La vida en familia puede ser muy agradable, pero la falta de armonía entre sus miembros puede causar muchos problemas.

Este es, entre otros, el tema en torno al cual gira la narrativa de “Minute of Islands”, un nuevo juego de plataformas y puzles de los desarrolladores alemanes de Studio Fizbin.

La joven Mo vive en un pequeño archipiélago atacado por unas esporas tóxicas que están tomando lentamente el control de las islas. Solo las máquinas de los gigantes que las habitaban antiguamente pueden protegerlas de la destrucción.

La misión de Mo es despertar a los gigantes y hacer que las máquinas vuelvan a funcionar para así salvar también a su familia, con la que mantiene una relación algo tensa.

La herramienta principal de Mo es una “vara omnidireccional”, con la que puede redirigir energía a diferentes lugares para que las máquinas vuelvan a funcionar. Esta ayuda a los jugadores a activar varios mecanismos y así encontrar las soluciones a los numerosos acertijos del juego.

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Sin embargo, lo más llamativo de “Minute of Islands” son los gráficos. Su estilo dibujado a mano hace que el juego se parezca un poco a un cómic animado. En lugar de conversaciones entre los personajes, una voz en “off” guía al jugador a través de la emotiva historia del juego, en la que Mo tiene que aprender a lidiar con las elevadas expectativas de su familia, y así, al final, sanar no solo su tierra natal sino recuperar el vínculo con sus seres queridos.

“Minute of Islands” está disponible para su descarga para PC, Mac, PlayStation, Xbox y Nintendo Switch.

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Sin embargo, fue su misma hija, Joan Celia Lee, quien anunció que pronto se estrenará la última novela Alliances. A Trick of Light que su padre escribió, con lo que la fortuna aumentará.

De acuerdo con la publicación, esta obra refleja su vida y sus relaciones familiares, a la vez que revela “una nueva generación de héroes”.

A la suma de sus bienes se la agregaría la venta de su departamento en San Francisco, valorado en unos US$1.35 millones, así como las regalías por sus famosos personajes, entre los que destacan Hulk y el Hombre Araña.

Celia Lee reveló recientemente el nuevo personaje creado por el genio del comic que seguramente acaparará la atención mundial: Dirt Man.

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En las últimas seis décadas, se han vendido más de 380 millones de cómics de Astérix; ese monto representa un tercio del tiraje total de todas las historietas centradas en el héroe concebido en Francia en 1959 por el guionista René Goscinny y el ilustrador Alberto Uderzo.

La historieta cómica protagonizada por Astérix el Galo hizo su debut en Alemania en 1968, cuando el primer álbum protagonizado por Astérix el Galo apareció en la lengua de Goethe.

Si se compara el álbum debut con los siguientes, salta a la vista que Uderzo todavía estaba familiarizándose con Astérix y los personajes a su alrededor: su amigo Obélix y el perro de éste, Idéafix, el druida Panorámix y el anciano Edadepiédrix, también conocido como Matusalémix, Geriatrix y Vejestórix en distintas partes del mundo de habla hispana.

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Sin duda, Mafalda, que se caracteriza por su pelo oscuro y cara redonda, aún sigue encantando a nuevas generaciones gracias a su ingenio y su lenguaje mordaz.

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Su personalidad es lo que más llama la atención: cuestionadora, ingeniosa y rebelde. Siempre está preocupada por la humanidad y la paz mundial. Estas cualidades hicieron que Mafalda trascendiera los márgenes de las tiras cómicas y marcara a numerosas generaciones.

Mafalda fue traducida a casi una veintena de idiomas, donde sus preguntas –muchas que no pierden actualidad– desnudan las contradicciones de “los adultos”, desde la educación formal hasta las convenciones sociales y la administración política del mundo.

Mafalda llegó hasta los dibujos animados. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

SUS FRASES CÉLEBRES

Mafalda ha reflexionado sobre el mundo, la condición humana y la política, como ninguna otra lo había hecho antes.

La primera aparición de Mafalda, el 29 de septiembre de 1964 en la revista Primera Plana – ¡FELIZ CUMPLE MAFALDA! #mafalda #quino #mafalda55años #FelizCumpleMafalda #historieta #argentina #cómic #leer #libros #lecturas #amoleer #leeresvivir #booklovers⠀ pic.twitter.com/bmfZpMD7lK

— Mafalda Oficial (@MafaldaDigital) September 29, 2019

• “Paren el mundo, que me quiero bajar”.
• “Como siempre: lo urgente no deja tiempo para lo importante”.
• “Lo malo de la familia humana es que todos quieren ser el padre”.
• “Ya que amarnos los unos a los otros no resulta, ¿por qué no probamos amarnos los otros a los unos?”.
• “¿No sería más progresista preguntar dónde vamos a seguir, en vez de dónde vamos a parar?”.
• “¿Por dónde hay que empujar este país para llevarlo adelante?”.
• “No es cierto que todo tiempo pasado fue mejor. Lo que pasaba era que los que estaban peor todavía no se habían dado cuenta”.
• “Si vivir es durar, prefiero una canción de The Beatles a un Long Play de los Boston Pops”.
• “La sopa es a la niñez lo que el comunismo a la democracia”.
• “¿Pensaron alguna vez que si no fuera por todos nadie sería nada?”.
• “Todos creemos en el país, lo que no se sabe es si a esta altura el país cree en nosotros”.
• “Algún día me sentaré a analizar quien me enferma más: si Susanita o la sopa”.
• “¿Y por qué habiendo mundos más evolucionados yo tenía que nacer en éste?”.
• “Siempre es tarde cuando la dicha es mala”.
• “El drama de ser presidente es que si uno se pone a resolver los problemas de Estado no le queda tiempo para gobernar”.

HISTORIA
Mafalda estuvo vinculada con una frustrada campaña publicitaria, ya que a Quino le encargaron en 1963 una historieta para promocionar una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield.

A los 50 años Mafalda sigue siendo la misma. (Video Prensa Libre: AFP)

El nombre de algunos personajes debía comenzar con la letra eme. Para bautizar a la famosa niña que odia la sopa y ama la música de The Beatles, se inspiró en una bebé de la película Dar la cara (1962), basada en la novela homónima de David Viñas.

El dibujante conservó algunas tiras y Mafalda vio oficialmente la luz por primera vez hace medio siglo en el semanario Primera Plana, junto con sus padres, una típica familia de clase media argentina.

Se mudó a las páginas del periódico El Mundo en marzo de 1965, época en que comenzaron a acompañarla amigos como Manolito, Susanita o Miguelito y Felipe.

Tras una pausa de varios meses por el cierre de El Mundo, Mafalda habitó desde junio de 1968 en el semanario Siete días, con su familia conmocionada por el nacimiento de su hermanito Guille. Luego apareció otra amiga, la revolucionaria Libertad.

A fines de 1966 se publicó la primera compilación de las tiras en Argentina con un éxito rotundo, ya que agotó cinco mil ejemplares en apenas dos días.

En junio de 1973, el maestro del humor gráfico tomó la decisión de ya no publicar historietas de su personaje más famoso. “Casi diez años dibujando lo mismo, diciendo que el mundo no funciona, que las guerras son malas, todo el mundo lo sabe ya. Dije ‘bueno basta'”, explicó.

Quino siguió trabajando como humorista gráfico en los años siguientes, mientras la imagen de Mafalda acompañaba ocasionalmente diversas campañas sociales, por ejemplo de Unicef y la Cruz Roja Española, y también se convertía en dibujo animado. Pero la historieta nunca dejó de reimprimirse ni de ser traducida.

Mafalda se multiplicó en innumerables objetos de mercadeo y ya forma parte del paisaje urbano de Buenos Aires, Argentina. Tiene su propia plaza en el barrio de Colegiales y una estatua en San Telmo. Se la puede ver pintada asimismo en murales callejeros, comercios y quioscos de diarios, ya sea por artistas independientes o improvisados.

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El alcalde de Río de Janeiro, Marcelo Crivella, intentó que se retirara de la feria del libro de esa ciudad un cómic de Marvel en el que aparecen dos hombres besándose en la boca.

Crivella, un exobispo evangélico, había visitado la feria el jueves pasado y al día siguiente un equipo de fiscales de esa municipalidad acudió a la exposición en busca de textos con temática homosexual que contuvieran material inadecuado para menores de edad.

En un video publicado en Twitter, Crivella abogó por la retirada del cómic de Marvel “Vengadores: La cruzada de los niños”. La historia está protagonizada por una pareja masculina de superhéroes, Wiccan y Hulkling.

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“Libros como este tienen que estar envueltos en una bolsa sellada de plástico negra con una advertencia en el exterior“, dijo en otro mensaje en relación con el libro.

Sin embargo, un juez emitió una orden temporal protegiendo el cómic de cualquier medida municipal, alegando la protección de la libertad de expresión.

Difusión masiva

La imagen que molestó al alcalde de Río muestra a Wiccan and Hulkling, completamente vestidos y dándose un beso en la boca.

De acuerdo con la historia del cómic, entre ambos existe una relación estable y comprometida.

La serie La cruzada de los niños ha estado disponible en Brasil desde 2012 y los libros de Marvel han mostrado relaciones homosexuales desde inicios de la década de 1990.

El intento de Crivella de reducir la difusión de este cómic derivó en todo lo contrario pues el diario Folha de Sao Paulo publicó la imagen del beso desplegada a página completa en su portada de este sábado.

Y, ciertamente, la acción del alcalde sí consiguió que este título de Marvel desapareciera de la feria del libro de Río, aunque esto ocurrió solamente porque el intento de censura llevó a un aumento desmedido de ventas que llevó a que se agotaran los ejemplares allí disponibles.

Un superhéroe con garras que se abalanzaba sobre quien lo miraba. Era Wolverine (Lobezno en España, Guepardo en Latinoamérica).

“Yo conocí a Wolverine antes de los X-Men”, le cuenta Salinas a BBC Mundo, en referencia al cómic de Marvel al que pertenece.

24 años más tarde, a Guido se le ocurrió la idea de imitar esa portada, pero con un héroe nacional de la historia de Chile: Galvarino.

Galvarino fue un mapuche que luchó contra la colonización española y al cual le cortaron las dos manos. La leyenda dice que las reemplazó con lanzas y volvió a la carga contra los españoles.

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De parodia a éxito en redes

Bajo el nombre de Galvarine, Salinas presentó la portada en redes sociales. Y apenas la subió a Facebook comenzó a compartirse rápidamente, de una manera impensada para su autor.

“Esto partió como una portada parodia solamente”, cuenta Salinas.

Tanto éxito tuvo que hoy es un proyecto de cómic con guión listo -escrito por Sebastián Castro- y basado bastante en los hechos históricos.

Dos antihéroes

Fanático de los superhéroes, Salinas siempre se interesó la figura de Galvarino, a quien le encuentra ciertas semejanzas con Wolverine.

“Los dos son claramente antihéroes. Galvarino siempre tuvo un afán de venganza“, comenta Salinas.

En esto coincide Pedro Cayuqueo, columnista y autor de “Solo por ser indios” y “Esa ruca llamada Chile”. “Galvarino actúa motivado por la venganza y la búsqueda de justicia para reparar el daño causado por los españoles a él y a su pueblo”, le dice a BBC Mundo.

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“Esto lo conecta con figuras consulares del cómic fantástico de nuestros días como Batman o Wolverine, con el detalle que Galvarino existió realmente”, comenta el autor.

Y al personificarlo parodiando a un conocido personaje de Marvel, Salinas buscó también reivindicar a un “personaje histórico”, representante de lo que considera la verdadera identidad de Chile: los mapuches.

Quién fue Galvarino

Símbolo de valentía y rebeldía, Galvarino es uno de los héroes mapuches más trascendentes para la cultura de su pueblo.

“Su historia es contada con orgullo por los mapuche de generación en generación y siendo niños muchos nos maravillamos escuchándola de boca de nuestros abuelos”, le cuenta Cayuqueo a BBC Mundo.

Según Cayuqueo, Galvarino es “un símbolo del carácter irreductible y rebelde de nuestro pueblo en la defensa de su territorio y libertad frente al conquistador europeo”.

Para Marcelo González, profesor de Antropología de la Universidad Católica de Chile, Galvarino “sintetiza algunos de los valores fundamentales de lo que constituye la cultura de su pueblo.

Principalmente dos: “la defensa de la autonomía e independencia, elementos claves en la vida social mapuche” y “la gallardía y valentía con la que se enfrentan situaciones desfavorables, por más catastróficas que estas sean”.

La versión de Salinas rescatará el lado melancólico y oscuro del guerrero.

“Es un personaje desdichado de vivir. A todos les cortaban una mano y él quiso que le cortaran la otra. Incluso puso la cabeza para que le quitaran la vida”, asegura el dibujante.

Hay que recordar que Skeletor lleva muchos años tratando de obtener la Espada del Poder de Grayskull, mientras que Mumm-Ra, la Espada del Augurio de los Thundercats, también una  popular serie infantil, informa el sitio gizmodo.com

Los dos villanos trabajaron en conjunto y Mumm-Ra optó por conseguir la espada de He-Man y asesinarlo. Durante la lucha, el Príncipe Adam cambió de forma para luchar y vencer a la momia, pero fracasó, y fue atravesado por su propia arma.

Todo el Reino de Eternia y los Thundercats lamentaron la muerte del Príncipe Adam, algo que jamás pensaron que verían pasar. Esta es la primera vez en más de 30 años de historia que He-Man muere en alguna de las series o películas.

He-Man nació como una línea de juguetes y dio el salto a una serie animada que se convirtió en un producto de culto para la generación que creció en la década de 1980.

El momento fue bastante emotivo y sobre todo inesperado. “Es una triste verdad que los héroes también caen”, dice uno de los personajes durante el funeral que aparece en dicho número.

En el acto celebrado en la sede de la organización participaron, entre otros, las actrices Lynda Carter -que hizo de Wonder Woman  en televisión durante los años 70- y Gal Gadot -que actualmente es el rostro de la heroína-.

El nombramiento del personaje, sin embargo, ha provocado quejas de personal de la organización y de representantes de algunos países, que consideran que sería mucho más apropiado utilizar a una mujer real para esta tarea.

Decenas de funcionarios y diplomáticos protestaron contra la decisión hoy durante el acto celebrado para presentar esta colaboración entre la ONU y DC Entertainment, la empresa propietaria del personaje.

Naciones Unidas, según defendió el viernes Gallach, cree que el uso de Wonder Woman ayudará “a alcanzar a nuevas audiencias con mensajes esenciales sobre el empoderamiento y la igualdad”.

El portavoz de la organización, Stéphane Dujarric, recordó además que la ONU tiene también a muchas mujeres reales como embajadoras honoríficas y “Wonder Woman”  es solo una más.

Entre otras personalidades, Naciones Unidas colabora en asuntos de género con la reina Matilde de Bélgica, las activistas Graa Machel o Alaa Murabit y las actrices Emma Watson y Charlize Theron.

El nombramiento del personaje de cómic forma parte de una campaña para promocionar las metas sobre igualdad de género incluidas en los Objetivos de Desarrollo Sostenible aprobados el pasado año por la comunidad internacional para sustituir a los Objetivos del Milenio.

Según Naciones Unidas, llamará la atención sobres los logros colectivos que son posibles a través del empoderamiento de la mujer y recalcará que todos los individuos pueden tomar medidas a su favor.

En la versión de los cómics, Mary Jane Watson se convierte en esposa de Peter Parker, científico y ocasional fotógrafo que lucha contra el crimen como Spiderman (el Hombre Araña). Ella apareció por primera vez en 1966, cuando la tía May se esfuerza en conseguir una potencial novia para el protagonista.

On the carpet….

Una foto publicada por Zendaya (@zendaya) el 3 de May de 2016 a la(s) 1:28 PDT

Zendaya saltó a la fama al interpretar a Rocky Blue en la serie de Disney Channel Shake It Up. También apareció en la 16ª temporada de Dancing With the Stars. Actualmente participa en otra serie de Disney Channel llamada K.C. Undercover.

#beatbymeeeeeeee @luxurylaw @hair4kicks

Una foto publicada por Zendaya (@zendaya) el 1 de Abr de 2016 a la(s) 3:18 PDT

La película se espera estrenar en el segundo semestre del 2017.

Lots to smile about… Thank you for that gift ??

Una foto publicada por Zendaya (@zendaya) el 13 de Mar de 2016 a la(s) 8:07 PDT

Ella es una chica con un coeficiente superior al promedio que construyó su propio traje de combate, tal como Stark desarrolló la armadura de hierro que por años le ayudó a combatir el mal.

La serie tendrá un giro en la historia y el encargado de escribirla será Brian Michael Bendis, mientras que los personajes serán dibujados por  Stefano Caselli.

El nuevo proyecto comenzará a editarse a finales del año, pero es muy pronto para saber si mantendrá el nombre Iron Man o se hará un cambio para hacer la serie acorde al género de la protagonista.

Las imágenes del cómic permiten ver a Spider-Man y Deadpool que caminan por la calle después de haber visto la cinta Nighthawk V. Hyperion: El bostezo del aburrimiento, que hace referencia a Batman v Superman: El amanecer de la justicia

Además, se quejan que “nada tiene sentido” después de conocer que las madres de Nighthawk e Hyperión tienen el mismo nombre o que son rivales en una escena para luego ser compañeros.

Coming to VHS, and LaserDisc MAY 10! That’s right, millennials! via @vancityreynolds

Una foto publicada por @deadpoolmovie el 1 de Abr de 2016 a la(s) 9:22 PDT

Los superhéroes de Marvel se hacen la pregunta de por qué Batman y Superman están peleando en un minuto y al otro son amigos.

#Monthiversary #Caturday #Repost @millathecat: @Millathecat is holding on tightly to #Deadpool (She also likes the way those tights feel on @Vancityreynolds!) Go get em’ tiger!!! @Deadpoolmovie #MillaTheCat

Una foto publicada por @deadpoolmovie el 12 de Mar de 2016 a la(s) 5:37 PST

Pero ahora la comunidad LGBT (de gays, lesbianas, bisexuales y transgéneros) ha propuesto que otro personaje popular tenga pareja: el Capitán América, según el sitio universo.com

El movimiento para encontrarle novio al superhéroe, interpretado en el cine por Chris Evans, se inició en EE.UU. por Jess Salermo, fan de Marvel, y ha tomado mucha fuerza con el hashtag #GiveCaptainAmericaABoyfriend. El joven señaló que la comunidad LGBT debería recibir una digna representación incluso entre los personajes de Marvel.

¿#GiveCaptainAmericaABoyfriend? NO porque todavía tengo esperanzas de que Steve y Natasha sean una pareja real en las películas. Supérenlo.

— franky (@franciabelieve) May 25, 2016

#GiveCaptainAmericaABoyfriend Ellos se complementan. A pesar de todo, se necesitan el uno al otro. #Stony @Marvel pic.twitter.com/k4DbAboWu7

— Oяı ᴍᴜɴɢʀᴏᴠᴇ ᴄᴀɴᴏɴ (@OrihimeNitta) May 24, 2016

#GiveCaptainAmericaABoyfriend … Que la palabra del #Stony llegue a sus corazones.. pic.twitter.com/IctMrAjPjO

— i don't wanna be your cigarette (@not_deliberate) May 24, 2016

¡QUEREMOS STONY, QUEREMOS STONY, QUEREMOS STONY! #Stony #GiveCaptainAmericaABoyfriend pic.twitter.com/d628PGSVlz

— Suncet~ (@Sugey_Glez) May 24, 2016

Tuiteros, incluso, sugieren que la pareja ideal para Steve Rogers sería Bucky Barnes (Sebastian Stan), mientras que otros apuntaron a que el Capitán América debería ser pareja de Iron Man (Robert Downey Jr.).

Pero también estuvo la contraparte, que se opone a que el personaje -que en Civil War aparentemente estuvo ligado de manera sentimental a Sharon Carter/Agente 13- cambie su sexualidad.

Aunque siempre llama la atención la presencia de un nutrido grupo de detractores, la mayoría de los comentarios en redes sociales han apoyado la iniciativa y esperan que Marvel, tome sus opiniones al respecto, según debate.com.mx

Durante la actividad, Humberto Vélez, quien ha doblado la voz de Homero Simpson desde 1990, habló en una conferencia sobre cómo, en un inicio, no le convencía el personaje con el que se identificaría tiempo después, por considerarlo “estúpido y feo”, pero que es el protagonista de la serie que consideró “más importante de todos los tiempos”.

Vélez era la segunda opción para doblar la voz de Simpson, pero después de escucharlo el productor, le dijo: “Eso es exactamente lo que estoy buscando, quiero a ese muchacho”. La primera escena en la que recreó la voz del personaje fue cuando el señor Burns hizo una fiesta para su cumpleaños e invitó a los empleados de la central nuclear, pero no quería comprarles comida, así que todos se pusieron de acuerdo para llevar gelatina. 

“Les agradezco a ustedes por mi trabajo y es un gusto estar por segunda ocasión en la XpoComicon Guatemala”, dijo.
Luego saldría al escenario de uno de los salones Carlos Segundo, quien ha grabado innumerables voces de personajes de películas y cintas animadas, como Alf, Woody, de Toy Story, Mr. Bean, Hancock, y la pantera Bagheera, del Libro de la Selva. Como a Vélez, a Segundo le pareció que Alf sería una serie sin éxito, por ser “de baja estatura, con enorme barriga y patas y peludo”.

También habló sobre sus comienzos en el mundo del doblaje, al que llegó de casualidad, porque se dedicaba a cantar en un mariachi en Miami, pero durante un viaje a México, fue convencido por un amigo de que intentara su incursión en esta profesión.

Se esperaba por la tarde la participación de la cosplayer internacional Mariedoll, así como el actor de doblaje Víctor Ugarte.

Por doquier se podía observar stands con productos relacionados con cómics, personajes de películas y cintas animadas, y superhéroes, como afiches, calcomanías, bolsas, playeras, muñecos. Lo que más buscaban las personas era afianzarse con algún cómic.

No podían faltar los asistentes de cosplay, que llegaron disfrazados de personajes de series como Dragon Ball o de Stormtroopers, de Star Wars, o Depredador. Las mujeres optaban por vestuarios de personajes de mangas.

Una de las actividades que más atrajeron al público fue la exposición de piezas en miniatura del Club de Coleccionistas de Transformers. “Esta es una actividad increíble en un ambiente familiar. Es el único espacio donde podemos recrear escenas de películas o cómics, o exhibir nuestras piezas”, dijo Diejo Montenegro, uno de los integrantes del club, quien dijo que la exhibición está conformada por unos 274 objetos.

“Es una actividad muy buena, sana y entretenida para toda la familia”, dijo Roger Samayoa, quien llegó disfrazado de Goku, por ser Dragon Ball su caricatura favorita. También su esposa, Arlin, llegó vestida de Milk (esposa de Goku) e, incluso, la hija de ambos, Adriana, de 1 año, también lucía el traje de Gohan (hija de Goku).

“XpoDomicon permite tener una convivencia famliar, al mismo tiempo que se pueden compartir e intercambiar gustos, y admirar la creatividad de niños, adolescentes y adultos que elaboran sus disfraces”, dijo Katherine Molina, quien llegó acompañada de su hija de 8 años, vestida como una princesa de Star Wars, y de su esposo, Edwin Serrano, que tardó un año para confeccionar su traje de Boba Fett, para el que utilizó materiales como fibra de vidrio y metal.

Esta es la agenda de actividades para el sábado y domingo:

La película será dirigida por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt, en base a los guiones del argentino Martín Piroyansky e Ishai Ravid.

“Para 20th Century Fox, es un privilegio poder llevar por primera vez a la pantalla grande la película de Condorito. Será sin duda un éxito regional y pondremos nuestro mayor esfuerzo en todos nuestros territorios para darle vida a una franquicia que llevará diversión y entretenimiento a todas las familias en América Latina”, dijo El vicepresidente ejecutivo en América Latina, Eduardo Echeverría,  de 20th Century Fox.

La tira cómica es publicada en más de 100 periódicos del continente, con un tiraje anual de 1.369 historietas.

Condorito es una serie de historieta cómica chilena, protagonizada por el personaje homónimo. Publicada por primera vez el 6 de agosto en 1949 por Pepo, con los años se convirtió en el más popular cómic de su país, habiendo sido distribuido además en Hispanoamérica.

Al año 2013, se lee en 105 periódicos de habla hispana distribuidos en 19 países, incluyendo Canadá, Estados Unidos, Italia y Japón. Anualmente se publican 1369 millones de sus tiras cómicas, siendo, junto con Mafalda, el personaje de historietas hispano de mayor relevancia en el mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=wQAMeDsQNyA

@chelseabot 返信が遅くなりましてすみません。二次創作物ですので、webサイトでの紹介はお断りしてます。ご要望に応えられず申し訳ありません。ありがとうございます。

— ┋║ 𝕞𝕖𝕞𝕚 ║┋ (@_gamemix_) March 4, 2016

¿Cómo surgió Pokémon?

Pokémon se deriva de las palabras en inglés pocket ponsters (“Monstruos de bolsillo”), y la franquicia se originó de un videojuego de 1996 llamado Pokémon Red and Blue. Este fue creado por el desarrollador Satoshi Tajiri, con ayuda de su amigo Ken Sugimori.

El juego se convirtió en un éxito en Japón y Estados Unidos, y con el tiempo tuvo más secuelas, dio el salto a diferentes consolas y a la televisión, y pasó a convertirse en una sensación que también abarca películas, juegos de cartas intercambiables, juguetes y un sinfín de productos.

El concepto, tanto en los videojuegos como en la televisión y el cine, es muy similar: un joven “entrenador” viaja por el mundo adiestrando todo tipo de monstruos, los cuales captura con la famosa bola blanca y roja, y los enfrenta contra criaturas de otros personajes o gamers.

El atractivo de la franquicia radica en la dinámica de coleccionar monstruos, de ahí el lema de Pokémon: “¡Atrápalos ya!”.

Pokémon es la segunda franquicia de videojuegos con mayor número de ventas, por detrás de Mario, de Nintendo.

Tráiler de la película de Pokémon Hoopa and the Clash of Ages (2015).

Nuevos Pokémon para el 2016

El pasado 26 de febrero se anunciaron dos nuevos títulos de Pokémon: Sun (Sol) y Moon (Luna), que son las primeras entregas de la séptima generación de videojuegos de Pokémon.

Sun y Moon llegarán al mercado en los próximos meses al 3DS,  y serán compatibles con otros títulos de la consola de Nintendo.

En la imagen que Gadot compartió en su cuenta de Twitter, aparece cubierta con una capa, y se observa sus famosos brazaletes metálicos, así como su conocido accesorio para el cabello.

Almost 75 years in the making… #WonderWoman is underway. pic.twitter.com/jCa0qRzuW8

— Gal Gadot (@GalGadot) November 21, 2015

Se espera que el filme sea estrenado el 23 de junio del 2017, 75 años después de que el personaje, cuyo alter ego es Diana Prince, hiciera su debut en los DC Comics en diciembre de 1941.

La cinta es dirigida por Patty Jenkins y se dio a conocer en julio último que otros de los actores serán Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Ewen Bremner, Saïd Tabhmaoui, Elene Anaya y Lucy Davis.

Gadot hará su debut como Mujer Maravilla en la película Batman vs Superman: el amanecer de la justicia, de Zack Snyder. El traje de su personaje es más oscuro, más inquieto y  más parecido al de la conocida heroína Xena, dejando atrás los colores brillantes de la bandera de Estados Unidos, los cuales lucía el personaje de Lynda Carter en la serie de los años 1970.

En el relato oscuro de Moore, que se desarrolla en plena Guerra Fría,  los superhéroes que antes eran admirados ahora son perseguidos por la ley, lo que provoca su retiro. Pero el asesinato de uno de ellos los obliga a reunirse para descubrir que hay detrás de la tragedia.

Snyder tendrá el reto de llevar a la pequeña pantalla la historia creada en 1986 y que fue plasmada por DC Comic en una serie limitada de 12 episodios, ganando muchos adeptos que esperan con ansias su regreso.

La primera adaptación fue para el cine en el 2009 y en su primer fin de semana la película recaudó en la taquilla estadounidense US$55,6 millones.

https://www.youtube.com/watch?v=R3orQKBxiEg

El responsable de la colección, Jacob Thomas, destacó en un comunicado que esta zona del país necesita “un superhéroe ingenioso, amable y versátil”  que la proteja, y “no hay nadie como Lobo Rojo”.

Marvel ha recurrido poco a este personaje desde que apareció por primera vez en un cómic de Los Vengadores en 1970. Su época dorada fue entre 1972 y 1973, cuando protagonizó los nueve números de la serie Red Wolf.

Hace unos meses se le vio por última vez en el cómic Secret Wars 1872.

Lobo Rojo es el último personaje que se suma al giro que la editorial estadounidense comenzó a dar el año pasado a sus héroes con Thor, convertido ahora en una diosa.

Hulk también cambiará de imagen adoptando la identidad de Amadeus Cho -atrás quedará Bruce Banner-, en un guiño al mercado asiático.

Los 4 Fantásticos creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961 fueron una revelación que ayudó a crear la voz de Marvel y allanó el camino para Spiderman.

Ahora los estudios Fox tratan de revivir a la familia más longeva de los comics con un elenco nuevo —Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell— y el director  Josh Trank.

Nueva historia

En una versión completamente nueva y alejada del cómic, cuatro jóvenes marginados  se teletransportan a un universo alterno que alteró sus cuerpos físicos y  los transformó en la Antorcha humana, la Mole,  la Mujer invisible y Mr. Fantástico.

Ahora tienen habilidades que ningún ser humano posee y como equipo deberán luchar para salvar a  la Tierra del Doctor Doom.

La acción está presente, pero  la película también se centra en el trauma con el que debieron lidiar los protagonistas al momento de asumir sus poderes.

Los cuatro fantásticos fueron concebidos como superhéroes que no usaban máscara y la historietas se desarrollaban en el mundo real para crear mayor conexión con el lector, y esto se busca rescatar en esta película.

En la piel de los súperheroes

Para esta historia se eligió a un nuevo elenco integrado por Miles Teller, quien personifica a Reed Richards que se convierte en Mr. Fantástico; Michael B. Jordan como Johnny Storm, la Antorcha humana.    También está Kate Mara, quien interpreta a Sue Storm, la Mujer invisible, y Jamie Bell como Ben Grimm, la Mole.

Miles Teller

“Johnny es un adicto a la adrenalina y le gusta caminar hasta la línea y pisarla”, dijo Jordan sobre su personaje.
“Lo que me gusta de Reed Richards es su inteligencia. Quiere usar todos sus conocimientos para hacer algo que nadie haya hecho antes”, expresó Teller.

Michael B. Jordan

Mientras que Mara ha dicho que se siente cómoda como la Mujer invisble. “No hay nada de ‘doncella en apuro’ con Sue Storm en nuestra película. Nunca es débil. Hace lo suyo y no teme hacerlo”, dijo la actriz.

Kate Mara

Por último, para Bell resultó un desafío interpretar a La Mole, para lo cual debió utilizar zancos para llegar a la altura del superhéroe. “Ben es alguien que está en conflicto, está ensimismado. Sin un sentido de propósito ni pertenencia, está confundido”, explicó.

El elenco pasó largas jornadas en los foros  del Celtic Media Center, en Baton Rouge, Luisiana, donde se llevó a cabo la mayor parte de la filmación.

Jamie Bell