannes, The Guardian, citando fuentes anónimas, informó que Coppola supuestamente había intentado besar a unas extras durante el rodaje de una escena en un club nocturno, después de que las fuentes internas lo negaran. En julio pasado, Variety publicó un artículo que incluía un video grabado por un miembro del equipo durante la escena de la discoteca, en el que se veía a Coppola caminando entre una multitud de gente bailando y pareciendo detener a varias mujeres para abrazarlas o besarlas en la mejilla.

En una entrevista publicada en agosto por Rolling Stone, Coppola reconoció haber besado a mujeres jóvenes en la mejilla durante la escena, aunque dijo a la publicación que eran “mujeres jóvenes que conocía”.

En septiembre, una extra que trabajó en la película Lauren Pagone, quien se identificó como una de las bailarinas que aparecen en los videos de Variety, demandó a Coppola, y lo acusó de agresión civil y asalto civil. Días después, Coppola presentó su propia demanda en contra de Variety y dos de sus redactores. Además, afirmó que el reportaje era falso y difamatorio y pidió al menos US$15 millones por daños y perjuicios.

En agosto pasado, Lionsgate lanzó un tráiler de Megalópolis que se apoyaba en su polarizada recepción e incluyó citas de conocidos críticos que inicialmente habían desestimado algunas películas ya clásicas de Coppola como El Padrino y Apocalypse Now. Las citas no eran reales, como informó ya la revista Vulture.

Lionsgate retiró el tráiler y afirmó en un comunicado que se había equivocado al fabricar las citas y ofreció disculpas a los críticos implicados y a Coppola.

Megalópolis ha dividido a la crítica: algunos la han tachado de locura gigantesca, mientras que otros han elogiado su salvaje ambición. Su puntuación actual en Rotten Tomatoes es del 52 por ciento pero su taquilla está estrellada al recaudar en su primer fin de semana US$4 millones.

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La pareja -una trabajadora social y un empleado del servicio postal- contó que mientras conducía por una una carretera a través de las montañas, habían sido secuestrados por extraterrestres.

Los Hill explicaron que luego habían sido sometidos a una serie de exámenes invasivos y “con sondas” por parte de unos extraños seres a bordo de una nave espacial estilo platillo volante.

Las afirmaciones cautivaron la imaginación del público y se les atribuye ampliamente el mérito de haber dado pie a todo el género de las abducciones extraterrestres: fue la primera historia de este tipo que se publicó y dio lugar a muchas historias similares.

Pero también contribuyó a otra revolución: una que ocurrió en Hollywood.

En el relato de los Hill, las criaturas que describían tenían cabezas de gran tamaño con cráneos grandes, ojos muy abiertos, piel grisácea, narices pequeñas y bocas en forma de hendiduras.

La pareja había inventado el arquetipo de película de ciencia ficción extraterrestre, con una estética que recuerda a bebés humanos distorsionados y espeluznantes.

Junto con un puñado de historias similares que surgieron casi al mismo tiempo, los seres extraterrestres cabezones fueron rápidamente adoptados por programas de televisión y películas, según Wade Roush, periodista de ciencia y tecnología y autor del libro Extraterrestrials.

“Y la representación estándar de los extraterrestres en ese momento se convirtió en el hombrecito gris”, dice.

“Entonces, cuando llegó Steven Spielberg e hizo las que probablemente sean las dos películas más influyentes sobre extraterrestres: Encuentros Cercanos del Tercer Tipo (1977) y ET, el extraterrestre (1982), esos extraterrestres y esas películas terminaron siendo básicamente variaciones de la imagen del hombrecito verde o gris de los años 1950 y 1960.”

Pero, ¿cómo eran las representaciones de extraterrestres antes de esta sintonización colectiva del imaginario público? ¿Y qué ha influido en la forma en que los vemos?

Mucho antes, los extraterrestres de la primera ciencia ficción eran considerablemente más fantásticos: pulpos espeluznantes, enjambres inteligentes de criaturas insectos y reptiles monstruosos.

Un cambio radical

En 1887, el autor de ciencia ficción Joseph Henri Honoré Boex puso la pluma sobre el papel en su oficina de Bruselas e imaginó Les Xipéhuz.

El libro está ambientado en la Tierra, mil años antes de que se fundaran las antiguas ciudades mesopotámicas de Nínive y Babilonia, y comienza con un encuentro onírico en un claro del bosque. Una tribu nómada busca un lugar para descansar una noche, pero se topa con “Les Xipéhuz”, traducido como “Las Formas”.

Las extrañas criaturas geométricas parecían “conos transparentes azulados” con la punta hacia arriba. Cada uno tenía aproximadamente la mitad del tamaño de un humano, con algunas marcas a rayas y “una estrella deslumbrante cerca de su base como el sol al mediodía”.

Las criaturas están consideradas entre los primeros extraterrestres no humanoides de la ciencia ficción, dentro de una historia con moraleja que muestra cuán devastador puede ser el primer contacto con un “otro” desconocido.

Después de muchas batallas (alerta de spoiler), queda claro que no hay lugar para la diplomacia. Incluso cómo se comunican las Formas, trazando símbolos en el cuerpo de cada uno utilizando los rayos de sus estrellas, es extraña. Al final son exterminadas.

Da la casualidad de que el momento de esta historia no es casualidad.

Un comienzo aburrido

La humanidad lleva miles de años contemplando la posibilidad de que haya vida en otros planetas.

Después de una observación intensa de los cielos que abarcó toda su carrera, alrededor del año 450 a. C., el antiguo filósofo griego Anaxágoras sugirió tentativamente que la Luna podría no ser un dios, como se creía ampliamente, sino una roca como la Tierra.

De hecho, supuso, incluso podría contener vida.

Anaxágoras fue inmediatamente condenado a muerte por su insubordinación, pero persistió la idea de que podría haber otros cuerpos celestes como nuestro propio planeta.

Décadas más tarde, el filósofo Demócrito llegó a una conclusión similar tras teorizar que la materia del Universo podría estar formada por pequeñas partículas llamadas átomos. “Y eso llevó a la especulación de que, si había un número infinito de átomos, entonces tal vez hubiera un número infinito de otros planetas”, dice Roush.

Pero aunque la especulación sobre la vida en otros mundos es antigua, los extraterrestres de estas primeras reflexiones no eran como las creaciones imaginativas que se encuentran hoy en los libros y en la televisión.

“Cuando la gente pensaba en los extraterrestres, me temo que asumieron que si había extraterrestres, se parecerían a nosotros. Que los animales inteligentes y sensibles serían básicamente humanos”, dice Roush.

Después de todo, en aquel momento, ¿qué más se podía esperar?

Roush explica que nadie había contemplado realmente de dónde venían los humanos o cómo nos relacionamos con otras especies, por lo que no había mucho margen para imaginar seres racionales más allá de nosotros mismos.

“Eso se ve reflejado hasta cierto punto incluso en la simbología y la mitología religiosas”, dice. Desde la antigua deidad egipcia Hathor hasta la diosa romana Minerva, la mayoría de las entidades religiosas tenían al menos algunas características humanas.

Pero todo esto cambió en 1859, cuando un libro de color verde con letras doradas apareció por primera vez en los estantes de los intelectuales de todo el mundo.

Se trataba de El origen de las especies mediante la selección natural, de Charles Darwin, y su impacto en la ciencia ficción fue tan grande como su influencia en la biología.

“Entonces creo que nuestra imaginación sobre la forma que podrían adoptar los extraterrestres comenzó a variar mucho más”, dice Roush.

Una colección peculiar de animales

Primero fueron las criaturas geométricas de Les Xipéhuz. Pero pronto fueron seguidas por una diversidad de extrañas formas de vida que rivalizaban con las de la propia Tierra.

Cuando se publicó La guerra de los mundos en 1898, los extraterrestres comenzaban a volverse verdaderamente monstruosos.

En esta novela, H G Wells presentó a los lectores a los marcianos, criaturas que consisten en una cabeza gigante sin cuerpo con una boca en forma de pico rodeada de tentáculos. Se reproducían asexualmente y sobrevivían con una dieta de sangre humana fresca que extraían con pipetas y luego se inyectaban en sus cuerpos.

“Son un poco como insectos, son un poco como pulpos, un poco como cangrejos. Y así, a partir del siglo XIX, se obtienen extraterrestres muy espeluznantes, con forma no humana. Porque la gente finalmente se dio cuenta de que la evolución es una cosa que [en otras partes del universo] podría tomar direcciones muy diferentes a las de nuestro planeta”, dice Roush.

Durante las décadas siguientes, esta colección de extraterrestres de ciencia ficción continuó floreciendo en la literatura.

Estaban los selenitas, parecidos a insectos, de Los primeros hombres en la luna (1901), el Tweel, similar a un flamenco en Una odisea marciana (1934) con una especie de extraño tronco con pico; e incluso una estrella inteligente desconcertantemente deslumbrante en Star Maker ( 1937).

Nuestras ideas sobre los extraterrestres se transformaron nuevamente con el ascenso de Hollywood en el siglo XX, lo que llevó a la pantalla a extraterrestres que eran inquietantemente parecidos a los humanos.

“Creo que la razón principal de esto es que es más fácil simplemente ponerle un disfraz a un humano que crear una representación evolutivamente muy distante; es mucho más fácil poner a un hombre con un traje alienígena y hacer que camine por ahí. sobre sus dos piernas y sus dos brazos que imaginar una especie de mitad calamar, mitad insecto”, dice Roush.

Y así, con la inspiración de personas como los Hills, los extraterrestres que caminaban sobre dos piernas y ocupaban un valle misterioso entre la humanidad y lo “otro”, se convirtieron en el estándar.

“Incluso en series como Star Trek, casi todos los extraterrestres son humanoides, y es claramente por razones presupuestarias”, dice Roush.

Sin embargo, en las últimas décadas, las nuevas tecnologías han transformado lo que es posible.

Con las imágenes generadas por computadora a partir de procesadores cada vez más potentes (y ahora con la llegada de la inteligencia artificial), Roush cree que las cosas han comenzado a volverse extrañas nuevamente.

Un ejemplo es la película Arrival, en la que la Tierra es visitada por extraterrestres espaciales ultrasensibles con siete patas: los heptápodos.

“Con estos increíbles apéndices que pueden arrojar tinta para comunicarse, son realmente bastante diferentes”, dice. “Podemos simplemente inventar monstruos y extraterrestres en 3D que tal vez nunca existan físicamente”.

Quién sabe qué será lo próximo que sueñe la ciencia ficción: podría incluso ser más extraño que lo que realmente encontramos en otros planetas.

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20 años después de la primera película, la franquicia que ayudó a definir la cultura pop en el cambio de siglo vuelve para continuar y ampliar la película original. Matrix permanece en el zeitgeist como una película que ha cambiado la forma de ver el cine y la propia realidad.

El nuevo tráiler presenta una aventura llena de acción y mucha adrenalina, los expertos aseguran que para pode entender el contexto en el que se desarrolla el filme, solo hace falta “abrir la mente”.

Matrix es considerada la saga pionera en el mundo de la ficción y efectos especiales, pues ahora varias películas con la misma temática implementan las mismas técnicas que estos filmes surrealistas.

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¿Qué presenta el tráiler?

El trailer comienza en San Francisco con Neo contándole a su terapeuta (Neil Patrick Harris) que está teniendo sueños que no son solo sueños. Y preguntándole que si está loco. A lo que Harris responde “No usamos esa palabra aquí”.

Luego Neo ve a Trinity y aunque en su momento se amaron profundamente, en este tráiler parece que no se reconocen.

También vemos la imagen del Neotragando una píldora azul mientras su reflejo en un espejo muestra un hombre mucho más viejo y calvo.

A lo largo del tráiler se puede observa a un Neo bastante confundido y quien está desesperado por saber la realidad de su vida y diferenciar de un mundo y el otro.

Asimov comenzó a despuntar como uno de los autores más destacados del siglo XX en el marco de un mundo aterrorizado por el surgimiento de Hitler en Alemania y la posterior Segunda Guerra Mundial, y horrorizado por el lanzamiento de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki.

En esa época, años 40 y 50 del siglo pasado, también se vivió un auge de las profecías y los vaticinios en las obras de escritores de la Guerra Fría y empezaron a darse grandes avances en robótica y tecnología.

Nacido en Rusia el 2 de enero de 1920 y muerto en Estados Unidos en 1992, Asimov recurrió a la literatura para expresar sus miedos y preocupaciones como científico.

Aunque escribió sobre matemáticas, astronomía o química, Asimov es recordado por su aportación a la ciencia ficción.

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En BBC Mundo destacamos cinco de sus obras.

1. “Yo, Robot”

Isaac Asimov publicó en 1950 I, Robot (“Yo, Robot”), la obra que lo consolidó como maestro de la ciencia ficción.

Se trata de su libro más popular también gracias a la adaptación al cine con Will Smith como protagonista.

“Yo, Robot” es una recopilación de relatos sobre la humanidad y su convivencia con los robots y fue tan visionaria que incluso se le atribuye a Asimov la invención de la palabra robótica y sus “tres leyes fundamentales”:

• Los robots no pueden lastimar a los seres humanos o dejar que se lastimen sin tomar acción.
• Los robots deben obedecer las órdenes que los humanos les den, excepto si esa orden entra en conflicto con el punto anterior.
• Un robot debe proteger su propia existencia siempre y cuando eso no entre en conflicto con la primera y segunda regla.

Estas tres leyes han sido aceptadas por quienes en la actualidad hablan sobre el desarrollo de la inteligencia artificial y sirvieron como base para la saga de “La fundación” de la que hablamos a continuación.

2. Saga “La fundación”

“La fundación” es posiblemente la obra más compleja, completa e inspiradora de Asimov.

En 1966 recibió el premio Hugo (galardón que entrega la Convención Mundial de Ciencia Ficción a las mejores obras del género).

La serie está formada por un conjunto de novelas que hablan de la caída de un “Imperio galáctico“ instaurado por los seres humanos fuera de la Tierra.

Los principales libros de la serie son tres: “Fundación” (1951), “Fundación e imperio” (1952) y “Segunda fundación” (1953).

A esta trilogía se le añaden dos precuelas y dos secuelas publicadas a lo largo de los años 80.

El primer libro de “La fundación” presenta al Imperio galáctico, que ha comenzado a perder fuerza después de mantenerse fuerte por más de 12 mil años.

El héroe de la historia, Hari Seldon, logra ver el futuro y prevé que la humanidad entrará en un periodo de oscuridad e ignorancia que durará 30 mil años.

Para evitarlo, Seldon se propone reunir a un grupo de mentes excepcionales y los congrega en un santuario llamado la Fundación con la finalidad de preservar a la humanidad y de evitar que el conocimiento se pierda.

En la segunda novela, nos encontramos ante la lucha de la entidad por sobrevivir y en la tercera entrega, la Fundación vive un período de paz interrumpido por la noticia de que hay una segunda Fundación dentro de la original que no tiene buenas intenciones.

Los héroes de la saga no son generales ni guerreros, sino intelectuales políticos y científicos.

El empresario Elon Musk, fundador de Tesla y SpaceX, le contó a la revista Rolling Stone que esta obra tuvo gran influencia en su inspiración y visión de un mundo ideal.

“La lección que extraje de las obras de Isaac Asimov es que debes intentar tomar el conjunto de acciones que probablemente prolonguen la civilización, minimizar la probabilidad de una edad oscura y reducir la duración de una edad oscura si existe alguna”, dijo Musk.

3. “Bóvedas de acero”

Publicada primero por entregas (1953) y posteriormente como libro (1954), The Caves of Steel (Bóvedas de acero”) es una novela policíaca ambientada en un mundo futuro en el que la humanidad ha conseguido viajar al espacio y colonizar varios planetas.

La acción se desarrolla durante el siglo XLVII en la Tierra, donde las ciudades están encapsuladas en gigantescas bóvedas de acero sin contacto directo con el exterior.

Los terrestres, una vez colonizadores de casi 50 planetas, se han vuelto agorafóbicos y rechazan las innovaciones tecnológicas como los robots.

Por su parte, los habitantes de los otros planetas, llamados espacianos (spacers), han desarrollado su cultura a partir de las tecnologías más avanzadas y cuentan con “cerebros positrónicos” que les otorga a los robots una inteligencia similar a la de un humano además de una conciencia.

Bajo esa apariencia de novela policíaca, “Bóvedas de acero” presenta en realidad el estancamiento de dos culturas radicalmente opuestas que desconfían la una de la otra y cuyo declive se ve venir.

4. “El fin de la eternidad”

Asimov escribió The End of Eternity (“El fin de la eternidad”) en 1955.

La novela habla de una sociedad capaz de viajar a través del tiempo, y llama la atención la historia de cómo se inspiró Asimov para escribirla.

En 1953, Asimov leía un ejemplar del 28 de marzo de 1932 de The Times cuando percibió lo que en un primer momento le pareció un dibujo de la nube de hongo de una explosión nuclear.

Al mirar mejor, notó que en realidad era el géiser Old Faithful.

A partir de ahí comenzó a pensar en las consecuencias que tendría si hubiera habido un dibujo de una nube de hongo en una revista de 1932 y así dio con la trama de esta historia de viajes en el tiempo.

La historia se desarrolla en un insólito mundo de hombres viajeros del tiempo que se llaman Eternos y están organizados en extrañas jerarquías y rangos.

“El fin de la eternidad” expone una de las tesis favoritas de Asimov: solo el ejercicio de la libertad por parte de las sociedades y la especie humana -con sus éxitos y fracasos- asegurará su desarrollo futuro.

5. “Némesis”

Para terminar, hablamos de una de las últimas novelas de Asimov, Nemesis (“Némesis”), publicada en 1989, tres años antes de su muerte.

La trama se desarrolla en el siglo XXIII, que Asimov marca como la era del inicio de los viajes interestelares.

En ella se presenta una historia futura en la que el autor conecta varias ideas de novelas anteriores y posteriores: la inteligencia no humana, planetas sensibles y motores de rotor.

Si bien el estilo divulgativo de toda su obra le ha valido críticas sobre su falta de complejidad y profundidad a la hora de presentar una temática tan difícil, no cabe duda de que Asimov es uno de los grandes autores de ciencia ficción del siglo XX, fuente de inspiración para muchos científicos posteriores.

“La desaparición de un niño lleva a cuatro familias a una frenética búsqueda, mientras descubren un misterio que abarca tres generaciones”, así describe Netflix a su primera producción original alemana. Quizá este adelanto lo enganche, pero en realidad, Dark es mucho más que eso.

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Después de su primera emisión en 2017, la serie, a quienes muchos consideran como una versión oscura de Stranger Things, causó sensación y finalmente, después de la espera que sus seguidores sintieron como eterna, este mes Netflix se actualizará e incluirá los episodios de la segunda temporada.

¿Aún no la ha visto?

Si aún no la ha visto, está a tiempo para iniciar a verla y ponerse al día. La primera entrega cuenta con 10 capítulos que duran entre 45 y 58 minutos.

Desde ya, hay ocho cosas que debería de saber:

1. Es importante que tenga claro que se trata de una historia de ciencia ficción.
2. Independientemente de la ficción, la serie muestra la vida de varias familias y la forma en la que se relacionan sus miembros no está alejada de la realidad de muchas personas. Amistades, infidelidades y otros problemas de pareja, conflictos entre padres e hijos salen a escena.

¿Ya la vio? También hay algunos datos que debe conocer.

*A continuación se dará información con spoilers.

1. Como ya sabe, los agujeros en el tiempo se encuentran en el complejo sistema de cuevas que existen en Winden, el pueblo donde se desarrolla toda la historia. Ahí se encuentran tres portales en el tiempo, uno de 1953, otro en 1986 y el último en 2019. No olvide que los habitantes de estos tiempos pueden viajar entre los portales, pero lo que realicen en cada época afectará a los otros dos tiempos porque todo está conectado.
2. El tráiler más reciente se puede ver como Jonas, el personaje principal de la serie deambula por un sitio en el que parece haber ocurrido un apocalipsis. Parece que está solo y no hay rastro de las personas que se encontró al final de la temporada anterior, quienes le dieron “la bienvenida al futuro”. Probablemente, al igual que en la primera temporada, intente viajar en el tiempo y cambiar las cosas -para bien o para mal-.

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Si usted también está al pendiente de esta entrega y mientras tanto aún no ha elegido qué serie o película de Netflix le dará una oportunidad, aquí le compartimos algunas opciones de ciencia ficción -tan buenas como Stranger Things- que lo mantendrán enganchado de principio a fin:

1. The OA

Esta serie narra la historia de una mujer ciega llamada Prairie Johnson que estuvo desaparecida durante siete años. Cuando la encuentran está llena de cicatrices en la espalda y ha recuperado la vista, pero no quiere revelar qué fue lo que le pasó a la policía ni a sus padres.

Como es de esperarse, Prairie pasa por una serie de picos emocionales cuando se reencuentra con su familia. Pese a todo, logra contar su perturbadora historia a cinco extraños después de reclutarlos para que la ayuden en una misión secreta.

La serie cuenta con dos temporadas disponibles en Netflix, de ocho capítulos cada una. La producción se realizó bajo la dirección de Zal Batmanglij, quien había trabajado anteriormente con la actriz principal  Brit Marling en la galardonada cinta Sound of My Voice.

2. 3%

Esta serie fue está ambientada en Brasil y su historia gira en torno a cómo la sociedad está dividida entre un sitio privilegiado y la devastación, y los ciudadanos son obligados a luchar para formar parte del lado en donde están las mejores condiciones de vida.

A los 20 años, cada habitante tiene la oportunidad única de ser sometido a un duro proceso de selección en donde miles de candidatos compiten entre sí para escapar de la miseria. El problema es que solo el 3% de ellos lo logra.

La desesperación y deseos por sobrevivir de sus personajes, hacen de esta serie, una propuesta que sí engancha.

César Charlone, director de la serie, obtuvo una nominación al Óscar a mejor fotografía por la aclamada película Ciudad de Dios.

3. Dark

Creada y producida en Alemania, esta serie inicia con la desaparición de dos niños en un pueblo llamado Weiden, en el año 2019. El sitio es un lugar tranquilo en el que “nunca pasa nada” o eso es lo que quieren creer sus habitantes, quienes conforme avanzan en la búsqueda de los desaparecidos, empiezan a vivir una experiencia sobrenatural pues todo apunta a que lo que pasó está relacionado a sucesos que ocurrieron en 1986.

El tiempo juega un papel crucial en esta serie. No es de esas producciones que se pueden poner de fondo mientras se realiza otra actividad. Para entender lo que sucede con cada personaje es importante que ponga atención a los detalles.

Muchos identifican a Dark como la versión adulta de Stranger Things: más oscura, más dramática y un poco más difícil de digerir. La serie recibió una nominación al Adolf Grimme, el premio más prestigioso de Alemania para la programación de TV.

La primera temporada tiene 10 capítulos que duran entre 45 y 55 minutos. La segunda entrega estará disponible en Netflix el próximo 21 de junio.

4. Viajeros

La sinopsis que presenta la plataforma de streaming es directa y llamativa: “Cuatro personas cambian de personalidad de la noche a la mañana y un agente federal inicia una investigación que revela algo sorprendente sobre el futuro de la humanidad.”

Viajeros cuenta con tres temporadas, de 12 capítulos cada una. Los capítulos duran poco más de 45 minutos.

El creador y productor ejecutivo de Viajeros, Brad Wright, también creó Stargate Atlantis y Stargate Universe.

5. Osmosis

En ella cuentan la historia de dos hermanos quienes presentan una tecnología que tiene por objetivo conectar a las personas solteras con sus almas gemelas a través de unos chips implantados en el cuerpo de quienes así lo deseen. El problema es que aunque todo suena muy bien, extraer datos de los cerebros de quienes usan la tecnología y descifrar el amor verdadero tiene un costo, así que la prueba beta del proyecto da verdaderas sorpresas.

De momento Osmosis cuenta con una temporada. Tiene 8 capítulos que duran alrededor de 45 minutos.

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Star Wars: Muere Peter Mayhew, el hombre que fue Chewbacca

Los fanáticos de Star Wars se reúnen este sábado 4 de mayo en ocasión de lo que se ha convertido en la fiesta no oficial de la serie intergaláctica. Este año habrá luto por el reciente fallecimiento de Peter Mayhew, quien encarnaba el personaje de Chewbacca.

Muchos de ellos alzarán una espada de Makoto Tsai.

Desde su taller cerca de Taipei, exporta sus productos a unos cuarenta países, entre ellos Estados Unidos y Cuba, Francia, Perú, Islandia y Túnez.

Cerca del 80 por ciento de sus pedidos provienen del extranjero.

Hay que pagar al menos US$255 para procurarse una de sus espadas, de las que ha vendido mil ejemplares en diez años.

Los fanáticos taiwaneses o de origen étnico chino consiguen una rebaja del 50 por ciento con la condición de pasar un examen escrito “para probar que son lo suficientemente apasionados de la saga.

“Fabrico cada pieza a mano. Es muy íntimo para mí”, cuenta este joven en su taller repleto de artículos vinculados con la saga. “Quiero que solo aquellos a los que le gusta verdaderamente la tengan”.

La serie es una franquicia de Hollywood que produce varios miles de millones de dólares, pero los fanáticos se quejan desde hace mucho tiempo de la pobre calidad de las espadas oficiales disponibles en el mercado, reprochando que se trata de pálidas imitaciones de las luminosas que se ven en los filmes.

Búsqueda de perfección

Como resultado de esto, nació una industria artesanal para compensar el vacío dejado por los grandes fabricantes de juguetes.

Gracias a los avances en materia de baterías, LEDs y tecnologías digitales, estos artesanos producen incansablemente réplicas cada vez más elaboradas de las tradicionales armas de la serie.

Para ello se valen, entre otras cosas, de tubos luminosos y tarjetas de sonidos que reaccionan a los movimientos.

Uno de los especialistas más importantes en espadas láser es el estadounidense Michael Murphy, establecido en California.

Su página de venta online y foro FXSabers.com se encuentra entre los mejores sobre intercambio de espadas láser.

“El número de personas capaces de fabricarlas, como Makoto o yo, pasó de unas 25 en los primeros años a más de cien”, explica este hombre al que apodan Yoda.

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Pero a raíz de los derechos de autor, muchos evitan dar a sus creaciones nombres directamente vinculados con la serie y cambian algunos aspectos.

La espada original que alzaba Luke Skywalker en el primer filme lanzado en 1977, una producción de bajo costo está a años luz de los onerosas episodios posteriores, había sido fabricada con un puñado de flashes de antiguas cámaras fotográficas Graflex.

Y debido a los aficionados, ese tipo de objetos son muy difíciles de encontrar. Las espadas más caras, creadas con esos antiguos flashes, se venden por hasta US$15 mil en eBay.

Siendo adolescente Makoto Tsai se enamoró del universo de Obi-Wan Kenobi, la princesa Leia y Darth Vader.

Su búsqueda de la espada perfecta lo condujo a seguir estudios de ingeniería electro-óptica y luego a trabajar en ese sector.

Hoy en día, se dedica exclusivamente a fabricar espadas.

El ingeniero explica que efectúa permanentes investigaciones para crear espadas “más luminosas, más duraderas y más fáciles de manipular” durante los duelos de esgrima con los que las promociona.

Eventos

Su actividad le permite organizar reuniones gratuitas para los fanáticos de la saga creada por George Lucas así como eventos caritativos, cuenta.

“Paso dos tercios de mi tiempo organizando eventos. Mi misión es promover lo más posible Star Wars en Taiwán y atraer aún más fanáticos”, agrega.

Uno de los momentos de los que se siente más orgulloso fue una visita al palacio presidencial en ocasión de la jornada Star Wars 2018.

Todo un grupo de caballeros Jedi, de Chewbacca y otros personajes intergalácticos había coreado el evento “¡Que la fuerza te acompañe!” al lado del vicepresidente Chen Chien-jen. Soldados imperiales con armas ficticias se habían sumado a la policía militar para montar guardia delante de la sede de la presidencia en el corazón de Taipéi.

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Científicos en Estados Unidos acaban de demostrar que “la ciencia ficción no es necesariamente tan ficticia”.

Un equipo de astrónomos descubrió una super Tierra a 16 años luz con característica similares y en el lugar supuesto del famoso planeta Vulcano.

El nuevo planeta orbita la estrella HD 26965 y fue descubierto por expertos del proyecto de búsqueda de exoplanetas Dharma Planet Survey o Encuesta de Planetas Dharma.

Star Trek

“Los fanáticos de Star Trek seguramente conozcan a la estrella HD 26965 por su apodo alternativo, 40 Eridani A”, señaló el astrónomo Gregory Henry, de la Universidad Estatal de Tennessee y uno de los autores del nuevo estudio.

En julio de 1991 Gene Roddenberry, el creador de Star Trek, escribió una carta en la publicación “Sky and Telescope”, “Cielo y Telescopio”, junto con los científicos Sallie Baliunas, Robert Donahue y George Nassiopoulos del Centro Harvard-Smithsonian de Astrofísica.

En la carta los autores señalaron que la estrella 40 Eridani A era la estrella en torno a la cual habría orbitado Vulcano.

Por otra parte, “Vulcano estaba relacionada con 40 Eridani A en las publicaciones 'Star Trek 2' de James Blish (Bantam, 1968) y 'Star Trek Maps' de Jeff Maynard (Bantam, 1980)”, explicó Henry.

El sistema de estrellas 40 Eridani se compone de tres estrellas. Vulcano orbita alrededor de la estrella principal, y las dos estrellas compañeras “brillarían brillantemente en el cielo de Vulcano”, escribieron en su carta de 1991.

“Vulcano es el planeta de origen del Oficial Científico Señor Spock en la serie original de ciencia ficción Star Trek”, señaló Henry.

“Spock sirvió en la nave espacial Enterprise, cuya misión era buscar nuevos mundos extraños, una misión compartida por Dharma Planet Survey”, agregó.

Super Tierra

El planeta que acaba de ser descubierto “es la super Tierra más cercana que orbita alrededor de otra estrella similar al Sol”, explicó el astrónomo Jian Ge, de la Universidad de Florida, otro de los autores del estudio publicado en la revista Monthly Notices of the Royal Astronomical Society.

“El planeta tiene aproximadamente el doble del tamaño de la Tierra y orbita su estrella con un período de 42 días justo dentro de la zona habitable óptima de la estrella”, agregó.

El descubrimiento fue realizado utilizando el telescopio Dharma Endowment Foundation Telescope (DEFT), que está ubicado en la cima del monte Lemmon en el sur de Arizona.

Estrella anfitriona

La estrella HD 26965, en torno a la cual orbita el nuevo planeta, tiene un tono naranja y “es sólo ligeramente menos masiva que nuestro Sol, tiene aproximadamente la misma edad que nuestro Sol y tiene un ciclo magnético de 10,1 años casi idéntico al ciclo de manchas solares de 11,6 años del Sol”, según explicó en un comunicado el astrónomo Matthew Muterspaugh, de la Universidad Estatal de Tennessee y otro de los autores del estudio.

“Por lo tanto, HD 26965 puede ser una estrella anfitriona ideal para una civilización avanzada”, agregó Muterspaugh”.

La estrella “puede verse a simple vista, a diferencia de las estrellas anfitrionas de la mayoría de los planetas conocidos hasta la fecha”, señaló Bo Ma, estudiante de posdoctorado en la Universidad de Florida y primer autor del estudio.

“Ahora cualquiera puede ver a 40 Eridani en una noche clara y estar orgulloso de señalar la casa de Spock”.

Este equipo de científicos del Instituto de Biomedicina de Cantón, liderado por Lai y supervisado por la Academia de las Ciencias de China, ha utilizado tecnología de edición genética CRISPR/Cas9 -la más moderna que existe- para conseguir el primer perro clonado de la raza beagle.

A pesar de que Corea del Sur fue el primer país en clonar a un perro con células somáticas, aquellas que se encuentran en todo organismo vivo diferentes de las reproductivas, China le ha arrebatado del puesto en lo que a modificación genética se refiere.

La técnica CRISPR, que apareció en 2013 y cuya patente fue concedida al Instituto Broad de Boston, es utilizada para crear modelos animales en los que poder estudiar enfermedades raras o genéticas hasta ahora incurables.

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“Con esta tecnología, con la que se seleccionan ciertos genes del perro, podemos criar a un animal con más músculos, mejor sentido del olfato y mayor habilidad para correr, lo que es muy bueno para cazar o para uso policial”, explicó Lai.

Asimismo, el investigador subrayó que los perros siempre han sido considerados como una de las especies más difíciles de clonar por la calidad de sus células ováricas, “relativamente pobres”, y por un proceso de clonación del embrión “complicado”.

Según el científico, la edición genética en perros podría comercializarse en un futuro y usarse más adelante para la investigación y tratamiento de enfermedades caninas.

Pero lo cierto es que la ciencia ficción muchas veces ha terminado convirtiéndose en realidad, debido a que estas historias extravagantes terminan inspirando a científicos.

Algunas han ayudado a avances notables y otras… que cada quien saque sus conclusiones.

Ponte a prueba: ¿Ciencia y ciencia ficción? ¿Sabes cuán cierto es lo que nos muestran las películas?

1.- Grúas láser

En la Guerra de las Galaxias, los desafortunados héroes terminan atrapados en una luz que congela sus naves y los empuja hacia el enemigo, un arma que también aparece en Viaje a Las Estrellas.

En la vida real, científicos de una universidad australiana lograron hacer exactamente eso, aunque a una escala mucho, pero muchísimo menor.

El equipo australiano ha logrado mover unos 20 centímetros un objeto más pequeño que un milímetro.

Mientras que en el Reino Unido, expertos han logrado mover objetos con ondas de sonido.

Hasta ahora han podido mover 40 centímetros objetos del tamaño de un guisante.

2.- Llegada a la Luna

En 1865 el escritor francés Julio Verne publicó su novela De la Tierra a la Luna, en la que tres estadounidenses eran disparados a la Luna en un cañón.

En su historia, los tres hombres lanzados una nave llamada Columbia, que pesaba poco menos de 10.000kg y costaba US$5,5millones.

Un siglo más tarde, Estados Unidos lanzó al espacio a tres hombres, en el módulo de comando Columbia, que pesó 13.000kg y costó US$16.000 millones.

La estimación de Verne de US$5,5 millones era equivalente a US$13.000 millones en 1969. Pero ahora, algunas empresas privadas calculan que el costo de un cohete sería de… US$5 millones.

3.- El hypospray, la inyectadora sin aguja

En el mundo de Star Trek (que también predijo los celulares con tapa), cualquier personaje que cayera enfermo era curado milagrosamente con una “inyección” del hypospray, un aparato sin agujas que administraba la cura sin dolor a través de la piel.

Esto era un chorro de inyección que en la vida real fue inventado en 1960 por el estadounidense Aaron Ismach, seis años antes que Viaje a las Estrellas o Star Trek.

Fue usado para hacer vacunaciones en masa -especialmente en el ejército- debido a que se podía usar una y otra vez.
Pero fue descontinuado por el riesgo a contaminarse.

Sin embargo, esta idea no desapareció.

En 2012, el MIT publicó un diseño mejorado de esta inyectadora sin agujas con múltiples usos y que inyecta fármacos a la velocidad del sonido.

4.-Armas de energía

Estamos muy lejos de tener pistolas láser, per un arma moderna de energía es el “sistema de negación activo” que utiliza el ejército de Estados Unidos para controlar multitudes.

Esta arma no letal funciona como un horno microondas, causa una molestia extrema, pues calienta el cuerpo del objetivo.

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Es el taser, arma de defensa personal que descarga electricidad, viene de las iniciales Thomas A Swift's Electric Rifle (Rifle eleéctrico de Thams A Swift).

El investigador de la NASA, Jack Cover, quien creó el dispositivo, contó que le puso el nombre del libro de 1911 que leyó cuando era niño -y donde el héroe inventa una pistola que lanza rayos.

5.- Wells y Asimov

Quizás lo más impresionante de todo sea la extraña precisión de un puñado de escritores del siglo XX.

El novelista británico Herbert George Wells predijo en 1899 las puertas corredizas automáticas. Y en 1913 describió la bomba atómica en su libro The World Set Free.

Mientras que el estadounidense Isaac Asimov hizo una predicciones impresionantemente precisas sobre 2014 en un ensayo que publicó en el marco de la Feria Mundial de 1964.

Estas incluyeron las videollamadas, la existencia de robots “que no serían ni muy buenos ni muy comunes en 2014”, la televisión pantalla plana y unos primeros intentos de autos que se manejaban solos.

6.- La “capa” invisible

Si eres un aficionado a Harry Potter o a los viajeros del tiempo, una capa es usada con frecuencia para producir la invisibilidad de algo o alguien.

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Hoy en día, este efecto se puede lograr en pequeños objetos, y con la ayuda de lentes colocados de una forma precisa.

Es la técnica de la capa de Rochester y se puede probar en casa. Pero no es real, se trata de una ilusión óptica.

Otros intentos de “invisibilidad” se han hecho con la ayuda de microondas o radares, pero todavía no se ha logrado nada que se pueda usar en la práctica.

7.- Armadura para volar

Desde Iron Man hasta la futura distopía, una armadura que permita volar siempre ha sido un elemento básico en los soldados de ciencia ficción.

El ejército de Estados tiene los ojos puestos en esta idea.

TALOS, el traje de luz de asalto táctico, con frecuencia se ha descrito como “el traje de Iron Man”; lo que pasa que es menos exótico que el del superhéroe.

La versión estadounidense es un traje “inteligente” que lleva un registro de los signos vitales de los soldados con un exoesqueleto que aumenta la fuerza.

Se especula que esta armadura cuenta con un líquido que se solidifica cuando recibe un impacto de balas, pero es muy poco lo que se sabe sobre su progreso.

Realidad

El doctor en física Jorge Wagensberg Lubinski (España, 1948), considera que “ahí donde la ciencia pierde su licencia, continúa libremente la literatura. La ciencia es una ficción de la realidad de este mundo, la literatura es otra clase de ficción que permite inventar otros mundos. El tiempo pasa. Siempre acaba pasando. Es sólo una cuestión de tiempo. Y el buen escritor de ciencia ficción, y con él sus lectores, goza cuando uno de sus mundos inventados resulta que accede a la realidad”. Wagensberg Lubinski también es profesor, investigador y escritor. Publica sus artículos con regularidad en el diario El País, de España.
Jerónimo Rivera Betancur, autor del artículo Alguien nos está mirando desde el pasado: el presente y el siglo XXI vistos por la ciencia ficción, sostiene que la ciencia siempre ha tomado ideas y palabras de la ciencia ficción. Explica que algunos años antes de la existencia de internet el escritor William Gibson (Estados Unidos, 1948), propuso el término ciberespacio en su novela Neuromante.
Rivera Betancur (Colombia, 1975), es investigador de campo audiovisual, así como director y fundador de la Red Iberoamericana de Investigación en Narrativas Audiovisuales. En su texto también menciona el caso de la palabra robot. “Ha sido heredada del cuento Robbie de Isaac Asimov (1941)”.
El autor pregunta en su trabajo: “¿Qué pasó con las novelas y películas de ciencia ficción?, ¿acaso no pudieron vaticinar un futuro que finalmente coincidiera con nuestro presente?, ¿será que tal vez la imaginación viajó más rápido que la ciencia?, ¿es tan difícil establecer los límites de la realidad?”. Agrega, a manera de justificación por la complejidad de abordar estos temas que “en términos de ficción y realidad las preguntas superan siempre a las respuestas”.
 

Visionario

Los libros del francés Julio Verne han aportado mucho al género de la ciencia ficción. “Sus obras se basaban  en información científica de punta para su época”, indica Rivera Betancur.
En 20 mil leguas de viaje submarino, publicado en 1869, concibió un transporte sumergible de gran tamaño al que llamó Nautilus y que concuerda con la noción actual de los submarinos. Estos se construyeron de manera funcional en la década de 1950 aunque había prototipos documentados en el XIX.
También imaginó vehículos espaciales. En uno de ellos  viajan los protagonistas del libro De la Tierra a la Luna, publicado en 1865. Fragmentos de la obra tienen relación con la misión espacial Apolo 8, realizada en 1968 y que consiguió llevar a tres astronautas a la Luna para orbitarla.  Fue hasta en julio de 1969 que otra nave, el Apolo 11, logró aterrizar en la superficie.  El ingeniero, físico e inventor estadounidense Robert Goddard (1882-1945), trabajaba ya en el diseño y construcción de cohetes en 1899. Goddard admitió gran fascinación por la obra de otro autor de ciencia ficción, Herbert George Wells (1866–1946), quien en La guerra de los mundos escribió acerca de naves esféricas para viajar al espacio.
Verne visualizó también una futurista sala de redacción, describiendo en la década de 1890 aparatos cuyas funciones realizan hoy los teléfonos inteligentes. En el siglo XXIX: La jornada de un periodista americano en el 2889, es el título de una historia atribuida al escritor francés, en la que menciona el fonotelefoto, un aparato que permite además de una llamada telefónica, la transmisión de imágenes.
“La primera preocupación de Francis Bennett fue, pues, poner en funcionamiento su fonotelefoto, cuyos hilos iban a dar a la mansión que poseía en los Campos Elíseos. El teléfono complementado por el telefoto es una conquista más de nuestra época. Si desde hace tantos años se transmite la palabra mediante corrientes eléctricas, es de ayer solamente que se puede transmitir también la imagen”, escribió Verne.
Las videollamadas llegaron mucho antes de lo que creyó Verne, pues estas se popularizaron con el lanzamiento del programa para computadoras Skype, lo que ocurrió en el 2003. Ese software cuenta también con una aplicación para smartphones. Hoy son comunes además las aplicaciones de Messenger de Facebook y WhatsApp, entre otras similares. 
Verne no fue el único en soñar con una comunicación de este tipo. En 1927, en la película muda Metrópolis, filmada por Fritz Lang (1890-1976), que se desarrolla en el 2026  hay atisbos de videollamadas en tiempo real, tráfico urbano aéreo, clonación de personas y androides.
 

En el 2014

En 1964, el escritor y científico Isaac Asimov (1920-1992), publicó un artículo en el diario The New York Times en el que imagina el mundo en el 2014.  Mucho de lo que describió en su texto efectivamente era una realidad hace un par de años. Asimov es otro de los autores más reconocidos de ciencia ficción, famoso por su saga Fundación.
Unos de sus aciertos en su escrito de 1964 es sobre los temas de la robótica, la computación, los sistemas de comunicación,  las paredes-pantalla (pantallas planas) y las misiones de naves no tripuladas al espacio. Aún no ocurre, pero también imaginó que los automóviles serían voladores.
Escribió que habría robots, torpes aún en su movimiento, pero que estos no serían ajenos a la sociedad. La robótica queda mejor plasmada en su obra Yo, robot, publicada en 1950, de la cual se hizo una adaptación al cine en el 2004. También mencionó aparatos con pantalla que permitirían interactuar con voz e imagen con interlocutores, anticipando los teléfonos inteligentes. Dijo que  las ventanas estarían revestidas para protegernos de la luz solar y contarían con una opacidad que se podría graduar.
También señaló que “habrá granjas de microorganismos. Levaduras y algas estarán disponibles en muchos sabores”, lo cual no se ha dado, como tampoco las colonias que creyó habrían en la Luna y los vehículos “que planearían sobre el suelo”, algo por lo cual la empresa Google apuesta cada vez más, sin olvidar que hay ciudades de otros países que en sus sistemas de transporte público ya no emplean pilotos.
Visualizó que habría aparatos que no necesitarían de cables para su uso y que naves sin tripulación serían enviadas a Marte, lo que efectivamente ocurrió en el 2014 con la misión de sonda Maven.
 

Inspirados en la pantalla

Las tramas de los programas de televisión y las películas han servido también como referencia para ciertos aparatos hoy en uso.
La serie original de Viaje a las estrellas alimentó desde la década de 1960 la imaginación con sus aparatos futuristas. La teletransportación es una de sus realidades que quizá mayor fascinación sigue causando. Pero otras, relacionadas con la comunicación, forman parte de nuestra cotidianeidad. Los comunicadores portátiles e inalámbricos que utilizaban sus protagonistas recuerdan a modelos ya caducos de la telefonía móvil. Pero otros de sus aparatos, corresponderían a las computadoras portátiles y tabletas de la actualidad.
 El tricorder, un aparato portátil de uso frecuente en la serie, también aguarda a ser emulado por la ciencia. Es capaz de procesar datos médicos, geológicos y meteorológicos. De forma parcial el sistema de geoposicionamiento global y las aplicaciones de clima en los teléfonos inteligentes nos acercan a esa posibilidad. Pero está distante el diagnóstico médico instantáneo con una unidad manual que escanée el cuerpo.
La guerra de las galaxias, otra saga emblemática, también ha dado aportes. Uno de ellos la proyección holográfica. La empresa Leia Display System, sí, nombrada así en honor a la princesa Leia Organa que figura en el filme original, ya ha completado con éxito la tecnología para explotar este recurso que promete innovar la industria del entretenimiento y la publicidad. 
 

Otros autores

También se plantean  escenarios donde se cuestiona a la humanidad y  a sus autoridades.
En 2001: una odisea en el espacio, publicada en 1968, el escritor Arthur Charles Clarke (1917-2008) muestra lo que comúnmente llamamos hoy tablet, entre otros gadgets de la tecnología actual.  La adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick es todo un referente de la ciencia ficción. Clarke escribió tres secuelas más luego de su primer éxito, elevando las referencias de un mundo futuro, ocurren respectivamente en los años 2010, 2061 y 3001, año en que hay cascos cerebrales y ascensores a la Luna.
Clarke describe además una red satelital que orbita la Tierra, lo que fue realidad tres lustros después de la primera publicación de su saga.  El ingeniero alemán Hermann Oberth (1894-1989) publicó en 1923 el libro El cohete en el espacio interplanetario, en el que también aborda esa posibilidad de los satélites.
En la novela Retorno de las estrellas (1961), el escritor polaco Stanislaw Lem (1921-2006) también muestra pantallas para leer, o eReaders. Los ejemplos abundan, así como las interpretaciones de las obras, pues no siempre un escenario se centra en objetos físicos, también en ambientes donde se cuestionan aspectos inherentes a la humanidad o a las autoridades.
En esa línea, se pueden mencionar a Robert Anson Heinlein (1907-1988) autor, entre otras, de la novela Tropas del espacio (1959) y al estadounidense  Philip Kindred Dick (1928-1982) que mostró a la humanidad dominada por corporaciones, monopolios, gobiernos autoritarios y a sus habitantes lidiando con estados alterados de la conciencia. Sus tramas podrían corresponder con la realidad.
 

Son realidad

La siguiente lista menciona algunos inventos que figuraron en alguna obra literaria, cinematográfica o serie televisiva de ficción. La fecha de su  mención es una referencia, puede que haya aparecido con anterioridad en otros libros o producciones.
 

• Videófono. Metrópolis / 1926.  El software Skype  salió al mercado en el 2003.
• Comando de voz en las computadoras. La guía del viajero intergaláctico / 1976. La aplicación Siri para iPhone surgió en el 2011.
• La estrella de la muerte (superláser). La guerra de las galaxias (episodio 4) / 1977.  En 1996 un proyecto militar de Estados Unidos e Israel desarrolló un láser de gran potencia, The Tactical High-Energy Laser (THEL). 
• Viajes interplanetarios. La guerra de las galaxias (episodio 5) / 1980. No hay vuelos tripulados aún pero sondas espaciales sí han llegado a otros planetas, como la Mars 3, la primera en aterrizar en Marte (1971). 
• Banco de datos universal. La guía del viajero intergaláctico / 1976. La Wikipedia no contiene los datos de cada habitante del mundo pero sí vasta información de hechos y personalidades, esta surgió en el 2001 y está disponible en 293 idiomas. 
• Vehículos voladores. Los supersónicos / 1962. La empresa Moller cuenta desde el 2007 con el M200G Volantor, un prototipo de un modelo de auto volador. 
• Comunicador portátil. Viaje a las estrellas (década de 1960).  El 6 de marzo de 1983 se puso a la venta el Motorola Dynatac 8000x, el primer teléfono móvil comercial. 
• Clonación y manipulación genética. Los niños del Brasil / 1976.  Este libro, de Ira Levin, aborda el tema, al igual que el escritor Michael Crichton en Parque jurásico (1990). La oveja Dolly fue el primer mamífero clonado, en 1996. 
• Vehículos sin conductor. El informe de la minoría / 1956. El cuento corto de Philip K. Dick fue llevado al cine por Steven Spielberg en el 2002.  La empresa Google hizo posible en el 2005 el uso de carros autónomos. 
• Robots. Robbie  /1941. Isaac Asimov no fue el primero en imaginar un futuro con máquinas capaces de interactuar con humanos o de realizar sus tareas. Asimo, en el 2000, fue diseñado para ser un asistente multitareas. 
• Dispositivo personal de pantalla. Viaje a las estrellas (década de 1960). El iPad fue lanzado por la empresa Apple en el 2010 y recuerda al equipo usado en el Enterprise.

Fuentes: La ciencia ficción de Isaac Asimov, de Rodolfo Martínez. / El cine de ciencia ficción, de J. P. Telotte. / La ciencia ficción, Jean Gattégno. / Películas clave del cine de ciencia ficción, de Sergi Sánchez. / Fronteras de la ciencia ficción, de Cristian Casadey. / La ciencia ficción, de Miquel Barceló. / El correo de la Unesco, revista dedicada a la ciencia ficción (1984).

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Escrito en el siglo XV en un idioma o código que nadie ha podido descifrar y acompañado con ilustraciones de plantas raras o inexistentes, símbolos astrológicos, criaturas con formas de medusas y mujeres desnudas, el Manuscrito Voynich es un libro tan frágil como requerido.

“Acoso” y “suplicio” son las palabras que usa el editor Juan José García Gil para describirle a BBC Mundo la situación de la Universidad de Yale, que ha tenido que establecer un acceso restringido al códice.

García Gil entendía por qué para los estudiosos del Manuscrito Voynich no era suficiente acceder al libro completo en línea en alta calidad y gratis. Como director de la editorial española Siloé, desde hace casi 20 años que se dedica al negocio de reproducir libros antiguos raros y sabe lo que genera tener una copia realista en las manos.

Tras años de contacto, la pequeña editorial independiente consiguió los preciados derechos del misterioso códice tras poner sobre la mesa de la Universidad de Yale dos libros históricos y sus respectivas réplicas.

Pero ese es apenas el comienzo.

Entre industrial y artesanal

Los 898 ejemplares del Manuscrito Voynich, que Siloé lanzará a la venta a un precio aproximado de US$8.000 cada uno, llevarán en total un año y medio de creación, plazo en el que esperan lanzarlo a la venta.

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La palabra “creación” parece más apropiada que “edición” dada la cantidad de procesos que debe pasar cada libro luego de la impresión, desde el envejecimiento hasta el cosido de las páginas.

“Es una combinación de proceso industriales y artesanales”, dice García Gil, que afirma que ya tiene unos 300 prevendidos y que su precio es “asequible”.

El libro de 240 páginas imitará todas las marcas del paso del tiempo que el códice original acumuló en estos seis siglos de vida.

Lo que se sabe del códice

Con su mundo onírico indescifrable, el Manuscrito Voynich ha obsesionado a un sinnúmero de expertos, generando teorías complementarias y contradictorias sobre sus orígenes y posibles significados.

Ni siquiera hay consenso de si contiene información significativa para la humanidad o es sólo un engaño muy elaborado.

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En 2004, Gordon Rugg, investigador de la Universidad Keele de Reino Unido, alborotó a los voynicologistas al publicar un estudio que afirmaba que el histórico libro podría haber sido creado por un estafador en tan sólo tres o cuatro meses, con las ilustraciones incluidas.

La víctima del elaborado timo era al emperador romano Rodolfo II, quien coleccionaba curiosidades, rarezas y objetos mágicos. Según la historia, pagó una fortuna, 600 ducados de oro, creyendo que era obra del alquimista isabelino Roger Bacon.

En aquel entonces Rugg dijo a BBC: “No prueba de forma definitiva que el manuscrito es una estafa, pero sí significa que ahora es una posible explicación, incluso la más probable”. BBC Mundo intentó sin éxito comunicarse con el académico.

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García Gil cree que esta teoría no tiene sustento. ¿Por qué crear una obra de tal magnitud y no algo más breve?, se pregunta.

Lo cierto es que el Manuscrito de Voynich, bautizado en honor al comerciante de libros de segunda mano polaco Wilfrid Voynich, quien dijo que lo descubrió en Italia en 1912, es noticia cada tanto por una nueva teoría, descubrimiento o avance.

Sin ir más lejos, en 2013 un grupo de científicos publicaron un estudio en la revista científica Plos One afirmando que habían encontrado patrones lingüísticos en el texto, los cuales configurarían palabras con significado.

Ya sea que contiene el secreto de la eterna juventud o se trate de una gran estafa, el misterio del Manuscrito de Voynich sigue vigente en el siglo XXI, ahora con una opulenta primera edición.

Vélez era la segunda opción para doblar la voz de Simpson, pero después de escucharlo el productor, le dijo: “Eso es exactamente lo que estoy buscando, quiero a ese muchacho”. La primera escena en la que recreó la voz del personaje fue cuando el señor Burns hizo una fiesta para su cumpleaños e invitó a los empleados de la central nuclear, pero no quería comprarles comida, así que todos se pusieron de acuerdo para llevar gelatina. 

“Les agradezco a ustedes por mi trabajo y es un gusto estar por segunda ocasión en la XpoComicon Guatemala”, dijo.
Luego saldría al escenario de uno de los salones Carlos Segundo, quien ha grabado innumerables voces de personajes de películas y cintas animadas, como Alf, Woody, de Toy Story, Mr. Bean, Hancock, y la pantera Bagheera, del Libro de la Selva. Como a Vélez, a Segundo le pareció que Alf sería una serie sin éxito, por ser “de baja estatura, con enorme barriga y patas y peludo”.

También habló sobre sus comienzos en el mundo del doblaje, al que llegó de casualidad, porque se dedicaba a cantar en un mariachi en Miami, pero durante un viaje a México, fue convencido por un amigo de que intentara su incursión en esta profesión.

Se esperaba por la tarde la participación de la cosplayer internacional Mariedoll, así como el actor de doblaje Víctor Ugarte.

Por doquier se podía observar stands con productos relacionados con cómics, personajes de películas y cintas animadas, y superhéroes, como afiches, calcomanías, bolsas, playeras, muñecos. Lo que más buscaban las personas era afianzarse con algún cómic.

No podían faltar los asistentes de cosplay, que llegaron disfrazados de personajes de series como Dragon Ball o de Stormtroopers, de Star Wars, o Depredador. Las mujeres optaban por vestuarios de personajes de mangas.

Una de las actividades que más atrajeron al público fue la exposición de piezas en miniatura del Club de Coleccionistas de Transformers. “Esta es una actividad increíble en un ambiente familiar. Es el único espacio donde podemos recrear escenas de películas o cómics, o exhibir nuestras piezas”, dijo Diejo Montenegro, uno de los integrantes del club, quien dijo que la exhibición está conformada por unos 274 objetos.

“Es una actividad muy buena, sana y entretenida para toda la familia”, dijo Roger Samayoa, quien llegó disfrazado de Goku, por ser Dragon Ball su caricatura favorita. También su esposa, Arlin, llegó vestida de Milk (esposa de Goku) e, incluso, la hija de ambos, Adriana, de 1 año, también lucía el traje de Gohan (hija de Goku).

“XpoDomicon permite tener una convivencia famliar, al mismo tiempo que se pueden compartir e intercambiar gustos, y admirar la creatividad de niños, adolescentes y adultos que elaboran sus disfraces”, dijo Katherine Molina, quien llegó acompañada de su hija de 8 años, vestida como una princesa de Star Wars, y de su esposo, Edwin Serrano, que tardó un año para confeccionar su traje de Boba Fett, para el que utilizó materiales como fibra de vidrio y metal.

Esta es la agenda de actividades para el sábado y domingo:

Ex Machina es la incursión a la dirección cinematográfica de Garland y hasta el momento su historia de ciencia ficción ha recibido críticas positivas. “El hermoso y delicado debut de Garland en la dirección es una ‘Frankenstein’ de la era digital, rediseñada como una guerra de sexos (…) una pieza de cámara sobria y brillante”, reseñó Guy Lodge de Variety.

The big winner: @joeutichi's article on @ExMachinaMovie on our site! https://t.co/tEVDReGAE1 pic.twitter.com/zsowC3MrOV

— BIFA (@BIFA_film) December 7, 2015

En esta propuesta Isaac se aleja de su estilo actoral y crea un personaje diferente. “El directo busca a un intérprete para que acepte un papel que sabe que hará de manera excelente, y luego el intérprete se hace uno mismo con el personaje”, dijo Garland sobre el trabajo del guatemalteco.

Junto a Isaac participan Domhnall Gleeson, quien personifica a Caleb Smith, un joven que llega a la mansiónb-búnker donde Nathan esconde sus inventos del resto de la humanidad. Alicia Vikander se mete en la piel de la robot Ava, el papel hace cuestionar sobre la existencia del ser humano y la conciencia.

Filmada en los estudios británicos Pinewood  y el hotel Juvet Landscape en Valldalen, Noruega, la película se estrenó el 21 de enero del 2015 en el Reino Unido y en abril se presentó en Estados Unidos.

La película se desarrolla 10 años después de los sucesos de la anterior entrega. La República se desmorona, ahora bajo el mandato del supremo canciller Palpatine, elegido para reconstruir el fragmentado gobierno. Los Separatistas amenazan con la guerra y el Senado trata de conservar la frágil paz. Obi-Wan descubre que un ejército de clones se ha creado en secreto para la República.

Anakin Skywalker tiene por misión proteger a la senadora Padmé Amidala, pero sentimientos amorosos nacen entre ellos, emociones que el joven padawan tiene prohibidas, pues ha jurado lealtad a la Ordne Jedi y provocarán su propia perdición.

Para ver una infografía sobre los personajes, las naves, la historia de este filme y muchos otros datos, adquiera la versión impresa de Prensa Libre, aquí.

También se puede ver el momento en el que se conocen Rey y Finn (John Boyega) y varias escenas protagonizadas por el malo de esta séptima entrega, oculto bajo un traje y máscara negras al estilo de Darth Vader.

En una de ellas, Finn se ve amenazada por la espada láser del misterioso personaje, que podría ser Kylo Ren, el interpretado por Adam Driver.

Nuevas imágenes en las que sigue sin aparecer Luke Skywalker y que se han lanzado sin publicidad previa, al contrario de lo que ocurrió el pasado 20 de octubre, cuando Disney y Lucasfilm anunciaron a bombo y platillo la aparición de un nuevo tráiler, que fue visto 1.6 millones de veces en sus primeros 60 minutos en internet, según datos de Google.

Este viernes, las nuevas imágenes, que se mezclan con la mayor parte del metraje del último tráiler y que se pueden ver en el canal japonés de Star Wars en Youtube, apenas han superado las 50 mil visitas en tres horas.

Star Wars: Episode VII – The Force Awakens llegará a los cines de todo el mundo el próximo 18 de diciembre, tras una premier que se celebrará en Los Ángeles el día 14, a la que se espera que asista todo el reparto, junto a su director, J.J.Abrams.

El magnate es diagnosticado con cáncer y un grupo de científicos le ofrecen, a cambio de unos cuantos millones de dólares, la posibilidad de trasladar su conciencia al cuerpo de un hombre más joven llamado Edward, a quien interpreta Ryan Reynolds.

Al principio la operación resulta ser un éxito y el hombre disfruta de su renovada juventud; sin embargo, la situación se complica cuando tiene repentinos flashbacks relacionados con la vida anterior de Edward, quien estaba casado y tenía una hija.

Estos recuerdos hacen reflexionar a Damian acerca de si vale la pena seguir ocupando el cuerpo de del joven.

“Vivir para siempre parece una condena, algo espantoso, no me gustaría hacer eso. Creo que Inmortal lo aborda de una manera interesante, hay un discurso moral”, señaló Reynold durante una entrevista publicada en EE. UU. sobre esta película de ciencia ficción que se estrena hoy en las salas de cine locales.

Risas y más risas

La cartelera también trae comedia, con el estreno de la película Esta chica es un desastre, protagonizada por Amy Schumer, quien da vida a una joven periodista de nombre Amy, quien tiene fobia al compromiso y quien piensa que la monogamia es fantasía.

Su actuar es desenfrenado: bebe, baila y hace lo que quiere y cuando quiere, pero su vida amorosa es un desastre, que bien podría cambiar si tan solo conociera al hombre que la amara tal cual es.

Su rutina da un giro cuando se da cuenta de que está enamorada del hombre al que dedica un artículo: un simpático y exitoso médico deportivo llamado Aaron Conners (Bill Hader). Es en ese momento cuando se replantea sus creencias y su estilo de vida.

Tráiler oficial de la cinta, publicado por Fox.

The Martian trata sobre una misión tripulada a Marte que tiene un accidente al llegar al planeta rojo y huyen, dejando atrás a uno de sus miembros, Mark Watney (Damon), quien se presumía que había fallecido.

Al quedar solo, y rodeado de condiciones atmosféricas hostiles, Mark deberá luchar por sobrevivir en Marte y comunicarse con la NASA en la tierra, mientras sus compañeros efectúan una heroica misión de rescate.

Agregó que este es el evento de la cultura pop más exitoso de Centroamérica, e incluye exhibición de historietas o comics, taller de actuación y doblaje de películas, toma de fotos con modelos de superhéroes, campeonatos de videojuegos, exhibiciones, cinema y bazares.

Este año el mayor atractivo es el ciclo de conferencias impartidas por actores que han dado voz en español a famosos personajes del cine y la televisión, entre ellos: Pepe Toño Macías, de México, voz del Capitán América, el Guasón y Batman, entre otros; Alfonso Obregón Inclán, también de México, que ha dado voz al ogro Shrek, La cebra Marti de Madagascar y el Conejo de la Suerte.

Además participa Jason David Frank, de Estados Unidos, actor que personificó a Tommy Oliver en la serie Power Rangers, quién por primera está en nuestro país. Los actores visitantes compartieron durante unos minutos con los visitantes y firmaron autógrafos. Los fanáticos también se emocionaron al observar réplicas de los vestuarios oficiales de las películas Maléfica, Iron Man y Falcon.

Gonzalo Polanco, gerente de mercadeo de AJE Centroamérica, empresa organizadora de esta convención comparte, “Nosotros como AJE y nuestro lema Dream Bigger, a través de nuestros productos BIG Cola, Cifrut, Volt y Pulp queremos darle la oportunidad a nuestro consumidores de soñar en grande y conocer de cerca a Jason David Frank en un Meet and Greet.

Habla un experto

“Para hacer la voz de personajes en las películas a lo que se le llama doblaje, lo primero es estudiar teatro cuatro o seis años, lo que permite entender el género de trabajo, apropiarse del personaje y saber con qué partes del cuerpo va actuarse para darle vida”, dijo Alfonso Obregón Inclán, de 54 años, actor mexicano que empezó en doblaje a los ocho años de edad.

Se hace doblaje en Argentina, Chile, Venezuela, pero en México se produce el 75 por que se oye en Latinoamérica. Obregón aconseja estudiar esta especialidad en su país por la cercanía con Guatemala y porque hay escuelas que imparten cursos básicos de 9 meses.

“Yo disfruto cada uno de mis doblajes, para mí es igual de satisfactorio y hermoso dar voz a una cebra, o al ogro Shrek”, expresó.

Trabajó durante tres años en el doblaje de caricaturas de la Warner Brothers, y explica que en una película el protagonista puede tener de 400 a 500 intervenciones que representan una jornada de doblaje de doce horas en un día, pese a que Obregón, por su experiencia, es uno de los más rápidos para dotar de voz a personajes de habla inglés.

Los visitantes al Xpocomicon 2015, el domingo 3 de mayo, podrán ver:

9 horas: video Cosplay.

10.30 horas: Presentación de Power Ranger legendario.

11.30 horas: conferencia, Arlen Schumer, historiador de historietas.

13 horas: conferencia, Nadya Sonica, Cosplayer de México.

14 horas: conferencia Alfonso Obregón,de México, voz de Shrek.

15 horas: Videos Cosplay.

15.30 horas: Presentación de Power Ranger legendario.

16.30 horas: Cien años de cine.

17.30 horas: concurso Cosplay grupal.

19 horas: video concierto.

20 horas: clausura.

“Ha sido como un parón de 13 años de anuncios”, dijo Carter, al agregar que “la buena noticia es que el mundo, en este tiempo, se ha vuelto aún más extraño y es un momento perfecto para contar estas seis historias”.

Dan Walden y Gary Newman, presidentes de Fox Television Group, anunciaron que el rodaje de los nuevos capítulos comenzará el próximo verano.

“The X-Files no sólo fue un show trascendental para el estudio y la cadena, sino que fue un fenómeno mundial que dio forma a la cultura popular y que sigue siendo una joya para legiones de seguidores que disfrutaron con la serie”, indicaron Walden y Newman en un comunicado.

“The X-Files”, ganadora de 16 premios Emmy y cinco Globos de Oro, se estrenó en septiembre de 1993, duró nueve temporadas y se convirtió en un éxito en todo el mundo gracias principalmente al carisma de Mulder y Scully mientras investigaban un sinfín de casos paranormales.

La serie tuvo dos adaptaciones cinematográficas también protagonizadas por Duchovny y Anderson: “The X-Files: Fight the Future”  (1998) y “The X-Files: I Want to Believe” (2008).

https://www.youtube.com/watch?v=I3lIRWay7DI