La leyenda de la música country y premiado actor Kris Kristofferson muere a los 88 años

Kristofferson fue considerado uno de los mejores compositores de la historia, según Rolling Stone, y actuó en más de 70 películas.

Redacción EFE

29 de septiembre de 2024 | 19:28h

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Kris Kristofferson, durante una actuación en el Festival Jardins de Pedralbes, en Barcelona. (Foto Prensa Libre: EFE)

Kris Kristofferson, la leyenda de la música country y ganador del Globo de Oro como mejor actor, murió ayer a los 88 años en su casa en Hawái, informó este domingo la portavoz de la familia.

El artista tejano falleció en paz rodeado de su familia en su casa de Maui (Hawái), informó Ebie McFarland portavoz de la estrella.

Kristofferson marcó un hito en la música country y formó parte de los Highwaymen, que junto a Waylon Jennings, Willie Nelson y Johnny Cash, reunió en 1985 a los mejores cantantes del country en su momento.

Nacido como Kristoffer Kristofferson en Brownsville, Texas, el 22 de junio de 1936, el músico “cambió el lenguaje de la música country” al tocar temas socialmente progresistas, destacó su representante.

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El artista marcó una etapa en la música estadounidense, la revista Rolling Stone lo consideró como “uno de los mejores compositores de todos los tiempos” al extender su influencia se extendió la música country más allá de sus límites.

Se acercó a la música al trabajar en el mantenimiento de Columbia Récords, el estudio en el que grababan algunos de sus artistas más admirados como Johnny Cash o Bob Dylan.

Eso fue tras abandonar una prometedora carrera en el ejército, que lo llevó hasta Alemania a principios de los 60, y que le venía de influjo familiar.

Estudió literatura en la Universidad de Oxford, unos conocimientos que a buen seguro le sirvieron para componer sus temas una vez renunció a la vida militar.

Unos temas que, tras saltar a la fama a finales de los 60, habrían interpretado más de 450 artistas al cabo de una década, cuando ya había dado también el salto a la gran pantalla.

Y es que Kristofferson no fue solamente cantautor, sino que también marcó una era en Hollywood, donde participó en más de 70 películas, entre las que figura ´Ha nacido una estrella´, de 1976, en la que compartió pantalla con Barbra Streisand y le valió un Globo de Oro como mejor actor.

También participó en la saga Blade y en una serie de importantes títulos, aunque realmente lo que marcó su vida fue la música.

A su haber se cuentan clásicos como Sunday Mornin’ Comin’ Down’, Help Me Make it Through the Night, For the Good Times y Me and Bobby McGee.

La primera vez que se utilizó el término fue en la canción de Trixi Smith, que se escuchó en la década de 1920 My baby rocks me with one steady roll. Sin embargo, fue Alan Freed, un disjóquey de Ohio, quien utilizó, por primera vez, la frase en 1955, hasta que el tema de Bill Haley Rock around the clock  convirtió en popular el género.

En cada época del rock vemos precursores y leyendas. Entre los primeros artistas, además de Haley, están Chuck Berry y Little Richard, quienes influenciaron a The Beatles y The Rolling Stones, que pertenecieron a la invasión inglesa, añade Lara.

Nuevos subgéneros surgen de manera constante, algunos, a nivel global y otros, locales.

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A continuación, se presentan algunos de los subgéneros del rock, los exponentes más representativos, así como un audio de una canción que los identifica. Hay que recordar que muchas bandas interpretan varios de ellos, aunque son identificadas por uno en específico.

La infografía fue elaborada por Marco Vinicio Flores, y el gráfico multimedia, Javier Marroquín, revisada por el músico Paulo Alvarado y el mánager de bandas de rock, Édgar Lara.

Nacido el 6 de abril de 1937 en la ciudad californiana de Bakersfield, Haggard creció en una familia pobre de inmigrantes de Oklahoma en el contexto de la Gran Depresión.

Entró en contacto con la música country cuando era un adolescente, una época en la que comenzó sus frecuentes problemas con la ley por los que, más adelante, llegó a ser encarcelado en la prisión de San Quentin.

Su carrera musical comenzó en los años 60 cuando, tras formar parte de la banda de Wynn Stewart, logró publicar Strangers  en 1965, su primer álbum en solitario y el primero de una larguísima, fecunda y exitosa carrera en la que editaría más de 70 discos.

Haggard encajó bien en el conocido como “sonido de Bakersfield”, una corriente dentro de la música country que surgió como respuesta al “sonido Nashville”  y que proponía un enfoque más afilado y con más importancia de la instrumentación eléctrica.

También fue muy admirada su capacidad poética para narrar, a través de sus canciones, la vida de la clase trabajadora.

De acuerdo con la ficha del Country Music Hall of Fame, en el que fue admitido en 1994, Haggard grabó más de 600 canciones en su carrera, de las cuales 250 eran composiciones propias, y logró más de 30 números uno.

Entre sus canciones más populares se encuentran Okie From Muskogee, Today I Started Loving You Again, Mama Tried  y Workin Man Blues.

Haggard, además, expandió su estilo country para abarcar la tradición musical norteamericana al combinarlo con el jazz, el swing, el blues y el folk.

Su último álbum, Django and Jimmie, fue publicado en 2015 y se trató de un disco a cuatro manos junto a Willie Nelson.

Su obra, considerada ya canónica dentro del country, influyó a varias generaciones de artistas y, tras conocerse la noticia de su muerte, diferentes músicos lamentaron en las redes sociales su pérdida y elogiaron su legado.

Como muestra, el músico Jason Isbell aseguró en la red social Twitter que Merle Haggard fue “el mejor compositor de country”  que ha existido, mientras que la artista Carrie Underwood señaló que el fallecido fue “un pionero”  y afirmó que “no habrá otro como él”.

Love and prayers for the Haggard family. Merle was a pioneer…a true entertainer…a legend. There will never be another like him.

— Carrie Underwood (@carrieunderwood) April 6, 2016

Asimismo, el portavoz de la Casa Blanca, Josh Earnest, dijo este miércoles durante  su rueda de prensa diaria que la muerte de Haggard es “una pérdida para la música country”  y para todos los que le llegaron a conocer personalmente.

Por último, la Academia de la Grabación de EE. UU. aseguró en un comunicado que Haggard fue “un héroe poco común”  del country, señaló que su éxito masivo se basó en su habilidad para honrar “a los bandidos y perdedores” , y subrayó que con su muerte se ha perdido un miembro innovador de la comunidad musical.

Feek, quien hacía primera voz, y su esposo, conocido por sus patillas y pelo rubio de corte militar, la acompañaba en la armonía en canciones country tradicionales como That’s Important to Me.

En el 2014 le diagnosticaron a la cantante cáncer cervical, que continuó propagándose a pesar de que la sometieron a varias cirugías, quimioterapias y tratamientos con radiaciones. A fines del año pasado Rory Feek escribió en su blog que la pareja había decidido poner fin a esos procedimientos.

Incluso después del diagnóstico, la pareja continuó grabando, y un álbum de himnos alcanzó el primer lugar en la lista de Billboard sobre los mejores discos country.

Desde el diagnóstico de la cantante, la comunidad musical homenajeó a la pareja con nominaciones a diversos premios.
La canción de ambos If I Needed You fue propuesta al Premio Grammy a la mejor actuación de un grupo o dueto country y al galardón 2016 al dueto vocal del año de la Academia de Música Country.

Ambos tienen una hija de dos años, Indiana.

El primer álbum de ambos, The Life of a Song, fue un éxito sorpresivo en el 2008 y les ganó un lugar para abrir presentaciones en la gira de la Zac Brown Band. Aunque sus temas nunca fueron grandes éxitos radiofónicos, la pareja —por su estilo de hablar sincero y por la voz dulce de ella— ganó un gran conjunto de admiradores de música country tradicional y western.

Con la canción Cheater, Cheater y otros temas la pareja mostró destreza con materiales animados e ingeniosos.
En una entrevista en el 2009, Rory Feek dijo a The Associated Press que estar juntos todo el tiempo no les destrozó los nervios, el uno al otro.

“En verdad somos buenos amigos”, declaró Feek, mientras acariciaba a su prometida.

AP

Ante el empeoramiento de su estado de salud, el Salón de la Fama de la Música Country le rindió homenaje en el hospital la semana pasada adelantando una ceremonia prevista para octubre.

El cantante logró reconocimiento a nivel internacional en 1959, tanto en la escena pop como en la de música country, con el tema The Three Bells, que narraba la vida un personaje llamado Jimmy Brown. El cantante siempre negó que se tratara de un tema autobiográfico y apuntaba como inspiración a una canción francesa titulada Les Trois Cloches.

The Three Bells, un tema popular de Jim Ed Brown. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

El tema se hizo muy popular en Francia bajo ocupación nazi durante Segunda Guerra Mundial y aún más famoso cuando Edit Piaf lo versionó.

Tras dar sus primeros pasos en la música junto a sus hermanas, Brown continuó su carrera en solitario y en 1963 entró como miembro del Grand Ole Opry en Nashville, un programa de radio considerado el panteón de la música country. Allí permaneció activo casi hasta el día de su muerte. 

Aunque había dejado de grabar hacía más de cuatro décadas este año regresó a la escena musical con un álbum llamado In Style Again.

Escuche algunos éxitos de Jim Ed Brown.