Ixsu’m Antonieta Gonzales Choc nació en la tierra de los girasoles, como se le conoce a Patzún, un municipio de Chimaltenango que se encuentra en el occidente del país, donde el clima es casi siempre frío. Tiene cerca de 60 mil pobladores y están distribuidos en 16 aldeas, entre el área urbana y caseríos.

“Por la travesura de estudiar me desempeño por lo regular fuera del municipio, porque es el fenómeno que se da aquí. No tenemos campo académico y siempre he viajado a otros lugares para trabajar”, explica mientras comparte más de su vida, que transcurre entre sus propuestas educativas, libros de cuentos y de poemas, y tejer su vestuario.

¿Cómo es crecer en Patzún?

Mi niñez empieza con mi primera escuela que es el campo y mis primeros docentes que son mis padres. Mi escenario y mi aula ha sido la madre naturaleza, donde mi papá me orientó a conocer la siembra, la cosecha, la base de mi alimentación como el frijol y el maíz, y el consumo de nuestras hierbas. Ahí me formé antes de ir a la escuela.

En el contexto de mi hogar, mi maestra que es al mismo tiempo mi madre me orientó a cocinar y crear todas las artes propias de nuestra cultura, como la elaboración de mi indumentaria. No sabía si estaba trabajando o jugando, porque en nuestro contexto se da de manera lúdica este aprendizaje, se aprende a hacer tortillas como un juego y uno va adquiriendo conocimiento.

Con edad escolar tuve la dicha de ser de las niñas inscritas en un colegio y descubrí que me gustaba estudiar y leer, pero no tenía libros. En esta institución había una biblioteca y aprendí a leer los cuentos de Christian Andersen, El patito feo, El ruiseñor, El traje nuevo del emperador, entre otros. Me devoraba los libros, pero ahí nace una curiosidad, porque no me sentí identificada en ellos. Quería ser la princesa de fantasía de los libros, pero me preguntaba por qué no aparecía en los textos mi indumentaria y fui encontrando la respuesta mientras crecía. También tuve la fortuna de tener contacto con mi idioma maya kaqchikel.

Por lo que nos comenta sabe tejer. ¿Usted elabora su vestuario?

Sí. Para nosotros bordar y tejer es una necesidad y un arte que nos llena y nos sana. En tiempos de pandemia nos refugiamos en nuestros hilos; no puedo vivir sin tejer.
Por el quehacer académico podríamos dedicarle menos tiempo, pero siempre tenemos un proyecto.

¿Cuán complicado ha sido su caminar académico para alcanzar todos sus logros?
Tiene un profesorado en Enseñanza media y una maestría en Sociolingüística…En el campo académico crecí en un hogar dichoso. Tuve el espacio para estudiar porque mis padres nos apoyaron para prepararnos en los centros educativos. Luché con un proceso duro que pasamos quienes vivimos en el área rural, porque al elegir mi carrera de nivel medio debí abandonar mis barrancos -en referencia a Patzún- y viajar a más de 80 kilómetros para estudiar.

Mi mamá creyó en mí, mientras que mi padre tenía miedo de soltarme a la ciudad y perderme o que algo me ocurriera, pero ambos me apoyaron. En la universidad ya me sostuve económicamente y viajaba los viernes a la capital para estudiar los sábados.
En mi calidad de mujer luchadora, si encuentro obstáculos estos se convierten en inspiraciones y decir ´sí puedo´. Y si me cierran las puertas me las abro solita o me las invento para poder entrar. Ha sido una lucha tenaz para existir como mujer académica e indígena.

¿En qué momento empieza a descubrir la escritura y a expresarse por este medio?

A muy temprana edad descubrí mi pasión por las letras. Me gustaba más escribir letras y no tanto los números. Comencé como a los 11 o 13 años. Ahí aparecen mis primeros escritos.
Ahora trabajo escribiendo materiales educativos, de eso vivo. En secundaria me formé en la escritura del idioma kaqchikel y lo tomé para mi desempeño profesional. El bilingüismo ha sido una fortaleza, el saber leer y escribir bien en ambos idiomas.

“En mi calidad de mujer luchadora, si encuentro obstáculos estos se convierten en inspiraciones y decir ‘sí puedo’, y si me cierran las puertas me las abro solita o me las invento para poder entrar. Ha sido una lucha tenaz para existir como mujer académica e indígena”, Ixsu´m Antonieta Gonzales, escritora guatemalteca.

En el camino fui incrustando en los materiales educativos canciones y pequeños versos en kaqchikel o español. Ahí mis lectores me hicieron ver que escribía poemas.
Una niña de 6 años, mientras leía un escrito me dijo en su idioma kaqchikel: “Para la próxima podrás escribir un libro de poemas más extenso, porque este es muy corto. Cuando escribas un libro regálame uno, por favor, porque yo no tengo libro de cuentos”. Con ello mis lectores me animaron a autoformarme en poesía.
Tengo más de 10 libros o materiales educativos y otros inéditos de poesía que esperan ser publicados. En la actualidad publiqué uno titulado Un par de palabras, de la editorial Maya Wuj. Esperamos un poco la pospandemia para una segunda edición.

¿Ha sido parte de la creación de una Universidad Maya?

Esto es parte de un servicio a la comunidad. Es con el propósito de seguir contribuyendo con la educación de mi país. Sabemos que la educación es una debilidad en Guatemala y este es un espacio para que la juventud se siga formando.

Durante seis años he participado en la creación de la sede universitaria de la Universidad Maya Kaqchikel. Es un voluntariado. En los Acuerdos de Paz es responsabilidad del Estado crear una universidad para la población maya, pero vimos que en más de 20 años no responde. Un buen número de profesionales nos hemos conformado para hacer cumplir este derecho y así nace esta institución. Debemos acercar la universidad a los jóvenes. Actualmente atendemos a 30.

Es también cofundadora de la Noche de Poesía que se realiza a nivel local.

Este proyecto surgió porque en el municipio existe mucho espacio cultural. Sin embargo, viajando fuera de Guatemala o en otros municipios me doy cuenta que no existe un espacio de poesía. Con un grupo de jóvenes creamos esta actividad y leemos poesía en el parque de la comunidad. La pandemia ha detenido el proyecto por ahora, pero para el presente año hemos programado nuestra siguiente noche de poesía.

Lago de Atitlán
Por Ixs’um Antonieta Gonzáles

No entiendo qué pasó…
Tan solo una noche a tu lado
y con tu silencio me has enamorado.

No entiendo qué pasó…
Un soplo y un susurro a mi oído
y ahora hasta en mis sueños te miro.

No entiendo qué pasó…
Solamente te dirigí una mirada y
y de ti estoy enamorada.

No entiendo qué pasó…
con mi corazón te has quedado
y necesito estar a tu lado.

Al razonar y recordar, ¡entiendo que pasó…!
Yo misma tomé la decisión…
al verte no me pude contener,
me despojé de mis sandalias y corrí a tus brazos.

Así como la comida entra primero por los ojos
tu frescura penetró primero por mis poros,
yo permití que iniciaras por la planta de mis pies.

Tímidamente me levanté el corte
para sentirte hasta mis pantorrillas,
en ese momento reaccioné y decidí que
no llegarías hasta mis rodillas.

Claro está que la madre naturaleza
hubiera sido testigo de lo que hubiera sucedido,
pero algo me ha quedado claro,
regresaré a buscarte pronto….

Lago de Atitlán,
ladrón de mi corazón,
agua fresca y fría.

Atitlan Choy
Ixs’um Antonieta Gonzáles

Man wetaman ta achike xk’ulwachitäj…
xa jun aq’a’ junam xojk’oje’,
majun xaq’ajan, kan xaweleq’aj kan ri nuk’u’x.

Man wetaman ta achike xk’ulwachitäj…
Janila ruki’il xinna’ toq xapon ri akaq’iq’al pa nuxikin,
ruma ri’ wakami yatintzu’ pa wachik’.

Man wetaman ta achike xk’ulwachitäj…
Xa jub’a’ ok xatintzu’ninna’ rïn,
wakami ninrayij ta  yatintzu’ q’ij q’ij.

Man wetaman ta achike xk’ulwachitäj…
xak’äm kan ri nuk’u’x,
ruma ri’ ninrayij yik’ase’ awikin jumul.

¡Xoqayan pa nujolom achike xk’ulwachitäj!
pa nuq’a’ rïn xk’oje’ wi,
toq xatintzu’ ri nab’ey mul
man xitikïr ta xinq’ät wi’

Xinjuruj kan ri nuxajab’
richin xink’äq apo wi’ pan aq’a’.
rat xinak’ul rik’in kikotemal,
rïn kan xik’asko’ jumul…

Eqal eqal xinjotob’a’ el ri wuq
richin xantinna’ k’a pa wa’.
chanin xpe pa nujolom chi k’a chi ri’ xkatapon wi,
majani na ruq’ijul
richin xtawetamaj ruwäch ri nuch’ek…

Xab’a achike ta na xk’ulwachitäj  chi qakojol ri q’ij ri’,
chuwäch ri qate’ ruwach’ulew xb’anatäj ta wi.
Qitzij chi xkitzolin chik jun q’ij…
Nimaläj Atitlan choy,
xkatinkanoj jun chik q’ij ruma xaweleq’aj kan nuk’u’x.

La pasión por la ingeniería se ha manifestado en Alí Arafat Lemus desde su infancia. Una de sus memorias de niño es ver a su hermano enojado porque le desarmó varios de sus juguetes, los cuales no siempre podía volver a armar. Cuando llegó a la universidad, para estudiar ingeniería en sistemas, tuvo su primera computadora y fue amor a primera vista. En ese momento sintió que por fin pertenecía a un lugar.

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Aunque por su nombre no lo aparente, Lemus sí es guatemalteco. Su familia es originaria de las áreas rurales de Amatitlán y Jalapa. Su nombre surge por el fanatismo que tenía su papá por el boxeador Muhammad Ali y Yasser Arafat, líder nacionalista palestino. El deseo de su padre era que tuviera el liderazgo ideológico de Arafat, que se caracterizó por ser un líder nato y sacar adelante a su país.

Crecer con estas ideologías ha llevado a Lemus a buscar la innovación en otros países, regresar a Guatemala para implementar lo aprendido en sus proyectos y así aportar al desarrollo de la sociedad por medio de la tecnología.

Ha viajado a diferentes países como Canadá, Estados unidos, Japón, Portugal, entre otros…

Sí, de pequeño mis papás me llevaron a vivir a Canadá algunos años. Ahí aprendí inglés y tuve esta apertura a otros mundos, que me enseñaron a que existen otras realidades a las que conocemos en Guatemala. Aunque en la escuela yo era el latino, era un ambiente diverso porque había compañeros de la india, China, Francia, etc. Entonces, a mi corta edad aprendí acerca de la diversidad. Regresé a Guatemala a los 8 años, estuve en diferentes colegios porque mis padres cambiaban constantemente de casa, pero eso me enseñó a ser independiente y estar solo.

¿Cómo comenzó su gusto por la ingeniería y tecnología?

Desde pequeño me gustaba desarmar cosas y volverlas a armar, pero mi pasión intelectual la encontré en la universidad. Me gradué de la Universidad Francisco Marroquín en el 2002, como ingeniero en sistemas. Ya tenía experiencia como consultor en informática y tenía varias certificaciones, como la de Microsoft Certified Trainer, que son capacitaciones que uno lleva para dar clases.

Sin embargo, me di cuenta que la ingeniería de Microsoft (MCSE) no me gustaba porque los servidores están en cuartos fríos, además, cuando llegaba, por ejemplo a los bancos a arreglar el servidor siempre tenía un hombre a mis espaldas vigilando que no me fuera a robar algún dato. Pero con las clases me gustó el contacto con los demás, sentí que lo que más me apasionaba tenía un impacto en la vida de las personas.

¿Cómo surgió la oportunidad de estudiar la maestría en Informática Aplicada de la Universidad de Tohoku en Japón?

Mi sueño era ir a estudiar a otro país, ya que de pequeño tuve esa experiencia. Había escuchado mucho de Japón, entonces apliqué a varias becas, entre ellas una para la Universidad de Tohoku y me la dieron. Fue una experiencia nueva, porque era la oportunidad ideal para reinventarme y comenzar de nuevo, porque nadie me conocía. Además, tienen una cultura muy avanzada y me encantó que se apoyan mucho entre ellos.

Primero estuve como investigador del proyecto brainware, con el que querían crear cerebros artificiales. Había dos grupos, uno miraba todo lo relacionado a una computadora cuántica que realiza varias acciones a la vez y no paso a paso, y otro que veía las redes neuronales artificiales que eran como las ideas, la conciencia. En ese estaba yo.  Estuve un año, cuando uno de los profesores me dijo que aprovechara mi estadía para sacar un grado académico, entonces obtuve la maestría.

¿Qué pasó cuando regresó a Guatemala? ¿A qué se dedicó?

Regresé después de cuatro años y reuní a un grupo de amigos para contarles lo que había hecho en Japón. Uno de los profesores de allá estaba haciendo un juego de nintendo que permitía a los jugadores hacer ejercicios mentales, con los cuales se evita el Alzheimer o Parkinson. Entonces, les dije que podríamos hacer un juego similar, comenzamos con el proyecto Cerebrex, un videojuego que desarrolla habilidades y destrezas en estudiantes.

El personaje principal era un maya e indígena, con la idea de reforzar la identidad guatemalteca. Entonces, aparte de que el atractivo principal era el desarrollo de las habilidades intelectuales de las personas por medio ejercicios mentales, tenía el refuerzo de la identidad cultural y reducía la brecha del acceso a la tecnología, porque no todas las personas sabían usar internet.

Nos fue bien en el proyecto, en el 2014 participamos en el concurso de videojuegos educativos a nivel internacional que se hizo en Berlín, Alemania. Quedamos en semifinales. Luego, lo llevamos a varios colegios a nivel departamental y nos dimos cuenta que era un proyecto de impacto social, porque estábamos creando conocimiento tecnológico y beneficiando a la sociedad.

Así nació la empresa Elemental Geeks, en la que hacían videojuegos y aplicaciones móviles.

Usted es considerado el creador de Mooc, el primer curso masivo abierto en línea en Latinoamérica

En el 2011, la Universidad Standford sacó los Massive Online Open Courses (Mooc) y los tomé. Al principio pensé que no me gustaría por ser educación a distancia, pero quedé muy sorprendido por su calidad. Cuando llevé los cursos, me surgió el deseo de hacer algo similar, pero para Latinoamérica y dada mi experiencia en el desarrollo de aplicaciones para dispositivos iOS, tome un curso excepcional de Stanford, lo traduje y lo impartí de manera gratuita y tuvimos más de 5 mil estudiantes.

Entonces, mi modo de operar es hacer investigación, viajamos para ver qué se está haciendo en el mundo, regresamos, hacemos algún proyecto con el que le lleguen los resultados al público en general y así ayudar a generar impacto y mejora en la sociedad.

¿Cómo surge la idea para crear el Galileo Bionic Hand?

Teníamos una impresora 3D en el laboratorio de Turing, en la Universidad Galileo. Uno de los compañeros que trabajaba conmigo vio que en Suráfrica un carpintero se cortó unos dedos de la mano cuando hacía su oficio y que, por medio de una impresora de este estilo le crearon su prótesis.

Entonces, decidimos que nosotros podríamos hacer algo similar porque teníamos la herramienta y cómo ingenieros podríamos programarlo. Ha sido un proyecto muy bonito porque hacemos prótesis biónicas y me ha enseñado que no solo se trata de ingeniería, sino que es un proyecto humano que tiene mucho impacto en la sociedad.

El Galileo Bionic Hand nos ha llevado a muchos lados a nivel nacional e internacional. Seguimos haciendo investigación científica para mejorarlo. Una anécdota con este proyecto es que una mamá se nos acercó para pedirnos ayuda porque su hijo a raíz de un accidente había perdono sus dos manitas. Mientras fabricábamos sus prótesis, el niño siempre preguntaba cuándo iba a tener sus manos, entonces la mamá le decía que si estudiaba más, nosotros nos apuraríamos y le daríamos más rápido sus manos. En ese año, el niño fue el abanderado del colegio y en el acto cívico salió agarrando la bandera de Guatemala, con uniforme de gala y sus guantes blancos con cinco deditos.

¿En qué trabaja actualmente?

Cuando hacíamos el Galileo Bionic Hand recibimos una donación de impresoras 3D. Entonces, nos propusimos hacer un proyecto más grande. Había un francés que estaba haciendo un robot llamado InMoov, impreso con impresoras 3D. Nosotros lo recreamos y mejoramos. Le dimos otra vida, porque le pusimos un traje de captura de movimiento y los movimientos que uno hiciera se traducían a los movimientos del robot, entonces era como un títere.

Este robot llamado Leonardo GreenMoov podría funcionar ahorita con la pandemia, porque en lugar de enviar a los médicos a los hospitales, se envía el robot y se controla desde casa. Todavía seguimos investigando esta área, específicamente la inteligencia artificial. Quisimos que cobrara conciencia, le enseñamos a hablar y a hacer algunas tareas. Estábamos desarrollando su sistema de movilización autónoma cuando comenzó la pandemia, y aprovechamos esto para desarrollar Blue Midnight, un robot que desinfecta ambientes de manera autónoma de virus y bacterias, incluyendo el coronavirus.

¿Cómo está Guatemala respecto a los avances tecnológicos?

La verdad, no hay diferencia entre Guatemala y el mundo. Ahora vivimos en el ciberespacio. Por ejemplo, mi hija recibe clases de ballet con una maestra boliviana, un amigo estudia para comediante y su grupo de comedia está en México. Con los cursos en-línea se quitó la restricción de fronteras. Entonces, Guatemala no está atrasada a nivel académico con otros países. Gracias a la tecnología ya no hay excusa de generar más desarrollo.

En lo que estamos atrasados es en la inversión y confianza. El guatemalteco no confía en los productos nacionales.

Logros

Alí Lemus fue el traductor del libro RISC-V Reader de Dave Patterson, profesor de ciencias de la computación de la Universidad de California, Berkeley, quien recibió el premio Turing en el 2017. La presentación del texto fue en Barcelona. La versión en español, traducida por Lemus, fue gratuita.

Por otro lado, el guatemalteco forma parte de la serie Tu casa es mi casa, que se transmite por HBO Mundi y HBO Go. Esta es una producción brasileña, en la que los conductores viajan por 12 ciudades latinoamericanas para dar a conocer personajes científicos, artísticos y músicos. Por parte de Guatemala, Lemus fue en científico elegido y en el capítulo aborda la temática de inteligencia artificial.

Ni siquiera se había secado la tinta del Acta de Independencia y ya se desataba una nueva pugna. Y no era entre partidarios o adversarios del régimen colonial, sino entre quienes preferían la conformación de una República Federal y los que deseaban que el territorio de la extinta Capitanía General de Guatemala se uniera al Primer Imperio Mexicano, de Agustín de Iturbide. “Si todas las clases convinieron unánimes en la necesidad de separar a Guatemala de su antigua metrópoli; si todos los partidos se habían reunido en este punto, no todos se habían propuesto unos mismos fines”, escribió el historiador Alejandro Marure sobre lo que ocurrió después del 15 de septiembre.

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Los independentistas o cacos se dividieron en dos facciones: los imperiales o serviles, que apoyaban la anexión, a quienes se sumaron antiguos rivales realistas, denominados bacos o gases.

El otro bando era el partido liberal o “republicano”, que defendía una organización de estados federados a través del cumplimiento de lo escrito en el acta: crear una Asamblea Nacional Constituyente a más tardar en marzo de 1822, un objetivo que los imperiales socavaron con rumores y ataques. No querían esperar un Congreso.

El propio gobernante Gabino Gaínza publicó un bando el 17 de septiembre, en el que expresó su postura: “La independencia proclamada y jurada el 15 del corriente es solo para no depender del gobierno de la Península”.

Para convencer a la gente, se difundía el argumento de que la unión con México traería más prosperidad. Hasta españoles enemigos de la Independencia se plegaron a la unión con México, pues la veían como un mal menor. El 18 de septiembre Gaínza escribió a Iturbide -a quien antes de la Independencia vituperaba-. Le contó sobre la declaratoria de Independencia. El 19 de octubre Iturbide respondió a Gaínza felicitándolo y lo invitó a unirse a su impero para poder defenderse mejor. Además, le hizo ver que Chiapas ya se había adherido.

Para decidir sobre la anexión se propuso una consulta con los 241 ayuntamientos del Reino, ubicados en ciudades principales y territorios.

También se propaló el rumor de que venía una fuerza de 5 mil soldados desde México. Las posturas fueron divididas y fragmentadas, ya fuera por intereses económicos de familias locales, la oposición o falta de interés.

El marqués de Aycinena se comunicó con Iturbide para expresarle que hacía todo lo posible por concretar la anexión. Los opositores no tenían tanto capital, fuerza política o armas, mientras que los anexionistas ya usaban los colores del Imperio para exhibir su poder. Hubo reyertas, una de las cuales ocurrió el 30 de noviembre de 1821. En ella murió Mariano Bedoya, opositor a la unión con México. Este suceso devastó la moral de los republicanos.

Por decisión de los ayuntamientos, se produjo el 5 de enero de 1822 la proclama de Anexión a México. Persistieron las polémicas, en especial por la represión contra los descontentos y el escaso interés político hacia los nuevos asociados. Iturbide removió a Gaínza e instaló en su lugar a Vicente Filísola.

En marzo de 1823, Iturbide abdicó y terminó el Primer Imperio. Nacía la República Mexicana y por ello quienes habían actuado a favor de la anexión, atraídos por un régimen monárquico, estaban desencantados. Aumentaron las deserciones y las sublevaciones.

Fue así como el 1 de julio de 1823 se declaró la independencia de Centro América de México, España y cualquier otro país, considerada la verdadera emancipación de la región. El territorio de Chiapas pasó a formar parte de México.

LA VOTACIÓN

Gabino Gaínza y otros partidarios de la anexión aceleraron una consulta con los 241 ayuntamientos de la región. Hubo respuesta de 170.

104 aceptaron unirse al Imperio Mexicano sin condiciones.

11 aceptaron la anexión pero con ciertas condiciones

32 se sometieron a la decisión de la Junta Provisional.

21 manifestaron que esperarían a que decidiera el futuro Congreso (que nunca llegó).

Solo dos, San Salvador y San Vicente, se manifestaron en contra.

61 no contestaron.

5 de enero de 1822

 Con información de la Historia General de Guatemala.

SERIE HISTÓRICA (51)

La elocuencia y la convicción son evidentes cuando se habla con Irene Piedra Santa, y no es de extrañar.

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La certeza de estos dos rasgos se nutre por una carrera de más de tres décadas en las que la editora, lectora, maestra, especialista en Ciencias Sociales e ilustradora ha procurado sembrar cambios en Guatemala desde la publicación y distribución de textos.

Su padre, Julio Piedra Santa, fundó hace más de 70 años la editorial que lleva dicho apellido como marca. Durante su existencia, esta distribuidora y casa editorial ha acercado a muchos lectores con temáticas conscientes de la realidad guatemalteca. Otra manera de “sensibilizar”, explica la hija mayor del fundador.

Años después de su desempeño frente a la editorial y demás proyectos de difusión intelectual, Irene nos abre un espacio —a la distancia, desde su oficina— para conversar acerca de los retos, las oportunidades y el inherente compromiso por dotar a la población de textos con ímpetu de transformadores sociales.

Mientras estudiaba, ¿cómo influyó el contexto del país en su interés por editar y hablar de temáticas nacionales?

Me tocó vivir una época muy trágica y difícil durante el conflicto armado interno. Muchos amigos se estaban enlistando para ir a la montaña, mientras otros estaban muriendo.

Mi tío también era perseguido. Mi papá daba clases en la universidad y se parecía a mi tío, por lo que lo confundían y también perseguían. Toda nuestra generación estuvo marcada tanto en los aspectos personales como familiares.

Esto permeó en mi convicción por editar y publicar libros. En Piedra Santa publicamos por primera vez La hija del puma, que es una novela sobre la violencia en ese período. También lanzamos La patria del criollo para jóvenes. No creo que haya existido una versión para esa audiencia antes.

Nuestra intención ha sido la de dar materiales significativos para que los niños y jóvenes conozcan la historia de Guatemala, más allá de los altares cívicos. La sensibilización no debe quedarse ahí. Se debe avanzar hasta conocer las realidades más duras del país. No podemos quedarnos en marchas o en cantos.

¿En qué momento se percató que era necesario presentar dichas realidades a las audiencias jóvenes?

Fui directora de la revista Chiquirín, que inició en 1974 y terminó en 1990. Pensé en la importancia del periodismo, que surge cuando las personas —adultas, generalmente— necesitan conocer la actualidad, por lo que luego planteé que debía existir un periódico para niños.

En Chiquirín nos distinguimos por tratar la actualidad, que era muy trágica, para los niños. Hablamos de Edén Pastora —el comandante Cero—, famoso en Nicaragua por su lucha contra la dictadura de Somoza y quien tomó el Palacio Nacional del país. Todo el mundo hablaba de eso en 1978 y fue nuestra carátula en Chiquirín.

Recuerdo que las autoridades del Ministerio de Educación mandaron a llamarme para preguntar por qué estábamos sacando ese material para niños. Yo sí tenía idea y les expliqué que los niños tenían que conocer asuntos que tuvieran un significado para ellos..

El estudio del pasado se hace para comprender el presente y el futuro. Entonces, si eso era lo más importante que estaba sucediendo, teníamos que tratarlo con los niños.

Años después de estar involucrada en el quehacer editorial y cultural, ¿qué retos enfrenta esta industria a nivel nacional, a su criterio?

Pienso que los retos principales radican en la tecnología. Los editores tenemos que poder sobrevivir como empresa a estos tiempos, y luego aprovechar las posibilidades. Por ejemplo, las posibilidades en educación son muy grandes. Hoy los niños tienen muchas ventanas abiertas y todas son tecnológicas. Las editoriales debemos ser capaces de manejarlas.

¿Cómo lo manejan desde Piedra Santa?

Estamos llevando textos a plataformas digitales, porque ahora los docentes y los niños reclaman un libro electrónico en el que se permita continuar la dinámica educativa. Además, estamos viviendo épocas difíciles que antes no existían en Guatemala, lo que hace que tengamos nuevos contenidos.

Se debería valorar más la formación ciudadana. Debe tener gran prioridad, porque los grandes problemas del país se relacionan con peligros que vienen de los crímenes y la captura del Estado. Esto define la gran pobreza y el porqué de las brechas sociales.

Eso provoca que ponga atención en la formación ciudadana y en los valores que hay detrás, como la solidaridad o la capacidad crítica para saber comprender la sociedad. Esos son de primera importancia, junto a materias como la matemática.

¿Considera posible transformar una generación desde los textos?

¿Transformar?…

¿O es muy ambicioso en Guatemala?

Creo que la lectura es muy importante y las grandes mentes están ahí, pero ahora son más poderosos los videos. Impactan más. No todas las personas son lectoras y menos en nuestro país, donde no hay hábito de lectura, y tampoco interés por muchos temas.

Entonces, ¿qué haría falta para fomentar más criterio?

Insisto en la tecnología, las grandes posibilidades que esta da y que antes no existían. El problema consiste en qué hacer para que los jóvenes no usen el teléfono solo para entretenerse, sino para emplear su potencial con el fin de garantizar su aprendizaje.

Se dice que en Guatemala muchas personas saben leer, pero prefieren ser analfabetas.

Pasa que no hay pensamiento crítico. Vemos algo en Twitter, recibimos un mensaje, un video o un audio, los reproducimos y ya los damos por cierto. No nos ponemos a pensar quién está detrás de ese contenido y con qué intenciones. Ahí surgen muchas de las denominadas noticias falsas (fake news) que la gente consume sin saber. Ahora hay una mayor posibilidad de manipulación.

Uno de sus esfuerzos en lo relacionado con la formación se puso de manifiesto en la aprobación de la primera Ley de libro y lectura, de la cual fue promotora hace 31 años. ¿Cómo se siente con ese logro?

Fue un logro porque en ese entonces la Unesco comenzaba a promover en todos los países las leyes del libro y fuimos los primeros en desarrollarla en Centroamérica. La aprobación supuso ventajas para la producción de libros, pero al año, los diputados que la aprobaron quitaron los beneficios por distintos intereses. Nos quedamos únicamente con el nombre.

Para esto, en algunos países de Latinoamérica ya se había superado la primera ley. En Guatemala quedó mucho por hacer. El Ministerio de

Cultura y Deportes empezó a impulsarla nuevamente de una manera renovada junto a algunas personas que también hemos estado trabajando en ella durante los últimos tres años.

El centro de esa ley está basado en las bibliotecas que beneficiarían al sector educativo y comunitario.

En ningún país basta con que haya libros en las bibliotecas; hay que tener gran actividad cultural en torno a ellos, como presentar nuevos autores, que los centros educativos propicien más tiempo de lecturas. Es convertirse en activistas de la lectura.

¿Qué la motiva a seguir siendo una activista del libro en Guatemala, a pesar de los retos?

Fui la hija mayor de mis papás cuando fundaron Piedra Santa. Recuerdo que compaginaba libros, escribía periódicos chiquitos que vendía a mi papá, resumía noticias para mi mamá. Fui muy absorbida por el ambiente editorial.

Me han interesado los proyectos políticos, pero no de manera partidista, sino a través del libro. Ahora me entusiasma elaborar textos de ciencias sociales para niños y jóvenes.

Con esto pretendo una formación ciudadana en busca del pensamiento crítico, que pueda resistir a las fake news y dirigida a contrarrestar muchos de los males sociales que perduran.

La pasión por vencer nuevos retos y estar siempre activa en su carrera han llevado a Mónica José Llamas Smith a desenvolverse de manera exitosa en el mundo de la arquitectura e iluminación, tanto en Guatemala como en Nueva York, Estados Unidos.

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Durante los últimos seis años ha trabajado en firmas de arquitectos que ejecutan proyectos de diversos países y ciudades como Nueva York, Florida, California, Canadá y Arabia Saudita. Además, ha compartido varias conferencias y ha sido invitada en diferentes congresos que abordan su especialidad: iluminación en espacios arquitectónicos.

Desde pequeña sus padres la estimularon, junto con su hermana, a explorar, ser creativa, a luchar por lo que más desea y a terminar de buena manera todo lo que comienza. Además, aunque de forma inconsciente, el que la mayoría del tiempo estuviera acompañada por su caja de crayones y un libro para colorear, despertaron en ella el interés por lo estético, por diseñar y construir.

Debido a que la arquitectura siempre ha sido y será su primer amor, como Llamas lo describe, cuando terminó la carrera en la Universidad Francisco Marroquín, decidió estudiar su especialidad en el extranjero. En la Universidad de Parsons, Nueva York, descubrió su pasión por la forma en que la iluminación de un espacio puede crear diferentes atmósferas y hacer sentir cómodas a las personas.

¿Cómo llegó el amor por la arquitectura a su vida?

Creo que fue porque mis papás me enseñaron a mantenerme ocupada, por eso siempre andaba con una caja de crayones y un cuaderno para pintar y crear. Mi mamá tiene sensibilidad para diseñar, quizá ella me inspiró a prestar atención a los lugares, a su estética.

Aunque, cuando ingresé a la facultad de arquitectura, no sabía exactamente qué iba a estudiar. Sabía que me interesaba ser creativa y que ahí me iba a entretener, pero nunca había estado en contacto con algún arquitecto. Sin embargo, me gustó porque significaba un reto en mi vida y complementaba mi lado artístico, porque se basaba en conceptualizar ideas.

Otro factor que me gustó de esta carrera fue que le invita a aprender nuevas disciplinas. Por ejemplo, si va a diseñar un colegio, no solo tiene que saber de arquitectura, sino que debe tener conocimientos acerca de cómo funciona esa institución, cómo son sus usuarios, su educación; para poder satisfacer sus necesidades. Esta carrera incentiva a tener nuevos aprendizajes con cada proyecto.

¿En qué momento decidió ir a estudiar a Nueva York, en la Universidad de Parsons?

Mientras estaba estudiaba la carrera, uno de los factores que llamó mi atención fue la iluminación, porque noté que es un elemento que afecta lo que se está diseñando. Si se está creando una oficina, por ejemplo, el lugar en donde se coloque la luz influye mucho, modifica el ambiente y la experiencia que las personas tendrán al estar allí.

Eso no lo tenía claro hasta que nos dejaron un proyecto en el segundo año de la carrera. Ahí comenzó mi interés por la iluminación, conforme más avanzaba en mi carrera, más investigaba de iluminación y más me gustaba, así que decidí que me quería especializar en eso, pero en Guatemala no existía una maestría en iluminación, entonces busqué oportunidades en el extranjero.

Después me gradué de arquitecta, comencé a trabajar en una firma acá en Guatemala y mientras laboraba con ello, tenía dos planes para la maestría: ir a estudiar a Chicago diseño en iluminación o ir a la Universidad de Parsons a estudiar diseño de iluminación en espacios arquitectónicos. Apliqué a las dos universidades y en las dos me aceptaron, pero al final me decidí por Nueva York.

¿Cómo la iluminación afecta el ambiente de un espacio?

El mejor ejemplo de iluminación es la luz natural, por excelencia esta es la que nos cambiará la percepción de los espacios, porque no es la misma a las 10 que a las 15 horas. La calidad, color y materialidad de cómo se transforma a lo largo del día y cómo cambia los lugares, ya sean interiores o exteriores, es un referente de cómo influye la calidad de iluminación.

Si la iluminación es buena en un lugar, ayudará a cumplir con el objetivo por lo que fue creado. Es decir, si va a un café a platicar con sus amigas, con el objetivo de relajarse, pero el lugar tiene una luz muy fuerte y homogénea, le será difícil relajarse porque se sentirá intimidado, porque el espacio será frío e impersonal. En cambio, si el lugar tiene una iluminación indirecta, sutil y tenue, será un espacio acogedor y no sentirá las horas pasar.

Para decir que una luz es buena, tiene que integrarse en los espacios sin ser evidente. Si apaga la luz, el ambiente se transforma, al igual si es de día o de noche. Los retos son cuando hay que equilibrar la luz con los gustos del cliente, si este la quiere tenue, si desea sombras en el espacio o si la luz se modifica mucho a lo largo del día, además, hay que tomar en cuenta la función del lugar y las características de quienes lo visitarán. Con estos elementos comenzamos a introducir la iluminación para que apoye a la creación de espacios.

¿Cómo fue su nominación al premio Forty under 40?

Este premio es en base a nominaciones, es decir, que alguien de la industria lo postula a uno, tomando en cuenta su trayectoria o contribuciones específicas en algún proyecto. Uno no sabe quién lo postula, hasta que los organizadores hacen varios filtros y luego se ponen en contacto con usted y le anuncian que es uno de los 40 nominados. Parte del reconocimiento es que publican el perfil de los ganadores en la revista internacional Lighting Magazine.

Mi nominación fue en el 2018. Me notificaron por correo electrónico, pero se fue a la bandeja de spam. Después de varios correos de parte de los organizadores y sin lograr contactarme, dejaron un buzón de voz en mi teléfono en el que me preguntaron si aún estaba interesada en la nominación, porque ya quedaban muy pocos días para entregar la papelería. Cuando escuché el mensaje no entendí nada, porque no sabía que había sido postulada, así que los contacté y en un par de días reuní mi papelería y la envié.

A los meses me llamaron para decirme que había sido una de las ganadoras y que publicarían mi perfil en la revista, además de que podría participar en la ceremonia de entrega.

¿Qué significó este premio para su carrera?

Significó nuevas oportunidades. Yo ya trabajaba para una firma de arquitectos acá en Nueva York cuando lo recibí, pero gracias a la publicación de mi perfil en Lighting Magazine, otra firma de arquitectos me contactó para formar parte de su equipo. Fue una decisión muy difícil, pero lo tomé como un nuevo reto, como una forma de salir de mi zona de confort. Ahora ya cumplí dos años de trabajar allí.

También fue una forma de validar mi esfuerzo de los últimos años. Trabajar en otro país como extranjero significa que necesita una visa. Necesita demostrar que se merece ese documento, aunque muchos otros también estén calificados para recibirlo. Además, poder mantenerla para seguir desarrollándose como profesional no es sencillo. Pero este premio me ayudó, de cierta forma, a demostrar que estoy haciendo las cosas bien.

Me acusaron de que yo quiero hacer Disnelyandia en El Mirador, que queremos poner un resort, que quiero apropiarme del sitio. ¡Nada que ver! Es completamente opuesto. Trabajamos para conservar y proteger esa joya arqueológica única. No existe nada igual en ningún otro lugar del mundo. ¿Para qué la queremos proteger? Para Guatemala y los guatemaltecos.

El Mirador es de Guatemala, y de nadie más”, expone el arqueólogo Richard Hansen, quien lleva más de tres décadas de exploración, estudio y protección de la cuenca que considera cuna de la civilización maya.

Hansen llegó a este sitio arqueológico como estudiante en 1979. Regresó ya como profesional en 1987, invitado por el Ministerio de Cultura para explorar el área, y así nació en aquel año el Proyecto de Cuenca El Mirador, a través del cual ha procurado proteger los múltiples yacimientos de la depredación, el saqueo y la deforestación.

Con el paso de las décadas, ha develado impresionantes descubrimientos e insiste en recomendar la protección total del área, para aprovecharla con turismo sostenible. “El Mirador es una maravilla y marca el futuro del país”, expresa.

¿Cuál es la situación actual de la Cuenca El Mirador?

Estamos renovando los convenios para seguir investigando. Tenemos interés que sea zona silvestre protegida, para conservarla para los siglos venideros. Que siga siendo un santuario cultural. Es la sugerencia que se hace. El Ministerio de Cultura y el Instituto de Antropología e Historia siguen siendo claves para seguir investigando.

En el 2020, hubo señalamientos en su contra por el tema de El Mirador.

Hay gente a favor y gente en contra. Pero muchos están en contra por desinformación, difamación, distorsiones, calumnias, que se han difundido maliciosamente. Pero lo verdaderamente importante es reconocer la altísima concentración de sitios grandes e importantes en la cuenca. Además, todavía hay bosque prístino, virgen. Todo eso vale la pena protegerlo ahora, por su valor ecológico y por su valor monumental.

¿De dónde surge la oposición a que se proteja aún más El Mirador?

Sabemos que hay ciertas gentes en contra porque están vinculados con crimen organizado; sabemos que hay gentes en contra porque quieren perforar en busca de gas natural; hay gente en contra interesados en exploración petrolera, hay gente en contra porque quieren talar la madera de allí y hacer dinero a costa de la naturaleza de todos los guatemaltecos. Hay gente en contra porque les han dicho que un gringo quiere apropiarse de ese territorio. Y no es así. Son mentiras e inventos.

¿De dónde provienen estos intereses?

Sabemos que todos estos ataques vienen de afuera, no vienen de adentro de la comunidad. Hay gente como George Soros que están involucrados en buscar generar caos en la sociedades y las comunidades para controlar y manipular a la gente.

En las comunidades les han dicho que el Proyecto El Mirador busca quitar las concesiones forestales y no es así. Nosotros planteamos que ese modelo pueda continuar pero también que hay mecanismos de mucho más prosperidad para ellos que la tala de madera. Es como preguntarse ¿será que vale mucho la madera que se conserva en Tikal? ¿Sería correcto talar los bosques del parque Tikal? Por supuesto que no, porque es todo un sistema ecológico.

No estamos en contra de las concesiones, pero también buscamos que haya más prosperidad, más oportunidad, a través del ecoturismo, pero no cualquier modelo: un ecoturismo sostenible, inteligente, de largo plazo.

Mire el caso de Costa Rica, no tiene nada comparado a lo que posee Guatemala, en selvas, en ciudades mayas, pero tienen el cuádruple de visitantes. ¿Cómo es posible que Guatemala con toda su riqueza cultural y natural esté detrás de Costa Rica? Se debe cambiar la visión para cambiar esa realidad.

Le han señalado de que se quiere adueñar del territorio de El Mirador.

No soy un gringo imperialista. No, no me interesan terrenos, propiedades. Mi único interés es la conservación de una joya. Nuestro interés es investigar científicamente unos de los cinco florecimientos de cultura a nivel mundial. Solo hay cinco civilizaciones a nivel mundial que son fundadoras. Una civilización fundadora es aquella que tiene escritura. No hay nada en América del Sur, no hay nada en América del Norte. El único lugar esta aquí, en Guatemala, en El Mirador. ¿Por qué? Eso es lo que queremos seguir descubriendo….

¿Qué más hace falta por investigar en El Mirador?

Hay tantas preguntas. La cuenca El Mirador no está cerca de un gran lago ni de un gran río. ¿Por qué decidir fundar ese poblado a 2 mil años antes que Tikal en ese lugar? Hemos descubierto que aprovechaban los pantanos con lodo orgánico para sembrar maíz, calabaza, algodón, cacao en terrazas. Pero no nos va a dar chance de saber qué pasó ni cómo aprovecharlo como país si no se declara una protección para la zona.

En algún punto se argumenta que hay muchas necesidades en Guatemala como para destinar esa área a conservación ¿qué dice ante ello?

¿Cómo sería Flores y Guatemala sí no fuera por Tikal? Tikal le ha dado vida, le ha dado chamba a a miles de gentes, por tantos años. Este año ha sido excepcional por el covid, pero ya vendrá la normalidad. ¿Qué ocurriría si Tikal se hubiera descubierto hoy? ¿Lo tratarían de conservar con todo su entorno o tratarían de destruirlo para pastizales y siembras?

Las críticas hacia usted han sido muy fuertes.

Muchas personas critican con base en mentiras que se han difundido. Quizá tienen buena intención, pero con su oposición a la conservación están ayudando a la mafia que sí se quiere apoderar el área. Le doy un ejemplo: las personas de una concesión obtienen unos Q125 diarios. ¿Cual es el pecado si ellos mismos ganan de 300 a 500 diarios haciendo el ecoturismo? ¿Quién puede oponerse a eso? ¿Sabe quién? Aquellos 4 o 5 que quieren concentrar todo el beneficio en sus manos, aquellos a los que no les importa la gente pero la manipulan.

Un ejemplo de los ataques: hicimos un estudio de cómo hacer el acceso desde la comunidad de Carmelita hasta Mirador. Se oyeron sugerencias: caminos a pie, pista de aterrizaje, globos, sendero de bicicletas, trencito pequeño. Cada una tiene sus ventajas y desventajas, pero el pequeño tren puede transitar sin derribar un solo árbol, mientras que los patachos de mulas acarrean otras consecuencias ambientales y no son sostenibles. Pero solo fue sugerencia.

Vino una carta escrita por supuestos grupos indígenas que dicen “Richard Hansen quiere aprovecharse de nuestro territorio, quiere apoderarse de nuestro territorio”. Nada que ver. No tengo interés de quedarme con nada. Queremos conservar el territorio para las comunidades. Pero es el Estado el que decide. Volvamos al ejemplo de Tikal… Si ayer lo hubieran descubierto ¿cuál sería la mejor medida? ¿Protegerlo o tirar el bosque?

¿Qué se hace con las piezas que se rescatan en El Mirador?

Se estudian, se clasifican, se consolidan y a veces hasta se logra reconstruirlas. Todo va para el Museo Nacional. Como arqueologo no nos interesan las piezas en sí mismas sino la historia que nos relatan. Y mire, en los sitios encontramos cientos de trincheras de saqueo, de piezas que nunca pudimos ver, que no sabemos dónde están. Si se hubieran protegido los sitios se habrían estudiado.

¿Cuál es la propuesta concreta?

La Cuenca El Mirador se tiene que proteger ya. En diez años no habrá manera, no habrá nada que proteger. Recomendamos que sea zona silvestre. La mafia no quiere eso. Los gaseros no quieren eso, los narcos no quieren eso, los saqueadores de madera no quieren eso, los ladrones de piezas no quieren eso. Todos forman un grupo de interés mutuo en contra de la conservación. Cualquiera que se opone a una verdadera conservación…. está ayudando a esos grupos.

La música siempre ha formado parte de la vida de Iván Lemus. Desde pequeño el piano ha sido uno de sus instrumentos favoritos, quizá por convicción o por herencia. A los 5 años lo aprendió a tocar y a partir de ahí se sucedieron cursos en academias y maestros particulares hasta sus 18 años.

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La curiosidad y el deseo de afinar el piano que había comprado su padre hizo que junto a su hermano pasaran varias tardes intentándolo, hasta que surgió la inquietud de aprender a reparar ese instrumento. Sin embargo, no lo logró porque se fue a estudiar Ingeniería en sistemas a Estados Unidos.

A su regreso, el piano de la iglesia a la que asistía con su familia se arruinó, por lo que su padre consiguió otro mientras ellos trataban de arreglarlo. Ese fue el primer piano que repararon. Posteriormente, lo vendieron al Conservatorio Nacional. Así comenzó el negocio y la pasión que comparten como familia.

¿Por qué restaurar un piano y no comprar otro?

Nosotros creemos que los pianos son instrumentos que pueden durar mucho tiempo, porque están hechos de madera, por lo que en algún momento se pueden reparar. Además, consideramos que no deberían estar abandonados, porque no fueron hechos para eso. Nos entristece verlos descuidados, y por eso queremos volverlos a la vida.

La dinámica es comprarlo a un precio económico, restaurarlo y ponerlo a la venta para que alguien que sí lo desea, lo pueda usar. Quizá un estudiante, o pianistas que no han podido comprar uno nuevo.

¿Cualquier tipo de piano se puede restaurar?

Depende de qué pieza tenga dañada o cuál sea el problema. Pero a nosotros no nos gusta reparar los pianos nuevos porque las personas lo venderán muy caro y después no podremos venderlo. Además, preferimos darles otra oportunidad a los antiguos, porque son de mejor calidad, puesto que no son comerciales. Cuando compramos un piano nos interesa saber de qué país vino, quién lo fabricó y en qué circunstancias se encuentra.

Los pianos antiguos son mejores. Los que fueron hechos antes de la Segunda Guerra Mundial tienen mejor madera, más sólida y densa, por lo que generan mejor sonido, más dulce y moderado. Son pianos que pueden durar cien años, mientras que los nuevos son muy comerciales y traen piezas de plástico que se quiebran con los años.

¿Qué es lo que más se arruina de un piano?

Hay cuatro piezas del piano que no podemos arreglar, porque no tenemos los recursos para restaurarlo, ya sea la maquinaria o las herramientas, o porque son partes muy esenciales que no se pueden cambiar.

La primera es la caja de resonancia, la cual está hecha de madera de arce. Esta se caracteriza porque vibra junto con el piano. Cuando las cuerdas vibran hacen vibrar el sonido del piano. El problema es que está ubicada en una posición complicada, que, si se arruina, hay que reconstruir por completo el piano. Además, es muy difícil conseguir madera de arce.

La segunda es el bloque de pines, donde están todos los pines que sirven para enrollar las cuerdas. Este bloque tiene presión para asegurar la tensión de las cuerdas. Debido a que es un instrumento acústico, está entonado a base de presión, por lo que es casi imposible devolverle la misma presión al piano, después de desarmarlo.

Tercera, los puentes del piano. Son los encargados de transmitir la vibración de las cuerdas hacia la caja de resonancia. Estos tienen dos pines por cuerda, lo cuales llevan mucha precisión, por lo que requiere que se pongan exactamente como estaban antes, y eso muy difícil.

Cuarta, el riel de balance, donde van las cuerdas, que también requiere de mucha precisión.

¿Qué factores son los que más afectan un piano?

Los dos enemigos en nuestro país son la polilla y la humedad. Cuando el piano está muy picado lo tenemos que diagnosticar detenidamente para ver si se puede reparar. Si la madera tiene un daño, pero es en el exterior, no hay problema porque quitamos la pieza y la cambiamos. Incluso, tenemos cuerdas de todo tipo para cambiar.

La humedad afecta cuando la madera no es de buena calidad, y hace que las piezas se ensanchen. Esto sucede porque son materiales prefabricados. Entonces el piano se pone lento o se traban las teclas, pero se puede reparar porque lubricamos y le damos mantenimiento.

¿Es difícil encontrar los materiales para repararlos?

No todos son difíciles de encontrar. Si vemos el piano de adentro hacia afuera, usamos materiales como maquinaria de cuerdas, la cual no es complicada de conseguir. En el taller tenemos piezas usadas que no están dañadas y funcionan para otros pianos. También compramos algunas en Estados Unidos e Inglaterra, y nos las traen.

Desde el exterior del piano, cuando hay que sustituir una pieza, usamos maderas duras como la caoba, porque no podemos traer madera de arce o de maple; saldría demasiado caro. Nos tenemos que acoplar con lo que tenemos en Guatemala.

¿Cuáles son los pianos de mejor calidad?

Los de más categoría son los europeos, específicamente los de Inglaterra. La segunda categoría son los estadounidenses, de preferencia los de antes de la Segunda Guerra Mundial. Los terceros son los orientales que vienen de Japón, y en cuarto lugar, los chinos.

Lo que cambia son los materiales y el sonido que tiene el piano. En el caso de los europeos son ideales para ejecutar música clásica. Mientras que en un piano moderno, hecho en Japón, el sonido tiene más presencia y toques metálicos. Son utilizados para jazz u otro género que requiera más presencia del piano.

Según pasan los años, ¿ha variado la venta de pianos ahora que hay más electrónicos?

No, aunque todo depende del pianista. Es decir, para alguien que quiere aprender a tocar desde el inicio puede comprar un teclado eléctrico para determinar si tiene aptitud. Conforme va avanzando y desarrollando talento el maestro le dirá el tipo de piano que necesita. Si de verdad quiere desarrollarse como pianista, necesitará uno mejor. Hay varios niveles: un piano pequeño, hecho en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Tienen el peso y sonido de uno normal.

Después está el estilo consola, usado por principiantes y de modelo europeo. Luego están los pianos upright, que son verticales y tienen las cuerdas más largas. Su sonido es parecido al de un piano de cola.

El pianista llega a un punto en el que necesita un sonido determinado, y requiere uno de cola. Estos tienen un sonido dulce característico; lo utilizan en su mayoría los pianistas profesionales.

En Europa, en los últimos años se comenzó a comprar muchos pianos eléctricos, sobre todo por aquellas personas que les gusta tocarlos pero viven en apartamentos con poco espacio o no pueden hacer mucho ruido. En Estados Unidos se ha observado menos demanda en tiendas de pianos acústicos y han comenzado a deshacerse de ellos. Pero aquí los han valorado más, los ven como un prestigio, porque no cualquiera puede tener un piano acústico.

Entonces, con los pianos electrónicos su oficio no está en peligro de extinción.

No. Lo que nos ha ayudado mucho son las redes sociales, en Facebook estamos como Casa de Pianos. Desde nuestra página web www.casadepianos.com nos hemos dado a conocer, ofrecemos nuestros servicios y vendemos los pianos que reparamos.

Progreso en pandemia

Durante los meses de confinamiento, el equipo de Iván Lemus tuvo más trabajo de lo habitual. Aunque el taller estuvo cerrado al público, tuvieron demanda de reparación y restauración de pianos, ya que las personas al estar en casa prestaron atención a sus instrumentos. Muchos retomaron sus clases o recordaron el gusto por tocar. En ese tiempo atendieron a más de cien clientes y vendieron varios pianos europeos.

Sin imaginarlo, y después de algún tiempo de haber entrado al mundo de la publicidad, Andrea Aragón encontró parte de su sensibilidad fotografiando calles, colonias y otros lugares donde muchos guatemaltecos no entrarían por temor o por prejuicio.

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También retrató las vivencias de enfermos de VIH o trabajadoras sexuales, a quienes la publicista supo ver más allá de su realidad y, a la vez, encariñarse con esos personajes “marginados” que terminaron siendo amistades.

Esas experiencias han sido tan solo algunas pinceladas de los acercamientos que Aragón ha logrado durante las últimas dos décadas, luego de valerse de una cámara, para así lograr su mayor interés fotográfico: registrar las complejidades sociales y la ternura en ellas, dentro de Guatemala.

En este diálogo, Aragón nos acerca a su territorio visual, que es el de nuestro país.

¿Cómo llegó a la fotografía?

Trabajo en publicidad. En 1999 llevaba la cuenta de Kodak y nuestros clientes en Estados Unidos querían que la población amara la fotografía, por lo que nos enviaron a los publicistas a recibir un curso con la fotógrafa Wendy Walsh en Santa Fe, Nuevo México (EE. UU.), para conocer más del tema.

A pesar de que estudié Comunicación, no tenía cámara en ese entonces y pedí prestada una para el taller. Cuando llegué me encantó. Walsh había trabajado con pandillas y nos mostró su obra.

Regresé a Guatemala y comencé a tomar fotos algo clásicas de los paisajes y la gente. Al tiempo regresé a Santa Fe para tomar un curso con el fotógrafo Miguel A. Gandert, que realizó una serie documental en la zona. Eran fotos distintas; ese enfoque me tocó mucho.

Luego fui a Francia para seguir instruyéndome. Allí, la novia del profesor —que era documentalista— me dijo algo que ahora me parece obvio, pero me resonó mucho. Dijo que uno debe tomar fotos de lo que le importa.

Es obvio, pero me abrió la mente para tomar fotos más conscientes.

¿Qué aconteció a partir de eso?

Empecé a buscar temas que me incomodaran, como la vida y la muerte. Me acerqué a enfermos de VIH, quienes me permitieron documentar el proceso de su enfermedad.

Me dijeron que si llegaban a morir podía enseñar las fotos; si seguían vivos, no, para evitar la estigmatización.

Fue una experiencia fuerte porque empezaba a conocer la historia de alguien, me acercaba y creaba una relación, pero luego algunos morían. Esto me ayudó a entender la importancia de lo que nadie estaba viendo.

Los temas sociales siempre me han interesado. Me interesa contar historias que pertenecen a las minorías o de los que son invisibilizados.

Por ejemplo, con la serie Antipostales la idea era retratar la Guatemala que muchas personas no quieren ver.

Fotografié La Línea —barrio donde suele darse el trabajo sexual en Gerona, zona 1— porque había sido una revelación para mí y quise crear un vínculo con las mujeres del lugar.

Me llamaba la atención por un tema visual, pero terminé disfrutándolo más luego de conocer las historias de las mujeres. Durante dos años, fui todos los sábados a fotografiarlas.

¿Desde qué sentimiento han surgido sus series?

Son historias personales que me enternecen. Muchas de estas me han tocado por alguna razón, que tal vez no llegue a entender conscientemente. Creo que tengo la mirada de una mujer de clase media entre dos mundos. Con esto he logrado una capacidad crítica de ver al país.

¿Qué similitudes ha logrado encontrar entre esos dos mundos mencionados?

La ternura y la necesidad de negarnos lo que somos. En todas las series existe un hilo conductual que explora las clases sociales. Un ejemplo es Súper rubias, donde plasmé el deseo de las personas por ser rubias.

¿Cree que la fotografía está intencionada para proponer cambios?

La fotografía es un viaje personal, una mirada que no pretende cambiar las cosas. Hay gente que ve mis imágenes y se incomoda. Me gusta que suceda. Eso es lo más lejos que mis imágenes pueden llegar.

Las historias que fotografío están ahí; yo no soy la causante. Pasa que hay gente que no quiere verlas.

¿Qué temática ha perseguido últimamente en sus imágenes?

Las migraciones desde el 2000. Este tema es el que más me toca últimamente, porque la migración ha generado un cambio cultural.
He estado trabajando una serie de migrantes en California.

También desarrollé la serie Home y participé en el proyecto en el altiplano nacional Arquitectura de remesas, donde se documentaban las influencias de las remesas en las casas y familiares de migrantes.

¿Las historias que ha fotografiado son suyas o de los otros?

Son de los dos. Siento que son más mías porque está mi mirada. Aunque también puede haber otra versión que sea la de ellos. En estos años he aprendido sobre la responsabilidad que se tiene por los otros.

Enseño lo que veo a quienes fotografío, aunque muchas veces no como ellos quieren verse. Es inevitable, pero también es importante tomar fotos que no indignen a las personas.

¿Que implicaría el respeto al objeto social fotografiado?

En mi caso, me quito la culpa estableciendo una relación con ellos. Hay, sin duda, un sentimiento de poder y de privilegio.

Tengo 50 años y al acercarme a alguien asumo que no creen que les haré algo malo. Además, asumo una postura maternal que me ha permitido hacer series como Jóvenes, en la que fotografié el ímpetu de la juventud.

¿Cuál ha sido el proyecto más retador o complejo para llevar a cabo?

Emocionalmente, el de los pacientes con VIH.

¿Cuál de sus imágenes cree que condensa la identidad fotográfica de Andrea Aragón?

Me identifico mucho con la serie Antipostales. Me encanta Guatemala, me da risa y ternura a la vez; me encanta todo lo que pasa acá. Conmueve muchísimo y me resulta entrañable.

¿Ha cambiado la publicidad su manera de apreciar y plantear imágenes?

De seguro. Al final se buscan ciertas estéticas. Mi ser publicista y mi ser fotógrafo son diferentes y tal vez no se concilian. Soy publicista para comer y fotógrafa para vivir.

¿Qué ha ganado durante estos años?

Sensibilidad, una mirada muy crítica y a la vez tierna sobre las cosas. Puede que sea un tema egoísta, porque he ganado mucho a raíz de esto. Ha sido un regalo muy grande. Me ha convertido en una mejor persona.

La pasión por el arte de Juan Carlos Serrano Aguilar se ha manifestado desde pequeño. Su deseo de crear obras es, quizá, por influencia de su familia, ya que su tatarabuelo fue escultor en madera, su abuelo músico, pintor y escritor, su padre también es músico y su madre pintora.

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Sin embargo, su dedicación lo ha llevado a ser un artista autodidacta que, aunque no estudió escultura, ha hecho cientos de obras para clientes privados, empresas y restauraciones para iglesias y coleccionistas privados. Entre sus creaciones se puede mencionar la imagen de la Virgen de de Concepción ubicada en el parque central de Villa Nueva y el busto -representación limitada al pecho, los hombros y cabeza- de Álvaro Arzú Irigoyen, que se encuentra en el edificio de Correos y Telégrafos.

A los 20 años comenzó a trabajar con la Fundación G&T, a través en el Instituto de Antropología e Historia y fue el restaurador de varias imágenes de la iglesia Santo Domingo. En el 2017, por su entrega y excelencia en su trabajo hizo que fuera nombrado el escultor oficial de la imagen del Señor Sepultado de Santo Domingo.

Durante su labor como restaurador apreció el trabajo en madera, la anatomía y detalles que presentan las imágenes, lo cual hizo que aprendiera más de tallado en madera y mármol. Luego, por su propia cuenta, profundiza más conocimientos en otras técnicas, hasta dominar la cerámica de escultura, plastilina de escultor -la cual no se queda en este material, sino que se hace un molde y se decide en qué metal se fundirá pieza-, modelado directo, escultura en metal, en madera, en piedra y técnica mixta.

¿Cómo llegó la escultura a su vida?

Fue a los 6 años. Mi mamá, Patricia Eugenia Aguilar Salguero, estaba por terminar una pintura que le habían solicitado. Ya la estaba firmando cuando me paré frente al cuadro y le regué pintura con mis manos. Lo arruiné. Mientras mi madre comenzaba nuevamente mi abuela me compró plastilina de escultor, me dio una revista de payasos y me dijo que hiciera algo. En esa ocasión hice mi primera obra, que es un payaso en una tina y a la que llamo “La primera pieza”.

El maestro Ernesto Boeshe lo reconoce como un artista autodidacta…

Sí, lo mencionó en mi primera exposición que se llamó “Expresiones”. Dijo que el autodidacta es la clave fundamental para la nueva tendencia artística porque demuestra nuevas técnicas o técnicas conocidas que son alteradas dejando atrás el estudio.

La verdad es que yo no estudié escultura. En la universidad estudié una licenciatura en arte, con un técnico de restauración de bienes muebles, pero previo a eso mi guía fueron libros que me regaló mi familia. Eran tomos completos de personajes como Michelangelo Buonarroti, Auguste Rodin, Camille Claudel y Alberto Giacometti. De ellos aprendí y me inspiré en anatomía y textura. Los considero mis influencias.

¿Cuál es el proceso para crear una escultura?

Son varios procesos que dependen de la técnica. Lo básico es tener la idea y hacer un boceto. Al tener claro el diseño se escoge la técnica. Por ejemplo, escultura en cerámica, escultura en resina que se divide en resina poliéster, resina mármol y resina cristal. También están las fundiciones en metales -para las cuales se realiza un molde con plastilina de escultor-, escultura en hierro, en madera, en piedra, el modelado directo y la técnica mixta. Cada una tiene su dificultad y diferente precio, no solo por el costo del material, sino por lo complejo de la técnica.

Con algunas piezas primero las hago con plastilina de escultor y le saco un molde que me servirá para fundir la obra. Como escultor de reconocimiento, solo tengo derecho a fundir seis obras con ese molde, porque sino mi obra se devalúa. La idea es que las piezas sean únicas o si hay reproducción, solo sean seis.

¿Considera que las obras escultóricas de antes tienen la misma calidad que las actuales?

Muchos artistas ahora están influenciados por el arte moderno, entonces las piezas son más sencillas. Uno las admira por los colores y la técnica, pero no tienen la misma complejidad. Además, muchos solo dominan alguna técnica y eso, a mi parecer, no los hace escultores. Un verdadero escultor es quien domina la anatomía, porque así se puede hacer cualquier pieza. Lo más difícil de hacer es la figura humana, pero si se sabe hacer anatomía, entonces se puede hacer todo.

¿Por esto surge el proyecto de la Casa del Escultor?

Sí. En la Casa del Escultor, ubicada en zona 1, se enseña a hacer correctamente la escultura, porque lo primero que enseñamos es anatomía. También se imparten cursos de dibujo básico e introducción a técnicas de pintura, dibujo anatómico, retrato, grabado, fotografía y diseño floral artístico, a cargo de maestros reconocidos de la plástica guatemalteca.

¿Cómo describe el mercado del arte de la escultura?

Es difícil porque es muy poca la clientela que hay. El amor por esto comienza desde que somos pequeños, desde la cultura que se nos dan. La juventud de ahora aprecia menos el arte, son muy pocos quienes sí lo hacen y creo que es porque sus padres son coleccionistas. La mayoría prefiere comprar una escultura que tiene miles de copia a una que tiene un certificado de autenticidad, firmado por el artista.

¿Guatemala es la cuna de los escultores?

Sí. Cuando vinieron los españoles y comenzaron las mejores obras escultóricas de las iglesias fueron hechas por guatemaltecos. Son muy pocas las que se trajeron de España. Entonces, es señal de que los mejores escultores eran de Guatemala. Por eso es triste que a los escultores actuales nos cueste mucho trabajo desenvolvernos. Además, porque el arte narra historia y da identidad.

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Noé Rodríguez llegó a la relojería quizá por casualidad, o por destino hace más de 50 años. Después de tener varias profesiones, como ser árbitro federado de fútbol, trabajó en una barbería. Mientras se dedicaba a este oficio, un día en los que la clientela fue baja, platicó con otra persona acerca de lo rentable del negocio, por lo que nació la idea de que aprendiera a reparar relojes. El objetivo era que recibiera los relojes de los clientes y luego se los compartía a un conocido que sí sabía repararlos.

Sin embargo, don Noé, como es conocido por sus clientes, se dedicó a aprender de relojería. Además de entregar los relojes para su reparación, se quedaba horas observando cómo lo hacían. Así comenzó a tomar las herramientas y a poner en práctica lo que le enseñaban. Cuando se sintió preparado cerró la barbería y comenzó su propio negocio de reparar relojes.

Sergio, su hijo mejor, creció viendo a su papá rodeado de piezas diminutas y distintas herramientas, con sus anteojos y una luz directa que le ayudaban a lograr que los relojes volvieran a funcionar. Después de graduarse como publicista, sufrió una crisis económica, por lo que decidió unirse al negocio de su papá e innovar la relojería. Ahora, ambos, se dedican a este oficio que los llena de satisfacción porque en la “Relojería Don Noé” no solo se presta atención al tic tac de cada reloj, sino que se escucha su historia.

Noé y Sergio Rodríguez desde marzo aproximadamente iniciaron a prestar sus servicios a domicilio. Ahora, aparte del taller, tienen un local de recepción de relojes de todo tipo: de pulso, batería, Cucú, péndulo, entre otros. También desde su página de Facebook, Relojería Don Noé, publican los relojes que tienen a la venta.

¿Cómo se describe el oficio de un relojero?

Es un trabajo de mucha paciencia y de paso a paso. Se hace de todo, desde cortar la pulsera, cambiar la batería, que es lo más simple, hasta tomar piezas de varios relojes y armar uno nuevo. También es común que presenten fallas por suciedad, oxido o por falta de lubricante. Entre los problemas que hemos corregido es cuando se para el fechador o que no caminen cuando uno está en movimiento, como lo hacen los relojes automáticos.

Debido a que en Guatemala no hay un mercado específico de relojes como para que nos envíen las piezas, nos las tenemos que ingeniar y ser creativos para resolver los problemas, porque hay muchas piezas que las tenemos que fabricar.

¿Es difícil encontrar las piezas para repararlos?

En algunos casos sí. A veces encontramos las piezas en Internet y las mandamos a traer, entonces no hay problema. Pero hay otras que no las encontramos o son muy caras, como una pieza muy pequeña que se llama “suspensión” y es la que une el péndulo con la máquina de los relojes de pared. Esta cuesta aproximadamente doscientos quetzales, pero no está hecha del material correcto, entonces preferimos hacerla nosotros. Improvisamos con materiales cotidianos, como hojas de una rasuradora. Así nos toca ser creativos y crear nosotros las piezas.

¿Existe mucha diferencia entre los relojes que se producen ahora y los de antes?

Sí, los que se fabricaron antes eran mejor. Los relojes, aunque fueran sencillos o baratos, eran de buena calidad. Hemos recibido relojes de los años 80 y los hemos logrado reparar, porque su daño es leve. Pero ahora las piezas son desechables, entonces los que son a bajo costo es difícil que tengan reparación.

Además, ahora existe mucha imitación y estafan a las personas. Les dicen que son relojes finos de marcas caros y no es así. Si bien la relojería actualmente se sigue apreciando, el costo es mucho más alto. Antes un buen reloj costaba quizá mil quetzales, ahora están entre ocho mil.

¿Las personas valoran igual los relojes que antes?

La relojería es un gusto adquirido. Cuando se es pequeño a uno le gustan los que tengan más dibujos o nuestra caricatura favorita. Después, quizá en la adolescencia, nos dejan de gustar los relojes o si usamos no dimensionamos la pieza que llevamos en la muñeca. Pero, cuando se es adulto se valora más su diseño, función y la ingeniería que tiene adentro. También se aprecia la trayectoria de las marcas. Considero que las más apreciadas son las suizas.

¿Cuáles son las mejores marcas, según sus conocimientos?

Esto variará según los gustos de cada persona. Para nosotros las tres marcas que más nos gustan son: Omega, Rolex y TAG Heuer porque son íconos de la relojería, no solo por su calidad e historia, sino por el impacto que han generado a nivel mundial.

Aunque no sepa de relojes, pero le preguntan alguna marca, quizá la primera que piense es Rolex. Esta ha sido usada por muchas celebridades, es fácil de reparar porque sus piezas son de fácil acceso y tiene una relojería de alta gama de 1940.

La marca Omega nos gusta por su historia. El primer reloj que usaron en el espacio pertenecía a ellos. Además, tienen un modelo que fue el primero que sumergieron al agua por mucho tiempo. Entonces, a nivel cultural, han estado en momentos claves de la historia.

De los TAG Heuer lo que más nos gusta es su diseño. Tienen un modelo Mónaco que se caracteriza por ser deportivo. Además, la maquinaria que utilizan también es muy fina y tiene acabados de admirar.

Ahora con los relojes inteligentes, ¿consideran que el oficio de la relojería está en peligro de extinción?

No. Los relojes inteligentes son como pequeños celulares, no le hacen competencia a un reloj normal. Es decir, sí tienen sus beneficios como indicar el ritmo cardiaco, hasta el nivel de oxígeno y está bien. Pero un verdadero reloj es como una obra de arte, para quienes lo adquieren tiene un valor diferente, porque más allá de su función de dar la hora, se admira cómo todas las piezas funcionan en conjunto para que suene el tic tac.

Sí hay varios oficios que en Guatemala están en peligro de extinción, pero consideramos que nosotros no estamos en esa categoría. Además de los relojes de pulso también vemos relojes de pared y a esos se les tiene un apego sentimental, sobre todo si tiene muchos años en la familia. A varios les recuerda a su abuelo o a sus padres, por lo que siempre buscan arreglarlos.

 ¿Cuáles son las recomendaciones para comprar un buen reloj?

En primero lugar, que la compra sea en una tienda de confianza. Si no lo es, entonces pedir garantía para que pueda llevarlo con un relojero y verifique que sí vale el precio que le piden. Lo ideal es que sea una marca de relojería conocida, porque ahora, con las imitaciones, han aparecido varias, pero o no hay repuestos o son muy caros, entonces su tiempo de vida se verá limitado.

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La vida de Schindler inspiró la novela El arca de Schindler, de Thomas Keneally, y películas. En Guatemala, su puesta en escena en el teatro es una adaptación de Alejandra Argueta, sobrina de Gómez.

Este trabajo llevó a la productora Quinta Columna a recibir un reconocimiento especial por parte de la comunidad judía, que sembró dos árboles en nombre de Guatemala y la productora en la Avenida de los Justos, en Israel. Era un papel que le representó un reto gigantesco y el más difícil de su carrera, recuerda el actor.

Para empezar su piel es morena y no pálida como la de Schindler, y en las escenas más dramáticas tenía que evocar sus recuerdos más tristes para potenciar la interpretación. Lo cierto es que para llegar al montaje de esta y otras obras el actor ha surcado un largo recorrido como parte de una familia que se ha dedicado por décadas al teatro, y aunque la actuación en su adolescencia no aparecía en ninguna de sus prioridades ni caminos, Fernando fue absorbido por ella.

¿Desde niño quiso hacer teatro y qué pensaba de él?

Mi madre es la actriz y productora Elma Luz Ramírez Soto. Se graduó en Escuela Nacional de Teatro, Radio, Cine y Televisión, del Conservatorio Nacional de Música, en 1976. Estuvo involucrada en ese mundo y al casarse lo abandonó, años después se termina el matrimonio y retoma su carrera de actriz.
Mi madre pasó por momentos difíciles, junto a ella mi hermana Lucy y yo. Es entonces cuando inicia a trabajar teatro público general nuevamente, bajo la dirección de Jorge Hernández Vielman y es invitada a producir teatro escolar.

Cuando comenzó el montaje de La sociedad de los poetas muertos me preguntó si quería participar. En ese entonces yo cursaba mi primer año en la universidad y no estaba en mis planes, pero era mi familia y una oportunidad para iniciar en las tablas, así que hice el casting y empecé a prepararme con el apoyo de ella y de Jorge Hernández Vielman. Entre las anécdotas, un día antes del estreno renunció el director de la obra y seguimos adelante. El 21 de julio del 2000 empezó la temporada en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. El primer año presentamos 300 funciones. Mi papel era el de Neil Perry, que se suicidaba, así que entré en depresión porque a los 20 años no podía controlar esa transición entre el papel y mi vida.

Después fui descubriendo que el teatro me sanaba, me enamoré de él y quería permanecer ahí. También empecé a estudiar la profesión con maestros como Herbert Meneses, Hernández Vielman y Gustavo Santos.

¿Sus estudios de mercadeo empezaron por el teatro? Tiene una licenciatura y una maestría en esta rama.

En un momento empecé a renegar, porque el teatro siempre ha sido muy difícil, no hay apoyo, se cierran puertas y no se generaba lo suficiente a nivel económico. Trabajé como actor, saqué cursos en radio y televisión, y me di cuenta que en Guatemala la industria artística es escasa. Así que debía tomar la decisión de seguir trabajando en las tablas o venir y administrar una empresa.

Si el mercadeo consiste en estrategias de venta, pensaba en cómo podía apoyar al teatro. Fue uno de los mayores retos que pude tener, porque aquí no había empresas en esa línea de las que podía igualar o aprender.

“En el teatro creemos que con la pandemia es importante, más que nunca, estar unidos como equipo para salir adelante”, Fernando Gómez

Hicimos un préstamo y nuestra primera oficina solo tenía una computadora; alquilamos un lugar. Empezamos con mi familia generando ideas para crear una empresa distinta.

Mi madre tomó la batuta de productora, mi hermana se quedó de dramatuga y yo asumí la administración. Éramos ER. Representaciones Artísticas, pero un día pensamos en una nueva marca y nació la productora Quinta Columna. Somos cuatro pilares: mi mamá, mi hermana y yo, junto a mi sobrina Alejandra, que ya empezaba a involucrarse porque desde niña hacía teatro. La quinta columna es nuestro público.

Querida es uno de los montajes más recientes de Quinta Columna en 2019.  En el 2020 por la pandemia se presentó en línea, el 10 de mayo, en el Día de la Madre.

¿Qué otras experiencias difíciles han vivido en estos 20 años de existencia?

Durante el gobierno de Álvaro Colom, entre 2008 y 2012, entró la gratuidad y no podíamos cobrar a institutos y escuelas, así que solo podíamos hacerlo a colegios. Esto representó una gran baja económica.

Ahí empezamos a diversificarnos. Trabajamos para centros comerciales y otras presentaciones para subsistir. Me movía para ver cómo vender, seguir, hacer nuevas estrategias que no fueran lo mismo.

Presentaron por corto tiempo “12 hombres en pugna” en 2017. ¿Qué pasó en ese momento?

Para presentar esta obra necesitábamos un mínimo de Q100 mil. La historia es sobre un jurado integrado por 12 personas, quienes tienen que discutir si un joven latino es o no culpable del asesinato de su padre.

Ahí regresé a trabajar como actor. Estábamos a una semana de estrenar cuando entró un correo de una productora que iniciaba, diciéndonos que no teníamos los derechos de la misma, ya que ella la presentaría meses después. La presión era tanta para desistir, que nos amenazaron que no podíamos actuar porque de lo contrario la policía cerraría el teatro y se llevaría presos a todos en el elenco. Contratamos abogados y al final se resolvió que la otra parte no tenía el proceso de los derechos por completo.

Hicimos al final 12 presentaciones y los actores dijeron que no importaba que los llevaran presos por hacer arte. Perdimos Q40 mil. Hay que agradecer porque a raíz de este episodio el teatro en el país empezó a cambiar, se evaluaron otras perspectivas de trabajo.

Ahora como productores nos hemos unido. En fecha reciente se crea Artífices, una asociación para fortalecer, proteger y evolucionar esta industria. Estoy como vicepresidente.

Vivimos tiempos duros con la pandemia, nos hemos transformado con la tecnología. Hacemos formatos de teleteatro y shows en vivo en línea, entre otros proyectos. Vienen grandes retos y las alianzas estratégicas son relevantes.