Giorgio Armani: ¿A quién deben vender la marca según su última voluntad?

Medios internacionales han revelado los detalles de la última voluntad de Giorgio Armani, diseñador italiano e ícono de moda internacional.

María Alejandra Guzmán

12 de septiembre de 2025 | 18:18h

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Retrato de Giorgio Armani, ícono sobresaliente de las pasarelas mundiales. (Foto Prensa Libre: AFP)

Giorgio Armani falleció el pasado 4 de septiembre a los 91 años. Tras su deceso, dejó instrucciones precisas sobre el futuro de su empresa, estableciendo un plan de sucesión que deberá seguirse tras su muerte.

De acuerdo con la prensa internacional, el testamento estipula que la Fundación Giorgio Armani asumirá inicialmente el control de la compañía y que, posteriormente, deberá realizarse una venta escalonada de participaciones.

Además, las condiciones fijadas por el diseñador excluyen cualquier especulación o propuestas externas ajenas al sector del lujo. Según citó Infobae, Armani manifestó en vida:

“Debe darse prioridad a grupos como LVMH, L’Oréal, EssilorLuxottica u otras empresas del sector del lujo o con las que el grupo tenga lazos comerciales consolidados”.

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¿Qué pasará con la empresa?

Según medios internacionales, un análisis del testamento abierto ante notario el pasado 9 de septiembre reveló un plan detallado de sucesión. En este se ordena que los herederos vendan el 15 por ciento del grupo en un plazo máximo de 18 meses tras su fallecimiento.

Asimismo, se dispone la venta de un bloque adicional de entre el 30 y el 54.9 por ciento de la empresa, operación que deberá efectuarse entre tres y cinco años después de la muerte del diseñador, indica la prensa extranjera.

Además, señalan que la voluntad de Armani establece que no podrá recurrirse a una oferta pública en bolsa antes de cinco años, salvo que no se logre concretar la venta mayoritaria a un comprador estratégico. En ese escenario, los herederos deberán considerar una eventual salida a bolsa.

Katia Monge presenta colección inspirada en la mujer aerolito, una propuesta que refleja la complejidad y su conexión con lo terrenal

La diseñadora guatemalteca Katia Monge, presentó su nueva colección, que juega con volúmenes y destaca piezas en lino, seda y demin.

Belinda S. Martínez

4 de febrero de 2025 | 16:00h

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La mujer aerolito es "un ser en constante movimiento, que atraviesa el cosmos con fuerza y ligereza". (Foto Prensa Libre: Cortesía Javier Asturias)

“Soy la mujer luna, soy la mujer que vuela, soy la mujer aerolito”, declama un poema de María Sabina. Estas frases inspiraron a la diseñadora guatemalteca Katia Monge para crear su nueva colección Aerolito, una propuesta que refleja la complejidad de la mujer actual y su conexión con lo terrenal y lo trascendente, con una mirada profunda hacia el universo de las emociones y la identidad femenina.

“Me identifiqué mucho con el poema, especialmente con la idea de que la mujer es multifacética, que vive una dualidad constante”, expresó la diseñadora. Dentro de su visión, Aerolito encaja con “una mujer que puede ser suave y dura al mismo tiempo, como el viento o el agua, pero también con una fuerza interna que la hace trascender”.

Monge define el concepto de aerolito como “un meteorito que viaja por el espacio” y lo convierte en una metáfora perfecta para describir su colección. “La mujer aerolito es una mujer que fluye, como el agua que corre por el río (…) un ser en constante movimiento, que atraviesa el cosmos con fuerza y ligereza”, mencionó la diseñadora.

Esta fluidez se refleja en las siluetas y los tejidos de la colección, que incluyen materiales como lino, seda y denim, pensados para brindar comodidad y facilidad de movimiento. “Quería que cada pieza tuviera un sentido de ligereza, pero que al mismo tiempo fuera intensa en su colorido y forma”.

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La paleta de colores, cargada de tonos terrenales y saturados, es otro de los aspectos clave de la colección. Los tonos tierra y azul se mezclan en armonía con el color del año 2025, el Mocha Mousse según Pantone, un tono cálido y suave. “La fluidez de los colores refleja esa transición constante que vive la mujer, de la claridad a la oscuridad, de la suavidad a la dureza”, comentó Monge.

Piezas audaces, cómodas y para todos los cuerpos

A pesar de la carga simbólica y conceptual que posee, Aerolito es una colección pensada para ser cómoda y accesible. Monge mencionó que una de sus prioridades fue crear prendas que pudieran adaptarse a distintos tipos de cuerpo y que, al mismo tiempo, jugaran con volúmenes innovadores, algo fuera de lo común pero con un sentido práctico. “No es una colección para ser perfecta o para que la mujer se vea como una dama. Es una colección para la mujer real, para su naturalidad”, afirmó.

El juego con volúmenes es uno de los elementos más destacados. Piezas como faldas burbuja, capas y texturas de hilos flotantes evocan el movimiento del viento, mientras que los cueros y tejidos más estructurados aportan un contraste visual que subraya la dualidad que Monge buscó en su inspiración. “Hay prendas que no son necesariamente las más atractivas a primera vista, pero que son creativas, divertidas y, sobre todo, fáciles de mover”, explicó.

Una colección para la mujer cotidiana

Aunque el concepto de la colección pueda parecer lejano a las necesidades diarias de una mujer, Monge asegura que cada una de sus piezas es perfectamente adaptable para el día a día. “Creo que cualquier pieza de la colección puede integrarse a la mujer del everyday, ya sea con algo más casual o algo más cuidado”, indicó.

La diseñadora también destacó que Aerolito es para “la mujer que se atreve, que no teme jugar con el volumen y la creatividad en su vestuario”.

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Consejos para lucir siempre elegante en la oficina

Prepare su piel.  El primer paso para que cualquier maquillaje quede bien es someter a la piel a una buena limpieza para eliminar el exceso de grasa y la suciedad. Utilice un tónico, gel, jabón neutro o loción que se adapte a su tipo de piel.

Cubra las imperfecciones.  Lucir una piel uniforme es indispensable, por eso es importante elegir una crema hidratante con color o una base de maquillaje ligera que se difumine perfectamente con su tono de piel. Aplique unas gotitas de base en la barbilla, pómulos, nariz y frente, y difumine con una esponja de maquillaje.

Delineado básico.  Para el maquillaje de diario, delinear uno de los bordes del ojo es suficiente. Pero, si se desea destacar más la mirada, puede delinear los dos bordes.  Además, para lucir más natural se sugiere optar por un delineador en tonos cafés que, según su tono de piel, pueden ser cafés rojizos, verdosos o chocolates.

Rubor.  Se sugiere para lucir juvenil. Busque siempre que su aspecto sea natural. Elija que el rubor sea de un color que se acople a su tono piel: para tez pálida los tonos rosas y claros; en cambio, para pieles más morenas pueden tonos más rojizos. Para las pieles intermedias,  se recomiendan los tonos más oscuros de rosa o duraznos. Cuando haya elegido el tono perfecto aplíquelo en los pómulos con una brocha.

Labios naturales.  Los tonos nude, rosas o duraznos son ideales para un look natural. Si su piel es oscura evite utilizar tonos demasiado claros. Para darle un poco más de realce a los labios utilice un gloss.

Importante aplicar

No olvide la máscara de pestañas porque al no maquillar mucho los ojos, la máscara de pestañas es indispensable para darle vida a la mirada y enmarcar el ojo.

Disimule las ojeras.  Si lo consideras necesario, puede aplicar un poco de corrector en las zonas enrojecidas u oscuras del rostro. Asegúrese de difuminarlo de manera uniforme para que luzca natural. Utilice el color de corrector correcto:

• El verde ayudará a disimular las áreas rojas y los granos y debe utilizarse con moderación para que no se vea artificial.
• El lila o violeta es perfecto para disimular los tonos amarillentos de la piel.
• El naranja, salmón o amarillo es el que sirve para las ojeras.
• Y los de tono rosáceo o del todo de la piel también ayudarán a esconder pequeñas imperfecciones de la piel.

Lo prohibido

Hay algunos estilos que no debería utilizar para un look laboral, entre ellos:

Base oscura. Luce demasiado artificial y no queda bien para el look formal de la oficina.

Tonos neón.  Totalmente fuera de lugar en ámbitos formales, evítelos.

Brillos.  Las sombras o labiales con glitter se hicieron para destacar durante la noche, por eso, no son la mejor opción para usar a diario.

Asesoría de un experto

El mercado ofrece una infinidad de productos y no tiene porqué saber utilizarlos todos o saber cuáles son los que más se adaptan a su tono de piel. Es importante pedir la asesoría de un experto primero en la compra y luego acudir con un maquillista profesional que le enseñe una rutina básica para aplicar sus productos de la mejor manera.

Lo que no debe faltar en su bolsa de maquillaje

Para logran un look natural a diario y mantenerlo a lo largo de la jornada laboral los productos que no deben faltarle son: una base ligera, delineador, rubor y labial. Y para complementar un corrector y máscara de pestañas.

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¿Qué prendas deben evitar las mujeres, según la forma de su cuerpo?

Aunque no seamos expertos en la materia, hay aplicaciones que están a nuestra disposición para ya no tener estos problemas, tomando en cuenta una gran variedad de opciones para combinar y crear nuevos conjuntos desde nuestro guardarropa, así como la temperatura del lugar en el que vivimos.

Estas son aplicaciones que serán buenos aliados para usted y su guardarropa:

Chicisimo

Una frase que solemos decir es ‘no tengo qué ponerme’, porque nos hemos acostumbrado tanto a combinar las mismas prendas en los mismos conjuntos, que creemos que no tenemos más opciones. También nos ha sucedido que, al comprar algunas prendas, luego no sabemos cómo lucirlas con el conjunto perfecto.

Esta aplicación, que está disponible para Android y Apple, y que tiene su propio sitio web, www.chicisimo.es, será una herramienta ideal para usted, porque, a través del buscador, podrá encontrar miles de fotografías que le darán idea de cómo vestirse según la prenda, el diseño y la temporada.

Desde días casuales hasta ocasiones especiales, pantalones, blusas o vestidos, lo que busque podrá encontrarlo en una variedad de fotografías de amantes de la moda que le darán una idea de cómo aprovechar su guardarropa.

Stylebook

Si es amante de la moda, pero también de la organización, esta es una herramienta ideal para usted. Esta aplicación fue diseñada para aprovechar al máximo su guardarropa, a partir de fotografías que le proporcionarán innumerables ideas para vestir.

Stylebook, que está disponible en App Store y que cuenta con su propio sitio web, www.stylebookapp.com, tiene una sección de artículos en los cuales podrá encontrar consejos para vestirse a la moda, pues cuenta también con el apoyo de Vogue y The New York Times.

Además, en esta podrá organizar las prendas que tiene en su guardarropa, incluyendo los colores que serán representados por medio de una gráfica. También podrá guardar imágenes desde las cuales se ha inspirado para crear su propio look, y tendrá la opción de crear un calendario y definir sus atuendos para cada día.

ASOS

Si ya es amante de la moda y lo que necesita, más que consejos, es estar al tanto de los productos que están en el mercado para seguir las tendencias, así como renovar su guardarropa, esta aplicación le ofrece el acceso a más de 800 marcas donde podrá ver cómo estas combinan sus productos a partir de fotografías.

Usted podrá buscar las prendas y accesorios según marca, precio y color, realizar las compras directamente desde la aplicación, compartir los artículos en sus redes sociales y recibir notificaciones cada vez que haya ofertas, de manera que, además de estar a la moda, pueda ahorrar.

Asimismo, para tener la seguridad de cómo quedan los atuendos, tendrá acceso a famosos videos de pasarela. Esta es una herramienta para ellos y para ellas, la cual está disponible para Android y cuenta con su propio sitio web, www.asos.com

Your Closet – Smart Fashion

Esta es una aplicación muy completa que podrá ser su aliada en todo momento, tanto en su vida diaria (cuando no sabe qué ponerse), como en viajes, cuando tampoco se decide qué llevar (o qué dejar en casa), gracias a la variedad de funciones con las que cuenta.

A través de esta herramienta, podrá contar con su propio armario virtual. Este podrá recrearlo a partir de fotografías y podrá categorizar sus prendas por estilo y color. Además, tendrá la opción de crear distintos outfits al combinar y rotar sus prendas. Si usted quisiera agregar más opciones a su guardarropa, también podrá comprar ropa y accesorios desde la aplicación.

Asimismo, como una buena aliada, la ayudará a organizarse por medio de un calendario para definir qué usará cada día para un mes entero. Si no sabe qué llevar para su viaje, la aplicación cuenta con una opción que le facilitará esta tarea. Your Closet – Smart Fashion está disponible en Play Store y en su sitio web: www.yourclosetapp.com

Lookbook

Si lo que busca es descubrir las tendencias y darles otro estilo a sus atuendos, esta aplicación podría ser su compañera de un buen guardarropa. En esta plataforma, disponible para Android, podrá buscar los vestuarios perfectos para distintas ocasiones.

Esta herramienta le servirá de mucha inspiración para vestirse todos los días y podrá unirse a una comunidad para amantes de la moda, de modo que podrá compartir su estilo con otras personas. Otra manera de compartir su amor por las tendencias será a partir de un blog.

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Cómo fortalecer la autoestima de los adolescentes

“A mí me pasó un día. Me vi al espejo y siempre había tenido el pelo largo, muy largo. Y estaba en una etapa donde lo que quería era empezar de nuevo y sentirme diferente tanto a nivel emocional como físico. Creo que son dos aspectos que van de la mano porque tomé la decisión de cortarme el pelo y sí me sentía distinta, mucho más segura de mí misma”, cuenta Pamela Barrios, una joven de 26 años que, hasta hace unos meses, tenía una imagen totalmente distinta a la de ahora.

Muchas personas pueden pensar: ¿qué hay de extraordinario en optar por un estilo de pelo distinto? Sin embargo, la comodidad con nuestra propia apariencia, el autoestima y la confianza en sí mismo son elementos que están muy vinculados y que pueden favorecer a una persona que está por culminar una etapa difícil o a punto de emprender un nuevo proyecto o cumpir una nueva meta.

Según la psicóloga clínica Sofía Ovando, un cambio de estilo es importante en la medida en que hace sentir mejor a una persona consigo misma. “Si un cambio de imagen me va a ayudar a elevar el autoestima, a sentirme más seguro de mí mismo, en consecuencia voy a mejorar mis relaciones con los demás, incluso voy a ser más jovial, más sociable”, explica.

En algunos casos, agrega, las personas ven estos cambios como una alternativa para marcar fin de etapas. “Es como parte de un proceso de resiliencia, es una forma de decir ‘yo puedo seguir adelante y puedo cambiar mi vida’”, asegura Ovando. Además, a veces tomar esa decisión no resulta fácil porque la apariencia es un aspecto muy importante para las personas y existe el temor no ser rechazados o de vernos mal. Sin embargo, la recomendación es animarse a hacer cosas nuevas y probar nuevas experiencias, hacer cambios cada cierto tiempo e ir renovándonos de esa forma.

Lo que la experta dice tiene sentido si conocemos la historia de Pamela Barrios, quien decidió después de mucho tiempo, cortarse el pelo casi por completo, cuando siempre su cabellera la había distinguido. Por supuesto, si está pensando en hacer un cambio drástico y radical también es importante asesorarse de la mejor forma y acudir a un estilista o peluquero de confianza que pueda orientarlo de la mejor forma.

Una profesión y una pasión

Ser estilista es una profesión que requiere de varias cualidades, constante actualización y de mucho compromiso para generar confianza con las personas que ponen en sus manos algo tan importante como la imagen personal. Velveth Cárdenas es estilista profesional y cuenta que hay diversos aspectos que distinguen a un buen estilista. Entre estos: la creatividad, la paciencia, la empatía y el dinamismo.

Según Cárdenas, también es importante ser una persona organizada, que logre entablar una buena comunicación con las demás personas. Esto último es muy importante para que los clientes se sientan en confianza. “Es necesario ser autodidactas y tener interés por seguir aprendiendo las nuevas tendencias”, agrega.

Al igual que el resto de ocupaciones, ser estilista es un arte que requiere de constante aprendizaje. Nunca se deja de aprender porque siempre surgen nuevas tendencias, productos, estilos y maneras de trabajar y es necesario estar al tanto de estos.

A criterio de la entrevistada, la teoría, la práctica y la experiencia van de la mano. “Ahora existen muchas escuelas, academias y hasta licenciaturas en visagismo y peluquería. Es un negocio que ha crecido mucho. Antes era más empírico, hoy ya es una profesión más respetada, pues uno puede prepárense mejor, tomar diplomados en diferentes especialidades, a nivel nacional o internacional”, explica.

Por su parte, la estilista Lorena Reyes considera que la actualización no es una opción, sino un requisito fundamental para ser un buen peluquero. “Hace años yo estudié y me preparé para dedicarme a esto pero con el tiempo he visto que han cambiado muchas cosas, los estilos, las preferencias de los clientes y hasta la forma de trabajar. Ahora los productos son nuevos e incluso más fáciles de usar. Tenemos que estar al tanto de todo eso”, cuenta Reyes.

Según la experta, muchos estilistas cometen el error de brindar opciones obsoletas a sus clientes. “Por ejemplo, hay lugares en los que ofrecen cortes de pelo que ya no están de moda, que se han quedado atrás. También hay personas que no asesoran a sus clientes y no les recomiendan buenas opciones para mejorar su imagen”, asegura.

En tanto, Cárdenas enfatiza: “Hoy es de suma importancia actualizarse. Los proveedores de productos son quienes nos mantiene informados de los diferentes cursos y actualizaciones, invitan a personas del extranjero a enseñanos tendencias y técnicas nuevas, también uno debe ser autodidáctica e investigar por iniciativa propia”.

Una relación clave

Pamela Barrios cuenta que escoger estilista es tan importante como elegir un buen dentista o un médico de confianza. “Creo que es una decisión que no puedes subestimar porque es necesario confiar en que tu estilista o tu peluquero está preparado, sabe de tendencias y de modas, sabe cómo cuidar tu cabello, no dañarlo y además sabe qué recomendarte”, explica.

Según la joven, es difícil adquirir esa confianza porque antes de conocer a un buen estilista generalmente se conocen a todo tipo de personas que dejan malas experiencias. “Ahora tengo a mi estilista de confianza pero antes me topé con personas que me dañaron el pelo o no supieron aconsejarme”, indica.

La estilista Cárdenas explica que los buenos estilistas están conscientes de lo importante que es ganarse la confianza de sus clientes y dar una atención de calidad, personalizada y amable. Es decir, cada persona merece respeto y requiere una buena asesoría, sin importar qué tan constante sea como cliente o qué tan radical puede ser su cambio de look. Lo fundamental es dar un trato adecuado.

“Con la experiencia uno puede ser asertivo, ya que cada cliente es diferente, pero poco a poco podemos llenar sus necesidades y expectativas, darle seguimiento y ser honesto y ético. Los clientes lo perciben y así nos recomiendan con otras personas”, agrega.

También Reyes considera importante la sinceridad. “Nosotros somos los que conocemos los productos y podemos hacer las mejores recomendaciones. Por supuesto, al final la decisión está en manos de los clientes”, aclara.

“La relación con los clientes debe ser cálida abierta y honesta. Para poder asesorarlos mejor es importante ser observador y conocer el perfil y estilo de vida del cliente. También hay que saber si su decisión de hacer un cambio exterior está conectado a alguna emoción”, dice Cárdenas.

Por eso, agrega, es bueno tener una charla previa al servicio, para conocerse y lograr una buena comunicación. Al final, la idea es lograr un resultado que deje contento a los clientes.

Ambas coinciden en que, si bien no es una decisión fácil, cambiar de imagen es la mejor forma para renovarse por fuera y por dentro. Sin importar si se trata de hombres o mujeres, puede resultar una decisión que puede mejorar su autoestima.

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Así puede combatir la caspa

Acorde a expertos, las claves de un buen lavado residen en elegir el shampoo y acondicionador perfecto para cada tipo de cabello. Una vez tenga las herramientas adecuadas, siga estos pasos:

1. Se aconseja que inicie cepillando el cabello, con el fin de eliminar el exceso de residuos, y así evitar enredos durante el lavado.

2. Posteriormente debe humedecerlo con agua caliente pues esta ayuda a eliminar la suciedad. El siguiente paso es aplicar el shampoo de forma rápida para una primera limpieza superficial.

3. Continúe con otra aplicación de shampoo, pero esta vez tómese su tiempo y de un masaje suave a su cuero cabelludo. Enfatice en la zona de los medios y puntas, y enjabone sin prisa.

4. El cuarto paso consiste en aplicar el acondicionador. Este producto le brindará hidratación, suavidad y además, ayudará a desenredar más fácilmente el cabello. Carlos Oliveras, director de Hair Spa, recomienda tener muy en cuenta el estado del cuero cabelludo. “Es  en esta zona donde se pueden detectar problemas de grasa, caspa, mala nutrición o caída de cabello. Si las condiciones lo permiten, lo ideal es lavarlo cada tres días, aunque si el cabello es muy graso, se puede lavar a diario con una sola dosis de shampoo”, explica.

5. Al momento de retirar los productos debe hacerlo con agua fría, con el objetivo de conseguir sellar su cutícula y un cabello más brillante. Evite hacer movimientos bruscos en este proceso porque podrían provocar enredos en el cabello.

6. Finalmente, cuando peine y desenrede su cabello hágalo suavemente. Tome en cuenta que cuando está húmedo es más sensible así que los tirones podrían provocar rotura en su cabello. “Peinarse de forma incorrecta puede dañar las fibras del cabello, especialmente si se trata de uno muy largo. Se aconseja cepillar el pelo en trozos más pequeños, comenzando por la parte inferior y avanzando hacia el cuero cabelludo para evitar la rotura”, explica el estilista Carlos Oliveras.

Caroline Greyl, presidenta de honor de Leonor Greyl, propone convertir la rutina de lavado en una experiencia relajante, donde las texturas y los aromas nos remitan a una experiencia sensorial que se convierta en un momento excepcional.

Tras el cepillado, los estilistas de Leonor Greyl recomiendan que se haga un masaje utilizando la yema de sus dedos, para que durante el lavado penetren los activos más potentes en la fibra capilar. Déjese llevar por la elección de un producto de aroma penetrante, pero que retire la grasa, toxinas y suciedad que puede acumularse en su cabello.

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Revista Amiga llega renovada

Para conocer qué está de moda en los estilos de cabello consultamos a uno de los referentes guatemaltecos de esta temática, se trata del  estilista y cosmetólogo David Vásquez, con estudios en España y Londres en diseñado de color y corte.

Él  menciona que la tendencia global, y presente en Guatemala, es llevar el pelo a la altura de los hombros (medium hair) con ondas “surferas”, es decir, rizos suaves con poca definición, que proporciona un efecto natural y relajado. Muy favorecedor para cualquier tipo de rostro.

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También están de boga los cortes bob —rectos con una  leve inclinación hacia al frente—, pero los estilos asimétricos y muy cortos que se ven en las pasarelas y calles de Europa no son tan populares, indica Vásquez.

En cuanto a coloración, los colores miel, caramelo, beige, y combinados son la moda para crear un efecto natural, agrega.

El experto aconseja que antes de cualquier corte, se debe conocer qué tipo de rostro se  tiene para definir el estilo que más favorezca. El estilista puede ayudarle a definir cuál es el suyo.

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Marcela Ordóñez, jefa de talleres de esteticismo del Instituto Técnico de Capacitación y Productividad (Intecap), dice que hay siete formas faciales, pero la ovalada es considerada como el rostro  “perfecto”, porque sus facciones son proporcionadas,  y es la que finalmente se intenta crear con cada tijerazo, para lograr visualmente equilibrio.

A continuación encontrará útiles consejos para cuando decida ir al salón de belleza y hacerse un cambio de look.

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¿Por qué la Cebra de Saúl?
1. La cebra es un animal que está a gusto con su naturaleza y no pasa desapercibido. Destaca por ser único y original, sin caer en la arrogancia.
2. Aunque todas las cebras parecen ser idénticas, cada una es distinta; sus rayas son como el ADN: irrepetibles. Saúl, al igual que la cebra, cuenta con una esencia definida que se reconoce fácilmente a la distancia.
3. La cebra para poder crecer necesita vivir en grupo, en familia; solo así puede preservar su vida. Su peculiar pelaje se convierte en la mejor protección.
4. Saúl cree firmemente en el valor del trabajo en equipo y en la unión familiar, cualidades que han estado presentes desde su creación en 1953 y han pasado a ser, como en el caso de la cebra, su mejor estrategia de permanencia y crecimiento.

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El evento, que se llevó a cabo en Porta Hotel del Lago, tuvo como objetivo dar a conocer los valores culturales, tradiciones y el legado de los pueblos indígenas a través de las telas mayas. En este participaron diseñadores de distintas partes de Guatemala.

Eduardo Figueroa, del comité organizador, dijo: “Nos sentimos orgullosos de nuestra identidad, como guatemaltecos nos identificamos con la cultura. En la actividad participaron 10 diseñadores y 35 modelos, quienes engalanaron este evento que se ha realizado por tres años consecutivos”.

En esta actividad se promovió el folclor, la cultura y tradiciones de Guatemala. También se apoyó a la difusión del talento de 10 diseñadores locales que comienzan en el mundo de la moda.

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La diseñadora Paula Cuevas comentó los Jab’el Fashion Awards son una oportunidad para mostrar diseños textiles, haciendo énfasis el arte.

Durante el evento también se presentaron estampas culturales a cargo de artistas de la región.Los diseñadores de moda indicaron que su participación resaltó la belleza de los diseños y los motivó a seguir en el campo del diseño textil.

Indispensable

El clásico vestido negro o little black dress no debe faltar, pues es elegante y fácil de combinar. Con los accesorios adecuados puede usarse para reunión de trabajo o celebración formal, así como para ir a la universidad o para salir el fin de semana. Se puede adaptar a diferentes estilos.

¿Cómo combinarlo? Para una ocasión informal es posible utilizarlo junto a una chaqueta vaquera y tenis, así obtendrá un estilo sporty chic, el cual se caracteriza por un outfit  creado con prendas semiformales combinadas con elementos deportivos como sudaderaderas, camisetas, bomber jackets o cualquier otra prenda o accesorio sporty. 

Fresca

La chaqueta vaquera es indispensable agregarla al clóset; se puede utilizar a cualquier edad y nunca pasa de moda. Es excelente para todos los climas y puede combinarse fácilmente con cualquier accesorio o prenda extra.

¿Cuándo usarla? Aunque parezca imposible, esta pieza puede utilizarse para un estilo casual, por ejemplo para salir con los amigos o bien con un estilo más formal, para ir a la oficina, es moderno, versátil que puede usarse con faldas, vestidos, jeans o pantalones para lograr looks fabulosos. 

Sensual

La tendencia de blusas con hombros descubiertos (off the shoulder), es el gran furor de la temporada.  Es una pieza que ayuda refrescar la apariencia con un toque  sensual. También se puede lucir hermosa y radiante si se combina con otras piezas que sean  atractivas.

¿Con qué me la pongo? Prácticamente con todo, desde jeans hasta faldas, con este tipo de blusas  podrá ir a la oficina usando un pantalón negro o estampado, también es posible combinarlas con un short de lona para verse más trendy. 

Sofisticada

La bomber jacket —chaqueta con  detalles  elásticos en la parte de las muñecas y la cintura— es considerada para algunos diseñadores como una prenda moderna, versátil y sofisticada que no debe faltar en el guardarropa.  Muchas firmas han diseñado esta prenda en colores metálicos que se pueden utilizar de día o de noche.

¿Cómo combinarla? Puedes utilizarla con vestidos, faldas, pantalones, shorts, jeans rasgados en los tobillos y en algunas ocasiones es posible combinarla con piezas del mismo material que la bomber para lograr así un look edgy y clásico.

Lo que nunca debe faltar

En la actualidad los bolsos crossbody están de moda, y se usan con las más variadas combinaciones de atuendos, que aportan un estilo bastante chic.  Estos bolsitos se pueden usar de manera  informal o formal y le agregará un toque moderno a su estilo personal.

Se caracterizan por ser súper cómodos, pues deja las manos libres y el peso que ejerce no es mucho, solo recae sobre sus hombros,  ha demostrado ser un aliado del estilo urbano y relajado para los fines de semana.

¿Cuándo usarlos? son ideales con jeans, faldas o shorts, ese look relajado que puedes utilizar en la semana para ir a clases a la universidad, o en un fin de semana cuando sale al cine o de compras. 

Elija colores neutros como el negro o henna ya que resultan fáciles de combinar con las prendas. 

Uno que otro combinó su esmoquin con tenis, como el argentino Paulo Dybala (Juventus), pero sin perder el glamour. Dani Alves, en cambio, lució una gorra con pines, algunos alusivos al Reino Unido.

Pero como una imagen dice más que mil palabras, aquí te compartimos las fotografías de la moda en la Champions:

Los colores fluorescentes fueron la tendencia, tanto en las camisas tipo polo, como en los pantalones elegidos por los deportistas. El morado, verde, celeste y rosado destacaron entre la elección de los competidores del PGA Tour Latinoamérica.

Los guatemaltecos no se quedaron atrás y lucieron sus mejores galas. Sebastián Barnoya se destacó por sus atractivos zapatos, con la bandera de Guatemala.

Uno de los accesorios infaltables fue la gorra, para cubrirse del sol, aunque en esta ocasión no hubo mucho; más bien el fuerte viento marcó el clima del día y posteriormente cayó una leve llovizna. 

A ritmo de la música electrónica, el desfile se realizó en un cuartel de ladrillo rojo convertido para la ocasión en un laberinto donde los modelos se extravían tratando de encontrar la vía entre separaciones provisionales, bajo la divertida mirada de los invitados, periodistas y celebridades.

Leal a su fama de creador y explorador, Jonathan Anderson eligió darle picante a sus prendas con una sabia colección de bordados coloridos y motivos en crochet que se extienden, pegados unos a otros, sobre suéteres, mantillas, zapatos o bolsas, como las páginas de aplicaciones móviles en las pantallas telefónicas.

“Se parece a un iPhone, a las aplicaciones”, afirmó.

Para el próximo verano, el estilista, hijo del ex jugador internacional de rugby Willie Anderson, propone también abrigos de lana con amplias mangas de enorme tamaño que ocultan las manos y caen hasta la mitad de los muslos.

Realista, el creador reconoce que la extensión tan larga de esas mangas no es “funcional”  y agrega, con sentido de autoburla muy británica: “No es ideal para salir a cenar o para comer espaguetti a la boloñesa”.

Jonathan se inspira de las nuevas tecnologías, y también en la historia de los impresos que recuerdan los frescos medievales presentes en un confortable conjunto compuesto por un pantalón holgado, estilo sarouel  (de tipo calzón), o un par de jeans acompañados con una cazadora de aviador de color verde.

La colección comunica comodidad con formas amplias, generosas, “protectoras”, dice Anderson, como las largas camisas de tipo delantal que recuerdan a las tradicionales prendas indias shalwar kameez, que se usan en el Sudeste asiático.

Luego la muestra viajará a París, Milán y Nueva York.

Desde hace 10 años como modelo top, esta nigeriana que nació en Londres jamás se permite la menor sonrisa.
“He posado para todos, y nunca me pidieron que sonriera”, cuenta. “Para ser honesta, me sentiría rara si tuviese que hacerlo”.

“Cuando camino, pienso en algo triste, como cuando se murió mi gato”, agrega Klara, una modelo eslovaca de 18 años. “Lo pisó un autobús”.

¿Porqué las modelos tienen que verse tan siniestras? “No olviden nunca que lo que se mira es la ropa y no a vosotras”, dice que le dijeron Victoire Macon Dauxerre, ex modelo para Celine y Alexander McQueen.

Borrar la personalidad

En su libro Siempre más delgada, cuenta cómo le pidieron que “nunca, jamás” sonriera.

Su jefa en la agencia de modelos le enseñó a tener un aspecto seductor, bajando ligeramente la quijada y levantando la mirada al mismo tiempo.

El exitoso modelo Matthieu Villot dijo que la razón de la prohibición de sonreír es muy clara.

“Lo que quieren, es mostrar la ropa y no nuestras caras. Si sonreímos, la atención se focaliza en nuestros rostros y no en la ropa” dice este estudiante de medicina de 22 años.

Según la historiadora de la moda Lydia Kamitsis, no siempre fue así.

La moda de rostros inexpresivos es en realidad relativamente reciente. Data del auge de marcas como Yohji Yamamoto o Comme des Garcons, a principios de la década de 1980.

“Fue también la época de las supermodelos como Cindy Crawford, Imam y Elle Macpherson que tenían cada cual su personalidad y surgió como reacción a ellas”, explica.

“En los años sesenta, cuando se presentaron las primeras colecciones, las modelos a menudo sonreían, reían e incluso bailaban en la pasarela”, recuerda.

“Ahora parecen perchas que caminan. Se trata de borrar su personalidad y reemplazarla por la ropa”, dice.

Modelos sonrientes

La antropóloga Leyla Neri, directora de la sección moda de la New School Parsons Paris, coincide con esa opinión.

Las primeras apariciones de muecas de disgusto coincidieron con la popularidad de actrices como Brigitte Bardot y Jane Birkin en los años sesenta, dice Neri.

Luego fue en aumento, con el auge del feminismo y “la necesidad de las mujeres de ser tomadas en serio en sus vidas profesionales, y la aparición de mujeres fuertes, posando muy serias en trajes de Armani”.

“En la década de 1950, las modelos sonreían todo el tiempo, eran como muñecas vivas salidas de una publicidad norteamericana”, agrega.

“Con la emancipación de la mujer y diseñadores como Yves Saint Laurent, apareció un look más andrógino y las mujeres se volvieron más masculinas y poderosas”.

No son ideal de belleza

Los diseñadores contemporáneos “tienen una visión mucho más minimalista”, comenta Neri. “Quieren los rostros y cuerpos lo más neutros posibles, para mostrar su trabajo en las pasarelas. “Ya no ven a las modelos como un ideal de belleza. Esto es algo que el público todavía no ha comprendido por completo”.

Cada tanto, sin embargo, iconoclastas como el diseñador francés Jean-Paul Gaultier sacan modelos sonriendo sin complejos en la pasarela.

Otros dicen que caminar con rostro serio es sencillamente más fácil que sonreír sin estar seguro de cómo se va a ver.
En el último desfile de moda masculina del británico Paul Smith en París, varios modelos desfilaron con una sonrisa radiante.

“No les dije que sonrieran”, dijo Paul Smith después del desfile. “No tengo nada contra el hecho de que sonrían y era una colección alegre. De modo que si la ropa los hace felices, pues adelante”.

Estos encuentros además de presentar grandes cintas dejan inspirados a los amantes de la moda, ya que grandes las celebridades desfilan por la alfombra roja.

Esta es una selección de algunos de los imágenes que destacaron este viernes en Cannes.

#Redcarpet The Neon Demon by Nicolas Winding Refn #Cannes2016 #Competition Nicolas Winding Refn & Elle Fanning © L. Venance/ AFP

Una foto publicada por Festival de Cannes (@festivaldecannes) el 20 de May de 2016 a la(s) 1:45 PDT

#Photocall The Last Face by Sean Penn #Cannes2016 #Competition Adèle Exarchopoulo & Charlize Theron © A. PIZZOLI / AFP

Una foto publicada por Festival de Cannes (@festivaldecannes) el 20 de May de 2016 a la(s) 7:17 PDT

In the shoes of @ellefanning during this morning photocall of The Neon Demon by Nicolas Winding Refn La vue d’Elle Fanning, ce matin durant le photocall de The Neon Demon de Nicolas Winding Refn #Cannes2016 #Competition #Photocall

Una foto publicada por Festival de Cannes (@festivaldecannes) el 20 de May de 2016 a la(s) 5:04 PDT

#Photocall The Neon Demon by Nicolas Winding Refn #Cannes2016 #Competition Nicolas Winding Refn& Elle Fanning © G. Pimentel / Getty Images

Una foto publicada por Festival de Cannes (@festivaldecannes) el 20 de May de 2016 a la(s) 5:02 PDT

#Redcarpet Juste la fin du monde (It’s Only the End of the World) by Xavier Dolan #Cannes2016 #Competition L’équipe de Juste la fin du monde © L. Viteur / Getty Images

Una foto publicada por Festival de Cannes (@festivaldecannes) el 20 de May de 2016 a la(s) 1:44 PDT

Photocall The Neon Demon by Nicolas Winding Refn #Cannes2016 #Competition #Photocall Elle Fanning © AC POUJOULAT / AFP

Una foto publicada por Festival de Cannes (@festivaldecannes) el 20 de May de 2016 a la(s) 2:41 PDT

Martínez hizo una demostración de dos peinados, en los que se tomó en cuenta la forma del rostro, así como las actividades de cada modelo.

Es muy importante aplicar la técnica de elaboración de trenzas, la cual consiste en separar de la cabellera la parte que se trenzará. Esta, a su vez, se divide en tres segmentos que se van trenzando, pero a los que se les agregan porciones del resto de cabello, para que quede la trenza pegada a la cabeza.

Es importante elegir si se desea floja o apretada la trenza, pero eso dependerá de qué tan rizado y grueso es el cabello, explicó Martínez. El pelo debe estar liso y seco. Si es muy rizado, se humedece un poco, y se hace la trenza apretada.
Si se desea que estos peinados duren más de un día, se les aplica gel; de lo contrario, bastará un poco de espray.

Se pueden hacer las trenzas en medio cabello o a todo lo largo, hacia adentro —para que se vea escondida—  o hacia afuera —para destacarla—.

Consejos

Si la trenzas se lucirán para una ocasión especial, ya sea una fiesta o cena, estas deben estar más recogidas, para que sobresalga el peinado.

En el caso de las niñas, sale a fluir la creatividad, pues a las trenzas se les puede agregar detalles como listones o brillantina. Si se hace de manera adecuada el peinado, no debería doler la cabeza al finalizarlo.

Las trenzas no solo le dan un nuevo look a la imagen, sino que se deja atrás alternativas convencionales como el planchado, además de que  ayudan a llevar el pelo recogido sin los molestos ganchos o bandas, que no siempre se quedan en su lugar.

Imagen juvenil

Este estilo es ideal para las cabelleras largas y gruesas, puesto que  la trenza se lucirá en todo el pelo. Se puede dejar el fleco, según lo prefiera la persona. Se comienza a hacer la trenza de un costado del cabello y se va avanzando hacia atrás en forma diagonal, hasta que esta finalice en el extremo opuesto de la cabeza. Se pueden colocar detalles que le darán más vistosidad, como en este caso, en el que los adornos consistieron en flores de pedrería.

Para cabellera delgada

Cuando el pelo es delgado y el rostro, alargado, se recomienda este estilo, en el que las trenzas son superficiales y delgadas —un cm de ancho—. Para este peinado se hicieron dos trenzas, cuyo camino comenzó cerca de cada oreja y terminó en el otro extremo de la cabeza. Se conservó el fleco y el peinado en capas. Las puntas de  cada trenza se ocultaron debajo del cabello con un gancho. Este peinado se puede usar tanto para ir a trabajar como para una cita más elegante.  

La modelo británica Stella Tennant, musa de Lagerfeld, abrió el desfile con un look andrógino de chaqueta-pantalón en blanco y negro, el clásico zapato bicolor con cordones y sombrero panamá, conjunto que revivió la sofisticación del estilo dandy que se veía entre la alta sociedad cubana en la década de 1940 y 1950.

Entre las propuestas de entretiempo de la firma para la próxima temporada tuvieron un espacio relevante las prendas en tonos verdeolivo, el color de los uniformes guerrilleros de la Revolución cubana; y la mítica gorra que siempre llevaba el revolucionario Ernesto Che Guevara, aunque en una versión de lujo bordada de lentejuelas.

Sedas y gasas sirvieron al káiser de la moda para estampar en prendas más relajadas e informales coloridos motivos de inspiración afrocubana, e incluso dibujos de los clásicos automóviles americanos que todavía circulan por la isla conocidos como almendrones.

Poco más de 15  minutos de desfile y una sencilla escenografía fueron suficientes para que el bulevar del céntrico Paseo del Prado de La Habana se transformara en una elegante pasarela, que culminó con la aparición de Lagerfeld y un estallido de ritmo en forma de conga cubana que sacó a bailar a las modelos en plena calle.

La top model brasileña Gisele Bündchen, el actor Vin Diesel -que participa en el rodaje en La Habana de una nueva entrega de la saga Rapido y Furioso-, o el dúo cubano Gente de Zona fueron los invitados del “front row”  que más expectación suscitaron entre los asistentes y los cubanos que se acercaron a curiosear por los alrededores.

Las actrices Geraldine Chaplin y Tilda Swinton o la modelo Alice Dellal -todas musas de Lagerfeld-, la actriz cubana Ana de Armas o referentes del mundo de la moda como Carine Roitfeld, antigua directora de la revista Vogue Paris, y su sucesora Emmanuelle Alt, tampoco se perdieron el evento, insólito en la isla comunista y que supone el primer desfile de la firma en Latinoamérica.

Las últimas tendencias con etiqueta smart casual que exigía la invitación al desfile contrastaba con la estampa, más popular y cotidiana, que se veía en los balcones de los desvencijados edificios de fachadas desconchadas de los alrededores.

Sorprendidos de ver un espectáculo poco habitual en una isla comunista, por décadas ajena a los circuitos de la moda, decenas de vecinos y curiosos se congregaron en los balcones para ver desde las alturas las propuestas de la nueva Colección Crucero de Chanel, de precios inaccesibles para el bolsillo cubano.

En la fiesta posterior se volvió a ver, con una llamativa chaqueta brillante que rompía la sobriedad de su clásico atuendo blanco y negro, a un esquivo Karl Lagerfeld, que el martes llevó a cabo un momento inédito en la moda de Cuba al protagonizar el primer desfile de una firma de lujo en la isla.

En total son más de 60 piezas, entre vestidos y complementos, las incluidas en la muestra con la que el Museo Balenciaga celebra su quinto año de andadura y marca su primera colaboración internacional, ya que la exposición está coproducida por la Cité Internationale de la Dentelle de Calais  (norte de Francia)

La directora del Museo, Miren Vives, explicó que la muestra ya se exhibió en dicho centro de Calais el pasado año y ha sido adaptada a los espacios de Getaria para la ocasión.

#Balenciaga #SS16 #PFW #LivPearson

Una foto publicada por Balenciaga (@balenciaga) el 3 de Oct de 2015 a la(s) 10:51 PDT

En un recorrido por tres salas, el visitante puede contemplar cómo el encaje cuenta con una presencia constante en la labor de Balenciaga desde sus inicios hasta su apogeo en los años cincuenta y sesenta.

En los desfiles de París de 1952, de hecho, superó incluso a Christian Dior en el uso de este tejido, explicó el comisario asociado Igor Uria.

Al igual que en otros ámbitos, Balenciaga derrochó innovación y revolucionó el mundo del encaje al utilizarlo como base de vestidos camiseros, túnicas y chaquetas en lugar de restringirlo a los diseños para la noche como se hacía hasta entonces.

Para ello supo aliarse con la industria, entonces encarnada en las grandes casas de Marescot, Brivet, Hurel y Dognin, para innovar en los diseños y los materiales y buscar así nuevos motivos que decoraron los vestidos y dotaron en ocasiones de volumen a elementos que siempre habían sido planos.

From Paris to New York: Couture craftsmanship #Balenciaga #MetGala #ChinaThroughTheLookingGlass @AnnaEwers @metmeusum @voguemagazine

Una foto publicada por Balenciaga (@balenciaga) el 8 de May de 2015 a la(s) 2:20 PDT

Como ejemplo, un vestido de novia confeccionado en plena Segunda Guerra Mundial, cuando Calais era una ciudad bombardeada y sus telares estaban inservibles, por lo que el modisto ideó unas pequeñas piezas sobrepuestas que otorgan un efecto de volumen.

Una de las vitrinas más espectaculares es la que incluye varios modelos de coctel en negro y rojo que reflejan los cerrados códigos de las élites de los años cuarenta y cincuenta, cuando una mujer debía acudir a una celebración de día con los hombros cubiertos.

Esta era la oportunidad para diseñar toreras, una de las prendas emblemáticas de Balenciaga, o pequeñas aplicaciones de encaje, que posteriormente se podían quitar y dejaban asomar un vestido “palabra de honor”  apto para una noche de ópera o una cena, explicó la conservadora de la Cité de la Dentelle et de la Mode de Calais Shazia Boucher.

Tampoco faltan exponentes de sombreros, guantes, tocados y demás complementos así como piezas de encaje hecho a mano en el siglo XVIII, pertenecientes a la colección personal del modisto y que en ocasiones colocaba sobe sus prendas.

La muestra ofrece además espacios didácticos que se enmarcan dentro del empeño del museo por generar un público sensibilizado y una “cultura de la moda” , explicó Miren Vives.

Look 13 #Balenciaga #SS16 @annkras

Una foto publicada por Balenciaga (@balenciaga) el 3 de Oct de 2015 a la(s) 7:36 PDT

Son tres zonas que impulsan la participación en la que los visitantes podrán conocer las cualidades de un tejido como el “chantilly”  mediante el tacto así como probarse réplicas de piezas multiusos como una falda que se hace capa.

Paneles explicativos sobre el modo de elaboración del encaje, conferencias, una clase magistral dedicada al análisis de tejidos, cursos y visitas guiadas completan la oferta de esta muestra cerrará  el 18 de septiembre. 

From Paris To New York #Balenciaga #MetGala @LadyGaga @MetMuseum #ChinaThroughtheLookingGlass @VogueMagazine #LadyGaga

Una foto publicada por Balenciaga (@balenciaga) el 5 de May de 2015 a la(s) 10:35 PDT

En 1973 para su gira Aladdin Sane, Bowie llevó un conjunto negro de vinilo con rayas blancas, inspirado en el teatro kabuki. El traje, cuyos pantalones tienen la forma de un disco gigante, fue creado por el japonés Kansai Yamamoto  (sin vínculo familiar con su compatriota Yohji Yamamoto), cuyo trabajo Bowie había descubierto en un desfile en Londres dos años antes.

Inicialmente era una creación para mujer. Pero “Bowie nunca dejaba que las ideas de los demás o las normas sociales interfiriesen con lo que quería hacer”, destacó Victoria Broackes, curadora de la exposición David Bowie is, presentada en varias capitales en años recientes.

“Bowie representa una idea de libertad: ser lo que uno quiere, vestirse de hombre o de mujer, ser homosexual o heterosexual, lo cual es un mensaje sumamente importante y liberador” , comentó.

El conjunto de Ziggy Stardust

Realizado en 1972 por Freddie Buretti para la gira Ziggy Stardust y exhibido por un andrógino Bowie de cabellera incandescente en el programa Top of the Pops, este conjunto de chaqueta y pantalón ajustado, llevado con botines con cordones rojos, fue inspirado por la película La naranja mecánica  de Stanley Kubrick.

Evoca los atuendos de la banda de los temibles Droogs del filme. Bowie definió al conjunto como “ultraviolencia en tela liberty”.

El abrigo Unión Jack

Bowie apeló a Alexander McQueen, entonces recién egresado de la escuela de moda, para esta creación que exhibió durante la gira Earthling en 1997. El artista se inspiró en particular del saco con los colores de la bandera británica de Pete Townshend, de la banda The Who.

“Mezcló una estética muy punk de tela rasgada y quemaduras de cigarrillo con la tradición del clásico traje de sastre británico, lo cual es muy característico de Bowie”, señaló Victoria Broackes.

“Bowie siempre supo trabajar con la gente más extraordinaria e interesante”, agregó.

El traje telaraña

Sobre esta creación de la diseñadora Natasha Korniloff en 1973, exhibida por Bowie en un espectáculo difundido por la televisión norteamericana, aparecen como por detrás dos manos que cubren el pecho. Tenía una malla negra que se asemejaba a una telaraña, dejando al descubierto buena parte del cuerpo. Incluía una tercera mano en la entrepierna, una opción juzgada indecente por el canal de televisión y que finalmente fue reemplazada por unos pantalones asimétricos que cubren una sola pierna.

Natasha Korniloff también diseñó el traje de Pierrot que llevaba Bowie en el clip Ashes to Ashes,  en 1980.

Pero eso es cos del pasado. Un video compartido en YouTube muestra paso a paso, y de manera sencilla, cómo hacer el nudo tradicional para ahorrar tiempo.

El tutorial llamado “Haz el nudo de corbata como un ninja” comienza a sumar cientos de visitas en el portal de videos.