Muere Toño Peregrino, vocalista de la Sonora Dinamita: el emotivo mensaje que dedicaron sus compañeros al artista

La Sonora Dinamita despidió este 22 de octubre a su vocalista, Toño Peregrino, según confirmó la agrupación y medios internacionales.

María Alejandra Guzmán

22 de octubre de 2025 | 18:38h

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Este 22 de octubre se confirmó el fallecimiento de Toño Peregrino, vocalista de la Sonora Dinamita. (Foto Prensa Libre: Captura de pantalla/Sonora Dinamita)

Este 22 de octubre se reportó el fallecimiento repentino de Toño Peregrino, vocalista de la Sonora Dinamita de Lucho Argain y Xiu García —una de las agrupaciones de cumbia y música tropical más populares de Latinoamérica.

“La Sonora Dinamita despide con el alma a uno de los más grandes, a un compañero, un amigo y un artista que dejó huella en cada nota, en cada escenario y en cada corazón que tuvo el privilegio de escucharlo”, se lee en el mensaje publicado por la banda en redes sociales.

Los integrantes agregaron que el cantante no solo deja una voz, sino también sentimiento, entrega y alegría pura en el escenario, gracias a su energía singular. “Hoy el escenario se siente más vacío, el ritmo se detiene por un instante y nuestras almas se llenan de nostalgia”, expresaron.

La agrupación agradeció los momentos compartidos, la entrega y el legado musical que el artista construyó junto a ellos. “Gracias, Toño, por compartir tu talento con nosotros, por ser parte de nuestra historia y por hacer vibrar al mundo con tu voz. No es un adiós… es un hasta luego, porque las leyendas como tú no mueren, se quedan sonando eternamente en cada canción, en cada aplauso, en cada corazón”.

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¿Quién fue Toño Peregrino?

Nacido como David Antonio Rodríguez García, el nombre artístico de Toño Peregrino dejó huella en la música veracruzana. De acuerdo con el medio mexicano Milenio, Rodríguez García era sobrino de Toña La Negra, reconocida intérprete de la obra de Agustín Lara.

Desde pequeño se sintió atraído por los instrumentos de percusión. A los 19 años se trasladó a la Ciudad de México para perseguir su sueño musical.

Su trayectoria incluyó participaciones en agrupaciones como Los Gatos Negros y Banda de las Estrellas, según la prensa mexicana. En los últimos años colaboró con la Sonora Dinamita, banda que hoy despide la voz que hizo eco en escenarios internacionales

Hasta el momento, no se ha confirmado la causa exacta del deceso.

Arrestan al cantante Pee Wee de Kumbia Kings en Texas: Esto se sabe sobre su captura en EE. UU.

Tras el anuncio de la detención del exvocalista de Kumbia Kings, se publicó la fotografía del arresto, en la que aparece Pee Wee con la característica vestimenta naranja de los prisioneros.

Emilio Dávila

12 de agosto de 2025 | 07:48h

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 Pee Wee es un cantante y actor estadounidense de origen mexicano conocido por ser parte de Kumbia Kings. (Foto Prensa Libre: IG @PeeWeeMusic)

El lunes 11 de agosto se confirmó que el cantante y actor estadounidense de origen mexicano, conocido por su paso por el grupo Kumbia Kings, Pee Wee, volvió a tener problemas con la justicia de los Estados Unidos, debido a que fue arrestado y puesto a disposición de las autoridades en la ciudad de Austin, Texas.

De acuerdo con el periódico mexicano El Universal, Pee Wee fue detenido durante la noche del pasado domingo 10 de agosto por conducir en estado de ebriedad: “El exintegrante de Kumbia All Starz fue arrestado en el condado de Hidalgo, acusado de conducir bajo la influencia de alcohol y drogas”, se lee en el reporte policial texano.

En los Estados Unidos, conducir bajo la influencia o en estado de ebriedad —conocidos como DUI y DWI, por sus siglas en inglés— puede derivar en multas, suspensión de la licencia, prisión y la obligación de completar programas de rehabilitación, por lo que los seguidores de Pee Wee esperan la respectiva condena del cantante de 36 años.

Tras el anuncio de la detención del vocalista, se publicó la fotografía del arresto, en la que aparece Pee Wee con gesto serio y la característica vestimenta naranja de los prisioneros en Estados Unidos. Esta es la segunda ocasión en que el cantante es detenido por el mismo cargo, por lo que, según sus abogados, la pena podría aumentar.

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Segundo arresto de Pee Wee en EE. UU.

Dadas las circunstancias, los abogados de Pee Wee trabajan para conseguir su liberación bajo fianza, que se estima entre los US$6 mil (Q46 mil) y los US$9 mil (Q69 mil). Sin embargo, al tratarse de su segundo DUI en el territorio de los Estados Unidos, la fianza podría ser más alta, según lo determine el respectivo juez en Edinburg, Texas.

En julio del 2024, Pee Wee fue detenido en la ciudad de Álamo, Texas, por manejar bajo la influencia del alcohol. En esa ocasión, hace poco más de un año, su representante, Pepe Rincón, fue el encargado de confirmarle la noticia a los medios internacionales, que expusieron los problemas del cantante con el alcohol y las drogas en EE. UU.

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Luego de pagar US$4 mil (Q30 mil), el artista fue puesto en libertad y, en una entrevista con un medio local, expresó su arrepentimiento: “En la madrugada del sábado me arrestaron y pasé horas en la cárcel. Nunca me había pasado. Obviamente, estoy apenado. No es el mensaje que quiero dar a la juventud o al público”, aseguró Pee Wee.

“Estaba cerca de mi casa y decidí manejar hacia mi hogar. Desafortunadamente, fui detenido por la Policía, me arrestaron y estuve en la cárcel aproximadamente 14 horas”, expresó Pee Wee en el 2024. Posteriormente dijo que se presentó ante un juez y firmó un acuerdo en el que pidió disculpas e instó a sus seguidores a no conducir ebrios.

No obstante, hasta ahora se desconocen los detalles de la detención más reciente, debido a que ni el cantante ni su equipo han dado declaraciones al respecto. Se espera que el caso de Irvin Salinas, conocido como Pee Wee, se aclare en las próximas horas, cuando su abogado intente llegar a un acuerdo para liberarlo nuevamente bajo fianza.

#ÚltimaHora | Arresta al cantante Pee Wee en Texas por conducir en presunto estado de ebriedad. #LasNoticiasDeFORO con @florenciadrodas | #nmásforo | #SiempreEnVivo | #SiempreContigo | Sigue la señal en vivo por https://t.co/R0rtaHzqZe pic.twitter.com/jrB9rR5Gpn

— N+ FORO (@nmasforo) August 11, 2025

El grupo de cumbia estará en Guatemala como parte de su gira “Power Cumbia con Tokio”, que también le han permitido estar en México, Estados Unidos y otras regiones de Latinoamérica.

Formada en en 1995, el Grupo Cañaveral se ha consolidado como una de las agrupaciones de cumbia más importantes de México. De la mano de Emir Pabón y de su padre, Humberto Pabón, han conquistado el corazón del público con canciones populares como “Tiene Espinas el Rosal”, “No Te Voy a Perdonar”, “Echame Al Olvido”, y “Vuelvo a Sentir”.

Además, este concierto tendrá un sabor particular, ya que contará con la aparición especial de Nelson Carreras, cantante guatemalteco que levantó el nombre del país en alto por su participación en La Academia por haber quedado finalista.

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Además, el guatemalteco inició con éxito su carrera solista al lanzar hace seis meses su primer sencillo “Eres un Ángel”.

El concierto de Grupo Cañaveral en compañía de Nelson Carreras se llevará a cabo en Tikal Futura a las 20.30 horas, y los precios de las entradas son los siguientes:

• Preferencia: Q250
• Mesas Oro: Q500
• Mesas VIP: Q750

Las entradas se pueden adquirir a través de Todoticket. Los precios no incluyen cargos por servicios.

La banda está compuesta por Pablo Cristiani (vocalista), Juan Pablo Perea (guitarra), Jorge Chaluleu (bajo), David Molina (batería), Fernando Reinoso “Mr. Fer”, (voces y rap), Kevin Carrillo “7 muekas” (voces y coros), Dave Mejía (teclado), Pool López (percusión) y Daniel Carrillo “profe” (saxofón).

El álbum

De acuerdo con los músicos nacionales, La cumbia de Oro contó con un trabajo minucioso que comenzó en 2021 y se concretó recientemente con la presentación y lanzamiento oficial de nuevas canciones.

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Según Los Miseria Cumbia Band, la preproducción del nuevo disco comenzó en el estudio de Perea, sitio donde trabajaron las maquetas. Sin embargo, en diciembre de 2021 concluyeron con la selección te temas y contactaron al músico y productor Tuco Cárdenas, quien fue el responsable de la grabación y posproducción de las canciones.

“Este proceso ha sido especial. Iniciamos composición hace un año y luego de haber seleccionado los temas, contactamos a Tuco para definir las fechas de grabación”, contó Pablo Cristiani y junto a los músicos viajó a Quetzaltenango para enfocarse en el sonido final del nuevo disco.

“Viajamos a Xela al estudio de Tuco y entramos a grabar en marzo de este año. Después de eso, él trabajó dos meses más en la posproducción y en mayo subimos el material a las plataformas digitales”, agregó Cristiani.

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La composición

Aunque la composición de temas siempre está a cargo de Cristiani y Mr. Fer, en este disco se sumó 7 Muekas, quien aportó su creatividad y estilo a varias canciones.

“7 Muekas siempre nos comparte propuestas y en este nuevo álbum agregó su estilo en las canciones ¿Cómo pretendes? y Chumbala, esta última surgió hace meses, pero hasta ahora se pudo grabar”, comentó Cristiani.

Según los músicos nacionales, la mayoría de las canciones cuentan con un proceso. Regularmente se componen coros y luego se les agregan estrofas. “Siempre mostramos lo que creamos y todos le agregan picardías, ritmos e historias que surgen en el camino y eso las convierte en especiales”, dijo Cristiani.

En esa misma línea se ha sumado Mr. Fer, quien es el responsable del rap que se integra en los temas y en este álbum compuso La Chilindrina, la canción que cierra el álbum.

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El amor y el desamor

De acuerdo con Los Miseria Cumbia Band, sus canciones han predominado por el ritmo tropical. Sin embargo, las letras llevan un mensaje que regularmente está enfocado a historias en las que han sido protagonistas o que han sido vivencias de su círculo cercano de familiares, amigos o colegas.

“Nuestras canciones muestran un perfecto balance que hemos creado con picardía y realidad. Además, incluimos amor y desamor porque en esos enfoques encontramos un equilibrio con lo que nos rodea todos los días en la vida misma”, indicó Cristiani.

Tributo al rock nacional

En La cumbia de Oro, Los Miseria Cumbia Band incluyeron una versión de Peces e iguanas, uno de los éxitos de Bohemia Suburbana, banda de rock nacional.

Según los músicos locales, hacer una versión de ese tema es demostrar la versatilidad de la cumbia y también un tributo a la música guatemalteca.

“Peces e iguanas es una canción con la que crecimos y marcó la escena de la música nacional. Además, es una muestra de que podemos adaptar cualquier tema a nuestro estilo”, comentó Cristiani.

El vocalista de Los Miseria Cumbia Band también dijo que esta versión contó con la autorización de Giovanni Pinzón, líder de Bohemia Suburbana. “Nuestra versión es una muestra del respeto, cariño y admiración que tenemos por el trabajo que hacen otros músicos nacionales”, añadió Cristiani.

No es la primera vez que Los Miseria Cumbia Band hacen un tributo o versión de cumbia para un tema de otros grupos guatemaltecos. En 2014 presentaron Ella, tema original de la banda Planeta Panamericana.

Esa versión se incluyó en el álbum La cumbia popular, producción que incluye los éxitos como Cumbia del suricato, Chicharrón con pelos, Despertar contigo y Cumbia bachita, entre otros.

“Las canciones que convertimos en cumbia son las que nos gustan mucho, que son especiales y por eso las hemos tropicalizado a nuestro idioma”, agregó Cristiani.

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El Suricato de oro

En mayo pasado, mes en que Los Miseria Cumbia Band subieron La Cumbia de Oro a las plataformas streaming de música, crearon el lema de El suricato de oro, para celebrar su nueva producción y las 50 canciones grabadas.

“Acá en Guatemala celebramos las bodas de oro cuando se cumplen 50 años de casados. Por eso es por lo que con este álbum celebramos que llegamos a las 50 canciones grabadas con la banda, razón por la que se le dio el título de La cumbia de Oro a nuestro nuevo disco porque con él llegamos a esa cantidad de canciones grabadas y que son como un aporte a la música guatemalteca”, indicaron los músicos quienes ofrecieron un concierto el pasado 30 de junio en el que lanzaron de forma oficial su reciente producción discográfica.

Las canciones y videos

La cumbia de oro es el quinto disco de Los Miseria Cumbia Band e incluye los temas Chumbala, No te olvidé, ¿Cómo pretendes?, Peces E Iguanas, El WhatsApp, El cuerpecito, Solos tú y yo, Bien rico, No se vale y La chilindrina.

El primer sencillo de esta producción fue ¿Cómo pretendes?, el cual se lanzó en abril pasado y que contó con su videoclip oficial, el cual estuvo a cargo del artista guatemalteco Estuardo Salazar.

Según los músicos nacionales, contactaron a Salazar para producir una serie de tres piezas audiovisuales que formarán parte de la promoción de esta nueva producción discográfica.

“También se trabajó el video de Peces e iguanas y en los próximos días publicaremos el clip de No te olvidé, tema original de Emmanuel García “Poker”, artista local que nos acompañó en el proceso de grabación y ahora participa con nosotros en las presentaciones”, concluyó Cristiani.

Discografía de Los Miseria Cumbia Band

• Cumbia para el alma (2012)
• La cumbia popular (2014)
• Mi vida cumbiera (2016)
• La cumbia chapina (2019)
• La cumbia de oro (2022)

“Es un Macondo musical”, le dice a BBC Mundo Toy Selectah, productor musical y coleccionista de discos de Monterrey, refiriéndose al mundo de realismo mágico creado por el escritor colombiano Gabriel García Márquez.

En esta ciudad del norte de México la cumbia colombiana se instaló hace más de 50 años, con toda su carga histórica, social y cultural.

Y tal es el peso de la cumbia, que aún hoy en barrios como La Independencia o La Campana viven los kolombia, los colombia…olos cholombianos, como algunos también se refieren a ellos.

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“Los colombia, así nos bautizamos aquí por el gusto por la cumbia”, le explica a BBC Mundo José Gregorio Castillo, un diseñador que trabaja como serigrafista para grupos de música colombiana en Monterrey.

Los colombia como Castillo son solo una parte de la cultura cumbiambera que se respira en Monterrey y que hoy es parte de la identidad de la ciudad.

En las calles del centro se ven los afiches que anuncian presentaciones de grupos de cumbia, hay bares dedicados a este tipo de música, y en algunos lugares se reúnen coleccionistas y colombias a conversar sobre la historia de la cumbia y su presencia en Monterrey.

En los locales comerciales suenan cumbias y vallenatos, su género musical hermano, que también es parte fundamental del folclor colombiano, y hasta hay una tienda dedicada a vender artículos típicos de la cultura colombiana como mochilas, sombreros y souvenires de los ídolos de esta música en Colombia.

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“Es una Colombia chiquita”, le dice a BBC Mundo Gabriel Dueñez, coleccionista y sonidero, como se les llama a quienes con sus discos de vinilo impulsaron la cultura cumbiambera en la ciudad.

En BBC Mundo recorrimos esa Colombia chiquita que se formó gracias a la cumbia.

Un continente unido por el ritmo

La cumbia nació en la zona norte de Colombia, como una mezcla de la percusión de los esclavos africanos, las gaitas de los indígenas nativos y los cantos de los colonos españoles.

Hoy se ha extendido por todo el continente, desde México hasta Chile y Argentina, y su cadencia es parte clave de varios éxitos de la música pop, el hip hop y el reggaetón.

Cada país las ha ido adaptando a su entorno, como las cumbias villeras de Argentina; o las cumbias amazónicas de Perú.

Pero en Monterrey, la conexión con Colombia es evidente.

En la ciudad existen grupos musicales que desde su nombre rinden homenaje a Colombia, a la cumbia y el vallenato.

Los Socios de Colombia, Los niños vallenatos, Pasión Vallenata, Los Vallenatos de la Cumbia, La Universidad de la Cumbia, La Tropa Colombiana, Las Amazonas del Vallenato, Las Amantes del Vallenato.

Y muchos de ellos han adoptado la letra K como un distintivo del sentimiento cumbiambero y colombiano.

El Klan Barranquillero (por Barranquilla, una ciudad del Caribe colombiano), Los Kumbiamberos RS, Eskándalo Vallenato…

Y tal vez el más famoso de ellos: Celso Piña y su Ronda Bogotá.

Piña murió en 2019, pero sus familiares mantienen viva la banda Ronda Bogotá.

Estos grupos son los herederos de una tradición que comenzó hacia los años 60, cuando a Monterrey llegaron los primeros vinilos de música cumbia.

Así, en México comenzaron a sonar los cantos de juglares colombianos como Los Corraleros de Majagual, Aníbal Velásquez, Lisandro Meza, Andrés Landero, Alfredo Gutiérrez, Aniceto Molina, Plutarco Urrutia o Policarpo Calle.

Estos discos llegaron por dos lados: por el norte y por el sur, explica Toy Selectah.

Por una parte, llegaban desde Ciudad de México, pero por otra llegaban desde Texas, en Estados Unidos, de donde migrantes colombianos viajaban a Monterrey acompañados de su música.

Al llegar a Monterrey, “esos discos nunca regresaron”, cuenta el productor. “Se quedaron aquí en manos de algún personaje de la colonia Independencia”.

El barrio la Independencia es un sector popular de Monterrey, que se fundó en gran parte por migrantes y campesinos de otras partes de México que venían a buscar nuevas oportunidades a una ciudad en crecimiento.

“Ni la música de la clase social alta, ni la música tradicional que en este caso era la música norteña representaba el sentimiento de la gente que venía llegando a la ciudad”, señala Selectah.

“Y ahí se juntan el hambre y las ganas de comer”, dice.

“Los discos de música colombiana con ese lamento, con esa añoranza campesina, con esa forma de expresar esas lejanías, esas ganas de sentir la tierra, de acordarse del origen… Pasaba a ser la elección de los despojados, de los recién llegados, de los que no eran de aquí, pero se hicieron de aquí”.

Así, la cumbia pasó a ser la música de gente de origen campesino que se convirtieron en trabajadores urbanos que sentían “una nostalgia de algo que ya no está más entre el concreto y la varilla de las colonias populares“, como se describe en el Mapa de la Colombia Regia, una reciente publicación del colectivo Campo Semántico que explora la cultura de la cumbia en Monterrey.

La Colombia Regia, como se le conoce a este fenómeno de la “Colombia chiquita”, es una mezcla del país que dio origen a la cumbia y el gentilicio de Monterrey, a quienes se les llama regiomontanos, o simplemente regios.

Los kolombia

Y con la cumbia surgieron los colombia, los kolombia.

“La cumbia la agarramos como un estilo de vida. Naces aquí en Monterrey y casi la mayoría escucha pura cumbia, creces con cumbia y adonde sea que vayas se escucha cumbia”, le dice a BBC Mundo Ángel Gutiérrez, un colombia que pertenece al grupo de baile Unión de Cumbia de la colonia Independencia.

Al principio, muchos colombia eran jóvenes que escuchaban rock, metal o punk, pero que al descubrir la cumbia se sintieron identificados.

“Los colombia al principio pudieron haber sido como una transmutación de los punks, que de una u otra forma empezaron a encontrar códigos que les permitieran ser únicos, duros, auténticos”, indica Selectah.

Así, durante décadas, fueron identificándose con una mezcla de estilos que tomaban elementos de lo chicano, el hip hop, el punk y lo tropical, junto a elementos religiosos muy mexicanos, como los escapularios o la Virgen de Guadalupe.

Esa apariencia y el hecho de que se les relacionara con pandillas y el consumo de drogas, comenzaron a marcar un estigma sobre muchos colombia.

“Se nos fue haciendo discriminación“, dice Gutiérrez.

“A veces te agarraba la policía y te cortaban el pelo nomás porque sí, porque era mala imagen“.

Para Ivonne Azpeytia, organizadora del festival Monterrey Cumbia Fest y quien ha estado investigando este movimiento cultural, la aparición de los colombia significó un reto para Monterrey.

“Como sociedad nos costó mucho entender esa expresión de jóvenes que se sentían hechos a un lado por la música que escuchaban, por la manera en la que se vestían, por cómo hablaban”, dice Azpeytia en conversación con BBC Mundo.

Con el tiempo, la mayoría de los colombia se fueron volviendo más discretos, con apariencias menos llamativas.

“La discriminación nos hizo cambiar la vestimenta, y más que nada vas cambiando poco a poco con los años. En su momento era una moda, pero esa moda ahora la llevamos por dentro“, dice Ángel Guitérrez.

La cumbia rebajada

La cumbia que llegó a Monterrey tuvo un giro inesperado, a partir del cual nació su sello distintivo.

En las largas noches de baile de cumbia en la Independencia, los sonideros ponen sus discos unos tras otros, sin parar.

Así, en una de esas noches, después de siete horas poniendo música, al sonidero Gabriel Dueñez comenzó a fallarle su equipo de sonido, y las canciones comenzaron a sonar más lentas, con lo cual se extendía la cadencia y se creaba un ritmo casi hipnótico.

A los bailadores les gustó ese son casi psicodélico y desde entonces en las fiestas no podían faltar las cumbias que sonaban a menor revolución en el tocadiscos.

Había nacido la cumbia rebajada.

“Yo creo que al oír el ritmo más lento, los colombianitos, la raza, le agarran más sabor, se sienten más inspirados”, apunta Dueñez.

El estilo de los colombia y su gusto por la cumbia rebajada quedó plasmado en la película “Ya no estoy aquí”, dirigida por Fernando Frías de la Parra y que se estrenó en Netflix en 2019.

Cumbia viva

“Hay colombianos que han venido aquí y se quedan sorprendidos con lo que pasa en Monterrey”, le dice a BBC Mundo Ángel Arauza, un joven cantante de cumbia.

Arauza comenzó cantando en buses y restaurantes y este año lanzó un disco de éxitos cumbiamberos.

Cómo él, otros jóvenes y veteranos siguen manteniendo vivo el espíritu de la cumbia en la ciudad.

“Hay juglares de Colombia que no les dieron su lugar en su país y aquí los quieren, los aman, los respetan y son unos ídolos“, le cuenta a BBC Mundo Mario Durán, el dueño de una tienda en el centro de Monterrey, donde vende toda clase de artículos relacionados con el folclor colombiano, desde llaveros y billeteras hasta sombreros y afiches de grupos legendarios como El Binomio de Oro.

“Soy mexicolombiano“, dice Durán entre risas, mientras usa una camiseta de la selección Colombia de fútbol y un tapabocas con el tricolor amarillo, azul y rojo.

A su tienda llegan fanáticos de la cumbia a comprar sombreros y mochilas, o simplemente a conversar sobre la música que los une.

En el barrio La Independencia, “la mera mata de la cumbia en Monterrey”, como la llama Ángel Guitiérrez, es común ver grafitis y murales con los colores de la bandera colombiana.

En los bajos del Puente del Papa que conecta con ese barrio, los cumbiamberos se reúnen a escuchar su música y a intercambiar discos, mientras lucen orgullosos la bandera de Colombia y los sombreros vueltiaos, típicos del Caribe colombiano.

“Fuera de Colombia, Monterrey es la segunda casa de la cumbia”, dice Ivonne Azpeytia.

“Monterrey va a seguir impulsando la cumbia hasta los fines de la historia”.

Todas las imágenes están sujetas a derechos de autor.

La despedida a Piña comenzó con el traslado de su cuerpo a la Basílica de Guadalupe de Monterrey, la iglesia católica más importante para los mexicanos en esta ciudad, donde se celebró una misa de cuerpo presente presidida por Heriberto Cavazos, el Obispo de Monterrey.

“Ahorita, el dolor que tenemos todos, también me da gusto porque aparte del dolor hay alegría, celebra la gente su música”, aseguró Enrique al salir de la misa a la que asistieron miles de fanáticos que despidieron a Célso Piña con aplausos, porras y cantando su música.

“Célso es lo que siempre quería. Que no se aplatanara (entristecerse) la gente, que siempre hubiera alegría, música y todo eso está ahora presente”, agregó su hermano.

Al finalizar la misa, el grupo musical que encabezó Celso, “La Ronda Bogotá” interpretó el repertorio más famoso del músico, todas coreadas y aplaudidas por los miles de fánaticos que transformaron el atrio de la Basílica en una pista de baile.

El adiós al músico incluyó un recorrido del cuerpo por Colonia Independencia de Monterrey, un barrio donde Célso es muy popular y que terminó en el “Cerro de la Campana”, una “favela” donde la familia Piña vivió durante 50 años.

Fue en el Cerro de la Campana donde el músico conoció la cumbia colombiana a principios de la década de los 70 del Siglo XX.

La familia Piña vivió en una humilde vivienda en la Calle Octava 1517 del Cerro de la Campana, después de que el lugar fue invadido por una migración de campesino de los estados de San Luis Potosí Zacatecas, centro del país, que huyeron de una severa sequía que afectó a esa región.

A principios de los setenta, el Cerro de las Campanas contaba con “sonideros”, un sistema de bocinas conectadas a un tocadiscos que reproducía disco de música colombiana conocida como vallenato que llegaron a Monterrey a través de los Estados Unidos.

En esa época Piña se quedó prendido por esa música y dijo: “Sí en disco se oye bonita, en vivo se oirá mejor y yo me voy a encargar de eso”, recordó su hermano Enrique.

El joven Piña intentó reproducir en un pequeño acordeón el sonido de la cumbias: “Las reproducía hasta que los discos terminaron rayados”, dijo su hermano.

La despedida del músico que encabezó la Ronda Bogotá terminó frente a su domicilio del Cerro de la Campana, donde ciento de fanáticos cantaron y bailaron su música.

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“Hoy es un día triste para La Tuna Group, con un profundo dolor comunicamos la inesperada partida de un miembro de la familia, nuestro amigo el Maestro Celso Piña quien falleció hoy en Monterrey a las 12.38 horas a causa de un infarto. Nuestro más sentido pésame a su familia, amigos y seguidores. Nos quedamos con un intenso vacío, pero nos deja su gran legado para siempre. Agradecemos respetar la privacidad de la familia”, indicó su casa productora en un comunicado.

La velada histórica en Guatemala

Celso Piña tuvo una conexión especial con el país, ofreció varios conciertos, grabó una canción con el grupo Malacates Trébol Shop y sostuvo una amistad con algunos de sus integrantes. Además, en sus presentaciones siempre instó a sus admiradores a buscar la felicidad y disfrutar de la música, especialmente la cumbia que generó con su acordeón.

El músico mexicano será recordado en el país por su legado musical y por el carisma que manifestó. Sin embargo, para la comunidad de la Universidad de San Carlos  de Guatemala (USAC), el rebelde del acordeón estará en un lugar especial debido a su participación durante la Declaratoria de Huelga en 2016.

El Estadio Revolución fue el recinto que albergó a los universitarios el jueves 10 de marzo de 2016 y el sitio que le permitió a Celso Piña compartir su música. Además, el rebelde del acordeón fue el encargado de culminar la jornada musical en la que también participaron Bohemia Suburbana y La Sonora Dinamita.

El músico mexicano ofreció un show en el que incluyó éxitos como Cumbia Sampuesana, Cumbia Sonidera, Los caminos de la vida y Cumbia sobre el río, entre otros.

Durante su participación, el rebelde del acordeón portó una capucha, la cual es un símbolo que utilizan los estudiantes de la USAC que pertenecen a la Huelga, y cada color representa a una facultad o escuela.

Esa noche, Celso Piña también portó una sotana con su nombre y con el emblema de La Chalana, prenda que utiliza el Honorable Comité de Huelga de la USAC.

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El rebelde del acordeón también contó con el apoyo de varios músicos con quienes compartió escenario y con los que realizó colaboraciones.

1. Con Malacates Trébol Shop

En 2012 visitó Guatemala y junto a Malacates Trébol Shop, grabó Lloro, éxito que forma parte del repertorio de la banda nacional.

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2. Con Pato Machete

En varias ocasiones Celso Piña mostró su afinidad con Pato Machete de Control Machete. La fusión de cumbia y hip-hop se notó en el tema Cumbia sobre el río.

3. Con Café Tacvba

Aunque no sea conmigo, tema original del mexicano Santiago “Chago” Díaz, ha sido interpretado por varias luminarias de la música. Celso Piña regaló una versión junto a la banda Café Tacvba.

4. Junto a Gloria Trevi

La inconfundible cantante mexicana Gloria Trevi incluyó la canción Sufran con lo que yo gozo en el álbum Una rosa blu, producción que se publicó en 2018 y que  cuenta con el incomparable sonido del maestro del acordeón.

5. Junto a Natalia Lafourcade

Durante un concierto en 2012, en el Auditorio Nacional de México, Celso Piña interpretó el tema Mira mira junto a Natalia LaFourcade.

6. Con la Orquesta de Baja California

En octubre de 2017 se lanzó el álbum en vivo Música es música, y Celso Piña interpretó el tema Oye junto a la Orquesta de Baja California.

7. Junto a Lila Downs

El estilo de Lila Downs encajó con Celso Piña y juntos grabaron en el 2012 el tema y videoclip Zapata se queda.

8. Con el grupo Pesado

En 2016 el rebelde del acordeón puso su sello musical en el tema Loco junto al grupo Pesado.

9. Junto a sus amigos de El Gran Silencio

El carisma de Celso Piña le permitió entablar amistad con sus colegas y una de las canciones populares en México es Cumbia Poder, éxito que el rebelde del acordeón interpreta junto a El Gran Silencio.

10. Los caminos de la vida a muchas voces

Para concluir la ceremonia del 2015 del Premio Iberoamericano de cine Fénix y para cerrar al son de la música latina, la voz de Ximena Sariñana se unió a la participación del acordeón de Celso Piña con el tema Los caminos de la vida.

A esta canción se unieron Mia Maestro, Gil Cerezo, Poncho Figueroa e integrantes de Los Shajatos.

Según fuentes cercanas, el artista fue trasladado al Hospital San Vicente, en Monterrey, Nuevo León, México.

“No hay quien se resista a la cumbia”, fue el último mensaje que el rebelde del acordeón publicó este miércoles en su cuenta oficial de Twitter.

El menaje que compartió lo acompañó con el videoclip de su mítica canción Cumbia sobre el río junto a Pato Machete, músico que fue conocido por su participación en la banda Control Machete.

No hay quien se resista a la cumbia.
Celso Piña – Cumbia Sobre el Río Suena (En Vivo feat Pato Machete) https://t.co/ytNMROPbXA

— Celso Piña (@CelsoOficial) August 21, 2019

Su vínculo con Guatemala

Celso Piña, de 66 años, visitó varias veces Guatemala y colaboró con artistas locales.

En 2012 colaboró con la banda nacional Malacates Trébol Shop y grabó el tema Lloro, sencillo que no se incluyó en ningún disco pero que forma parte del repertorio de éxitos de la banda nacional

Jacobo Nitsch, intérprete, compositor, arreglista e integrante de Malacates Trébol Shop, indicó que la muerte de Celso Piña es dolorosa para la industria musical y que sus creaciones seguirán sonando y deleitando a multitudes, tal y como fue la finalidad del músico mexicano.

“Con Malacates lo conocimos en el 2010 en la ciudad de México. Ese año participamos en el Festival Vive Latino y justo en esos escenarios me vio tocar. El maestro me habló e invitó a compartir con él y juntos interpretamos Cumbia Sampuesana”, afirmó Nitsch, músico que entabló una amistad con Piña y que conservó hasta la actualidad.

“Fue mi amigo personal y siempre que coincidíamos me invitaba a compartir el escenario. Toqué junto a él en Los Ángeles y San Francisco, durante una gira en Estados Unidos. Además, nos quedamos con una buena relación y con la banda tuvimos la dicha de traerlo a Guatemala en 2012. En esa oportunidad grabamos Lloro, tema que se convirtió en éxito debido a la calidad musical del maestro”, agregó Nitsch.

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Elías y Diana se encuentran en Guatemala debido a que participarán en los conciertos que Los Ángeles Azules ofrecerán en la capital este 27 y 28 de junio en el Fórum Majadas.

Temas como Cumbia Sampuesana, Deseo pasional y La cumbia del amor, son éxitos que incluyeron en la producción En busca de tu amor y que los hermanos Mejía tienen previsto interpretar para los guatemaltecos.

“Tengo la fortuna de conocer Guatemala y siempre que canto en este país me lleno de ilusión debido a que conozco el fervor del público. En esta ocasión abriremos los conciertos de Los Ángeles Azules y durante dos noches intentaremos deleitar a los amantes de la cumbia”, indicó Elías, quien junto a Diana ha preparado un repertorio que dedicarán a sus admiradores locales.

La herencia artística

Para Diana y Elías, la escena musical ha sido su ambiente constante. Además, han contado con el apoyo de su padre, quien también les ha producido su material.

“Junto a mi hermana sabemos que el legado que mi padre ha dejado en la familia es importante. Verlo en los escenarios nos inspiró y quizás en nuestras venas corre sangre y talento. Conservamos la humildad que él nos ha enseñado y también el deseo de dedicarnos a la música que tanto nos apasiona”, agregó Elías.

Elidian recientemente celebró 10 años de trayectoria y lanzó Por siempre en mi corazón, un tema que el dueto describe como una historia de una relación joven que con el paso del tiempo continúa presente y tiene la oportunidad de reencontrarse.

Los hermanos Mejía se han caracterizado por interpretar cumbia, baladas y ritmos urbanos. “Nuestra forma de ver las cosas es variada y sabemos que la música hay diversidad de sonidos. Definitivamente la cumbia es nuestra base. Sin embargo, tratamos de innovar y debido a ello fusionamos ritmos”, afirmó Elías.

La cita

El dueto Elidian se presentará el jueves 27 y viernes 28 de junio en Fórum Majadas a partir de las 20 horas.

“Es un privilegio participar en el mismo escenario que cantará mi padre. Él ha aportado mucho con Los Ángeles Azules y estamos convenidos con mi hermana, que entregaremos todo nuestro cariño para los guatemaltecos. Además, les tenemos preparadas varias sorpresas, así que lleguen dispuestos a cantar y bailar”, concluyó Elías.

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Pasadas las dos de la tarde, bajo el intenso sol que caracteriza a esta ciudad fronteriza con Venezuela, el féretro negro del artista, fallecido el pasado viernes a la edad de 74 años, llegó a la iglesia de los Padres Carmelitas, cargado a hombros por sus hijos.

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Recuerde al cantante Pastor López con estas canciones

El cantautor, conocido como “El Indio Pastor”, icono de la música tropical dejó huella en Colombia, Venezuela y otros países latinoamericanos con sus canciones, que se hicieron imprescindibles para animar las fiestas de diciembre.

Al finalizar las honras fúnebres los asistentes se unieron a algunos grupos de mariachis para rendir tributo a López entonando canciones como Traicionera y Golpe con golpe, dos de sus temas más conocidos.

Entre los fanáticos que acudieron a despedir al hombre que les dio tantas alegrías a través de la música, estaba José Peña, de 54 años, quien se sentía agradecido por haber podido disfrutar tanto tiempo de sus inolvidables canciones.

“Que bueno que nos dejen despedirnos de él, uno lo disfrutó mucho, lo bailó mucho y todas esas grandes canciones uno nunca las va a olvidar”, dijo Peña.

Dos horas más tarde, una caravana de automóviles y motocicletas partió desde la iglesia hacia el cementerio de La Esperanza, donde se le dio el último adiós al artista.

La larga fila de vehículos era encabezada por una carroza fúnebre de color blanco en la que iba el féretro de López, y a la que abrían paso entre la gente motociclistas de la Policía colombiana.

Una vez en el cementerio, los fervientes seguidores comenzaron a interpretar los grandes éxitos del cantante, mientras Martha Ovalle, su viuda, ingresaba junto a sus hijos a la sala donde se realizaría la cremación del cuerpo.

María Luisa Ríos, una de sus seguidoras que lo acompañó hasta el cementerio, afirmó que la pérdida es comparable a la de un familiar.

“Siente uno un vacío como si fuera la familia, es algo muy profundo”, dijo.

Muchos de los fanáticos que rodearon a la familia y amigos de Pastor López, son venezolanos que se encuentran en Cúcuta debido a la crisis humanitaria que vive su país, lo que los ha obligado a emigrar en busca de mejores oportunidades.

Por eso durante el cortejo, en el que la gente amontonó en las avenidas para despedir al artista, se vieron muchas banderas de Venezuela.

López, nacido en 1944 en Barquisimeto, capital del estado venezolano de Lara (oeste), falleció a causa de un accidente cerebro vascular que terminó con una trayectoria musical de más de medio siglo.

Además de Traicionera, entre sus éxitos están canciones como Lloró mi corazón, Fue por una cerveza, El ausente y Pecadora, que interpretó con orquestas como las de Aníbal Velásquez, Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán.

Su cuerpo fue cremado al caer la tarde y sus cenizas permanecerán en Cúcuta, donde López vivió sus últimos años, según indicó la familia.

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Josmar López, hijo del cantante de música tropical, afirmó a periodistas que los restos de su padre se quedarán en esa ciudad fronteriza con Venezuela, donde residía hace años, y dijo que la familia va a “tratar de localizar un osario” en el que se va a inscribir su nombre.

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Luto en la cumbia por fallecimiento de Pastor López

“Los seguidores podrán seguir tomándole fotos, compartiendo, hablándole. Mi papá siempre fue del público y así será hasta el fin de los tiempos”, señaló durante el velorio.

Familiares y seguidores despidieron al cantante en medio de canciones y llantos durante su velorio, al que asistieron cientos de personas.

Josmar López afirmó que todos sus hermanos pudieron despedirse del artista antes de que falleciera en la Clínica Norte, en la que fue ingresado el pasado miércoles luego de sufrir una “isquemia cerebelosa bilateral, con presencia de sangrado”.

El cantautor, conocido como “El indio Pastor” o “El rey de la cumbia”, estuvo en coma inducido y con soporte ventilatorio y hermodinámico con compromiso neurológico importante, por lo cual desde un comienzo los médicos dijeron que su pronóstico era “muy reservado”.

“Todos nosotros tuvimos la oportunidad de compartir con nuestro padre, decirle lo que sentíamos en ese momento. Sí pudimos despedirnos y pedirle la bendición”, añadió.

Asimismo, agradeció el apoyo recibido por los seguidores de su padre, quienes le enviaron mensajes de condolencias y que anoche le acompañaron en una caravana mientras su cuerpo era trasladado a la funeraria.

Este domingo 7 de abril se realizará la cremación del cuerpo del artista que nació el 15 de junio de 1944 de Barquisimeto, capital del estado venezolano de Lara (oeste), y que contaba con una trayectoria musical de medio siglo.

Pastor López era reconocido por canciones como Traicionera, Lloró mi corazón, Golpe con golpe, Solo un cigarro y Fue por una cerveza, así como por haber hecho parte de orquestas como las de Aníbal Velásquez, Los Mayorales y el Combo de Emir Boscán, este último cantautor venezolano fallecido en 2013.

Su última presentación fue el pasado 5 de marzo en Ciudad de Guatemala, dijo a periodistas su empresaria, Sheril González.

En diciembre pasado, en una entrevista, López afirmó que su música representa la identidad de los latinos y valoró que en varios países lo han “adoptado” como ciudadano.

“En Barquisimeto nací, ha sido muy bonito ver que tantos países me han adoptado como suyo, especialmente Colombia que en tantas ciudades y rincones todavía piden las canciones hasta que me hacen salir lágrimas”, manifestó.

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Doce canciones para bailar…

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Muere Pastor López

1. Traicionera

De las favoritas, infaltable en cualquier fiesta ¿quién no ha bailado con esta canción?

https://www.youtube.com/watch?v=XdYWwQrtVhI

2. El hijo ausente

Era de las canciones más solicitadas en sus conciertos. Una canción nostálgica, pero muy escuchada en Navidad.

https://youtu.be/pI1dqsyYttQ

3. La venezolana

Escuche el primer éxito que lo llevó a la fama.  Una canción compuesta por Arturo Ruíz del Castillo, José A. Bedoya y Pastor López.

https://youtu.be/SDAV0A8vCQg

4. Pecadora

Muchas de las canciones de Pastor López son de despecho.

5. Golpe con golpe

También conocida como “la ley del amor”.

https://www.youtube.com/watch?v=fWgMRp_719k

6. Las caleñas

Es una adaptación de la canción Las Limeñas del grupo Los Ilusionistas. Fue uno de los temas de la Feria de Cali en 1999, cuando se inauguró.

https://youtu.be/1Hox3BVu7cU

7. Lloró mi corazón

Esta canción se estrenó en 1981 y era una de las favoritas de Pastor López.

https://youtu.be/gaabv-WDaGE

8. Solo un cigarro

Un éxito de diciembre de 1979.

https://youtu.be/odVqTuOtW14

9. Vete

Otra canción de desamor: “Vete y no vuelvas a mirarme…”

https://youtu.be/rgIZ0nKLRVs

10. Fue por una cerveza

“Una cerveza la trajo a mí a que alegrara mi vida entera.
Si la cerveza pudiera oír, tal vez llorara al saber mi pena”.

https://youtu.be/JemsuP5K5Ts

11. Cállate corazón

“Una pena y otra pena son dos penas para mí, ayer lloraba por verte, hoy canto porque te vi…”

12. Al calor de la cumbia

Una canción de la década de 1970.

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Conocidos por sus éxitos como Cumbia de la tortilla, Cumbia sin pena y su entrañable Cumbia Guatemayense, Big James y Dach Marro, junto a Kary Melgarejo, Chuwee, Angelo DND, Manolo Cruz y Francisco Peña, preparan nuevas historias con las que prometen hacer bailar a multitudes.

El video

Tiempo Azul publicó recientemente en su canal de YouTube el videoclip del tema ¡Qué bueno es mi país!, cuya inspiración se basó en los eventos que alegran, motivan e invitan  a los guatemaltecos a construir un país mejor.

La idea de esta pieza surgió en marzo, debido a los contenidos que se publicaron en la fanpage de Prensa Libre, ¡Qué bueno es mi país! y en tres meses compusieron la letra y definieron la melodía.

El video se grabó bajo la dirección de la productora Mosca Visión y en esa pieza, Tiempo Azul muestra algunos lugares del país que admiran.

“Te acuerdas, mijo que querías un baile en tu velorio, pues aquí está”, finalizó Alvarado en su publicación, acompañada por varios videos en los que se observa bailando a los asistentes.

Según medios locales, el joven habría tomado la decisión de suicidarse luego de haber sido sorprendido al abusar de una de sus hermanas, extremo que es investigado por autoridades.

La canción, inspirada en un tema del grupo boliviano Los Kjarkas, se difundió a partir de 1986 en más de 100 países y dio fama mundial al sensual “ritmo prohibido” de la lambada.

El tema original tiene influencia de cumbia y merengue latinoamericano.

Versión andina

Versión cumbia electrónica

En marimba

Versión Don Omar

Versión cumbia

“Es una cumbia que nosotros estamos llevando a otros países, porque la cumbia tradicional es una cumbia rítmica cantada normal; pero nuestra cumbia trae contenido”, aseguró el acordeonista de este grupo, que apuesta por canciones bailables.

De plaza en plaza es una colección de 13 éxitos a ritmo de cumbia que surgieron de la producción de más de 22 álbumes lanzados desde la creación de Los Ángeles Azules en 1983 en la capital mexicana.

Las canciones populares de este grupo compuesto por 16 músicos, de los cuales seis son hermanos, fueron arregladas para ser interpretadas por una orquesta sinfónica y para cada uno de los temas invitaron a estrellas de la música iberoamericana que triunfan en géneros musicales bien dispares.

“Son voces famosas que nosotros llevamos a otros países donde aman la cumbia como Colombia, Guatemala, El Salvador o como Argentina”, explicó.

Para el álbum De plaza en plaza contaron con el ranchero Pepe Aguilar, en Amigos nada más; Miguel Bosé, en Las maravillas de la vida, y con la cantante mexicana Natalia Lafourcade, en Cumbia del infinito.

Además, el álbum incluye Por tu amor, con Fito Paez, 20 rosas, con Aleks Syntek; Ay amor, con la cantante Ana Torroja y el rapero MC Davo; Cumbia del acordeón, con Los Claxons; La cadenita, junto a Alicia Villarreal, y Mi cantar, con la colaboración de Gloria Trevi, entre otras.

José Mejía Avante, percusionista de Los Ángeles Azules, explicó a Efe que Miguel Bosé les reveló durante la grabación del tema Maravillas de la vida que le gusta desde niño la cumbia y les agradeció la oportunidad de poder participar en este proyecto.

“Bosé nos dijo: 'Mi papá desde que éramos niños siempre nos llevaba a Colombia, tenía muchos amigos en Colombia, entonces desde niño comencé a ver el folclor colombiano, o sea que a mí me gusta la cumbia, porque desde niño yo la estoy escuchando'”, recordó José.

El músico destacó que, además del dominio de los ritmos tropicales en el canto, les sorprendió la maestría de Bosé bailando “cumbias de barrio”.

Elías Mejía Avante, director de Los Ángeles Azules, dijo a Efe que en México la casa disquera que organizó la participación de los artistas de renombre en cada tema fue la empresa Seitrack.

“Todos llegaron desde el pasado marzo a Yucatán (México), según tenían tiempo en sus presentaciones por el mundo, para grabar las canciones en vivo más un video de cada tema”, explicó Elías.

Elías recordó que De plaza en plaza es la segunda colección de éxitos tropicales con orquesta sinfónica, después de publicar en 2013 el álbum Cómo te voy a olvidar, por el que el grupo recibió recientemente un doble disco de diamante por vender más de 600 mil copias del disco.

El fin de semana, durante su presentación The Kastel Ghost Koncept en el Pepsi Center WTC, el público nuevamente solicitó que interpretará el tema que la hizo popular en el 2002, solo que ahora Belinda tenía preparada una sorpresa.

La artista decidió renovar el famoso tema y lo interpretó al ritmo de cumbia junto a Emir Pavón, miembro del grupo Cañaveral.  Los asistentes no lo esperaban, pero disfrutaron la presentación.

El momento fue grabado en video y subido a la plataforma de YouTube, y lleva más de 58 mil vistas.

“Descansé para renovarme, para pensar y crear canciones que lleven mensajes positivos y que, además, incluyan ritmos pegajosos”, indicó el artista.

El cambio

De acuerdo con Big James, en esta nueva etapa de su carrera no pretende lanzar un álbum, debido a que su estrategia es promocionar canciones independientes con sus respectivos videoclips.

“No quiero lanzar álbum porque he notado que en la actualidad a la gente le gusta más disfrutar de la canción junto con su visual, así que me enfocaré en ese estilo”, agregó el artista, quien hace poco publicó en su canal oficial de YouTube el video del tema Oportunidades, en el que invita a la sociedad a reflexionar.

“Muchas veces nos quejamos por todo lo que pasa y en la canción hablo sobre el hecho de aprovechar las oportunidades que se nos presentan porque a veces llegan solo una vez”, finalizó.

“Este es un nuevo proyecto con el que deseamos proyectar la alegría porque la cumbia es diversión. Hemos utilizado historias reales que combinamos con un poco de humor para que la gente disfrute nuestras canciones”, explicó Dach MC, excantante del grupo Tiempo Azul que con su voz popularizó los temas Cumbia de la tortilla, Cumbia sin pena, Cumbia Guatemayense y Cumbia navideña, entre otras.

(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El sencillo

Me enamoré en el Guarda es la primera canción que el grupo  promociona. “Sabemos que en estos tiempos la gente es muy nostálgica y lo entendemos, por esa razón decidimos lanzar ese tema en el que contamos una historia que hemos vivido muchos guatemaltecos y qué mejor que dedicarlo a un lugar emblemático de nuestro país como lo es el mercado del Guarda”, dice El Sempe, quien se encarga de la percusión y las voces en el grupo.

El videoclip

Los Joyas de Occidente lanzaron el clip oficial del tema en YouTube el cual es protagonizado por Brandon López (BALF), el  reconocido actor guatemalteco que obtuvo un premio Ariel el año pasado, por su participación en el filme mexicano La Jaula de Oro.

“Con el grupo estoy cumpliendo otro sueño más. Además de actuar también me gusta cantar y en las canciones agrego el rap porque es un género que me apasiona”, agregó López.

El álbum

Los artistas guatemaltecos tienen planificado lanzar su primer álbum el próximo año con otras historias  que reflejan el diario vivir de un trabajador, la unión de la familia,  la humildad y el valor por la vida.

Entre los temas que incluirán están El jardín de mis amores, Prende la vela, Qué bonita es la vida y Al otro lado del teléfono. “Esperamos que les guste nuestro estilo y que se diviertan”, concluyeron Los Joyas de Occidente.