El guatemalteco Sergio Montúfar, entre los nominados a los Siena International Photo Awards 2025

Sergio Montúfar con su documental “Estrellas ancestrales-Ch’umilal” está nominado en los prestigiosos Siena International Photo Awards 2025.

Ingrid Reyes

18 de septiembre de 2025 | 20:10h

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Una imagen de Sergio Montúfar, astrofotógrafo guatemalteco. Su labor y talento le ha llevado a ser reconocido en diferentes ámbitos. (Foto Prensa Libre: cortesía Sergio Montúfar)

El guatemalteco Sergio Montúfar, entre los nominados a los Siena International Photo Awards 2025. Él es es un referente en la astrofotografía, y su proyecto Estrellas ancestrales-Ch’umilal está nominado en los prestigiosos Siena International Photo Awards 2025. Este cortometraje documental de Montúfar destaca por su propuesta inmersiva.

Los Siena Awards son parte de un proyecto independiente nacido del sueño de convertir a Siena y su territorio en la capital internacional de la fotografía: un gran curador de eventos exclusivos cuyo objetivo es incluir e involucrar a grandes fotógrafos internacionales, amateurs, talentos emergentes, entusiastas y amantes de la cultura visual.

La singularidad de los Premios Siena reside en su constante búsqueda de la vanguardia y la creación. Montúfar supo de su nominación en febrero y asistirá a la gala programada para el sábado 27 de septiembre. La actividad será las 16.30 horas (8.30 horas Guatemala), en el Teatro dei Rinnovati.

Los ganadores son evaluados por un panel internacional de expertos, integrado por reconocidos fotógrafos y editores de importantes revistas especializadas.

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“Este proyecto es un viaje visual y sensorial que explora nuestra conexión con el cielo y el legado astronómico de Mesoamérica, desde el pasado hasta el presente. Es un honor ser parte de este reconocimiento internacional y seguir compartiendo el pensamiento maya, un conocimiento profundo que, desde que tuve la oportunidad de aprender, supe que el mundo lo necesita ahora más que nunca”, expresó a través de sus redes sociales al enterarse de la nominación.

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¿Cuál es el origen del documental?

En entrevista con Prensa Libre, Montúfar explicó que con este documental quiere mostrar que la cosmovisión maya no es “new age” ni turismo esotérico, como muchas veces se tergiversa, sino una filosofía profunda sobre comunidad, naturaleza y espiritualidad. “Este proyecto busca poner en valor ese conocimiento, visibilizarlo y rescatarlo de la marginación”, afirmó.

Su objetivo es documentar la sabiduría de los abuelos mayas —los ajq’ij y ajq’ijab’— de forma respetuosa, con su permiso y asesoría. “Así nace Estrellas ancestrales, que inició como un proyecto de documentación nocturna en sitios arqueológicos, pero pronto se convirtió también en una investigación sobre la astronomía en la cosmovisión maya”, detalló.

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El documental propone una experiencia inmersiva: los espectadores usarán más que la vista y el oído para vivirlo. “Es un documental sensorial: un poema en voz e imagen, que busca que la gente sienta, no solo que aprenda. Se registraron sitios sagrados de Guatemala con técnicas que muestran en segundos el paso de horas, creando experiencias que conmueven”, explicó.

“Me enorgullece contar la historia de los mayas desde sus propios símbolos y saberes. Guatemala no solo tiene paisajes hermosos: tiene herencias astronómicas, filosóficas y culturales que el mundo necesita escuchar”, añadió.

Montúfar asegura que, con esta nominación, ya se siente ganador, por mostrar a Guatemala con una narrativa nunca antes contada, por dar voz a los pueblos mayas y a sus conocimientos, y por contribuir al rescate patrimonial en colaboración con las comunidades.

El proyecto tiene varias fases. Comenzó con una serie fotográfica presentada en 2017 en el Palacio Nacional de la Cultura; una segunda versión fue expuesta en julio del 2022 en el Museo Miraflores, y la tercera —inmersiva, y de la que este corto forma parte— se presentó en la exposición Continuum, de Fundación Paiz, en 2024.

Otro aspecto destacado del documental es la participación de reconocidos talentos guatemaltecos. Cuenta con la voz de Magda Angélica, la narración de la Premio Nacional de Literatura 2016, Delia Quiñónez, la música original de Isaac Hernández, Claudio Montúfar y Marco Juárez, así como la colaboración de Axel Avendaño, Ramiro Eduardo, y Andrea Ruano.

Para su realización, el proyecto recibió apoyo del MCD, Casa Kikotemal, The Maya Conservancy, Unesco Guatemala y el Mirador Basin Project.

¿Cuándo se podrá ver el documental en Guatemala?

Por ahora, el documental se encuentra en fase de festivales, por lo que aún no está disponible en plataformas. Montúfar considera que esta experiencia debe vivirse de manera presencial, en salas inmersivas o en pantalla grande, y no solo en televisión. Se planifican actividades y eventualmente estará disponible en una plataforma pay-per-view. Invita a seguirlo en redes sociales para conocer las fechas futuras.

Festival Centroamérica Cuenta: el documental sobre los tsimane, la comunidad de Bolivia donde se envejece más lento

Con el documental Los tsimane, la comunidad de Bolivia donde las personas envejecen más lento, Centroamérica Cuenta inicia su festival 2025

Esdras Laz

14 de mayo de 2025 | 14:00h

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Jorge Pérez Valery será uno de los primer expositor del festival Centroamérica Cuenta 2025. (Foto: Centroamérica Cuenta)

Con la presentación del documental Los tsimane, la comunidad de Bolivia donde las personas envejecen más lento, el festival Centroamérica Cuenta iniciará su nueva edición, que se celebrará en Guatemala del 19 al 24 de mayo, con actividades en Totonicapán, Comalapa y ciudad de Guatemala.

Los 48 Cantones de Totonicapán serán los encargados de inaugurar el festival con el primer evento, al transmitir el documental de BBC Mundo que aborda la vida de los tsimane, una comunidad indígena de Bolivia cuya salud cardiovascular y ritmo de envejecimiento han fascinado a científicos de todo el mundo. Esta producción forma parte del programa Centroamérica Cuenta en Pantalla.

El evento también contará con la participación, en videoforo, de Carolina Robino, productora ejecutiva del documental, y Jorge Pérez Valery, productor de video, quienes compartirán su experiencia al adentrarse en esta comunidad escondida en la Amazonia.

Este evento representa una oportunidad imperdible para explorar, desde Guatemala, uno de los descubrimientos científicos más relevantes de los últimos años.

Fecha

Lunes 19 de mayo de 2025

Hora

14.30 a 15.20 horas

Lugar

Salón de Casa Comunal No. 2 de los 48 Cantones, Totonicapán, Guatemala

Precios y localidades

Entrada gratuita, cupo limitado

Otros eventos en Guatemala

Vea otros eventos que se realizarán en el país

Karol G: la canción “Milagro” y otras revelaciones del documental de “La Bichota” en Netflix

En su documental “Mañana fue muy bonito”, Karol G revela los momentos más duros de su carrera y lanzó “Milagro”, una canción íntima con la que rinde homenaje a su madre, a su intuición y a su renacer personal.

Esdras Laz

9 de mayo de 2025 | 09:31h

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Netflix y Karol G entrenan el documental "Mañana fue muy bonito", donde la cantante habla de su vida. (Foto Prensa Libre: AFP)

En una faceta íntima y reveladora, Karol G, La Bichota, abre su corazón en el documental de Netflix Mañana fue muy bonito, en el que narra su arduo camino en la industria musical, los episodios de acoso sexual que vivió y sus relaciones sentimentales marcadas por el dolor. Estas experiencias la transformaron y dieron origen a Milagro, su nueva canción, lanzada junto con el documental el pasado 8 de mayo.

Conocida mundialmente por conquistar al público con su estilo de reguetón, Carolina Giraldo Navarro —su nombre real— se alejó por un momento de los reflectores, los conciertos y las giras para mostrar su lado más humano. A través de esta producción, profundiza en los altibajos que la marcaron antes de convertirse en una de las artistas más influyentes del mundo.

Durante el documental, la cantante paisa comparte, sin filtros, experiencias personales que retratan las desigualdades de género en la industria musical. En uno de los momentos más impactantes, relata cómo fue víctima de chantaje sexual por parte de su mánager cuando tenía 16 años.

Desde una experiencia cercana a la muerte durante un vuelo hasta su homenaje a Selena Quintanilla —una de sus grandes inspiraciones—, Karol G revela también el papel fundamental que ha jugado su familia, especialmente su padre, Juan Guillermo Giraldo, a lo largo de su trayectoria.

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Bajo la dirección de Cristina Costantini, el documental acompaña a la artista en su gira Mañana será bonito y expone momentos de triunfo y vulnerabilidad. Como complemento a esta mirada introspectiva, Karol G estrenó Milagro, una canción que se aleja del reguetón para adentrarse en sonidos andinos, con flautas, tambores y cantos tradicionales.

El lanzamiento fue anunciado en su cuenta de Instagram con el mensaje: “Las dejo por aquí, para que la escuchen cuando se despierten”. En el coro, la artista canta: “¿Pa’ qué más milagros que estar respirando? ¿Pa’ qué milagros quiero yo, corazón, que sentir tu mano?”. En este tema, le canta a la vida, al amor y a su intuición.

Milagro conecta profundamente con el relato del documental. Con versos como “Sigo caminando en la dirección que está diciéndome el corazón. Llevo como brújula mi intuición. Cada vez tengo más clara mi misión”, expresa su proceso de sanación, crecimiento y compromiso con su vocación artística.

En el inicio del tema, la artista dedica el milagro de su vida a quien siempre la esperó: su madre, figura clave en su desarrollo personal y profesional.

“Es una pieza muy especial para mis fans. Es una oportunidad para mostrarles quién es Carolina, más allá de Karol G”, expresó la cantante a Billboard Español. En esa misma entrevista, destacó que ver el documental le cambió la perspectiva sobre su propio camino. “Me permitió ver el proceso tan increíble que he vivido como persona, en mi forma de pensar e incluso físicamente”, dijo.

El portal El Comercio detalló que en el documental también aparecen celebridades como Selena Gómez —con quien ha forjado una amistad— y su compatriota Shakira, durante la grabación del tema TQG.

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Treinta años después de su asesinato, Selena Quintanilla sigue vigente con un nuevo documental, el renovado furor por sus discos e incluso la reciente negativa de libertad condicional a Yolanda Saldívar, condenada en 1995 por la muerte a balazos de ‘La reina del Tex-Mex’.

“Se trata de una artista que no deja de emocionar e inspirar“, dijo a EFE James Wooley, director ejecutivo del Festival de Cine de Miami, que esta semana exhibirá el documental ‘Selena y Los Dinos’, uno de los más esperados de la muestra.

“El interés en su vida y su música no solo no merma, sino que va en ascenso“, agregó Wooley.

Realizado con la colaboración de la familia Quintanilla y dirigido por Isabel Castro, el documental incluye imágenes nunca vistas de los inicios de la artista y su vida familiar.

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La cantante, que murió a los 23 años tras los disparos que le propinó Saldívar en un hotel de Corpus Christi (Texas), sigue inspirando a jóvenes artistas como ella.

Selena Quintanilla did not shy away from her Mexican American heritage. From her hometown to the red carpet, her success blossomed as she became the voice for millions.

“IMPACT” x Nightline explores Selena’s rise to the top and what she represents to the Latino community. pic.twitter.com/Tu28uH1LMS

— Nightline (@Nightline) March 30, 2025

Selena Gómez, quien fue bautizada así en su honor, Christian Nodal, Karol G, Camila Cabello, Ángela Aguilar, Becky G, entre otros cantantes, han realizado nuevas versiones de sus canciones.

Esta última dijo el fin de semana que Selena encarnaba “autenticidad”.

“Su sentido del humor, sus sueños y la conexión con su familia y sus fans es algo que todavía buscamos en nuestros artistas favoritos“, agregó la cantante en una carta abierta que publicó la revista Rolling Stone.

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Lanzan el tráiler del documental de Sean “Diddy” Combs, el rapero acusado de agresión sexual

“Sean Combs es un monstruo, quiero hablar de eso porque yo he presenciado todo y creo que Diddy podría salirse con la suya”, menciona la voz con la que se presenta el documental sobre el polémico caso del rapero estadounidense.

Emilio Dávila

3 de enero de 2025 | 10:20h

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El rapero estadounidense Sean "Diddy" Combs ha sido acusado de violar a menores de edad. (Foto Prensa Libre: AFP)

En diciembre del 2023, la cantante Cassie Ventura presentó una demanda por agresión sexual en contra del rapero estadounidense Sean “Diddy” Combs, con quien tuvo una relación a largo plazo. Esa acusación de la expareja del compositor marcó el inicio de una ola de denuncias que terminaron encarcelando al productor discográfico.

Debido a las demandas adicionales que surgieron en los primeros meses del 2024, el Departamento de Seguridad Nacional en Estados Unidos allanó varias propiedades vinculadas al ganador de tres Premios Grammy, por lo que posteriormente terminó siendo detenido en Manhattan por once cargos de acoso sexual, abusos y violación.

Actualmente, Combs se encuentra encarcelado en el Centro de Detención Metropolitano de Brooklyn bajo los cargos de extorsión, tráfico sexual y transporte de personas con fines de prostitución; y hasta el momento, el número de casos en contra del músico supera las 300 denuncias, por lo que podría llegar a enfrentar cadena perpetua.

Ante esta situación, el servicio de streaming estadounidense Peacock tomó la iniciativa de realizar un documental sobre el polémico caso de Sean Combs y el titulo del audiovisual será, Diddy: La creación de un chico malo, tomando en cuenta que “Bad Boy” es el nombre de la división discográfica creada en 1994 por el rapero norteamericano.

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Diddy: The Making of a Bad Boy saldrá a la luz el próximo martes 14 de enero únicamente a través del servicio estadounidense de streaming, Peacock. Desafortunadamente, la plataforma solo está disponible en Estados Unidos, por lo que en el extranjero su contenido estarán geobloqueados; sin embargo, existe una opción para poder utilizarla.

Si se desea utilizar el servicio de Peacock en Latinoamérica, las personas interesadas tendrán que conectarse al servidor de una red privada virtual en Estados Unidos (VPN, por sus síglas en inglés) para así obtener una dirección IP de ese país, y de esa manera se desbloqueará el contenido de streaming en cualquier terrtirorio internacional.

Lea más sobre el Caso de Sean “Diddy” Combs: Tres hombres acusan al rapero por haberlos drogado y violado

“Sean Combs es un monstruo, quiero hablar de eso ahora porque yo he presenciado absolutamente todo y creo que Diddy podría salirse con la suya”, es el comentario de una voz femenina que se logra escuchar al inicio del primer tráiler del documental, haciendo referencia al juicio que el rapero estadounidense enfrentará en mayo del 2025.

“Yo conozco a Sean desde que tenía 4 años, lo considero un hermano menor y puedo decir que desde pequeño él ya sabía que era lo que quería conseguir en la vida”, agregó una voz masculina, mientras se muestran varias imágenes de Combs durante su niñez, antes de convertirse en uno de los más grandes productores del Hip-Hop.

“Fui a muchas de las famosas celebraciones de Puff Daddy y para poder acceder a cada una de ellas se necesitaba un permiso especial. Él creía que si la gente le temía, lo iban a terminar respetando”, añadió la voz de otro hombre, quien mencionó las fiestas blancas de Sean Combs, donde presuntamente se llevaban a cabo las violaciones.

“Honestamente, yo no quería estar cerca de él a menos que hubieran cámaras cerca, nunca se sabía en que momento iba a explotar. Desde el comienzo de la relación me di cuenta que había algo mal con toda su persona”, mencionó una de las exparejas de Diddy, quien le aseguró a la audiencia que iba a confesar sus momentos más oscuros.

#Diddy: The Making of a Bad Boy is streaming January 14 on Peacock. pic.twitter.com/CacRQJOFYB

— Peacock (@peacock) January 2, 2025

Karol G: Netflix estrenará documental sobre la artista colombiana en el 2025

De acuerdo con medios internacionales, este documental podría abordar el lado humano de Karol G, artista colombiana reconocida por éxitos como “Tusa” y “Bichota”

María Alejandra Guzmán y Redacción EFE

30 de diciembre de 2024 | 11:55h

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Karol G ha recibido múltiples premios durante su carrera. (Foto Prensa Libre: AFP)

Carolina Giraldo Navarro, mejor conocida como Karol G, se ha posicionado como una de las exponentes femeninas del género urbano tanto en Colombia como en el mundo.

Giraldo eligió Karol G como nombre artístico como una fusión en inglés de su nombre y la inicial de su primer apellido, según Vogue. La artista es mundialmente reconocida por éxitos musicales como Bichota, Si antes te hubiera conocido, Tusa, Mi ex tenía razón, entre otras canciones que gozan de millones de reproducciones en diversas plataformas.

Según la prensa internacional, Karol G ha colaborado con celebridades entre las que se encuentran Sebastián Yatra, Ozuna y Bad Bunny.

Recientemente, se anunció que Netflix estrenará un documental sobre Karol G en el que muestra “la historia de poder, pasión e inspiración” que ha llevado a la artista colombiana a estar en la cima musical, pero que también retratará a la “mujer detrás de la artista”.

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¿De qué trata el documental de Karol G?

El documental se considera un retrato íntimo de un ícono mundial de la música, por lo que el público podrá ver a la mujer detrás de la artista, según lo que anunció Netflix este lunes 30 de noviembre en un comunicado. Esta producción está a cargo de la estadounidense Cristina Costantini.

Costantini es una directora latina ganadora de un Emmy que ha dirigido varios documentales, como Mucho mucho amor (2020) sobre la vida del astrólogo Walter Mercado.

Por su parte, la artista colombiana ha anunciado también hoy en sus redes el estreno, con una carta manuscrita en la que anticipa “una historia de sueños que parecían increíbles y que se alimentaron de una fe inquebrantable“.

“¡Una lucha que lo desafió todo! Mi vida, mi trabajo, mi verdad y la conexión tan especial con ustedes… mi sueño hecho realidad“, afirma Karol G.

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Éxitos de Karol G

La artista de 33 años ha cosechado su mejor año. Recientemente, terminó este 2024 con su exitosa gira Mañana Será Bonito con la que ha llenado estadios en todo el mundo, incluido cuatro veces el Santiago Bernabeu en Madrid.

Tras llevarse en 2023 el Grammy Latino al Álbum del Año y a Mejor Álbum Urbano con Mañana será bonito, este año también ha logrado llevarse el Grammy a Mejor Álbum Latino con el mismo disco.

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El documental “Chaplin. Espíritu gitano” dirigido por la actriz Carmen Chaplin, nieta del célebre actor, se presentó en el Festival de San Sebastián como una exploración sobre los orígenes romaníes de su abuelo.

Hace más de una década se reveló en una carta que un nombre llamado Jack Hill confesó a Charles Chaplin que no había nacido en Londres, Reino Unido, sino en una caravana de una reina gitana en un campamento a las afueras de Birmingham. Esta información fue la razón que comenzó este proyecto, ya que Chaplin nunca tuvo un certificado de nacimiento.

El actor guardó la carta llave en un cajón de una mesa de su casa en Suiza. La actriz contó que su abuelo tenía un cuarto de raza gitana y no un octavo como dijo en una ocasión la hija mayor de Chaplin, Geraldine.

“A Michael, mi padre, siempre le había fascinado la cultura gitana, la música, la gente. Sabía instintivamente que había algo gitano en él, y algo más se despertó con la carta. Eso fue el punto de partida para él, para explorar todas las pistas sobre el origen gitano de Charlie (como llama a su abuelo). Y luego fue también mi punto de partida para el documental“, explica Carmen Chaplin en una entrevista con EFE.

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El documental es una producción entre España, Francia, Reino Unido y Países Bajos, con un guion escrito por Carmen Chaplin, hija de Michael, el segundo de los ocho hijos del cineasta, y de Oona O’Neill, 36 años más joven que su marido.

El lado gitano

El documental muestra cómo ese descubrimiento de su porcentaje de sangre gitana se convierte en una celebración para la familia.

Carmen destacó que para el actor significó demasiado tener sangre gitana y para ella también. “Hacer la película era honrar esa cultura”, añadió.

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Según la actriz, saberlo le permitió ver las películas de Chaplin a través del punto de vista de un artista gitano por la inmediatez de vivir y disfrutar el momento.

El actor estadounidense Johnny Depp y el cineasta Emir Kusturika también participaron en el documental, al igual que músicos y artistas gitanos, como la creadora multidisciplinar Lita Cabellut y el bailador de música flamenca, Farruquito, quién hablan de una manera de ser gitana.

Además recordaron los hijos de Chaplin como el famoso cineasta bebía demasiado vino y tocaba el acordeón.

Five Years North: La historia del migrante guatemalteco que vive entre un sueño y la ley

El documental, reconocido en festivales internacionales, se transmitirá en Guatevisión este sábado 21 de septiembre a las 13 horas.

Belinda S. Martínez

20 de septiembre de 2024 | 11:31h

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Al llegar a Nueva York, Luis queda deslumbrado por la ciudad, aunque reconoce lo difícil que es la vida allí. (Foto Prensa Libre: Cortesía Five Years North)

“Tengo miedo. Primero Dios no me van a agarrar y deportar”, relata Luis, un inmigrante guatemalteco que con tan solo 16 años cruzó la frontera y se estableció en Nueva York, Estados Unidos, con la obligación de trabajar para pagar las deudas que adquirió para llegar a ese país, ayudar a su familia y enfrentar las leyes de inmigración, que aún no comprende.

En un principio la cinta no estaba destinada a contar una historia de inmigración, pues los directores Chris Temple y Zach Ingrasci conocieron a Luis por casualidad mientras trabajaban en otro proyecto en Guatemala.

A través del contacto con Luis y cautivados por su nueva vida en Estados Unidos, comenzaron a grabar un documental. Sin embargo, mientras obtenían los permisos para la grabación se percataron de que tendrían que enfrentarse con la Oficina de Control de Inmigración y Aduanas (ICE).

Fue así como conocieron a Judy, la oficial cubanoamericana que trabaja para la ICE y patrulla el vecindario donde vive Luis, el joven migrante que lucha por trabajar, estudiar y eludirla a ella.

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Los padres de Judy, también inmigrantes cubanos, no están contentos con el trabajo de su hija. No obstante, ella relata que está feliz de tener una plaza estable que le permite criar a sus hijas.

Temple e Ingrasci brindan una visión completa de ambos personajes, sus familias, sus trabajos e intimidades, lo cual permite al espectador conocer la disparidad de dos vidas a lo largo de cinco años.

Sobre los personajes

Deslumbrado por la brillante ciudad del Times Square y la promesa de una vida mejor, Luis no es más que un adolescente con gustos musicales variados y de alguna forma con 35 mil amigos en Facebook.

Al ser el mayor de ocho hermanos que dependen de él para sobrevivir, el protagonista de esta historia debe crecer rápido, sobrellevar su vida en un país diferente al suyo, sin un estatus legal y lejos de su familia. “Aquí la vida no es fácil, pero tenemos que aguantar”, expresa el joven.

Por otro lado, Judy no es la típica agente del ICE. Es la única mujer de su equipo que lo único que busca es hacer bien su trabajo.

“Al tener un acceso tan exclusivo y personal a los personajes principales, evitamos añadir voces externas a la cinta. No queríamos que la película ofreciera una visión amplia del problema en su conjunto, ni que fuera representativa de las experiencias de todos los inmigrantes o agentes del ICE. Por el contrario, nuestro objetivo era concentrarnos en Judy y Luis, y ofrecer una visión profundamente personal de sus vidas como personas complejas dentro del sistema”, comentan los productores de la cinta.

¿Dónde verla?

En Guatevisión. Este sábado 21 de septiembre a las 13 horas, los televidentes podrán disfrutar de este documental para conocer más a fondo la historia completa de Luis y Judy. La cinta se retransmitirá el 1 de noviembre.

Reconocimientos

El filme se estrenó en 2020 y fue seleccionado oficial en los festivales de cine:

• Full Frame Film Festival
• Seattle International Film Festival
• America’s Largest Documentary Festival (ganadora)

Amazon Prime destacará a Guatemala en un programa de cinco capítulos

“It’s a beatiful world con Jeff Fuchs” es un programa que se transmite por Amazon Prime y en la que se explorará la labor guatemaltecos destacados y lugares emblemáticos.

Ingrid Reyes

28 de julio de 2024 | 16:17h

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El programa It's a beatiful world incluye cinco capítulos de Guatemala. (Foto Prensa Libre: cortesía blog Jeff Fuchs)

It’s a beatiful world con Jeff Fuchs es un programa que nació en 2023 en el que Fuchs es el presentador de este proyecto de Global Heroes. Mientras viaja alrededor del mundo, busca personas y lugares que hacen su parte para construir un futuro mejor para todos. El primer episodio de la temporada 1 llevó a su público a conocer Colombia y la Amazonía.

El segundo episodio es para Guatemala y en su visita se planificaron originalmente tres capítulos (parte de ello es posible verlo en Estados Unidos y Reino Unido), pero que recientemente se ha dado a conocer que los capítulos se extendieron.

“Hemos estado guardando un secreto… Había tantas historias que contar en Guatemala que las convertimos en una miniserie de cinco (¡sí, cinco!) partes. ⁠Llegará antes de lo que piensas”. ¡Síguenos para estar al día con los anuncios de estreno, detrás de escena y mucho más! ⁠”, dijeron los productores en un publicación reciente.

“Guatemala será una experiencia de varios episodios que se centrará, como lo hacemos nosotros, en las pequeñas historias y en las organizaciones e individuos discretos que simplemente hacen lo necesario para ayudar y apoyar a los demás, a la tierra y a la valiosa administración de la cultura. Como era nuestra intención, tratamos de honrar un poco de comida legítima y el aspecto vital del tiempo dedicado a escuchar…”, dice el explorador canadiense en su blog.

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También describe que se incluye a la chef Mirciny Moliviatis, experiencias con el restaurador y lector del mundo maya, Francisco Estrada-Belli , quien los llevará a las tumbas de la historia en Holmul; y Juan Pablo Romero Fuentes con su proyecto dedicado a la educación, El Patojismo, entre otros. En algunos vídeos previos se observan lugares como Antigua Guatemala y Sololá.

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Moliviatis ha compartido en sus redes sociales algunas imágenes de las experiencias durante el proceso de grabación, “muy feliz de contarles que muy pronto podrán ver por Amazon Prime en todo el mundo “it’s a beatiful world” 5 episodios de Guatemala. Esta vez no solo me tocó estar delante de cámaras sino también en produccion de contenido. Guatemala para el mundo”, dice la reconocida chef.

Muy feliz de contarles que muy pronto podrán ver por Amazon Prime en todo el mundo “it’s a beatiful world” 5 episodios de Guatemala.

Esta vez no solo me tocó estar delante de cámaras sino también en produccion de contenido. Guatemala para el mundo pic.twitter.com/OTD26U2CCx

— Mirciny Moliviatis (@mishamoliviatis) July 27, 2024

Jeff Fuchs

Fuchs fue elegido uno de los 100 mayores exploradores de Canadá. Su trabajo escrito y fotográfico ha aparecido en tres continentes en publicaciones como National Geographic Traveler, UNESCO, The Huffington Post, Forbes, entre otras. Trabajó como editor general para Asia en la revista Outpost y fue invitado como académico residente en el East West Center en Honolulu, Hawaii.

El trabajo y la vida de Fuchs fueron la inspiración para el premiado documental The Tea Explorer (CBC Docs y 90th Parallel Productions), dirigido por Andrew Gregg, que se centra en su continuo trabajo en The Tea Horse Road y en las regiones de té del sur de Yunnan.

National Geographic Traveler nombró su viaje guiado por la Ruta del Té y los Caballos con Wild China como uno de sus “50 viajes inolvidables” . Sigue creando, liderando y formando parte de viajes personalizados por todo el Himalaya y las regiones del té, y ha participado en más de 30 expediciones al Himalaya. 

“El guardián de las monarcas”: El documental de Netflix que visibiliza la lucha y muerte del ambientalista Homero Gómez

La protección del santuario de las mariposas monarca habría desencadenado en el secuestro y el asesinato de Gómez González en 2020.

Buena Vida

12 de mayo de 2024 | 14:58h

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Homero Gómez González fue encontrado muerto días después de haber desaparecido. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Estrenado el pasado 9 de mayo, El guardián de las monarcas  es un documental de Netflix que rinde homenaje a Homero Gómez González, un ambientalista mexicano que se dedicó a proteger el santuario de las especie de mariposas monarca en Michoacán.

La producción revela a la audiencia contenido sobre la lucha de Gómez González como protector de la Reserva de la Biosfera de la Mariposa Monarca, así como su desaparición y muerte en enero de 2020.

Dirigido por Emiliano Ruprah de Fina, el documental que ya se encuentra disponible, expone la impunidad y las circunstancias sospechosas en torno a la muerte del ambientalista Gómez González, reportada como “asfixia por sumersión”, pero cuyas condiciones no concuerdan con el hallazgo de su cuerpo.

La esposa de Gómez González, Rebeca Valeria González, reveló en el documental que recibió una llamada en enero de 2020 de alguien que afirmaba tener secuestrado a su esposo: “Sabes que tenemos a tu marido y lo van a matar”. La frase puede escucharse en el avance del documental.

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De acuerdo con datos que habría revelado la Fiscalía General de Michoacán, la institución emitió una orden de búsqueda y solicitó el apoyo de la población local para localizar a Homero Gómez, desaparecido el 14 de enero de 2020.

No obstante, al poco tiempo fue encontrado muerto en un pozo de agua el 29 de enero de 2020. Su asesinato se relaciona con su activismo en el santuario de la mariposa monarca.

Homero Gómez, quien se dedicaba a la obtención de madera, se había unido a la protección del área natural y promovió la reforestación del bosque. Su trabajo lo llevó a ser reconocido como “El Guardián’ de las Monarcas”.

En el documental, David Saucedo, asesor del Centro de Inteligencia, mencionó que Michoacán es un punto de interés para los cárteles del crimen organizado debido a que buscan establecer narco laboratorios en los bosques, para que esto cumpla un rol importante en la cadena de transporte de drogas.

Saucedo agregó que las actividades ilícitas como la tala ilegal y el cobro de derecho de piso habrían desencadenado en el secuestro y el asesinato de Homero Gómez González.

Además de su labor ambiental, Gómez fue una figura comunitaria importante en Michoacán. Su desaparición y posterior hallazgo sin vida conmocionó a la población local y despertó la indignación de quienes admiraban su trabajo y valores.

Su historia se convirtió en un recordatorio de los riesgos que enfrentan los activistas ambientales en áreas donde el crimen organizado y la corrupción están presentes.

El caso de Homero Gómez no ha sido esclarecido totalmente, lo que ha generado críticas sobre la falta de avances en la investigación.

A pesar de las presiones internacionales y de la sociedad civil, las autoridades mexicanas no han logrado identificar ni capturar a los responsables de su muerte, lo que ha dejado un sentimiento de impunidad y preocupación en la comunidad local y en el gremio de los defensores del medio ambiente.

Documental busca combatir corrupción en inversiones de infraestructura en Guatemala

La Cámara Guatemalteca de la Construcción (CGC) presentó el documental “Relaciones peligrosas: infraestructura, la corrupción como costumbre”, como parte de un plan de acción que busca contribuir a una reforma institucional y legal que integre la transparencia, certeza jurídica y la eliminación de conflictos de interés en la toma de decisiones y la gestión de la obra pública en Guatemala.

Vida Empresarial

16 de febrero de 2024 | 16:05h

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Según un comunicado emitido por la CGC el documental arroja luz sobre los desafíos y las prácticas corruptas en la contratación, ejecución y supervisión de obras públicas en el país y evidencia el compromiso de los asociados de la CGC de apoyar todos los esfuerzos destinados a transparentar los procesos relacionados con la obra pública en Guatemala.

 “La exposición de la cooptación del sistema es un paso crucial para impulsar cambios significativos y mejorar la planificación, contratación y ejecución de proyectos”, expone el comunicado.

 El director ejecutivo de Cámara Guatemalteca de la Construcción, José Fernando Orellana Wer, explicó que uno de los principales problemas identificados es la falta de planificación basada en criterios técnicos, en la que prevalecen intereses y compromisos políticos. “La Cámara considera que cualquier medida de política pública en este ámbito esté orientada en una planificación basada en criterios técnicos para evitar conflictos de interés y garantizar beneficios tangibles para los usuarios”, expresó.

El directivo agregó que Cámara Guatemalteca de la Construcción destaca la importancia de que cualquier política de infraestructura forme parte integral de la estrategia de desarrollo económico nacional. Enfatizó la necesidad de establecer un sistema competitivo de empresas constructoras, y promover la transparencia, la cultura de legalidad y la certeza jurídica para atraer contratistas de calidad.

Asimismo, Orellana Wer resaltó que la sobrevaloración y la baja calidad de obra son problemas persistentes que requieren soluciones inmediatas. “Nuestra Cámara aboga por la obtención de información de mercado precisa y la vinculación de la inversión en compras y contrataciones a datos de calidad, materiales y precios. La proyección de este documental es parte de un plan de acción, que incluirá actividades y proyectos adicionales en los próximos meses, para contribuir a una reforma institucional y legal que integre la transparencia, certeza jurídica y la eliminación de conflictos de interés en la toma de decisiones y la gestión de la obra pública. Juntos, trabajemos hacia un futuro donde la infraestructura sea un motor de desarrollo y progreso para Guatemala”, concluyó.

El documental fue producido por Naranja Media.

Valenzuela es quien lleva en el primer capítulo a ver la serie ¡Hagan lio! Este proyecto que programa un capítulo al mes, a partir de este 17 de diciembre, dará a conocer distintos proyectos que trabajan en favor de la sociedad.

La producción tiene una selección de historias en diferentes países, dos personas que alimentan a 2,5 millones de niños de Europa y África; un matrimonio ayuda a miles de matrimonios; una fundación que en Paraguay ha acogido a 20 mil enfermos terminales de sida o cáncer, ancianos rechazados por sus familias, huérfanos y niñas embarazadas; una iniciativa para fomentar la paz a través del fútbol entre tribus rivales de Camerún; y tres personas que sacaron a más de 2 mil niños de la prostitución en Tailandia; así como un proyectos para niños y jóvenes guatemaltecos.

El capítulo 1, lleva al público a Guatemala, a conocer a Futuro Vivo, ubicado en Concepción Las Lomas, en la zona 16, una zona donde hay pobreza, droga y delincuencia. “Un círculo vicioso que se rompe al dar a los niños educación, nutrición y espiritualidad. Semillas eficaces de un futuro vivo, que llena su presente de alegría, esperanza”, dice la breve descripción de este proyecto.

Valenzuela viajó con su equipo de producción cerca de una semana y media para hacer las grabaciones y conocer todo sobre la organización.   Esto fue en octubre pasado.

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El documental que dura una hora muestra cómo las monjas carmelitas comenzaron este proyecto en República Dominicana y luego se trasladaro a la Colonia El Amparo 2, donde empezaron el trabajo con jóvenes, pero pasaron grandes problemáticas de seguridad, así como amenzas de muerte  y luego se trasladaron a su actual lugar  donde impactan en cerca de 240 niños.

La hermana Uti Saez comparte cómo nació su inquietud por empezar esta congregación y cómo llegó a Guatemala. Ella también ha tenido algunas complicaciones de salud que no han limitado su trabajo  y guía.

El proyecto ha llegado a Samac, en Cobán Alta Verapaz. donde ya tienen cerca de 180 estudiantes.  “Cuando llegué a la casa de los niños me sorprendí, no tienen nada, una cama o una mesa, a veces solo está un altar”, dice la Hermana Cati de la Cruz.  En el documental también destaca la hermana Altagracia Pascual.

Futuro Vivo invita a los niños para estar en un lugar de protección, que descubran sus talentos, tengan comida, así como educación y talleres de música o clase de deportes, por mencionar parte de la labor que hacen.   “Una persona con educación sale, pero hay que trabajar la educación, por eso tenemos desayuno y almuerzo, queremos que sepan que la escuela es su familia”, dice la hermana Uti.

Para lograr estas actividades se necesita de donaciones.   “Hay muchas maneras de dar, si pones un plato de comida en la mesa puedes hacerlo con dignidad…se buscan proyectos para autosostenerse como talleres para trabajar chocolates, así como las donaciones”, dice la hermana Sabina.

La hermana Sabina también comparte que como organización están felicesy también con un gran compromiso de seguir dando testimonio.   Además, se sienten felices y honradas de haber sido tomadas en cuenta desde el trabajo de la cotidianidad y el silencio.

Cada uno de estos capítulo se logró grabar  por medio de crowdfunding, es decir, una campaña de financiación popular y en la que cualquier persona puede colaborar con donaciones.

Actualmente se busca el apoyo para la segunda temporada por medio de www.infinitomasuno.org/haganlio/. Infinio+1 también ha estado en los proyectos El Mayor Regalo y Tierra de María.

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‘Bring The Soul’ acompaña a Jin, RM, Suga, Jimin, V, Jungkook y J-Hope no solo en los escenarios, sino tras bambalinas, en donde se puede vivir de cerca cada latido del tour para conocer, de una manera más íntima y jamás antes vista, el día a día de sus integrantes.

El documental también muestra el lado más personal y hasta vulnerable de cada uno de ellos con varias entrevistas en las que cuentan sus “experiencias en nuevas ciudades hasta su actuación ante miles de ARMY en todo el mundo, un evento cinematográfico que no te puedes perder”, según hace mención la sinopsis oficial de la película.

Este documental se estenó en agosto de 2019 en cines y recaudó más de 2 millones de dólares, y ahora apunta a cumplir con un nuevo éxito en plataformas de ‘streaming’.

Con una duración de 1 hora y 36 minutos, los ARMY guatemaltecos podrán disfrutar de ‘Bring The Soul’ este domingo 10 de septiembre a partir de las 1:00 horas (1 de la madrugada). Así que, si usted es fan de la banda, le invitamos a desvelarse en esta madrugada si quiere presumir en ser de las primeras personas en verlo y cantar junto a los ‘Bangtan Boys’.

La plataforma Apple TV+ estrena este viernes en el Festival de Sundance, el certamen de cine independiente más reputado del mundo, un documental sobre la vida del actor Michael J. Fox, la estrella de la saga “Back to the Future“, diagnosticado de parkinson hace 32 años.

Bajo el título de “STILL: A Michael J. Fox Movie“, la sinopsis oficial define esta producción como el reflejo de “lo que ocurre cuando un eterno optimista se enfrenta a una enfermedad incurable”.

El documental, cuya fecha de lanzamiento en el servicio de “streaming” de Apple aún no se ha especificado, repasa la vida de Fox en tres etapas muy diferenciadas: su niñez y adolescencia hasta incorporarse al ejército, su salto a la televisión y el cine, y su lucha personal contra el parkinson desde los 29 años.

Sus peripecias a los 16 tratando de abandonar la disciplina militar, sus aventuras en un minúsculo apartamento de Berverly Hills intentando llegar a la gran pantalla y su dominio de la industria de Hollywood en la década de los 80 y 90 son algunos de los momentos en los que “STILL: A Michael J. Fox Movie” fija el foco.

La narración, cuya voz pone el propio Fox (1961, Canadá), está conformada por grabaciones de archivo del actor, así como por la recreación de otros momentos íntimos en una historia que se aleja del derrotismo y apuesta por el humor como antídoto a la enfermedad. 

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Fox abandonó la actuación en el año 2000, cuando los síntomas se hicieron más severos, y desde entonces se ha desempeñado como activista por la cura del parkinson a través de una fundación que porta su propio nombre.

La Academia de Hollywood condecoró al actor en noviembre con el galardón Jean Hersholt Humanitarian Award por su labor visibilizando a las personas que sufren su misma enfermedad.

El oscarizado cineasta Davis Guggenheim (“An Inconvenient Truth“, 2006) dirige y produce “STILL: A Michael J. Fox Movie”, una obra que no es la primera de su trayectoria en adquirir tintes de biopic, ya que estuvo detrás de “He Named Me Malala” en 2015.

Asimismo, el director recibió el Premio del Público al mejor documental Festival de Sundance en 2010 por “Waiting For Superman”, una cinta que cuestionaba la idoneidad del sistema educativo estadounidense.

Guggenheim regresa este año al certamen por antonomasia del cine independiente con este documental sobre la vida de Michael J. Fox que volverá a proyectarse los días 21, 25, 27 y 29 de enero en salas oficiales de Sundance, repartidas por las ciudades de Salt Lake City y Park City.

Alek Keshishian, el cineasta que revolucionó el mundo de las celebridades al mostrar a Madonna en su vida cotidiana con la cinta Truth or Dare (1991), estrena el viernes 4 de noviembre en Apple TV+ Selena Gomez: My Mind & Me, un nuevo filme en el que Gómez habla de sus vaivenes emocionales, y de cómo el peso de los focos y su fulgurante éxito en redes sociales hicieron mella en su salud mental.

“Hoy en día ves a las celebridades en su casa. Pero lo que hay en este documental es diferente, creo que ella se abre a un nivel emocional mucho más profundo. Hay escenas que nunca habría decidido poner en sus redes sociales”, responde Keshishian en una entrevista con EFE.

El cineasta olvida por completo los éxitos de la exestrella infantil de Disney, que conquistó a su generación con Wizards of Waverly Place, transicionó sin escándalos a una carrera musical adulta y llegó a ser la artista más seguida en Instagram, para presentarla como una persona en constante debate con aquello que le acompaña a todos lados: su mente.

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Su primer encuentro se dio en 2016, cuando Gómez se encontraba en una intensa gira tras publicar el disco Revival, que la confirmó como una de las referencias del pop internacional.

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Aunque Keshishian ya advirtió de que su manera de grabar era “muy intrusiva”, él mismo decidió dejar de filmar en el momento en el que la joven estrella, entonces de 23 años (ahora tiene 30), tuvo que anular su gira para acudir a un centro de salud mental.

“Me di cuenta de que no era el momento, estaba siendo muy intrusivo para todo lo que ella estaba pasando”, recuerda.

Imágenes de conciertos, viajes, recibimientos de fans eufóricos y jornadas maratonianas de ensayos ocupan los primeros minutos del documental hasta que la sucesión de escenas, como la energía de Gómez, se derrumba.

Tras unas entrevistas en las que miembros de su equipo recuerdan el infierno en el que la cantante estaba sumida, el documental salta al año 2019, cuando ya recuperada de su diagnóstico de bipolaridad y lupus emprende un viaje a Kenia para participar en un voluntariado.

A partir de esa excursión, Keshishian vuelve a poner el objetivo de su cámara sobre Gómez durante su búsqueda para dar un nuevo sentido a su exposición pública.

“Me dije ‘espera un segundo, aquí hay una historia fascinante porque ella ha salido, tiene su diagnóstico, se está recuperando y quiere ayudar a otros'”, indica el director.

En lugar de repasar sus logros, o de mostrar un regreso por todo lo alto, la artista confiesa a la cámara que se replantea constantemente abandonar la industria del espectáculo, que le cuesta hacer publicidad de sí misma y que sufre de un evidente síndrome del impostor por el que se repite que no es lo suficientemente buena para ocupar el lugar en el que está.

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Una escena muestra a Gómez viajando agotada tras una jornada de promoción en París, en otra no es capaz de seguir el hilo a las preguntas de los periodistas y en otra huye de la superficialidad de Hollywood al tratar de conectar con sus raíces en Grand Prairie, la localidad de Texas en la que creció.

“Mostré cosas de las que tal vez ella no se dio cuenta hasta que las vio”, asegura Keshishian.

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Aunque Selena Gomez: My Mind & Me cuenta la vida de una persona fuera de lo común, el cineasta entiende que hoy, más que nunca, el espectador puede sentirse identificado con los sentimientos de la protagonista porque cada vez más personas se conciben a sí mismas como marcas.

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“Creo que los jóvenes están constantemente trabajando en su marca, en crear una vida perfecta. Y no me puedo imaginar la presión que supone ver a otros compañeros lucir de cierta manera, actuar de cierta manera y hacer que eso sea una medida de éxito”, reflexiona.

“Espero que tras ver esta película, puedan recordar que todo eso es una ilusión y que ahí no van a encontrar la verdadera felicidad”, añade.

Medallista en Juegos Panamericanos, cuarto mejor en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, y múltiple campeón en diversos campeonatos internacionales, sellan una vida deportiva llena de éxitos. Pero detrás de todo esto, hay una historia que a lo mejor muy pocas personas conozcan, la de un niño que primero soñó en ser futbolista, pero que por azares del destino el bádminton se cruzó en su camino.

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Una infancia muy familiar en La Unión, en Zacapa, rodeado de sus seres queridos y amigos, pero que tuvo que dejar esa zona de confort para ir en busca de sus anhelos. Salir de su casa a temprana edad, separarse de sus padres, cambiar de rutina para profesionalizarse, entre muchos sacrificios más, tuvo que pasar Cordón para llegar a la cúspide de su carrera.

Es por ello, que la vida del mejor bamintonista en la historia de Guatemala, será llevada a la pantalla grande “El Zurdo de Oro”, un documental biográfico que dará a conocer no sólo los logros deportivos de Kevin Cordón, sino también sus orígenes y su pueblo natal.

“Para mí es un honor y una alegría, el poder compartir este nuevo proyecto que se basa en mi vida deportiva, pero sobre todo en lo personal de como un niño logra cumplir sus sueños e inspirar a muchos guatemaltecos”, declaró Kevin Cordón.

El proyecto cinematográfico, que tiene previsto su estreno para septiembre en las salas de Alba Cinema, será dirigido por Édgar Ramírez, quien tiene más de 30 años de experiencia en el mundo audiovisual. La producción estará a cargo de Claudia Luna Porras, y la idea original es de Lily Cordón.

ESTAMOS EMOCIONADOS EN CONTARLES!

FOTOS DE RODAJE de los primeros días.

– Edgar Ramírez Director del documental interactua con Kevin Cordón y dirige en escena.#proximamente2022 #Elzurdodeoro #KevinCordon pic.twitter.com/rHzorEa52Z

— La Historia De Un grande (@Elzurdodeorogt) June 3, 2022

Bajo la dirección de Fernando Reynoso (Mr. Fer) y la producción de Rafael Cordón y Steven Pellecer, Freestyle en Guatemala narra la historia de los campeonatos y campeones de esta disciplina del rap.

De acuerdo con Mr. Fer, este documental se creó con la finalidad de dar a conocer los exponentes locales y sus producciones. “Dentro de todos los artes existe la improvisación, por ejemplo, en el teatro o la pintura, pero el arte de improvisar rimas ha tomado un gran auge a nivel mundial y Guatemala no es la excepción. Tenemos varios campeones que nos han representado en Latinoamérica como país”, dijo el director del documental.

Cómo son las batallas

Según sus creadores, las batallas de Freestyle o rap improvisado consisten en hacer rimas sobre bases musicales y cada participante debe de enfrentarse a uno o más oponentes. Los ganadores en competencias son seleccionados por un jurado especializado en esta disciplina y regularmente son quienes muestren mayor creatividad, conocimientos y mejor uso de las palabras.

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Qué incluye el documental

Freestyle en Guatemala es presentado por Mr. Fer, primer campeón guatemalteco de esta disciplina e incluye entrevistas con promotores de la cultura Hip Hop como DJ Flako, Luda, Ikari.

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El documental también incluye entrevistas de los multi campeones nacionales, Divari, Jin Blacke, Ghetto, Ritmodelia, Elirick y Mxrea. Además, el talento femenino es representado por Kymaru y Rose, una rapera que en la actualidad ha mostrado los frutos de su gran trabajo en este género.

Freestyle en Guatemala presenta 12 entrevistas que utilizan material de apoyo históric0o, mientras los protagonistas van narrando sus experiencias.

De acuerdo con Mr. Fer, el objetivo de Freestyle en Guatemala es dar a conocer este deporte artístico y como los talentos guatemaltecos han sobresalido en el país y en Latinoamérica. “La cultura Hip Hop está en constante crecimiento y Guatemala no es la excepción, tenemos mucho talento y ahora este talento llega a la pantalla grande”, agregó Mr. Fer.

La cita

Freestyle en Guatemala se proyectará el viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de febrero en Cineflik de Tikal Futura, en funciones a las 16 y 18 horas. Admisión Q30.

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“Estoy enterado, no he visto la serie, pero sí estoy enterado porque me lo acaba de plantear la gobernadora de Campeche, Layda Sansores, y ella me pidió que interviniéramos porque se considera una injusticia”, dijo al respecto el mandatario en su última conferencia de prensa diaria de 2021.

La serie se llama Duda razonable y es dirigida por Roberto Hernández, que saltó a la fama nacional por encabezar el documental Presunto culpable (2008), en el que se narra la historia de Toño Zúñiga, acusado de un homicidio que no cometió.

En esta entrega, estrenada el 23 de noviembre en la plataforma, Hernández relata durante cuatro capítulos el caso de Darwin Morales, Héctor Muñoz, Juan Luis López y Gonzalo García, que fueron detenidos en 2015 en el municipio de Macuspana acusados de secuestro.

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Para la producción del documental se necesitaron cinco años en donde Hernández pudo entrevistar hasta 450 presos en Tabasco y es así como dio con la historia de estas cuatro personas, según relató en distintas entrevistas en la prensa mexicana.

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Así como Presunto Culpable, Duda razonable expone las deficiencias del sistema penal mexicano, que solo logra resolver cerca del 5% de los casos que llegan a los juzgados, según estimaciones oficiales.

La serie revela torturas, testimonios contradictorios y la coartada de los acusados, quienes insisten en que jamás secuestraron a nadie.

Todo se inició en 2015 con un accidente de tráfico en donde Héctor recibió un disparo en la mano cuando le reclamó al conductor del vehículo que lo impactó, este personaje fue quien después declaró ante las autoridades que pasó exactamente lo mismo pero al revés, y que lo iban a secuestrar.

A los cuatro se les impuso una condena de 50 años, pese a que no existía ninguna prueba más allá del testimonio del otro conductor.

Únicamente Darwin ha logrado salir de prisión porque su defensa probó que él se encontraba en otro lugar en el momento de los hechos.

La defensa planteó en 2020 que la Suprema Corte tomara el caso sin tener una respuesta hasta el momento.

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“(Estamos) buscando que haya justicia, porque se puede reponer el procedimiento, hay formas”, aseveró López Obrador, quien le encargó al secretario de Gobernación y gobernador de Tabasco con licencia, Adán Augusto López, que mire de cerca el caso.

“Hay abiertas investigaciones sobre funcionarios y exfuncionarios en este caso de la Fiscalía estatal que lo fueron durante los años, entre 2012 y 2018, y estaríamos a la espera de que la autoridad judicial emita su resolutivo”, dijo a su vez el titular de Gobernación.

“Cuando me enteré de la caravana (migrante) estaba impresionado por ese acto de resistencia colectivo, me fui con mis amigos más locos a Tijuana, donde conocimos a Irving y estábamos por volver a Europa cuando se lanzó una nueva caravana y dijimos, vamos”, dice a Efe Krese.

El “peregrinar” de los cineastas junto a la gente que migraba comenzó a pie en enero del 2019 en San Pedro Sula, Honduras, y en dos meses y medio recorrieron 4 mil  kilómetros con las mismas adversidades que pasaban los migrantes.

“Siempre fuimos parte de la caravana”, recuerda el director, quien considera que no había otra forma de hacer un documental de este tema teniendo privilegios y comodidades que los demás miembros de la caravana no tenían.

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Grupos vulnerables y machismo

En “Lo que queda en el camino”, que actualmente es parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, Krese y Do Carmo le dan una cara a esas imágenes que inundaron los medios de comunicación de ríos de gente entrando a México y que dejaron sus hogares con una mochila a cuestas.

Fue en la frontera de Guatemala y México que los realizadores conocieron a Lilian, una mujer víctima de violencia por parte de su esposo que tomó la decisión de irse de su país con sus cuatro hijos.

Si el ser migrante hace que las personas sean parte de grupos vulnerables, el ser mujer y madre soltera, complica aún más los escenarios que tienen que enfrentar.

“Yo crecí con mujeres y con una madre soltera, es verdad que esto viene mucho de ahí, pero también de ver la diferencia que existe entre ellas y un muchacho de 20 años que viaja solo con una mochila”, asegura Krese, marcado también en su vida por la migración cuando su madre migró a Alemania.

Mantener juntos a cuatro hijos pequeños, hacerse cargo sola de ellos, educarlos y tener el temple para no mostrar su sufrimiento, son algunas escenas que enmarca el documental centrado en Lilian.

“Era importante mostrar una escena en donde ella está cambiando pañales a su hija y los hombres comienzan a gritar, ‘ya vámonos’; vemos como ella no solo huye de la violencia machista, sino que esa confrontación la sigue para todos lados”, asegura Krese.

Irving Mondragón también fue parte del trayecto que los cineastas hicieron, trabaja en Casa de Luz, un espacio que se dedica a ayudar a estos grupos vulnerables dentro de los grupos migrantes y estuvo presente en la caravana apoyando.

“Hay que entender las caravanas como un acto de resistencia colectiva, estas hicieron que mucha gente, y sobre todo los más vulnerables como la comunidad LGBT, las mujeres, madres solteras o enfermos, tuvieran la oportunidad de acuerparse en la caravana”, menciona Mondragón.

No obstante, las medidas que está llevando a cabo el Gobierno actual en torno a la migración han complicado no solamente el trayecto de quienes buscan migrar, sino que también han puesto en riesgo a aquellos que se solidarizan y los ayudan en el camino.

“Acuerpar la caravana fue vivirla hasta las últimas consecuencias, y con el cambio de políticas migratorias por el presidente mexicano Andrés Manuel López Obrador ha crecido la criminalización a la solidaridad, uno pensaría que eso pasaría en el Gobierno de (Enrique) Peña Nieto (2012-2018), pero en el Gobierno de López Obrador activistas han sido arrestados y encarcelados”, denuncia Mondragón.

Los directores tienen tanto material del viaje y tantas historias que mostrar aún, que esperan hacer una segunda parte de este proyecto, por ahora “Lo que queda en el camino” será parte de más festivales como su presentación en el festival DocsMX 2021.

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Demi Lovato: Dancing with the Devil (Demi Lovato: Bailando con el diablo), una serie original de YouTube, se centra en la sobredosis por fentanilo que sufrió la cantante en 2018 y que le ocasionó daño cerebral y ceguera parcial, así como en su batalla con la adicción.

Los cuatro episodios, presentados como filme de apertura del festival SXSW, también contienen nuevos detalles de asaltos sexuales sufridos por Lovato, incluido uno en la noche en que sufrió la sobredosis.

“Sé que lo que estoy a punto de decir va a impactar a las personas también. Pero cuando era adolescente estaba en una situación bastante similar y perdí mi virginidad en una violación”, dice Lovato.

“Estábamos enrollados, pero yo dije ‘Esto no va a ir más lejos, soy virgen y no quiero perder (mi virginidad) de esta forma'”, cuenta. “Pero eso no importó -lo hizo igualmente”.

Lovato, ahora de 28 años, no menciona a su atacante pero dice que la violación ocurrió cuando “era parte del elenco de Disney” y que tuvo que “seguir viendo a esta persona todo el tiempo” después del ataque.

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Lovato dice que reportó al atacante pero que “nunca se metió en problemas por ello -nunca fue retirado de la película en la que estaba participando”.

Lovato saltó a la fama con la película de Disney Channel, Camp Rock, filmada cuando ella tenía 15 años.

El SXSW Online 2021, una conferencia de cine, televisión, música y tecnología, cierra el próximo sábado 20 de marzo.

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