Con la interpretación de Adagio Opus 11 para cuerdas, de S. Barber, la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala hará hoy una ofrenda musical a las víctimas del incendio en el Hogar Seguro Virgen de la Asunción, en el segundo concierto de temporada que darán en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1.

La obra  de  Barber fue escrita en 1936 y  está llena de matices que llevan de la calma al clímax, y es considerada uno de los movimientos más  “tristes”, capaz de “hace sentir la variabilidad de las condiciones de la vida humana”, según indicó la OSN.  

También se  escuchará la Obertura Macbeth de William Henry Fry, el  Concierto en Fa Menor para tuba y orquesta de Vaughan Williams, el  Largo Al Foctotum Tuba Mib de Rossini, y  Sinfonía No.6 de Antonin Dvroak.

La presentación será a las 20 horas, y estará  bajo la batuta del estadounidense Robert Debbaut. El solista invitado es el costarricense Esteban Villegas, en  la tuba. Admisión: Q50 y Q20.

• Robert Debbaut, Estados Unidos

¿Cómo se dio el contacto con  Guatemala?

En el 2000 el maestro David Handel (EE. UU.) fue el asesor artístico de esta orquesta, y la primera invitación llegó por medio de él. Estuve fuera de casa por dos semanas, y al volver, en la contestadora solo había un mensaje y  era de él. Me decía que si podría tomar la dirección de este concierto. Devolví la llamada para decir que estaría encantado de venir. Esta es la tercera invitación para dirigir la OSN.

¿Le emociona volver al país?

La orquesta sabe que soy  exigente —los ensayos con el maestro fueron intensos— pero  cuando llega la hora del concierto hay  libertad de ejecución. La música siempre tiene que ser espontánea.

¿Qué se escuchará en el concierto?

Hay música del estadounidense  William Henry Fry (1813-1864). En 1998 derrumbaron un edificio en Filadelfia y hallaron  una bodega llena con música de él. Su obra no se  había interpretado  en público y durante un concierto en Ucrania la presenté. Ahora por primera vez se escuchará en  Guatemala.

¿Eso es importante?

Cuando se presenta nueva música al público es como darle  un plato de comida deliciosa por primera vez. Para una orquesta es importante  conocer nuevo repertorio; hay muchas piezas que nunca se han interpretado en concierto.

• Esteban Villegas, Costa Rica

¿Es la primera vez que visita a Guatemala?

Sí. Cómo decir no a esta invitación. La tuba es un instrumento poco común y es difícil resistir  a una oportunidad de solista.

¿Cuánto tiempo lleva interpretando el instrumento?

Más de 30 años. Estudié en Costa Rica; luego fui a Venezuela, donde por 18 años  toqué  en la Sinfónica. Regresé hace un año a mi país.

¿Cómo se interesó por este instrumento?

Yo no escogí la tuba, ella fue quien me eligió. Jamás hubiera deseado tocar este instrumento  pero las circunstancias de la vida me llevaron a este y  fue amor a primera vista.
Comencé tarde, a los 17 años. Antes toqué el corno francés —por siete años—, y cada día era más malo  (ríe), pese a que estudiaba demasiado… De pronto, ya estaba en la tuba.

¿Qué diferencia hay en la ejecución de la tuba con   otros instrumentos de viento?

En ejecución todos son difíciles y cada uno  tiene su magia. La diferencia es el tamaño y la boquilla. Usted puede pasar 50 años tocando un instrumento pero si no es el suyo nunca se sentirá bien con él.
La tuba, claro que requiere de mucho aire,  pero  sobre todo técnica de respiración. Muchos la ven y se intimidan y creen que se requiere ser corpulento y que se  necesita de  fuerza   para hacerlo sonar, pero no es así. Cualquiera puede hacerlo.

El programa  incluirá la  obertura La Escala Di Seta, del compositor italiano Giovacchino Rossini (1792-1868); Concierto para Piano y Orquesta, No. 20 en re menor, K. 466, de Wolfgang Amadeus Mozart —participará la solista Alma Rosa Gaytán—, y Sinfonía No. 4, en si bemol mayor, Op. 60, de Ludwing Van Beethoven.

Ntaca, que ha ofrecido recitales de piano en París, Bucarest, Belgrado, Los Ángeles, Tokio, Nueva York y Buenos Aires, ha participado con la OSN desde 1986 como pianista solista, bajo  la dirección de Ricardo del Carmen padre, luego, como director.
“El repertorio está orientado a la  época clásica, con piezas  conocidas por el público. Será un concierto muy fresco, muy llamativo”, indicó Ntaca.

Segunda presentación

El 16 de febrero, a las 20 horas, Ntaca  dirigirá a la OSN en un concierto que se ofrecerá en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. El programa incluirá  obras de Antonín Dvorak, para violonchelo, y de Piótr Ílich Tchaikovski.
El  invitado solista  en el violonchelo será el estadounidense Robert De Maine.
En esta edición se incluyen cinco datos relacionados con el concierto del próximo jueves.

• Director: Darío Ntaca

El pianista y director argentino Darío Ntaca es uno de los músicos más destacados de su generación. Se ha presentado  como pianista y director con la Orquesta Sinfonietta de París; Filarmónica de Moravia, República Checa;  Sinfónica de Burgás,  Bulgaria, y Filarmónicas de Varna, Russe y Plovdiv y Sinfonietta Sofia.

• Origen: Desde 1938

La tradición orquestal en Guatemala se originó en las capillas musicales   a partir de 1813, cuando José Eulalio Samayoa fundó la Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón de Jesús. La OSN fue creada el 11 de agosto de 1938 por Ley  8743, como Orquesta Liberal Progresista. Ofreció su primer concierto el 11 de diciembre de ese año, bajo la conducción del maestro vienés Theo Buchwald.

• Pianista: Alma Rosa Gaytán

La pianista titular de la OSN, Alma Rosa Gaytán, destacó desde temprana edad y cursó sus estudios musicales en Guatemala, México, EE. UU.  y  Francia. Ha hecho giras por varios países de Europa y  América. Es pianista titular de las Orquestas Sinfónicas del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

• Piezas clásicas: Qué hay detrás de ellas

El Concierto para Piano No. 20 (1785), de Mozart, es el más dramático  de su producción. La Sinfonía No. 4, de Beethoven, (1806) fue dedicada al conde Franz von Oppersdorff, quien al escuchar la Segunda Sinfonía, le ofreció al compositor una considerable cantidad de dinero para que le creara una sinfonía para él.

• Integrantes: Es patrimonio cultural desde 1981

Está conformada por 69 integrantes. Los músicos ejecutan instrumentos de viento madera, viento metal, percusión y cuerdas. Según Decreto Legislativo número 80-91, se reconoció a la OSN como Patrimonio Cultural de la Nación.  Está bajo la dirección de su Consejo Directivo,  electo cada año por los maestros que la conforman.

Información

La cita será el 9 de febrero, a las 19 horas, en el auditorio del Conservatorio Nacional de Música,  3a. avenida y 4a. calle, zona 1. El valor de las  entradas es de Q30, y se pueden adquirir en el referido edificio. Más información por los teléfonos 2232-2167 y 2253-9023.

En sus 20 años de trayectoria, la agrupación nacional Malacates Trébol Shop se ha caracterizado por su sonido fresco e innovador, que mezcla sin problema con  rock, reggae, rap y ritmos latinos como salsa. Sin embargo, tenían una asignatura pendiente: un concierto sinfónico.

“Definitivamente era importante para nosotros dar un paso  como este. Siempre nos han gustado los retos, y  tocar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), no solo es un desafío, sino una gran responsabilidad, y eso nos encanta”, dijo el baterista del grupo Leonel Hernández.

La Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, acogerá las dos presentaciones programadas para este miércoles y jueves, a  las 20 horas.  En el escenario estarán aproximadamente 60  músicos clásicos dirigidos por el maestro Christian Escobar, a quienes se sumarán los seis miembros de Malacates.

“Este es un experimento muy lindo, que rompe esquemas de lo que se ha hecho tradicionalmente. Será una visita por nuestros cinco discos y las canciones que ya son parte del repertorio de los guatemaltecos”, indicó ayer Francisco Páez (vocalista), durante el ensayo general.

Así se oirán, con arreglos preparados para esta ocasión, temas que van desde su primera producción Paquetecuetes hasta canciones del último disco A quien corresponda.

Además de los músicos de los OSN y los Malacates, estarán la rapera Rebeca Lane, con quien grabaron la canción Tal Vez, el DJ Básico 3, el marimbista Fernando Vasquez y un artista sorpresa.

Los arreglos musicales estuvieron a cargo de  Christian Escobar, Silber García, Sergio Pacaché y Luis Francisco Soto, además del    trompetista de la banda, Jacobo Nitsch, quien tomará la batuta en canciones como Preciosa.

Desafío musical

Llevar al formato sinfónico canciones que fueron creadas para ser interpretadas por una banda  es palabra mayor, y los Malacates debieron enfrentar varios desafíos: “Respetar el espíritu de la orquesta, crear los arreglos —un proceso de dos meses— y el ensamble musical”, mencionó Hernández.

“Tenemos cinco discos y de cada uno interpretaremos unas tres o cuatro canciones, la idea es unir el pasado con estos días y mostrarle a Guatemala que las cosas se pueden hacer bien con recursos nacionales”, expresó Páez.

Los conciertos sinfónicos son a beneficio de la Fundación Infantil Ronald McDonald y de la restauración de la Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional.  Precios: Platea: Q250,  Balcón I: Q200 y Balcón II: Q150.

Malacates Trébol Shop se inició en 1996 y sus integrantes actualmente son Francisco Páez (voz), Leonel Hernández (batería), Jacobo Nitsch (trompeta), Wicho López (teclados), Alejando Álvares (bajo) y Rodolfo Hernández (guitarra), comenzaron como una banda de ska pero con el paso de los años mezclaron otros ritmos. 

Previo a estos conciertos sinfónicos sorprendieron a sus seguidores con un dueto junto a la cantautora nacional Gaby Moreno titulado Luna llena, y otro más, Preciosa, con el salsero venezolano Óscar D'Leon, a quien acompañarán en el concierto que dará el próximo viernes en Guatemala. 

Los músicos de Killer Queen tocarán junto a la Orquesta Barroca, mientras que el Coro Magnificat se unirá en la interpretación de los temas y la compañía Actoris le dará el toque teatral al show.

Grupo tributo

Killer Queen está integrado por Willy Girón —batería—, Luis Moir —guitarra—, Luis López —teclados—, David Franco —bajo— y Joam Zamora —voz—.

El grupo fue bautizado con el nombre de uno de los primeros éxitos musicales de Queen, que se publicó en el disco Sheer Heart Attack, de 1974.

Llevar al escenario este tributo sinfónico representa un reto para la banda nacional, que comenzó sus ensayos en febrero pasado, cuenta Zamora.

Para el repertorio de ese espectáculo se eligieron las canciones más icónicas del grupo inglés, las cuales llevarán al público por un viaje nostálgico a la década de 1980.

Así que no faltarán Under Pressure, We are the Champions, I Want to Break Free, Bohemian Rhapsody, We Will Rock You y Who Wants to Live Forever.

De acuerdo con Zamora, el público escuchará arreglos de cuerdas creados especialmente por David Franco para cada canción, los cuales se complementarán con la ejecución de los músicos de la Orquesta Barroca. La agrupación orquestal también tendrá participaciones en solitario.

En la parte vocal, una treintena de voces del Coro Magnificat, bajo la dirección del maestro Leo Vásquez, acompañarán a Killer Queen en los temas que revivirán en el escenario a Mercury, que falleció en 1991 y se convirtió en una leyenda del rock.

Acompaña por más de 40 músicos nacionales, la artista protagonizó un concierto sinfónico en el que interpretó 20 de sus grandes éxitos.

Sabor a mi, Contigo a la distancia, Tu me acostumbraste, El día que me quieras, Será que hoy, Cariño mío y Demasiado herida fueron los primeros temas que se escucharon en la Gran Sala Efraín Recinos.  

Siguieron La hiedra, Beso a beso, Libre, Luna de miel, Las gafas de Lennon, Let it be, Himno al amor, Stand by Me Singing in the Rain, para terminar con Alfonsina y el mar y  Ojalá que llueva café. 

En la primera parte del espectáculo, Paloma San Basilio se presentó con un vestido largo de encaje rojo, que portó con elegancia a sus 66 años. El cabello recogido y unos pendientes largos complementaron el atuendo de la madrileña.

Más adelante, luego de deleitar a los asistentes con su potente voz, la artista dejó unos minutos a su público para luego aparecer con  otro elegante traje. Esta vez lució un vestido con lentejuelas moradas.

Su presentación en el Teatro Nacional es parte de la gira Paloma San Basilio Sinfónico que realiza por seis países. Hasta el momento ha visitado  República Dominicana, Miami (EE.UU.),  Puerto Rico, Panamá y Guatemala. Su siguiente parada será Costa Rica, en el Teatro Melico Salazar.

La Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es el escenario elegido para esta velada musical, que tendrá un formato distinto a sus habituales presentaciones. A la española la acompañará la Orquesta Sinfónica de Conciertos, que integrará 42 músicos, bajo la dirección del guatemalteco  Héctor Castro.

San Basilio, de 65 años, dice que presentarse junto a músicos locales era una asignatura que tenía pendiente. Ahora que no hay compromisos de giras con disqueras tiene la libertad de hacerlo.

En el 2014, la cantante había anunciado su retiro después de casi 40 años de carrera, pero la propuesta de preparar estos conciertos le resultó estimulante y decidió regresar al escenario. “Me pareció que era un buen momento para hacerlo y disfrutar de países a los que amo mucho. Llevar estas presentaciones es como un agradecimiento al cariño que me han dado durante tantos años”, comentó.

La velada será a las 20 horas e incluirá un recorrido por sus grandes éxitos como No Llores por mí, Argentina; Cariño mío o Quiéreme siempre. Platea Q950; Platea lateral Q750; Balcón 1 Q550 y Balcón 2 Q 350.

¿Cómo se preparan los conciertos de esta gira?

Se envían las partituras de las canciones al director de cada sinfónica con anticipación. Cuando llegamos a los países se programan tres ensayos, dos se hacen con el director musical y los músicos, y luego el ensayo donde yo me incorporo.

¿Eso es bueno?

Esta gira está siendo mucho más tranquila de lo que hacía en otros años, porque te permite ensayar y preparar muy bien los conciertos. Del equipo técnico viajan conmigo cinco personas. Eso también hace que sea más rentable para los empresarios.

¿Qué viene después?

Terminar de escribir una novela que comencé hace dos años y se presentará en mayo. Es una historia coral y se cuenta lo que sucede con los personajes durante cuatro décadas. Es una etapa distinta.

La Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias es el escenario elegido para esta noche musical, que tendrá un formato distinto a sus habituales presentaciones. A la española la acompañará la Orquesta Sinfónica de Conciertos, que integrará 42 músicos, bajo la dirección de Juan Cuacci.

San Basilio, de 65 años, dice que presentarse junto a músicos locales era una asignatura que tenía pendiente. Ahora que no hay compromisos de giras con disqueras tiene la libertad de hacerlo.

En el 2014, la cantante había anunciado su retiro después de casi 40 años de carrera, pero la propuesta de preparar estos conciertos le resultó estimulante y decidió regresar al escenario. “Me pareció que era un buen momento para hacerlo y disfrutar de países a los que amo mucho. Llevar estas presentaciones es como un agradecimiento al cariño que me han dado durante tantos años”, comentó.

La velada será a las 20 horas e incluirá un recorrido por sus grandes éxitos como No Llores por mí, Argentina; Cariño mío o Quiéreme siempre. Platea Q950; Platea lateral Q750; Balcón 1 Q550 y Balcón 2 Q 350.

¿Cómo se preparan los conciertos de esta gira?

Se envían las partituras de las canciones al director de cada sinfónica con anticipación. Cuando llegamos a los países se programan tres ensayos, dos se hacen con el director musical y los músicos, y luego el ensayo donde yo me incorporo.

¿Eso es bueno?

Esta gira está siendo mucho más tranquila de lo que hacía en otros años, porque te permite ensayar y preparar muy bien los conciertos. Del equipo técnico viajan conmigo cinco personas. Eso también hace que sea más rentable para los empresarios.

¿Qué viene después?

Terminar de escribir una novela que comencé hace dos años y se presentará en mayo. Es una historia coral y se cuenta lo que sucede con los personajes durante cuatro décadas. Es una etapa distinta.

https://www.youtube.com/watch?v=v2B8woA0tLY

El evento tendrá lugar el próximo domingo en el escenario del Auditorio Nacional de la capital mexicana. En el concierto también sonarán composiciones recientes, incluido el tema El Chapo agujero, inspirado en la fuga del capo de las drogas Joaquín “El Chapo” Guzmán, y otro más con dedicatoria al magnate de los bienes raíces y político estadounidense Donald Trump.

“El nuevo disco es el resultado de una tocada (concierto) que hicimos en mayo pasado, a propósito del aniversario de la conmemoración de la Batalla de Puebla”, dijo Lora el lunes último, durante una conferencia de prensa realizada en la Ciudad de México. “Será un concierto histórico para El Tri, porque aunque hemos hecho conciertos con orquesta sinfónica, hicimos arreglos a canciones que nunca antes habían sonado con instrumentos clásicos”.

El líder de El Tri recordó que la primera vez que grabó acompañado de una sinfónica fue hace 17 años, cuando su grupo estaba por celebrar el 30 aniversario del Tri, cuyo concierto también se realizó en el Auditorio Nacional. Su segunda vez fue en el 2001 cuando lanzó el disco Sinfónico 2.

“Hace 17 años, estábamos con la duda de cómo estaría el rock and roll (el experimento sinfónico), nos daba un poco de miedo, pero ahora ya sabemos qué hacer y creo que lo vamos a disfrutar mucho más”, dijo el compositor de 62 años.

“A diferencia de aquella ocasión, ahora la comunicación con los músicos de la Filarmónica 5 de mayo es más directa porque sus músicos son más chavos y nosotros ya sabemos más o menos cómo trabajar estas versiones de nuestras canciones”, añadió.

El intérprete adelantó que la primera parte de su concierto del domingo incluirá su ya conocido set eléctrico y rockero con canciones clásicas de su repertorio como Las piedras rodantes y Niño sin amor, a las que se sumará el tema en el que responde a los comentarios en contra de los mexicanos realizados por el precandidato presidencial del Partido Republicano, Donald Trump.

“El día que sean las elecciones, la raza con su voto lo va a empezar a fregar (castigar), y su copetito se le va a despeinar”, apuntó Lora.

El postulado en dos ocasiones al Latin Grammy y tres más al Grammy anglo contó que el tema que le dedican al precandidato presidencial nació en su reciente gira por Estados Unidos.

“La rola nació sola. Lo que la rola (canción) dice es lo que la raza (gente) siente”, afirmó. “Como todas las canciones del Tri, no cantar esta canción en el concierto sería como ir a un partido de futbol y no mentarle (recordarle) su mamá al árbitro”.

En junio, cuando anunció su candidatura a la nominación del conservador Partido Republicano, Trump dijo que los mexicanos “traen droga, traen crimen, son violadores y algunos, asumo que son buenas personas, pero he hablado con guardias fronterizos y me dicen lo que estamos recibiendo. Y tiene sentido común, no nos envían a la gente adecuada”, dijo poco después de calificar a los Estados Unidos como “el basurero para los problemas de todos los demás”.

https://twitter.com/eltridemexico/status/649412053027807233

En aquella ocasión también lanzó sus ataques contra otros inmigrantes: “no sólo llegan de México, están llegando de Latinoamérica y Sudamérica y probablemente de Medio Oriente, pero no sabemos, porque no tenemos protección. Esto tiene que parar y tiene que parar rápido”.

El disco y DVD El Tri Sinfónico 3, editado por el sello Warner Music, fue grabado en mayo de este año en el Zócalo de Puebla, ciudad de donde es originario Lora, y reúne temas como Chavo de onda, Oye cantinero, Pamela, Cuando tú no estás y Triste canción, para las cuales se eligieron ocho arreglos sinfónicos

En su carrera musical Alex Lora y El Tri han vendido más de 30 millones de copias de su discografía, grabaron un MTV Unplugged, se hicieron acreedores a un premio Ariel del cine mexicano y han recibido múltiples discos de platino y uno más de diamante por altas ventas.

Lora fue condecorado en el 2011 por La Academia Latina de la Grabación con el Premio a la Excelencia Musical. Un año después, el vocalista portó la Antorcha Olímpica en Londres, honor que compartió con otros tres mexicanos: la actriz Ana de la Reguera, el astronauta José Hernández y el futbolista Gerardo Torrado.

Su música ha trascendido fronteras y prueba de ello es el reconocimiento que la Universidad Inca Garcilaso de la Vega (UIGV), en Perú, le otorgó en el 2010 como mérito a su trayectoria profesional, personal y sus dotes como artista, distinción que compartió con el escritor peruano y Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa.

Escuche el álbum Sinfónico 3 de El Tri.