“Cordillera de Fuego”: la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará en Mar del Plata, Argentina, un Festival clase A en América Latina

El director de cine guatemalteco Jayro Bustamante se prepara para otro recorrido de festivales con la película “Cordillera de Fuego”, una producción que se proyectará por primera vez en el Mar del Plata Film Festival, en Argentina y que forma parte de la competencia latinoamericana de largometrajes.

Keneth Cruz

24 de octubre de 2025 | 10:55h

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Jayro Bustamante promociona “Cordillera de Fuego”: su quinta película. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

El jueves 23 de octubre, La Casa de Producción confirmó que el director de cine guatemalteco, Jayro Bustamante, proyectará su nueva película Cordillera de Fuego, durante la 40 edición del Festival Internacional de cine de Mar del Plata, entre el 6 y 16 de noviembre próximo.

De acuerdo con La Casa de Producción, Cordillera de Fuego, la quinta película de Bustamante tendrá su estreno mundial en ese festival que se celebrará en Argentina, e iniciará su recorrido mundial.

Jayro Bustamante es un guatemalteco que ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de diferentes temáticas en filmes como Ixcanul (2015), Temblores (2019), La Llorona (2019) y Rita (2024).

El multipremiado director de cine nacional continúa con su trabajo y proyectos paralelos que apoyan a la difusión y creación de filmes. Además, el jueves 23 de octubre se pronunció en redes sociales y publicó un clip en el compartió detalles de Cordillera de fuego, su nueva producción cinematográfica que cataloga como una oportunidad de poder unir la ciencia con el arte.

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“Nuestra quinta película se llama Cordillera de Fuego y la estrenamos en Mar del Plata, en Argentina, este noviembre. Mar del Plata, que es el único festival en América Latina clase A”, dijo Bustamante al destacar la importancia de este Festival de Cine Internacional, que celebrará su 40 edición del 6 al 16 de noviembre próximo en Argentina.

“De verdad que es un honor seguir recorriendo los grandes festivales del mundo con nuestro trabajo, mostrando a Guatemala desde diferentes puntos de vista, mostrando el talento guatemalteco. Esta película es extremadamente importante para nuestra historia porque habla de los fenómenos naturales que nosotros normalmente los llamamos catástrofes naturales, cuando en realidad las catástrofes son catástrofes sociales, porque nosotros no tenemos la capacidad de enfrentarnos a estos fenómenos que la naturaleza nos regala”, agregó el director de cine guatemalteco.

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Sinopsis de Cordillera de Fuego

Un nuevo volcán se está formando en la Cordillera de Fuego de Guatemala, lo que representa tanto oportunidades de negocio como amenazas para la población local.

Para muchos, significa perder sus hogares y su forma de vida.  Paula, una vulcanóloga dedicada, está decidida a luchar contra la corrupción en su país para evacuar a las comunidades en riesgo y ponerlas a salvo.

Importancia de Cordillera de Fuego

De acuerdo con Bustamante, en esta película, que aspira a ser el trabajo de una comunidad, es la síntesis de muchos años de trabajo que ha realizado con comunidades indígenas en Guatemala, cuyo enfoque es que el cine contribuya a ser la voz de quienes la necesitan.

“Otra cosa que a mí me toca el corazón de manera muy bonita es que logramos trabajar en el lado de Atitlán, de donde yo vengo con comunidades como la Kaqchikel y Tz’utujil”, dijo.

“Fue un casting enorme, generacional, o sea, que trabajamos con los abuelos, con los papás, con los hijos y con los nietos. De verdad, fue una película comunitaria en donde pudimos estar inmersos en el lago, en la vida del agua, no en el agua. Y el aprendizaje fue mucho, desde la producción también, porque es una película que se hizo bajo otros esquemas de producción”, agregó Bustamante.

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Contexto histórico

La Casa de Producción compartió otros detalles sobre la producción y enfatizó en el contexto histórico del país.

“En Guatemala, el Volcán de Fuego liberó en el 2018 un flujo piroclástico sobre varias aldeas en sus laderas, miles de personas murieron y la pérdida de propiedades fue absoluta”, indicó La Casa de Producción.

“Las labores de evacuación fueron escasas y carecían de soluciones a largo plazo. Hubo cierta cobertura mediática, pero sobre todo presenciamos numerosos videos grabados en tiempo real por víctimas y sobrevivientes”, indicó.

“La falta de medidas preventivas y la lenta reacción de las instituciones públicas y privadas ante eventos naturales en el pasado han producido tragedias similares: poblaciones a merced de erupciones, terremotos, avalanchas, inundaciones y más; incluso si logran escapar, las personas permanecen en la indigencia. Y también hay un factor relevante en el complejo tejido de comunidades divididas por el pasado, el fanatismo religioso y los intereses privados”, explicó La Casa de Producción.

Ficha técnica de Cordillera de Fuego

Género: Drama/Acción/Realismo Mágico

Duración: 90 min

País: Guatemala

Dirigida por: Jayro Bustamante

Escrita por: Jayro Bustamante, Luis Pineda, Margarita Kénefic

Producida por: La Casa de Producción, Universidad de Edimburgo, Les Films Du Vulcan, Jayro Bustamante, Melissa Rosales y Jorge Peña

Con el apoyo de: Fundación Ixcanul

Protagonizada por: María Mercedes Coroy, Tatiana Palomo, María Telón, Enrique Salanic,Juan Pablo Olyslager, Glendy Rucal

Elenco principal

Jayro Bustamante sigue mostrando el talento local y para Cordillera de Fuego, destacan los siguientes actores y actrices:

• María Mercedes Coroy
• María Telón
• Juan Pablo Olyslager
• Tatiana Palomo
• Luis Carlos Pineda
• Enrique Salanic
• Glendy Rucal
• Noé Robles

Intención de Jayro Bustamante, director de Cordillera de Fuego

El director de cine nacional recuerda que 288 volcanes atraviesan Guatemala, un país de apenas 108 mil km², los cuales forman una cordillera de fuego habitada por 23 grupos étnicos indígenas mayas. “No es de extrañar, entonces, que los volcanes sean tan importantes en la cultura maya y se consideren entre sus divinidades más poderosas. Destructores y transformadores colosales”, indicó Jayro.

“Ante la fuerza desbordante de una erupción volcánica, la única forma de salvarse es no estar allí. Por eso, los mayas construyeron sus hogares y ciudades lejos de los volcanes activos, hasta que en la historia reciente se vieron obligados a vivir en las faldas de estos conos hirvientes, sintiendo el rugido de la tierra, siempre alerta, con la esperanza de que sus piernas pudieran escapar de la lava y los gases piroclásticos en caso de una erupción”, agregó Bustamante.

“Esta película la levantamos gracias a la casa de producción y a Les Film Du, que es mi empresa en Francia, pero también gracias a la Universidad de Edimburgo, que está haciendo un trabajo muy importante sobre los volcanes en Guatemala, y fue la oportunidad de poder unir la ciencia con el arte y tratar de expresar lo que pasa realmente cuando la tierra tiembla y lo que nosotros como seres humanos deberíamos de hacer para evitar perder vidas”, explicó el director guatemalteco.

De acuerdo con La Casa de Producción y Bustamante, Cordillera de Fuego es una película que está inspirada en testimonios de sobrevivientes de erupciones volcánicas.

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“El realismo de la historia me impulsó a desarrollar la película con las mismas personas cuyas vidas quedaron destrozadas, para dar forma al trabajo conjunto. Comencé con talleres sobre los riesgos de vivir cerca de un volcán”, dijo.

Bustamante explicó que, el equipo de la Fundación Ixcanul, compuesto por vulcanólogos y especialistas en fenómenos naturales de la Universidad de Edimburgo, tomó la iniciativa en esa fase. Después, instalaron su escuela de actuación, The Academy, en la comunidad y capacitaron a todos los lugareños que querían formar parte del elenco. Además, impartieron clases magistrales para capacitar a quienes deseaban unirse al equipo.

“Al observar cómo la comunidad comenzaba a aplicar las nuevas habilidades adquiridas, decidimos mezclar ritmos narrativos. Comenzamos con el suspenso generado por vivir bajo la amenaza de un volcán, pasando a la contemplación que representa la falsa paz antes de una erupción, luego a un ritmo cada vez más intenso, casi de cine de acción, durante las escenas de evacuación, y terminamos con un falso final feliz: de hecho, la verdadera denuncia de la historia”, indicó Bustamante.  

“Hacer esta película, que aspira a ser el trabajo de una comunidad, es la síntesis de muchos años de trabajo que he realizado con comunidades indígenas en Guatemala. El enfoque aquí es que el cine contribuya a ser la voz de quienes la necesitan”, concluyó.

Su estreno en Mar del Plata, Argentina

Cordillera de Fuego, la quinta película de Jayro Bustamante se estrenará mundialmente en el Mar del Plata Film Festival, Argentina, el único Festival clase A en América Latina, que celebrará su 40 edición del 6 al 16 de noviembre próximo.

Cordillera de Fuego también forma parte de la competencia latinoamericana de largometrajes en ese Festival Internacional de Cine.

“Gracias a todo el equipo que con su talento hizo posible esta increíble producción. Espero que esta película les encante, que la historia los mueva, que la aventura los haga vibrar y que, sobre todo, traten de verla cuando la mostremos en Guatemala, que será muy pronto. Ya les cuento”, dijo Bustamante.

Xibalbá Terror: más de 50 cortometrajes y 10 largometrajes se presentarán en este festival de cine durante su quinta edición

Tome nota de los detalles de la quinta edición de Xibalbá Terror, un evento que celebra el cine de terror en Guatemala.

María Alejandra Guzmán

21 de octubre de 2025 | 19:27h

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El festival Xibalbá Terror ofrece una serie de actividades artísticas que abarcan cine, música y más. La imagen corresponde a la edición 2024 del festival. (Foto Prensa Libre: Xibalbá Terror)

Xibalbá Festival de Cine de Terror Latinoamericano se presenta por quinta vez en el país. Es un evento que premia lo mejor del género en tres categorías principales: cortometraje centroamericano, cortometraje y largometraje latinoamericanos.

“La selección oficial reúne lo más destacado del cine de terror y fantasía de la región, con 10 largometrajes y 56 cortometrajes provenientes de toda Latinoamérica, confirmando a Xibalbá como un punto de encuentro para los amantes del género y un espacio que impulsa la diversidad de miradas dentro del cine de terror”, se indicó en el comunicado oficial del evento.

Durante la edición del 2025, el festival llegará a siete localidades en Guatemala: Ciudad de Guatemala, Antigua Guatemala, Cobán, Quetzaltenango, El Tejar (Chimaltenango), San Juan Sacatepéquez y Mixco.

Uno de los eventos que sobresale en esta edición es el Cine-Concierto de Terror Xibalbá, además de los estrenos exclusivos y actividades formativas.

Fechas y horarios

Habrá actividades en distintas localidades de Guatemala hasta el 25 de octubre de 2025 en horarios variados.

Lugares

Algunos de los lugares donde se efectuarán eventos relacionados al festival son:

• Pradera Vistares, zona 12 capitalina
• Alianza Francesa de Guatemala en zona 13 de la ciudad capital
• Concha Acústica Colonia 20 de octubre en el Tejar, Chimaltenango
• Cinespacio, Quetzaltenango
• Entre otras

Precios y localidades

Aunque muchas actividades son gratuitas, algunas tienen costo. Compartimos la agenda completa del festival. Para más información, puede visitar www.xibalbaterror.com

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Otros eventos en Guatemala

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Si desea compartir su evento, puede enviar la información al correo electrónico quehacerenguatemala@prensalibre.com.gt

*Prensa Libre no se hace responsable de cancelación, recalendarización o cambios en este evento.

El director guatemalteco Javier Borrayo estrenará “Los Imaginarios” en el festival de cine Lusca de Puerto Rico

Cine guatemalteco integra la selección del Lusca Film Fest 2025 con “Los Imaginarios”, de Javier Borrayo. Una exploración de la salud mental desde una perspectiva de ciencia ficción.

Ingrid Reyes

16 de octubre de 2025 | 20:02h

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Cine guatemalteco llega al Lusca Film Fest: Los Imaginarios se estrena en Puerto Rico. (Foto Prensa Libre: cortesía Piaf Producciones/elMartes Cine)

Dentro de la selección del Lusca Film Fest está la película del guatemalteco Javier Borrayo (40 años). Su segundo largometraje, Los Imaginarios, se estrenará en Puerto Rico el próximo martes 21 de octubre en la actividad.

Lusca Film Fest es un festival de cine de una semana de duración que se celebra anualmente en Guaynabo, Puerto Rico. Las actividades, eventos especiales y talleres se estructuran de forma consistente en torno a los temas del festival. También incluye una serie de premios, reconocimientos y distinciones relacionados con la industria.

Creado como el Festival de Cine de Horror de Puerto Rico en el 2006, el festival se convirtió en un referente para la producción hispanoamericana de cine fantástico. Actualmente, es el principal festival internacional de cine del Caribe dedicado a la ciencia ficción, el suspenso, la fantasía, el terror, el humor negro, el anime, la animación, la acción/aventura, el cine de culto, los musicales y lo bizarro, en cortometrajes y largometrajes de todo el mundo. En el 2016, el Festival de Cine de Horror de Puerto Rico se transformó en el Lusca Film Fest.

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¿De qué trata la película guatemalteca “Los Imaginarios”?

Borrayo es un cineasta guatemalteco que, en el 2019, obtuvo el premio a Mejor Guion en el Boston Sci-Fi Film Festival por su ópera prima, Luz, una fusión de drama psicológico y ciencia ficción.

La nueva película que llegará al festival presenta un aparente encuentro con lo alienígena que despierta algo inexplicablemente íntimo y profundamente perturbador en un grupo de almas jóvenes. “Tras la aparición de misteriosos objetos en el cielo, un grupo continúa su rutina diaria mientras, silenciosamente, algo en su interior comienza a desmoronarse. Lo que se manifiesta como un fenómeno exterior se convierte en un espejo de lo humano: la mente, frágil y expansiva, intenta sostener las historias que dan sentido a la existencia”, se explica en la sinopsis de esta propuesta cinematográfica.

También es una exploración de la salud mental. En el tránsito entre la euforia y el vacío, la lucidez y la pérdida, los personajes atraviesan un viaje interior que desdibuja los límites del yo. “Un recordatorio de que toda mente, en su intento por comprender, habita el misterio”, dicen los productores.

“Ha significado una profunda reconexión con el cine como forma de expresión personal. Nació de una necesidad de catarsis tras la densidad emocional pospandemia, en un momento en que la fragilidad de la salud mental ha estado muy cerca de mí. También ha sido un ejercicio de autogestión y de comprensión de mi propio lenguaje como director. Ha sido un proceso de exploración y reconstrucción personal”, dice Borrayo.

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Procesos creativos

La música estuvo a cargo de Eike Hosenfeld e interpretada por el cuarteto de cuerdas salvadoreño Amalg4ma (@cuarteto_amalg4ma), que interpreta dos composiciones originales. Hosenfeld trabajó desde su estudio en Berlín, Alemania, donde dio vida a la banda sonora original de la película.

“La colaboración con Eike ha sido clave para construir el tono emocional de la película. Su sensibilidad sonora nos recuerda que la música no solo acompaña las imágenes: también puede revelarlas”, se describe en las redes sociales de este proyecto.

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En el elenco se encuentran el artista escénico Jonathan Santandrea; Michelle Guillén, bailarina profesional; Diego Arango, productor audiovisual; Paola Figueroa, con conocimientos en danza y coreografía contemporánea, y Alicia Roxana Mucú, fotógrafa, futbolista y educadora.

La película tiene planificado estrenarse en Guatemala en 2026. Próximamante se darán más detalles.

Guatemala destaca en los SIPA en Italia y fotógrafo de National Geographic revive su impactante historia en el país

En los SIPA 2025 se elogió el trabajo del astrofotógrafo Sergio Montúfar, y el fotógrafo de National Geographic, Steve Winter, contó una aventura que vivió en nuestro país.

Ingrid Reyes

27 de septiembre de 2025 | 08:32h

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Sergio Montúfar estuvo entre los fotógrafos más elogiados por su trabajo documental de Estrellas ancestrales, Ch'umilal, en los Premios SIPA, que se entregaron en Italia el sábado 27 de septiembre. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla Premios SIPA)

Este sábado 27 de septiembre se entregaron los Siena International Photo Awards (Premios Internacionales de Fotografía de Siena, SIPA), en Italia, en los cuales participó el guatemalteco Sergio Montúfar con su proyecto Estrellas ancestrales-Ch’umilal, quien comparte con alegría que su trabajo resultó entre los más elogiados por los jueces. (Lea al pie de esta nota de qué trata el documental y encuentre una gráfica interactiva con el trabajo del guatemalteco).

En la categoría de cortometrajes se presentaron los más elogiados, entre ellos: Un viaje por Marruecos, de Avisekh Mukherjee (Suiza); Por todo lo que estamos perdiendo, de Francesco Dall’Olmo (Italia); Crisis en la cuerda floja: Texas, de Lokman Elibol (Estados Unidos); Timbure, de Michelle McCoville (Estados Unidos); El oasis de Kibera, de Gonzalo Pérez (España); y Estrellas ancestrales-Ch’umilal, de Sergio Emilio Montúfar (Guatemala).

El ganador de esta categoría fue Sandcastle, de Román Willi (Suiza); el segundo lugar fue para Reindalen, de Morgan Heim (Estados Unidos); y el tercero para De la oscuridad a la luz, de Al Bello (Estados Unidos).

La singularidad de los SIPA reside en su constante búsqueda de la vanguardia y la creación. Los ganadores son evaluados por un panel internacional de expertos, integrado por reconocidos fotógrafos y editores de importantes revistas especializadas.

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Los premios incluyen diversas categorías, entre ellas: viajes y aventuras; rostros y personajes fascinantes; la belleza de la naturaleza; los animales en su entorno; vida submarina; deportes en acción; narración de historias; documental y fotoperiodismo; menores de 20 y fotografía callejera.

La categoría de cortometraje documental está diseñada para desafiar e inspirar a cineastas en cualquier etapa de sus carreras a crear cortometrajes cautivadores. “Buscamos películas que muestren la diversidad y la belleza de la vida a través de diversos géneros, como el fotoperiodismo, los deportes, la vida cotidiana, los viajes, la vida silvestre y la naturaleza”, afirman los organizadores.

En esta velada también se entregaron además de los SIPA; los Premios de Fotografía Creativa; y los Premios de Fotografía con Drones.

Un encuentro con el arte y la cultura mundial

La ceremonia se llevó a cabo en el Monumento Nacional Teatro dei Rinnovati, de Siena, a las 17 horas locales (9 horas en Guatemala). En 1995, la Unesco declaró a Siena Patrimonio de la Humanidad por haber conservado hábilmente importantes rasgos de su estructura medieval: un casco antiguo rodeado por murallas construidas entre los siglos XIV y XVI, y una plaza principal, la plaza del Campo, que sorprende por la cantidad de monumentos y lugares que alberga.

Los SIPA en su undécima edición, recibió más de 400 mil propuestas de 194 países de todo el mundo, creando una plataforma inclusiva e internacional: un flujo continuo de culturas y perspectivas que ha convertido a la ciudad en una de las capitales mundiales de la fotografía internacional.

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El programa de 2025 ofrece un amplio calendario de eventos: 10 exposiciones de fotografía, 3 concursos internacionales, encuentros con figuras destacadas del fotoperiodismo mundial y una jornada de charlas y reflexiones en edificios históricos, museos, antiguas destilerías, iglesias desacralizadas, escuelas de arte y pueblos. Estos son algunos de los lugares más fascinantes de la ciudad y sus alrededores, impregnados de historia y atmósfera, que crean un diálogo único entre las imágenes y el paisaje circundante.

Uno de los momentos emotivos de la ceremonia fue cuando apareció Steve Winter, quien ha sido fotógrafo de National Geographic durante más de dos décadas. Se especializa en vida silvestre, en particular en grandes felinos. Es explorador de National Geographic y ha sido nombrado Fotógrafo de Vida Silvestre del Año de la BBC.

Acerca de sus inicios en esta profesión, comentó que su carrera fotografiando grandes felinos comenzó por casualidad. Mientras estaba en Guatemala, escribiendo su primer reportaje de historia natural —sobre un ave. Aunque él era fotoperiodista y no sabía mucho del tema—, vivió una experiencia inesperada.

Una noche, acostado en su litera, escuchó crujir las escaleras y luego el piso, hasta que oyó arañazos y un fuerte olfateo debajo de la puerta. El miedo lo paralizó, hasta que, por radio, sus compañeros le dijeron entre risas que no se preocupara, que solo era un jaguar negro. Aquella revelación lo sorprendió, y aunque esa noche no se atrevió a salir ni a tomar una foto, fue el inicio de su estrecha relación con estos animales.

Aquí compartimos una de las imágenes emblemática de Steve Winter.

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¿De qué trata el cortometraje nominado de Sergio Montúfar?

Este cortometraje documental de Montúfar destaca por su propuesta inmersiva. En entrevista previa con Prensa Libre, Montúfar explicó que con este documental quiere mostrar que la cosmovisión maya no es “new age” ni turismo esotérico, como muchas veces se tergiversa, sino una filosofía profunda sobre comunidad, naturaleza y espiritualidad. “Este proyecto busca poner en valor ese conocimiento, visibilizarlo y rescatarlo de la marginación”, afirmó.

Su objetivo es documentar la sabiduría de los abuelos mayas —los ajq’ij y ajq’ijab’— de forma respetuosa, con su permiso y asesoría. “Así nace Estrellas ancestrales, que inició como un proyecto de documentación nocturna en sitios arqueológicos, pero pronto se convirtió también en una investigación sobre la astronomía en la cosmovisión maya”, detalló.

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El documental propone una experiencia inmersiva: los espectadores usarán más que la vista y el oído para vivirlo. “Es un documental sensorial: un poema en voz e imagen, que busca que la gente sienta, no solo que aprenda. Se registraron sitios sagrados de Guatemala con técnicas que muestran en segundos el paso de horas, creando experiencias que conmueven”, explicó.

El proyecto tiene varias fases. Comenzó con una serie fotográfica presentada en 2017 en el Palacio Nacional de la Cultura; una segunda versión fue expuesta en julio del 2022 en el Museo Miraflores, y la tercera —inmersiva, y de la que este corto forma parte— se presentó en la exposición Continuum, de Fundación Paiz, en 2024.

Otro aspecto destacado del documental es la participación de reconocidos talentos guatemaltecos. Cuenta con la voz de Magda Angélica, la narración de la Premio Nacional de Literatura 2016, Delia Quiñónez, la música original de Isaac Hernández, Claudio Montúfar y Marco Juárez, así como la colaboración de Axel Avendaño, Ramiro Eduardo, y Andrea Ruano.

Hernández, quien reside actualmente en España, comenta que su estancia en el extranjero no significa cortar lazos con Guatemala, sino todo lo contrario: busca formarse, elevar su nivel artístico y aplicar ese aprendizaje en proyectos que lo vinculen con su país. Trabajar en producciones guatemaltecas lo emociona, porque le permite devolver lo aprendido con calidad y profesionalismo.

Destaca la colaboración con Montúfar, a quien describe como una persona profundamente musical e inspiradora, que valora y cree en su arte. Además, subraya que la obra musical contó con la participación de dos amigos cercanos y compañeros de sus inicios en la composición: Claudio Montúfar y Marco Tulio Juárez, lo que añade un valor emocional al proyecto.

Sobre el impacto del documental, considera que el trabajo del astrofotógrafo ha dejado una huella a nivel mundial, más allá de si gana o no un premio. “Guatemala necesita creer en lo que produce y proyectarlo hacia el exterior con calidad, originalidad, cariño y atención al detalle”, dice. Señala que este proyecto lo logró, al explorar lenguajes poco usados en el país.

Finalmente, sueña con que el verdadero impacto se materialice en la producción de un largometraje de Estrellas ancestrales-Ch’umilal. Reconoce la importancia de las nominaciones y los premios, pero cree que la transformación real vendrá con la posibilidad de realizar proyectos de mayor envergadura y alcance internacional.

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El recorrido de Sergio Montúfar

Conozca los detalles de la vida del talento guatemalteco Sergio Montúfar, quien desde sus inicios ha destacado por su pasión y dedicación. En 2011, por ejemplo, se unió a la Asociación Guatemalteca de Astronomía y, ese mismo año, comenzó su recorrido fotográfico con una cámara prestada. Sus imágenes han sido referencia para la NASA, y en 2025 fue galardonado como Milky Way Photographer of the Year.

Vea más de sus trabajos y proyectos en la siguiente gráfica interactiva:

Terror eterno: la película guatemalteca sobre un exorcismo real vinculado a Maximón

La nueva producción nacional, basada en archivos del Arzobispado de Guatemala, relata el tormento de una joven poseída por Maximón. El rodaje estuvo marcado por sucesos sobrenaturales y rinde homenaje a actores fallecidos.

Oscar Vásquez

19 de septiembre de 2025 | 21:27h

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La película guatemalteca Terror eterno ya está en cartelera y ha generado gran expectativa por su temática y trasfondo. Inspirada en documentos del Arzobispado de Guatemala, la cinta narra la historia de una joven poseída por Maximón, sometida a brutales exorcismos. Según sus creadores, se trata de un caso documentado y basado en hechos reales.

El personaje principal de la producción es Nina Menéndez, una joven de 18 años diagnosticada con depresión severa en octubre del 2012. Su declaración en el expediente médico es estremecedora: “El que habita mi carne no conoce piedad, no le importan mis gritos, mi carne ya está muerta”. La producción utilizó este testimonio como base para retratar una posesión que va más allá del horror convencional.

Maximón, también conocido como Rilaj Ma’am, es una figura importante en la espiritualidad guatemalteca. El director explicó que, según sacerdotes exorcistas, esta entidad puede ser invocada tanto para el bien como para el mal, y que en el caso de la película fue usada como canal para generar una maldición sobre una familia.

El enfoque principal de la cinta no está en los efectos visuales del terror, sino en mostrar el proceso real de un exorcismo. “No estoy buscando tanto la parte aterradora, sino que el exorcismo cuente su verdadera historia”, explicó el director. Una de las escenas más impactantes muestra a la joven vomitando repetidamente, como forma simbólica —y también documentada, según el equipo— de expulsar demonios.

Durante la grabación, que duró aproximadamente un mes, el equipo de producción vivió experiencias que calificaron como sobrenaturales. “Los actores tenían miedo durante la filmación; algunos incluso se negaron a grabar las escenas más intensas”, reveló uno de los productores. La situación obligó a bendecir el set en varias ocasiones con la ayuda de un sacerdote reconocido por realizar exorcismos.

La postproducción del filme tomó cinco años. Este largo proceso se debió a la complejidad del contenido, pero también al respeto con el que se quiso tratar el caso y su trasfondo espiritual. “Hay cosas que ningún ser humano debería ver”, afirmó uno de los investigadores que participó en el desarrollo del guion.

Terror eterno también funciona como un homenaje a cuatro actores guatemaltecos que participaron en el rodaje y fallecieron antes del estreno: María Teresa Martínez, María Mercedes Arribillaga, Yolanda Coronado y Roberto Díaz Gomar. El director dedicó la obra a su memoria y resaltó su aporte al arte y al cine nacional.

Rodolfo ‘Chofo’ Espinosa regresa con Bajo el sol de septiembre, una mirada al 14 de septiembre desde el cine guatemalteco

El cineasta, productor y artista habla de sus procesos creativos y de su última película, inspirada en un 14 de septiembre.

Ingrid Reyes

14 de septiembre de 2025 | 11:21h

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Además de cineasta, Chofo Espinosa también tiene habilidades como dibujante, escultor y músico. (Foto Prensa Libre: cortesía Bryan Escobar)

Bajo el sol de septiembre, de Rodolfo —Chofo— Espinosa (1981), es una comedia dramática guatemalteca que retrata estas celebraciones desde una historia de amor y conflictos inesperados. El preestreno se realizó el 24 de agosto, en Quetzaltenango, y recibió una ola de comentarios positivos y estuvo un par de semanas en cartelera. Ahora se espera que llegue a plataformas digitales.

La película fue filmada en el 2024 en Quetzaltenango, por lo que también tiene un aspecto documental. Narra la travesía de Abel (Gaspar Juárez), un analista de datos que regresa a su ciudad natal con la ilusión de presentar a su novia, Meryem (Joss Porras), a su familia. Sin embargo, la mañana del 14 de septiembre, Meryem desaparece tras buscar al célebre director de cine Rodolfo Espinosa, conocido como Chofo, a quien admira profundamente. Lo que empieza como una búsqueda desesperada se transforma en una exploración de poder, arte y libertad emocional, cuando Meryem queda atrapada en el mundo obsesivo del director, que insiste en convertirla en su nueva musa.

En esta entrevista, el cineasta habla más de esta cinta y de los procesos creativos a los que se enfrenta.

¿Cuál es el origen de esta película?

El casting empezó a finales del 2023, aunque todavía no tenía clara la historia que quería contar.
En noviembre o diciembre surgió la idea de hacer una película sobre el 14 de septiembre.

Con el avance del trabajo, la trama se fue puliendo. Me inspiré en parte en mi vida, en cosas con las que podía relacionarme. Debía haber marchas, aparecer la feria, una historia de amor y la ciudad altense vista desde los ojos de alguien que no vive ahí. Algunas personas me dieron ideas para construir esta historia. En redes sociales también recibí sugerencias de personas que compartieron anécdotas de un 14 de septiembre. No se trata solo de la actuación, sino del aporte de todos: sonido, fotografía, coreografías, extras, música, diseño sonoro, color.

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Todo ese trabajo posterior terminó dándole más forma a lo que apenas se imaginaba. A todos nos sorprendió ver cómo el esfuerzo colectivo superó las expectativas. La música original de la película también está disponible en Spotify, con el talento de Isaac Hernández Campos, compositor, productor musical y posproductor de sonido, con experiencia en la creación o asistencia en bandas sonoras para diversos medios multimedia.

¿Cuándo se dio cuenta de que el cine sería un camino a seguir?

No fue algo que yo supiera que quería. Todo se fue dando. En muchos colegios me considerarían hoy con problemas de atención e hiperactividad o una neurodivergencia. En ese entonces, en Guatemala no se conocía de esos términos y simplemente me veían como un niño desadaptado, malcriado, que necesitaba disciplina.

No encajaba en ningún lado. La creatividad se volvió mi refugio: dibujar, hacer esculturas, escribir cuentos, imaginar juegos. Mi mejor amiga en la infancia fue mi hermana menor, nacida cuando yo tenía 5 años. Yo la cuidaba, y compartíamos todo. Inventábamos historias, como jugar a Tarzán; ella era Tarzán y yo le armaba toda la trama. Creo que ahí nació mi inquietud por crear historias y dirigir.

Mi papá, aunque era artista y cinéfilo, quería que sus hijos tuvieran una carrera segura. El arte quedaba en segundo plano. Pero yo siempre preferí lo artístico.

De niño me fascinaba ver diapositivas en el proyector de mi papá, desde diagramas de ingeniería hasta fotos de la Nasa. Después encontré un proyector de Súper 8, y organizaba funciones en mi cuarto. Vendía boletitos de papel a mis primos y proyectaba desde cintas familiares hasta cortos de Disney o el Apolo 11. La magia estaba en la experiencia.

También escribía cuentos y los narraba a mis primos como si fueran funciones de cine, con voces y efectos de sonido. Más adelante, grababa esas historias en casetes y les ponía música de fondo para crear momentos dramáticos. Ya en el colegio, un trabajo en inglés sobre el tabaco me permitió filmar con una cámara prestada. Lo disfruté tanto que descubrí que quería seguir por ahí.

¿Cómo logra su primera película?

La hice a los 28 años. Ya llevaba ocho años en el audiovisual y más de 30 cortometrajes sin presupuesto, solo con amigos. En un taller en Xela escribí un guion para que los estudiantes lo usaran de práctica. Ellos lograron hacer su propio corto y el mío quedó guardado. El organizador lo leyó y me propuso filmarlo, porque era factible.

Cuando llegó el momento, yo no quería hacer un cortometraje sencillo. Lo convertí en largometraje, con personajes más profundos. Así nació Aquí me quedo. Todo fue con equipo prestado y gente trabajando gratis. Por eso nunca supe cuánto costó. Se estrenó en el 2010. Nunca imaginé que iba a ser un referente del cine guatemalteco, para bien o para mal.

¿Cuánto ha impactado en su vida?

He aprendido que las películas son inmortales; uno se muere, pero ellas no. Aquí me quedo maduró con los años y se convirtió en referencia. Paul, mi siguiente película, también ha sido abrazada por muchos, sobre todo por quienes se identifican con la Universidad de San Carlos. Pero también hubo pérdidas.

Muchos amigos cineastas me decían que ni mostrara la película, que quitara escenas. La escena que más me pedían quitar —la explicación de la muerte de Tecún Umán— fue la que más gustó. Algunos quizá estaban equivocados; otros, tal vez no querían que yo brillara. Creo que era parte de la competencia y de la falta de tradición cinematográfica en Guatemala.

Al final, mi público se convirtió en mi mejor amigo, como mi hermana en la infancia. A ellos les quiero entregar historias y entretenerlos. Eso me motiva a seguir. Además, entre Aquí me quedo y Paul nació mi primera hija, lo que hizo del cine también una necesidad de vida.

Usted mencionaba que sus películas recogen historias que la gente le comparte. ¿Cómo ha sido esa experiencia?

Las redes sociales cambiaron todo. Para mí no son vitrina de vida personal, sino una herramienta de trabajo y un canal directo con la audiencia. Yo comparto mis defectos, fracasos y retos, y eso genera identificación. La gente se abre, me cuenta sus historias y, muchas veces, esas experiencias terminan inspirando mis películas. No es solo que ellos se conecten con mis historias, sino que yo me conecto con las suyas.

¿A qué se dedica entre películas?
Depende del proyecto y de la fase en la que esté. Siempre estoy desarrollando algo: una película propia o colaborando con alguien más. También me gusta enseñar, por eso organizo talleres, doy clases particulares, grupales y en la universidad. Durante la pandemia logré completar la licenciatura en cine y televisión y, desde entonces, doy clases en la universidad. En lo personal, me gusta levantarme temprano para escribir o ver cine.

Hay fases tranquilas, cuando el proceso es rutinario, y puedo relajarme. Pero en otras, como los estrenos, todo se vuelve intenso. Me enfoco únicamente en la película: cumplir plazos de subtítulos, entregas y compromisos. Eso exige sacrificios, incluso en mis relaciones personales. Aparte del cine, me gusta esculpir, dibujar, experimentar con pintura y música. Siempre estoy probando cosas creativas.

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¿Qué piensa de las nuevas generaciones de cineastas en Guatemala?

Siempre ha habido personas con ganas de hacer algo diferente sin saber por dónde empezar, y más en un país que no fomenta las artes. Lo común sigue siendo sobrevivir con monocultivo o migrar. Pero el arte no se ve como motor del país. La diferencia que noto con mi generación es que nosotros aprendimos a hacer cine sin tener nada; sin cámaras, sin programas de edición, sin actores profesionales, sin dinero.

Esa necesidad nos obligó a ser creativos. Yo aprendí trapeando estudios, cambiando focos, pintando paredes, haciendo café. Hoy los jóvenes tienen todas las herramientas en un teléfono: cámara, sonido, edición, tutoriales en YouTube, software gratuito. Todo lo que yo tuve que descubrir a golpes ahora está disponible. Eso puede ser una ventaja, pero también un problema; cuando no hay necesidad, la creatividad no se ejercita igual.

¿Cómo ve la situación del cine guatemalteco?

El modelo actual no ayuda a las películas independientes. Un cine se queda con casi el 70% de la taquilla y la distribuidora con un 25% al 30% restante. Para producciones de Hollywood con millones detrás puede funcionar, pero no para películas nacionales hechas con sacrificio y presupuestos mínimos.

Lo positivo es que Bajo el sol de septiembre logró extenderse más de una semana gracias al público. Eso demuestra que la gente quiere ver cine guatemalteco. Aunque hoy muchos prefieren ver películas en casa, la experiencia grupal del cine es única: reírse juntos, emocionarse juntos, comentar lo que pasa. Esa cohesión solo se da en una sala, y con esta película lo conseguimos.

Recorrido de Chofo Espinosa

Entre los largometrajes de Chofo Espinosa están Bajo el sol de septiembre (2025); Making of (2022); Cargam (2022); Hostal Don Tulio (2018); Otros 4 Litros (2016); Pol (2014) y Aquí Me Quedo (2010). Ha estado en múltiples proyectos de cortometrajes y también ha participado como actor.

En su preparación académica cuenta con una licenciatura en Cine y Televisión, Universidad Da Vinci y es técnico en Realización Cinematográfica, por la Universidad Galileo. Estudió Cinematografía Digital, en New York Film Academy; producción de Video, en el Community College de Filadelfia 2003; Artes dramáticas, en Escuela Nacional de Artes Dramáticas, y Artes Plásticas e Historia del Arte, en la Universidad de San Carlos.

Bajo el sol de septiembre: la nueva película de Chofo Espinosa, inspirada en Quetzaltenango, se estrena en cines

La cinta del director guatemalteco sobre el 14 de septiembre en Quetzaltenango generó expectativa en su preestreno y ya se exhibe en salas del país.

Ingrid Reyes

28 de agosto de 2025 | 16:35h

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En la imagen una de las escenas protagonizadas por Gaspar Juárez y Joss Porras. (Foto Prensa Libre: cortesía Bajo el sol de septiembre)

Septiembre no pasa desapercibido en Quetzaltenango o Xelajú como también se le conoce a esta ciudad, sede de una de las festividades de Independencia más importantes de Guatemala.

En esta producción se ofrece un giro para este lugar ubicado a 200 kilómetros de la capital, donde la historia no se centra en la noche ni la Luna de Xelajú, sino pone en el centro al Sol: Bajo el sol de septiembre, de Chofo Espinosa (1981), es una comedia dramática guatemalteca que retrata estas celebraciones desde una historia de amor y conflictos inesperados. El preestreno fue el pasado 24 de agosto en Quetzaltenango y se comenta de manera positiva en redes sociales detalles acerca de esta producción.

La película fue filmada en 2024 en Quetzaltenango, así que también tiene un aspecto documental. Narra la travesía de Abel (Gaspar Juárez), un analista de datos que regresa a su ciudad natal con la ilusión de presentar a su novia, Meryem (Joss Porras), a su familia. Sin embargo, la mañana del 14 de septiembre, Meryem desaparece tras buscar al célebre director de cine Chofo Espinosa, a quien admira profundamente. Lo que empieza como una búsqueda desesperada se transforma en una exploración de poder, arte y libertad emocional, cuando Meryem queda atrapada en el mundo obsesivo del director, que insiste en convertirla en su nueva musa.

La producción hace referencia a distintos aspectos de la cultura quetzalteca: la festividad de Independencia como escenario; lugares emblemáticos como el Puente de los Chocoyos o la tumba de Vanushka, conocida como la “milagrosa” gitana del amor. También incluye un repaso del camino profesional de Espinosa mediante alusiones a otras películas de su autoría.

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“Es un relato íntimo, pero profundamente conectado con nuestra identidad cultural”, afirma el director Espinosa. La cinta combina humor, drama y crítica social, y ofrece una mirada fresca y provocadora sobre las relaciones humanas en tiempos de celebración nacional. Cuenta con actuaciones destacadas de Joss Porras, Gaspar Juárez, Karla García y Michelle Tello.

En entrevista telefónica, Espinosa recordó que el casting empezó a finales de 2023, aunque todavía no tenía clara la historia que quería contar. “En noviembre o diciembre surgió la idea de hacer una película sobre el 14 de septiembre”, dice. Con el avance del trabajo, la trama se fue puliendo.

“Me inspiré en parte en mi vida, en cosas con las que podía relacionarme. Debía haber marchas, aparecer la feria, una historia de amor y la ciudad altense vista desde los ojos de alguien que no vive ahí. Algunas personas me dieron ideas para construir esta historia”, agrega el cineasta.

En redes sociales también recibió sugerencias de personas que compartieron anécdotas de un 14 de septiembre. Espinosa asegura que también se inspiró en películas de Alfred Hitchcock, que siempre le han parecido de gran riqueza visual y narrativa. “No se trata solo de la actuación, sino del aporte de todos: sonido, fotografía, coreografías, extras, música, diseño sonoro, color. Todo ese trabajo posterior terminó dándole más forma a lo que apenas se imaginaba. A todos nos sorprendió ver cómo el esfuerzo colectivo superó las expectativas”, agrega.

Sobre la filmación, Espinosa ha compartido en sus redes sociales varios detalles del filme y agradece a las personas involucradas en su nueva propuesta. El creador comparte que recibió patrocinios de hospedaje, comida, personas que fueron voluntarias y estima que la película con todo ese apoyo podría llegar a representar una inversión entre Q200 y Q300 mil.

El trabajo cinematográfico, de 90 minutos, se desarrolló durante más de un año y se estrena el jueves 28 de agosto en distintos cines del país.

La música original de la película también está disponible en Spotify, con el talento de Isaac Hernández Campos, compositor, productor musical y posproductor de sonido, con experiencia en la creación o asistencia en bandas sonoras para diversos medios multimedia.

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Como una reflexión, Espinosa dice que el cine es difícil porque las salas se quedan con el 70% de la taquilla. “Aunque eso ocurre con todas las películas, siento que debería haber un acuerdo distinto con las producciones nacionales”, agrega.

También invita al público para ir al cine a ver esta historia y vivir esta experiencia en grupo. “No es lo mismo verla en casa, en plataformas. Por supuesto, la película eventualmente estará en streaming, pero no de inmediato”, comenta. Asegura que desea que esta película tenga más presentaciones y giras. En planes se encuentra una presentación próxima en Los Ángeles, “seguramente surgirán más, aunque yo no asista, la película sí irá”, concluye.

Espinosa tiene en su haber una larga lista de cortometrajes, entre ellos La puerta, Prohibido cortar rosas, El jardín del Edén, El lugar sin nombre, Otros cuatro litros, Pol y Hostal don Tulio. Su primer largometraje fue Aquí me quedo (70 minutos).

¿Dónde ver la película?

Del jueves 28 al miércoles 3 de septiembre Bajo el sol de septiembre estará disponible en Cinépolis Quetzaltenango, Miraflores, Oakland Mall y Portales en la capital; en Cinestar Pradera Xela en Quetzaltenango y Pradera Vistares zona 12; Cinemark Majadas 11 y Metrocentro Villanueva, o en Casa del Río en Antigua Guatemala.

¿Cuándo se estrenará “Terror Eterno”, la película guatemalteca sobre exorcismos documentados?

La cinta se basa en archivos encontrados en el Arzobispado de Guatemala y se estrenará en cines locales.

María Alejandra Guzmán

20 de agosto de 2025 | 15:27h

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La cinta Terror Eterno llega a las salas de cine en Guatemala. Se trata de una película inspirada en archivos hallados en el Arzobispado de Guatemala, según informaron los organizadores.

De acuerdo con la publicación oficial, esta producción fue realizada por los creadores de Exorcismo documentado, largometraje estrenado en el 2012.

El estreno está previsto para el 11 de septiembre del 2025. Esta película es apta únicamente para mayores de 18 años.

Según el tráiler, la historia muestra exorcismos que podrían estremecer al público. No obstante, también aborda la fe y la religiosidad popular como parte de una narrativa que promete no solo causar temor, sino también conmover.

Fecha

11 de septiembre de 2025

Lugar

El estreno se efectuará en cines Albacinema y Cinema Bistro. Sugerimos mantenerse informado sobre los distintos horarios de dichas salas.

Elenco

Alejandra Boteo, José Mario Masela, Yolanda Coronado, María Mercedes Arrivillaga (†), Roberto Díaz Gomar (†) y Hans Calderón.

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Guion y dirección

Rodrigo Estrada Alday

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(Con información de Esdras Laz y Buena Vida)

Cineasta guatemalteco Juan Passarelli coproduce documental sobre Julian Assange que se estrenará en Cannes 2025

Con entrevistas y documentos inéditos, el próximo 21 de mayo se estrenará el documental “The Six Billion Dollar Man” en el Festival de Cannes 2025.

Belinda S. Martínez

14 de mayo de 2025 | 19:00h

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Julian Assange es el fundador de la organización WikiLeaks. (Foto Prensa Libre: Cortesía Julio Passarelli)

El Festival de Cannes 2025 será el escenario del estreno internacional de The Six Billion Dollar Man, un documental que profundiza en la vida y el trabajo de Julian Assange, fundador de WikiLeaks.

La producción cuenta con la participación del periodista y cineasta guatemalteco Juan Passarelli, quien no solo fungió como coproductor, sino también como cinematógrafo y desarrollador de la narrativa del proyecto.

Dirigido por el aclamado documentalista Eugene Jarecki —ganador de dos premios Emmy y un Peabody—, el filme presenta entrevistas exclusivas con figuras clave como Edward Snowden, Pamela Anderson y el expresidente de Ecuador Rafael Correa, además de una red global de periodistas que exponen una trama de espionaje, corrupción y poder a escala internacional.

Passarelli, quien ha trabajado en este proyecto durante más de 14 años, declaró: “Primero vinieron por Assange, ahora vendrán por el resto de nosotros. La historia de Julian es la historia de la lucha por la libertad, el derecho a expresarse y el derecho a saber qué hacen nuestros gobiernos en nuestro nombre”.

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¿De qué trata The Six Billion Dollar Man?

The Six Billion Dollar Man retrata la peligrosa realidad del periodismo en la era moderna, donde la defensa de la verdad enfrenta ataques sin precedentes.

El documental sigue la saga de Julian Assange, cuya reciente liberación ha reavivado el debate sobre la libertad de prensa. Con acceso a archivos inéditos de WikiLeaks y material nunca antes visto, la cinta se configura como un thriller de alta tecnología que revela cómo los gobiernos más poderosos persiguen a quienes desafían sus secretos.

¿Quién es Julian Assange?

Fundador de WikiLeaks en 2006, Assange se convirtió en una figura polarizante al publicar millones de documentos clasificados que expusieron crímenes de guerra, espionaje y corrupción gubernamental.

Según un artículo publicado por la BBC, para sus seguidores, Assange es un defensor de la verdad que ha pagado con años de cárcel; y para sus críticos, un provocador que puso en riesgo la seguridad global.

Tras una larga batalla legal que incluyó asilo en la Embajada de Ecuador y encarcelamiento en el Reino Unido, Assange fue liberado en 2024.

¿Cuándo se estrenará el documental?

El documental tendrá su estreno mundial el 21 de mayo en el Varda Theatre de Cannes, a las 19.00 horas.

Según Jarecki, este no es un filme sobre activismo, sino “una advertencia” sobre lo que ocurre cuando el poder es cuestionado.

“Cadejo Blanco”: La película guatemalteca en coproducción con Hollywood está disponible en Prime Video

El filme guatemalteco “Cadejo Blanco” está disponible para toda Latinoamérica en Amazon Prime Video, algo que sus productores catalogan como logro significativo para la cinematografía nacional.

Keneth Cruz

21 de marzo de 2025 | 12:00h

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La película guatemalteca "Cadejo Blanco", está disponible en Prime Video. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Danta Films)

Cadejo Blanco narra la historia de Sarita, una joven que se infiltra en una pandilla de Puerto Barrios para encontrar a su hermana desaparecida.

La película fue dirigida por Justin Lerner y aborda temas como el crimen y la pobreza, lo que refleja una de las realidades sociales de Guatemala.

De acuerdo con los productores, Cadejo Blanco es la primera coproducción entre Hollywood y un país centroamericano, realizada por La Danta Films y The Orange Company.

La película también con contó con la colaboración de Imperative Entertainment, reconocida por producciones como Killers of the Flower Moon, Triangle of Sadness y All The Money in the World, todas nominadas a los Premios Óscar.

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Por Guatemala, la producción fue liderada por Mauricio Escobar, guatemalteco fundador de La Danta Films, quien participó anteriormente como jefe de producción en otras producciones guatemaltecas e internacionales como Pólvora en el Corazón y La Llorona, entre otras.

Además, la película contó con la producción de Ryan Friedkin (Imperative Entertainment), Jack Hurley y Francisco Palarea (The Orange Company), Justin Lerner y Pedro H. Murcia como coproductor con su empresa Cine Caribe.

Cadejo Blanco, Sinopsis

Sarita vive con su hermana Bea en un barrio popular de Ciudad de Guatemala. Una noche, después de una fiesta, Bea desaparece. Convencida de que Andrés, el peligroso exnovio de su hermana, tiene algo que ver, Sarita se convierte en su amiga y se infiltra en su pandilla.

Con la muerte a su lado en cada momento y una determinación inquebrantable contra las expectativas de los hombres que la subestimaron, Sarita se involucra cada vez más con Andrés y el mundo implacable de su pandilla, buscando respuestas sobre lo que le sucedió a su hermana, sin saber que la verdad es mucho más complicada de lo que imagina.

Cadejo Blanco en Prime Video

Desde marzo del 2025, la película guatemalteca Cadejo Blanco está disponible para toda Latinoamérica en Amazon Prime Video.

La grabación se realizó en Puerto Barrios, con un equipo mayoritariamente guatemalteco y se destacó el talento nacional.

Reconocimientos internacionales de Cadejo Blanco

Desde septiembre del 2021, durante el estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dos de las figuras más destacadas del cine guatemalteco, Karen Martínez y Brandon López, hablaron sobre la película e indicaron que revela la crudeza las pandillas y el crimen organizado.

Antes de su llegada a Amazon Prime Video en Latinoamérica, Cadejo Blanco tuvo un exitoso estreno en salas de cine en Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Estados Unidos, España y Francia, lo que permitió ampliar su impacto en la audiencia internacional.

El filme ha sido reconocido en varios países y ha ganado el Premio del Sang Neuf en Reims Polar, así como múltiples galardones en el Festival Ícaro.  

Cadejo Blanco también ha sido nominada en los Independent Spirit Awards, los Premios Ariel y el Festival de Málaga, entre otros, consolidándose como una de las producciones más destacadas de la región.

Reparto de Cadejo Blanco

Karen Martínez (Sarita)

Karen Martínez debutó en la pantalla con su inolvidable interpretación en la película La jaula de oro (2013), por la que fue galardonada con el Premio a Mejor Actriz Revelación en los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España.

En la película, lidera un reparto de actores no profesionales que fueron entrenados durante meses antes del rodaje por la profesora de interpretación Fátima Toledo (Ciudad de Dios).

Martínez y sus dos coprotagonistas en La jaula de oro también ganaron el Premio Especial del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde se estrenó la película.

Posteriormente, Martínez protagonizó el largometraje Resonancia y tuvo un papel secundario en la película Nuestras Madres, de César Díaz. Además, actualmente estudia producción cinematográfica con una beca completa en una escuela de cine privada de Ciudad de Guatemala.

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Rudy Rodríguez (Andrés)

Descubierto en Puerto Barrios durante una audición abierta para Cadejo Blanco, la interpretación de Rudy Rodríguez como Andrés es su primera vez actuando.

Respondiendo a un anuncio de casting en Puerto Barrios, donde se desarrolla la película, Rodríguez acudió a la audición en su hora de almuerzo de su trabajo de mecánico en un taller de automóviles. Durante la sesión, se mostró encantador y muy abierto al hablar sobre los retos a los que se enfrentó su familia mientras crecía en Puerto Barrios. La semana siguiente, le pidieron que hiciera lecturas de química con la protagonista femenina, Karen Martínez.

Una vez que le ofrecieron el papel, Rodríguez se trasladó a Ciudad de Guatemala para entrenar durante meses con el director Justin Lerner y la profesora de interpretación Tatiana Palomo.

Durante la preproducción, él y Lerner reescribieron su personaje para que reflejara más directamente sus experiencias de vida reales. Rodríguez continúa viviendo en Puerto Barrios y trabajando como mecánico, pero también se está preparando para completar su educación secundaria, con el apoyo de una ONG que está asociada con la película.

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Pamela Martínez (Bea)

Martínez tiene formación en danza, gimnasia y realización de acrobacias en circo. Fue descubierta en un bar de Ciudad de Guatemala, donde una directora de casting la conoció y le pidió que hiciera una prueba para Cadejo Blanco.

Después de ser elegida, Martínez se entrenó durante meses con el guionista-director Lerner y con la profesora de interpretación guatemalteca Tatiana Palomo. Su memorable interpretación de Bea, la encantadora, impulsiva y enérgica hermana menor de Sarita, es su primer papel como actriz.

Brandon López (Damián)

López fue descubierto durante un casting abierto para la película mexicana La jaula de oro. Él y sus compañeros de reparto se entrenaron durante meses antes del rodaje con la famosa profesora de interpretación brasileña Fátima Toledo (Ciudad de Dios).

La Jaula de Oro se estrenó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde él y los demás miembros del reparto ganaron un Premio Especial del Jurado por sus interpretaciones.

Más tarde, López también se llevó a casa el premio mexicano Ariel a Mejor Actor en la película. Siguió actuando en otros largometrajes, como 90 minutos, 1991 y Temblores.

También se graduó de la escuela de cine Casa Comal de Ciudad de Guatemala y cuando no está actuando, realiza sus propios cortometrajes como director.

En su papel de Damián en el largometraje Cadejo Blanco, López fue el único actor profesional que interpretó a uno de los miembros de la pandilla de Puerto Barrios y también trabajó como entrenador de interpretación en locación para todos los actores no profesionales que componían la pandilla.

Juan Pablo Olyslager (Oliveiros)

Juan Pablo Olyslager es uno de los actores más prolíficos y versátiles de Guatemala. Con más de una docena de largometrajes en su historial, su papel más destacado fue su protagónico en Temblores (2019), de Jayro Bustamante, en el que interpreta a un hombre de familia que se asume como gay en una sociedad ultraconservadora.

Cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín, The Hollywood Reporter elogió la “interpretación intensa y desgarrada” de Olyslager, que posteriormente ganó el premio al mejor actor en el Outfest por este papel.

Olyslager también aparece en el tercer largometraje de Bustamante, La Llorona, que se estrenó en la sección Venice Days, del Festival Venecia de 2019 y fue nominada a la mejor película de habla no inglesa en los Globos de Oro del 2021.

Olyslager es un actor al que le gustan los retos, algo que lo motivó a interpretar a un peligroso jefe del crimen de Zacapa en Cadejo Blanco, de Justin Lerner.

Academia Guatemalteca de Cine elige película de Jayro Bustamante para representar al país en los premios Oscar

La película Rita, de Jayro Bustamante, buscar entrar a la carrera por el premio Oscar a Mejor Película Internacional en el 2025.

Ana Lucía Ola

10 de noviembre de 2024 | 21:33h

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La película Rita, de Jayro Bustamante aspira llegar a la competencia por el premio Óscar a Mejor Película Internacional. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El cineasta guatemalteco Jayro Bustamante compartió en redes sociales que la Academia Guatemalteca de Cine seleccionó a su producción Rita para representar al país en la 97 edición de los premios Oscar 2025.

La cinta aspira a ser uno de los 10 títulos que competirá en la categoría de Mejor Película Internacional en la gala que se celebrará el próximo 2 de marzo.

Por ahora cada país presenta sus propuestas, pues la lista definitiva de las películas que irán por el Oscar se dará a conocer el próximo 17 de enero.  

Rita se estrenó el pasado 25 de julio en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá. Desde ese momento ha recorrido las salas de cine nacional e internacional, una semana atrás ganó el premio Sea Devil al Mejor Largometraje en el Fantastic Film Festival 2024.

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También consiguió el premio por Mejor Guion en el Festival de Cine de Terror de Brooklyn.

La película Rita es dirigida por Jayro Bustamante y coproducida por La Casa de Producción y Concordia, trata sobre una chica de 13 años que abandona su ciudad para escapar de un padre abusivo. La joven encuentra consuelo hasta que es puesta en custodia en una casa segura administrada por el Estado.

Rita y sus compañeras planean un escape que termina en un impactante acto de violencia. El filme cuenta con la actuación y debut de Giuliana Santa Cruz, quien representa a todas aquellas que han sufrido abusos.

Tras el Oscar

No es la primera vez que Jayro Bustamante busca el premio Oscar con una de sus películas. En 2015 su producción Ixcanul estuvo en la carrera por el codiciado galardón a lo mejor del cine entregado por la Academia de Hollywood.   

¡GUATEMALA A LOS ÓSCAR! RITA es seleccionada por los miembros de @academiacinegt para representar a Guatemala en la categoría de "Mejor Película Internacional" en los premios Óscar en 2025 . Gracias a todo el equipo y al talento por hacer que Rita sea mágica y poderosa pic.twitter.com/L2gf7CcLcP

— Jayro Bustamante (@BustamanteJayro) November 11, 2024

Algunas reflexiones del cine guatemalteco a 30 años de ‘El Silencio de Neto’

Películas como ‘El Silencio de Neto‘ son pioneras de un cine con posibilidades de narrar la historia de Guatemala y reflexionar sobre la construcción social del país.

Alejandro Ortiz

20 de octubre de 2024 | 07:00h

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Películas como 'El Silencio de Neto' sirven como recursos artísticos y pedagógicos para leer la historia de Guatemala en ciertas cátedras universitarias. (Foto Prensa Libre: Fotograma del tráiler de 'El Silencio de Neto')

En octubre de 1994, Guatemala tardó varios días en enterarse de que El silencio de Neto había ganado el premio especial del jurado en el Festival Internacional de Biarritz, Francia. Casi al mismo tiempo, la película se estrenaba en el país, iniciando una exitosa trayectoria que la llevó a festivales en España, Estados Unidos y Puerto Rico.

Luis Argueta, su director, relata que, de camino a Nueva York, hizo escala en Madrid, donde pidió a un pasajero rumbo a Guatemala que llevara un periódico con una crítica de la película y fotos de la actriz Eva Tamargo. El paquete llegó al productor Justo Chang, quien difundió la noticia en los medios guatemaltecos.

Aquel hecho llamó la atención no solo por el éxito en el extranjero, sino porque también se trataba de la primera película producida en gran medida por guatemaltecos que se estrenaba en 15 años.

Según recuerda Elías Jiménez, cineasta y director ejecutivo del Ícaro Festival de Cine, antes de El silencio de Neto hubo una “laguna” en la producción nacional, consecuencia del miedo y la violencia durante el contexto de la guerra interna. La última película que se había hecho en el país era Terremoto en Guatemala, dirigida por Rafael Lanuza y estrenada en 1978.

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De acuerdo con Sergio Pozuelos, de la Cinemateca Universitaria Enrique Torres, de El silencio de Net data de un periodo muy importante para el cine guatemalteco. El funcionario recuerda que, durante los primeros años de la década de 1990, también se estrenó La niña que vio el mundo desde arriba, una película grabada en Guatemala y México.

Escrita y dirigida por el español Alfonso Albacete, el filme narra la historia de una niña que, al conectarse con la naturaleza, empieza a imaginar que puede volar. Según Pozuelos, esta producción, estrenada en 1992, marca, junto con El silencio de Neto, un renacimiento del cine postconflicto armado interno.  

La película de Luis Argueta narra la historia de un niño de 12 años que vive durante la contrarrevolución, enfrentando las ideologías opuestas de su padre y su tío. El director subraya que su propuesta logró contar una historia sin caer en los estereotipos o limitaciones que otras producciones del país habían enfrentado. “Entendimos que se pueden contar historias muy nuestras y que sean de interés”, comparte.

Durante aquella década también surgieron otras producciones que trataban temas de la guerra, como La hija del puma, estrenada en 1994. También se puede mencionar Ixcán, estrenada en 1999 y dirigida por el brasileño Henrique Goldman. Situada en el contexto del conflicto armado en Guatemala, la obra muestra en formato documental la vida en la región de Ixcán. Sergio Pozuelos destaca el valor realista de esa producción, que presenta una faceta cruda de la historia reciente del país.

Años más adelante, Jiménez subraya un momento clave en 2004, cuando se estrenaron tres películas que se filmaron paralelamente un año antes: Dónde acaban los caminos, Lo que soñó Sebastián y La casa de enfrente. “De alguna manera, estas películas marcan el inicio de un movimiento de cine guatemalteco que se ha venido fortaleciendo con los años”, comparte el cineasta.

La casa de enfrente, que mantuvo el récord de taquilla durante ocho años, demostró un cambio en la manera en que el público guatemalteco acepta las producciones nacionales, señala Jiménez. Por otro lado, títulos como Repechaje y Exorcismo documentado marcan momentos clave en la consolidación del cine local durante los últimos 30 años.

Para Jiménez, el cine no solo refleja la historia, sino que puede servir como una herramienta terapéutica, ayudando a las generaciones más jóvenes a comprender eventos de la historia del país, como el golpe de Estado de 1954 o el conflicto armado de los años ochenta. De acuerdo con el cineasta, este tipo de representación ha sido crucial en el desarrollo de un cine que busca mostrar realidades propias y resonar con el público local.

Según Luis Argueta, el cine local se percibe como uno con mayor actividad en las últimas décadas. “Hay entusiasmo. Se encuentran festivales que sirven para la reunión de muchas personas que traen cosas que de otra forma no veríamos. También hay estilos de películas que van desde lo humorístico hasta lo serio”, comparte el cineasta, quien señala la importancia de insistir más en el consumo de películas nacionales: “Me gustaría ver un canal de streaming a nivel mundial de cine guatemalteco”, agrega.

Otro tema para considerar es el valor pedagógico que tiene el cine al convertirse en un recurso valioso para el análisis académico y la educación. Argueta apunta que El silencio de Neto ha sido analizada en varias cátedras universitarias para ahondar más en la historia contrarrevolucionaria de Guatemala.

Elías Jiménez señala que el filme Las cruces, de 2006, ha sido presentado en cursos sobre historia en Guatemala, mientras que La casa de enfrente ha sido investigada en tesis por el uso del lenguaje y la jerga local que tiene la película.

Un análisis y una interpretación propia del cine guatemalteco de hace unas cuantas décadas es posible gracias a Internet. El silencio de Neto se encuentra disponible en la plataforma Vimeo On Demand; La niña que vio el mundo desde arriba e Ixcán están en YouTube; mientras La casa de enfrente, en la plataforma Cinecentroamericano.com.

Después de estos y otros filmes que en 2024 están por cumplir más de 25 años, la industria cinematográfica local sigue explorando narrativas y formas de colaboración con otros países. De esa cuenta, se han premiado películas en el extranjero como Ixcanul, Nuestras Madres o Pólvora en el corazón, mismas que destacan por su exploración de la violencia en Guatemala.

Jayro Bustamante: “El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada”

Desde 2015, el director Jayro Bustamante ha retratado capítulos dolorosos de Guatemala con un cine social que ha logrado llamar la atención de Hollywood.

Alejandro Ortiz

25 de septiembre de 2024 | 07:00h

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Jayro Bustamante, director de cine, guionista y productor de cine guatemalteco en las oficinas de La Casa de Producción. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

El nombre de Jayro Bustamante es uno de los más reconocibles al momento de pensar la historia del cine actual en Guatemala. Desde que el estreno de su ópera prima Ixcanul trastocara al jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2015, hasta el estreno en agosto de 2024 de su cuarta película, Rita, Bustamante ha contado al mundo varias de las heridas sociales y políticas que marcan a país.

Para el cineasta, quien decidió hacer cine en el país luego de una larga estadía en Francia, Guatemala es un lugar que todavía se debate entre la necesidad de respuestas y el miedo a enfrentarlas. Su intento por evidenciar esa urgencia histórica lo ha llevado a realizar películas que oscilan entre el realismo mágico y el cine de denuncia. Con ellas, Bustamante ha invitando al público a mirarse en el cine, incluso si esto supone incomodidades.

A lo largo de cuatro películas, el director ha reforzado la voz y el protagonismo de personas marginadas o tachadas históricamente por el Estado o la misma sociedad. En filmes como Temblores y La Llorona, aborda temas de los que muchos evitan hablar: ya se la represión contra la comunidad LGBTQ+ o las secuelas del conflicto armado.

Para Bustamente, el cine es una herramienta que debe enfrentar las tragedias sociales antes de poder imaginar historias más ligeras, dejando claro que para él, la responsabilidad del arte es cuestionar la realidad y hacer visible lo invisible.

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En esta entrevista, Bustamante reflexiona sobre el rol del cineasta en un país con heridas históricas, su relación con el activismo y la responsabilidad social que siente al contar las historias de Guatemala.

Antes de Ixcanul, la primera de sus películas tuvo la oportunidad de quedarse en Francia viviendo. Sin embargo, decidió regresar a Guatemala, armar una productora y hacer películas. ¿Cómo entiende este país, luego de varios años de haber decidido retratarlo?

Es difícil entendernos como guatemaltecos porque tenemos una necesidad muy grande de respuestas y de poner luz ahí donde hubo sombra, pero al mismo tiempo, tenemos miedo de que eso pase. Podemos llamarle conservadurismo, secuelas de una guerra, pero yo me iría más a las secuelas de una colonia mal trabajada. También es difícil entendernos como guatemaltecos por los roles a los que no estamos habituados, como el rol del artista.

Venimos de culturas en donde el arte ha sido muy importante, pero nos olvidamos de él. En nuestra sociedad el artista es difícil de entender y aborda temas que nos incuben a todos. De alguna manera a este artista le exigimos soluciones, cuando realmente el arte es un espejo y nuestra participación es conjunta. El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada. Lo rico sería a que no solo yo entienda Guatemala, sino que juntos nos entendamos.

¿Encuentra una “responsabilidad social” en contar este territorio desde el cine?  

Creo que hay una responsabilidad cuando el arte es tan precario en un país, y esa responsabilidad para los artistas se inicia con tocar los grandes temas que nos tienen estancados. No está escrito en ningún manual del artista, ni en ninguna biblia, pero hay algo que te mueve como humano hacia tratar de sanar la separación. Creo que en el futuro vamos ya a empezar a hacer películas que cuenten historias de una Guatemala cotidiana, de una pareja, etc. Podemos ir desatando nuestras grandes tragedias en algún momento, pero hay que pasar por acá.

Sus películas hablan de personajes olvidados por el Estado y que también suelen ser desestimados por la sociedad. ¿Qué tanto se acerca su cine al activismo?

Yo respeto mucho los activistas, creo la gente visible es la gente que ha hecho cambiar las sociedades y por ellas hemos ganado los derechos que tenemos. Yo esperaría que mi trabajo en algún momento pueda contribuir hacia el activismo y contribuir con los activistas.

Sin embargo, la diferencia es que desde el cine siempre estamos tocando temas diversos, entonces nuestro activismo es temporal. Nuestra permanencia depende de los temas que estamos abordando, aunque si los metes todos en el mismo saco, son derechos humanos.

Yo fui muy activo con las comunidades LGBT durante Temblores, con los temas de nuestras guerras pasadas durante La llorona, y soy mucho más activo ahora con el tema de la niñez, por Rita. Y no es que a uno dejen de interesarse los temas que ya tocó. Lo que ocurre es que cada película vuelve a abrir otro mundo. En el activismo las personas no se irán hasta que no haya un cambio, y eso es algo que nosotros en el cine no podemos hacer porque estamos en diferentes historias.

Rita y La Llorona, sus dos últimas películas, muestran elementos de la magia y el terror. En ambos filmes, las historias coinciden con casos mediáticos de justica en Guatemala. ¿De qué manera sirve el realismo mágico para narrar temas espinosos?

En el cine se puede hablar de algo inspirándose en un hecho real. Todas mis historias fueron concebidas bajo el realismo mágico. Yo creo que nosotros en Guatemala vivimos en realismo mágico. Eso es dado al hecho que no tenemos justicia. En los países donde la justicia funciona, no necesitan quemar velas para pedir que las cosas se resuelvan, porque se resuelven.

A mí la magia me interesa muchísimo. Creo que sin ella el mundo sería muy aburrido. A partir de Asturias empecé a tratar de entender por qué se delimitaba el realismo mágico a la literatura y mi conclusión ha sido que los europeos, por ejemplo, no necesitan el realismo mágico en la vida cotidiana y por eso lo dejan puesto en la literatura. Nosotros en Guatemala sí lo necesitamos y por eso lo estamos usando creo que en algún momento mi sueño es que nuestro realismo mágico no desaparezca, sino que evolucione.

Sus historias también se encuentran en una zona donde lo “real” se mezcla con la ficción.

A mí el documental me parece hermosísimo, pero creo que su ética me limita personalmente. Sé que la voy a romper y que incluso voy a empujar hacia mi lado. Muchos documentalistas lo hacen, pero claro, después de eso, ¿Hasta dónde te lo permites? A partir de ahí me digo que es mejor hacer ficciones y asumir que en el fondo, estoy contando cuentos. A mí lo que me gusta es contar cuentos y entender una historia que se hila, que hace entender otras realidades.

Son cuentos donde triunfa la injusticia respecto a sus personajes principales. ¿Qué hacer como audiencia cuando una película nos deja impotente?

Si mis películas hubiesen pasado por la gran industria de Hollywood, esa que convierte todo en un final feliz, seguramente hubiéramos encontrado una manera de hacer finales felices para mis historias de Guatemala. En todas hubiera triunfado siempre el bien.

A mí lo que me preocupa en países como el nuestro, que no tiene cinematografía, es que, si empezamos a contar esas historias con finales felices, pasa lo que hace Hollywood: des-responsabilizar a la gente. Yo escucho “historias felices” en Guatemala todo el tiempo. Hay gente que me dice: ‘Pero al final los indígenas no están tan mal. Yo tengo tres en mi finca que están felices porque les doy trabajo’. A eso me refiero.

Este sistema desigual no funciona y no podemos seguir sobre el sistema contando cuentos de hadas y finales felices. Creo que en Guatemala y que todos los sistemas hay cabida para la esperanza y esas historias vendrán muy pronto. Veo que en las nuevas generaciones hay una gana de contar historias que reflejan menos la realidad de Guatemala. Creo que ahí hay dos factores: que no conocen la historia de Guatemala; y dos, que, en su nuevo espacio, sí ha habido evolución.

¿Cómo escapa Rita, la primera película nacional producida con Hollywood, de esa que des-responsabilización a la que somete la industria del cine a sus públicos?

Hay un Hollywood que crea productos y otro en el que existen disidentes y artistas, que trabajando logran meter otros mensajes. Cuando me hicieron la propuesta de producir con Hollywood mi primera gran reacción fue tenerle miedo a esto de lo que lo que estamos hablando.

Tenía miedo de que cayera en manos de un productor que hubiera querido limpiar toda la historia para hacerla fácil. Pero tuve la suerte de llegar con Jonathan Kier, que se ha construido una carrera en el cine, porque supo entender el nicho de las historias latinoamericanas que podían volverse relevantes. Ahí empecé a tener más confianza.

¿Cuáles efectos empiezan a verse en Guatemala gracias a la alianza con Hollywood?

Lo que ya está pasando es que en noviembre saldremos con Rita en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y los países anglosajones. Esto además deja una puerta abierta para nuevas inversiones.

Debemos entender que el cine no solo es una tarea de los cineastas, también comprende a la audiencia. Si como audiencia seguimos sin interesarnos por las producciones locales, seguiremos sin tener cine. Es muy fácil que se diga: ‘Bueno los guatemaltecos en el fondo no consumen lo suyo. Vendamos lo que ya está hecho en otro lugar’.

Si logramos cambiar eso y nos interesemos de lo que está pasando localmente, los inversores van a invertir en nosotros. El cine es un arte y se convierte en un juego de mercado, en cuanto a que los inversores ponen sus esfuerzos económicos en lugares donde van a tener respuesta.

¿Cómo ha ido variando la relación de sus cuatro películas con la audiencia?

Desde La Casa de Producción hemos hecho un esfuerzo por llevar las películas a todos lados porque como cine guatemalteco no tenemos ninguna ley que nos defienda. Nosotros en el país debemos pagar el derecho de exhibición a las salas. Ellas deciden en dónde ponerte, y de lo que la película genera, te quitan el porcentaje que es para ellos, más el porcentaje de derecho de sala.

Le pedimos a la audiencia que vaya a ver las películas al cine, pero si al final están en solo dos salas, se le complicamos aunque quiera ir. Cuando te das cuenta que en las multi-salas estás con solo un horario de las cinco de la tarde y está la película de un superhéroe con nueve salas y todos los horarios, no es tan difícil de explicar que la gente irá a ver la de superhéroes.

De existir, ¿cómo podría la Ley de cine estimular el tiempo de exhibición de las películas nacionales?

Como películas nacionales deberíamos tener una permanencia. En Guatemala, aunque haya público, te quitan de la sala por darle privilegio a las películas internacionales.

Sería genial que por lo menos a las películas guatemaltecas el porcentaje no fuera el mismo, ósea, que el cine no se quede con un porcentaje tan alto de lo que estamos generando.

Cada nuevo gobierno los cineastas vamos a hablar de esto, y el problema de nuestros dirigentes es que en el fondo son políticos y antes de pensar en el cine o en el arte, tienen que pensar en su silla, en su carrera y se les van los cuatro años y no pasa nada.

¿A dónde van las películas nacionales después de estrenarse? Los retos de distribución en el cine guatemalteco

Las películas se hacen para que sean vistas, sin embargo en Guatemala estas encaran desafíos económicos, de distribución y de preservación.

Alejandro Ortiz

25 de agosto de 2024 | 07:00h

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Fotograma de 'Nuestras madres', película dirigida por el director guatemalteco César Díaz y que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2019. (Foto Prensa Libre: EFE)

Guatemala también es país de cineastas. Podemos aseverar esto al pensar en películas con sello local que han logrado llegar a festivales del Norte Global como Cannes, Berlinale, San Sebastián, Locarno, Málaga o Sundance, donde varias de las producciones guatemaltecas no solo han sido proyectadas, sino también premiadas.

Hablar de ese cine local implica reconocer también varios esfuerzos dentro del mismo territorio guatemalteco. Ejemplos como el Festival Ícaro, el Aguacatón de Oro o la Muestra Memoria Verdad Justicia evidencian a un país que gusta de consumir historias en las pantallas grandes y que de igual manera puede hacerlas.

En Guatemala cada vez más se pueden hacer películas y esto puede atribuirse al surgimiento de carreras enfocadas en el estudio y creación de las mismas dentro de instituciones como Casa Comal o las universidades Francisco Marroquín y Da Vinci.

Aún pareciendo ser un terreno fértil de posibilidades para contar nuevas historias, la industria cinematográfica en Guatemala todavía se encuentran desafíos al momento de expandirse. Entre esas misiones destaca la distribución y los retos de circulación en las películas.

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Pamela Guinea -productora de películas como Nuestras Madres o Las Marimbas del Infierno-, comparte que la tarea de crear películas es difícil, ya que la distribución es el “talón de Aquiles para las películas nacionales desde siempre”.

No obstante, la buena noticia es que no hay una sola forma de llevar las historias a la audiencia, agrega la productora. Esto dependerá de varias rutas de acción por parte de los grupos de producción.

La ruta más común suele ser el estreno en festivales, la cual garantiza un acercamiento a varios públicos y también a posibles distribuidores y/o compradores que pueden representar salas de cines, canales de televisión e incluso instituciones académicas.

En el caso de las películas nacionales que pasan por los circuitos de festivales extranjeros, los equipos deben pagar para que sean considerados en dichos espacios aunque no siempre es una garantía que accedan.

Varias de las películas nacionales que han pasado por los circuitos festivaleros durante los últimos años se han distinguido por abordar temas más críticos relacionados a la sociedad, la historia o las disputas de poder.

Aunque el paso por varios de estos festivales suele legitimar las películas antes de su debut oficial, hay equipos que prefieren llegar directamente a las salas de cine. Tal fue el caso de la película guatemalteca-estadounidense Hunting Party (estrenada en 2015) que, según su productor José Oliva, fue planteada para llegar a otro público.

Decidir llevar películas hasta las salas populares es un ideal, pero también una apuesta a lo incierto. Por un lado, los equipos deben invertir en presentarla a una distribuidora y por otro, no siempre saben si habrá un buen recibimiento por parte del público.

De acuerdo con el cineasta Domingo Lemus, las salas no siempre son rentables. “Es difícil porque estás compitiendo contra grandes estudios del mundo. Es una disputa desigual a la hora de competir contra producciones de Hollywood”, explica.

Lejos de la evidente competencia que levantan las producciones internacionales, empresas como Mundo Cine -encargada de distribuir películas para Cinépolis, Cinemark, Alabacinema, entre otros exhibidores locales- ha promovido la filmes guatemaltecos durante los últimos años.

Desde 2015 Mundo Cine ha logrado que se proyecten 21 películas guatemaltecas en salas del país. Algunas de las producciones exhibidas han sido Hunting Party, Nebaj, Serpiente Emplumada, Gol de Plata, Luz, Bienvenidos a mi mundo, entre otras, incluyendo las cuatro dirigidas por Jayro Bustamante.

Elisa Romero, gerente de mercadeo de Mundo Cine explica que luego de que la empresa recibe propuestas fílmicas, se realiza una evaluación regional para ofrecer las películas a las distintas salas exhibidoras.

Cuando se aprueban, los cines tienen la opción de exhibir por mínimo de una semana las películas. Si el interés del público es positivo, las producciones pueden quedarse por varios días más o incluso semanas.

Datos proporcionados por Mundo Cine detallan que el documental Serpiente Emplumada y la comedia Un piloto a la carrera destacan como las dos más que más han permanecido en salas durante los últimos siete años. Ambas fueron vistas durante cinco semanas consecutivas.

Edwin ‘Bambuchia’ Ramírez, director de Un piloto a la carrera, señala que el buen recibimiento de su película puede deberse a dos razones: La primera es que el filme trata una historia común y familiar que llegó a muchas personas en un tono cómico. “Creo que ese tipo de comedia no se había dado desde hace mucho tiempo en el cine nacional”, argumenta.

Por otro lado, explica que las estrategias de mercadeo son importantes. “Eso es algo muy importante que a veces, nosotros como artistas, descuidamos”, agrega. En ese sentido Un piloto a la carrera logró captar mucha atención en Tik Tok ya que Bambuchia hizo una gran divulgación de la misma desde su cuenta.

Cabe recordar cómo Puro Mula , otra película con un argumento popular y en clave de comedia también logró un hito parecido en Guatemala, al convertirse en un filme local que logró permanecer tres meses en salas y que incluso fue exhibida en Costa Rica y Panamá.

“El éxito de Puro Mula es que encontró una manera de representar a Guatemala desde una perspectiva honesta y cómica. Tiene un guion que irrumpió en un momento que no había películas con esas características independientes y con un espíritu de clase media urbana. Muchos se identificaron”, señala Domingo Lemus, coproductor e intérprete en la película.

Otras opciones de divulgación

De acuerdo con Pamela Guinea, es valioso preguntarse por las vías de circulación cuando las películas terminan su primer cometido en salas o festivales. Esto con el propósito de “llegar al imaginario social, lo que es muy bello e importante”, argumenta la productora.

Cuando se agota el tiempo de exhibición en los espacios tradicionales, los equipos de productores se encuentran frente a una oportunidad para seguir dándole vida a una película en su ruta de exhibición y con ello pensar nuevas estrategias. Al final “el cine se hace para que sea visto”, señala Guinea.

Frente a esta noción, Internet ha emergido como una plataforma idónea y varias películas guatemaltecas han sido alojadas en este espacio de forma gratuita por sus propios productores (tal es el caso de la iniciativa Best Picture System con sus filmes Ovnis en Zacapa y Puro Mula que se encuentran YouTube) e incluso bajo paga.

Julio Hernández Cordón, director de Gasolina y Las Marimbas del Infierno , ha logrado colocar varias de sus películas en servicios destreaming. Según explica, este tipo de plataformas “suelen necesitar producciones más arriesgadas para complacer a su público“. Sus títulos han logrado llegar hasta sitios gigantes como Apple Tv, Amazon, Mubi y Netflix (siendo Gasolina, la primer película guatemalteca en divulgarse allí).

“Esto significa que te vea mucha gente y significa que tu ‘peli’ pueda estar en circulación cinco años, porque normalmente es el tiempo que duran las películas en las plataformas. También le da vigencia a tu trabajo”, explica el realizador.

El hecho que las películas estén en plataformas de streaming de talla mundial no equivale a un enriquecimiento gigante para los cineastas, en especial cuando se trata de películas independientes o de nicho. La visibilidad en estos lugares procura sobre todo la llegada a nuevos ojos alrededor del mundo.

Resulta importante mencionar que el meollo de la circulación yace en qué tanto logra alcanzar el cine a otras personas en medida que pasa el tiempo. Para esto, se pueden pensar otras rutas de divulgación como lo son los acervos fílmicos, entre ellos la Cinemateca Universitaria Enrique Torres.

La cinemateca es un archivo especializado en películas nacionales, con un registro de 18 mil archivos audiovisuales que datan desde 1917. De ese total, entre el 1% y el 10% está digitalizado, explica Sergio Pozuelos, funcionario técnico del lugar.

Aquí los cineastas pueden llevar sus materiales con el fin de generar un repositorio que refleje la identidad de Guatemala desde distintos materiales audiovisuales.

“Cualquier persona que haya producido una película puede depositar una copia en cualquier formato a la cinemateca. Como es una entidad sin fines de lucro, no cobra por la conservación o el acceso a los materiales. Si en algún momento surge una consulta interna o externa sobre un material, la cinemateca remite a los directores, productores o quienes posean los derechos de la película”, explica Pozuelos.

Aunque esta opción está vigente para cualquier cineastas o persona individual que sea creador de una obra, no todas las películas o producciones guatemaltecas están resguardadas en la Cinemateca. De hecho, tan solo unas 200 propuestas de ficción y documental están conservadas en la institución. La mayoría del material responde a grabaciones estatales cedidas por el Departamento de Cine del Gobierno.

De acuerdo con Pozuelos, el hecho de tener más películas conservadas en la cinemateca aportaría en varias vías, ya que los productores tienen la seguridad de que sus copias están resguardadas y por otro lado, “aunque una película se produzca hoy o mañana ya es parte de la historia“, concluye.

“Rita”: La historia de la niña que inspiró el personaje principal de la nueva película de Jayro Bustamante

En una emotiva premiere de la película “Rita” en Guatemala, Jayro Bustamante cuenta más de una niña y otros personajes que dan vida a una historia basada en la vida real.

Ingrid Reyes y Keneth Cruz

8 de agosto de 2024 | 09:40h

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Una escena de la película de Jayro Bustamante en la que aparece el personaje de Rita. (Foto Prensa Libre: La Casa de Producción)

#YoSoyRita es el hashtag o etiqueta que se ha popularizado en redes sociales después del estreno oficial de la nueva propuesta de Jayro Bustamante.

El pasado 7 de agosto se estrenó Rita con un lleno completo en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias . El filme es dirigido por Jayro Bustamante y coproducida por La Casa de Producción y Concordia.

Entre los asistentes invitados participaron famosos guatemaltecos, además de gran parte de las 300 jóvenes actrices que estuvieron en escena y ganaron un lugar en un casting entre 5 mil personas, el grupo Gangster y Capitán Eléctrico, así como el actor guatemalteco Benjamín Levy fueron parte de la alfombra roja. Otra de las grandes sorpresas de la noche fue escuchar la canción oficial de la película llamada Alas, interpretada en vivo por Gaby Moreno.

“Rita es una historia que conecta, encanta y horroriza a todos los que la ven sin importar de qué cultura vienen”, dice el previo de este filme que en su estreno en el país tuvo la ovación de más de 2 mil espectadores y un minuto de aplausos en homenaje a las protagonistas de la vida real de esta historia.

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Esta película se ha convertido en la primera coproducción de Hollywood en Guatemala. La misma a partir de este 8 de agosto llega a los cines de todo el país en diferentes horarios.

FOTOGALERÍA

“Rita”: las imágenes de la alfombra roja y estreno de la reciente película de Jayro Bustamante

En la película “Rita” figuran varios personajes divididos en clanes, entre ellos el clan arcoíris. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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El clan Ángeles tiene una función principal en el filme “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Uno de los clanes de la película de Jayro Bustamante se denomina Estrellas y cuentan con rol especial en la producción. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Las Lobas también contribuyen en la historia que se expone en “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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El clan Hadas coincide que la trama de la nueva película de Jayro Bustamante es potente y que debe proyectarse en todo el país. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Las Princesas es otro grupo que destaca en la producción de “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Toda película requiere de extras, quienes participan en escenas puntuales que indica su director y en “Rita”, un grupo presenta su profesionalismo en la producción. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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El clan de Las Conejas invita a asistir a las salas de cine para ver la historia de “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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La película presenta una historia en la que se involucran algunas autoridades y un grupo de actores y actrices figuran como policías. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Músicos de los grupos Gangster y El Capitán Eléctrico y su Conjunto Electrónico desfilan por la alfombra roja previo al estreno de “Rita” en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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El actor guatemalteco Benjamin Levy Aguilar, conocido por su participación en la serie “Chicago P.D.”, durante su paso por la alfombra roja previo al lanzamiento del filme “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Lia Cohen, Tatiana Palomo y Juan Pablo Olyslager durante su paso por la alfombra roja previo al estreno en Guatemala de la película “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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María Mercedes Coroy, actriz guatemalteca que ha colaborado en filmes como “Ixcanul” y “La Llorona”, participa en la alfombra roja previo al lanzamiento oficial de la película “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Equipo de trabajo de “Rita”, como las actrices Ivonne Arévalo, Mirna Lorena Devian, Sabrina de la Hoz y Margarita Kenéfic, asisten al estreno de “Rita” en Guatemala. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Glendy Rucal (Gladys), Giuliana Santa Cruz (Rita), Marina Peralta (Casa de Producción), Jayro Bustamante (director), Alejandra Vásquez (Bebé), André Aldana (La Terca) y Ángela Quevedo (Sulmi), durante su paso por la alfombra roja. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Alejandra Vásquez (Bebé), Giuliana Santa Cruz (Rita), Glendy Rucal (Gladys), Ángela Quevedo (Sulmi) y André Aldana (La Terca), dan sus impresiones con Jayro Bustamante, tras el estreno de “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Gaby Moreno es la autora de la canción “Alas”, que se creó para la película “Rita”, de Jayro Bustamante. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Jayro Bustamante abraza a Giuliana Santa Cruz, mientras Alejandra Vásquez Glendy Rucal , Ángela Quevedo y André Aldana muestran emoción. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Equipo que participó en “Rita” es ovacionado en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, tras el lanzamiento de “Rita”. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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Al concluir la proyección del filme, los protagonistas y su director dieron declaraciones a la prensa nacional. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

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¿Quién es Rita?

El guatemalteco Bustamante ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de diferentes temáticas en filmes como Ixcanul (2015), Temblores (2019), y La Llorona (2019).

Rita es su nuevo proyecto grabado en pandemia. Trata de una chica de 13 años que abandona su ciudad debido a que escapan de un padre abusivo. Además, encuentra consuelo hasta que es puesta en custodia en una casa segura administrada por el Estado.

La protagonista  y sus compañeras planean un escape que termina en un impactante acto de violencia. En esta nueva producción lleva al mundo una de las tragedias más recientes en Guatemala y se mueve entre la fantasía y la realidad.

Parte de esta historia es para recordar el 7 de marzo de 2017 cuando escaparon 60 adolescentes del Hogar Seguro Virgen de la Asunción, lo cual hizo necesaria la presencia de las fuerzas de seguridad, y se originó una protesta en el centro. Posteriormente, un grupo de adolescentes fueron encerradas en uno de los salones que eran utilizados para impartir clases.

#YoSoyRita | "Hoy lanzamos a cinco nuevos talentos", comenta @BustamanteJayro con relaciones a las jóvenes actrices principales de su nueva producción, Rita. pic.twitter.com/JIvDUUmSvM

— Gabriel Molina (@gmolina_pl) August 8, 2024

El 8 de marzo, para salir de ahí, las jóvenes decidieron quemar una colchoneta, las autoridades no abrieron las puertas y se produjo un incendio en donde fallecieron 41 adolescentes.

Al preguntarle al cineasta si Rita es real, comenta que es un personaje ficticio. “Se construyó con una investigación entre México y Centro América y de muchos datos y casos fuimos construyéndola…es difícil crearla desde la no victimización de la infancia, incluso encontramos casos peores, pero si los contamos parecerían no creíbles…necesitamos suavizar las historia para que el espectador nos crea”, comenta Bustamante.

Paralelo a ello, a cada actriz se le hizo una historia real, así como una historia fantástica . “La película habla sobre el no darle la espalda a nuestra niñez …”, respalda el cineasta.

“Rita es la historia de una niña que está en búsqueda de realizar sus sueños y contransta con nuestra dura realidad”, concluye Bustamente en una breve conferencia de prensa que se dio al final de la premiere en el lobby de la Gran Sala Efraín Recinos.

Rita es interpretada por la actriz Giuliana Santa Cruz. Esta es la primera vez que actúa y considera que este papel estuvo lleno de emociones y tomó el tiempo para conocer a su personaje.

Santa Cruz durante la presentación derramó lágrimas y agradeció a todos los involucrados en la producción por la oportunidad de actuar y creer en ella.

Bustamante compartió en un podcast de La casa de Producción que Santa Cruz estaba esperando a su hermana para hacer el casting cuando él salió por un café, en ese momento al verla decidió que ella era quien sería Rita.

Festivales a nivel mundial

El flim está participando ya en ser vista en los festivales de cine a nivel mundial. El pasado 27 de julio, se reveló que Rita ganó el premio a la mejor cinematografía en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá. al ser seleccionada por primera vez Guatemala y la región para competir en la vigésima octava edición del prestigioso evento.

El Festival Internacional de Cine, Fantasía, se celebra entre julio y agosto y es una exposición importante para películas de fantasía y géneros afines. Este se fundó en 1996 y se ha convertido en una celebración destacada en este género, ya que presenta una amplia variedad de películas, incluyendo largometrajes, cortometrajes y documentales.

La premiere de “Rita”, la nueva cinta de Jayro Bustamante, se llevará a cabo en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

“Rita”, la nueva producción de Jayro Bustamante se proyectará en la Gran Sala Efraín Recinos esta semana.

María Alejandra Guzmán

4 de agosto de 2024 | 18:33h

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“Rita”, la nueva película de Jayro Bustamante se proyectará en Guatemala esta semana. (Foto Prensa Libre: Cortesía Concordia y La Casa de Producción)

Este próximo 7 de agosto de 2024, se podrá disfrutar de la proyección de Rita, el nuevo largometraje de Jayro Bustamante en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

La cinta se estrenó recientemente en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá, obteniendo el premio a la mejor cinematografía, según informó La Casa de Producción el pasado 27 de julio.

En cuanto a la función de la Gran Sala Efraín Recinos, dicha proyección se efectuará a partir de las 19 horas. No obstante, según información oficial de la producción, habrá alfombra roja a partir de las 14 horas. La información aparece en la cartelera de la institución:

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La función es apta para todo público y la boletería se encuentra a cargo de Todoticket. Esta cinta se clasifica dentro del género que fusiona fantasía, horror y drama, bajo la dirección de Bustamante. Cabe mencionar que la producción fue un trabajo en conjunto entre el cineasta, La Casa de Producción, Jonathan King y Concordia Studios.

¿De qué trata Rita de Jayro Bustamante?

Según la ficha técnica oficial de la película, Rita es una niña de 13 años que escapa de la pesadilla que vive con su padre. A raíz de esto, se encuentra en búsqueda de un lugar donde pueda hacer sus sueños realidad. Aunque una mujer la acoge de manera temporal, pronto es trasladada a una institución estatal.

En el lugar, habitan seres fantásticos, niñas con superpoderes que pretenden destruir a las brujas y demonios que gobiernan el lugar y la esperan a ella para efectuar su plan.

¿Quiénes forman parte del elenco de Rita?

El reparto principal está conformado por las siguientes actrices, de acuerdo con información oficial:

• Giuliana Santacruz como Rita
• Alejandra Asturias como Glendy
• Alejandra Vásquez como Bebé
• Ángela Quevedo como Sulmy
• André Aldana como La Terca

María Mercedes Coroy gana premio internacional por el cortometraje Casa Paraíso

Durante mayo Los Angeles Film Awards (LAFA) ha distinguido al cortometraje “Casa Paraíso”, del guatemalteco Mateo Sicilia y la actuación de María Mercedes Coroy.

Ingrid Reyes

2 de junio de 2024 | 18:02h

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Parte del elenco y equipo de producción que participó en Casa Paraíso, al frente María Mercedes Coroy, en su papel de Clara. (Foto Prensa Libre: Casa Paraíso)

Los Angeles Film Awards (LAFA) es una competencia mensual para cineastas y guionistas de todo el mundo. LAFA es el primer festival que recibe más de 400 reseñas de cinco estrellas en FilmFreeway, entre más de 8 mil festivales de cine.

En mayo reconoció al cortometraje Casa Paraíso, del guatemalteco Mateo Sicilia como Mejor película estudiantil y a María Mercedes Coroy como mejor actriz.

Casa Paraíso nació como un proyecto final de tesis de la New York Film Academy. Su director es el guatemalteco Mateo Sicila es quien está a cargo de este proyecto que empieza a ser premiado y quien desde 2021 vive en Nueva York.

Sicila desde que planteó sus objetivos para este trabajo final sabía que quería grabar en Guatemala y trabajar al lado de Coroy, la actriz guatemalteca ha destacado en el cine nacional e internacional.

Coroy en 2012 conoció al director guatemalteco Jayro Bustamante quien le hizo la invitación para adentrarse en el cine. En esta fecha inició su recorrido por una de las ramas del arte que le ha permitido conocer diversas facetas de su vida, pero sobre todo descubrirse a ella misma.

El primer acercamiento al cine de Coroy fue en la película Ixcanul, de Bustamante, con un personaje protagónico. Luego inició su trayectoria como una promesa del cine nacional e internacional. En 2022 María Mercedes Coroy llegó a Hollywood por medio del universo de Marvel.

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Coroy en su cuenta de Instagram, este lunes publicó un mensaje al respecto de este nuevo reconocimiento. “Estar en set es una de mis pasiones, disfruto cada proceso y dar vida a personajes que van tomando forma con cada indicación, retroalimentación y el trabajo en equipo. @casaparaisomovie es mi primer corto, me encantó compartir y poder apoyar este proyecto de un director que está viendo sus primeros logros. Gracias @mateosicilia por pensar y confiar en mi para este papel. Hoy quiero agradecer la distinción que @lafilmawards nos da este mes, reconociendo el trabajo y dedicación que hemos puesto para dar vida a Clara”, describió la actriz.

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La inspiración

En una entrevista Sicilia compatió que Casa Paraíso nació de la acumulación de muchas ideas e inspiraciones a lo largo de su vida. “He tenido fascinación por todo tipo de películas… al irme a estudiar cine, siempre supe y era mi sueño grabar algo en el Lago de Atitlán o en Antigua Guatemala, y para este proyecto logré darle vida a Casa Paraíso en estas locaciones que significan mucho para mi”, mencionó Sicilia. La filmación fue en varios lugares que incluyen el Hotel Casa Santo Domingo y el Hotel Atitlán.

Lea más: María Mercedes Coroy trasciende fronteras y llega al universo de Marvel

El proyecto llevó casi dos años de preparación. El corto presenta a Clara, la gerente de un hotel, que bajo las órdenes de su jefa Mónica, debe asegurarse que todo salga perfecto para impresionar a una familia que está de visita y planean comprar el hotel. Todo empieza a salir mal y Clara tendrá entonces que orquestar una experiencia placentera, mientras le toca afrontar una serie de problemas inesperados que ponen en riesgo la negociación. Clara es interpretada por María Mercedes Coroy.

El director comentó que trabajar con actores de trayectoria en Guatemala ha sido una de las experiencias más enriquecedoras y bonitas que hae tenido como cineasta hasta la fecha.

“Todo fluyó y me siento muy afortunado y agradecido de haber podido trabajar con un elenco de tan alto nivel, Karen Martínez (La Jaula de Oro, Cadejo Blanco) Andrea Henry (Pólvora en el Corazón), Guie Cuyún Figueroa (Rita, In the Fire), Ernesto Molina (Rita), Rochy Arce y Paola Tirado. Ver cómo lo personajes se transformaron en realidad fue un sentimiento surreal que no había experimentado antes, especialmente ver que el elenco era justo lo que me imaginaba para esta historia”, mencionó.

El equipo de trabajo también incluyó profesionales de Suiza, España, Colombia, Italia y México. Además de este último festival, la propuesta está participando en Indie Short Fest, Rome Prisma Film Award, y The Art of Brooklyn Film Festival.

El estreno de Casa Paraíso está programado en The Art of Brooklyn Film Festival, que arrancó el pasado 30 de Mayo y terminará el 9 de junio. Se planifica una presentación privada en julio próximo para Guatemala.

En la mañana del 25 de marzo trascendió la noticia de la muerte de Julio Apopa, un cineasta y productor guatemalteco. En las redes sociales sus amigos y colegas se han despedido de él recordándolo como un profesional en su rama y también como un gran ser humano. El próximo 25 de julio cumpliría 50 años.

Él también es conocido por ser director del proyecto Clásicos el Buki una venta de películas en la Plaza El Amate y que es atendida por Roberto Linares, conocido como “El Buki”.

El arqueólogo Edgar Carpio participó como actor hace casi 10 años en una producción junto a Apopa y cada año se reunían en el grupo para recordar ese momento y celebrar la amistad que se formó en el grupo, recuerda. Hace un mes aproximadamente compartieron con el artista visual parte del equipo de Maquillaje, la cinta de Joel López-Muñoz, un drama de ficción de aproximadamente una hora y 45 minutos de duración, que trata sobre las relaciones humanas y el autodescubrimiento y que se estrenó en 2015.

En, el rodaje de Maquillaje participaron 40 personas, incluyendo el equipo técnico y el elenco. La producción estuvo a cargo de Melanie Dent y Wálter Barreda, en esa ocasión Apopa fue parte del sonido y edición.

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En su hoja de vida, Apopa describe que en el 2010 lo invitaron junto a su familia a ser parte de una película como actor secundario y ahí le nació el amor por el cine, así que buscó talleres y diplomados para aprender. Entre los lugares donde se formó están el Centro Cultural de España, también tomó cursos con Fran Lepe, Jorge Herrera, Aurelio Ávila, Keneth Müller, por mencionar algunos.

Con el paso del tiempo formó su propia productora; CBK producciones y se desempeñó como director de fotografía, editor, asistente de direccción, continuista, asistencia de arte, entre otros.

También participó en las producciones: Semillas de Fé (Película); en el cortometraje AtrapArte; Cesa, de Fran Lepe y en 2020 fue el director The Marriage – ( Kulub ‘Ik ), la historia de una madre indígena viuda, que lucha por salvar el honor de su esposo debido a la deuda que tiene con Vicente. Hace todo lo posible para que su hija tenga mejores oportunidades, la casa con un chico de dinero, sin saber las consecuencias que le esperan.

K´’ulub ‘Ik fue seleccionada en el Festival Ícaro y también en el Film and Video Festival Inc., de Chicago en 2021.

La cineasta y productora Ana Carlos también trabajó con Apopa y le recuerda como una persona entusiasta y entregada en su trabajo. Al igual que a la mayoría de sus conocidos le sorprendió la noticia de su muerte.

Un proyecto en camino

Entre sus últimos proyectos trabajaba en Alas al cielo que estaba basado en el libro El Verdadero Milagro. Es la historia del guatemalteco Leonardo Conde -Leo-, quien como atleta tuvo un grave accidente practicando vuelo libre y cayó de cientos de metros mientras hacia maniobras en Caifornia.

El caso era dificil y no existían muchas posibilidades de vida. La familia recibió la noticia que estaba en coma. Como un milagro sobrevivió. El noticiero Primer Impacto publicó hace cerca de dos años parte de su historia.

Apopa al conocer la historia decidió apoyar a Leo quien deseaba llevar su historia a un nuevo nivel y convertirlo en una película. El equipo estaba en las últimas grabaciones para terminar una preliminar y así solicitar apoyo económico.

En enero pasado, Apopa publicaba un video contando sobre su último trabajo, “se inicia el proceso de filmación del trailer y teaser de la película Alas al Cielo del Ala Deltista productor y director Leo Conde, y estamos muy emocionados, honrados y bendecidos por permitirnos ser la familia de CBK producciones / CBK Films que tiene este hermoso reto, agradecemos a todas las personas que nos enviaron sus fotografías y videos de sus perfiles para participar como actores y actrices, procuraremos tomarlos en cuenta en el transcurso del film”.”, describía.

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Karla de Conde, esposa del sobreviviente comenta que reconocen que él siempre será parte de este proyecto que esperan con el tiempo seguir adelante.

“Vuela alto bro. (hermano) siempre serás el director de Alas Al Cielo y prometo hacer todo lo que esté en mis manos para hacer este proyecto que vos fuiste el pionero, y de esta forma poder honrar tu nombre”, escribió “Leo” Conde, mientras publicó una fotografía de su amigo.

Jayro Bustamante inaugura sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital: “Hoy cumplo la promesa de traer cine acá”

El director de cine guatemalteco Jayro Bustamante inauguró el sábado 24 de febrero, un espacio en la zona 21 de la capital, para exponer producciones, educar a través de la pantalla grande y promover el pensamiento crítico.

Keneth Cruz

25 de febrero de 2024 | 09:02h

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Jayro Bustamante durante la inauguración de la sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El sábado 24 de febrero, el director de cine Jayro Bustamante recorrió las instalaciones del Parque de la Paz, ubicado en la zona 21 de la capital y comenzó con la proyección de películas en un nuevo espacio dedicado a uno de los proyectos de su fundación.

Bustamante es un guatemalteco que ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido en múltiples ocasiones por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de distintas temáticas en películas como Ixcanul (2015), Temblores (2019), y La Llorona (2019).

El director de cine guatemalteco continúa enfocado en la producción audiovisual y otras actividades vinculadas con el arte en general. En noviembre de 2023 reveló detalles de Felipe, la nueva película que se produjo en colaboración de productoras de Argentina, Guatemala, España y México y que calificó como la primera producción “internacional”, debido a que se grabó afuera de Guatemala.

Su visita en la zona 21

En la actualidad, Bustamante trabaja de forma paralela en La Casa de Producción y La Fundación Ixcanul, proyectos en los que cuenta con un equipo de trabajo con quienes promueven el cine en varios horizontes.

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De acuerdo con Bustamante, la Fundación Ixcanul se estableció en 2018 y busca educar a través del cine para causar impacto positivo y cambio social, promover el pensamiento crítico, el desarrollo profesional de nuevos y nuevas cineastas, y generar demanda por producciones nacionales e internacionales de alta calidad y contenido.

El sábado 24 de febrero, el director de cine guatemalteco participó en la apertura oficial de una nueva sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz, en la zona 21 de la capital.

La Sala de Cine es un proyecto conjunto entre Fundación Ixcanul y La Casa de Producción que tiene como objetivo principal el acceso al cine regional.

“El cine y los medios audiovisuales son flexibles y accesibles, no sólo se usan para fines de entretenimiento, sino como espejo social y herramienta de reflexión”, dijo Bustamante durante la apertura de la nueva Sala de Cine en la zona 21 de la ciudad de Guatemala, que en la actualidad cuenta con la alianza del Ministerio de Cultura y Deportes y que busca el intercambio en espacios inclusivos para el diálogo.

“Es un orgullo estar acá de vuelta. No sé si saben, pero una vez de joven me hice una promesa”, dijo Bustamante al recordar que durante un período vivió en una de las colonias de la zona 21 de la capital.

“Yo soy de Pana, del lago, y cuando tenía quince años y medio, a todos los del pueblo en esa época nos tocaba salir y venirnos a la ciudad a estudiar porque no podíamos seguir estudiando en los pueblos y cuando vine a la capital, me vine a un apartamento de Nimajuyú y viví acá en la zona 21”, agregó.

“En ese tiempo ya quería hacer cine. Cuando salía y le pedía a la gente que me trajera de vuelta, nadie quería hacerlo porque la colonia (Nimajuyú, zona 21) quedaba muy lejos. Entonces, me prometí que cuando fuera cineasta, iba a traer cine acá y hoy se está cumpliendo ese sueño”, contó Bustamante.

#JayroBustamante inauguró sede de #LaSalaDeCine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital. @prensa_libre https://t.co/jIQgNsueip pic.twitter.com/teF2Ss6RSB

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) February 25, 2024

El director de cine expresó la alegría de poder contar con otro espacio para La Sala de Cine y agradeció el apoyo a las personas y entidades que hicieron posible la apertura en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital.

“Gracias a La Casa de Producción que, no solo es mi empresa, sino que es todo mi equipo de trabajo y toda mi gente que ha creído en mí desde el inicio, que me apoya y que está detrás de todo”, agregó Bustamante. Además, recalcó que en La Casa de Producción hay productores, actores, abogados y personas que corren de un lado hacia otro, para que las cosas se hagan realidad.

“Gracias a la Fundación Ixcanul que nos ayuda haciendo que las cosas más difíciles sean realidad. Gracias al Ministerio de Cultura que cree en nosotros y que cree en la cultura y gracias al Parque La Paz, por abrirnos este espacio y acercar que proyectemos películas acá”, agregó el director de cine guatemalteco, quien inauguró la sala con la proyección de la película La Llorona.

“Esta es la primera función de muchas. Esperamos que a partir de ahora la cartelera empiece, que todos los sábados tengamos funciones y que se proyecte el cine”, concluyó Bustamante.

El nuevo espacio de La Sala de Cine en el Parque de la Paz, en la zona 21 de la capital cuenta con un espacio para 500 personas y se proyectarán filmes de forma gratuita.

Otras voces

Alba Carrasco, directora de la Fundación Ixcanul, dijo que la misión de la entidad es activar transformaciones sociales y contribuir a la defensa de los derechos humanos, a través del cine y de los trabajos del fortalecimiento de la industria cinematográfica.

“La Fundación Ixcanul es una organización que nace espontáneamente de la visión de Jairo Bustamante, tras la presentación de Ixcanul, la película, y percibir la necesidad de llevar el cine a otros lugares del país”, dijo Carrasco.

“Trabajamos en temas de producción propia debido a que tenemos una parte de apoyo a la creación y una parte de formación. Hoy estamos aquí en la apertura de la nueva sede de La Sala de Cine desde el convencimiento de que la democratización del acceso a la cultura es con el propósito de que ayude a activar y a enriquecer nuestras conversaciones”, agregó Carrasco.

“También pretendemos crear referentes en los y las jóvenes, de que existe una industria cinematográfica de la cual pueden consumir, pero también pueden formar parte, pueden desarrollar su talento o pueden participar”, enfatizó.

“El proyecto, aquí en el Parque de La Paz, de la zona 21, vamos a estar una vez al mes con una cartelera que contaremos siempre con un invitado o invitada especial para que, al finalizar la película, nos ayude a profundizar en los procesos de cómo se hace cine, pero también en las temáticas que se abordan en esas películas”, concluyó Carrasco.

La ministra de Cultura y Deportes, Liwy Grazioso, agregó la importancia de la difusión del cine local, debido a que es una forma de expresión artística que permite contar historias, transmitir emociones, reflexionar sobre la realidad y soñar con el futuro.

“El cine es muchísimo más que eso, nos enseña a respetar los derechos humanos, a fomentar la solidaridad, a promover la participación ciudadana y actuar. Además, parte de nuestros objetivos en el Ministerio de Cultura y Deportes es apoyar en la difusión de nuestro cine”, indicó Grazioso.

La Sala de Cine

“Soñamos con una sala con cine de otros países, películas que nunca podemos ver en un lugar cómodo. Lo que estamos haciendo es montar un espacio mucho más amigable, en donde uno pueda llegar y ver una buena historia”, indicó Bustamante, en marzo de 2017, quien junto a su equipo inauguró el proyecto en el lugar conocido como Tras Bastidores del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (CCMAA), en la zona 1 de la capital.

En ese año, Jayro Bustamante inauguró La Sala de Cine para presentar producciones alternativas y contó con el apoyo del CCMAA y del Ministerio de Cultura y Deportes. Sin embargo, casi dos años después de su inauguración, en febrero de 2019, el espacio cultural impulsado por el director de cine guatemalteco y La Casa de Producción abandonó esas instalaciones después de que la directiva del Teatro no renovara el convenio de colaboración.

Bustamante siguió enfocado en el proyecto y en octubre de 2022, La Sala de Cine regresó con más actividades con sede en el Centro Cultural de España (CCE/G) en la zona 1 de la ciudad de Guatemala.

“Después de tres años de ausencia, La Sala de Cine vuelve a abrir sus puertas. Esta vez en el Centro Cultural de España en Guatemala, que dará́ la bienvenida una vez más al séptimo arte por medio de la gestión que La Casa de Producción y Fundación Ixcanul han realizado desde que Jayro Bustamante, su fundador tuvo el sueño de compartir un lugar para el cine de autor en nuestro país”, indicó el CCE/G en ese momento.

Con el objetivo compartido de fomentar el acceso a la cultura, La Sala de Cine y el Centro Cultural de España ofrecen en la actualidad una programación gratuita que incluye proyecciones para público infantil y general, con funciones a las 11 y 16 horas durando dos sábados de cada mes.