“La última palabra”: una obra que mezcla teatro y danza para explorar el existencialismo humano

En una obra que reta al espectador a meditar sobre el valor de su propia existencia y de las personas que lo rodean, La última palabra combinará danza, teatro y un mensaje de fondo psicológico.

Esdras Laz

12 de agosto de 2025 | 18:18h

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(Foto Prensa Libre: La maleta producciones)

“Somos perfectos siendo imperfectos” es el mensaje que la agrupación profundiza a través del teatro posmoderno en su nueva puesta en escena La última palabra, una obra que fusiona la actuación con la danza contemporánea y los movimientos sincrónicos en un texto de corte posmoderno. Con esta propuesta buscan profundizar en el existencialismo del ser humano y en las dudas planteadas a lo largo de la vida.

A través de sentimientos como el miedo, los anhelos y la complejidad de la interacción humana, la obra invita al espectador a un viaje reflexivo sobre el valor de las cosas importantes en la vida, más allá de lo que impone la sociedad.

Por medio de su personaje, la puesta en escena inspira a valorar la vida y a disfrutar cada momento, ya que, aunque al principio se tema intentar algo nuevo, no se sabe cuándo será la última vez. Con un trasfondo que llama a tomar conciencia del valor de las personas antes de que ocurra la última conversación, abrazo, beso o despedida, la obra promete conmover profundamente al espectador.

La última palabra también aborda elementos de la psicología, al abrir un espacio para tratar temas complejos como el amor propio: ese que reconoce y acepta que no siempre se está bien, que sabe cuándo se necesita ayuda y entiende que pedirla no es un signo de debilidad, sino un acto de valentía y autocuidado.

La obra, escrita por Brenda Santizo, cuenta con las actuaciones de Jeny Castillo, Luis Ixcoy, Holdy Salazar y Ulises Chuc, elenco con el cual se navegará por las emociones del existencialismo.

Fecha:

Sábado 16 de agosto

Hora:

19 horas (inicio puntual)

Lugar:

Centro de Formación de la Cooperación Española de La Antigua Guatemala

Precios y localidades:

Entrada libre hasta completar aforo.

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*Con información de María Alejandra Guzmán

Así que su nueva canción está dedicada a ella, a despertar en las personas un encuentro con el movimiento, en dejarse llevar por la música y desde ese encuentro acercarse a todos los elementos.  Escuchar esta canción que dura seis minutos mientras se mueve escuchando a su cuerpo podría dejarle una sensación positiva a nivel físico y emocional.

Su último lanzamiento es una versión remix de la canción Armónicos, del disco Éter, que se lanzó en 2022.  Una canción para crear movimientos y sentirse por un momento en relajación y libertad, dentro del género Tribal Dance y House.

La artista comparte que está inspirado en el concepto del éter, “un elemento que interconecta todo lo existente y aparentemente es vacío, pero no es así, porque en el Universo se ha comprobado que no hay vacío solo es un campo de infinitas posibilidades”, expresa la cantante.

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Es por eso que las canciones del disco no tienen palabras porque es hasta cuando algo existe que se nombra, en cambio este busca simbolizar ese estado previo.  “Armónicos tiene como esencia que cada ser humano es como un hilo en el tejido de la vida, como dicen los abuelos y abuelas en distintas culturas”, agrega la cantante, mientras explica que cada uno tiene dones únicos que se vienen a compartir para que nadie pueda igualarlo.

Con esta versión electrónica con arreglo de Gabo Cazzali y la producción de Freddy y Adrián Corado, la idea es celebrar esa unicidad y factor único de lo que somos y también conectar con el gozo del movimiento a través de la danza.

En los seis minutos que dura la canción, la cantante invita a darle permiso al cuerpo a expresarse a través del movimiento, danzar y celebrar la vida como un don único que cada uno tiene.

Otro punto especial es que en este video se une a su hija, Lluvia Luna.  Ella es bailarina desde los tres años de edad. La artista de 17 años está en danza y ballet y se sigue preparando en este mundo.

Juntas crean el movimiento en esta propuesta donde Magda Angélica simboliza el aliento de vida y Lluvia Luna, el éter.    Lluvia le da vida a diferentes seres como piedras, cuarzos, colores, agua y fuego, por mencionar algunos elementos que aparecen. Un trabajo abstracto.

Otras visiones de la artista

Magda Angélica lleva 25 años de carrera musical.  Durante años su mensaje es que la música sana y en esta breve entrevista habla más de las otras fases de esta artista.

Hace talleres de sanación por medio de la música.  Háblenos también de esos talleres y cursos que desarrolla.

Me surgió esta inquietud porque a veces hacíamos conciertos y alguien decía que se había sanado.  Me impactaba escucharlo y me preguntaba cómo la música llegaba tan profundamente en los seres humanos.   En sí el arte es de las pocas herramientas que tenemos los seres humanos y empecé a profundizar.

Estudié dos diplomados de terapia de sonido, uno en Inglaterra y otro en Barcelona.   Para el uso de la voz existen ciertas frecuencias y es que todo lo que tiene vida  tiene una vibración, una frecuencia que puede utilizarse para equilibrarse y desde ahí se puede trabajar la depresión, la ansiedad hasta encontrar la alegría, la concentración o el sentido de vivir.  Me interesa seguir explorando.

¿El proceso de investigación y publicar libros qué ha significado en su vida como artista?

El mundo de la academia fue un mundo que me encontró por azar del destino.  He unido ambos mundos investigando temas de arte, y desde hace varios años trabajo en la Universidad Rafael Landívar y hasta el momento son siete libros.  Entre los temas que he tratado están una indagación en procesos creativos artísticos, desde la visión de arte como derecho; identidad e historia con jóvenes indígenas y mestizos; libros sobre procesos creativos artísticos y cómo el arte nos transforma, también dos libros sobre política y legislación cultural.   Actualmente estoy trabajando un libro acerca del rol de los colectivos artísticos en Guatemala a raíz de los acuerdos de paz y la apropiación de los espacios públicos.

¿Qué proyectos vienen para su vida, además del futuro libro?

Quiero volver a la canción porque este último disco fue más de música experimental, pero mi esencia es la composición de canciones.  Tengo un proyecto de sacar un libro de poemas que estoy trabajando con una guía importante de diálogo y aprendizaje, con el escritor Javier Payeras.

Otro desafío es montar en vivo el disco Éter porque es totalmente coral.

¿En qué otra manera toca la parte artística y cómo se desestresa?

Mi instrumento principal es la voz, algunos no lo reconocen así, pero para mí es un instrumento de viento porque uno usa el aire para hacer vibrar las cuerdas vocales.    Me gusta experimentar con otros instrumentos como la percusión, estoy aprendiendo a usar el hand pan, que es melódico percutivo; la flauta; la guitarra y otros.   Organizo talleres de baños de sonido (una experiencia terapéutica y meditativa en la que se utiliza vibraciones producidos por diferentes instrumentos), y en lo que me queda tiempo me gusta hacer yoga y nadar.

¿Algún mensaje que quisiera contemplar en estos días que estamos viviendo?

He estado pensando que hay una herida que está flotando en el aire y nos ha atravesado profundamente y saca a luz divisiones latentes.  Hago un llamado a hacer puentes porque en nuestras manos está el país y el territorio que compartimos.  No es momento de herirnos sino un llamado a la vida para encontrar puntos en común para sacar lo mejor para este país.

Premios recibidos

• Premio Arco Iris Maya como Artista Revelación.
• Premio Tzig, bajo esta misma categoría. Este último premio es otorgado por la Cámara Guatemalteca de Locutores Profesionales.
• Premio Botón de Oro, de TGW, la voz de Guatemala.
• Reconocimiento a Mejor canción en los Premios Estela.

“En Guatemala hay varias academias, pero me llamó la atención Circo Bat´z porque ofrece prácticas de circo con orientación contemporánea. Con esa premisa me acerqué a la danza aérea. En los últimos meses he aprendido la danza de tela, pero también he practicado con la lyra y el trapecio”, dice la joven de 21 años.

La danza de tela permite acoplarse a otros ritmos y ámbitos del baile. “Cuando aprendes a bailar en el aire, a experimentar con otros objetos, como la tela, la lira y el trapecio, tienes más libertad de expresión para hacerlo en el piso. Por eso inicié en este mundo, porque es un mundo distinto al que conocemos. Acá encontramos la unión de nuestra fuerza física y mental y la mostramos cuando estamos expresándonos en el aire”, agrega.

La danza acrobática es un arte escénico circense. Es decir, una combinación de danza contemporánea con acrobacias y ballet en el que se usan métodos de escalada, montañismo y gimnasia. Se lleva a cabo en un aparato aéreo en el que se ejecutan figuras, secuencias o caídas en el aire; en el caso de la danza de tela son las telas, pero puede ser la lyra, trapecio, straps, pole, entre otros.

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“Lo que más me ha gustado del último año es reconocer la fuerza que tiene mi cuerpo, que puede moverse de muchas formas. Además, ver la estética de los instrumentos y cómo la puesta en escena se logra a base de esfuerzo y disciplina. Solo así logramos un proceso artístico. Cuando bailo me enfoco en cómo mi cuerpo puede hacer arte cuando está en el aire. Solo al pensarlo me libero de muchas ataduras porque sé que cuando estoy arriba puedo jugar con lo que tengo. Eso es lo que me permite la tela”, comenta Saqbech.

Su objetivo

Joelle Cuchet fundó Trepatelarte, empresa de espectáculos aéreos, mientras exploraba la danza aérea. En el 2018, en un taller de esta danza, conoció a Paulina Álvarez y desde ese momento surgió la conexión entre ambas, por lo que decidieron trabajar juntas y lograr que el negocio creciera.

Un año después decidieron separar los servicios que ofrecía Trepatelarte, por lo que dispusieron que se quedaría solo como empresa de espectáculos aéreos y, debido a la demanda de personas interesadas en aprender esta disciplina, fundaron Sos Arte, academia de danza aérea.

Las expertas explican que la danza acrobática aérea en tela tiene como finalidad utilizar los conocimientos en gimnasia, baile, equilibrio y fuerza para ejecutar figuras, secuencias o caídas utilizando la tela como aparato aéreo. Se debe lograr un dominio del cuerpo que haga posible sostenerlo a una altura de siete metros a partir de dos piezas largas de tela colgadas de una estructura, y así lograr la danza, manteniendo una estética grácil.

Puede utilizarse como una forma de expresión, un arte escénico o circense y como deporte.

Esta disciplina artística ha dejado de ser exclusiva del mundo del espectáculo para convertirse en una metodología accesible a cualquier persona. El secreto está en adaptar los ejercicios a la condición física de cada uno.

Las telas ofrecen una estética muy particular, y la posibilidad de realizar diferentes figuras al colgarse de ellas con ayuda de piernas y brazos. Lo que implica la utilización de todos los grupos musculares y un fortalecimiento de grandes músculos.

Entrenamiento

Como en cualquier deporte, lo más importante es ser constante para aprender y avanzar. “Los mejores artistas y atletas tienen en común la disciplina. En Sos Arte solemos decir que todo comienza en el piso, por lo que debemos preparar nuestro cuerpo por medio de un acondicionamiento físico y flexibilidad para ser capaces de absorber y llevar a cabo acrobacias en el aire”, dice Álvarez.

La danza acrobática aérea puede ser practicada por cualquier persona. No importa la edad, altura y peso corporal, lo único que se requiere es tener la pasión, deseo y dedicación.

“En la danza se tiene estigmatizado que la pueden hacer solo personas delgadas y no es así. Toda vez haya una condición física, que se logra por medio de entrenamientos, cualquiera lo puede hacer. Lo que me gusta de mis clases es que veo cuerpos distintos en peso y tamaño, todos estamos buscando otras formas de representación y tenemos las condiciones para ponerlo en escena. El entrenamiento se basa en ejercicios de estiramiento, pilates y de fuerza”, explica Saqbech.

Para una clase, como en cualquier disciplina se requiere de un calentamiento y enfriamiento adecuado. Adicional se realiza acondicionamiento físico, entrenamiento de fuerza y flexibilidad en piso y telas, entrenamiento en telas y estiramiento o acondicionamiento final para aprender esta disciplina de la mejor manera.

Entrenar danza acrobática crea conciencia corporal, por tanto, quienes la practican poco a poco mejoran su agilizad, equilibrio, fuerza y flexibilidad.

Herramientas

Para entrenar danza aérea se requiere un aparato aéreo, en este caso las telas. El equipo para colgarla, que puede ser giradores, mosquetones o eslingas; y colchonetas.

Alvarez indica que es primordial la seguridad de los alumnos y entrenadores, por lo que en cada espacio de entreno o presentación se valida con un experto que todo esté bien colocado y es apto para ejecutar esta disciplina.

“En Sos Arte dividimos las clases por medio de las ‘bases’ en telas. Para nosotros, una base es el área en la que se encuentra el amarre, que es en donde está nuestro mayor seguro. Las bases que más utilizamos son: batidoras, llaves de pie, llave de cadera, llave francesa, cruz en la espalda, belay, entre otras. A partir de estas bases existen varias figuras, secuencias y caídas a realizar”, explica Álvarez.

Beneficios

La danza aérea es un deporte que mejora la coordinación, fuerza, equilibrio, tonificación muscular, flexibilidad y sobre todo la conciencia corporal. Al entrenar en el aire se desarrolla una mayor atención a nuestro alrededor y a nosotros mismos, se está constantemente de cabeza y se hacen movimientos que no se acostumbran a hacer en el piso.

A nivel físico se requiere fuerza, sobre todo en el abdomen, para sostener el propio peso del cuerpo en la altura y con las telas. Los brazos y piernas se vuelven flexibles y tonificados, ya que son los que realizan la fuerza para trepar, sostener y armar las figuras en la altura.

Si bien para quemar grasas lo ideal es realizar algún ejercicio de tipo aeróbico, la acrobacia en tela lo complementa perfectamente, logrando así ayudar a mantener un peso saludable.

Al trabajar en contra de la gravedad, se favorece la circulación de retorno, y al oxigenar el cuerpo con el ejercicio intenso, se produce un efecto benéfico de reactivación de la circulación, que ayuda a tratar várices, celulitis e hinchazón por retención de líquidos, en especial en piernas y caderas.

Además, con este ejercicio se llega a corregir vicios posturales ya que con la faja abdominal se requiere fuerza, resistencia y firmeza; lo que provoca la disminución de dolores y contracturas provocados por malas posturas.

También se mejora la coordinación, agilidad y expresión corporal, lo que hace que aumenten las habilidades de seguridad y confianza. Se fortalece la autoestima cada vez que vemos que somos capaces de alcanzar logros más desafiantes. Favorece la creatividad e incentiva el desarrollo de los sentidos, los cuales permiten estar pendiente de su alrededor mientras se está en el aire.

“Logramos desarrollar inteligencia del movimiento y mente porque hay que recordar la serie de pasos cuando estamos en el aire. Agilizamos la sensorialidad de búsqueda y de experimentación, porque es uno quien está creando la pieza. Psicológicamente es muy importante porque te ayuda a descubrir cómo enfocarte en tu cuerpo y en cómo escucharlo. En tu mente está el poder de confiar y escucharte, de saber hasta dónde puedes llegar”, menciona Saqbech.

Este festival, organizado por Piñata Dance Collective, presentará las obras de 16 coreógrafos de vanguardia de Guatemala, Nuevo México, Los Ángeles y el área de la Bahía de San Francisco.

Momentum se fundó en 1988. Se ha caracterizado por crear obras de danza contemporánea. Desde el 2002 pertenece al Centro de Danza e Investigación del Movimiento/Artes Landívar de la Universidad Rafael Landívar bajo la dirección de Sabrina Castillo Gallusser.

Los bailarines de Momentum son Andrea Ayala, Jeanette Soria, Jeffrey Ortega y Sofía Barrios

Jeanette Soria

Jeanette Soria trabaja en la Compañía Momentum  desde el 2013.  Estos 3 años de trabajo  le han dejado varias satisfacciones, entre ellas, esta obra. “Estoy nerviosa, pero a la vez veo esto como una oportunidad para dar a conocer el trabajo que hacemos en Guatemala. Esta obra es para reír y que el público se identifique con ella. Los conflictos que representamos son los que afrontamos en las relaciones de pareja todos los días. Queremos ver esa empatía con el público que nos verá en Estados Unidos”, comenta.

Sofía Barrios

Para  Sofía  todo esto es un proceso nuevo.  Desde el montaje hasta el viaje es lo que soñó hacer desde sus días de aprendizaje en la Escuela Nacional de Danza. “Es un reto y me siento nerviosa de llevar lo que me gusta hacer a EE. UU. Mi experiencia es de alegría, todos los días aprendo algo. Con la compañía tenemos empatía y mucha comunicación. Esta es una de las pocas compañías en Guatemala que se dedica a la danza contemporánea y que dejan hacer creaciones propias.  Esta obra es la consecuencia de esas experiencias”, dice Barrios

Jeffrey Ortega

“Fue todo un proceso de experimentación que poco a poco fue dando como resultado una obra  de contradicciones y a la vez tan  humana”, dice  Ortega, el único hombre en el montaje. “Fue como compartir lo que piensan los hombres sobre el tema de las relaciones y conocer cómo las mujeres actúan frente a los problemas de pareja. Fue un aprendizaje completo”, agrega el bailarín que comenzó este año en la compañía. “Han sido meses de experimentar, de probar ysobre todo,  de conocernos como personas”, agrega.

Andrea Ayala

“Esta obra es un gran enredo de bipolaridad”.  Así explica  esta comedia  Ayala y agrega que el montaje dibuja cómo se relacionan los hombres y las mujeres.   La obra comenzó hace 3 años y  ha tenido algunos cambios. “Es algo muy divertido.  Al principio solo éramos  mujeres, pero ahora se integró Jeffrey   que le da otra perspectiva a la falta de comunicación que muchas veces existe entre hombres y mujeres”, agrega. “Tuvimos un minucioso  trabajo para tratar de mostrar con danza lo que nos sucede todos los días cuando faltan las palabras”, concluye.

“El propósito es promover la cultura china en países amigos”, dijo Miguel Tsao, director de la delegación.

Taiwán Enérgico, obra escénica de danza. (Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

jóvenes del país asiático exaltan la naturaleza, herencia cultural e identidad de su país. (Foto Prensa Libre: Edwin Castro)

“En nuestra compañía experimentamos con los movimientos del cuerpo. Esta es una puesta en escena que juega con las palabras, con el azar que provoca el cuerpo. Buscamos expresar a nivel corporal”, dice Alejandra Garavito, del Centro de Danza e Investigación del Movimiento de la Universidad Rafael Landívar, que alberga a Momentum.

El trabajo de ellos se enfoca en el ejercicio acrobático, contacto físico e improvisación entre los bailarines. “Cada montaje es una experiencia nueva por el nivel de experimentación que alcanza la obra. La compañía busca una propuesta con mucha energía y esperamos que el público la sienta”, agrega Garavito.

La danza contemporánea, a pesar de ser un género poco explorado en Guatemala ha encontrado el interés de Momentum. “Hemos tenido el apoyo de Fundación Paiz, la Universidad Rafael Landívar y el IGA”, comenta Garavito.

Para esta obra participan los bailarines: Jeanette Soria, Leslie Romero, Dexter Tórtola, Jeffrey Ortega, Ximena Girón y Andrea Ayala.

La Compañía

Momentum se fundó en 1988 y se caracteriza por crear obras que combinan al azar, la experimentación y el descubrimiento de coincidencias. La dirige su fundadora Sabrina Castillo Gallusser.

Momentum ha presentado más de 50 montajes en Guatemala, Centro América, México, EE.UU. Francia e Inglaterra.

En escena

Amadanza ha tenido una participación destacada en el mencionado festival, que celebra este mes los 35 años de fundación de el máximo centro promotor del arte y la cultura en Guatemala.

El pasado jueves presentó una serie de adaptaciones escénicas bajo el nombre de La vida en rosa, en el teatro de cámara Hugo Carrillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Con la dirección de Alvizures, en esa oportunidad presentaron las piezas ¡Qué Despelote!, Bilateral y Xeluna.

Además 10 canciones de la cantante francesa Edith Piaf, (1940), en adaptaciones para danza contemporánea, que culminaron con el conocido tema La vida en rosa, que dio nombre al espectáculo.

https://www.youtube.com/watch?v=n9zwshA9wfE

Escena de la obra Oceana, del grupo Amadanza, que se presentó el 2 de junio recién pasado en la fuente frente al teatro Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.  Video tomado de You Tube.

“Fue un montaje coreográfico cuya temática central era el amor a Dios, a la vida, a un ser querido, a alguien que partió o lo que el espectador evoque al ver la obra”, comentó Alvizures. Las coreografías fueron inspiradas en la vida de París y son una mezcla de la estética retro, art nouvo y danza contemporánea.

En esa búsqueda Camila encuentra a un amigo, el duende Pruno, que en realidad es su voz interior. La obra presenta también a un sireno y un hada que con sus poderes mágicos ayudan a la niña en sus tribulaciones.

Natalia Cadena, de 23 años, escribió esta historia hace un año en Moscú, cuando estudiaba coreografía y producción teatral, en la Universidad Estatal de Arte y Cultura de Rusia.

Los trajes presentados en Entre líneas, son creación conjunta de Cadena y el vestuarista Juan Fernando Peña, y el maquillaje, un elemento fundamental del montaje, es creación de Nancy Rivas. En el vestuario se usan materiales de colores brillantes, lentejuelas, decorados de brillantina y llamativos tocados provistos de luz led.

La historia se cuenta sin pronunciar una sola palabra, solamente por medio de movimientos de danza contemporánea, acrobacias en telas y proyecciones fotográficas y de cine que, por momentos, interactúan con los personajes de la obra.

La música está inspirada en ritmos étnicos celtas, africanos y otros sonidos trivales. El tema principal La canción de Camila y Pruno, es inspiración de Cadena.

Con este montaje escénico deseo enviar un mensaje a los jóvenes: “decirles que cada uno de nosotros puede agarrar las riendas de su vida y decidir alcanzar sus metas. Cada uno es responsable y decide qué escribir en el libro de su vida”, enfatiza la joven artista.

Cadena estudió teatro pero se ha inclinado más hacia la danza contemporánea y la producción teatral, lo que la llevó a estudiar en Nueva York y Rusia.

“Este proyecto nace de la iniciativa de promover el arte de un forma diferente en Guatemala”, enfatiza. “En nuestro país la gente tiene la idea que la danza es un pasatiempo, pero nosotros queremos demostrar que es una profesión y para eso nos preparamos académicamente”.