¿Cuándo se estrenará Super Mario Galaxy, la nueva película del personaje de videojuegos?

La historia continuará para Mario Bros., con la secuela de su saga, que esta vez lo llevará más allá del Reino Champiñón. Esto es lo que se sabe sobre su próximo estreno.

Esdras Laz

12 de septiembre de 2025 | 09:30h

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El fontanero mas popular de los videojuegos volverá a la pantalla grande en 2026, con el estreno de la nueva película Super Mario Galaxy. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Dos años después del lanzamiento de la exitosa película animada Super Mario Bros. Movie, Nintendo anunció este viernes 12 de septiembre la continuación de la historia, ahora basada en su popular videojuego Super Mario Galaxy. Al igual que en el videojuego, esta historia llevará a Mario Bros. a una nueva aventura fuera del Reino Champiñón.

El anuncio de la secuela coincidió con la conmemoración del 40 aniversario del videojuego Super Mario Bros., el cual fue lanzado en 1985 y se convirtió en un éxito durante 1986, al vender más de 40 millones de unidades. Bajo el título Super Mario Galaxy Movie, esta nueva entrega llegará a los cines en el 2026.

La película buscará repetir el éxito de su antecesora, que recaudó US$1 mil 360 millones y se convirtió en la cinta más exitosa basada en un videojuego.

Esta nueva entrega, según detalló Chris Meledandri, fundador de Illumination y productor del filme, representa una oportunidad para reflexionar sobre el legado del personaje y del videojuego, que ha marcado a varias generaciones durante estas cuatro décadas. Así lo informó la agencia EFE.

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En esta ocasión, será el estudio Illumination el encargado de llevar a Mario y sus amigos a una nueva aventura, cuyo estreno está previsto para el 3 de abril de 2026.

Según medios como Softonic, en esta nueva película Mario llevará a los espectadores por paisajes cósmicos similares a los del videojuego, introduciendo además nuevos personajes en la historia.

Meledandri también adelantó que esta secuela contará con las voces del elenco original, con Chris Pratt como Mario y Anya Taylor-Joy como la princesa Peach.

Tráiler de la nueva película

Durante el Nintendo Direct celebrado el 12 de septiembre, Nintendo recordó la trayectoria de Mario y reveló la sorpresa de su próximo filme. En dicho evento se presentó el tráiler de la nueva película, dirigida por Michael Jelenic y Aaron Horvath, según destaca el medio Marca.

Este avance muestra varios escenarios del videojuego Super Mario Galaxy, así como animaciones y personajes icónicos de la saga.

En la breve presentación, se observa a Mario descansando a las afueras del Reino Champiñón, mientras una mariposa se adentra en su mundo, recorriendo escenarios subterráneos y acuáticos, así como el castillo de la princesa Peach.

Finalmente, la mariposa vuela hasta llegar al espacio, donde se revela el título de la nueva entrega de Super Mario Bros.

La película de Super Mario Galaxy. Abril 2026. pic.twitter.com/FuLO5WmJBX

— Nintendo Latinoamérica (@NintendoLatam) September 12, 2025

Los filmes de Mario Bros.

Aunque su auge en cines se dio en 2023 con el estreno de Super Mario Bros. La película, este personaje ya había tenido otras apariciones en pantalla. La primera fue en 1986, con una cinta animada basada en una misión para rescatar a la princesa Peach.

Posteriormente, la franquicia dio un paso más hacia la animación con la serie The Super Mario Bros. Super Show! (1989–1990), lo que abrió las puertas a nuevas adaptaciones cinematográficas, incluida una película de acción real.

¿Caso real?: “La hora de la desaparición”, película de horror psicológico inspirada en desapariciones infantiles

Luego de la desaparición de 17 menores durante la madrugada, padres, maestros y autoridades intentan resolver un caso sin pistas. Pero ¿qué hechos inspiraron la historia?

Esdras Laz

8 de agosto de 2025 | 10:35h

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La nueva película del director Zach Cregger, profundiza en la desaparición de los niños, basada en un hecho allegado a él. (Foto: Prensa Libre: Shutterstock)

A las 2.17 horas, todo cambia en el pueblo ficticio de Maybrook, cuando 17 niños salen de sus casas y desaparecen al mismo tiempo. Así inicia La hora de la desaparición, película de horror psicológico y suspenso sobrenatural del director Zach Cregger, quien profundiza en una historia inspirada en hechos reales.

La cinta esconde misterios en su trama y está inspirada en un evento ocurrido en el círculo cercano del director, así como en otros casos de desapariciones ocurridos en distintos países. Al inicio del filme se escucha al narrador decir: “Esta es una historia real, que pasó en mi ciudad”, lo que despertó gran interés del público por conocer a qué hecho se refiere.

La historia gira en torno a la desaparición de un grupo de niños que se esfuman el mismo día, a la misma hora y desde el mismo salón de clases. El tráiler destaca que “los niños se levantaron a las 2.17 de la madrugada, salieron de la cama y bajaron las escaleras hacia la oscuridad, de donde jamás regresaron”, lo que juega con la mente del espectador.

La narración se sumerge en la incertidumbre de lo ocurrido esa noche: por qué fueron los niños de una sola clase y, sobre todo, por qué uno de ellos no desapareció.

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Ante la falta de respuestas, los padres se preguntan quién fue el responsable. En su búsqueda, comienzan a señalar a la maestra de los niños, quien también intenta resolver el misterio. La única pista: cámaras de seguridad muestran a los menores salir con expresión ausente, los brazos abiertos, y caminar hacia la oscuridad.

Después del suceso, en el pueblo de Maybrook comienzan a desarrollarse eventos inusuales que afectarán tanto a los personajes como a los espectadores.

Declaraciones de Cregger a Entertainment Weekly revelan que la película no se centra únicamente en el misterio inicial, ya que, a mitad de la historia, ocurre un giro que modifica el rumbo de la trama y lleva a explorar nuevas posibilidades.

“No abandona la pregunta de qué pasó con los niños, créeme, pero esa no es toda la película en absoluto. A mitad de camino, ya hemos pasado a cosas mucho más locas”, señaló Cregger al medio estadounidense.

La cinta está protagonizada por Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams y Benedict Wong.

¿En qué caso está basada la trama?

Tras la difusión del tráiler, surgió la duda sobre cuál fue el caso que inspiró la historia. El director Zach Cregger comentó a Entertainment Weekly que la cinta fue motivada por una tragedia personal, la cual lo llevó a desarrollar esta narrativa como un medio para procesar su dolor.

“He vivido una tragedia muy, muy dura. Alguien muy cercano a mí murió de forma repentina y, sinceramente, estaba tan desconsolado que empecé a escribir Weapons (como se titula la película en inglés)”, explicó Cregger al medio.

El cineasta subrayó que no buscó otra cosa que confrontar sus emociones tras lo ocurrido.

Otras inspiraciones para la trama

Aunque el director evitó detallar cuántos casos investigó sobre desapariciones infantiles, sí admitió haber profundizado en hechos reales para construir el guion.

Medios como Infobae señalan como posibles inspiraciones el caso de Madeleine McCann, la niña británica que desapareció durante unas vacaciones familiares en Portugal en 2007.

También se menciona el caso de Etan Patz, un niño neoyorquino que desapareció en 1979 cuando iba hacia la parada del autobús escolar; y el de los hermanos Sodder, cinco menores que nunca fueron hallados tras un incendio en su casa en 1945.

Superman: revelan escenas poscréditos, el debut de Supergirl y material eliminado

La nueva película de Superman marca el reinicio del personaje en el universo DC y deja pistas clave sobre su posible continuidad en escenas específicas.

Esdras Laz

11 de julio de 2025 | 12:46h

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La nueva película de Superman se estreno el pasado 10 de julio en los cines de Guatemala. (Foto Prensa Libre: EFE)

La nueva versión de Superman, dirigida por James Gunn, marca el inicio de una nueva era del personaje en el universo DC. No se trata de una historia de origen, sino de un reinicio que presenta a Clark Kent en una faceta más humana. Esta cinta revela claves importantes para la continuidad del universo cinematográfico, tanto en su escena final como en las escenas poscréditos.

Protagonizada por David Corenswet, la película, titulada Superman: Legacy, busca recuperar la esencia del superhéroe desde su bondad y humanidad. Fue estrenada en Guatemala el pasado jueves 10 de julio.

La producción ha sido bien recibida por la crítica, que la considera un sólido punto de partida para esta nueva etapa del personaje, según destaca IGN Latam. Además, el filme adelanta la incorporación de Supergirl al universo DC, aunque sorprendió la decisión de eliminar escenas que incluían a Krypto, el perro de Superman.

La primera gran revelación se da en el epílogo, donde se confirma un giro clave: Krypto, el perro superhéroe, no pertenece a Superman, sino a su prima, Supergirl, quien también aparece en esta entrega como parte de la expansión del nuevo universo DC.

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Interpretada por Milly Alcock, Supergirl se incorpora de forma abrupta a la historia, irrumpiendo en un momento de calma para Clark Kent. Su entrada ocurre tras celebrar su cumpleaños 21 en planetas con soles rojos, y llega con una actitud desafiante que anticipa el tono de su próxima película, haciendo un guiño a su carácter rebelde en los cómics. Esta escena refuerza la continuidad hacia la siguiente cinta.

Escenas poscréditos

Pese a que el director James Gunn no es seguidor de las escenas poscréditos —como ha mencionado en otras ocasiones—, regaló a los seguidores del universo DC dos momentos importantes.

La primera escena muestra a Superman y Krypto sentados en la Luna, contemplando la Tierra. Según expertos en cine, esta imagen refleja el compromiso del superhéroe con la protección del planeta.

El portal Marca 2.0 destaca que esta escena también podría evidenciar el vínculo entre ambos personajes, lo que anticiparía la continuidad de su amistad en próximas entregas.

La segunda escena poscréditos se vincula con la pelea entre Superman y su clon. Mr. Terrific descubre que la máquina de Lex Luthor que abre portales aún funciona, lo que ha generado una grieta en ese universo.

En dicha escena se observa a Mr. Terrific y Superman contemplando la ciudad, pero a lo lejos detectan una pequeña grieta entre universos, lo que podría poner en peligro al planeta y continuar la trama en la siguiente película.

Escena eliminada del filme

Sara Sampaio y María Gabriela de Faría, dos de las actrices de la nueva película, revelaron a ExtraTV que se eliminó una escena en la que Krypto es golpeado por Ultraman, uno de los villanos.

Según comentaron, la decisión de excluirla se tomó debido a las reacciones negativas del público de prueba, como destacó IGN.

“El juego del calamar 3”: ¿un nuevo comienzo? Esto es lo que se sabe del final y la próxima temporada

El creador de la serie El juego del calamar lanzó un adelanto sobre el posible final de la historia, mientras los protagonistas vislumbran un nuevo comienzo para la saga. Estos son los detalles.

Esdras Laz

12 de junio de 2025 | 11:15h

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Netflix estrenara la ultima temporada de El juego del calamar el próximo 27 de junio. (Foto: Prensa Libre / EFE)

La cuenta regresiva ha iniciado para el estreno de la tercera y última temporada de El juego del calamar, que llegará a la plataforma Netflix el próximo 27 de junio, cerrando así la historia del jugador 456 dentro de la popular serie coreana.

Durante la reciente presentación de esta temporada en Londres, uno de los actores reveló que el guion final, escrito por el director Hwang Dong-hyuk, podría interpretarse como un nuevo comienzo para la franquicia.

Fue el actor Lee Byung-hun, conocido por interpretar al líder de la máscara negra, quien señaló: “El director Hwang sigue diciendo que es un final, pero cuando leí el guion por primera vez, pensé que podría ser un final y, a la vez, un nuevo comienzo”.

Ante estas declaraciones, el director manifestó su intención de cerrar este ciclo, aunque sin descartar por completo la posibilidad de retomarlo en el futuro. “Durante más de seis años me dediqué a escribir y dirigir esta serie. Es hora de decir adiós. Es hora de pasar a mi siguiente proyecto”, reflexionó Hwang.

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En una entrevista con The Playlist, el creador también adelantó que el desenlace de esta temporada desbordará emociones, aunque no tendrá un final convencionalmente feliz. “Es mitad y mitad. Mitad final triste, mitad final feliz. Está justo en el medio. ¿Sabéis a lo que me refiero? Cuando vean el episodio final, lo entenderán”, comentó.

La tercera temporada ha generado expectativa no solo por continuar la historia de la segunda entrega, sino también por el mensaje promocional usado por Netflix: “Es hora de jugar una última vez”. La nueva entrega promete introducir nuevos juegos y mantener la tensión que caracterizó a la primera temporada, según destacó el elenco.

Compuesta por seis episodios, esta temporada fue calificada por el director como “una locura”, al tiempo que prometió un retorno a los orígenes de la serie, asegurando que se responderán todas las interrogantes que quedaron pendientes.

Para Hwang, la serie funciona como una alegoría de la desigualdad social contemporánea. “La brecha de riqueza no ha hecho más que agravarse. Incluso entre la primera y la segunda temporada, todo empeoró”, señaló en declaraciones citadas por MeriStation.

Según detalló el creador en una entrevista con The Playlist, “han pasado tantas cosas entre 2009 y 2019, y, a nivel mundial, la brecha de riqueza no ha hecho más que agravarse, lo que ha sumido a mucha más gente en un sufrimiento y una lucha tan grandes”.

Hwang explicó que, en el desarrollo de la serie, se observa cómo la riqueza mundial continúa concentrándose en el mismo 1% de la población, lo que, en su opinión, requiere una reflexión urgente. Uno de los objetivos de la serie, dijo, es precisamente denunciar esa desigualdad.

El creador considera que este fue uno de los factores clave del éxito de la trama, ya que el público continúa observando cómo “las llamadas empresas tecnológicas, los gigantes tecnológicos que fabrican inteligencia artificial, semiconductores y demás, seguirán concentrando toda la riqueza mundial en ellas, e incluso más”, reflexionó.

¿Cuál será el próximo proyecto del director?
Una de las revelaciones que dejó el director durante la presentación en Londres fue su nuevo proyecto cinematográfico: una película titulada KO Club, con la que busca iniciar una nueva etapa en su carrera.

Hwang Dong-hyuk explicó que esta nueva historia recreará, de forma brutal y cruda, un escenario que —según él— podría materializarse en una o dos décadas si la humanidad no modifica su rumbo social. El adelanto dejó al público expectante ante su próxima producción.

*Con información de Agencia EFE

“Cómo entrenar a tu dragón”: fecha de estreno, elenco y lo que se sabe del esperado remake

El universo vikingo regresa a la gran pantalla con una versión live action, donde dragones y guerreros se enfrentan en la isla de Berk, mientras florece una amistad inesperada.

Esdras Laz

11 de junio de 2025 | 11:00h

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Con una nueva puesta en escena, Cómo entrenar a tu dragón llega a cines este junio. (Foto: Prensa Libre / Shuterstock)

La novela juvenil de Cressida Cowell da el salto al cine en su versión live action de Cómo entrenar a tu dragón. Con un enfoque más maduro y dramático que la cinta animada estrenada en 2010, esta nueva entrega retoma la historia de Hipo, un joven desadaptado en la isla de Berk, y su inesperada amistad con un Furia Nocturna.

La película se estrenará a nivel mundial este 12 de junio, bajo la dirección de Dean DeBlois, quien busca replicar el éxito de la trilogía original, lanzada en 2010, 2014 y 2019.

Esta versión promete mantener fielmente la esencia de las producciones anteriores. Sin embargo, algunos críticos, como Raquel Hernández, del portal Hobby Consolas, aseguran que se trata de una versión más oscura y dramática, lo que podría hacerla menos accesible para el público infantil.

DreamWorks detalla que, en esta adaptación, el director logra una reinvención en acción real de la cinta que dio origen a la querida franquicia. La sinopsis oficial indica que Hipo, interpretado por Mason Thames, desafía siglos de tradición vikinga al entablar una amistad con Chimuelo, lo que desata la furia de su padre, el jefe de la tribu, interpretado por Gerard Butler.

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La relación entre el joven vikingo y el dragón sumerge al público en una historia cargada de tensión social, lealtad y lucha, que transforma el destino de ambos al enfrentar juntos a un enemigo común.

Según la productora, gracias a efectos visuales de última generación, DeBlois convierte esta emblemática saga animada en un espectáculo cinematográfico de acción real. El rodaje se realizó en Belfast, Irlanda del Norte, y contó con un elenco conformado por Mason Thames como Hipo Horrendo Abadejo III; Gerard Butler como su padre; Nico Parker como Astrid Hofferson; además de Nick Frost, Julián Dennison y Gabriel Howell.

La reseña publicada por Hobby Consolas destaca que la película “recoge a la perfección el espíritu de la historia, que cuenta con un acertadísimo casting y una integración de efectos digitales e imagen real excelente”.

La crítica también resaltó que “la joya de la corona son las abundantes y riquísimas secuencias de vuelo, en las que vemos a los humanos montando a los dragones”, las cuales comparó con algunas de las mejores de este tipo en el cine.

Previo al estreno, Universal Pictures confirmó una secuela de esta película, que podría llegar a los cines el 11 de junio de 2027. Esta continuará la historia de la exitosa trilogía, que logró recaudar más de 1.600 millones de dólares en taquilla.

Lucero regresa al cine con “Nuestros tiempos”: una historia de amor y viajes temporales

En una película que explora el amor, el paso del tiempo y la transformación de los roles de género, Lucero regresa a la pantalla grande tras 20 años de ausencia.

Esdras Laz

5 de junio de 2025 | 10:50h

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El 11 de Junio se estrena la película "Nuestros Tiempos" en la plataforma de Netflix. (Foto Prensa Libre: EFE)

La cantante mexicana Lucero regresa al cine luego de dos décadas, esta vez como protagonista de Nuestros tiempos, una película que combina viajes en el tiempo con una historia de amor. El filme se estrenará en la cartelera de Netflix el próximo 11 de junio y relatará una trama en la que el vínculo entre Nora (Lucero) y Héctor (Benny Ibarra) será puesto a prueba.

La historia inicia en 1966, cuando una pareja de físicos intenta comprobar una teoría científica que sostiene que, cada 30 años, se forman agujeros de gusano, lo cual permitiría viajar en el tiempo. Así, Nora y Héctor se transportan al año 2025, donde deberán enfrentar nuevos retos como pareja.

Al descubrir este futuro, Nora encuentra un mundo con más oportunidades para el desarrollo académico, laboral y personal de las mujeres, lo que la motiva a permanecer en esa época. Héctor, en cambio, se siente desfasado por los cambios sociales y desea regresar a su tiempo.

Esta diferencia de perspectivas pondrá a prueba su relación, al decidir si permanecer juntos o separarse para vivir en el tiempo que les corresponde.

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Tras dos décadas alejada del cine y la televisión, Lucero regresa de la mano de Netflix con una producción que, según declaró a la agencia EFE, le generó una profunda conexión. “Tenía ganas de encontrar entre los proyectos que me han ofrecido algo que me moviera a mí y al público (…) Siempre he buscado personajes que dejen huella y que tengan un mensaje más allá del entretenimiento”, afirmó.

La actriz reflexiona que la cinta busca generar conciencia sobre el paso del tiempo, la importancia de hacer pausas para valorar el presente y cómo el amor debe evolucionar para mantenerse sólido.

Por su parte, el actor Benny Ibarra se mostró agradecido de compartir esta experiencia con Lucero. “Las palabras mágicas para convencerme de este proyecto fueron: está Lucero (…) Le tengo un gran respeto por la complicidad que compartimos. Cuando conoces a alguien desde hace años, hay empatía”. Claro que me vi como pareja de Lucero, declaró a EFE.

Con un elenco integrado por Claudia Lobo, Ofelia Medina y Renata Vaca, “Nuestros tiempos” es una producción mexicana bajo la dirección de Chava Cartas y la producción de Ruth Cherem Danie y Francisco González Compeán.

Cartas destacó que el objetivo era transmitir una historia de amor que perdura a través del tiempo.

“Hay muy pocos personajes en México que sigan vigentes como Lucero, alguien que conecta con públicos desde los 12 años. Viajar al futuro es solo un pretexto para reflexionar sobre todo lo que está ocurriendo en el mundo”, señaló.

Lilo y Stitch: la historia de la criatura extraterrestre artificial conocida como “experimento 626”

Antes de convertirse en el tierno compañero de Lilo, Stitch fue diseñado para sembrar el caos. Conocido originalmente como el experimento 626, esta criatura extraterrestre fue creada como un arma viviente, con un único propósito: destruir todo a su paso.

Esdras Laz

22 de mayo de 2025 | 16:20h

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El nuevo Live Action de Lilo y Stiche llegara a Cines el próximo 22 de mayo. (Foto: Captura de pantalla del tráiler)

Desarrollado por el excéntrico científico Jumba Jookiba, el experimento 626 fue uno de los proyectos más ambiciosos de ingeniería genética intergaláctica. A diferencia de creaciones anteriores, fue el primero que Jumba construyó sin el financiamiento del doctor Hämsterviel, y estuvo inspirado en su prototipo inicial, el experimento 000. Su objetivo era crear un ser con fuerza sobrehumana y gran autonomía, superando todos sus intentos previos.

Según la película Lilo y Stitch (2002), durante el proceso de ensamblaje molecular del experimento 626, la Policía Intergaláctica localizó a Jumba y lo detuvo. Aunque la carga fue interrumpida, el experimento ya había comenzado a demostrar su potencial destructivo.

Jumba y su creación fueron juzgados en el planeta Turo, donde la Gran Concejal advirtió sobre el riesgo que representaba el experimento. Al ser interrogado, 626 respondió de forma ofensiva, lo que llevó a su condena al exilio y al encarcelamiento de su creador.

Durante su traslado, el capitán Gantu lo dirigía hacia un asteroide, para su confinamiento en solitario. Sin embargo, 626 logró escapar al robar una nave roja. En su huida, activó accidentalmente el hipervuelo y terminó estrellándose en una montaña de Hawái. Allí, fue atropellado por un vehículo y llevado a una perrera.

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En ese lugar comenzó su transformación: ocultó su apariencia alienígena plegando sus antenas y brazos, fingiendo ser un perro para evitar ser descubierto. Fue entonces cuando conoció a Lilo, quien lo adoptó sin saber que estaba dando hogar a una de las criaturas más peligrosas del universo.

El verdadero origen de Stitch

En el cortometraje animado de Disney El origen de Stitch: el archivo secreto (2005), se revela el trasfondo genético del experimento. En esa grabación, Stitch descubre el proceso detrás de su creación y las bestias utilizadas como modelo.

Entre las criaturas que inspiraron su diseño se encuentran:

• El aterrador mongoloide del meridiano cuatro (para sus garras)
• Una bestia devoradora de mucosidades (para su lengua)
• Un pequeño simio devorador de personas (para sus ojos)
• Un destripador mortal
• Un tomboide en evolución
• Un come basura

Jumba, su creador, le explica que su intención fue superar incluso su propia maldad científica:

Cuando llegó el momento de crear al experimento 626, quería superar hasta mi genio malvado, declara.
Reuní a las más horribles y temibles bestias del universo con un solo propósito: crear el más destructor e invencible monstruo jamás visto.

Sin embargo, como le dice el propio Jumba, esa era solo una parte de la historia. El experimento 626 no cumplió su destino original. Gracias a Lilo, Nani, Pleakley, David y el poder del ohana, Stitch encontró una nueva razón para existir: la familia.

Este cortometraje no solo revela su origen, sino también la relación emocional entre el científico y su creación, dándole al público detalles nunca mostrados en la película original.

Habilidades del experimento 626

De acuerdo con la compañía Disney y el portal especializado liloandstitch.fandom, Stitch posee habilidades sobrehumanas que lo convierten en una criatura casi indestructible:

• Resistencia a balas, fuego, electricidad y veneno
• Fuerza capaz de levantar objetos 3.000 veces su peso
• Velocidad de procesamiento mental superior a una supercomputadora
• Agilidad para escalar techos, rodar, saltar y ver en la oscuridad
• Sentido del olfato y audición ultradesarrollados
• Capacidad de aprender idiomas rápidamente (aunque prefiere hablar en Tantalog)
• Visión térmica y habilidad para escupir ácido

Tom Cruise y las acrobacias que llevaron al límite a “Misión Imposible: Sentencia Final”

A sus 62 años, Tom Cruise regresa a “Misión Imposible” para protagonizar sus últimas acrobacias en la saga que lo consagró por su entrega física y escenas de alto riesgo.

Esdras Laz

21 de mayo de 2025 | 10:38h

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El actor Tom Cruise ha realizado diversas maniobras y acrobacias para llevar a la saga de Misión Imposible al reconocimiento mundial. (Foto Prensa Libre: EFE / Paramount Pictures)

Cada entrega de Misión: Imposible ha ofrecido al público escenas de alto riesgo, protagonizadas por Tom Cruise en las ocho películas de la saga. A lo largo de casi tres décadas, el actor ha desafiado los límites físicos al ejecutar personalmente algunas de las acrobacias más extremas del cine contemporáneo.

A sus 62 años, Cruise continúa elevando la vara del riesgo, sin recurrir a dobles de acción. Su regreso en la octava cinta, Misión: Imposible – Sentencia mortal (parte dos), marca el cierre de una era. En esta última misión, Ethan Hunt enfrenta no solo enemigos letales, sino también el peso del legado construido desde su primera aparición en 1996.

Entre las escenas más memorables se encuentran el salto desde un acantilado, inmersiones prolongadas bajo el agua y su hazaña de aferrarse al fuselaje de un avión durante el despegue. Todas estas proezas fueron ejecutadas por el propio actor, con el objetivo de ofrecer al espectador la experiencia más auténtica.

Según la sinopsis oficial, la entrega final —que se estrenará el próximo 22 de mayo en Guatemala— promete cerrar la historia con giros inesperados y acción al límite. Como parte de esta despedida, Cruise volverá a superar sus propios límites en escenas cargadas de tensión y adrenalina.

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El compromiso del actor con la verosimilitud le ha cobrado factura: ha sufrido fracturas en el tobillo, lesiones en las costillas y desgarros en el hombro, según ha destacado la BBC. Estas son solo algunas de las hazañas que consolidan a Tom Cruise como el espía más audaz de Hollywood.

Mantiene la respiración bajo el agua por más de seis minutos

En Misión: Imposible – Nación secreta (2015), Tom Cruise llevó al límite su resistencia física al sostener la respiración durante seis minutos y medio bajo el agua, para grabar una escena clave en la que Ethan Hunt debe recuperar un libro contable robado en una cámara acorazada submarina.

La secuencia fue filmada en una sola toma, gracias a un riguroso entrenamiento con especialistas en apnea, quienes le enseñaron a reducir su ritmo cardíaco para minimizar el consumo de oxígeno. Superé trece veces el promedio de contención bajo el agua, explicó el actor en una entrevista para The Graham Norton Show, en 2016.

Pilota un helicóptero en plena persecución

En Misión: Imposible – Repercusión (2018), Ethan Hunt persigue al villano August Walker, interpretado por Henry Cavill, a bordo de un helicóptero. En lugar de utilizar efectos especiales o dobles, Cruise pilotó él mismo la nave, según confirmó el portal Vox Cinemas.

Las maniobras, ejecutadas a toda velocidad en los Alpes de Nueva Zelanda, requirieron meses de práctica y absoluta concentración. El actor puso su vida en riesgo para entregar una secuencia de acción de realismo inigualable.

Escala el Burj Khalifa sin dobles

En la cuarta entrega, Misión: Imposible – Protocolo fantasma (2011), Tom Cruise realizó una de sus hazañas más recordadas: escalar el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, con 828 metros de altura.

Con ayuda de un arnés y una cuerda guía, el actor descendió por la fachada del rascacielos, corrió por sus laterales y rompió uno de los cristales a gran velocidad, todo en una sola toma. Para lograrlo, se entrenó con escaladores profesionales. Según Vox Cinemas, esta escena revitalizó el interés por la franquicia y marcó un punto de inflexión para futuras entregas.

Cuelga del fuselaje de un avión en pleno despegue

Otra de las escenas más impactantes también pertenece a Misión: Imposible – Nación secreta. En ella, Cruise se aferra al exterior de un avión Airbus durante el despegue, sin recurrir a efectos digitales.

El rodaje duró más de 48 horas y debió repetirse en ocho ocasiones debido a factores externos. En una de ellas, una roca impactó al actor y le provocó una contusión en las costillas, según detalla Vox Cinemas. A pesar de los riesgos, Cruise insistió en realizar la toma personalmente, consolidando su reputación como el actor que lo entrega todo por el realismo en pantalla.

Lilo y Stitch: fecha de estreno, presupuesto y todo sobre el universo expandido del experimento 626

La película Lilo y Stitch regresa a la pantalla grande, esta vez con una versión live action que revive la entrañable historia del experimento 626 y su llegada a la vida de una niña solitaria en Hawái.

Esdras Laz

20 de mayo de 2025 | 14:58h

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El nuevo Live Action de Lilo y Stiche llegara a Cines el próximo 22 de mayo. (Foto: Captura de pantalla del tráiler)

Uno de los grandes éxitos animados de Disney regresa a la pantalla grande, esta vez en formato live action. Se trata de Lilo y Stitch, que llegará a los cines de Guatemala el próximo 22 de mayo, con una historia renovada en la que el experimento 626 aterriza en la vida de Lilo para revolucionar su mundo y convertirse en parte de su familia.

Inspirada en la película animada de 2002, esta nueva entrega reúne nuevamente a Lilo y Stitch en una aventura intergaláctica donde lo cómico, lo tierno y lo entrañable se combinan con el poderoso mensaje del ohana: “La familia nunca te abandona ni te olvida”.

La producción llega 23 años después del estreno original, que convirtió al fugitivo alienígena en un ícono de la cultura pop. Con un presupuesto de más de US$100 millones, Disney apuesta por una versión que mezcla nostalgia, efectos visuales de alto nivel y una historia con corazón.

La cinta, con una duración de 1 hora y 48 minutos, aspira a recaudar US$120 millones solo en su primer fin de semana en taquilla en Estados Unidos y Canadá.

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Las proyecciones de la compañía del ratón buscan posicionar este live action entre los más exitosos de su catálogo, junto a títulos como El rey león, La bella y la bestia y Alicia en el país de las maravillas.

En su versión original, Lilo y Stitch recaudó US$273.1 millones a partir de un presupuesto de US$80 millones, y ahora Disney espera que esta nueva entrega supere aquella hazaña al conectar con los fanáticos de este extraterrestre, que ha protagonizado películas animadas, series, spin-offs y videojuegos.

Lilo y Stitch: Una historia fiel a la original

Según la cadena Disney, esta versión seguirá fielmente la historia original de Lilo y Stitch, centrándose en Lilo, una niña solitaria que busca desesperadamente un amigo. Tras quedar huérfanas, su hermana mayor, Nani, asume su cuidado y, con la intención de brindarle compañía, decide adoptarle un perrito. Sin saberlo, elige al experimento 626, un alienígena fugitivo que transformará sus vidas e iniciará una aventura entrañable.

De un libro infantil a la pantalla grande

Aunque esta historia ha sido ampliamente celebrada en la industria de Disney, su origen se remonta a un libro infantil creado por Chris Sanders en 1985. En esa primera versión, el experimento 626 era un extraterrestre que llegaba a una comunidad rural con la esperanza de encajar. Sin embargo, su naturaleza caótica le impedía adaptarse, lo que lo convertía en un ser solitario y marginado.

A principios del siglo XXI, Disney adquirió los derechos de la historia y la adaptó al estilo del estudio, trasladando la trama a Hawái. La incorporación de una familia humana permitió introducir el concepto de ohana, la palabra hawaiana que expresa que “La familia nunca te abandona ni te olvida”, según detalla el medio Excélsior.

¿Por qué se llama Stitch?

En la película original, Lilo adopta al experimento 626 por dos dólares y le pone el nombre de Stitch, lo que genera sorpresa en su hermana Nani. Aunque Disney nunca ha revelado oficialmente el significado del nombre, una de las teorías citadas por Excélsior sugiere que Stitch simboliza “puntada” o “costura”, en referencia a su ensamblaje como experimento genético.

Otras interpretaciones, vinculadas al simbolismo hawaiano, afirman que Stitch llega para “coser” el ciclo familiar roto de Lilo, llenando el vacío dejado por la pérdida de sus padres y personificando el espíritu del ohana.

Producciones derivadas de Lilo y Stitch

El éxito del experimento 626 llevó a Disney a desarrollar diversas producciones que expandieron su universo y consolidaron su lugar en la cultura popular:

• Lilo & Stitch (serie, 2003): Con dos temporadas y 65 episodios, presenta nuevos experimentos que llegan a Hawái y generan caos. Gantu intenta capturarlos y regresar al 626 al espacio
• Lilo & Stitch 2 (película, 2003): Esta secuela continúa la historia original y muestra los intentos de Gantu por apoderarse de otros experimentos con fines malévolos, según el portal Erikblog
• Lilo & Stitch 2: El efecto del defecto (2005): En esta entrega, Stitch sufre una falla técnica que lo hace volver a su estado destructivo. La familia debe unirse para salvarlo
• El origen de Stitch (corto animado): Explora la creación del experimento 626 y sus primeros pasos en el universo
• Leroy y Stitch (2006): Última producción animada centrada en los personajes principales. Jumba, presionado por el doctor Hamsterviel, crea un gemelo de Stitch llamado Leroy, quien amenaza con dominar la galaxia. Lilo, Stitch, Jumba y Peakley emprenden una última misión para detenerlo

Superman 2025: Fecha de estreno, tráiler y los villanos que enfrentará el Hombre de Acero

El heroico Clark Kent regresa a la pantalla grande con una nueva historia que reiniciará el universo DC. Con Lex Luthor como su principal enemigo, esta entrega promete sorpresas inspiradas en los cómics.

Esdras Laz

15 de mayo de 2025 | 10:20h

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El universo DC volverá a la pantalla grande con el regreso de Superman. (Foto Prensa Libre: AFP)

Luego de verse involucrado en una guerra, Superman enfrenta el rechazo social y la desconfianza de los ciudadanos de Metrópolis, lo que lo impulsa a buscar un nuevo camino para limpiar su imagen. Esta trama marca el reinicio del universo DC en el cine, con historias basadas en los cómics y una nueva etapa para el Hombre de Acero.

La película, que se estrenará en cines el próximo 10 de julio, promete más acción al incorporar a nuevos villanos del universo DC. La historia se adentrará en el conflicto personal de Clark Kent, quien busca equilibrar su vida como periodista y su rol como Superman, mientras enfrenta el escrutinio público, el amor y a su eterno enemigo: Lex Luthor.

La expectativa creció con el avance revelado por Warner Bros., que muestra a un Clark Kent en una etapa más madura, ya en una relación con la reportera Lois Lane, quien conoce su identidad.

Interpretado por David Corenswet, el nuevo Superman concede una entrevista a Lois Lane (Rachel Brosnahan), en la que reflexiona sobre su intervención para detener una guerra y el rechazo que enfrentó por parte de la opinión pública.

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“Últimamente se le ha criticado mucho”, afirma Lane, mientras explica que las autoridades del Ejército investigan sus acciones. “¿Mis acciones?”, cuestiona Superman y se justifica: “Detuve una guerra”, en medio de un debate por las implicaciones éticas de su heroísmo.

Estas acciones son aprovechadas por Lex Luthor para poner a los ciudadanos en contra de Superman. “No es un hombre. Es una cosa que, de alguna manera, se ha convertido en el centro de toda la conversación mundial”, declara el villano.

Esta narrativa, dirigida por James Gunn y Peter Safran, también desarrolla los enfrentamientos entre el Hombre de Acero y su archienemigo principal, Lex Luthor, interpretado por Nicholas Hoult, quien estará acompañado por una nueva villana en la pantalla.

The Engineer, encarnada por María Gabriela de Faría, se enfrentará a Superman con sus poderes tecnológicos. Incluso logra destruir a los robots que lo protegen. A diferencia de los cómics, esta villana tiene la capacidad de transformar su cuerpo en armas, habilidad que le permite atacar la Fortaleza de la Soledad.

Otro de los personajes icónicos que aparecerán en la película es Krypto, el superperro, quien ayudará a Superman a enfrentar a The Engineer durante la batalla en la fortaleza. El tráiler muestra cómo Krypto realiza un golpe volador contra la villana.

Superman también enfrentará a criaturas como bebés monstruosos y kaijus gigantes, y contará con el apoyo de personajes como Nathan Fillion (Green Lantern), Hawkgirl, Metamorpho y Mister Terrific, quienes tendrán mayor protagonismo en esta nueva entrega del universo DC.

El misterio del asterisco en “Thunderbolts⁎” y su éxito en taquilla global

La nueva apuesta de Marvel, Thunderbolts, no solo deslumbra con acción y taquilla: revela una pieza clave para el futuro del UCM y presenta a los héroes más humanos y complejos hasta ahora.

Esdras Laz

6 de mayo de 2025 | 12:00h

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(Foto: Prensa Libre /AFP)

Una nueva generación de héroes ha resurgido en el universo de Marvel: los Thunderbolts, un grupo de antihéroes que busca redimirse al intentar salvar a la humanidad con sus poderes. Inspirada en los cómics de los años noventa, esta propuesta transforma a los villanos en héroes rebeldes que marcarán una nueva época en el UCM.

Con este grupo de antihéroes, Disney busca revitalizar el universo Marvel tras el desenlace de los antiguos Avengers, con la intención de llevar a estos personajes al favoritismo del público. Desde su estreno, la nueva entrega cumplió con las expectativas al recaudar 76 millones de dólares en Estados Unidos y 162 millones a nivel mundial.

Con cifras similares a las de Ant-Man and the Wasp (75 millones) y superiores a las de The Eternals (71 millones), no logró superar a las películas de los Avengers, aunque estos personajes se presentan como los herederos de los superhéroes que salvaron a la humanidad.

Esta cinta, protagonizada por Florence Pugh como Viuda Negra; David Harbour, como el Guardián Rojo; Sebastian Stan, como Bucky; Lewis Pullman, como Bob; Wyatt Russell, como John Walker; y Hannah John-Kamen, como Fantasma, propone una conexión emocional más profunda con el público. Marvel anunció con ella una nueva etapa en su universo.

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¿Cuál es el significado de Eternauta?

El cambio —o “spoiler”, como lo han denominado los fanáticos— está relacionado con el asterisco del título, que indica que se trata de un nombre provisional.

En principio, se dice que el nombre proviene de un equipo de fútbol del que Yelena (Florence Pugh) formó parte en su infancia, y se reutiliza para identificar a estos nuevos héroes que resurgen del mal. El secreto revelado es que este grupo cambiará su nombre en el UCM al descubrirse que en realidad son los “Nuevos Vengadores”, con Bucky Barnes (Sebastian Stan) como líder del escuadrón.

Marvel vuelve a sorprender al público con un audaz movimiento narrativo y de marketing: Thunderbolts no era lo que parecía. Lo que comenzó como una historia sobre antihéroes marginados del MCU se convirtió en una plataforma encubierta para presentar a los Nuevos Vengadores. La revelación llega en la escena poscréditos, donde el asterisco del título (Thunderbolts⁎) cobra sentido: el verdadero nombre de la película es Los Nuevos Vengadores.

En medio de esta maniobra surge una inesperada tensión legal y simbólica: Sam Wilson, el nuevo Capitán América (Anthony Mackie), ha iniciado acciones legales contra el grupo, alegando infracción de derechos al intentar operar bajo el estandarte de los Vengadores. Esta fricción, además de un guiño humorístico, adelanta las rivalidades internas que marcarán Avengers: Día del Juicio Final, prevista para el próximo año.

Pero Marvel no se detiene ahí. El estudio lleva esta jugada más allá de la pantalla con una estrategia de marketing poco convencional: ha comenzado a actualizar vallas publicitarias en el mundo real, revelando progresivamente el nuevo título de la película e invitando a los fanáticos a descubrir el cambio como si se tratara de una búsqueda del tesoro. Así, lo que parecía una simple cinta de transición se convierte en un evento cinematográfico clave que reconfigura el tablero del UCM para su próxima fase.

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Héroes más humanos: la verdadera fuerza de Thunderbolts⁎

La receta de Thunderbolts⁎ no se basa solo en acción explosiva y espectaculares efectos especiales. Esta nueva entrega del Universo Cinematográfico de Marvel apuesta por una mezcla más compleja y emocional: un grupo de superhéroes rotos e imperfectos que intenta reconciliarse con su pasado y encontrar su lugar en un mundo que no los espera con los brazos abiertos.

La acción se entrelaza con momentos de vulnerabilidad, autocrítica y un humor inesperado que aligera —sin banalizar— el peso emocional del relato.

Uno de los temas de los que más hablamos fue lo difícil que es superar ciertas cosas en aislamiento, confiesa el director Jake Schreier, quien admite haber vivido en carne propia ese tipo de batallas silenciosas. Su reflexión es clara: Muchas veces creemos que necesitamos espacio, pero hay heridas que solo se sanan conectando con otros.

En ese espíritu, los Thunderbolts no solo luchan contra enemigos externos, sino también contra sus propios fantasmas. Bucky, el Guardián Rojo, John Walker, Yelena y compañía no están protegidos por sus trajes ni sus habilidades: sus mayores combates son internos, y su evolución emocional es el verdadero motor de la película. Son héroes que sangran por dentro, que se equivocan, que dudan. Y en esa humanidad reside su autenticidad.

Schreier insiste en el valor de la conexión como camino para romper los bucles mentales en los que muchos se encierran. A veces, solo alguien que ha pasado por lo mismo puede ayudarte a salir. Un amigo, un aliado, puede ser la diferencia entre quedarse atrapado o avanzar, reflexiona.

Con esa filosofía, Thunderbolts⁎ redefine el heroísmo. No se trata de ser invulnerable, sino de reconocer cuándo necesitas ayuda. Y eso, más que cualquier hazaña sobrehumana, los convierte en los héroes más humanos del UCM.

Honestamente, tengo un buen presentimiento sobre estos personajes. Creo que les irá bien, dice el director con una sonrisa. Y, por una vez, no se refiere solo a la taquilla.

*** Con información de agencia EFE NOTICIAS

¿Cuándo se estrena “Una película de Minecraft” en Guatemala?

Inspirada en uno de los videojuegos más exitosos de todos los tiempos, llega a la gran pantalla Una película de Minecraft, una aventura épica protagonizada por Jason Momoa y Jack Black.

Esdras Laz

2 de abril de 2025 | 14:40h

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Una película de Minecraft llega a los cines de Guatemala. (Foto Prensa Libre: AFP)

La creatividad será la única arma para sobrevivir en un mundo hecho de bloques, donde los protagonistas deberán enfrentar a piglins y zombis, mientras luchan por regresar a casa. Este es uno de los adelantos que se han dado a conocer sobre la trama de Una película de Minecraft, que llegará a los cines de Guatemala el 3 de abril.

Inspirada en uno de los videojuegos más influyentes de la historia, esta producción traslada a un grupo de jugadores al universo construido por bloques, donde deberán superar distintos desafíos, trabajar en equipo y utilizar su imaginación para salvar el Overworld de la destrucción.

La adaptación busca capturar la esencia del juego y atraer a los millones de seguidores que han sido cautivados por el mundo de Minecraft. Lo hace a través de efectos visuales y una representación fiel de sus personajes, mezclando realismo con la estética animada del videojuego y prometiendo una aventura nunca antes vista.

En Guatemala, el estreno oficial será este jueves 3 de abril. La preventa ya está habilitada en salas como Cinépolis, Albacinema y Cinemark, con funciones que van desde las 14 hasta las 21 horas. El público podrá elegir entre versiones en idioma original, subtitulada o doblada al español.

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Elenco e historia de la cinta

Con un elenco de alto calibre, Una película de Minecraft reúne a Jack Black —recordado por Escuela de rock— y a Jason Momoa —el imponente Aquaman—, quienes se adentran en el mundo pixelado del popular videojuego.

A ellos se suman Emma Myers (Merlina) y Sebastian Eugene (Lisey’s Story) en una travesía cargada de humor, emoción y aventuras que celebra la amistad, el trabajo en equipo y la magia de construir juntos en un universo hecho de bloques.

La historia inicia con cuatro jóvenes que atraviesan conflictos personales en el mundo real. Por azares del destino, son transportados a Overworld, un mundo alterno construido completamente por bloques. Al llegar, descubren que el portal que los llevó hasta allí ha sido dañado, por lo que deben adaptarse rápidamente a este entorno donde la imaginación es la clave para regresar a casa.

Durante su travesía, conocen a un experto constructor que, desde su infancia, soñó con explorar una mina. Él fue quien descubrió el portal hacia este mundo, donde todo lo imaginable puede ser creado, siempre que esté hecho con bloques.

Enfrentándose a fuerzas oscuras, este grupo se embarca en una aventura que pondrá a prueba su ingenio, su valor y su capacidad para construir juntos el camino de regreso.

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“Spider-Man: Beyond the Spider-Verse”: ¿cuándo se estrena la esperada conclusión de la trilogía animada?

Miles Morales se embarca en una nueva aventura en la tercera y última entrega de la trilogía animada de Sony, una cinta que llegará a los cines para dar un cierre épico al superhéroe.

Esdras Laz

1 de abril de 2025 | 10:17h

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La nueva película del universo animado de Spider-Man llegará a cine en 2027. (Foto: Prensa Libre / AFP)

Convertido en un fugitivo del Spider-Verso al tratar de escapar de los demás arácnidos del multiverso, Miles Morales se adentrará en una nueva aventura en la tercera entrega del mundo de Spider-Man en su versión animada. Esta vez, bajo el nombre Spider-Man: Beyond the Spider-Verse (Spider-Man: Más allá del Spider-Verso), Sony Pictures Animation llevará el gran final de este intrépido superhéroe a las salas de cine en el 2027.

El anuncio de esta entrega se dio durante la CinemaCon, celebrada en Las Vegas el pasado 31 de marzo, donde los creadores de esta trilogía fijaron el 4 de junio del 2027 como fecha de estreno de esta nueva película, que promete darle un final único a este universo.

Su anuncio se dio acompañado por el primer vistazo de esta historia, que inició en el 2018 con Spider-Man: Into the Spider-Verse. Phil Lord, productor, dijo que esta “será un final masivo para la trilogía”.

Según detalla el medio Variety, el equipo creativo conformado por Bob Persichetti, Justin K. Thompson y Lord decidió tomarse un tiempo para producir una película de calidad.

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Se sabe que, para esta cinta, tanto Lord como Chris Miller volvieron a unirse para coescribir el guion de esta nueva entrega.

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El cierre de la trilogía

La entrega Spider-Man: Más allá del Spider-Verso llegará nueve años después del estreno de la primera película de la trilogía, que inició con Spider-Man: Into the Spider-Verse (titulada en español Un nuevo universo) en el 2018, y continuó en el 2023 con Spider-Man: Across the Spider-Verse (Cruzando el multiverso), la cual llevó a Miles Morales a una gran aventura.

La trama de esta nueva cinta no ha sido revelada en su totalidad, ya que los creadores quieren mantener la expectativa de este épico final que llevará al clímax máximo a Miles Morales.

Lo que se ha anticipado es que Morales enfrentará una crisis existencial, reforzando el tono maduro y profundo que caracteriza a la trilogía, según detalla el medio Variety.

En el video transmitido en la CinemaCon, los encargados de la película mostraron una pequeña fracción de la historia, donde se ve a Morales como un “fugitivo que huye de todas las demás arañas del multiverso…”, e insinuaron que “Gwen y sus otros amigos pueden o no ser suficientes para ayudarlo a salvar a la familia que ha sido la parte principal de todo el sistema”, detalla el medio.

En el video, Morales declara que está haciendo las cosas a su manera, luego de que todos lamentaran haberle dicho cómo debía ser su propia historia. Esa fue parte del adelanto que los responsables de la franquicia mostraron en Las Vegas.

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Spider-Man: Beyond The Spider-Verse will be released in theaters in 2027. pic.twitter.com/lFX3FQ9aQV

— Best of Miles Morales (@comfortmorales) April 1, 2025

“Los 4 fantásticos”: Tráiler, fecha de estreno y otros detalles que reveló Marvel

Marvel Studios lanzó el tráiler oficial de su nueva película “Los 4 Fantásticos“, filme que abrirá paso a la nueva era de la franquicia.

Esdras Laz

4 de febrero de 2025 | 09:00h

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La familia que inició el nuevo universo de Marvel llega a cines este 2025 con "Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos." (Foto: Prensa Libre: AFP)

Con un lanzamiento en vivo desde el Centro Espacial y de Cohetes de Estados Unidos, en Huntsville, Alabama, los estudios Marvel presentaron el tráiler oficial de Los 4 Fantásticos, película basada en los superhéroes que dieron paso a la era moderna de los cómics.

Bajo el nombre de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, la franquicia de Marvel apuesta por una cuarta versión del filme, pero esta vez basada en los cómics originales de 1961 y busca retratar a los cuatro superhéroes como una familia ubicada en un universo paralelo al de las películas de Avengers.

Dirigida por Matt Shakman, la nueva entrega cuenta con un elenco estelar encabezado por Pedro Pascal, quien interpreta a Reed Richards, Sr. Fantástico; Vanessa Kirby, en el papel de Sue Storm, la Mujer Invisible; Joseph Quinn, como Johnny Storm, la Antorcha Humana, y Ebon Moss-Bachrach, en el rol de Ben Grimm, la Mole.

El estreno de esta película es clave para el universo cinematográfico de Marvel, ya que estos personajes tendrán un rol importante en las dos siguientes películas de Avengers, según indicó Kevin Feige, director de los estudios, durante la Comic-Con del 2024 en San Diego.

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Historia del filme

Aunque no hay muchos detalles de la cinta ni certeza sobre si el estudio estadounidense será fiel a los cómics, se sabe que la historia seguirá a un grupo de astronautas que realizan un viaje al espacio, donde obtienen habilidades especiales que los convierten en superhéroes.

Si bien el tráiler oficial de la película no relata la historia completa, deja ver que la trama no iniciará con el origen de sus poderes, sino que mostrará al grupo ya con sus habilidades desarrolladas.

En la secuencia del tráiler se aprecia a Los Cuatro Fantásticos conviviendo como una familia, y se observa que las personas que los rodean sienten devoción por ellos. El primer vistazo deja en claro que Sue Storm será la pareja de Reed Richards y su principal apoyo emocional.

Además, se muestra cómo Johnny Storm mantiene una actitud impulsiva, lo que podría poner en riesgo la unión del equipo ante la amenaza del villano, interpretado por John Malkovich, en la primera familia del UCM.

Welcome to the family.

Marvel Studios' #TheFantasticFour: First Steps arrives in theaters July 25. pic.twitter.com/PVdvgezKr4

— Marvel Entertainment (@Marvel) February 4, 2025

La cinta estará ambientada en una época retrofuturista del universo de Marvel, el espacio donde iniciaron las historias de Marvel Comics, creadas por Jack Kirby y Stan Lee.

Estreno de Los 4 Fantásticos

Según la franquicia de Marvel, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos llegará a los cines el próximo 25 de julio de 2025 y, posteriormente, se integrará al catálogo de Disney+.

El estreno de esta película se dará después del lanzamiento mundial de Superman, de DC Studios, con la que competirá en la cartelera de 2025.

We have liftoff.

Marvel Studios' #TheFantasticFour: First Steps lands in theaters July 25. pic.twitter.com/UUg8pw2uvy

— Marvel Entertainment (@Marvel) February 4, 2025

Pese al anuncio de Marvel, en Guatemala, las salas de cine aún no han publicado la cartelera para esa fecha, por lo que se espera la confirmación oficial del estreno de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos en el país en esa fecha.

Garfield ha sido uno de los gatos más queridos por la cultura pop, desde que su ilustrador Jim Davis lanzó su historia cómica en 1978. El éxito ha sido tanto, que en 2004 se creó la primera película Garfield: The Movie en formato live action y su secuela dos años después Garfield: A Tail of Two Kitties. Aunque ambas fueron aceptadas por los fanáticos del felino naranja, recibieron comentarios negativos.

La película que llegará a los cines en 2024 se separa de las dos anteriores. En esta ocasión, la producción es completamente animada y parte de la historia es cómo inició la relación entre el gato y su dueño Jon Bonachón. Garfield dice en el tráiler que es la historia de cómo él adoptó a Jon.

En los primeros segundos del avance se ve que Garfield fue abandonado frente a un restaurante italiano. Al sentir el olor a la comida se acerca a la ventana en donde está Jon. El humano se encuentra solo en el lugar, por lo que al ver los ojos de felino lo entra y le ofrece su comida.

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La sinopsis oficial describe que en esta ocasión Garfield se adentrará en una aventura junto a su padre Vic, un gato callejero quien involucra a su hijo en un misterioso robo. En la historia no puede faltar el fiel amigo, Odie. El nombre hace alusión a que toda la trama ocurre al aire libre.

Garfield: Fuera de Casa contará con las voces de Nicholas Hoult, Hannah Waddingham, Brett Goldstein, Ving Rhames, Cecily Strong, Bowen Yang y Luke Cinque-White. Además, llamó la atención que Samuel L. Jackson prestará su voz a Vic, el padre del gato; y Chris Pratt será el propio Garfield.

 

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Pratt ha sido el protagonista en animaciones como La LEGO Película, Onward, Super Mario Bros: La película y ahora Garfield: Fuera de Casa.

La producción fue dirigida por Mark Dindal, conocido por películas como Chicken Little y Las locuras del emperador; y escrita por David Reynolds, encargado de éxitos como Buscando a Nemo.

Garfield: Fuera de Casa se estrenará en febrero del 2024. Mientras que esta fecha llega, se puede disfrutar de las dos películas anteriores de este felino naranja en Disney+.

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Ahora la realidad es digital, pero el problema es el mismo: La pandemia ha obligado a posponer la gran mayoría de superproducciones de 2020, que deberán buscar su espacio en un 2021 muy esperado por los cinéfilos.

La última aventura de James Bond aplazada desde la primavera pasada, la cuarta entrega de “Matrix”, el debut de Lebron James en la secuela de “Space Jam”, la versión actualizada de “Dune” y el regreso de Wes Anderson son solo algunos de los estrenos planeados para el nuevo año, una temporada que nace bajo una gran incertidumbre y en la que nadie sabe cuándo será seguro volver a abarrotar los cines.

¿Veremos la nueva “West Side Story” en el cine o en nuestras casas? La revisión del mítico musical podría tener asegurada su proyección en la gran pantalla porque no se estrenará hasta las próximas navidades pero el camino no está igual de despejado para “James Bond: No Time To Die” (abril), “Black Widow” (mayo), “Fast and Furious 9” (mayo) o “Jurassic World: Dominion” (junio).

Para arrojar un poco de luz en este laberinto, Warner Bros. ha sido el estudio más rápido en mover ficha, pues a lo largo de 2021 y hasta que el coronavirus dé tregua todas sus películas se estrenarán a la vez en cines y en “streaming”. Un golpe prácticamente mortal para las salas con el que se ha asegurado que dará salida a sus filmes.

El “streaming”, aliado de los estudios y enemigo de los cines

Hasta ahora ningún estudio, salvo Netflix, se había atrevido a estrenar al mismo tiempo una superproducción en cines e internet. Se respetaba escrupulosamente la famosa “ventana de distribución” en la que las cintas esperaban tres meses antes de llegar al mercado doméstico. Pero el reciente día de Navidad todo cambió: Disney y Pixar lanzaron directamente por la plataforma Disney+ “Soul”, una de las películas de animación del año, y Warner Bros. llevó “Wonder Woman 1984” a HBO Max.

La estrategia de los primeros fue puntual, la de los segundos supuso la inauguración del método por el que HBO Max acogerá todas las películas del estudio en 2021: “Godzilla vs. Kong”, “In the Heights”, “Space Jam: A New Legacy”, “The Suicide Squad”, “Dune” y “Matrix 4”, entre otras.

El mismo día que lleguen a los cines (a los pocos abiertos), estarán disponibles en el servicio de “streaming” durante 30 días. Lo curioso es que, ya comenzado el 2021, HBO Max sigue siendo un producto exclusivo de EE.UU. que tiene previsto inaugurarse en Europa y Latinoamérica a lo largo del año, pero ya se ha garantizado una promoción descomunal para robar algo de mercado a Netflix.

En la otra cara de la moneda está Disney. El gigante del entretenimiento ha sido menos drástico y sigue apostando fuerte por los cines. De momento solo ha estrenado “Mulan” y Soul” a través de Disney+. Y la primera a cambio de unos nada despreciables 30 dólares como cargo extra.

Su próxima película, “Raya and the Last Dragon”, seguirá el modelo de “Mulan” en marzo y a partir de ahí… ya se verá. De momento los fans de Marvel verán “Black Widow (mayo) y “The Eternals” (noviembre) en el cine, según los planes de la compañía. También la visita de Pixar a la Riviera Italiana con “Luca” (junio) y el viaje a Colombia de “Encanto” (noviembre) mantienen su estreno exclusivo en la gran pantalla. Lo mismo que el “Jungle Cruise” (julio) de Dwayne Johnson y Emily Blunt.

Un año de “remakes” y sagas históricas

Plataformas sí, plataformas no, la obsesión de Hollywood por dar nueva vida a sus clásicos seguirá intacta. En 2021 llegará una nueva versión de “West Side Story” bajo la dirección de Steven Spielberg y no será la única joya del séptimo arte que se renovará.

Tras “Blade Runner 2049”, Denis Villeneuve volverá a los clásicos de la ciencia-ficción con una nueva “Dune” protagonizada por los más granado del Hollywood actual, Timothée Chamalet, Zendaya, Oscar Isaac, Jason Momoa, Javier Bardem y Charlotte Rampling.

Incluso Tom Cruise regresará a “Top Gun” más de 30 años después de su estreno con una secuela de la película ochentera por antonomasia.

Y fuera de “remakes” aún quedará espacio para continuaciones de sagas como “Ghostbusters”, “Jurassic World”, “Fast and Furious”, “Matrix”, “Minions”, “James Bond” y “Tomb Raider”.

Más allá del circuito comercial, en febrero será el turno de Frances McDormand con “Nomadland”, cinta que ha deshecho en halagos a los críticos que ya la han visto y que suena como favorita para los Óscar.

“The Kings Man” llegará en marzo mientras aún no hay fecha para volver a adentrarse en los universos pintorescos de Wes Anderson con “The French Dispatch”, aunque probablemente será antes de que el “biopic” sobre Elvis Presley de Baz Luhrmann arrebate el protagonismo en otoño.

El cuándo parece claro, el cómo aún no.

La nueva entrega de la serie contará con la participación de los actores españoles Javier Cámara y Miguel Ángel Silvestre; este último interpretará a Franklin Jurado, encargado del lavado de dinero del cartel, que, sin saberlo, pone a su mujer Christina (Kerry Bishé) en peligro de muerte.

Conoce a tus nuevos patrones. La tercera temporada de #Narcos llega el 1 de septiembre. pic.twitter.com/1fZr18vjBy

— Netflix España (@NetflixES) July 14, 2017

Continuará…

Una pregunta al personaje interpretado por Pedro Pascal, en la segunda temporada (“agente Peña, ¿cuánto sabe sobre el cartel de Cali?”) presagiaba un cambio de localización del entramado a la capital del Valle del Cauca.

Está prevista además una cuarta temporada, que todavía no tiene prevista fecha de emisión. De momento, está a disposición el tráiler de este estreno.

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The Force Awakens fue un estreno decembrino, al igual que lo será The Last Jedi. También lo fue la historia derivada Rogue One.  En cambio, la cinta original de Star Wars se estrenó el 25 de mayo de 1977.

La cinta de antología de Star Wars enfocada en el joven Han Solo probará suerte el fin de semana largo por el feriado del Día de los Caídos  (Memorial Day) con su fecha de estreno previamente anunciada para del 25 de mayo de 2018.

Otras novedades en la pantalla

Disney también reveló varios estrenos para los próximos años, como la quinta película de Indiana Jones, la cinta con actores de El rey león y la secuela animada Frozen 2.  

Frozen 2 is coming to theaters November 27, 2019! pic.twitter.com/iW4JR2RSfm

— Disney Animation (@DisneyAnimation) April 25, 2017

La película de Indiana Jones, aún sin un título oficial, se atrasó un año y ahora será estrenada el 10 de julio de 2020. Steven Spielberg regresará como director y Harrison Ford como su astro.

La versión con actores de El rey león del director Jon Favreau, con Donald Glover en el papel de Simba, se lanzará el 19 de julio de 2019, mientras que la continuación de Frozen llegará el 27 de noviembre de 2019.

Disney también retrasó el estreno de su película en 3D Gigantic para noviembre de 2020.

Lights, camera, excitement! @DisneyStudios announces dates for Frozen 2, #TheLionKing live action, @StarWars: #EpisodeIX, and more. pic.twitter.com/1K2zmkK5Bz

— Disney (@Disney) April 25, 2017

En esta historia no hay una dama en apuros a la espera de ser  rescatada de las garras del monstruo, que  tiene  un tamaño mayor al de sus antecesores.

Acá, un  grupo de viajeros, exploradores,  soldados y una fotoperiodista, viajan  a una isla misteriosa ubicada en el Pacífico. Es allí donde se topan con criaturas extraordinarias, entre ellas King Kong.

La cinta es un estallido de acción, según la crítica.  Sitios especializados han destacado su ritmo acelerado, Rotten Tomatoes le ha dado 79 puntos, mientras que IMDb le da 7/10.

Sabía qué …

• King Kong hizo su primera aparición en la pantalla en 1933, en la cinta que dirigió   Merian C. Coope y Ernest B. Schoedsack. Esta dio pie a varias versiones.
• En aquella primera entrega, el gorila parecía enorme gracias a los juegos de cámara pues solo medía 45 centímetros. Se crearon 27 réplicas de aluminio del personaje cubierto con piel de cordero para el rodaje.

• La primera película a color del gorila fue King Kong vs Godzilla en 1962.
• Para la versión de 1976 se fabricó un enorme robot, una mano mecánica y un actor disfrazado realizaba las escenas en movimiento.
• Esa película fue postulada al Óscar a mejores efectos especiales.

• Diez años después se lanzó King Kong 2, que aconteció después de que el animal sobrevivió a la caída del World Trade Center.
• En el 2005, Peter Jackson narró en la pantalla su versión del gorila gigante. Ganó tres premios Óscar: efectos visuales, sonido y edición de audio.
• Gracias a la tecnología, King Kong se creó de manera digital, su rugido era el de un león real emitido al revés, a  baja velocidad.

• En la versión del 2017, el gorila mide en pantalla 30 metros de alto y pesa 158 toneladas, 23 metros más que el King Kong de la primera entrega.
• La isla Calavera donde se desarrolla la película que se estrena este jueves se creó digitalmente sobre 53 maquetas en miniatura. Se usaron 104 mil piezas de follaje artificial, 25 mil plantas y 120 árboles vivos miniatura.

Esta es una  reinvención de la mítica obra de 1984. No se trata de una continuación, ya que se parte del concepto de que los cazafantasmas originales —de la película de Ivan Reitman— nunca existieron.

La trama

En esta versión, el  equipo de profesionales de lo paranormal deberá combatir una invasión de espectros que aterrorizan  Manhattan.

La historia comienza cuando las heroínas ingresan a una biblioteca para averiguar si en el lugar hay o no  fantasmas.
De pronto observan al espectro de una novia que deambula por el lugar. En ese momento descubren que ¡los fantasmas son reales!

¿Reviven el pasado?

El filme  tiene como aliciente la aparición  de los actores de las películas originales Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver y Ernie Hudson, solo que en papeles muy distintos a los conocidos.

También aparece un auto similar al Ecto-1, el clásico transporte de los cazafantasmas que se hizo famoso en las primeras entregas, así como la tecnología (ahora modernizada) con la que los héroes capturaban a los  espectros.

Para filmar esta versión femenina de Los Cazafantasmas  se invirtieron US$144 millones. Aunque aún está en fase de estreno, Sony Pictures ya piensa en una segunda entrega para muy pronto.