María Josée Mancilla: Nuestro subconsciente es más poderoso de lo que imaginamos

La productora guatemalteca presenta La fácil programación del subconsciente, un filme en el que una madre y su hijo reciben una programación subconsciente que normaliza acontecimientos que no lo son.

Emilio Chang

13 de octubre de 2024 | 10:52h

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Maria Joseé Mancilla, productora y actriz de cine guatemalteca, en la presentación de la película "La fácil programación del subconsciente" realizada a principios de octubre. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

La productora y actriz de cine guatemalteca, María Josée Mancilla, habla en esta entrevista sobre su papel estelar como protagonista en la pantalla grande en La fácil programación del subconsciente.

La película brinda da un mensaje de empoderamiento a las mujeres, a la vez que trata sobre el manejo de la tecnología en los jóvenes y el balance que esto conlleva para tener todo bajo control, tomando en cuenta que muchas mujeres en algún momento de su vida pasan por  momentos difíciles.

El objetivo principal de esta película es conectar con Cristel, -la protagonista- para hacer conciencia y sobre todo motivar a la reflexión a las personas que tienen niños bajo su responsabilidad, explica María Josée.

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Además de su empatía, la productora hace énfasis en la actitud de resiliencia, con la cual logra conectarse con sus espectadores.

¿Qué opinas sobre la tecnología y el cambio que ha tenido en la sociedad, principalmente en las madres?

Creo que es muy importante para la sociedad, para todos los seres humanos, pero todo tiene que tener un control porque sabemos que se nos puede salir de las manos, en exceso todo es malo. Dentro de la película se puede ver reflejado mucho este tema.

¿Cómo influyó personalmente la temática de la película en ti? ¿Hay alguna escena o momento que te resuena?

Muchas escenas de la película, el conectarme con Cristel fue bastante duro en muchas situaciones; como también bastante satisfactorio. Llegué a sentirme esa mujer que estaba completamente rota y llegué a sentir su dolor, empatía, no solo por Cristel sino también por todas las mujeres que sufren tanto en nuestra sociedad.

¿Qué deseas que se lleven de esta película las madres o personas en general?

Que tomen conciencia de darles tiempo a sus hijos, darles mucho amor y aconsejarlos mucho sobre todo por lo que pueden llegar a provocar los videojuegos en la mente de los niños. Y también sobre la importancia de cuidarse psicológicamente como padres o madres. Ellos deben estar preparados para poderle dar a sus hijos los mejores ejemplos, la mejor guía y todo el amor del mundo.

¿Qué esperas lograr con tu película?

Espero que abra un campo de discusión tanto de temas positivos como negativos para todas las personas, porque al sentirse conectado con el personaje se da la negación y por supuesto ese sentido de positivismo. Espero que se vean reflejados en las cosas buenas del personaje, que se sientan motivados a lograr lo que se propongan porque a pesar de las adversidades, si nos concentramos en lo bueno, lo podemos cumplir.

¿La podremos ver en alguna plataforma? Si cuando la película termine su ciclo exhibición en salas obviamente estará en una de las principales plataformas.

Se está trabajando en la fijación de una fecha para el estreno de la película, buscando maximizar su aceptación en el continente asiático.

Espero poder trabajar en otras producciones guatemaltecas y hacer llegar mi mensaje a muchas más personas.

Jayro Bustamante: “El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada”

Desde 2015, el director Jayro Bustamante ha retratado capítulos dolorosos de Guatemala con un cine social que ha logrado llamar la atención de Hollywood.

Alejandro Ortiz

25 de septiembre de 2024 | 07:00h

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Jayro Bustamante, director de cine, guionista y productor de cine guatemalteco en las oficinas de La Casa de Producción. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

El nombre de Jayro Bustamante es uno de los más reconocibles al momento de pensar la historia del cine actual en Guatemala. Desde que el estreno de su ópera prima Ixcanul trastocara al jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2015, hasta el estreno en agosto de 2024 de su cuarta película, Rita, Bustamante ha contado al mundo varias de las heridas sociales y políticas que marcan a país.

Para el cineasta, quien decidió hacer cine en el país luego de una larga estadía en Francia, Guatemala es un lugar que todavía se debate entre la necesidad de respuestas y el miedo a enfrentarlas. Su intento por evidenciar esa urgencia histórica lo ha llevado a realizar películas que oscilan entre el realismo mágico y el cine de denuncia. Con ellas, Bustamante ha invitando al público a mirarse en el cine, incluso si esto supone incomodidades.

A lo largo de cuatro películas, el director ha reforzado la voz y el protagonismo de personas marginadas o tachadas históricamente por el Estado o la misma sociedad. En filmes como Temblores y La Llorona, aborda temas de los que muchos evitan hablar: ya se la represión contra la comunidad LGBTQ+ o las secuelas del conflicto armado.

Para Bustamente, el cine es una herramienta que debe enfrentar las tragedias sociales antes de poder imaginar historias más ligeras, dejando claro que para él, la responsabilidad del arte es cuestionar la realidad y hacer visible lo invisible.

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En esta entrevista, Bustamante reflexiona sobre el rol del cineasta en un país con heridas históricas, su relación con el activismo y la responsabilidad social que siente al contar las historias de Guatemala.

Antes de Ixcanul, la primera de sus películas tuvo la oportunidad de quedarse en Francia viviendo. Sin embargo, decidió regresar a Guatemala, armar una productora y hacer películas. ¿Cómo entiende este país, luego de varios años de haber decidido retratarlo?

Es difícil entendernos como guatemaltecos porque tenemos una necesidad muy grande de respuestas y de poner luz ahí donde hubo sombra, pero al mismo tiempo, tenemos miedo de que eso pase. Podemos llamarle conservadurismo, secuelas de una guerra, pero yo me iría más a las secuelas de una colonia mal trabajada. También es difícil entendernos como guatemaltecos por los roles a los que no estamos habituados, como el rol del artista.

Venimos de culturas en donde el arte ha sido muy importante, pero nos olvidamos de él. En nuestra sociedad el artista es difícil de entender y aborda temas que nos incuben a todos. De alguna manera a este artista le exigimos soluciones, cuando realmente el arte es un espejo y nuestra participación es conjunta. El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada. Lo rico sería a que no solo yo entienda Guatemala, sino que juntos nos entendamos.

¿Encuentra una “responsabilidad social” en contar este territorio desde el cine?  

Creo que hay una responsabilidad cuando el arte es tan precario en un país, y esa responsabilidad para los artistas se inicia con tocar los grandes temas que nos tienen estancados. No está escrito en ningún manual del artista, ni en ninguna biblia, pero hay algo que te mueve como humano hacia tratar de sanar la separación. Creo que en el futuro vamos ya a empezar a hacer películas que cuenten historias de una Guatemala cotidiana, de una pareja, etc. Podemos ir desatando nuestras grandes tragedias en algún momento, pero hay que pasar por acá.

Sus películas hablan de personajes olvidados por el Estado y que también suelen ser desestimados por la sociedad. ¿Qué tanto se acerca su cine al activismo?

Yo respeto mucho los activistas, creo la gente visible es la gente que ha hecho cambiar las sociedades y por ellas hemos ganado los derechos que tenemos. Yo esperaría que mi trabajo en algún momento pueda contribuir hacia el activismo y contribuir con los activistas.

Sin embargo, la diferencia es que desde el cine siempre estamos tocando temas diversos, entonces nuestro activismo es temporal. Nuestra permanencia depende de los temas que estamos abordando, aunque si los metes todos en el mismo saco, son derechos humanos.

Yo fui muy activo con las comunidades LGBT durante Temblores, con los temas de nuestras guerras pasadas durante La llorona, y soy mucho más activo ahora con el tema de la niñez, por Rita. Y no es que a uno dejen de interesarse los temas que ya tocó. Lo que ocurre es que cada película vuelve a abrir otro mundo. En el activismo las personas no se irán hasta que no haya un cambio, y eso es algo que nosotros en el cine no podemos hacer porque estamos en diferentes historias.

Rita y La Llorona, sus dos últimas películas, muestran elementos de la magia y el terror. En ambos filmes, las historias coinciden con casos mediáticos de justica en Guatemala. ¿De qué manera sirve el realismo mágico para narrar temas espinosos?

En el cine se puede hablar de algo inspirándose en un hecho real. Todas mis historias fueron concebidas bajo el realismo mágico. Yo creo que nosotros en Guatemala vivimos en realismo mágico. Eso es dado al hecho que no tenemos justicia. En los países donde la justicia funciona, no necesitan quemar velas para pedir que las cosas se resuelvan, porque se resuelven.

A mí la magia me interesa muchísimo. Creo que sin ella el mundo sería muy aburrido. A partir de Asturias empecé a tratar de entender por qué se delimitaba el realismo mágico a la literatura y mi conclusión ha sido que los europeos, por ejemplo, no necesitan el realismo mágico en la vida cotidiana y por eso lo dejan puesto en la literatura. Nosotros en Guatemala sí lo necesitamos y por eso lo estamos usando creo que en algún momento mi sueño es que nuestro realismo mágico no desaparezca, sino que evolucione.

Sus historias también se encuentran en una zona donde lo “real” se mezcla con la ficción.

A mí el documental me parece hermosísimo, pero creo que su ética me limita personalmente. Sé que la voy a romper y que incluso voy a empujar hacia mi lado. Muchos documentalistas lo hacen, pero claro, después de eso, ¿Hasta dónde te lo permites? A partir de ahí me digo que es mejor hacer ficciones y asumir que en el fondo, estoy contando cuentos. A mí lo que me gusta es contar cuentos y entender una historia que se hila, que hace entender otras realidades.

Son cuentos donde triunfa la injusticia respecto a sus personajes principales. ¿Qué hacer como audiencia cuando una película nos deja impotente?

Si mis películas hubiesen pasado por la gran industria de Hollywood, esa que convierte todo en un final feliz, seguramente hubiéramos encontrado una manera de hacer finales felices para mis historias de Guatemala. En todas hubiera triunfado siempre el bien.

A mí lo que me preocupa en países como el nuestro, que no tiene cinematografía, es que, si empezamos a contar esas historias con finales felices, pasa lo que hace Hollywood: des-responsabilizar a la gente. Yo escucho “historias felices” en Guatemala todo el tiempo. Hay gente que me dice: ‘Pero al final los indígenas no están tan mal. Yo tengo tres en mi finca que están felices porque les doy trabajo’. A eso me refiero.

Este sistema desigual no funciona y no podemos seguir sobre el sistema contando cuentos de hadas y finales felices. Creo que en Guatemala y que todos los sistemas hay cabida para la esperanza y esas historias vendrán muy pronto. Veo que en las nuevas generaciones hay una gana de contar historias que reflejan menos la realidad de Guatemala. Creo que ahí hay dos factores: que no conocen la historia de Guatemala; y dos, que, en su nuevo espacio, sí ha habido evolución.

¿Cómo escapa Rita, la primera película nacional producida con Hollywood, de esa que des-responsabilización a la que somete la industria del cine a sus públicos?

Hay un Hollywood que crea productos y otro en el que existen disidentes y artistas, que trabajando logran meter otros mensajes. Cuando me hicieron la propuesta de producir con Hollywood mi primera gran reacción fue tenerle miedo a esto de lo que lo que estamos hablando.

Tenía miedo de que cayera en manos de un productor que hubiera querido limpiar toda la historia para hacerla fácil. Pero tuve la suerte de llegar con Jonathan Kier, que se ha construido una carrera en el cine, porque supo entender el nicho de las historias latinoamericanas que podían volverse relevantes. Ahí empecé a tener más confianza.

¿Cuáles efectos empiezan a verse en Guatemala gracias a la alianza con Hollywood?

Lo que ya está pasando es que en noviembre saldremos con Rita en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y los países anglosajones. Esto además deja una puerta abierta para nuevas inversiones.

Debemos entender que el cine no solo es una tarea de los cineastas, también comprende a la audiencia. Si como audiencia seguimos sin interesarnos por las producciones locales, seguiremos sin tener cine. Es muy fácil que se diga: ‘Bueno los guatemaltecos en el fondo no consumen lo suyo. Vendamos lo que ya está hecho en otro lugar’.

Si logramos cambiar eso y nos interesemos de lo que está pasando localmente, los inversores van a invertir en nosotros. El cine es un arte y se convierte en un juego de mercado, en cuanto a que los inversores ponen sus esfuerzos económicos en lugares donde van a tener respuesta.

¿Cómo ha ido variando la relación de sus cuatro películas con la audiencia?

Desde La Casa de Producción hemos hecho un esfuerzo por llevar las películas a todos lados porque como cine guatemalteco no tenemos ninguna ley que nos defienda. Nosotros en el país debemos pagar el derecho de exhibición a las salas. Ellas deciden en dónde ponerte, y de lo que la película genera, te quitan el porcentaje que es para ellos, más el porcentaje de derecho de sala.

Le pedimos a la audiencia que vaya a ver las películas al cine, pero si al final están en solo dos salas, se le complicamos aunque quiera ir. Cuando te das cuenta que en las multi-salas estás con solo un horario de las cinco de la tarde y está la película de un superhéroe con nueve salas y todos los horarios, no es tan difícil de explicar que la gente irá a ver la de superhéroes.

De existir, ¿cómo podría la Ley de cine estimular el tiempo de exhibición de las películas nacionales?

Como películas nacionales deberíamos tener una permanencia. En Guatemala, aunque haya público, te quitan de la sala por darle privilegio a las películas internacionales.

Sería genial que por lo menos a las películas guatemaltecas el porcentaje no fuera el mismo, ósea, que el cine no se quede con un porcentaje tan alto de lo que estamos generando.

Cada nuevo gobierno los cineastas vamos a hablar de esto, y el problema de nuestros dirigentes es que en el fondo son políticos y antes de pensar en el cine o en el arte, tienen que pensar en su silla, en su carrera y se les van los cuatro años y no pasa nada.

Glendy, Ángela, Alejandra, Giuliana y André: Las protagonistas de “Rita”, la reciente película de Jayro Bustamante

“Rita”, la reciente película del guatemalteco Jayro Bustamante que muestra una historia con un potente registro emocional, contó con el trabajo de cinco protagonistas que poseen talento y un futuro prometedor.

Keneth Cruz

26 de agosto de 2024 | 16:30h

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Alejandra Vásquez (Bebé), Giuliana Santa Cruz (Rita), Glendy Rucal (Gladys), Ángela Quevedo (Sulmi) y André Aldana (La Terca), dan sus impresiones con Jayro Bustamante, tras el estreno de "Rita". (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El pasado 7 de agosto, Jayro Bustamante presentó en Guatemala su nueva película Rita, una producción que conecta el realismo mágico, la fantasía y el horror, y muestra una potente historia inspirada en un evento de la vida real.

El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias fue el recinto que el director de cine eligió para estrenar el filme y previo a su presentación se efectuó una alfombra roja por la que desfilaron los protagonistas, equipo de producción e invitados.

La Sala Efraín Recinos contó con lleno total para la proyección de la película y al finalizar, la cantautora guatemalteca Gaby Moreno subió al escenario e interpretó Alas, la canción que compuso especialmente para la nueva película de Bustamante.

De acuerdo con La Casa de Producción Rita es una película que fusiona la fantasía mística con temas de infancia e inocencia, con un registro emocional potente. Es dirigida por Jayro Bustamante y coproducida por La Casa de Producción y Concordia, un estudio que prioriza el talento, fundado por el director ganador del Óscar Davis Guggenheim (An Inconvenient Truth y Waiting for Superman) y el galardonado productor Jonathan King (Spotlight), en asociación con Laurene Powell Jobs. y Colectivo Emerson.

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Según las productoras, la película habla del poder del coraje femenino y, aun así, el director no pierde en ningún momento el sentido que en su corazón debido a que Rita es una historia de niñez, de sueños, de inocencia perdida y solidaridad.

Rita, una chica de 13 años que abandona su ciudad debido a que escapan de un padre abusivo. Además, encuentra consuelo hasta que es puesta en custodia en una casa segura administrada por el Estado.

Según indicó Bustamante, las 300 niñas que participaron en su nueva película, crean distintos universos y personalidades cuyos personajes están divididos en clanes.

Rita y sus compañeras planean un escape que termina en un impactante acto de violencia. El filme cuenta con la actuación y debut de Giuliana Santa Cruz, quien habla por todas las que sufrieron. Además, durante la historia es acompañada por Glendy Rucal -Gladys-, Ángela Quevedo -Sulmi-, Alejandra Vásquez – Bebé- y André Aldana -La Terca-, quienes complementan el clan de las cinco protagonistas de la producción.

1. Glendy Alejandra Asturias Rucal

En la película Rita, Glendy le da vida a Gladys.

A sus 22 años, sus pasatiempos favoritos son leer y escribir. Inició en La Casa de Producción con conocimientos básicos de actuación, pero su deseo por este arte le permitió llegar a Rita.

Glendy tuvo la oportunidad de formarse en la academia de La Casa de Producción en la que obtuvo experiencia y crecimiento tanto personal como profesional.

Rita es su primer acercamiento al mundo cinematográfico y lo que más le apasiona de la actuación es el poder descubrir todo su potencial, demostrarse de lo que es capaz de hacer, sentir como sale de su zona de confort y aprender a utilizar su cuerpo y su voz para dar vida a personajes.

En la actualidad quiere disfrutar de sus inicios como actriz y con el paso del tiempo desea tener más oportunidades para exponer su talento en la gran pantalla.

Glendy ya tuvo su segunda participación como actriz en otra película dirigida por Jayro Bustamante y producida por La Casa de Producción, la cual se prevé que se estrene en 2025.

2. Ángela Joana Quevedo Estrada

Tiene 22 años y en la actualidad está cursando una licenciatura en Arte Dramático con especialidad en actuación en la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la Escuela Superior de Arte.

Ha actuado desde el 2021, con el inicio del rodaje de Rita, filme en el que le da vida a Sulmi. Luego de ello ha trabajado en obras teatrales con el tema de fantasía y en otras películas ha trabajado como extra.

Ángela tiene muchos gustos vinculados con el arte. Sin embargo, lo que la hace sentir viva es cantar, tocar ukelele, dar paseos en bosques y tener contacto con la naturaleza. También disfruta mucho escribir poemas, pensamientos e historias.

Según la actriz guatemalteca, ama crear proyectos de ayuda comunitaria y ambiental, en los que ha podido participar de la mano de Voces Vitales Guatemala.

Ángela llegó a La Casa de Producción luego de la convocatoria a niñas del país a un casting para una película. Llena de esperanza envió su audición, fue aceptada y tuvo la oportunidad de participar en Rita, su primera película.

Para ella, actuar no es solo un trabajo, sino una misión. Cree firmemente en las causas y la denuncia de las injusticias. Además, afirma que, si su trabajo puede representar y darle voz a quienes no pudieron hacerlo por miedo o por ser silenciados, siempre lo hará con respeto, con amor y dedicación.

Actuar es su pasión, una pasión compartida con su niña interior y uno de los aspectos que más disfruta es la capacidad de convencer y hacer que las personas crean en la realidad que se presenta en cada interpretación.

Se esfuerza por construir un futuro y desea llegar alto, porque sabe que ese es su destino. Además, desea dedicarse por completo a la actuación, continuar sus estudios y convertirse en una profesional.

3. Alejandra Vásquez Carrillo

Graduada en 2023 de Magisterio a nivel preprimaria, Alejandra en la actualidad recibe clases de piano en pianissimo, con el Profesor Oswaldo Dubon y también asiste al TEC en el programa formador de jóvenes con capacidades diferentes para tener vida independiente.

Lleva aproximadamente tres años vinculada el mundo de la actuación desde que se integró a Rita, película en la que da vida a Bebé.

Alejandra ha tenido la oportunidad de formarse como actriz en la academia de La Casa de Producción durante el proceso en Rita, así como en el taller de Expresión Vocal y corporal impartido en 2023 por Sayda Trujillo dentro de otro programa de La Casa de Producción.

Tiene 21 años y sus pasatiempos son ver películas, leer, escribir, comer y compartir con familia y amigos.

De acuerdo con La Casa de Producción, Alejandra se vinculó con el proyecto luego de que André Aldana le envió un mensaje y le contó que Jayro Bustamante estaba buscando niñas con Síndrome de Down como parte de su casting para una película.

El día que finalizó la convocatoria Alejandra pudo enviar el casting gracias al apoyo de sus hermanas y fue un momento especial debido a que sus papás se dieron cuenta de la versatilidad que tenía para pasar del llanto a la risa.

Días después llamaron a su mamá para solicitar que Alejandra se presentara debido a que había sido seleccionada para pasar a la segunda fase del casting y luego hizo su presentación con Giuliana Santa Cruz, sin pensar que ambas serían seleccionadas para formar parte de las protagonistas de Rita. La noticia la impactó y su trabajo lo define como una experiencia que marcó de forma significativa un antes y un después en su vida personal y profesional.

Alejandra es amante de las artes escénicas, le apasiona todo lo que tiene que ver con interacción frente a cámaras y le encanta todo sobre el mundo de la actuación. Además, tiene la habilidad de aprenderse las líneas correctamente sin equivocación y cumplir con su sueño al participar en más proyectos cinematográficos.

4. Giuliana Santa Cruz

A sus 17 años, cursa el Quinto Bachillerato en Ciencias y Letras y en su tiempo libre disfruta cocinar y ver películas.

Su camino en la actuación comenzó en 2021, cuando tuvo su primer curso y la oportunidad de formar parte de Rita, película en que da vida al personaje principal.

Participar en esa producción le permitió conocerse a sí misma y aprender sobre el increíble mundo del cine debido a que con este filme debutó.

Giuliana ha tenido la oportunidad de formarse como actriz en la academia de La Casa de Producción durante el proceso de Rita y también en el taller de Expresión Vocal y corporal impartido por Sayda Trujillo en el 2023 dentro del programa de formación de La Casa de Producción.

Lo que más le apasiona de actuar, es la posibilidad de dar voz por medio del arte. Además, le encanta descubrir las emociones que puede llegar a experimentar por medio de los personajes que interpreta y aspira a ser una persona que deje un impacto positivo en la sociedad a través de su trabajo y su arte.

5. André Sebastián Aldana

André Aldana es una actriz de 19 años que contó con un inicio y experiencia acogedora en La Casa de Producción, la cual se convirtió como una familia para ella.

Rita es la primera producción en la que participó, un proyecto que marcó el comienzo de su carrera cinematográfica y donde mostró su capacidad al darte vida a “La Terca”, un personaje con mucha rebeldía.

Desde que tiene memoria, André ha actuado en el colegio, pero su verdadero debut en el cine ocurrió hace tres años cuando se grabó Rita. Además, su pasión por el cine y la natación la mantienen activa.

Lo que más le gusta de actuar es la capacidad de prestarle y entregarle todo de sí misma a un personaje para darle vida y poder convertirse en alguien más mágico.

Desea seguir actuando y haciendo cine hasta que su voz sea escuchada y con ello pueda visibilizar, defender y protestar por aquellos que no pueden hacerlo.

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Alejandro Ortiz

25 de agosto de 2024 | 07:00h

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Fotograma de 'Nuestras madres', película dirigida por el director guatemalteco César Díaz y que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2019. (Foto Prensa Libre: EFE)

Guatemala también es país de cineastas. Podemos aseverar esto al pensar en películas con sello local que han logrado llegar a festivales del Norte Global como Cannes, Berlinale, San Sebastián, Locarno, Málaga o Sundance, donde varias de las producciones guatemaltecas no solo han sido proyectadas, sino también premiadas.

Hablar de ese cine local implica reconocer también varios esfuerzos dentro del mismo territorio guatemalteco. Ejemplos como el Festival Ícaro, el Aguacatón de Oro o la Muestra Memoria Verdad Justicia evidencian a un país que gusta de consumir historias en las pantallas grandes y que de igual manera puede hacerlas.

En Guatemala cada vez más se pueden hacer películas y esto puede atribuirse al surgimiento de carreras enfocadas en el estudio y creación de las mismas dentro de instituciones como Casa Comal o las universidades Francisco Marroquín y Da Vinci.

Aún pareciendo ser un terreno fértil de posibilidades para contar nuevas historias, la industria cinematográfica en Guatemala todavía se encuentran desafíos al momento de expandirse. Entre esas misiones destaca la distribución y los retos de circulación en las películas.

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Pamela Guinea -productora de películas como Nuestras Madres o Las Marimbas del Infierno-, comparte que la tarea de crear películas es difícil, ya que la distribución es el “talón de Aquiles para las películas nacionales desde siempre”.

No obstante, la buena noticia es que no hay una sola forma de llevar las historias a la audiencia, agrega la productora. Esto dependerá de varias rutas de acción por parte de los grupos de producción.

La ruta más común suele ser el estreno en festivales, la cual garantiza un acercamiento a varios públicos y también a posibles distribuidores y/o compradores que pueden representar salas de cines, canales de televisión e incluso instituciones académicas.

En el caso de las películas nacionales que pasan por los circuitos de festivales extranjeros, los equipos deben pagar para que sean considerados en dichos espacios aunque no siempre es una garantía que accedan.

Varias de las películas nacionales que han pasado por los circuitos festivaleros durante los últimos años se han distinguido por abordar temas más críticos relacionados a la sociedad, la historia o las disputas de poder.

Aunque el paso por varios de estos festivales suele legitimar las películas antes de su debut oficial, hay equipos que prefieren llegar directamente a las salas de cine. Tal fue el caso de la película guatemalteca-estadounidense Hunting Party (estrenada en 2015) que, según su productor José Oliva, fue planteada para llegar a otro público.

Decidir llevar películas hasta las salas populares es un ideal, pero también una apuesta a lo incierto. Por un lado, los equipos deben invertir en presentarla a una distribuidora y por otro, no siempre saben si habrá un buen recibimiento por parte del público.

De acuerdo con el cineasta Domingo Lemus, las salas no siempre son rentables. “Es difícil porque estás compitiendo contra grandes estudios del mundo. Es una disputa desigual a la hora de competir contra producciones de Hollywood”, explica.

Lejos de la evidente competencia que levantan las producciones internacionales, empresas como Mundo Cine -encargada de distribuir películas para Cinépolis, Cinemark, Alabacinema, entre otros exhibidores locales- ha promovido la filmes guatemaltecos durante los últimos años.

Desde 2015 Mundo Cine ha logrado que se proyecten 21 películas guatemaltecas en salas del país. Algunas de las producciones exhibidas han sido Hunting Party, Nebaj, Serpiente Emplumada, Gol de Plata, Luz, Bienvenidos a mi mundo, entre otras, incluyendo las cuatro dirigidas por Jayro Bustamante.

Elisa Romero, gerente de mercadeo de Mundo Cine explica que luego de que la empresa recibe propuestas fílmicas, se realiza una evaluación regional para ofrecer las películas a las distintas salas exhibidoras.

Cuando se aprueban, los cines tienen la opción de exhibir por mínimo de una semana las películas. Si el interés del público es positivo, las producciones pueden quedarse por varios días más o incluso semanas.

Datos proporcionados por Mundo Cine detallan que el documental Serpiente Emplumada y la comedia Un piloto a la carrera destacan como las dos más que más han permanecido en salas durante los últimos siete años. Ambas fueron vistas durante cinco semanas consecutivas.

Edwin ‘Bambuchia’ Ramírez, director de Un piloto a la carrera, señala que el buen recibimiento de su película puede deberse a dos razones: La primera es que el filme trata una historia común y familiar que llegó a muchas personas en un tono cómico. “Creo que ese tipo de comedia no se había dado desde hace mucho tiempo en el cine nacional”, argumenta.

Por otro lado, explica que las estrategias de mercadeo son importantes. “Eso es algo muy importante que a veces, nosotros como artistas, descuidamos”, agrega. En ese sentido Un piloto a la carrera logró captar mucha atención en Tik Tok ya que Bambuchia hizo una gran divulgación de la misma desde su cuenta.

Cabe recordar cómo Puro Mula , otra película con un argumento popular y en clave de comedia también logró un hito parecido en Guatemala, al convertirse en un filme local que logró permanecer tres meses en salas y que incluso fue exhibida en Costa Rica y Panamá.

“El éxito de Puro Mula es que encontró una manera de representar a Guatemala desde una perspectiva honesta y cómica. Tiene un guion que irrumpió en un momento que no había películas con esas características independientes y con un espíritu de clase media urbana. Muchos se identificaron”, señala Domingo Lemus, coproductor e intérprete en la película.

Otras opciones de divulgación

De acuerdo con Pamela Guinea, es valioso preguntarse por las vías de circulación cuando las películas terminan su primer cometido en salas o festivales. Esto con el propósito de “llegar al imaginario social, lo que es muy bello e importante”, argumenta la productora.

Cuando se agota el tiempo de exhibición en los espacios tradicionales, los equipos de productores se encuentran frente a una oportunidad para seguir dándole vida a una película en su ruta de exhibición y con ello pensar nuevas estrategias. Al final “el cine se hace para que sea visto”, señala Guinea.

Frente a esta noción, Internet ha emergido como una plataforma idónea y varias películas guatemaltecas han sido alojadas en este espacio de forma gratuita por sus propios productores (tal es el caso de la iniciativa Best Picture System con sus filmes Ovnis en Zacapa y Puro Mula que se encuentran YouTube) e incluso bajo paga.

Julio Hernández Cordón, director de Gasolina y Las Marimbas del Infierno , ha logrado colocar varias de sus películas en servicios destreaming. Según explica, este tipo de plataformas “suelen necesitar producciones más arriesgadas para complacer a su público“. Sus títulos han logrado llegar hasta sitios gigantes como Apple Tv, Amazon, Mubi y Netflix (siendo Gasolina, la primer película guatemalteca en divulgarse allí).

“Esto significa que te vea mucha gente y significa que tu ‘peli’ pueda estar en circulación cinco años, porque normalmente es el tiempo que duran las películas en las plataformas. También le da vigencia a tu trabajo”, explica el realizador.

El hecho que las películas estén en plataformas de streaming de talla mundial no equivale a un enriquecimiento gigante para los cineastas, en especial cuando se trata de películas independientes o de nicho. La visibilidad en estos lugares procura sobre todo la llegada a nuevos ojos alrededor del mundo.

Resulta importante mencionar que el meollo de la circulación yace en qué tanto logra alcanzar el cine a otras personas en medida que pasa el tiempo. Para esto, se pueden pensar otras rutas de divulgación como lo son los acervos fílmicos, entre ellos la Cinemateca Universitaria Enrique Torres.

La cinemateca es un archivo especializado en películas nacionales, con un registro de 18 mil archivos audiovisuales que datan desde 1917. De ese total, entre el 1% y el 10% está digitalizado, explica Sergio Pozuelos, funcionario técnico del lugar.

Aquí los cineastas pueden llevar sus materiales con el fin de generar un repositorio que refleje la identidad de Guatemala desde distintos materiales audiovisuales.

“Cualquier persona que haya producido una película puede depositar una copia en cualquier formato a la cinemateca. Como es una entidad sin fines de lucro, no cobra por la conservación o el acceso a los materiales. Si en algún momento surge una consulta interna o externa sobre un material, la cinemateca remite a los directores, productores o quienes posean los derechos de la película”, explica Pozuelos.

Aunque esta opción está vigente para cualquier cineastas o persona individual que sea creador de una obra, no todas las películas o producciones guatemaltecas están resguardadas en la Cinemateca. De hecho, tan solo unas 200 propuestas de ficción y documental están conservadas en la institución. La mayoría del material responde a grabaciones estatales cedidas por el Departamento de Cine del Gobierno.

De acuerdo con Pozuelos, el hecho de tener más películas conservadas en la cinemateca aportaría en varias vías, ya que los productores tienen la seguridad de que sus copias están resguardadas y por otro lado, “aunque una película se produzca hoy o mañana ya es parte de la historia“, concluye.

“Los temas sociales son una preocupación de muchos cineastas y de todos los académicos inscritos para votar”, expresó en conferencia de prensa la presidenta de la Academia Mexicana de las Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Mónica Lozano.

“Creo que eso hace que se distingan estos trabajos, además del merecimiento artístico y el impacto social que han tenido”, añadió Lozano.

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La Llorona narra la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

¿Cuáles son los otros filmes contra los que compite La Llorona de Jayro Bustamante?

La ópera prima de la directora Fernanda Valadez, Sin señas particulares recibió 16 nominaciones, la cinta con más menciones, entre ellas Mejor Película, Dirección y Mejor Actriz gracias al trabajo de su protagonista, Mercedes Hernández.

La cinta retrata la desgarradora historia de un viaje que emprende una madre en busca de su hijo, quien desapareció a manos del narcotráfico en su búsqueda de una vida mejor al otro lado de la frontera.

La migración también fue retratada por el director Samuel Kishi en Los lobos, la segunda película con mayor nominaciones al sumar 13, en la que sigue la vida de dos niños que tienen que quedarse encerrados en un departamento rentado hasta que su madre, una mujer migrante, regrese del trabajo.

En tercer lugar de las películas más nominadas, se encuentran la película de David Pablos, El baile de los 41 y Selva trágica de Yulene Olaizola, ambas con 12 nominaciones, también en las categorías más importantes.

En la primera, Pablos revive un hecho histórico a través de la ficción sobre un evento de violencia en contra de la homosexualidad ocurrida durante la época del Porfiriato (1876-1911), mientras que la segunda sumerge al público a las leyendas de la selva maya.

Por su parte, una de las sorpresas de la noche fueron las siete nominaciones que registró el documental Las tres muertes de Marisela Escobedo de Carlos Pérez Osorio, en el cual se muestra la historia de corrupción e impunidad que vive México en cuanto a los feminicidios.

Pérez Osorio, Olaizola, Pablos, Valadez y Kishi, tendrán que disputarse los premios más importantes de la noche como Dirección y Mejor Película, el próximo 25 de septiembre que se lleve a cabo la ceremonia.

En la lista de nominados también se encuentra el controvertido director Michel Franco, por su película Nuevo Orden con siete nominaciones, el actor Juan Pablo Medina, por su participación en “El club de los idealistas” y Christian Vázquez por su trabajo en “Te llevo conmigo”, película que suma cuatro posibilidades al Ariel.

En la conferencia se anunció que los acreedores al Ariel de Oro de este año serán la actriz Ofelia Medina y el ingeniero de sonido Fernando Cámara.

También se destacó el 75 aniversario de la AMACC este año y del segundo año en el que la premiación se vive en pandemia, ante lo cual Mónica Lozano expresó su emoción por el rumbo que está llevando la industria en el país.

“(La pandemia) ha hecho que la comunidad cinematográfica y los diferentes gremios estemos más cohesionadas y mejor comunicados que nunca, estamos contentos, son tiempos complicados pero hemos seguido luchando para que nuestro cine continúe”, expresó.

Lozano también aseguró que siguen trabajando en el formato en el que se llevará a cabo la ceremonia, luego de que en el 2020 se viviera de forma virtual y con los galardonados a la distancia.

Con información de EFE.

“Es una cosa muy linda”, aseguró Bustamente a la agencia Efe en una entrevista sobre los premios, ya que “es la propia industria (cinematográfica) la que le da el valor” a los galardones.

Las nominaciones fueron divulgadas el 19 de julio, con La Llorona como favorita junto a la producción colombiana El Olvido que seremos para los premios a mejor filme iberoamericano y mejor director de la región, además de otras nueve categorías.

La ceremonia de entrega de la VIII edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid, España, y será retransmitida por 19 televisiones de todo el mundo.

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Bustamante y La Llorona

Bustamante, de 44 años, narró que con La Llorona (2019) intentó “hacer una película que fuera como un ritual de catarsis” y cree que “toda Iberoamérica, incluso España, necesita esa catarsis ante esos sistemas opresores y ante esos dictadores que nos han humanamente jodido tanto”.

Para el director de cine guatemalteco, la opresión y las dictaduras del siglo anterior en la mayoría de países de la región dejaron una cicatriz “en las familias que se destrozaron”.

En La Llorona, Bustamante mezcla la leyenda mesoamericana de una mujer que busca a sus hijos perdidos con el genocidio ixil, cometido por el Estado de Guatemala en la década de 1980, en el norte del país, donde militares buscaron exterminar a la población indígena con el asesinato de más de mil 700 personas, en la época más cruel del conflicto armado interno (1960-1996).

“Jode (porque) nos hicieron creer que lo que hicieron era bueno y si uno se da cuenta, en Guatemala mucha de la gente sigue defendiendo eso, sin darse cuenta que al defenderlo pierde su humanidad”, reitera Bustamante.

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El director de cine enfatiza que el poder ha logrado “lavarle la cabeza a la gente para que crea que pensar en hacerle daño a alguien puede ser aceptado bajo” un régimen político.

“Eso me parece muy impresionante y yo creo que lo que pasa es que toda Iberoamérica se encuentra con esa misma necesidad y esa misma catarsis”, aseveró el también guionista, cuyo filme La Llorona se hizo acreedor de nominaciones a los premios Goya en España y a los Globos de Oro en Estados Unidos, dos hechos inéditos para Guatemala.

Los tres insultos guatemaltecos

Bustamante ha puesto tres veces el nombre de su país en las principales pantallas del mundo con su trilogía de filmes, que hacen referencia a los principales insultos a revertir en Guatemala: indio, ‘hue**’ (por homosexual) y comunista, representadas en Ixcanul (2015), Temblores (2019) y La Llorona (2019).

Entre las tres películas, Bustamante acumula cientos de nominaciones y casi 80 premios internacionales, 23 de ellos con La Llorona, un filme de producción guatemalteco-francesa que ahora busca arrasar en los Premios Platino 2021.

“Partíamos de la base que La Llorona es una de las leyendas mesoamericanas más distribuidas, porque llega hasta América del Sur y que incluso ha evolucionado hacia la misoginia y el machismo; por eso era importante reescribirla y llenarla de belleza”, sostiene.

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Y en un país tan vapuleado como Guatemala, en donde hubo un conflicto armado de 36 años (1960-1996) entre la guerrilla y el Ejército y sus grupos civiles de autodefensa, que dejó 200 mil muertos y 45 mil desaparecidos, el realismo mágico fue necesario “para imaginar justicias, y eso significa que nunca la tendremos”, se lamenta.

Con múltiples proyectos a futuro en marcha al mismo tiempo, principalmente el de desarrollar talento con 105 niñas y 20 adultos que entrenan para sus próximas producciones, Bustamante ve con asombro que la gente en las industrias grandes estén “sorprendidos” de que también se pueda hacer cine en Guatemala. “Aquí se puede y se ha hecho”, celebra.

“(Me interesa) seguir mostrando las cosas que seguimos haciendo mal, pero también me interesa mostrar quiénes somos y cuáles son nuestras raíces, para ver si de ahí nos nace un poco de orgullo y amor, que es lo que nosotros no tenemos”, concluye el director guatemalteco.

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Globos de Oro 2021: “La Llorona”, de Jayro Bustamante, está nominada en la categoría Mejor película de habla no inglesa

Sara Curruchich y María Mercedes Coroy conversarán sobre los grandes pasos y siembras de las mujeres indígenas en el cine.

La entrevista se podrá ver en la cuenta de Facebook de Sara Curruchich, este domingo a las 18 horas.

Sara Curruchich nació en 1993 en San Juan Comalapa, Chimaltenango, en una comunidad kaqchikel del altiplano central guatemalteco.

Ella es la primera cantautora indígena guatemalteca en llevar sus cantos en kaqchikel -su idioma materno- y español a nivel internacional.

Su más reciente lanzamiento es La Siguanaba, es un adelanto de su próximo disco, el cual denuncia la violencia contra la mujer.

María Mercedes Coroy nació en Santa María de Jesús, Sacatepéquez. Participó en la producción Ixcanul de Jayro Bustamente y así despegó su carrera como actriz.  Y fue la protagonista de La Llorona, la cual compite ahora por un premio Globo de Oro y está compitiendo por una nominación en los Óscar en la categoría de película extranjera.

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Bien Hecho 2020: Bustamante hace que el cine guatemalteco triunfe en el mundo

El creador de Ixcanul (2015), Temblores (2019) y La Llorona (2019), ha sido reconocido en la industria mundial del cine y ha recibido galardones importantes con los que, actores, actrices y el equipo de producción de los filmes ha demostrado talento y capacidad.

Considerado por especialistas como uno de los latinoamericanos más aclamados y creadores de cine independiente, Bustamante se encuentra en vísperas de una posible nominación a los Premios Óscar con su filme La Llorona. Además, esa producción está nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya, fue reconocida por la Sociedad de Críticos de Cine de Boston y figuró en la lista de mejores películas de habla no inglesa de 2020, publicada por la revista Variery.

Fue esa misma revista, la que anunció que Bustamante trabajará en conjunto con Camila Jiménez, productora de la serie El Chapo.

Nuevo reto

De acuerdo con la información publicada en Variety, el miércoles 20 de enero, Jayro Bustamante está desarrollando una serie dramática junto al español Javier Ruíz Caldera (Superlópez), la cual está a cargo de The Immigrant, el equipo de producción creado por Camila Jiménez, productora de la serie El Chapo.

Jiménez fundó The Immigrant en 2019 para desarrollar y producir contenido premium en los EE. UU., América Latina y España. La compañía se enfoca en historias y talentos multiculturales en los Estados Unidos y de forma paralela busca historias en español capaces de trascender a audiencias internacionales.

The Immigrant causó revuelo en octubre de 2019 y el grupo Fremantle tomó participación del 25% con las creaciones de Jiménez. En la actualidad, la sede de la productora en Los Ángeles, California, EE. UU., construye relaciones de talento y desarrolla una serie dramática con Bustamante y Ruíz Caldera.

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De acuerdo con Variety, Bustamante ha sido contratado para asociarse con un narrador panameño-estadounidense en un gran proyecto de historia alternativa de televisión. “Jayro se destaca por combinar el realismo mágico con el género. Él puede crear una realidad que es profundamente hermosa y universal a partir de verdades que de otro modo quedarían ocultas”, dijo Jiménez.

“Creemos que su trabajo encarna una de las verdades centrales de la experiencia Latinx, que, si bien nuestras culturas varían y nuestras historias difieren, hay hilos comunes que nos unen. Y contar historias en estos espacios comunes que compartimos puede unir a la comunidad. Eso es importante para nosotros”, agregó la productora de El Chapo.

Ruíz Caldera está trabajando en una serie de alto concepto que vive en la frontera entre la comedia y la fantasía, rompiendo con ideas preconcebidas sobre el género.

“La autenticidad de una historia puede estar indisolublemente ligada al lenguaje. Si el inglés es su primer idioma, eso no disminuye su experiencia con Latinx en lo más mínimo”, agregó Jiménez, quien desarrolla series en español e inglés con The Immigrant.

“Necesitamos ver esas historias. Son una parte importante de nuestra experiencia comunitaria. Queremos aumentar el número de esas historias en inglés. En ese mismo sentido, también queremos aumentar las apuestas en nuestras narrativas en español”, concluyó Jiménez.

Reconocido con sus creaciones, Bustamante es uno de los cineastas locales que ha puesto a Guatemala en los ojos del mundo y sus películas han sido condecoradas en múltiples ocasiones. Ixcanul cuenta con 51 premios y Temblores con 16. Además, su reciente filme La Llorona, ha sido reconocido con 21 galardones y promete acumular más distinciones.

“Mi meta siempre ha sido hacer cine con contenido y es un halago que consideren mis películas en la crítica local e internacional. Además, es un orgullo que se reconozca el trabajo de todas las personas que han participado en ellas”, dijo Bustamante, guatemalteco que, por sus logros, Prensa Libre lo seleccionó este 2020 como personaje destacado en la rama del arte.

La Llorona y su proyección mundial

La Llorona es la tercera película de Jayro Bustamante, una historia en la que reinterpreta la leyenda de Guatemala y reflexiona acerca de las heridas que dejó el Conflicto Armado Interno.

La Llorona narra la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo. 30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general Enrique es enjuiciado, pero resulta absuelto tras declararse nula su sentencia. Luego, los fantasmas del pasado, por los hechos que cometió, lo atormentan, entre ellos Alma, quien se mezcla con el mundo de los vivos para buscar justicia por sus hijos y por el pueblo indígena.

La película se estrenó en el país el 12 de marzo pasado y los amantes del cine pudieron asistir a las salas del cine local. Sin embargo, debido a la pandemia del coronavirus no pudo ser proyectada como se tenía planificado y tiempo después tuvo su exposición en plataformas streaming desde el 1 de agosto pasado.

Desde su estreno en Venecia en agosto de 2019, el filme ha acaparado la atención de los críticos y de los amantes del cine. Además, ha sido proyectada en distintos festivales reconocidos como el FILMAR o el de Sundance, entre otros.

En la actualidad La Llorona ha sido contemplada entre las 20 mejores películas del año por la Revista Rolling Stone, sobresalió como Mejor película en lengua no inglesa y fue reconocida la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, Bioston Society of Film Critics, (BSFC). También arrasó con nueve galardones en la reciente edición del Festival Ícaro que se celebró en Guatemala y que reconoce el trabajo del cine centroamericano. Sin embargo, los ojos están puestos porque la producción busca representar a Guatemala en los premios Óscar 2021.

El camino hacia los Óscar

La Asociación Guatemalteca del Audiovisual y la Cinematografía (Agacine), confirmó en noviembre último que La Llorona de Bustamante fue elegida para representar a Guatemala en la carrera por una nominación a los Premios Óscar 2021, en la categoría de Película Extranjera.

“Estamos en una etapa en la que ya no se trata de mí película. Se trata del cine de Guatemala debido a que, de lograrse una nominación con La Llorona, sería un logro importante para los cineastas locales, porque cuando uno de nosotros tiene un éxito, repercute a todos los demás porque no somos competencia”, indicó Bustamante.

Para Jayro no es la primera vez que se encuentra cerca de una nominación de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. El cineasta guatemalteco ya conoce los procesos y de acuerdo con su postura, la película Ixcanul se quedó a un paso de ingresar a la lista final de postulaciones para los Óscar en 2016.

La Llorona ya pasó el primer filtro en su carrera hacia el Óscar, al ser seleccionada para representar al país. Ahora, la Academia de Hollywood tendrá entre diciembre y enero para ver las más de 100 películas inscritas en su idioma original y procedentes de otros países.

Luego, el comité del premio seleccionará una lista con las posibles candidatas, entre las cuales deben votar para elegir a las cinco finalistas, que serán anunciadas el 15 de marzo próximo junto a las aspirantes del resto de categorías, las cuales competirán en la 93 edición de los Premios Óscar durante la gala prevista para el 25 de abril de 2021.

“Hay una shortlist que consiste en una preselección de películas con nueve o diez candidatas, pero solo cinco son las finalistas. Con la película Ixcanul estuvimos en ella y nos sentimos orgullosos porque la Academia de Hollywood consideró nuestro trabajo, pero no alcanzamos nominación. Espero que con La Llorona se logre porque eso sería un gran premio para el cine de Guatemala”, agregó Jayro.

La importancia de grabar en Guatemala

De acuerdo con Jayro Bustamante, su producción cinematográfica se fundamenta en hacer trabajos que cumplan sus objetivos, entre los cuales predomina, formar y aportar a la sociedad. “En el 2009 abrí La Casa de la Producción con el objetivo de hacer cine con contenido, que pudiera ser utilizado como herramienta de aprendizaje de impacto social. Además, mi meta siempre ha estado enfocada en eso, tomando en cuenta que cine de entretenimiento y que no aporte nada a la sociedad, jamás está contemplado hacerlo”, agregó el cineasta local.

Bustamante ha tenido claro que el cine le abre puertas y oportunidades de trabajo a personas que estén vinculadas con esa temática y también a otras ramas y oficios.

“Lo rico del cine es que ayuda a unir diversidad. Con La Llorona, además del elenco y el personal de la producción, también contamos con carpinteros, mensajeros, cocineros y meseros, entre otros. Nosotros teníamos hasta psicólogos involucrados en algunas escenas debido a que trabajamos con verdaderas víctimas y eso conlleva a trabajar con emociones que aún no están sanadas. Además, contamos con buzos expertos y bomberos para las escenas bajo de agua. Realmente el cine permite contratar a un sinfín de profesiones y eso enriquece debido a que cada uno enseña algo”, añadió Bustamante.

El cineasta local también se ha enfocado en aportar a la economía guatemalteca y de acuerdo con su visión, sus películas han permitido el crecimiento y beneficio de comunidades y ha generado ingresos con el que varias familias guatemaltecas se han beneficiado.

La Llorona tuvo un costo de €800 mil euros (Q7 millones 634 mil 995), el cual se invirtió en actores, actrices, la producción en sí misma como su grabación, edición y posproducción. Además, en el pago de salarios de todo lo que nos rodeó. “Ixcanul costó €500 mil (Q4 millones 771 mil 872) que nos gastamos en seis meses en una aldea de un volcán en el país. Eso significa que la inyección económica que el cine puede hacer es fuerte. Después de eso hicimos Temblores que costó aproximadamente €1 millón 500 mil (Q14 millones 315 mil 616), y de igual forma, en seis meses nos gastamos todo ese dinero en el país y con La Llorona fue lo mismo. En resumen, con ese dinero se pagan impuestos, salarios, producción y después lo único que sale de acá es el producto, entonces nos conviene mucho en Guatemala la industria del cine”, dijo Bustamante.

Otros proyectos

Aunque en la actualidad Jayro Bustamante continúa con la promoción y difusión de La Llorona, de forma paralela trabaja en varias actividades como La Casa de la Producción y La Fundación Ixcanul, con las que distribuye producciones locales, exhibe filmes y fortalece y gestiona el aprendizaje de actores y actrices, entre otros.

“A partir de la fundación daremos talleres de actuación, de escritura y haremos un concurso de historias debido a que queremos que nos compartan diferentes visiones. Los ayudaremos para que esos aportes o varios de ellos se incluyan y formen parte de un guion”, agregó el cineasta local.

En cuanto a una posible producción con Hollywood, Bustamante no la descarta, pero se mantiene firme en destacar el talento guatemalteco. “Ahora estoy preparando proyectos para convencer a los grandes productores extranjeros a invertir en Guatemala. Entonces lo que quiero es seguir filmando acá porque de lo contrario no vamos a terminar de crecer y terminaremos saliendo todos los que tenemos éxito. La idea es decirle a la gente que quiere asociarse conmigo que tienen que apostar en el país, que tienen que incluir al talento nacional, a nuestros actores, a nuestro equipo”, concluyó Bustamante.

Premios con Ixcanul

• Premio Honorífico del Jurado – Festival de San Sebastián, España (Antes de finalizar la película) – (sábado 27 septiembre 2014).
• Premio a Mejor Película en Construcción – Festival Cinergia, Costa Rica (Antes de finalizar la película)-  (sábado 25 de octubre 2014).
• Oso de Plata Alfred Bauer – Festival Internacional de Berlín, Berlín (sábado 14 febrero 2015).
• Mejor Película – Festival Internacional de Guadalajara, México (sábado 14 marzo 2015).
• Mejor Director – Festival Internacional de Guadalajara, México (sábado 14 marzo 2015).
• Mejor Película – Festival Internacional de Cartagena de Indias, Colombia (martes 17 marzo 2015).
• Premio del Público – Festival de Toulouse, Francia (sábado 28 marzo 2015).
• Premio de La Critica del Cine – Festival de Toulouse, Francia (sábado 28 marzo 2015).
• Mejor Opera Prima – Festival Muestra de Cine Internacional de Santo Domingo, Santo Domingo (sábado 9 mayo 2015).
• Mejor Película «Making Way» – Festival PKO OFF Camera, Cracovia (domingo 10 mayo 2015).
• Mejor Fotografía – Festival de Valleta, Malta (sábado 20 junio 2015).
• Mejor Película – Festival Art Film Fest, Eslovakia (sábado 27 junio 2015).
• Mejor Actriz – Festival Art Film Fest, Eslovakia (sábado 27 junio 2015).
• Mejor Película – Festival Internacional de Cine de Fronteras, Italia (martes 28 julio 2015).
• Mención Especial del Jurado – Festival Golden Apricot, Armenia (jueves 30 julio 2015).
• Premio a Mejor Película – Festival de Lima (sábado 15 agosto 2015).
• Premio a Mejor Actriz – Festival de Lima (sábado 15 agosto 2015).
• Premio Abrazo a Mejor Película – Festival de Biarritz (sábado 3 octubre 2015).
• Premio del Sindicato Francés de la Critica Cinematográfica – Festival de Biarritz (sábado 3 octubre 2015).
• Premio Silver Mirror – Festival de Oslo (sábado 17 octubre 2015).
• Premio Mejor Actriz – Festival de Montreal (martes 20 octubre 2015).
• Premio Grand Prix Mejor Película – Film Fest Gent Bélgica (miércoles 21 octubre 2015).
• Mención Especial del Jurado Joven – Film Fest Gent Bélgica (miércoles 21 octubre 2015).
• Premio a Mejor Película – Festival de Cine Philadelphia (viernes 30 octubre 2015).
• Ganadora en la competencia internacional de Mejor Largometraje – Festival de Cine -Molodist International Film Festival – Kiev (sábado 31 octubre 2015).
• Mejor Actriz- María Telón – Mumbai Film Festival (jueves 5 noviembre 2015).
• Mejor Película Internacional – Mumbai Film Festival (jueves 5 noviembre 2015).
• Nueva Orquídea a Mejor Ópera Prima – Ecuador (sábado 21 noviembre 2015).
• Nueva Orquídea a Mejor Director / Festival Orquídea Cuenca – Ecuador (sábado 21 noviembre 2015).
• Premio Fénix a Mejor Vestuario – México (miércoles 25 noviembre 2015).
• Mejor película – Festival Ícaro Guatemala (sábado 28 noviembre 2015).
• Mejor director – Festival Ícaro Guatemala (sábado 28 noviembre 2015).
• Mejor sonido – Festival Ícaro Guatemala (sábado 28 noviembre 2015).
• Mejor guión – Festival Ícaro Guatemala (sábado 28 noviembre 2015).
• Mejor producción – Festival Ícaro Guatemala (sábado 28noviembre 2015).
• Premio otorgado por Casa de Las Américas – Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana Cuba (lunes 14 diciembre 2015).
• Premio Cibervoto a Mejor Opera Prima por el Portal del Cine y el Audiovisual Latinoamericano -Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana Cuba (lunes 14 diciembre 2015).
• Mención Especial del Jurado Internacional – Festival Internacional de Derechos Humanos This Human World, Viena, Austria (lunes 14 diciembre 2015).
• Premio Mejor Opera Prima – VI edición de Cinema Tropical Awards en New York (miércoles 20 enero 2016).
• Premio Satellite Award a Mejor Opera Prima – Academia de Prensa Internacional en California (domingo 21 febrero 2016).
• Premio Mejor Opera Prima – Festival Spirit Of Fire en Siberia (martes 1 marzo 2016).
• Mejor Opera Prima – Belgrade International Film Festival (marzo 2016).
• Premio Best Debut – Medunarodni Film Festival (domingo 6 marzo 2016).
• Premio Justice Matters – Washington (abril 2016).
• Premio del jurado joven Südwind – Austria (junio 2016).
• Premio del público – Brave Film Festival Polonia (julio 2016).
• Premio del Público – Premios Platino 2016 (julio).
• Premio mejor Ópera Prima – Premios Platino 2016 (julio).
• Premio mejor Película – Dreamspeakers Fim Festival, Canada (septiembre 2016).
• Premio del Público – 14ª. Muestra de Cine Iberoamericano Las Palmas de Gran Canaria, Ibértigo2016 (noviembre 2016).
• Premio del Público – Festival FICSS San Salvador, El Salvador (diciembre 2016).

Premios con Temblores

• Premio de Fondaction Gan, pour le cinéma, como mejor guion, París Francia.
• “Largometraje Iberoamericano Mejor Fotografía 2019“, en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara -FICG 15 de Marzo 2019-
• “Rail D’oc” en el Festivales de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia -30 de marzo 2019-
• “Premio del Público” en el Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Francia -30 de marzo 2019-
• “Mejor Largometraje Centroamericano” en Costa Rica Festival Internacional de Cine -06 de abril 2019-
• “Cineasta Emergente” en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis-Saint Paul, Estados Unidos -09 de mayo 2019-
• “Premio del Jurado” en el L.A. Outfest, Mejor Actor, Juan Pablo Olyslager, Los Ángeles, Estados Unidos -28 de julio 2019-
• “Sebastiane Latino” en el Festival de San Sebastián, España -7 de agosto 2019-
• “Premio de la Prensa y Crítica Cinematográfica” en el Festival Internacional de Cine Fine Arts -18 de octubre 2019-
• “Premio del Jurado” en el New Fest de Nueva York -2 de noviembre 2019-
• “Mejor Actuación” en el Festival Internacional de Cine en Centroamérica -16 de noviembre 2019-
• “Mejor Sonido” en el Festival Internacional de Cine en Centroamérica -16 de noviembre 2019-
• “Mejor Película en el Festival Internacional de Cine en Centroamérica -16 de noviembre 2019-
• “Mejor Película TVQ” en el Festival Internacional de Cine en Centroamérica -16 de noviembre 2019-
• “Premio del Jurado” en el Festival LGBTI del Centro Niemeyer. – 30 de junio 2020
• “Mejor Largometraje” en el Festival Mix Milano. – 21 de septiembre 2020.

Premios con La Llorona 

• “Premio a la mejor fotografía” en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara. 27 de noviembre 2020.
• “Premio Especial del Jurado” en el Festival Internacional de Cine de Costa Rica. 9 de octubre 2020.
• “Knight Marimbas Award” en el Miami Film Festival -16 de noviembre 2019-
• “Premio Glauber Rocha de la Prensa Extranjera” en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano -14 de diciembre 2019-
• “Coral Especial del Jurado Ficción” en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano -14 de diciembre 2019-
• “Coral Sonido Ficción” en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano -14 de diciembre 2019-
• “Premio del Público” en el Festival de FILMAR en América Latina -1 de diciembre 2019-
• “Premio Latinoamericano” en el Festival Cineuropa 3 -28 de noviembre 2019-
• “Golden Royal Bengal Tiger Award for Best Film” en el Kolkata International Film Festival -16 de noviembre 2019-
• “Premio del Público” en el Festival Biarritz Amérique Latine -5 de octubre 2019-
• “Cinema Extraordinaire” en el Bergen International Film Festival -3 de octubre 2019-
• “GdA Director’s Award” en Giornate Degli Autori, Festival de Venecia -5 de octubre 2019-
• Mejor dirección (Jayro Bustamante) – Festival Ícaro – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor producción (Jayro Bustamante, Geogers Renand, Gustavo Matheu, Marina Peralta) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor fotografía (Nicolás Wong Díaz) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor edición (Gustavo Matheu y Jayro Bustamante) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor sonido (Eduardo Cáceres) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor dirección de arte (Sebastián Muñoz) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor actor (Julio Díaz) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor actriz (Margarita Kénefic) – 12 de diciembre 2020 –
• Mejor guion (Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez) – 12 de diciembre 2020 –

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“La película narra la historia de un sacerdote disidente quien conoce a dos mujeres que cambian su forma de vida. La narrativa es acerca de la condición humana y cómo esta es validada entre el bien y el mal, dos opuestos a los que los separa una línea muy delgada. También se aborda cómo las decisiones que se toman en la vida no son para siempre, aún cuando estamos convencidos en ese momento de que es lo que queremos”, comenta Juan Manuel Méndez, productor y escritor del largometraje.

El sacerdote, interpretado por el actor Sebastián de la Hoz, luego de separarse del clero, vive de forma humilde y se dedica a ayudar a las personas de distintas clases sociales de quienes recibe distintos favores. Su forma de vivir parece funcionar a la perfección, hasta que se encuentra con algunas personas que ponen en duda sus intenciones.

La producción

El guion, producción y dirección estuvo a cargo de Juan Manuel Méndez, a quien le tomó aproximadamente un año escribir la historia. Mientras estudiaba dirección en España, estaba convencido de que escribir era un oficio aparte y pensaba que su única tarea era hacer adaptaciones de cine. En el 2010 dirigió Chapstick, un cortometraje que narra la historia un poco convencional y con el que participó en el Festival de Cannes. En ese proceso conoció a un productor francés, con quien trabajó por cinco años.

Juntos buscaron financiamiento para próximos proyectos, sin embargo, no tuvieron éxito. En la frustración buscaron qué producciones podían hacer con pocos recursos. “En ese proceso nació el personaje del sacerdote, porque es un cura que le gusta escuchar a las personas, prestar atención a sus problemas para apoyarlos. De estar sentado frente a la computadora viendo qué podíamos producir, vino la inspiración para esta historia. Fue un proceso natural”, menciona.

La producción de la película tomó aproximadamente dos meses y medio. La grabación se llevó a cabo en la ciudad de Guatemala, en lugares como zona 1 y 5, Calzada Roosevelt y carretera a El Salvador, entre otros. El proceso de edición inició en diciembre 2018 y terminó en octubre 2019. Luego, tenían programado el estreno en salas de cine, sin embargo, por la pandemia del covid-19 fue suspendido.

Estreno en línea

Debido a que el estreno no se pudo llevar a cabo en cines, esto ha representado un reto logístico, pero ante todo financiero para el equipo de producción del largometraje, por lo que en este mes buscan el apoyo del público. A partir del 18 de septiembre, “El Apostolado” se podrá alquilar por medio de la plataforma Vimeo para que la pueda disfrutar por 24 horas. La función virtual tendrá un valor de 50 quetzales y estará disponible hasta el 25 de este mes.

Para alquilarla puede ingresar a este enlace: https://vimeo.com/ondemand/elapostoladofilm

Próximas proyecciones

En diciembre de 2019 Ventana Sur, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica con sede en Buenos Aires, seleccionó al filme como parte de su sección Primer Corte. “En la selección escogen seis películas que ellos consideran podrían tener éxito en festivales de cine,  por eso la ruta que buscábamos era presentarla en estos eventos en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Esa oportunidad todavía no la damos por perdida, por ello solo mostraremos el largometraje en Guatemala, para más adelante poder aplicar a festivales”, cuenta el productor.

Después del estreno en el país, la meta será continuar presentando el largometraje en otros festivales importantes y, cuando sea permitido, hacer la presentación en las salas del cine del país. Luego, en los próximos meses, el filme será mostrado en el extranjero a través de Shoreline Entertainment, una compañía de producción cinematográfica independiente con sede en California que mostró su interés y ofreció su apoyo para dar a conocer la película más allá de nuestras fronteras.

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La película se podrá ver exclusivamente en Guatemala los días viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de julio de 2020 a través de Vimeo On Demand.

Nuestras madres ha recibido varios premios. En mayo de 2019 fue galardonada con la Cámara de Oro como mejor ópera prima en la 72 edición del Festival de Cannes. Además, recibió el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) en la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes.

La página oficial anunció que las entradas para ver esta película ya se pueden adquirir en línea en la plataforma de Vimeo

ATENCIÓN: HOY inicia la PREVENTA de la película Nuestras Madres, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes. *Disponible exclusivamente para Guatemala el 17, 18 y 19 de julio* a través de Vimeo On Demand.

Pueden comprar sus entradas aquí:
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— NuestrasMadresGT (@NMadresGT) July 11, 2020

Vea el trailer de la película.

La ópera prima del cineasta guatemalteco César Díaz es un largometraje de ficción de escala modesta pero con implicaciones masivas. Díaz se formó como editor y los documentales conforman una buena parte de su filmografía, así que es apropiado que en este filme el protagonista sea un antropólogo forense que está trabajando en un proyecto que se remonta décadas y no siglos atrás, que es lo que normalmente vemos en las películas con antropólogos.

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La película comienza con Ernesto, el joven antropólogo (Armando Espitia), en una habitación poco iluminada, como la de un laboratorio o una morgue, colocando huesos en una mesa hasta que un esqueleto humano toma forma. Díaz filma y edita este proceso de una manera que busca dar una sensación de quietud y paciencia, y enfatiza el proceso.

Ernesto forma parte de un equipo que investiga las masacres de los años 80, acaecidas durante la larga guerra civil de Guatemala. La película está ambientada en 2018, cuando los perpetradores de tales atrocidades tuvieron que rendir cuentas por sus acciones. Ernesto no solo busca justicia, sino que intenta encontrar al padre que cree que fue un guerrillero y víctima de una matanza masiva en un pueblo.

En una escena, algunos de los personajes ven un documental para televisión en el que un narrador señala: “El mando militar consideraba a toda la población como el enemigo”. Los hombres fueron asesinados; las mujeres fueron encarceladas, subyugadas y violadas; y ahora los campos de exterminio son cementerios masivos, cada uno es un lugar donde el equipo de investigación de Ernesto debe adquirir con discreción un permiso para excavar.

“Si no puedes separar tu vida personal de tu trabajo, no podemos tenerte aquí”, advierte uno de los supervisores de Ernesto después del interrogatorio intrusivo del antropólogo a una mujer mayor. Debido a que a menudo solo las mujeres quedaban vivas en estos pueblos, Ernesto y su equipo deben confiar en su testimonio que frecuentemente ofrecen de manera reacia. Su propia perspectiva estrecha no lo ciega del todo al continuo valor de las mujeres, pero sí lo lleva a construir una narrativa que se desmoronará al final de la película.

Mientras tanto, la madre de Ernesto (Emma Dib), que parece tener opiniones divergentes sobre la búsqueda de su hijo, se prepara para testificar ante un tribunal. Sus amigos y camaradas son intelectuales a los que aún les gusta cantar “La Internacional” en las reuniones.

Hay una fuerte sensación de que tales actividades son como silbar en la oscuridad. El ambivalente e incierto presente de la película no puede separarse del legado de muerte que Ernesto y sus colegas siguen descubriendo.

El enfoque de Díaz es simple y sólido, como una silla de madera bien construida antes de barnizar. Las revelaciones de la historia son a menudo espantosas, pero “Nuestras Madres” no va por la yugular emocional.

Cerca del final hay un montaje de los rostros de muchas mujeres pobres; la mayoría de ellas están en el precipicio que divide la mediana edad y la vejez, pero todas parecen prácticamente eternas en la forma en que sus rasgos expresan, sin intentarlo, vastos acopios de dolor y fortaleza.

Díaz las presenta y deja el resto a la interpretación de los espectadores. Su momento en la historia del mundo tal vez ya haya pasado, para algunos. Pero la pregunta implícita aquí sigue siendo pertinente: ¿De qué lado estás tú?

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“Estamos muy emocionados porque ha sido un esfuerzo grande de todo el crew de la película. Este premio es importante pues estamos viendo los resultados del trabajo en equipo”, dijo Jude Saldaña a Prensa Libre.

Resonancia también forma parte de la selección del XX Festival Ícaro de Cine Centroamericano, que se realiza actualmente en la ciudad de Guatemala.

“La película es la historia de una chica que durante las vacaciones cada año visita a su hermana, quien trabaja como doncella en una casa en la ciudad y ella llega para ayudarla en las labores”, comentó la realizadora.

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“El año anterior, la joven sufrió accidente que daño uno de sus ojos, pero no recuerda lo qué sucedió”, agregó.

Dentro del elenco de la cinta están Karen Martínez, Rochy Arce, Arali Pérez, Giacomo Buonafina y Max Sagastume.

El IX Ciclo de Cine Centroamericano se llevó a cabo del 11 al 17 de noviembre en Viena, capital de Austria, organizado por Papaya Media Association.

Otras producciones premiadas fueron Los ofendidos (El Salvador) de Marcela Zamora, como mejor documental; Elena (Costa Rica) de Ayerím Villanueva, como mejor cortometraje; y Finding Oscar (Guatemala / Estados Unidos / Canadá), recibió un premio especial.

El largometraje, publicado en el 2015 fue dirigido por Julio Hernández Cordón, cineasta guatemalteco.

La participación de Hernández Cordón en dicho filme le valió una nominación a mejor director en los premios Ariel, que reconocen el cine mexicano, y una mención especial en el Festival de Cine de Morelia.

Te prometo anarquía también fue nominada a mejor fotografía, a cargo de María José Secco, que también participó en La jaula de oro.

Julio Hernández Cordón ha escrito y dirigido producciones guatemaltecas como Polvo, Gasolina y Las marimbas del infierno.

La compañía no sólo fue una visionaria a la hora de abrir camino para la animación digital y los efectos producidos por ordenadores sino que además supo atraer hábilmente a espectadores de todas las edades, ya que tanto niños como adultos han caído rendidos a los encantos de sus películas.

Pixar se constituyó como tal el 3 de febrero de 1986, después de que el gurú y líder de Apple Steve Jobs la comprara, pero los orígenes de la compañía son anteriores y se relacionan con otro genio, el cineasta y creador de Star Wars  George Lucas.

En 1979 Ed Catmull fue el escogido para encabezar la división de Lucasfilm encargada de explorar la tecnología de los ordenadores y sus aplicaciones en el cine.

Cuatro años después desembarcaría John Lasseter, que se convertiría en una de las figuras claves de la trayectoria de Pixar, y con él llegaría el cortometraje The Adventures of André and Wally B.  (1984) .
https://www.youtube.com/watch?v=C-L-WA-nQzI

Tras la compra de la división por parte de Steve Jobs en 1986, Pixar se establece como una compañía independiente y empieza a desarrollar cortometrajes cada vez más complejos hasta crear en 1995 su primer largometraje, Toy Story.
https://www.youtube.com/watch?v=53n09TeWkVE

Con el sheriff Woody y el héroe espacial Buzz Lightyear, y su inolvidable grito “¡Hasta el infinito y más allá!”, Toy Story se convirtió en un éxito mundial que disparó a Pixar gracias a una historia sobre la vida secreta de los juguetes que explotó no sólo la magia e imaginación de los niños, sino que también enganchó a los adultos a través de la nostalgia y los recuerdos infantiles.

Pero Toy Story  sólo fue el comienzo de una filmografía que continuaría con A Bugs Life  (1998), Monsters Inc. (2001), Finding Nemo (2003) o The Incredibles (2004) y que hasta la fecha acumula dieciséis largometrajes en total.

Pixar amplió su paleta temática y estilística y produjo filmes de guión sencillo y destinados al público infantil, como Cars   (2006), pero también películas mucho más ambiciosas que podían ser una incisiva pero humorística mirada al mundo de la alta cocina  Ratatouille, (2007) o un agridulce retrato del paso del tiempo Up, 2009).

El primer acto de WALL-E  (2008), completamente sin diálogos y un homenaje genial a las comedias mudas de Charles Chaplin o Buster Keaton, o la fina y sorprendente disección de las emociones humanas en Inside Out (2015) mostraron además la constante evolución fílmica y narrativa de Pixar.

El respaldo de crítica y público fue casi siempre unánime, con algunos patinazos como The Good Dinosaur (2015), de manera que películas como Toy Story 3 (2010) , con US$1 mil 063 millones, Finding Nemo, con US$936 millones, e Inside Out, con US$857 millones, figuran entre los cincuenta filmes más taquilleros de la historia en todo el mundo, sin tener en cuenta la inflación.

Pixar fue adquirida por su socio habitual Disney en 2006 por un total de US$7 mil 400 millones.

Para el futuro, Pixar plantea las continuaciones de algunas de sus películas más conocidas como la secuela de Finding Nemo, que se titulará Finding Dory y que se estrenará en junio de 2016.
https://www.youtube.com/watch?v=BUc24VVq7wo

En 2017 se espera que lleguen a los cines la tercera parte de Cars  así como Coco, un filme cuya trama girará en torno a la celebración mexicana del Día de los Muertos, mientras que en 2018 aterrizará la cuarta entrega de Toy Story y en 2019 se estrenará la secuela de The Incredibles.

El elenco guatemalteco está integrado por Daneri Gudiel, Domingo Lemus, Alejandra Estrada, Roberto Díaz Gomar, Luis Sánchez, Tital Mendoza, Edgar (el Cubo) Arreola, Douglas Vásquez, Gretchen Barneond y Brayan Medina, bajo la dirección del director costarricense Marcos Machado.

“La primera función me produjo una emoción indescriptible, sala llena, público muy entusiasmado y risas durante la proyección y al final una sesión de preguntas y respuestas llena de reflexión arrancó varios aplausos entre el público”, refirió Machado.

Ovnis en Zacapa es una comedia que mezcla ciencia ficción, emoción, entretenimiento y un mensaje de reflexión.  Fue rodada en 30 días, durante el 2012 y se post produjo entre 2013 y 2014.

La película, que destaca bellos paisajes del oriente de Guatemala, fue financiada en un principio por BPS, luego de ganar el premio de post producción otorgado por el Festival Ícaro Centroamericano,  Assimilate Scratch y la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba, la productora obtuvo  facilidades técnicas para terminarla con apoyo de Maiceros Producciones de Costa Rica, VFX Guys y Cinecolor en México.

BPS espera que el festival en Chicago sea el preámbulo de la presentación de la película en los cines de Guatemala y participar en otros festivales para dar a conocer la película en Puerto Rico, Costa Rica, Panamá , Cuba, Venezuela y México, entre otros.

“Agradecemos a los fans que nos siguen en Facebook pues siempre colaboran con nosotros con nuevas ideas que nosotros tomamos en cuenta y ponemos a prueba, ellos son parte de esta película”, añadió Machado.
https://youtube.com/watch?v=6Ry