REVISTA D

|

Suscriptores

Dieter Lehnhoff: El compositor guatemalteco explorando los pulsos de la historia musical

El investigador comparte sus ideales frente a la vivencia y la composición musical, e indaga en los desafíos al momento de concebir un arte sonoro para la trascendencia humana.

Alejandro Ortiz

10 de septiembre de 2024 | 13:21h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

El maestro Dieter Lehnhoff durante entrevista con Prensa Libre. (Foto Prensa Libre: Alejandro Ortiz López)

Para el compositor, director y musicólogo Dieter Lehnhoff, su carrera musical de más de 40 años se ha basado en la curiosidad. “Las curiosidades infantiles abarcan muchos campos, pero en mi caso, la música tuvo su lugar preferencial siempre. Nunca dejaba de estar presente y por eso desde temprano aprendí a tocar instrumentos”, comparte el musicólogo, quien a la fecha ha escrito nueve libros que indagan en aspectos técnicos y sociales de la música en Guatemala desde la época colonial hasta la moderna.

Espada y pentagrama: La música polifónica en la Guatemala del siglo XVI, Música y músicos de Guatemala o Creación musical en Guatemala son algunos de títulos desarrollados por el investigador y que al presente son vistos como obras referenciales para entender la evolución del país desde el sonido.

“Querer conocer música distinta y más repertorio vino naturalmente a mí desde pequeño. Más adelante surgió la curiosidad por la música desconocida y el poder llegar a aportar a la herencia universal”, señala.

También compositor con más de 25 obras premiadas en distintos países, Lehnoff ha encontrado en la música razones para colaborar con músicos en universidades locales, extranjeras, colegios y varias instituciones culturales. Esta misión lo ha llevado a pensar el liderazgo musical como una responsabilidad por hacer que emerjan nuevos conocimientos técnicos en un país con muchas oportunidades.

LECTURAS RELACIONADAS

Carlos Chaclán: El artista que le da sonido a la tierra con instrumentos prehispánicos

Joaquín Orellana: “No es fácil encontrar la difícil sencillez”

Su inquietud y pulso pedagógico como musicólogo también lo han llevado a fundar espacios como el Departamento de Música de la Universidad del Valle de Guatemala y el Instituto de Investigación y Estudios Superiores en Musicología en la Universidad Rafael Landívar. También ha sido director del Departamento de Asuntos Culturales en esta última casa de estudios.

Con el mismo ímpetu por llevar más información musical a una diversidad de públicos, el músico espera seguir investigando, mientras espera el estreno de su tercer concierto para piano con raíces sudamericanas, el 25 de septiembre de este año.

Lehnhoff también se encuentra activo generando videos para el programa radial Barroco de Dos Mundos, donde se le puede ver interpretando junto a otros músicos del grupo Millenium piezas orquestales de su autoría y de otros compositores.

En esta charla, el musicólogo explora sus ideales frente a la vivencia y composición musical.

¿Tiene la música alguna responsabilidad frente a la historia?

La música tiene muchos propósitos: uno de ellos es formativo, que consiste en hacerla para que sea tocada por los que están aprendiendo a ejecutar los instrumentos o quienes están aprendiendo a cantar. Otro propósito que tiene es expandir los límites de lo posible del ser humano en cuanto a un virtuosismo. Eso tiene que ver con una disciplina que a la hora de interpretarla se queda en un nivel espiritual y trascendental.

¿Cómo entender la música más allá del acto auditivo?

Yo le diría a los que tienen esa curiosidad por la música que escuchen cualquier cosa que les entusiasme. Si es el reguetón, óiganlo, pero también les diría que si quieren salir de ahí, hay otras músicas que tienen un potencial formativo de la intelectualidad y la sensibilidad que permiten el desarrollo dando mucha más amplitud y profundidad.

Ahí recomiendo que entren a lo clásico y a las músicas del pasado, porque ahí está la información. Nosotros —los músicos— nos paramos sobre los hombros de gigantes que nos precedieron.

Existe una idea común que la música clásica no es digerible para todas las personas. ¿Cómo perder el miedo para acercarse a ella?

Hay que liberar la experiencia sensorial que ofrece la música de las connotaciones que uno puede tener. Es verlo como una experiencia auditiva que va a tener repercusiones asociativas de la más variada índole, incluso oníricas.

Creo que los conceptos de cada género musical son válidos, pero no deben limitar el acceso del individuo a la experiencia que la música puede ofrecer. En realidad, esos conceptos no deberían imponer restricciones.

Respecto de su mención del reguetón, ¿por qué cree que este género, a pesar de su popularidad y estudio, sigue generando rechazo por la vieja guardia musical?

El reguetón tiene un ritmo repetitivo y estático. Además, hay críticas hacia la letra, que ya produce un rechazo. Esa música va a desaparecer y nadie se va a recordar de ella.

Hay músicas efímeras cuyo valor nutritivo para el espíritu es tan bajo y tan insignificante que terminan desapareciendo. O que inició como una protesta social que es una inquietud legítima, pero que luego se fabricó en serie.

¿Cuál es su opinión sobre los esfuerzos estatales por hacer de la música algo comprensible más allá de solo la escucha?

Hay margen para mucha mejora, porque los mismos funcionarios muchas veces no tienen idea de lo que tienen entre manos. Creo que es más cuestión de los individuos y de las comunidades abrazar su música.

El Estado debe apoyar esas iniciativas porque es fomentador de una armonía social, pero si no lo hace no importa tanto. Es responsabilidad de los seres humanos y sus propias comunidades que fomenten la música.

Viendo hacia atrás, ¿cómo diría que ha logrado afectar su liderazgo musical?

Hace unos años, por ejemplo, tuve un programa involucrado con la Orquesta Sinfónica Juvenil Intercultural con adolescentes de todas las regiones del país.

Eran 106 muchachos y trajimos a cinco profesores de Berlín, Alemania, que enseñaban instrumentos específicos y preparaban a los alumnos. Luego interpretábamos música europea y música guatemalteca de todos los tiempos.

Usted no sabe el florecimiento que hubo. Los muchachos se superaron a sí mismos y logramos una representación profesional. Liderar no quiere decir mandar; significa apoyar para que las cosas emerjan. Y eso es lo que ha sido mi aspiración.

¿Es Guatemala un país de músicos?

Hay un pulso que hace que Guatemala pueda ser puesta en el mapa. Para eso debemos dedicar nuestro esfuerzo y también corregir una mala fama, porque hay quienes están denunciando continuamente que está todo mal. Pero miren, tenemos atletas que le dan en el centro y también tenemos músicos que han procurado cosas.

¿Cuáles son los retos que hace falta abarcar desde la investigación musical?

En la búsqueda de la excelencia uno siempre se encuentra con factores adversos, como la pereza o la inercia, y se trata de hacerlas a un lado, tanto en uno mismo como en los demás. Entonces, la cosa es quedarse alerta, continuamente, si hay una pasión.

A pesar de que se traten de obras con gran valor histórico, muchas personas no conocen este lado de la historia de la música guatemalteca, por lo que existe el riesgo de que puedan olvidarse con el paso del tiempo.

“Barroco Antigüeña” se trata del primero de una serie de documentales que llevó a cabo La Asociación Guatemalteca de Gestión de la Industria de Productores de Fonogramas y Afines (AGINPRO) y el Grupo Millennium, con el objetivo de preservar dichas piezas musicales de Guatemala.

Además, esta serie de documentales gira en torno al descubrimiento y rescate de la música histórica de Guatemala, que abarca desde 1530 hasta la fecha.

LE RECOMENDAMOS

Dieter Lehnhoff: “La música es el ancla en mi vivir que me hace disfrutar de todo”

¿Cómo la propiedad intelectual protege todas las creaciones artísticas y científicas?

Dieter Lehnhoff, compositor, director de orquesta, musicólogo y quien forma parte en la producción de los documentales, afirma que “Barroco Antigüeño” se centra más en las piezas rescatadas que datan desde el siglo XVI y XVII.

“Este primer documental se refiere precisamente a la primera época que se puede resumir como el Barroco antigüeño e incluye la narrativa del descubrimiento de repertorios del siglo XVI en Santiago de Guatemala, y en el siglo XVII en algunas localidades del interior como en Huehuetenango”, explica Lehnhoff.

Este primer documental también abarca la música compuesta en el siglo XVIII, en donde la mayoría de composiciones se tratan de interpretaciones vocales.

“La investigación y divulgación de estos repertorios históricos son una herramienta educativa e influyente para recuperar la memoria cultural y legado musical a disposición de los guatemaltecos”, menciona el comunicado donde se detalla más a profundidad el documental.

Dar a conocer al público

Uno de los objetivos principales de esta serie de documentales es dar a conocer al público guatemalteco estas piezas musicales, y demostrar que el país cuenta con un nivel de calidad alto en cuanto a composiciones musicales históricas.

Para Lehnhoff, la presentación de este material audiovisual busca cambiar la perspectiva acerca de la historia musical y demostrar que el país contaba con algunas de las mejores interpretaciones en aquellas épocas.

“El público en general muchas veces conoce grabaciones de estas piezas, ya sea en los discos compactos que hemos publicado, así como en la radio. Sin embargo, mucho de estos no tienen conocimiento sobre cómo se originó este proceso de rescate, porque se trataba de colecciones documentales muy bien guardadas, pero no conocidas ni por los músicos ni por el público“, explica el musicólogo.

“Barroco Antigüeño” trata de plasmar el primer impulso de iniciar con los trabajos de recuperación de las obras musicales, así como evidencia todo el trabajo de recuperación y reinterpretación que tuvieron las obras musicales descubiertas, obras que fueron interpretadas por el ensamble Millennium en algunas partes de América del Norte, Sudamérica y Europa.

“Este repertorio fue bastante sorpresivo para el público ya que dijeron: ‘¿Cómo puede ser posible que estas obras vengan de Guatemala?, ya que enriquecen el repertorio musical universal’, comenta Lehnhoff.

LE RECOMENDAMOS

¿Por qué el reguetón provoca mayor actividad cerebral que escuchar música clásica o folclor? Esto indica un nuevo estudio

¿Rammstein en la categoría de música clásica?

Metodología

Respecto al proceso de rescate y reinterpretación de las obras musicales, Lehnhoff explica que primero deben transcribir los manuscritos antiguos en anotación musical actual, y tratan de respetar lo más que se pueda el estilo y aspectos musicales de las obras.

“Luego de eso pasamos a la reinterpretación de esas partituras, lo que nosotros nos fijamos era el estilo del canto. También nos fijamos en el acompañamiento instrumental, por ejemplo, tocar los violines de la forma en como se toca en la música barroca”, afirma Lehnhoff.

 Próximos documentales

Dieter Lehnhoff también habló en detalle sobre los próximos documentales que AGINPRO y Grupo Millennium tienen pensado lanzar respecto al rescate y a la restauración de piezas musicales de Guatemala.

“‘Barroco antigüeño’ es el primero de la serie, y luego viene la música del periodo independiente y republicano, con las obras clásicas que incluyen las primeras sinfonías descubiertas en las Américas. Luego viene un documental sobre la era de los grandes valses de la música social de Guatemala y luego la valoración de las herencias autóctonas e influencias del entorno en el siglo XX y XXI”, indica el musicólogo.

Se tiene pensado lanzar un documental por año, de esa manera que el público y estudiantes tengan información respecto a la preservación de la música guatemalteca, pero sobre todo a su historia.

“Con eso tenemos la esperanza de dar cuenta de todo el proceso de descubrimiento y rescate de la música guatemalteca, que corre riesgo, si no la hacemos sonar, de quedarse en las gavetas, como partituras amarillentas y con tinta café y borrosa“, finaliza Dieter.

Su trayectoria y formación profesional son dignas de admirar. Siendo compositor, director de orquesta, musicólogo, cursar estudios superiores en la Universidad Mozarteum en Salzburgo, Austria —país donde nació el famoso compositor Wolfgang Amadeus Mozart—, graduarse con distinción como maestro doctor en la Facultad de Música de la Universidad Católica de América en Washington DC y tener un doctorado en Investigación Social.

Lehnhoff habla de lo que la música representa en todas sus ramas profesionales, cómo él percibe la composición, las influencias que lo llevaron a donde está actualmente y cómo la historia musical de Guatemala guarda maravillas de una calidad indescriptibles que merecen ser descubiertas y compartidas.

¿Cómo fue que se incursionó en el mundo de la música?

El contacto con la música clásica para un niño es adentrarse a un mundo completamente nuevo. Yo tuve la suerte de que mis padres tenían una colección de discos LP de la época de música clásica, y eso me hizo soñar, me hizo evocar mundos sumamente atractivos.

Lea también:

Dieter Lehnhoff: “Nuestra música tiene un gran valor”

Ahí viene el deseo de interpretar la música clásica y a componerla también, a inventar nuevas melodías y plasmarlas en papel. Entonces, eso llevó al estudio de varios instrumentos y la teoría musical. La idea era que aprendiera al menos un instrumento de cada una de las familias de instrumentos que hay.

¿Cómo inició sus estudios en la investigación y rescate de obras musicales?

Esa fue una experiencia extraordinaria porque estuvo en contacto con muchos estilos musicales y a estándares altísimos. En Salzburgo esos estándares se mantienen elevados hasta tal punto que me honra ser de alguna manera parte de esa comunidad.

Al sacar un doctorado en música en Washington eso de alguna manera me capacitó para hacer el rescate de composiciones porque en el ínterin descubrí unos manuscritos de siglos pasados en Guatemala que contradecían los mitos de la limitación musical del país en su tradición”.

Entonces yo dije ‘Esto hay que sacarlo a la luz y hay que sacarlo bien’, y ahí me capacité en Washington en la investigación de la música. Entonces esos manuscritos se los muestro al rector Luis Manresa Formosa y al sacerdote Antonio Gallo y ellos se interesaron mucho en ese repertorio para ser usado como representación de la identidad guatemalteca.

¿Cuáles han sido sus mayores influencias?

Son múltiples. Los impactos que he recibido de música del pasado han sido muy poderosas, como por ejemplo la polifonía del siglo XV y XVI; ha tenido un impacto fuerte en mi desarrollo personal y la estimulación de curiosidad.

La música del barroco fue importante para mí, culminando con la música de Johann Sebastian Bach, pasando por Mozart, Johannes Brahms y Gustav Mahler, entre otros.

En la música actual, tengo que mencionar a un compositor polaco llamado Roman Lutosławski, cuya música siempre me ha inspirado y llenado de imaginaciones nuevas.

¿Cómo es el proceso al momento de realizar una composición musical?

La creación en sí es un proceso misterioso, porque tiene los dos elementos de la vida humana; uno es lo intuitivo, y lo racional. Lo intuitivo es la chispa que genera que la creación sea onírica. Luego, con las herramientas que vamos obteniendo en la parte racional vamos materializando todo.

Desde mi infancia y los primeros intentos de creación hasta el día de hoy, el proceso sigue siendo curioso, porque en un principio no hay nada, y cuando uno intuye uno genera las ideas y las va plasmando por escrito, como una cerámica de barro.

¿Cómo fueron sus primeros conciertos?

Cuando yo era niño, teníamos una costumbre en mi casa con mis hermanos: todos tocábamos algún instrumento, así que los fines de semana, cuando llegaba mi abuelita, nos juntábamos a refaccionar, y entonces lo niños siempre presentábamos algún concierto.

Ahí yo siempre era el que componía la música para esos conciertos, mi hermano tocaba el chelo, una hermana la flauta, otra hermana tocaba el piano y yo el violín.

¿Cómo sus labores del rescate de obras musicales lo han impactado en su vida?

Fue un impacto considerable porque no se quedó solamente en pasar de un papel viejito a uno moderno, sino que conllevó la docencia de esa propia música a las aulas, pero no solo es mostrar un papel porque la música es un fenómeno sonoro.

La influencia que esto ha generado en mi ha sido muy profunda porque la intérprete de esta música a nivel vocal es mi esposa Cristina Altamira que tiene una voz privilegiada. Entonces siempre hemos estado en ese descubrimiento juntos. Toda la familia se orientó, mi hija tocaba chelo y cantaba con nosotros en estas grabaciones al igual que mi hijo que tocaba violín. Así que esas vivencias eran muy intensas

¿Cuál es el valor del rescate musical?

Cuando veo las obras de Marco Antonio Castellanos, de Pedro Bermúdez, de la Guatemala de hace 250 años es una experiencia muy gratificante el descubrimiento de una calidad musical impresionante.

Porque no es que estemos sacando cositas pequeñas y mal hechas. Es como si usted pensaba encontrar piezas de una pequeña flauta de bambú y se encuentra con grandes melodías en un piano de cola. Algo de una complejidad muy superior y de una ejecución impecable.

¿Cuál fue la primera obra que pudo rescatar? ¿y cuál fue la más antigua?

Lo que rescaté de primero fue de Hernando Franco y es una composición polifónica para el día de purificación (2 de febrero), un invitatorio de Pedro Bermúdez para coro y luego un Benedicamus Domino de Gaspar Fernández. Esta data del año 1590.

Luego de eso ya vino la investigación de las circunstancias históricas que es un elemento sumamente importante, porque la música no ocurre en un vacío, sino que en sociedades humanas que van cambiando Y evolucionando.

¿Cuáles son las otras aficiones que tiene aparte de la música?

A mi siempre me ha gustado el relacionarme con la naturaleza de una manera u otra. Y uno de esos aspectos ha sido el navegar en agua dulce, utilizar este viento maravilloso que tenemos para impulsar una nave que cruce las olas del lago de Atitlán.

Eso transmite una experiencia de libertad y comunicación con los elementos, porque usted tiene el viento, el agua, los volcanes alrededor, las garzas, gaviotas, y eso siempre me ha gustado mucho.

Desde muy joven me dediqué a la navegación a vela y fui campeón nacional a los 16 años. Es fascinante porque la navegación a vela no involucra ningún motor, todo se realiza con base a los elementos.

¿Cuáles son sus influencias alejadas de la música clásica?

Digamos en los géneros más populares de la música me ha gustado mucho el Blues. De joven tocaba el piano, bajo eléctrico y guitarra eléctrica en agrupaciones de blues y es un ejercicio muy placentero.

También incursioné en el Jazz con el violín, yo tenía un grupo antes que se llamaba “Terracota” y ellos me invitaron a tocar y fue muy gratificante el romper esquemas previamente concebidos con una actividad de improvisación sobre ciertas premisas musicales.

De agrupaciones de música popular me gustó en mi adolescencia canciones de los Beatles y de ahí al blues de John Mayall. Y después las manifestaciones de lo que llamaban el “rock sinfónico” con bandas como “Yes”. Y uno disfruta mucho de esos productos que ahora ya son del pasado remoto.

¿Cómo fueron sus primeras experiencias como director de orquesta?

La realidad es que es una actividad muy integral porque exige el conocimiento intimo de la música, sobre cómo está armada. Eso siempre me ha apasionado porque me preguntaba ¿cómo hacían esas grandes mentes para estructurar una obra?

Fui integrante de orquesta por muchos años en Washington en secciones de violines y violas, y me di cuenta de que la interpretación se vuelve placentera cuando hay un conenso entre todos los 80 músicos porque el director tiene la habilidad de evocar las destrezas de cada músico. No es que el director mande con un látigo a todos, sino que es evocar todos los talentos individuales y combinarlos para lograr recrear esa obra.

Se vuelve una realidad mientras está sonando y cuando deja de sonar (momento en donde la música deja de serlo) no importa porque pervive en la memoria en la vivencia de uno. Es como cuando uno se levanta y no puede sacarse de la cabeza alguna canción.

¿Cómo fue afectado se desarrollo personas y profesional por la pandemia del covid-19?

Me había invitado la Orquesta Sinfónica Nacional para dirigir un concierto el 12 de marzo del 2020, un día antes de la oficialización de la pandemia. Uno de los trabajos que me impuse fue hacer una obra que proporcionara consuelo a la gente.

Lo que surgió ahí fue un concierto para marimba y vientos en tres diferentes movimientos de contenidos emotivos, y le puse Concierto a 6. Mucha gente la ha disfrutado, por esa cualidad que tiene de esperanza y optimismo. Pero claro, ¿Cómo decir eso en música?

¿Cuáles son sus planes a futuro?

Una de ellas es una obra vocal   que es para soprano, flauta, guitarra, vibráfono y percusiones sobre la conmemoración de los cien años de la publicación de la novela “Ulises” de James Joyce.

Luego tengo un encargo de un pianista ucraniano que vive en Virginia para hacer un concierto para piano y orquesta. Ya lo tengo en la mente y está empezando a agarrar forma y se estrenará este año.

También estoy preparando una colección que podría llamarse “Bailes inolvidables de Guatemala” con versiones que estoy realizando de música quetzalteca de hace cien años. Así como otra colección con piezas que datan de hace 280 años de la época colonial.

¿Qué es la música para Dieter Lehnhoff?

Yo no puedo dejar de interpretar música porque me marchito. Yo tengo que tocar, dirigir, estar ensayando con coros, orquestas, sacar obras antiguas, editarlas. Todo es un proceso de creación realmente maravilloso.

La música está en todo lo que hago, desde el amanecer hasta el atardecer siempre está ahí, en mi cabeza, en mi trabajo, pero está ahí junto a todos los aspectos, uno de ellos es la vida familiar, matrimonial y la vivencia dentro de Guatemala.

La música para mi es el ancla en el vivir que me hace disfrutar de todo lo demás y es además de mi pan diario el contenido de mis ideas e ilusiones que quiero desarrollar.

“La importancia de la música radica en que esta alberga la historia de Guatemala, y es fundamental conocerla y divulgarla”, dice Lehnhoff.

Después de todo este tiempo, Lehnhoff mantiene su convicción: rescatar los valores musicales perdidos. “Es una tarea complicada pero vale la pena. Con la música histórica rescatamos el valor de los compositores nacionales que por una u otra razón se han perdido en el tiempo”, agrega.

Los conciertos que ofrecerá tienen una riqueza que dejará en el público un buen sabor de boca. “El primero incluye una selección de mi obra que interpretarán varios músicos guatemaltecos. En el segundo concierto escogí a Mozart y al guatemalteco Indalecio Castro”, agrega Lehnhoff, que presentará temas como Noche de luna en las ruinas y Noches de Escuintla en su segundo recital.

En retrospectiva, ¿cómo ve su trabajo?

A los 20 años me convertí en compositor profesional en el auditorio de la radiodifusión austriaca en Salzburgo, donde presenté mi obra Requiem. A partir de ello, la investigación de la música ha sido una de las bases de mi carrera junto con la música histórica de Guatemala, además de desarrollar mi estilo, que busca los sonidos posmodernos y que a la vez tenga que ver con nosotros.

Guatemala tiene mucha música antigua por descubrir e interpretar…

Los extranjeros se sorprenden cuando escuchan los valses de Guatemala; piensan que son de otras latitudes, pero cuando les revelo que son de acá, se quedan maravillados de la riqueza musical del país.

¿Por qué es importante conocer la historia musical de Guatemala?

Es una parte fundamental de nuestra herencia. Nos dignifica, nos quita ese complejo de pueblos pequeños, porque encontramos el valor de algo tan nuestro. Nuestra música no tiene nada que envidiar a las grandes composiciones del mundo.

¿Por qué hay tanto desconocimiento de la música guatemalteca?

Creo que mucha de la obra musical que se ha creado quedó engavetada por largo tiempo. Esto no es necesariamente por algo malo, solo sucedió. Las tendencias y gustos evolucionaron y con ello mucha de la obra ya no se escuchó. Ahora, nuestro trabajo es conocerlas, estudiarlas y que las nuevas generaciones las escuchen, para revalorizar el trabajo de los compositores nacionales.

Los conciertos

Mañana, a las 20 horas, en la Gran Sala Efraín Recinos del Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona 1, se presentará el concierto Nuevos Horizontes Sonoros. Entrada, Q100.

El jueves 4, a las 19.30 horas, se ofrecerá el concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Dieter Lehnhoff, en el Conservatorio Nacional de Música, 3a. av. y 5a. calle esquina, zona 1. Admisión, Q50 y Q30.