La película Madame Marguerite narra la vida de una mujer víctima de su ego y del engaño. La elogian porque esperan sus favores. Le hacen creer que es una gran cantante cuando la verdad canta como rana. Es la historia de muchos. El filme recoge un periodo encendido del vanguardismo lleno de insolencia en una sociedad polarizada por la hipocresía y el anarquismo.

A propósito de la película terminé preguntándome por qué artistas como Joaquín Orellana o Xavier Pacheco provocan tanta fascinación. Además de su talento, ha de ser por su valor y porque transformaron el arte y la sociedad. Nada sumisos, avanzaron con denuedo bajo los aguaceros de las décadas, hasta el final, lo cual para muchos es insoportable. Pacheco (fallecido en 2016), cuando en ceremonia oficial le iba a ser puesta la Medalla Efraín Recinos, dijo que el Ministerio de Cultura era un ente inculto e ignorante, les dejó botada la condecoración y se marchó no sin antes gritarles “Ministerio de mierda”. Esos lujos no se los puede dar cualquiera. Se alcanzan con los años y una mística transgresora. Lo demás son berrinches de juventud, alegatos de artista medio. Pacheco fue el viejo terrible del teatro. No tenía consideraciones ante estamentos flojos. No respetada, según sus palabras, ni a su padre, pues, como me dijo en una oportunidad, “le tenía miedo porque era Hitler”.

Si pienso en personajes actuales que babean con falsos elogios, que reciben arrodillados las medallas que les inventan por sus virtudes ficticias, como a Marguerite, viene a mi mente —no lo creerán— el presidente. Opongo, claro, lo ruin a lo transgresor, pues si pienso en términos de entereza, en viejos terribles, acude el Tecolote Ramírez Amaya. Testarudo, como quieran, pero es uno de los más brillantes artistas de Latinoamérica. Lo visitaba, por cierto, en su casa por San Lucas, García Márquez quien le prologó uno de sus libros de dibujo.

En los años setenta, el Tecolote tuvo la intención —creo que con otros artistas— de crear la imagen de una Virgen del Quetzal, la de los pobres. Si había una de Guadalupe inventada para bajarle el mosh a los indígenas y sus rituales; si había una Virgen de los Sicarios o un Cristo de Esquipulas que había sido nombrado comandante del MLN, por qué no habría una virgencita de los pobres, con su fusil. A esos niveles de lo terrible me refiero. A estas alturas, obligado estoy a definir mis categorizaciones. Viejo terrible de la literatura se lo atribuí por vez primera al Bolo Flores. Como muchos de ustedes sabrán, la categoría matriz es Enfants terribles y fue referida hace más de un siglo a los escritores que cruzaron su juventud con un cerdo en la mano, es decir, que desafiaron a su sociedad burguesa y relamida.

Muchachos insoportables aportaron nuevos códigos artísticos y de rebeldía. No bastaba tener ideas, era necesario el genio explosivo del poeta que paseaba por París con un cerdo como mascota. Verlaine incluyó en su libro Poetas malditos (1884) a Rimbaud, Baudelaire, Tristán Tzara, Breton, Mallarmé. Los amos del desacato. Esa clasificación es aplicable a Lautréamont, Artaud, Keats o Poe. Algo de eso también lo aporta Rubén Darío en su libro Los raros (1905). La película no describe todo ello, pero enfoca la transgresión de los vanguardistas.

El panorama es machista, lo sé, como machista es la historia oficial del arte. La buena nueva es que, así como son mujeres las que han denunciado la corrupción en nuestro país y han propiciado cambios favorables, también el mundo empolla muchachas terribles. Son el grito opositor. Viene a mi mente Rebeca Lane.

@juanlemus9

El artista guatemalteco Arnoldo El Tecolote Ramírez Amaya abre una exposición dedicada a esta figura de la literatura universal. “Para mí, esta muestra, representa un reto, ya que ha sido representado de tantas maneras que se ha vuelto hasta repetitivo”, dice Ramírez.

Con una serie de 55 dibujos entre tintas, dibujos a tinta y crayón, acuarelas y algunas esculturas, Ramírez, da su versión del Quijote. “Ambos somos combatientes, tenemos esa sangre por luchar contra lo que los demás no quieren, somos rebeldes”, añade el autor.

Esta exposición, Ramírez la comenzó a preparar el año pasado. “Quería reconocer al creador del Quijote, a Cervantes por los 400 años de su muerte, —se conmemoran este mes— y esa fue la razón por la cual comencé a trabajar este proyecto que ahora recibe la Galería El Túnel”, enfatiza.

Para el artista visual, Cervantes es un ejemplo de gallardía y honor. “Fue militar y herido en la batalla de Lepanto, se quedó mal de su brazo, pero eso no le impidió crear al Quijote, como una burla a los militares de ese entonces, de las novelas de caballerías. Fue un genio con su sentido del humor”, comenta.

Ramírez Amaya muestra ese ingenio, gracia y elegancia en los trazos para representar al Quijote. “¿Si me parezco en algo al Quijote? No tenemos nada de parecido, tal vez un poco en la nariz y la barba —ríe—. Todos tenemos algo de la locura del Quijote, es un personaje muy humano y eso al final es lo que quise plasmar en esta muestra”, comenta.

Media centuria

Este año, Ramírez Amaya celebra 50 años de dedicarse a las artes visuales. “Esta es la primera de varias actividades que tendremos por mi cinco décadas de trabajo en el arte guatemalteco. Fui el primer artista de mi generación que expuso de manera profesional, esto fue en el IGA, en 1966”, recuerda.

Cuándo

La muestra El Quijote y yo se inaugura hoy, a las 19 horas, en la Galería El Túnel, 16 calle 1-01, zona 10. Entrada libre. La exposición cerrará el 11 de mayo.

Ramírez Amaya se considera un poeta, pero en lugar de usar palabras, las ilustra. Las piezas que presenta en estas obras son de la década de 1970, una de las tantas épocas productivas del artista.

Irreverente, sarcástico y punzante, Ramírez Amaya ofrece libros llenos de bellos trazos, armonía y de mucha denuncia. “Mi formación fue militar, pero no por ello tengo el pensamiento cuadrado”, confiesa.

“Mi obra es una forma de hacer política, y cuando va bien dirigida, molesta a más de alguno”, agrega sonriente.

La mente de este artista sorprende porque logra atrapar con sus piezas y despierta sentimientos diferentes, según su lectura. “Con este libro hasta parejas se han enamorado”, dice, y suelta una carcajada.

¿Cuándo nacieron estas publicaciones?

En la década de 1970 —El canto del tecolote, en 1971 y El pájaro sobreviviente, en 1974—. El canto fue como un encuentro con mi niñez. Fue como un poema que no terminé de escribir, pero que lo dibujé; es un poema gráfico.

¿Y El pájaro sobreviviente?

Surgió en París, Francia, junto a otro llamado Sobre la liberad, el dictador y sus perros fieles, el cual tuvo el prólogo de Gabriel García Márquez. Fue una protesta contra los dictadores. Un canto de demencia, protesta y militancia.

¿Cómo se siente con estas publicaciones?

Muy feliz, ¿de qué otra manera me puedo sentir? De El pájaro sobreviviente ya había salido una edición, pero no me convenció. Luego, la librería que lo distribuía se quemó. Cuando me enteré me dije: ‘Hasta allí llegaron los libros’; irónicamente fueron de los que no se quemaron.

¿Qué significan estas?

Marcan mi abandono del abstraccionismo, la identificación por el militarismo y por supuesto la definición de mi línea plástica.

Con el tiempo, junto al escritor José Mejía, le dimos otra dimensión.

¿De dónde proviene su arte?

De mi niñez; realmente mi madre es la culpable. Ella veía que me gustaba dibujar y que los cuadernos eran insuficientes para mí. Teníamos un patio enorme, de más de 40 metros. Un día ella se dedicó a depositar arena en todo este lugar; fue un trabajo arduo. Cuando terminó me llevó a verlo y me dijo que tomara unos palitos y que dibujara allí. Eran obras de arte de dimensiones grandes las que hacía. En ese lugar tuve otro concepto del espacio y, seguramente, del tiempo.

En breve

Ramírez Amaya nació en la Ciudad de Guatemala en 1944. Es pintor, grabador, escultor y escritor. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en la década de 1960.

Ha escrito varios libros, entre ellos, Palic Chirachic y Sobre la libertad, el director y sus perros fieles.